Рождение Венеры - Сандро Боттичелли. 1483-1485.

Галерея Уффици

Биография художника:

Биография Сандро Боттичелли очень богатая. Начнем с того, что его имя это
прозвище. На самом деле его звали Алессандро ди Мариано Филипепи. Сандро –
это сокращение от Алессандро, а вот прозвище Боттичелли прилипло к нему,
потому что так называли одного из старших братьев художника. В переводе это
означает «бочоночек». Родился он во Флоренции в 1445.

Отец будущего художника был кожевником. Примерно в 1458 году маленький

Сандро уже работал подмастерьем в ювелирной мастерской, которая
принадлежала одному из его старших братьев. Но он там долго не задержался, и
уже в начале 1460-х годов был записан в ученики к художнику Фра Филиппе
Липпи.

Годы в художественной мастерской Липпи проходили весело и продуктивно.

Художник и его ученик хорошо ладили между собой. Впоследствии Липпи сам
стал учеником Боттичелли. С 1467 года Сандро открыл свою собственную
мастерскую.

Первый свой заказ Боттичелли выполнил для зала суда. Это было в 1470 году. К
1475 году Сандро Боттичелли был вполне известным и востребованным мастером.
Он стал создавать фрески, писать картины для церквей.

Боттичелли считали «своим» человеком практически везде, в том числе и в

богатых королевских семьях. Так, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, когда
купил себе виллу, пригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины
для интерьера. Именно в это время Боттичелли пишет две свои самые знаменитые
картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Обе картины представлены на нашем
сайте с подробным описанием.

К 1481 году Боттичелли отправился в Рим по приглашению папы Сикста IV. Он

принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, которую только-только
закончили строить.

После смерти отца в 1482 году, Боттичелли вернулся в свою родную Флоренцию.
Пережив трагедию, художник взялся снова за картины. Заказчики толпами шли в
его мастерскую, поэтому некоторые работы выполняли ученика мастера, а он же
брался только за более сложные и престижные заказы. Это время было пиком
славы Сандро Боттичелли. Он слыл самым лучшим художник Италии.
 Но через десять лет власть сменилась. На трон взошел Савонарол, который
презирал Медичей, их роскошь, продажность. Боттичелли пришлось нелегко. К
тому же в 1493 году умер брат Боттичелли – Джованни, которого он очень любил.
Боттичелли лишился всякой поддержки. Хоть этот период длился недолго,
потому что в 1498 году Савонарол был отлучен от церкви и сожжен на костре
публично, все же он был очень сложным.

К концу своей жизни Боттичелли был очень одинок. О его былой славе не
осталось и следа. Его отвергали как художника, и не делали больше заказов. Умер
он в 1510 году.

История создания «Рождения Венеры»

Картина «Рождение Венеры» была создана для одного из представителей

династии Медичи. О них стоит сказать пару слов. Потому что без них этого
шедевра бы не было.Медичи были банкирами и ловко управляли городом-
государством Флоренцией. Но эти люди нашли самое благородное применение
своим богатствам. Ко двору были приближены самые гениальные философы,
художники и поэты. Они все питались из “кормушки” Медичи. Получая щедрые
вознаграждения за своё творчество. Среди них был и Боттичелли (1445-1510 гг.).
Он был искренне восхищён своими заказчиками. Их мудростью и великодушием.
И охотно создавал для них картины. В том числе “Венеру”.

Боттичелли – непревзойдённый эстет. Его картины – это не просто приятные

глазу полотна. Это гимн красоте.

На такие лица смотреть – одно удовольствие. Боттичелли воспевал красоту. И

жаждал нести эту красоту окружающим.Черты его персонажей очень миловидны.
Но при этом Боттичелли не переходит границу, которая отделяет истинное
произведение искусства от пустой декоративности. Ещё чуть-чуть и мы бы
сказали, что такая красота слишком приторная. Почему он не переходит эту
грань?

Потому что его герои наделены ещё внутренней красотой, которая легко читается
по глазам. Взгляд Венеры полон лёгкой грусти, одиночества. А ещё там доброта и
умение прощать. Это взгляд скорее Мадонны, нежели греческой богини. Венера
Боттичелли сочетает в себе внешнюю красота богини и внутреннюю красоту
Мадонны.

Мы видим взгляд целомудренной, кроткой и нежной женщины. У греческой

богини такого взгляда быть не могло. Ведь языческие боги не ведали сострадания.
Оно пришло лишь с христианством. Боттичелли не выдумал этот образ. Он знал
такую женщину, наделённую удивительным сочетанием внешней и внутренней
красоты.
История ее любви и смерти произвела неизгладимое впечатление на художника.
Вот она, Симонетта Веспуччи.

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г.

Штедель, Франкфурт-на-Майне

Она была одной из красивейших женщин Флоренции. В неё без памяти был
влюблён младший брат правителя этого города-государства, Джулиано
Медичи.Скорее всего, их отношения были платоническими. Она была замужем.
Он был благородным рыцарем. Он провозглашал ее дамой своего сердца и
отважно дрался на турнирах. Очень романтично. Но их ждала трагедия.
Симонетта умирает от чахотки в 23 года. А Джулиано погибнет два года спустя в
день ее смерти. Заговорщик накинулся с ножом на главу династии, Лоренцо
Медичи. Джулиано кинулся прикрыть брата. И был насмерть зарезан.
Боттичелли дружил с Джулиано. Поэтому эта история любви и мистическое
совпадение дат смерти глубоко его поразили. С тех пор лица Симонетты и
Джулиано часто появляются на его картинах.

“Рождение Венеры” далеко не всегда была признана шедевром. До середины 19

века Боттичелли считали второстепенным мастером. Никто не толпился у ног
прекрасной светловолосой богини.

Тогда все художники страдали рафаэлеманией. У Боттичелли был младший

современник Рафаэль, который создавал не менее прекрасных Мадонн. И у него
было два больших преимущества перед Боттичелли. Рафаэль создавал свои
шедевры масляными красками. Вслед за Леонардо да Винчи. Тончайшие
лессировки (полупрозрачные слои краски) делали его героинь более живыми.

В то время, как Боттичелли ещё работал по старой технологии, темперными

красками. Они быстро сохли, поэтому накладывались одним слоем. В результате
образы получались сухими, безжизненными. Свою “Венеру” Боттичелли смог
лишь слегка оживить за счёт румянца и развивающихся волос.
Второе преимущество Рафаэля заключалось в композиции. Боттичелли иногда
критикуют за коллажность его работ. Да, композиция не была его сильной
стороной. Порой его герои просто стоят в ряд. Как, например, на знаменитой
картине “Весна”.

Рафаэль же создавал сложнейшие композиции. И в сочетании с красивыми и

живыми образами стал образцовым мастером, которому стремились подражать
многие поколения художников. И вот когда уже каждый жест с полотен Рафаэля
был тысячекратно повторен в картинах других художников, часть из них сказали
“Хватит!”. И решили посмотреть, как работали художники до Рафаэля. И
открыли для себя “Рождение Венеры” и “Весну” Боттичелли.

Описание картины

Картина представляет собой полотно 172,5х278,5 см, она выполнена темперными

красками на холсте.

Венера, олицетворяющая любовь, стоит в морской раковине (1), которую бог

ветра Зефир (2) несет к берегу. Раскрытая раковина в эпоху Возрождения была
символом женственности и буквально трактовалась как женское лоно. Фигура
богини скульптурна, а ее поза, характерная для античных статуй, подчеркивает
непринужденность и скромность. Ее непорочный образ дополняет лента (3) в
волосах, символ невинности. Красота богини завораживает, но она выглядит
задумчивой и отрешенной на фоне других персонажей.

В левой части картины мы видим супружескую пару – бога ветра Зефира (2) и
богиню цветов Флору (4), сплетенных в объятии. Зефир олицетворял любовь
земную, плотскую, и Боттичелли усиливает этот символ, изображая Зефира с
супругой. В правой же части картины изображена богиня Весны Ора Талло (5),
символизирующая целомудренную, небесную любовь. Эта богиня также
ассоциировалась с переходом в иной мир (например, с моментом рождения или
смерти).

Считается, что мирт, гирлянду (6) из которого мы видим на ее шее, олицетворял

вечные чувства, а апельсиновое дерево (7) было связано с бессмертием. Так
композицией картины поддерживается основная идея произведения: о
соединении земного и небесного через любовь.Если в «Весне» композиция
состоит из нескольких равноценных по смыслу групп, то здесь Венера - тот центр,
к которому стремится все.

Не менее символичен и цветовой ряд, где преобладают голубые тона,

переходящие в бирюзово-серые оттенки, что придает композиции воздушность и
праздничность, с одной стороны, и некую холодность – с другой. Голубой цвет в
те времена был типичным для молодых замужних женщин (им окружена
супружеская пара).
Неслучайно и наличие большого зеленого цветового пятна в правой части
полотна: этот цвет ассоциировался как с мудростью и целомудрием, так и с
любовью, радостью, торжеством жизни над смертью.
Цвет платья (5) Оры Талло, переходящий из белого в серый, не менее
красноречив, чем пурно-красный оттенок мантии (8), которой она собирается
укрыть Венеру. Белый цвет олицетворял чистоту и невинность, а серый
трактовался как символ воздержания и Великого поста. Возможно, цвет мантии
здесь символизирует власть красоты как силу земную и священный огонь,
который появляется каждый год на Пасху, как силу небесную.

Творчество Андрея Рублёва – вершина русской и

мировой живописи
Андрей Рублёв – пожалуй, самый известный художник средневековой Руси. Для русских
людей и мирового православия иконописец Андрей Рублев стал символом искусства и
неким эталоном русского человека, величия славянского духа. Творчество иконописца
поклонники сравнивают с поэзией Александра Пушкина. Оно так же основательно, вечно
и гениально.

Вглядываясь в лики рублевских святых, видишь самопожертвование, красоту и

величие человека. Андрей Рублев понял суть и дух веры в Бога, поэтому Русская
православная церковь канонизировала иконописца, причислив к ликам преподобных
святых.

Родился иконописец предположительно в 1360 году на территории Московского

княжества (иные источники местом рождения Рублева указывают Великий Новгород).
Сведения о детстве, юности и семье художника крайне скудны. Историки и
искусствоведы, отталкиваясь от фамилии Рублев, выдвинули предположение, что предки
Андрея по линии отца – ремесленники. Имя Андрей Рублеву дали после монашеского
пострига в мужском монастыре на левобережье Яузы. Мирское имя художника не
известно. Исследователи сошлись во мнении, что отчество Андрея Рублева – Иванович: на
сохранившейся иконе того времени различили подпись «Андрей Иванов сын Рублев».

Биография святого берет отсчет с 1405 года – это год первого письменного
упоминания об Андрее Рублеве. В летописи говорится, что чернец Рублев вместе с
прибывшим из Кафы Феофаном Греком и Прохором-старцем расписал стены
Благовещенского собора в Московском кремле.

Переняв лучшее в технике от Феофана Грека, Андрей Рублев выработал

собственный стиль иконописи. Иконы Рублева наполнены спокойствием, ясностью и
гармонией.

Второе письменное упоминание о мастере датируется 1408 годом. В нем говорится

о начале росписи Андреем Рублевым и Даниилом Черным Владимирской церкви. Мастера
расписали Успенский собор, возведенный до нашествия монгольской орды. Фрески
Страшного суда Рублев с Черным разместили в западной части храма, на его сводах. Эта
работа мастера – наиболее прославленная из владимирских. Изображения представляют
собой не разрозненные полотна, а единое целое. Большинство исследователей согласны,
что кисти мастера принадлежит «Владимирская Богоматерь».

Знаменитая икона «Троица» поражает совершенством композиции. И снова Андрей

Рублев прибегает к кругу, который создают склоненные над чашей фигуры ангелов.

Иконописец скончался поздней осенью 1428 года от бушевавшей в Москве

эпидемии чумы. Смерть настигла Андрея Рублева в Андрониковом монастыре, где он
весной вместе с Даниилом Черным трудился над четвертой работой – фресками Спасского
собора (они не сохранились). Вскоре за иконописцем ушел и его верный соратник и друг.
По преданиям, перед смертью к Даниилу Черному явился Андрей Рублев, «в радости
призывающий его в рай». Даниилу облик Андрея показался радостным и светлым.

Художественная школа им. А. Щусева

 Реферат
на тему

Картина «Рождение Венеры»

Сандро Боттичелли.

Работу выполнила
Ученица 2 –го класса
Копырина Александра

Кишинев 2018