ФОРМИРОВАНИЕ БЕЛОРУССКОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ШКОЛЫ

ИГРЫ НА БАС-ТРОМБОНЕ

К. И. Сенько, магистрант
Учреждение образования «Белорусский государственный педагогический
университет имени Максима Танка» (Беларусь)

Аннотация. В статье раскрываются этапы и проблемы формирования

национальной школы игры на бас-тромбоне в Республике Беларусь.
Annotation. The article reveals the stage and problems of formation of the national
school of bass trombone playing in the Republic of Belarus.
Ключевые слова: тромбон; бас-тромбон; медные духовые инструменты;
вентиль.
Key words: trombone; bass trombone; brass instruments; valve.

Сегодня в системе музыкального образования Беларуси самым

«непризнанным» инструментом является бас-тромбон. Программы для
учащихся и студентов не написаны, но специалисты выпускаются.
Количество исполнителей на бас-тромбоне крайне мало, потому что
подготовка на уровне среднего специального звена образования в Республике
Беларусь практически не осуществляется. Среди учебных заведений высшего
образования Белорусская государственная академия музыки (БГАМ) за свою
историю существования с 1932 по 2019 год осуществила подготовку 5
человек по специальности бас-тромбон. При этом им присвоена
квалификация «исполнитель на тромбоне», по причине отсутствия в
классификаторе специальностей квалификации «исполнитель на бас-
тромбоне». В Беларуси образовательные стандарты, к огромному сожалению,
отстают от образовательных положений по аналогичному профилю
профессиональной подготовки специалистов, предусмотренных в Российской
Федерации и странах Европейского Союза. В этой связи предлагаем очертить
круг проблем подготовки бас-тромбонистов в нашей стране.
История появления и развития исполнительства на бас-тромбоне неразрывно
связана с разновидностями инструментов семейства тромбона (тенор, альт).
Исторически сложилось так, что один исполнитель (тромбонист) мог
исполнять при необходимости любую партию на любом из тромбонов.
Одинаковый принцип игры, схожесть строения и мензура басового тромбона
не требовали, в частности, от исполнителя-«тенориста» владения особыми
исполнительскими навыками и умениями, поэтому в оркестрах
исполнителями на бас-тромбоне в основном и являлись «тенористы». Этим и
обусловлена тесная связь двух инструментов – бас-тромбона и тенор-
тромбона. Такая практика исполнительства была распространена до тех пор,
пока бас-тромбон не стал самостоятельной единицей. С появлением
современных оркестровых и сольных сочинений композиторы предъявили
новые требования к мастерству исполнителей на бас-тромбоне, что привело к
модернизации, усовершенствованию инструмента. Современный вид бас-
тромбона (диаметр мензуры, размер раструба и мундштука, система
вентилей) начал формироваться в начале 1950-х годов. И лишь к середине
80-х годов ХХ века бас-тромбон приобрел размер и современный вид, когда
окончательно в его конструкцию добавили квинтвентиль. По всей Европе в
консерваториях начинают появляться отдельные классы бас-тромбона.
Например, в Парижской консерватории класс бас-тромбона открывают в
1956 году.
Появление бас-тромбонистов, как специалистов, подразумевало под собой и
создание репертуара, написанного именно для бас-тромбона. Репертуар для
тенорового тромбона не позволяет до конца раскрыть особенности бас-
тромбона из-за неподходящего регистра (средний и верхний). Так, в 1953
году одними из первых сольных сочинений, написанными специально для
бас-тромбона и фортепиано, стали произведения композитора Эжена Боцца
Аллегро и Финал, Прелюдия и Аллегро. С конца 1980-х годов композиторы
обратили свое внимание на богатые технические и диапазонные возможности
инструмента, привлекая этим и исполнителей. В большей степени проявили
себя композиторы из США и Англии – Эрик Ивазен, Дерек Буржуа. Наличие
в этих странах самых современных инструментов открывали новые
возможности для тромбонистов. В первую очередь, это американские фирмы.
Наиболее известны среди них Bach, Conn, King. И сегодня эти фирмы
признаны, в целом, одними из лучших производителей медных духовых
инструментов в мире. Качественный инструментарий позволял искусству
игры на бас-тромбоне развиваться быстро и успешно.
Что же касается развития исполнительства на бас-тромбоне в Беларуси,
отсутствие преподавателей и инструментария долгое время отрицательно
влияло на становление национальной исполнительской школы. Инструменты
хорошего качества, с двумя вентелями появились лишь к концу 1980-х годов
в Белорусском государственном театре оперы и балета и Белорусской
государственной филармонии. Тромбонисты осваивали бас-тромбон, уже
будучи артистами оркестров, а не студентами консерватории или учащимися
музыкальных училищ. Можно привести в качестве примера творческую
деятельность известного бас-тромбониста Константина Федоровича
Наборовского (1949–2016), который проработал в оперном театре более 25
лет. Он стал бас-тромбонистом, являясь артистом симфонического оркестра
Большого театра Беларуси. По окончании Минского музыкального училища
поступил в консерваторию на заочное отделение, занимался по классу
тромбона у Рубанчика Якова Ильича. В 1972 году Константин Федорович
прошел по конкурсу в группу тромбонов симфонического оркестра театра.
Занимал должность регулятора 2–3 тромбона в группе. В том же году
К. Ф. Наборовскому предложили перейти на должность бас-тромбониста.
Важно отметить, что в то время в театре были инструменты американской
фирмы – бас-тромбон «Bach B50» c квартвентилем. В 1985 году в театр были
закуплены теноровые тромбоны фирмы «King» (США) и бас-тромбон этой
же фирмы с двумя вентилями. Интересно, что именно этот инструмент и
разрешил проблему устойчивого звукоизвлечения си-бекара контроктавы, а
также исполнения технически трудных отрывков в нижнем регистре.
Творческая необходимость развиваться, как исполнителю, и овладеть
навыками игры на бас-тромбоне с квинтвентилем мотивировала
Наборовского К.Ф. к поиску нового методического материала и пособий. Из
зарубежных гастролей он привозил нотный материал для занятий на бас-
тромбоне, так как на территории СССР ни репертуара, ни методик по
освоению бас-тромбона в то время практически не было. Исключение
составляли сборник этюдов Карла Стефановского и сборник пьес для бас-
тромбона Мамеда Зейналова. Современный иностранный репертуар вызывал
у Константина Федоровича профессиональный интерес и ещё большее
желание совершенствовать свои навыки. Развитию новых идей в
тромбоновом исполнительстве способствовала и педагогическая работа
К. Ф. Наборовского в Гимназии-колледже искусств имени И. О. Ахремчика.
Его ученики блестяще сдавали вступительные экзамены в Академию музыки
и успешно продолжали своё обучение. Это было очень важным шагом в
развитии наработок в исполнительской практике национальной школы игры
на тромбоне. Долгая и яркая творческая деятельность К. Ф. Наборовского в
оркестре оперного театра – подтверждение успешного освоения им бас-
тромбона.
Но тенденции развития школы игры на бас-тромбоне, в странах бывшего
СССР, не подразумевали начала обучения на данном инструменте в
музыкальных училищах. В то же время в консерваториях если и
присутствовало желания студентов обучаться на этом инструменте, то
отсутствие инструментов вносило свой негативный отпечаток. Главным
толчком для формирования национальной школы исполнительства на
медных духовых инструментах и, в частности, на тромбоне, стало открытие в
1932 г. Белорусской государственной консерватории (БГК). Преподавать на
кафедру духовых и ударных инструментов были приглашены выпускники
Петербургской и Московской консерваторий. Первым преподавателем класса
тромбона стал в 1932 году Рыбкин Иван Андреевич (1888–1944). Успешно
окончил Петроградскую консерваторию в 1916 г., после окончания которой
работал также в Большом театре СССР и Ленинградской филармонии. В
1940 г. Рыбкину И. А. было присвоено ученое звание доцент. Он активно
занимался поиском нового репертуара для тромбона, делал собственные
переложения для тромбона. Во время оккупации Беларуси был расстрелян
немецко-фашистскими захватчиками в 1944 г. [1, c. 302]. Профессиональная
и педагогическая деятельность Рыбкина И. А. заложила основы в
становление национальной школы игры на медных духовых инструментах в
целом.
Первым белорусским музыкантом-преподавателем по классу тромбона стал
Рубанчик Яков Ильич (1908–2005). В 1936 г. после завершения обучения в
Ленинградской консерватории он был направлен на работу в БГК. После
войны вернулся работать в консерваторию, где и проработал до 1970 года.
Выпустил более 30 исполнителей, которые в последующем заняли ведущие
места в музыкальных коллективах БССР [1, c. 299]. Фундамент
национальной школы игры на тромбоне был заложен именно Яковом
Ильичом, когда белорус по национальности начинает готовить
отечественные профессиональные кадры.
Один из его учеников – Лагонда Ростислав Анатольевич (1935–2002) – в
1959 году окончил БГК (класс Рубанчика Я. И.), после чего успешно
продолжил обучение в аспирантуре Московской государственной
консерватории с 1967 по 1969 годы (класс Чумакова П. И.). Лагонда Р. А.
много сделал в становлении национальной исполнительской школы игры на
тромбоне, работая заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов
(1975–1982), деканом заочного отделения консерватории (1982–1984). Стал
профессором по должности в 1987 году [1, c. 196]. Вел класс тромбона с 1967
года практически 35 лет. За время работы в Белорусской государственной
консерватории он внес большой вклад в развитие и подготовку
национальных педагогических кадров. Подготовил целый ряд лауреатов
международных и республиканских конкурсов, которые заняли ведущие
позиции в оркестрах страны. Среди них – Дударенко П. Ф. (туба),
Каврецкий В. И. (тромбон), Стелькин С. Н. (тромбон), Бабарикин В. В.
(баритон). Ростислав Анатольевич Лагонда – автор нескольких ценных
методических работ в области исполнительского искусства: «Роль
артикуляции в процессе звукоизвлечения на тромбоне», «Некоторые вопросы
методики обучения игре на тромбоне и тубе». Развивал методические
принципы своих учителей – представителей ленинградской и московской
исполнительских школ. По праву его можно назвать создателем
национальной школы игры на нескольких духовых инструментах – тромбоне,
тубе.
Далее отметим тех исполнителей и преподавателей, кто представляет
современный этап в развитии национальной школы игры на бас-тромбоне.
Каврецкий Виктор Иванович (г. р. 1962) – тромбонист, лауреат
Всесоюзного конкурса в Минске 1988 года. Его достижения показали, что
белорусская национальная школа игры нисколько не уступает ленинградской
или московской и не является «периферийной». Солист Государственного
Академического симфонического оркестра Республики Беларусь с 1987 года.
Старший преподаватель кафедры медных и ударных инструментов с 1989
года, ведет педагогическую деятельность по сегодняшний день [1, c. 159].
Марина Михайловна Сосенкова (г. р. 1982) – представитель белорусской и
российской тромбоновой школы. В 2003 году поступила в класс
преподавателя С. Н. Проценко, затем перевелась в Санкт-Петербургскую
консерваторию (2006–2009) в класс профессора В. В. Сумеркина. После
окончания учебы прошла по конкурсу на должность концертмейстера группы
тромбонов симфонического оркестра НАБТ (2009–2016). С 2009 г. по 2016 г.
М. М. Сосенкова являлась преподавателем БГАМ по классу тромбона. В
классе специальности Марина Михайловна старалась привить высокую
культуру исполнения произведений. Это отражалось не только в овладении
студентами штриховой и артикуляционной культурой, но и раскрытии
богатства тембральной краски звучания инструмента.
Отдельно стоит отметить преподавателя Проценко Сергея Николаевича
(родился в Украине в 1962 г. р.). Бас-тромбонист, окончил Петрозаводский
филиал Ленинградской государственной консерватории, класс Заслуженного
артиста РСФСР, профессора Акима Алексеевича Козлова. В 2002 году начал
работу преподавателем по классу тромбона на кафедре медных духовых и
ударных инструментов БГАМ. В это же время академия приобрела бас-
тромбон (фирмы «Bach»), что явилось хорошим толчком для развития класса
бас-тромбона. С началом преподавательской деятельности Проценко С. Н. в
академии появились первые выпускники бас-тромбонисты. Так, первым
выпускником бас-тромбонистом стал Боровко Сергей.
Являясь солистом Государственного академического симфонического
оркестра (ГАСО), Сергей Николаевич Проценко, как исполнитель, знает
потребности и запросы современного оркестрового исполнительства.
Данную проблему он решает за счет разнообразия современного репертуара
для бас-тромбона. Уделяет огромное внимание классу ансамбля. По его
мнению, ансамбль – залог успеха для оркестрового исполнителя. За время
работы в БГАМ он подготовил трех бас-тромбонистов: Сергея Боровко (был
артистом НАБТ РБ), Дмитрия Осипенко (работает по специальности в КНР),
Константина Сенько (артист НАБТ РБ). Сейчас на третьем курсе продолжает
обучение на бас-тромбоне Александр Шпаковский. Об успешной
педагогической работе Сергея Николаевича Проценко свидетельствуют
также победы его учеников на международных исполнительских конкурсах
(лауреаты и дипломанты А. Демиденко, М. Сосенкова, С. Семёнов, К.
Сенько, А. Туровец, В. Ковалевский).
С середины 2000-х годов преподаватели класса тромбона кафедры медных
духовых и ударных инструментов выпустили еще двух бас-тромбонистов:
Алексей Игнатов (класс Каврецкого В. И.), Виталий Чернушевич (класс
Сосенковой М. М.).
Важным связующим звеном является подготовка исполнителей на уровне
музыкальных учреждений образования среднего звена. Некоторые из
выпускников ССУЗов продолжают обучение в творческих вузах Российской
Федерации. В Санкт-Петербургской государственной консерватории имени
Н. А. Римского-Корсакова проходят обучение Максим Павлов и Илья
Бельский. Учащиеся успешно осваивают бас-тромбон в Молодечненском
государственном музыкальном колледже имени М. К. Огинского в классе
преподавателя Андреева Алексея Васильевича. Приступают к изучению
искусства игры на бас-тромбоне учащиеся Витебского государственного
музыкального колледжа имени И. И. Соллертинского (класс преподавателя
Ефимова Игоря Владимировича). Преподаватели этих музыкальных
колледжей идут навстречу желанию своих учащихся в освоении бас-
тромбона. В 2019–2020 учебном году в музыкальных колледжах Витебска и
Молодечно учится по одному бас-тромбонисту. Их опыт, по нашему мнению,
может послужить примером и для других музыкальных учебных заведений
среднего звена Республики Беларусь.
Можно сделать вывод, что стадия формирования национальной
исполнительской школы игры на бас-тромбоне все же прошла успешно.
Фундаментом стала тромбоновая школа Беларуси, построенная на лучших
исполнительских и педагогических традициях московской и ленинградской
школ (основополагающими выступают тембровое звучание тромбона,
техническая подвижность, штриховая культура). Подтверждение тому
выступают национальные кадры, которые успешно работают по данной
специальности в ведущих оркестрах Республики Беларусь (НАБТ, ГАСО,
БГАМТ), побеждают в престижных исполнительских конкурсах,
стимулируют активизацию деятельности белорусских композиторов по
созданию национального исполнительского репертуара для бас-тромбона.

Литература
1. Белорусская государственная консерватория – Академия музыки :
история в лицах : (1932–2017 гг.) / сост. : Е. Н. Дулова [и др.]. – Минск
: Мастацкая літаратура, 2017. – 455 с.