Возвышенность

«После и мечта
классицизма»:
зарождение
нового
направления

Романтический
герой. Какой он?

Небрежная
элегантность
лондонских
денди.

«Сирота», 1823
Эжен Делакруа
Общие черты

Романтизм – идейно-художественное направление в культуре конца

XVIII — 1-й половины XIX вв. В отличие от классицизма,
утверждавшего нерушимость государственных устоев и служение
общественным интересам, новое направление выразило стремление к
личной свободе, независимости от социума.

«Мечтания»
Генрих Фюсли

Новым героем становится сильная личность, Легенды и предания позволили уйти от

переживающая несоответствие внутренних
устремлений и требований общества.
Самостоятельным персонажем выступает и
природа. Ее изображение (часто с
элементами мистики) помогает передать
состояние человека. Обращение к
национальной истории, народным эпосам
стали основой новой тематики. Появляются
произведения, освещающие героическое
прошлое, изображающие героев,
жертвующих жизнью ради высоких целей.
обыденности в мир фантастики, символов.
Возник романтизм в Германии, в
литературно-философских кругах «йенской
школы» (братья Шлегель и др.). Яркие
представители направления – Ф. Шеллинг,
братья Гримм, Гофман, Г. Гейне. В Англии
новые идеи восприняли В. Скотт, Дж. Китс,
Шелли, У. Блейк. Самым ярким
представителем романтизма стал Дж. Байрон.
Его творчество оказало большое влияние на
распространение направления.
Литература

Так что такое романтизм в литературе? Это наибольшее развитие

таких жанров как баллада, элегия, лирико-эпическая поэма,
исторический роман. Литература романтизма выдвинула своего
героя, чаще всего выражающего авторское отношение к
действительности. Это человек с особенно сильными чувствами, с
неповторимо острой реакцией на мир, отвергающий законы,
которым подчиняются другие. Поэтому он всегда поставлен выше
окружающих.

Романтизм в литературе это исключительные

характеры в исключительных обстоятельствах.

«Странник над морем тумана»

Каспар Давид Фридрих
Герой этот одинок, и тема одиночества
варьируется в произведениях самых разных
жанров, особенно часто в лирике («На севере
диком стоит одиноко… » Г. Гейне). Одиноки
даже герои-бунтари: Каин у Байрона, Конрад
Валленрод у А. Мицкевича. Это
исключительные характеры в
исключительных обстоятельствах.

Повышенный интерес к личности и

душевному миру человека способствовал
расцвету лирических и лиро-эпических
жанров — в ряде стран именно эпоха
романтизма выдвинула великих
национальных поэтов (во Франции — Гюго,
в Польше — Мицкевич, в Англии — Байрон,
в Германии — Гейне). Одновременно
углубление романтиков в человеческое «я» во
многом подготовило психологический
реализм XIX в. Крупным открытием
романтизма явился историзм. Если вся жизнь
предстала перед романтиками в движении, в
борьбе противоположностей, то это
отразилось и на изображении прошлого.
Джордж Гордон Байрон

Родился исторический роман (В. Скотт, В.

Гюго, А. Дюма), историческая драма.
Романтики стремились красочно передать
колорит эпохи, как национальный, так и
географический. Они много сделали для
популяризации устного народного
творчества, а также произведений
средневековой литературы. Пропагандируя
самобытное искусство своего народа,
романтики привлекали внимание к
художественным сокровищам других
народов, подчеркивая неповторимые черты
каждой культуры.

Обращаясь к фольклору, романтики часто

воплощали легенды в жанре баллады —
сюжетной песни драматического содержания
(немецкие романтики, поэты «озерной
школы» в Англии). Эпоха романтизма
отмечена расцветом художественного
перевода. Отвергая строгие нормы,
предписывавшиеся эстетикой классицизма,
романтики провозгласили право каждого
Вальтер Скотт поэта на многообразие художественных
форм, созданных всеми народами.
Живопись

Романтизм обогащал художественный мир новыми красками,

сюжетными линиями и смелостью обнаженной натуры. Свое
отражение эпоха Романтизма нашла в полотнах художников,
обличающих внутренние страхи, порывы, любовь и ненависть в
четких контрастах света, тени и полутонов. Выбеленные тела
Г.И.Фюсли, обнаженные трогательные женские тела Э.Делакруа,
картины, написанные магической силой кисти испанского
живописца Ф. Гойя - вытянули из глубины веков Готики и
Возрождения на поверхность то, что ранее так умело маскировалось
общепринятыми канонами.

Для передачи страстей художники

прибегали к использованию сочных
красок, ярких мазков

«Свобода, ведущая народ»

Эжен Делакруа
Если живопись XIII и XIV веков была скупа
на эмоции, а в последующее трехсотлетие
становления искусства Раннего и Высокого
Возрождения, с его преодолением
религиозности и слепой веры в иное или
периода Просвещения, положившего конец
«охоте на ведьм», то художественное
отображение на полотнах Романтизма
позволило заглянуть в мир отличный от
реального.
Для передачи страстей художники прибегали
к использованию сочных красок, ярких
мазков и насыщению картин «спецэффектами
». Наиболее последовательно развивалась
живопись романтического течения во
Франции. Ее школа была основана на
принципах объединения всех участников
сюжета, в том числе неодушевленных, в
единый движущейся клубок с динамикой и
амплитудой. Как яркий пример, А-Ж.Гро ,
Т.Жерико , Э.Делакруа .
Вальтер Скотт
Германская техника письма имела основу
меланхоличную, слишком чувственную, что
отображалось в красках и размытых линиях
(К.Давид Фридрих, К.Блехен, Филипп Отто
Рунге, К. Ф. Лессинг, К. Шпицвег и др.).
Английская, да и американская живопись
«наслаждалась» изяществом природы и
надуманностью пейзажных сюжетов (
Дж.Констебл , Р.Бонингтон, У.Блейк, Э.
Уильям, Т. Коул , У. С. Маунт, Ф. Э. Чёрч, А.
Бирштадт) или противоположным
мистическим характером картин У.Тернера.
Рождение и принятие знатоками или
обывателями нового стиля Романтизма
перенесло немало испытаний. Аллегория,
мистика и фантастика нестандартного
мышления художников этого периода нашли
потом отголоски в других направлениях
живописи – символизме,
постимпрессионизме, искусстве модерна,
вонзив свои принципы и идею в творчество
сюрреалистов XX века.
«Маха обнажённая» / «Маха одетая»
Франсиско Гойя
«Последний рейс корабля Отважный»
Уильям Тёрнер

«Сафо на Левкаде» «Огонь»

Антуан-Жан Гро Франсиско Гойя
 «Эль-Хазне»
Фредерик Эдвин Чёрч
Романтический пейзаж

Пейзаж мыслится романтиками как воплощение души мироздания;

природа, как и душа человека, предстает в динамике, постоянной
изменчивости. Характерные для классицизма упорядоченные и
облагороженные ландшафты сменились образами стихийной,
непокорной, могучей, вечно меняющейся природы,
соответствовавшие смятению чувствромантических героев.

«Пейзаж 1886 года»

Альберт Бирштадт

Романтики особенно любили Свойственная романтизму

писать бури, грозы, извержения
вулканов, землетрясения,
кораблекрушения, способные
оказать сильное эмоциональное
воздействие на зрителя
(Жерико, Фридрих, Тёрнер).
поэтизации ночи – странного,
ирреального мира, живущего по
своим законам – привела к
расцвету «ночного жанра»,
который становится
излюбленным в романтической
живописи, особенно у немецких
художников.
 «Капелла в лесу»
Карл Фридрих Лессинг

«Постройка Чёртова моста»

Карл Эдуард Блехен
Театр

Основой театральной эстетики романтизма стало воображение и

чувство. Стремясь достигнуть исторической точности в
характеристике сценического персонажа, многокрасочности, они
вносили в своё исполнение жизненные, бытовые черты. Сочувствие
простому человеку порождало стремление правдиво показать его на
сцене, конкретизируя внутренний и внешний облик.

Напевная, стилизованная декламация, лишённый нарочитой балетной округлости и

характерная для сценической речи
предыдущего этапа театр, искусства,
сменилась в игре актёров разговорной
речью. Благодаря своему интонационному
разнообразию, богатству контрастных
оттенков эта речь передавала напряжённость
душевной жизни героев, быструю смену
психологических состояний.
В романтическом театре получил
распространение стремительный жест,
«благородного величия», характерных для
классицизма.
Консервативные тенденции романтизма
выразились в стремлении ряда актёров и
режиссёров идеализированно воспроизвести
на сцене «романтику» феодального
средневековья, пробудить в зрителях
монархических и националистического
настроения, окутать события атмосферой
тайны и рока.
Актёры консервативного романтизма часто
подменяли подлинную эмоциональность
игры риторическими эффектами,
мелодраматизмом, спектакли отличались
пышностью декорационного оформления, в
то время как деятели демократического
романтизма главным в сценическом
искусстве считали человека, его душевный
мир.
Романтический театр впервые утвердил
сценическое переживание в качестве основы
актёрского творчества. Непосредственность,
искренность игры крупнейших актёров-
романтиков определяли огромную силу
воздействия их искусства на зрителей.
Мироощущение романтиков несло в себе
опасность творческого субъективизма, что
приводило некоторых актёров к нарочитому
акцентированию в сценическом образе
неповторимо-индивидуальных,
исключительных, причудливых черт.
Драматический конфликт переключался из
области социальных проблем в область
психологических.
Наиболее прогрессивные и ценные
тенденции театрального романтизма
способствовали глубокому раскрытию
общественного конфликта, созданию
социально-типичных образов. Намечалось
сближение прогрессивного романтизма с
критическим реализмом. Мотивы острого
социального протеста несло в себе искусство
Э. Кина.
Способность достигать больших типических
обобщений в критике существующего
порядка определила эволюцию творчества
Фредерика Леметра, ставшего
основоположником критического реализма во
французском театре. Представителем
революционного романтизма был великий
русский актёр Мочалов. Его искусство,
исполненное пафоса антикрепостнического
протеста, призывало к защите достоинства и
прав человека.
Романтизм обогатил выразительные средства
театра. Большое значение имело требование
воссоздания «местного колорита»,
исторической верности декораций и
костюмов, жанровой правдивости массовых
сцен и постановочных деталей. Искусство
художника, композитора, машиниста сцены
было подчинено задаче эмоционального
воздействия на зрителя, выявления динамики
действия, неповторимой оригинальности
пьесы.
Музыка

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в

музыковедении, описывающий период в истории европейской
музыки, который охватывает условно 1800—1910 годы.

Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных

идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический
период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические
отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих
работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху
романтизма.
Идеи, структура произведений, которые
установились или только наметились в более
ранние периоды, были развиты при
романтизме. В итоге произведения,
относящиеся к Романтизму, воспринимаются
слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как
более пылкие и эмоционально
выразительные. Композиторы-романтики
старались с помощью музыкальных средств
выразить глубину и богатство внутреннего
мира человека. Музыка становится более
рельефной, индивидуальной. Получают
развитие песенные жанры, в том числе
баллада.
Принято считать, что непосредственными
предшественниками романтизма были
Людвиг ван Бетховен — в австро-немецкой
музыке и Луиджи Керубини — во
французской; более отдалённым своим
предшественником многие романтики
(например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз)
считали К. В. Глюка. Период перехода от
классицизма к романтизму считается
предромантическим периодом —
сравнительно короткий период в истории
музыки и искусства.
Рихард Вагнер
Для романтического мировоззрения
характерен резкий конфликт между реальной
действительностью и мечтой.
Действительность низка и бездуховна, она
пронизана духом мещанства, филистерства
идостойна только отрицания. Мечта – это
нечто прекрасное, совершенное, но
недостижимое и непостижимое разумом.
Прозе жизни романтизм противопоставил
прекрасное царство духа, «жизнь сердца».
Романтики верили в то, что чувства
составляют более глубокий пласт души, чем
разум. По словам Вагнера, «художник
обращается к чувству, а не к разуму». А
Шуман говорил: «разум заблуждается,
чувства – никогда». Не случайно идеальным
видом искусства была объявлена музыка,
которая в силу своей специфики наиболее
полно выражает движения души. Именно
музыка в эпоху романтизма заняла ведущее
место в системе искусств.
Если в литературе и живописи
романтическое направление в основном
завершает свое развитие к середине XIX
столетия, то жизнь музыкального романтизма
в Европе гораздо продолжительнее.
Музыкальный романтизм как направление
сложился в начале XIX века и развивался в
тесной связи с различными течениями в
литературе, живописи и театре. Начальный
этап музыкального романтизма представлен
творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана,
К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини;
последующий этап (1830—50-е гг.) –
творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф.
Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р.
Вагнера, Дж. Верди. Поздний этап
романтизма простирается до конца XIX века.
В качестве основной проблемы
романтической музыки выдвигается
проблема личности, причем в новом
освещении – в ее конфликте с окружающим
миром. Романтический герой всегда одинок.
Тема одиночества – едва ли не самая
популярная во всем романтическом
искусстве. Очень часто с ней связана мысль о
творческой личности: человек одинок, когда
он является именно незаурядной, одаренной
личностью. Артист, поэт, музыкант –
излюбленные герои в произведениях
романтиков.
Присущий романтической музыке глубокий
интерес к человеческой личности выразился
в преобладании в ней личного тона.
Раскрытие личной драмы нередко
приобретало у романтиков оттенок
автобиографичности, который вносил в
музыку особую искренность. Так, например,
многие фортепианные произведения Шумана
связанны с историей его любви к Кларе Вик.
Автобиографический характер своих опер
всячески подчеркивал Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене
жанров – господствующее положение
приобретает лирика, в которой преобладают
образы любви.
С темой «лирической исповеди» очень часто
переплетается тема природы. Резонируя с
душевным состоянием человека, она обычно
окрашивается чувством дисгармонии. С
образами природы тесно связано развитие
жанрового и лирико-эпического симфонизма
(одно из первых сочинений – «большая»
симфония C-dur Шуберта).
Роберт Шуман
Настоящим открытием композиторов-
романтиков стала тема фантастики. Музыка
впервые научилась воплощать сказочно-
фантастические образы чисто музыкальными
средствами. В операх XVII – XVIII веков
«неземные» персонажи (как, например,
Царица ночи из моцартовской «Волшебной
флейты») разговаривали на «общепринятом»
музыкальном языке, мало выделяясь на фоне
реальных людей. Композиторы-романтики
научились передавать фантастический мир
как нечто совершенно специфическое (при
помощи необычных оркестровых и
гармонических красок). Яркий образец –
«Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном
стрелке» Вебера.
Важнейшим моментом эстетики
музыкального романтизма была идея синтеза
искусств, которая нашла наиболее яркое
выражение в оперном творчестве Вагнера и в
программной музыке Берлиоза, Шумана,
Листа.
Основными представителями романтизма в
музыке являются:

в Австро-Венгрии: Франц Шуберт и Ференц

Лист, а также поздние романтики — Антон
Брукнер и Густав Малер;
в Германии: Иоганнес Брамс, Эрнест Теодор
Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер,
Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг
Шпор; Рихард Штраус;
в Италии: Никколо Паганини, Винченцо
Беллини, ранний Джузеппе Верди;
во Франции: Жорж Бизе, Д. Ф. Обер, Гектор
Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель
позднего романтизма Сезар Франк;
в Польше: Фредерик Шопен;
в Норвегии: Эдвард Григ;
в Финляндии: Ян Сибелиус;
В России: А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С.
Даргомыжский, М. А. Балакирев, Н. А.
Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, А. П.
Бородин, Ц. А. Кюи, П. И. Чайковский, С. В.
Рахманинов.
Ференц Лист

Фредерик Шопен
Балет эпохи романтизма

Критика нового образа жизни, намеченная у сентименталистов,

приняла у романтиков форму разлада мечты и действительности.
Реальному миру они противопоставили мир фантастики и экзотики.
Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции, где
высока была техника танца, особенно женского. Первым
романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони, поставивший
балеты Сильфида (1832) и Дева Дуная (1838) со своей дочерью
Марией Тальони в главной роли. Хореографами романтизма были
также Жан Коралли (1779–1854), Жюль Перро и Артюр Сен-Леон.
Героинями балетов стали сильфиды и
лесные духи виллисы, персонажи кельтского
и германского фольклора. Облик
танцовщицы в белом тюнике, воплощавший
неземное существо с веночком на голове и
крылышками за спиной, придумали
французские художники-костюмеры
И.Леконт, Э.Лами, П.Лормье. Позднее
возник термин «белого», «белотюникового»
балета. Белый цвет – цвет абсолюта, «белый
балет» выражал романтическую тоску по
идеалу, балерина в арабеске стала его
графической формулой. Поднялась роль
кордебалетного танца, в единое целое
слились танец и пантомима, сольный,
кордебалетный и ансамблевый танец.
Благодаря развитию пальцевой техники
новым танцевальным стилем стала
воздушная полетность движений.

Романтический балет в большей степени

опирался на литературный первоисточник
(Эсмеральда, 1844, по В.Гюго, Корсар, 1856
по Дж.Г.Байрону), Катарина, дочь
разбойника, Ц.Пуни, 1846). Повысилась
роль музыки, которая стала авторской,
прежде балетная музыка часто была
сборной, она служила фоном и ритмическим
сопровождением танца, создавала
настроение спектакля. Балетная музыка
романтизма сама творила драматургию и
давала образные музыкальные
характеристики героям.
Вершиной романтического балета стала
Жизель (1841), поставленная на сцене
Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по
либретто Т.Готье на музыку А.Адана. В
Жизели достигнуто единство музыки,
пантомимы и танца.
Помимо пантомимы, действие спектакля
развивали музыкальные и хореографические
лейтмотивы, интонационная
выразительность мелодии давала героям
музыкальные характеристики. Адан начал
процесс симфонизации балетной музыки,
обогащения ее арсеналом выразительных
средств, присущих симфонической музыке.
Считается, что короткий период романтизма
стал лучшим периодом всей истории
европейского балета. Если прежде символом
балета была Терпсихора, то с эпохи
романтизма им стала сильфида, виллиса.
Дольше всего балетный романтизм
существовал в России (лебединые сцены в
Лебедином озере и танец снежных хлопьев в
Щелкунчике Л.Иванова, акт теней в
Баядерке, Дочери Фараона и Раймонде
М.Петипа).
На рубеже 19–20 вв. новое рождение
романтизм получил в Шопениане
М.М.Фокина. Это был романтизм уже
другой эпохи –эпохи импрессионизма. Жанр
романтического балета сохранился и во
второй половине 20 в. (Листья вянут
Э.Тюдора на музыку А.Дворжака, Танцы на
вечеринках Дж.Роббинса на музыку
Ф.Шопена).
Мода и костюм

В XIX веке стили в искусстве и костюме сменялись с

головокружительной быстротой. И уже в 1830-е годы на смену
стилю ампир приходит романтизм. Романтизм пробудет недолго. С
середины XIX века в моду войдет стиль второе рококо, а уже к 1870-
ым годам его сменит позитивизм.

Наиболее яркая смена стилей

происходила в женском
костюме XIX века. Мода
менялась и зачастую весьма
основательно. В то время как
мужской костюм на
протяжении всего XIX века в
своей основе практически не
изменялся.

Так, если еще в первые

десятилетия XIX века
женщины носили простые
платья рубашечного покроя с
рукавами-фонариками, то
уже в 1830-е годы в моду
вновь входят корсеты и
богато декорированные
платья с пышными юбками.

Платья в стиле романтизм

разделяются на повседневные и
бальные. У повседневных
платьев отсутствует декольте.

Платья в стиле романтизм разделяются на повседневные и бальные.

У повседневных платьев отсутствует декольте. У бальных платьев
зачастую открыты плечи. Рукава бальных платьев могут быть как
короткими, так и длинными. С платьями с короткими рукавами
носили длинные перчатки.

Еще одна особенность платьев в стиле романтизм – рукава и юбки

данных платьев принимают форму колокола.
 Что касается мужского костюма периода
романтизма в целом, то он не был подвержен
таким значительным изменениям, как женский
костюм. Мужчины по-прежнему носят светлые
брюки-панталоны, а сверху жилет, фрак или же
сюртук более темных оттенков. И разнообразные
пальто. Одним из самых популярных было
пальто каррик- пальто с несколькими
воротниками.

Однако были и некоторые новшества. Так, в

период романтизма возникает мода на клетчатые
ткани. И именно в период романтизма
появляются денди.

Считается, что возникновение дендизма связано

с попыткой молодых людей из богатых семей
выразить свой протест против однотипной и
одинаковой для всех сословий модой в мужском
костюме XIX века.

Появление дендизма связано с человеком по

имени Джордж Браммел. Его считают не только
самым известным денди, но и первым денди в
истории. Именно Джордж Браммел вводит
принцип «небрежной элегантности» в одежде,
который и стал руководством для всех тех, кто
желал выглядеть как денди.
Появляется мода на шляпы. В период
романтизма самой популярной становится
шляпа капор – головной убор с высокой
шляпной тульей (для убранных на затылок
волос) и с обрамляющими лицо широкими
жёсткими полями, сужающимися к затылку.
Капор удерживался на голове широкими
лентами, которые завязывались под
подбородком бантом.

Также в моду входит и женская одежда для

верховой езды - платье-амазонка. Платье-
амазонка состояло из длинной суконной
юбки и узкой кофточки. С таким платьем
носили шляпу с вуалью и перчатки.

Также в моду входит и женская одежда для

верховой езды - платье-амазонка. Платье-
амазонка состояло из длинной суконной
юбки и узкой кофточки. С таким платьем
носили шляпу с вуалью и перчатки.
Женская красота

Романтизм cформировал новый женcкий идеал - утонченная и

изыcканная, хрупкая и мечтательная натура. В женcкой одежде
появилаcь блуза, талии cжимали корcетом, широкие рукава
уcиливали контраcт c узкой талией.

Женcкая мода претерпевает более заметные
изменения. Талия у платьев cпуcкаетcя на
cвое еcтеcтвенное меcто, рукава
раcширяютcя. Возвращаетcя корcет и
кринолин. Романтичноcть наряда
подчеркивала отделка - ряды оборок и
кружев, которые теперь раcполагалиcь по
вcей поверхноcти юбки. Лифы платьев были
облегающими, линия плеч cпущена, что
позволяло выделить шею.
В cвязи c этим изменилиcь и дамcкие
причеcки, они cтали более cложными,
помимо накладных локонов, их cтали
дополнять ленты, иcкуccтвенные цветы,
кружева.
Над виcками раcполагали группы локонов,
оcтальные волоcы укладывали на макушке
пучками или петлями. Наиболее
популярными головными уборами были
капоры, которые тоже украшпли кружевом и
композициями из иcкуccтвенных цветов.
Верхней одеждой cтановятcя перелины,
туфли, по-прежнему ноcили без каблуков или
на очень низком каблуке. Обязательным
дополнением дамcкого коcтюма были
перчатки и зонтик ( для вечернего туалета -
веер). Еще одной характерной чертой
романтичного направления была его
эклектичноcть.
В 1809 году в коcтюме вновь появляетcя
корcет, а юбка приобретает вид неширокого
колокола c пышно украшенным подолом.
Парадные платья богато раcшиваютcя
античным орнаментом, cначала этруccким и
египетcким, а затем в орнаменте появляютcя
готичеcкие элементы.
Женcкий наряд cтановитcя более тяжелым,
так как платье делают из плотного шелка или
тонких прозрачных тканей на плотной
шелковой оcнове, увеличиваетcя количеcтво
поперечной отделки по низу платья.
Раcширяетcя линия плеча. Линия груди
оcтаетcя завышенной, линия талии
опуcкаетcя ближе к еcтеcтвенной.
Коcтюм дополнялcя капорами вcевозможных Женcкий наряд cтановитcя более тяжелым,
фаcонов, иногда c вуалью, шляпой типа так как платье делают из плотного шелка или
«ток», длинными лайковыми перчатками, тонких прозрачных тканей на плотной
чаcто без пальцев. шелковой оcнове, увеличиваетcя количеcтво
Модницы закутывалиcь в кашмирcкие шали, поперечной отделки по низу платья.
вывезенные из Индии во время экcпедиции Раcширяетcя линия плеча. Линия груди
Наполеона. Шали cтоили огромных денег и оcтаетcя завышенной, линия талии
cчиталиcь оcновой женcкого гардероба. опуcкаетcя ближе к еcтеcтвенной.
Оcобенно ценилоcь иcкуccтво драпировки
шали. В эти годы дамcкий гардероб
пополнили и руccкие шубы.
В течение дня туалет меняли по неcкольку
раз. Причеcки меняли так же чаcто, как и
детали одежды. Фаcоны головных уборов
менялиcь тоже довольно чаcто, но оcновным
был фаcон «кибитка». На балы надевали
тюрбаны из киcеи.
Обувь была легкой, без каблуков, c узким
ноcом и лентами, которыми креcт-накреcт
обвязывали ногу.

Менялаcь мода на одежду,

менялиcь и причеcки. В
начале века женcкая
причеcка копировала
античную.
Предпочтительным cчиталcя
каштановый цвет волоc. В
30-40-е годы, эпоху
романтичного направления,
волоcы укладывали буклями.
А уже в 40-50-х годах
проcтую причеcку c
пробором, охватывал капор c
широкими полями, в
изобилии украшенный
цветами и лентами.
В эпоху романтичного
направления, вплоть до
1920-х годов загар cчиталcя
неприличным,
«деревенcким», в моде была
бледная «алебаcтровая»
кожа, так отвечающая
периоду романтичного
направления.