Художественные течения в искусстве начала 20 века

Первые два десятилетия 20 века отмечены возникновением целого ряда

художественных течений, принципиально отличающих 20 век от всех
предыдущих этапов развития мирового искусства.
Суть новых течений заключалась в том, что ведущую роль в воздействии
искусства на человека начинают играть средства художественной
выразительности – цвет, формат, фактура, композиция, в отличие от
искусства прежнего времени, когда основным средством выразительности
произведения оставался сюжет. Теперь сюжетная сторона все меньше
интересует как художников, так зрителей. Искусство, и прежде всего –
живопись, становится все более свободным в форме выражения замысла
художника. Идеи, чувства человека, эмоции – вот, что теперь составляет
основное содержание картин.
Важной чертой европейского искусства 20 века является лидирующая роль
живописи. Параллельно живописи, в скульптуре возникают и развиваются
аналогичные процессы. Все больше произведения искусства наполняются
внутренним декоративизмом, то есть начинают соответствовать характеру
современных интерьеров. И наоборот: процессы, имевшие место в новых
художественных течениях, находят отклик в новых архитектурных формах и
характере предметного мира человека.

ФОВИЗМ. 1905-1906

Основные представители: Анри Матисс, Альбер Марке, Андре Дерен,

Рауль Дюфи, Жорж Руо, Моррис Вламинк, Кис ван Донген

Фовизм (от фр. fauve – дикий) – название течения во французской живописи

1905-1906гг., которое представляли А.Матисс, А.Марке, А.Дерен, Р.Дюфи,
Ж.Руо, М.Вламинк. Когда на парижской выставке 1905 года были
продемонстрированы полотна экспериментировавших художников, они
оставляли у зрителя ощущение такой исходящей от картин энергии и
страсти, что один из французских критиков заклеймил авторов словом les
fauves – “дикие звери”. Случайное высказывание вошло в историю,
закрепившись как название за течением. Художественной манере фовистов
1
были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к
эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит,
пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого
локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении
пространства, рисунка, объема. В 1906 году художники-члены группы –
выставлялись вместе в последний раз.

Лидер группы - Анри Матисс (1869— 1954). В поисках повышенной

интенсивности, яркости и силы цвета, чистого и звучного, не
соответствующего реальности, художник пришел к упрощенности и
плоскостности форм. Интересуясь чисто формальными задачами, прежде
всего живописными, он отказался от сюжетной повествовательности.
Предметом его изображений служат простые и несложные мотивы: пестрые
ткани , цветы, предметы мебели. В его полотнах почти нет объема.
Композиция строится на контрасте цветов. Повышенная звучность цвета,
крупные красочные плоскости, условность формы и пространства с их
схематизированными линиями — все эти качества в полной мере
проявились в декоративных работах Матисса. Все подчинено общему
плоскостному и цветовому ритму. Цвет — основное выразительное средство
в полотнах художника. Человеческая фигура в полотнах Матисса трактуется
только как часть этого изысканного узора, вплетенная в орнаментальную
вязь.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ . 1905-1933

Основные представители: Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Макс

Пехштейн, Отто Мюллер, Август Маке, Франц Марк, Эрнст Кирхнер, Эрих
Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф, Кес Ван Донген, Оскар Кокошка, Отто Дикс,
Макс Бекман, Эгон Шиле.

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском

искусстве Новейшего времени, возникшее и получившее наибольшее
развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и
Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению
действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.
Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись,
2
литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное
течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации

начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения.
Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли
такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало
действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как
разочарование, тревога и страх. Эстетизму и натурализму старшего
поколения они противопоставляли идею непосредственного
эмоционального воздействия на публику. Принцип выражения преобладает
над изображением. Основными мотивами в картинах экспрессионистов
были выражение боли, крика, трагического ощущения действительности,
выраженное в явных или скрытых формах, через такие средства
художественной выразительности, как яркие цвета, трансформированные
формы, активная, пастозная фактура, асимметричные, срезанные
композиции. Полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная
трактовка предметов, негармоничные сочетания цветов, излюбленные
персонажи—проститутки, преступники, душевнобольные—такова мрачная
поэтика экспрессионистов.

Идеолог экспрессионизма Э.Кирхнер считал экспрессионизм направлением,

специфически свойственным германской нации.
Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у
экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они
передавали при помощи угловатых, искорёженных линий, быстрых и грубых
мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно
контрастным. Обычные, на первый взгляд, картины современной уличной
жизни получали под кистью экспрессионистов крайнюю степень
эмоциональности.
В скульптуре представителями экспрессионизма являются Эрнст Барлах,
Вилгельм Лембрук, после Второй мировой войны – Альберто Джакометти.
Экспрессионизм определил одну из главных особенностей стиля искусства
20 века, став не только самостоятельным художественным течением, но и
особой манерой высказывания, характерной и для других течений 20 века -
абстракционизма, сюрреализма и ряда других.
3
КУБИЗМ. 1907-1914

Основные представители: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Марсель

Дюшан, Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже, Фрэнсис Пикабия,
Франтишек Купка

Кубизм - авангардное течение в живописи 1-й четверти ХХ века.

Предшественником кубизма считается Сезанн. Схематизация форм, которую
увидели будущие кубисты в творческом методе Сезанна, и геометризация,
присущая африканской скульптуре, которая только что была открыта
европейцами, стали толчком к возникновению этого направления. Как и
экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от
передачи воздушной перспективы. Абсолютный приоритет они отдавали
конструкции картины, строгой построенности предмета, который
представлялся на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты
любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а как знают, причем в
соответствии с современным развитием естественных наук.

В своем развитии кубизм прошел несколько фаз: сезаннистскую (1907—

1909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных
точек зрения, 1910—1912) и синтетическую (период, когда связь с объектом
изображения совершенно порвана, 1913—1914).
Началом кубизма принято считать появление картины Пикассо
«Авиньонские девицы» (1907—1908), в котором можно наблюдать
отсутствие воздушной перспективы и деформированность фигур.
Основные принципы кубизма: видимая форма разлагается на составляющие
элементы для создания новой изобразительной формы; конструирование
объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические
элементы.
В «аналитическом» кубизме (1910-1912 гг.) предмет дробится на мелкие
грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы
расплывается на холсте, в то время как колорит почти полностью
монохромный.

4
В "синтетическом" кубизме, картины превращаются в красочные,
плоскостные панно. В композиции добавляются различные материальные
элементы, превращающие их в коллажи.

По теории кубистов, картина — это самостоятельный организм, и она

воздействует не образом, а формальными средствами, своим ритмом.
Согласно теоретикам кубизма, кубистические произведения соответствуют
принципу: «Не искусство имитации, а искусство концепции».
По мнению теоретиков кубизма, красота картины не имеет ничего общего с
красотой реального мира, она строится только на пластическом чувстве.
Кубисты всегда подчеркивали свою аполитичность, разъединение их
произошло к 1914 г. – то есть началу Первой Мировой войны.

С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре.

Александру Архипенко - изобретение контрформы (замена выпуклых частей
вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска
(скулыпуро-живопись), «лепка светом» (ажурная скульптура с подсветкой
изнутри). На позициях кубизма стояли также А. Лоран (1885—1954), Ж.
Липшиц (1891—1975), О. Цадкин (1890—1967), использовавший принцип
контрформы в монументе «Памяти разрушенного Роттердама» (бронза,
1953): деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми руками
символизировала собой вопль отчаяния, крик о помощи, предельное
душевное напряжение. Не избег влияния кубизма и позже — сюрреализма А.
Джакометти (1901—1966), обратившийся затем к абстракционизму.

ФУТУРИЗМ. 1909 – 1920-е

Основные представители: Умберто Боччони, Карло Карра, Л. Руссоло,

Джино Северини, Джакомо Балла

Футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. В 1909 г. в парижской

газете «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Филиппо
Томмазо Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта,
«наступательного движения», «лихорадочной бессонницы»,
5
«гимнастического шага», а также «красоты быстроты», ибо в современном
мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».
Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев,
библиотек, классического наследия. Поскольку родина футуризма — Италия,
более всего футуристов - среди итальянских художников: У. Боччони, К.
Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла и др. Они стремились к созданию
искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии.

Футуризм (от латинского futurum — будущее) выступил с апологией техники,

урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Материальность предметных
форм растворена в динамике ритмов и линий. Натуралистические детали
совмещаются с отвлеченными линиями и плоскостями, воспроизведенными
на холсте. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на
элементы. Деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония цвета
характерны для футуристических полотен.

В отличие от кубистов, футуристы с их культом силы активно вмешивались в

общественную жизнь. Вождь футуризма Маринетти в годы фашизма
сближается с Муссолини. Но уже в 1920-е годы футуризм исчерпал себя.

АБСТРАКЦИОНИЗМ. 1910-е

Основные представители: Василий Кандинский, Робер Делоне, Фрэнсис

Пикабия, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Марк Тойби, Джексон Поллок,
Арчиль Горки

Абстракционизм, или беспредметное искусство, нонфигуративное

искусство, одно из художественных течений в изобразительном искусстве ХХ
века, зародившееся в 1910—13 годах в результате расслоения таких
направлений, как кубизм, экспрессионизм и футуризм.
Сущностью абстракционизма является принципиальный отказ от
изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.
Первые образцы абстрактного искусства принадлежат В. В. Кандинскому

6
(Россия, Германия), Р. Делоне (Франция), Ф. Пикабия (Испания), К. С.
Малевичу, М. Ф. Ларионову и Н. С. Гончаровой (Россия).

В 1917 году, в Нидерландах была сформулирована идея неопластицизма

(основоположники - Пит Мондриан, Тео ван Дуйсбург )в рамках
деятельности группы и журнала De Stijl . Программа журнала провозглашала
создание универсального образа мира посредством прямоугольников
разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так
появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или
буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия
вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда остальные
участники ввели в 1924 г. в качестве компонента выразительного языка
угол в 45°.
Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—
1944) в своей работе «О духовном в искусстве» провозглашал отход от
натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и
предметов; его активно занимали проблемы сближения цвета с музыкой. В
картинах Кандинского было много символики. Черный - символ смерти,
белый — символ рождения, красный — символ мужества. Горизонтальная
линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало.

В скульптуре к абстракционизму обращались А. П. Архипенко

К. Брынкуши (Бранкузи) (уроженец Румынии, жил в Париже) и многие другие
крупнейшие европейские скульпторы Европы.
Здесь можно выделить две тенденции:
- так называемое объемное направление (интерес к соотношению
отвлеченных объемов — К. Бранкузи, Г. Арп) и
- «новое пространство» (решение новых пространственных отношений
— Н. Габо, А. Певзнер).

В годы II Мировой войны 1939—45 в США возникла школа так называемого

абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тойби и др.),
который развивался после войны во многих странах (под названием
ташизма или "бесформенного искусства"). В послевоенный период можно

7
наблюдать новую волну абстракционизма. Искусство становится языком
знаков, и не случайно целое направление абстракционизма называется
абстрактной каллиграфией.
«Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по
праву считается Джексон Поллок (1912—1956). Поллок ввел термин
«дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Это
также называется в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции—
ташизмом (от слова tache—пятно), в Англии — живописью действия, в
Италии — ядерной живописью (pittura nucleare). Одним из вариантов
абстрактного искусства в 1960-е гг. являлся оп-арт. Интерес к абстрактному
искусству не угасает по сей день.
В основе абстракционизма лежит отношение к живописи как к чистому
искусству, в котором выразительные средства сами по себе, а не сюжет или
персонажи, играют определяющую роль. Красота самих по себе линий,
фактуры, пространственных форм и их расположения в плоскости картины,
не зависимых от подражания видимым предметам, составляют основное
содержание произведений. Именно такая красота , с точки зрения
теоретиков абстракционизма, имеет абсолютный характер.