Джотто ди Бондоне

(1266 или 1267-1337)

итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Флоренция.

В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и

передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника
величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор.
Но все же главным его призванием была живопись.

Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием

объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они
помещаются, естественных качеств поверхности вещей, индивидуализирующих
черт реальности, - все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все
возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.

Джотто - первый в истории западноевропейской живописи художник,

порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои
произведения элементы реализма. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь
вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное
значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые
человеческие эмоции. Для современного изощренного глаза его живопись может
показаться "примитивной", однако для своего времени Джотто был величайшим
революционером. До него в живописи царствовала плоскость - у него пространство
картины стало объемным. До него персонажи фресок носили скорее символический
характер - у него они приобрели индивидуальные черты. До него живопись была строго
функциональна - у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями. С творчества
Джотто начинается новый этап искусства, когда пластические качества предметов и
глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное
значение приобретает моделировка объема тенью.

Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса, в великую эпоху которого его
значение было не меньше, чем значение Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля
или Мазаччо.

Характерные для ранних работ Джотто яркий свет и тщательная проработка деталей
тесно связаны между собой. Появление чувства пространства, композиционное
мастерство Джотто, искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд
зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за
счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков — все эти черты проявились в
творчестве Джотто достаточно рано и стали характерными приметами его неповторимого
стиля.

Джотто выразил в своих работах материальность и пространственную протяжённость,

использовав ряд уже известных в его время приёмов — угловые ракурсы, упрощённую
античную перспективу. Если считать сюжетное пространство работ того времени в
определённом смысле религиозным театром, то Джотто сообщил сценическому
пространству иллюзию глубины, ясность и чёткость структуры объёмного мира.
Одновременно он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного
высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам
почти скульптурную объёмность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его
декоративные функции. Интересно, что в этом балансе между новизной пространства и
красотой цвета живописность не потеряла своих драгоценных свойств, приобретённых за
долгий период развития религиозного изобразительного искусства. В этом сказалась
итальянская традиция, всегда сохранявшая чувство красоты и линии, и цвета.

Примеры:

Оплакивание, 1304–1308. Капелла дель Арена, Падуя

Вход в Иерусалим

Воскрешение Лазаря