Introduction to Scales and Chords

Импровизация - это действительно искусство. Способность создавать спонтанно составленные музыкальные идеи в реальном времени, которые дополняют
элементы как мелодии, так и гармонии, требует преданности и обширной практики. Музыкальная импровизация так же эмоциональна, как и
интеллектуальна; столь же реактивный, как и инициатива.

Импровизационные способности игрока также являются частью их личного стиля. Послушайте любого из величайших импровизаторов, таких как Колтрейн,
Паркер или Майлз ... и вы поймете, что каждый человек обладал чем-то действительно уникальным, что, казалось, ставило свою подпись на каждой ноте,
проходящей через их тела. Импровизация - это не просто возможность «играть математику» на своем инструменте и избегать неправильных нот ... Вместо
этого, это больше о том, чтобы сначала выучить правила, установленные традицией, а затем полностью забыть их. В конечном итоге ваш фокус смещается
от выученных условностей к тому, что вы слышите сами.

Понимаете ли вы это или нет, вы, вероятно, импровизировали уже довольно давно. Если вы играли на своем инструменте некоторое время, вы, вероятно,
уже выучили некоторые ключевые формы, которые предлагают вам определенный звук, который подойдет в определенных музыкальных ситуациях. Кроме
того, вы, вероятно, использовали их достаточно много раз, чтобы знать, как они будут звучать, даже до того, как вы их сыграете. Это связано с тем, что
повторения этих паттернов со временем научили ваш слух сопоставлять визуальные сигналы с реальными высотами на вашем инструменте.

По мере того, как вы будете изучать новые узоры и формы, вы будете немного выходить из своей зоны комфорта. Я не могу не подчеркнуть, насколько
важно для вас рассматривать каждую новую форму или рисунок как упражнение для УШОВОГО ОБУЧЕНИЯ, а также как техническое упражнение. Чтобы
стать великим импровизатором, вы должны уметь играть вживую в реальном времени. Чем больше форм и звуков вы знакомите, тем больше возможностей
вы можете себе позволить в любой импровизационной обстановке. Этот курс будет пытаться тренировать ваши руки и, что более важно, ваши уши, чтобы
работать вместе, чтобы вы могли мгновенно донести до вашей аудитории то, что вы чувствуете во время игры.

Гармония и Мелодия

Это, вероятно, термины, которые вы слышали раньше. Они вдвоем создают полную музыкальную картину. Гармония - огромная часть того, что мы будем
изучать в этом курсе. Это может быть определено как прогрессирование аккордов во времени. Если вы когда-либо играли или смотрели таблицу аккордов
или отрывок раньше, символы аккордов, перечисленные над каждым тактом, представляют гармонию мелодии. По мере движения мелодии аккорды
периодически меняются и создают музыкальный ландшафт для инструментов. Аккорды можно рассматривать как строительные блоки гармонии. Понимание
аккордов очень важно, потому что аккорды обладают особыми цветами, которые мы хотим дополнить выбором нот при импровизации.

Мелодия - это ритмичная последовательность единых индивидуальных тонов, которые создают узнаваемую ведущую музыкальную фразу. Мелодия любой
мелодии - это та часть, которую мы можем петь. Обычно считается, что он является наиболее определяющим компонентом любой песни, потому что на
самом деле он находится «на вершине» гармонии и воспринимается как находящийся на переднем плане музыки.

Компоненты гармонии и мелодии взаимодействуют в любом музыкальном произведении. В этом курсе мы научимся использовать примеры того и другого.
Рисунок 1 является отрывком из одного из моих чартов под названием «Песня Стефани». Музыка в формате листа. Обратите внимание, что аккорды
написаны над тактами, и фактическая мелодия мелодии записывается в каждой такте.

Figure 1
Графики, написанные в этом формате, отлично демонстрируют соответствие гармонии и мелодии мелодии. Хорошо написанные мелодии способны тонко
подразумевать изменения аккордов мелодии даже без сопровождения.

Весы и аккорды

Большинство из нас в тот или иной момент были подвержены каким-то масштабам на басу. Шкала - это просто последовательность нот, которая передает
определенный звук. Существует много разных типов весов, и у каждого есть свой уникальный характер, который может сделать его полезным в
определенных музыкальных ситуациях. Многие из шкал, с которыми мы будем работать, содержат 7 различных примечаний, таких как мажорная шкала, о
которой мы поговорим чуть позже.

Аккорды обычно определяются как 3 или более нот, звучащих одновременно, которые гармонично сочетаются. Как я упоминал ранее, именно гармония
состоит из последовательности аккордов в музыкальной пьесе. У нас, как у басистов, часто нет возможности сыграть много аккордов, но все равно важно
понимать как их композицию, так и то, как их играть.

Основная шкала

Мне нравится начинать преподавать импровизацию с основного масштаба и его конструкции. Как я упоминал ранее, основная шкала - это 7-тональная
шкала. Пример 1 показывает однооктавную мажорную шкалу, отмеченную для персонала. Вы можете услышать, как он воспроизводится в аудиоклипе
примера 1.

Example 1

Example 1 Audio

Примечания в мажорной мажорной гамме для одной октавы: C, D, E, F, G, A, B, C. Обратите также внимание, что буква C, расположенная в первой строке
книги над посохом, имеет ту же высоту, что и корень, но на октаву выше. Мы называем эту шкалу «мажорной шкалой», потому что она начинается с корня,
C.

Полезно признать, что каждая нота в шкале соответствует соответствующей степени шкалы. Другими словами, мы присваиваем номер каждой отдельной
ноте в шкале, которая представляет ее функцию. Мы называем эти числа шкалами градусов. Впоследствии, одна октавная мажорная шкала может быть
представлена следующими степенями шкалы:

12345671

Основная шкала имеет особую формулу, которая одинакова независимо от того, с какой ноты она начинается. Он состоит из серии полушаговых и целых
шаговых интервалов. Интервал - это расстояние между 2 нотами. Интервал полшага - это расстояние в 1 лад на басу. Весь интервал шага составляет 2 лад.
Смотрите рисунок 2 для различных вариантов воспроизведения этих интервалов.

Figure 2

Формула для основной шкалы показана на рисунке 3.

Figure 3

На рисунке 4 показано, что в главном масштабе имеются целые расстояния между ступенями шкалы 1 и 2, 2 и 3, 4 и 5, 5 и 6, 6 и 7. Есть также
полушаговые расстояния, разделяющие ступени шкалы 3 и 4. и 7 и 1. Как видно из рисунка 5, наша C-мажорная шкала идеально соответствует этой
формуле.

Figure 4
На рисунке 5 показана обычная аппликатура для игры в мажорной гамме.

Figure 5

Это очень типичная аппликатура, в которой используется положение пальца на ладу. Обратите внимание, как межволковая формула для мажорной шкалы
соответствует этой аппликатуре. Конкретный порядок этих интервалов - это то, что дает шкале свой уникальный звук.

 ASSIGNMENT

Exercise 1

В наших усилиях по улучшению наших импровизационных способностей полезно изучать формы, которые позволяют нам покрывать большое количество
нот в одной позиции руки без смещения. Хотя я не рекомендую полагаться на какой-либо один подход к воспроизведению определенных звуков на вашем
грифе, хорошо, если под пальцами у вас есть множество таких звуков, чтобы предоставить вам наибольшее количество вариантов. Упражнение 1 знакомит
с подходом 3 ноты на струну к игре нот в главном масштабе во всем диапазоне позиции одной руки. Признаки, с которыми мы будем работать, которые
относятся к 4, 5 и 6-ти струнным басам, показаны на рисунках 7a-7c.

Примечание. Это восходящие версии форм шкалы, которые начинаются с самой низкой ноты и поднимаются вверх до самой высокой ноты в позиции, а
затем снова спускаются вниз до корня.

Figure 6a: 4 string (ascending)

Figure 6b: 5 string (ascending)

Figure 6c: 6 string (ascending)

Каждая показанная аппликатура демонстрирует подход по 3 ноты на струну, который помещает корень шкалы под вашим первым пальцем на самую низкую
тональную струну. Это даст вам наибольшее покрытие нот в одной позиции руки. Практикуйте форму, которая соответствует вашему басу, начиная с
каждого ладу на самой низкой струне. Продолжайте, пока не запомните форму. Пример этого можно посмотреть в следующем видеоролике. Figure 6a Video

Exercise 2

Упражнение 2 идентично упражнению 1, вместо этого воспроизводятся только нисходящие версии форм шкалы. Нисходящие формы начинают выравнивать
ваш первый палец с корнем шкалы на самой высокой тональной струне, а затем спускаются вниз, спускаясь к наименьшей тональной струне, прежде чем
подниматься обратно к начальной точке на самой высокой тональной струне. Признаки, с которыми мы будем работать, которые относятся к 4, 5 и 6
струнным басам, показаны на рисунках 7a-8c.

Figure 7a: 4 string (descending)

Figure 7b: 5 string (descending)

Figure 7c: 6 string (descending)

Каждая указанная аппликатура демонстрирует подход с 3 нотами на струну, который помещает корень шкалы под вашим первым пальцем на самой
высокой струне. Это даст вам наибольшее покрытие нот в одной позиции руки при спуске. Практикуйте форму, которая соответствует вашему басу,
начиная с каждого ладу на самой высокой струне. Продолжайте, пока не запомните форму. Пример этого можно посмотреть в следующем видеоролике.

Figure 7a Video