Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Новосибирск 2020
Содержание:
Введение………………………………………………………………………….. 3
Раздел 1. История инструмента и его конструктивные особенности…………7
Раздел 2. Становление академического исполнительского искусства на сак-
софоне в XX веке…………………………………………………………………9
Раздел 3. Художественно-исполнительский анализ избранных сочинений ХХ
века……..…………………………………………………………………………14
3.1 А. Глазунов Концерт для саксофона альта и струнного оркестра…...14
3.2 А. Томази Концерт для саксофона с оркестром…………………….19
Заключение……………………………………………………………………… 29
Литература……….………………………………………………………………31
2
ВВЕДЕНИЕ
3
смог развеять даже Г. Берлиоз в «Большом трактате о современной инстру-
ментовке и оркестровки».
В начале XX в. в Европе формируется плеяда выдающихся преподава-
телей игры на саксофоне: М. Мюль, Ж. М. Лондейкс, Т. Шове, Р. Шалин, И.
Паумбьоф. Тогда же начинает формироваться академический репертуар.
Первые шедевры были созданы по заказу президента Бостонского оркестро-
вого клуба Элизы Холл. Среди них - «Испанский дивертисмент» (1901) Ч.
Люфнера, Концерт (1902) П. Жильсона, «Хорал с вариациями» (1903) В.
д'Энди, «Рапсодия» (1911) К. Дебюсси, «Легенда» Ф. Шмитта (1918), «Ка-
мерная концертино» (1935) Ж. Ибера, сюита «Скарамуш» (1937) Д. Мийо,
«Сюита» П. Бонно (1944) и многие другие.
Происходит существенное переосмысление семантики саксофона. С
тех пор саксофон стал позиционироваться как академический инструмент с
очень богатыми выразительными и техническими возможностями. Выдаю-
щиеся композиторы пишут ряд ярких и искусно совершенных партитур
большой формы, получают признание мирового музыкального сообщества.
Среди них - Концерты для саксофона с оркестром А. Глазунова (1933),А. То-
мази (1949), Концертино для саксофона и струнного оркестра Р. Палестера
(1938), Концертино для альтового саксофона с оркестром В. Цайтц (1983),
Концерт для саксофона-сопрано А. Эшпая (1985-1986) и многие другие.
К середине ХХ в. саксофонного репертуар уже охватывал широкую
жанровую палитру - от больших жанров (концерты, сонаты, каприччио, фан-
тазии) до миниатюр. Среди перечисленных жанров большого внимания за-
служивает инструментальный концерт как жанр, в котором солирующей ин-
струмент полно раскрывает виртуозный потенциал, богатство и разнообразие
тембровой палитры.
4
В частности, эта работа посвящена анализу избранных сочинений компози-
торов XX века написанных для саксофона альта.
5
Раздел 1. Конструктивные особенности инструмента перспективы и
возможности его совершенствования.
1
Адольф Сакс родился в 6 ноября 1814 году в Бельгии, в небольшом городке под названием Динант. Он из-
вестен не только как создатель саксофона, он был действительно гениальным мастером. Он усовершенство-
вал кларнет inB немецкой системы, снабдив его дополнительными клапанами, удобно расположив их, так
же он изобрел бас-кларнет, который и по сей день, почти не изменен, он модернизировал фагот, английский
рожок, он является создателем таких семейств как саксгорны, сакструбы, сакстромбоны.
6
называемая neck2, изогнута в противоположном направлении от раструба под
углом 80 градусов. В стенках саксофона высверлено 25-28 отверстий, диа-
метр которых увеличивается вместе с увеличением диаметра звукового кана-
ла. Все отверстия связанны между собой клапанно-рычажной системой или
так называемой «бѐмовской системой клапанов». Рабочий диапазон инстру-
мента составляет две с половиной октавы, от си-бемоль малой октавы до фа-
диез третьей. В семейство саксофонов входит шесть видов инструмента: со-
пранино, сопрано, альт, тенор, бас.
Берлиоз был большим знатоком инструментовки и оркестровки, и в
своем трактате в двух томах он поместил большую статью о впечатлениях об
этом инструменте «Предназначенные для оркестра новые голоса эти облада-
ют редким и драгоценным звучанием. Их звук, мягкий и трогательный ввер-
ху, полный и маслянистый внизу, в среднем регистре обладает какой-то осо-
бенно глубокой выразительностью. В целом это совершенно своеобразный
тембр, вызывающий неясные ассоциации со звуками виолончели, кларнета,
английского рожка, с примесью металлического оттенка, что придает ему
особый характер». [1, с.494]
Это и дало толчок многим композитором написать в своих сочинениях
партию для саксофона и использовать его в своих произведениях.
2
neсk (англ. перевод) - шея
7
Раздел 2. Становление академического исполнительского искусства на
саксофоне в XX веке.
10
тавшим в лѐгких жанрах, стало одним из решающих шагов повлиявших на
историческую эволюцию академического искусства игры на саксофоне.
Сигурд Рашер - один из крупнейших и наиболее влиятельных академи-
ческих саксофонистов ХХ в., творчество которого ощутимо повлияло на эво-
люцию исполнительства на саксофоне. Он показал новые возможности ин-
струмента при помощи использования сверхвысокого (аltissimo) регистра,
тем самым открыл новые горизонты, как для исполнителей, так и для компо-
зиторов, которые смогли более свободно распоряжаться звучанием инстру-
мента. Помимо всего прочего, к его заслугам следует отнести возвращение
саксофона в классическую музыку после нескольких десятилетий пребыва-
ния в тени. Именно данному исполнителю посвящена большая доля репер-
туара, атак же под его влиянием был написан концерт для саксофона-альта и
струнного оркестра А. Глазунова.
Проанализировав особенности эволюции саксофонного искусства в 30–
40-е гг. ХХ в., можно отметить следующие факты. Первое: трансформации,
происходящие в джазовой музыке, привели к возрождению саксофона в ака-
демическом творчестве. Второе: синтез классического и джазового направле-
ний способствовал общий подъем уровня саксофонистов. Третье: новыми со-
циальными стандартами обусловили разнообразие музыкальной практики,
требующее более высокой квалификации и разносторонней подготовки, чем
в ранние годы. Четвертое: новые требования, внедряемые в связи с измене-
нием стилевой иерархии, подразумевали высокий уровень владения инстру-
ментом, что заставило профессионально осваивать саксофон. Пятое: необхо-
димость вписаться в различные составы внесла существенные изменения в
комплекс профессиональных навыков, воплощаемый исполнителями-
саксофонистами. Шестое: появление исполнителей узкой специализации зна-
чительно повысило степень технической оснащенности саксофониста и под-
няло искусство игры на этом инструменте на иную ступень, что предугото-
вило новый виток его использования в творчестве композиторов данного пе-
11
риода. Расцвет эпохи европейского романтического инструментализма сов-
пал с появлением саксофона на мировой музыкальной арене классического
музыкального искусства.
Благодаря внедрению вентильного механизма медные духовые инстру-
менты становятся хроматическими, а деревянные получают разнообразное
техническое оснащение, которое прежде всего связанно с совершенствовани-
ем клапанной механики. Помимо улучшения конструкций практически всех
духовых инструментов(исключение составили фагот и тромбон), в музы-
кальный обиход исполнителей на духовых инструментах внедряются также и
новые инструменты.
Одним из таких новых инструментов эпохи романтизма становится
саксофон. Различные по содержанию и настроению музыкальные темы-
образы помогали создавать его индивидуальный тембр и красочную звуко-
вую палитру. Первые, хотя еще довольно робкие эксперименты сочетаний
тембра саксофона с тембрами уже давно известных инструментов, знакомы
нам по творчеству композиторов-романтиков.
Только спустя десять лет его начинают использовать и другие компо-
зиторы. Причем одни авторы ограничивались тембром саксофона только как
оркестровой краской, не поручая ему сольных построений, иные, наоборот,
использовали его в ярких соло (до сих пор являющихся в истории саксофон-
ной литературы вершиной мастерства исполнителя-саксофониста), некото-
рые пытались ввести полную группу саксофонов, придавая ее звучанию и ре-
ализации технических возможностей инструмента огромное значение.
12
Раздел 3. Художественно-исполнительский анализ избранных сочинений
ХХ века
13
Концерт написан для замечательного датского саксофониста Сигурда
Рашера, и им же был исполнен в конце 1934 года. В последствии Концерт для
саксофона приобрел в Европе большую популярность. В советском союзе он
впервые прозвучал в 1948 году в исполнении Н.Бурова и струнной группы
Большого симфонического оркестр Всесоюзного радио и телевидения под
управлением Г.Каца. При издании произведения в 1936 в ведущем француз-
ском издательстве «AlphonseLeduc» рядом со своим именем Глазунов поста-
вил имя саксофониста Петио, который осуществил редакцию аппликатуры и
агогики. Состав струнного оркестра довольно удачно «оттеняет специфиче-
ский тембр солирующего инструмента. Следует заметить, что Концерт А.
Глазунова является одним из ярких достижений русской композиторской
школы в сфере развития духового репертуара. Благодаря четко очерченному
национальному колориту и характерным стилистическим характеристикам,
саксофонисты-исполнители довольно часто привлекают это произведение к
концертным программам, называя его «Русским концертом».
Выбор Глазуновым саксофона как солирующего инструмента преду-
сматривал применение типичных черт музыкального мышления ХХ в.
,которые нашли свое отражение в композиции произведения: в усложнении
гармоничной вертикали, полифонизация фактуры, использовании широкой
тесситуры партии солиста, виртуозности хроматических пассажей и секвен-
ций в чередовании с экспрессивностью мелодических линий саксофонного
соло. Одночастность Концерта сочетает в себе черты сонатности и условной
цикличности. Открывает произведение тема проводимая в унисон, которая
по образному содержанию мелодики и фактуры достаточно близка к эпиче-
ским темам А. Бородина, с характерными для него богатырским размахом и
степенностью. Тема-эпиграф, изложенная в tutti оркестра, плавно переходит
в полифоническую фактуру, где благодаря divisi первых скрипок и альтов
звучит почти как хоровая партитура с множеством имитаций и перекличек.
14
Очень важно интонационно правильное взятие первого звука, где тема
саксофона вступает широким, напевным звуком. Мечтательная задушевность
и прозрачная легкость этой темы, подчеркнута рассредоточенными реплика-
ми оркестра. Достигнув вершины, она плавным секвенционным движением
«приходит» к выдержанной, но в метрическом отношении по-разному акцен-
тированной саксофоновой педали.
15
Страстный монолог саксофона логично подводит к сольной каденции,
которая отмечается виртуозностью, постоянным изменением темпов, штри-
хов, регистров. Материалом для каденции послужили тематические элементы
вступления и экспозиции. Интересным в драматургии концерта является сле-
дующий раздел, который восстанавливает исходную тональность Es-dur и
одновременно служит интонационным «базисом» дальнейшего музыкально-
го развертывания. Спонтанно-хаотические октавные ходы в партии солиста
постепенно перетекают в чеканную тему фугато. В соло саксофона на штрих
staccato важно исполнить ноту первые ноты мягко и легко, без сильной атаки
звука. Октавные скачки важно с первых тактов выполнить так, чтобы они
были интонационно чистыми. Далее происходит развитие материалом с от-
четливо очерченной триольной пульсацией в стиле тарантеллы.
19
Исполнитель должен обладать объемным дыханием, поскольку партия
саксофона выдержана в общем темпе. На фоне выдержанного аккорда дере-
вянных духовых вступает вторая тема. Она и является ответом, результатом
ожидания. Ее мистический образ, достигается звучанием засурдиненой тру-
бы, подчеркнутой тембром арфы и струнных в высоком регистре.
Еще одной особенностью этого эпизода является использование поли-
тональности: тема проводится в Es-dur и, а сопровождение - в A-dur-i. Это
тритоновое соотношение тональностей, которое использовали немало со-
временников А. Томази (А. Скрябин, С. Прокофьев, композиторы француз-
ской «Шестерки»), также создает напряжение. Третий элемент впервые зву-
чит в исполнении солиста и является нисходящим оборотом по устойчивым
ступеням cis-moll (e¹-cis¹-gis). Сразу после изложения данная тема претерпе-
вает вариантно-вариационное развитие. В рамках ГП есть небольшая каден-
ция солиста. Последнее проведения мотива несет утвердительный характер и
проводится в медных духовых. Однако по завершению вновь ставит изна-
чальный «риторический» вопрос.
Далее следует новое построение (Allegro), которую можно трактовать
как ПП. Основными факторами, отделяющие эту часть от предыдущей, яв-
ляется фактура, изменение темпа и образное содержание. Легко узнаваемая-
жанровая основа – вальс, ассоциируются с двумя знаменитыми образцами
20
симфонической музыки. Размер 5/4 напоминает о второй части Шестой сим-
фонии Чайковского, а характер и образное содержание создает аллюзии с
симфонической поэмой «Вальс» М. Равеля. Почти всю ПП сопровождает то-
нико-доминантовое органный пункт и триольные пульсации. После неболь-
шого вступления, основанного на перекличках деревянных духовых, тема
появляется у солиста.
В побочной партии, звучащей в партии саксофона, следует обратить
внимание на разнообразие штрихов: акценты меняются широким деташе.
Также исполнитель должен обратить внимание на постоянные изменения
размера.
21
которая отлично характеризует образ этого эпизода, одновременно служа
связкой с каденции.
22
В завершении части эта тема подается в своеобразном диалоге оркестра
и солиста, что приводит к полному успокоению.
Далее А. Томази формирует своеобразная форма диалога, в которой
на фоне остинатного сопровождения поочередно появляются тематические
элементы к ним присоединяется партия солиста с теми же тематическими
компонентами.
23
Итак, первая часть концерта является достаточно масштабной и насы-
щенной. Основой ее развития является монотематизма, с помощью которого
разделы концерта сочетаются между собой.
Вторая часть двухчастного цикла Концерта А. Томази - Final, живая и
энергичная, что характерно для заключительных частей сонатной формы.
Стремительная токатно-порывистая ГП финала контурно напоминает
тему из первой части. Кроме того, в сопровождении появляются кварто-
квинтовые созвучие которые присутствуют в первой ча-
сти.
Сразу же возникают аллюзии с музыкой Сергея Прокофьева, с кото-
рым А. Томази был лично знаком. Сама тема синкопирована, и поэтому ис-
полнителю нужно хорошо владеть чувством темпоритма.
В партии саксофона (с. 26) разрабатывается первоначальный вступи-
тельный оборот части, окруженный восходящими и нисходящими оборота-
ми. В разработке соединительные построения основаны на нисходящих и
восходящих хроматических пассажах.
Разработка завершается торжественным восходящими пунктирными
оборотами, построенными на двух тональных опорах (Ges-dur и A-dur).В ба-
совом регистре в увеличении проводится видоизмененная тема.
24
Реприза является динамичной. Как и в первой части, важную объеди-
нительную роль играет фактура, в основе которой опять же лежат триольный
фигуры. На этом фоне внезапно появляется тема ПП, сразу переходит в раз-
работку.
25
В конце появляется тема с первой части, которая, как и в ее финале,
основанная на перекличках солиста и оркестра. Однако если в финале первой
части она создает эффект затухания и успокоения, то в финале кода заканчи-
вается торжественно и утвердительно на fff.
27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
28
полнителя связаны с определенной группой композиторов, и зачастую при-
надлежат к одной национальной школы.
Взаимодействие солиста и оркестра является одной из характерных со-
ставляющих жанра саксофонного концерта. В большинстве рассмотренных
произведений ведущим является соотношение «тема-фон» и принцип вирту-
озного солирования, который можно обнаружить во вступительных соло,
сольных виртуозных партиях и каденциях, где раскрываются технические,
тембровые возможности саксофона и творческий потенциал исполнителя.
Это связано с особенностями их появления - заказом исполнителями-
виртуозами, что заставляет композитора акцентировать внимание на сольной
партии и ее сознательном вынесении на первый план. Исключение составля-
ют несколько образцов. В частности, Концерт А. Томази относится к симфо-
низированным, а в концерте А. Глазунова соотношение «тема-фон» отходит
на второй план в разработочный эпизодах. Данная работа призвана привлечь
внимание к изучению концертного академического репертуара для саксофо-
на. Рассмотреные в ней произведения составляют незначительную часть сак-
софонного концертного репертуара, созданного европейскими художниками
в ХХ в. Локальное распространение традиций классического саксофона в Ев-
ропе в 1930-1980-х гг. обусловлено влиянием выдающихся исполнителей на
композиторское творчество, вследствие чего появились первые образцы
жанра. Возникновение их значительного количества связано с Парижем, ми-
ровым центром саксофонного исполнительства, где Адольф Сакс запатенто-
вал свой инструмент.
29
Литература
10.https://ru.qwe.wiki/wiki/Henri_Tomasi.
30
14.https://archives.kgsu.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=906&I
temid=0
31