Оглавление

Предисловие 2
Что такое ППР? Отличия от обычного рисования 3
Как это работает , и почему это рисование назвали 3
правополушарным
Чем хороша эта методика ? 6
Разбуди в себе художника 8
Гуашь : всё и немного больше 10
Выбор краски для начинающего художника 10
Гуашь - материал для живописи 10
Назначение гуаши 12
Способы нанесения гуаши 13
Кисти : секреты и описание 14
Уход за инструментом при работе с гуашью 15
Выбор сюжета для создания картины 16
10 советов, как стать хорошим художником 17
Напоследок 19

1
 Предисловие

Максим Маньков - основатель и ведущий художник

Онлайн-школы рисования Максима Манькова и Международной
Академии Креатива

“Я уверен на 100%, что каждый человек умеет рисовать и он талантлив! Только

иногда он об этом не знает, либо его логика говорит:
“Нет, что-то у тебя плохо получается” или “Тебе поставят плохую оценку”
или “Будет какая-то критика”.

Наши мастер-классы и правополушарное рисование

помогают отключить логику и погрузиться в мир творчества”.

2
 Что такое ППР? Отличия от обычного рисования

Друзья, вы обратили внимание, что термин «правополушарная живопись»

становится все более популярным? Если еще несколько лет назад о нём знали только
практикующие психологи, да отдельные преподаватели-методисты, то сегодня о нём
говорят едва ли не на всех курсах рисования, причем и для детей, и для взрослых.
На первый взгляд может показаться, что за таким сложным названием
скрывается какая-то очень специфическая техника. Все-таки тут в одном термине и
искусство, и анатомия, и психология. А на самом деле все намного проще. Давайте
разберемся, что это такое.

Как это работает , и почему это рисование

назвали правополушарным

Основоположницей метода правополушарного рисования принято считать

доктора наук Бетти Эдвардс, которая в 70-х годах ХХ века описала основные
принципы рисования с задействованием функций правого полушария мозга в своей
книге «Художник внутри вас».
Концепция метода основана на выводах ученого, нобелевского лауреата
Роджера Сперри, который утверждал, что правое и левое полушария мозга
используют контрастные способы обработки информации и действуют
самостоятельно, хотя и дополняют друг друга. Левое полушарие использует
аналитический и вербальный режимы мышления, его отделы отвечают за
расшифровку речи, звуков, математические вычисления и алгоритмы. Отделы
правого полушария работают в перцепционном режиме и отвечают за восприятие
цвета, сравнение размеров и форм предметов, видя их целиком, «как есть».
Впоследствии, в работах Бетти, эти режимы получили названия «Л-режима» и
«П-режима» соответственно.
Бэтти Эдвардс утверждает, что если на время «отключить» левую зону мозга и
вовлечь в работу правую (что с легкостью делают дети, у взрослых это получается с
трудом), то человек сможет увидеть реальность под непривычным углом и проявить
свои творческие способности в полной мере. Кроме того, она твердо убеждена, что
научиться рисовать, также как, например, читать и писать, может любой человек.
Главное – выработать привычку наблюдать и избавиться от страха белого листа.
Возможно, вы замечали, что иногда, когда вам необходимо что-то изобразить
на бумаге карандашом или красками, вы чувствуете неуверенность и
беспомощность. Этот страх возникает по причине того, что левая половина нашего
3
мозга пытается найти алгоритм выполнения действий и подает сигнал, что он не
найден.
При интуитивном (правополушарном) рисовании снимаются внутренние
зажимы, напряжение, снижается уровень стресса, а главное - выключается
«внутренний критик», пропадает страх перед чистым листом. Рисование
превращается в терапию.
Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют
левому полушарию. Постоянно учатся слушать разум, а не чувства. Классическое
обучение рисованию рассчитано на длительный срок. Обучение идет от простого к
сложному. Придется долго и нудно рисовать карандашом разнообразные кубы и
шары, учиться строить перспективу. Понадобится немало времени на выслушивание
лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик
переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель
позволяет писать более сложные пейзажи и натюрморты. Перед началом работы над
сложной картиной нужно сначала все тщательно разложить на передний, задний и
центральный планы. Сделать несколько эскизов, поработать над набросками, и
только после этого шедевр появляется на свет. Правое полушарие возвращает
рисование из сферы аналитического мышления в область творчества. Отсутствие
анализа помогает успокоиться и исключить из живописи психологическую нагрузку,
снять ограничители. Творчеству сопутствуют расслабление и наслаждение самим
процессом, а не результатом.
Классическое рисование
предполагает длительное обучение
технике и многочисленным приемам.
Чем же отличается правополушарное
рисование? Методика его строится на
открытии неосознанного творчества и
блокировании страхов. Когда
маленький ребенок впервые рисует, он
сначала просто мажет лист и только
потом определяет, на что это похоже.
Со временем, под действием обучения,
начинают воспроизводиться
определенные символы. Голова – круг,
нога или рука – палка, глаза – точки, и
далее в том же духе. Когда взрослый
берет в руки карандаш, собираясь
Работа нашего ученика Ольги Коваленко

4
воспроизвести портрет, левое полушарие мозга подсовывает символы, пришедшие
из детства. В результате вместо шедевра на бумаге выходят детские каракули.
Главная задача – избавиться от этих символов, для чего нужно задвинуть логику на
задний план и вывести вперед интуицию и вдохновение. Научиться переносить на
бумагу свое видение предмета, а не символ, его обозначающий. По большому счету
нужно просто научиться видеть предмет как предмет, а не его обработанный мозгом
образ.
Правополушарное рисование немного проще и естественнее академического.
Не нужно делать сложные зарисовки и наброски, просто берем в руки кисть и
начинаем творить. Чтобы картина вышла естественной, достаточно знать несколько
простых приемов. Развить правополушарное рисование в домашних условиях можно
самостоятельно.

Суть правополушарного рисования

Правополушарное рисование — это рисование, при котором вы задействуете

только правое полушарие мозга. Оно отвечает за интуицию, образное мышление,
творчество, фантазию, абстракцию.
Прелесть правополушарного рисования заключается в том, что оно позволяет
выявлять творческие способности у человека вне зависимости от того, умеет он
рисовать, или нет! Оно чем-то похоже на пение по наитию — если у человека есть
голос, то даже не имея ни малейшего представления о пении, он напоет любимую
мелодию так, что будет понятно — голос у него есть.
Так и с живописью — даже если вы никогда в жизни не разбирались, как нужно
рисовать, вы сможете легко проверить и убедиться, что у вас имеются творческие
способности, используя технику правополушарной живописи.
Очень интересно наблюдать, как люди, никогда не рисовавшие и считавшие
себя исключительно прагматиками без малейшей склонности к живописи, в технике
правополушарного рисования раскрывают в себе потрясающие способности!
Для них это сюрприз, граничащий с шоком — они никогда не позволяли себе
считать, что могут творить что-то красивое.
Но достоинства правополушарного рисования не ограничиваются
возможностью раскрыть творческий потенциал человека.

Чем хороша эта методика ?

Вообще правополушарная живопись хороша тем, что помогает человеку

расслабиться и успокоиться, почувствовать некую гармонию с собой и окружающим

5
миром. Эта деятельность позволяет на время выйти за рамки всех инструкций и
строго прописанных правил, почувствовать некую первобытную красоту и
спокойствие всего мира.
А вместе с ними приходит успокоение — человек понимает, что без привычных
оков обязанностей и планов ничего страшного с ним не случается. Это позволяет в
некоторой мере раскрепоститься, взглянуть на себя и на весь мир с несколько иной
стороны.
Также понимание того, что помимо приобретенных в школе и вузе знаний у
человека, оказывается, имеются и творческие способности, обычно очень
положительно сказывается на самооценке. И многие после этого начинают активно
развиваться в новом для себя творческом направлении.
А это не только самосовершенствование, но и в некоторых случаях путь к
успеху. Есть и другие плюсы правополушарной живописи:
- развитие интуиции;
- понимание того, что любую задачу можно решать разными путями, зачастую
не такими, как это принято, и нередко более рациональными и простыми;
- возможность вспомнить те чувства, которые мы испытывали в детстве, когда
за любое дело брались по наитию, не зная и не желая знать правила его выполнения;
- возможность выявить творческий потенциал у близких людей, помочь им
найти свой путь в жизни;
- самовыражение на холсте. Вы рисуете здесь не то, что должны нарисовать или
что кто-то от вас ожидает, а то, что вы видите, чувствуете, представляете,
фантазируете. Именно в этом суть творчества, и, не умея этого, не получится стать
настоящим художником.
Психологи давно используют занятия с кистями и красками в работе с
переживанием стрессовых ситуаций, в отработке техник преодоления гнева,
раздражения, выхода из горя и печали. Арт-терапия неслучайно используется для
разрешения психологических проблем у детей и взрослых − посредством рисунка
человек изливает свои эмоции и переживания, перенастраивает их с негатива на
позитив.

_________________________________________________________________________
«Каждый человек способен на многое, но, к сожалению,
не каждый знает, на что он способен!»
(Цитата из к/ф«Бриллиантовая рука»)

6
 Попробуйте, используя техники правополушарного рисования, изобразить свое
эмоциональное состояние в цвете на бумаге, придавая образу определенную форму.
Посмотрите на свой рисунок − что вы чувствуете? Хотели бы что-то добавить или
исправить? В процессе изменения рисунка будут изменяться и ваши эмоции.
Многие художники отмечают, что они иначе видят вещи в процессе
творчества, и часто упоминают о том, что рисование несколько изменяет сознание.
Исчезает чувство времени, улетучиваются слова. При этом они остаются в полном
сознании, но избавляются от напряжения и беспокойства, испытывая приятный и
почти мистический душевный подъем.
Человеку, занятому творчеством,
легче справиться с кризисом и найти
пути решения проблемы. А чтобы
выразить свои эмоции на бумаге или
холсте совсем необязательно
заканчивать художественную школу,
если вы используете методы
правополушарного рисования.
Безусловным плюсом уроков
правополушарного рисования является
то, что и в обычной жизни навык
«включать» в себе творческое
состояние помогает быстрее находить
новые решения и без страха воплощать
новые идеи.
Работа нашего ученика Светланы Польяновой

7
 Разбуди в себе художника

Как разбудить творческое состояние самостоятельно?

Для начала необходимо преодолеть страх ограниченного для творчества
пространства.
Возьмите в руку любой предмет, которым можно рисовать – карандаш, ручку,
кисть с краской. Можете даже обмакнуть палец в краску. Положите перед собой лист
бумаги. Положили?
А теперь полностью отключите логику! Не думайте о том, как нужно
нарисовать, с чего начинать, какие цвета подбирать под ту или иную часть. Просто
начните с чего угодно.
Возьмите кисти в обе руки и водите ими по бумаге одновременно − это в
буквальном смысле стирает все барьеры и ограничения! Можно рисовать
одновременно двумя руками одинаковые рисунки или буквы. При выполнении этого
задания будут работать оба полушария.
Попробуйте рисовать пальцами, как это часто делают дети, а не кистью.
Многие взрослые боятся испачкаться, но выполнить этот шаг очень важно, чтобы
почувствовать консистенцию краски и испытать новые эмоции в процессе
творчества. Рисуйте линии, круги, оставляйте отпечатки руки.
Поставьте перед собой перевернутое изображение домика или цветка и
попробуйте нарисовать его снизу вверх. Вам будет сложно, так как левое полушарие
не может обрабатывать информацию, когда все перевернуто с ног на голову, зато в
работу вступит правое полушарие, для которого логика и установленные алгоритмы
не имеют значения.
Попробуйте рисовать левой рукой, если вы правша, и правой рукой, если
левша. Так вы задействуете те участки мозга, которые до этого не принимали
участие в процессе рисования.
Возьмите для рисования не белый, а цветной лист бумаги. Цвета стимулируют
работу с образами и ассоциациями и «включают» в работу правое полушарие.
Можно попробовать нарисовать белого человечка на черном фоне.
Дома вы можете рисовать вместе с ребенком. Пофантазируйте вместе −
придумайте несуществующее животное, опишите его цвет, размер, характер,
нарисуйте его вместе.
_________________________________________________________________________
Отключите телефон и общение, потому что люди будут желать вернуть вас в
мир логики, в котором нужно договариваться, вести переговоры,
где надо решать проблемы.
8
 Это ещё не урок и не практика, это просто возможность получить
представление о технике. Неважно, на самом деле, что получится в итоге. Важно
суметь нарисовать интересующий вас объект так, чтобы не задумываться о правилах
и технике.
Также существуют специальные упражнения на создание конфликта разума и
интуиции. Понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза
или два профиля?

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую

часть, а левшам — правую.
Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания
профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб,
нос, губы, подбородок.
Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала
логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать
просто линии, значит, включилось правое полушарие.
_________________________________________________________________________
Мне помогала настроиться йога для художника - некий ритуал, который в свое
время помогал готовиться перед мастер-классами. Небольшая физическая
зарядка, после которой удавалось настроиться и хорошо рисовать.

9
 Гуашь : всё и немного больше

Выбор краски для начинающего художника

Самой простой и относительно дешёвой краской для живописи является

гуашь. Для работы гуашью достаточно приобрести пару кистей из синтетики и
бумагу средней плотности. Рисуя гуашью легко исправлять ошибки, перерисовывать
неудавшиеся участки картины. А в случае неудачного результата работу не жалко
выбросить, и начать всё заново.
Масло более сложная в использовании краска. Для работы с ним понадобятся
дополнительные инструменты и материалы: холст или грунтованный картон,
растворители и разбавители, большой набор кистей, так как мыть кисти от масла в
процессе рисования проблематично, проще для каждого цвета иметь отдельную
кисть.
Для работы акварелью кроме красок понадобится специальная акварельная
бумага высокой плотности.

Гуашь - материал для живописи

Большинство из нас привыкли относиться к гуаши несколько

пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для
оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве
серьезного материала для живописи нельзя.
Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в
написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в
конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой
живописи, именно на этот период приходится ее расцвет.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом,
создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно
замечательно при помощи гуаши удается передать неповторимую атмосферу
вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с ней нет
необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при
работе с маслом. Гуашь является универсальным художественным материалом,
который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники,
свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью
10
в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному
маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует
работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует
какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно
поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется
начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас, она подходит
для начинающих и для профи.
Гуашь бывает нескольких типов:
Художественная гуашь – это растертые пигменты с добавлением
дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной
кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на
художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей
поверхности, подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная
бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая
что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держаться на рабочей
поверхности.
Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь
исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой
и плотной.
Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика
дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает.
Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит
не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не
грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в
составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет
специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали
выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности,
а после полного высыхания не смывается водой.

_________________________________________________________________________
Если вы работаете с сертифицированным преподавателем, который прошел
обучение в нашей школе Международной Академии Креатива, то в этом случае
вас ждет успех, потому что он знает как с вами работать.

11
 Назначение гуаши

⠀Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный

блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом
является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:
● художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты
высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
● графики предпочитают ее благодаря непрозрачности, ожидаемому
результату, простоты применения;
● в аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное
покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
● гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной
визуализации, почти фотографического воспроизведения.
Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных
картин в полном цвете и черно-белом исполнении.

Предсказуемое качество, яркие

оттенки и быстрое высыхание
объединяются, чтобы стать
популярным выбором для дизайнеров и
художников-иллюстраторов.
Непрозрачные качества позволяют
скрыть наслоения деталей, выполнить
несколько слоев при рисовании,
получить плоскую поверхность
картины, которая красиво смотрится на
Работа нашего ученика Валентины Яшиной
фотографиях.

_________________________________________________________________________
Если у вас в жизни есть какие-то проблемы, преподаватель увидит это и будет
работать по специальной методике правополушарного рисования, через
размазывание фонов.
Размазывание фонов помогает включить человека в творчество.

12
 Способы нанесения гуаши

Влажное по влажному.
Техника «влажное по влажному» используется в акварели и масляной
живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой
на небольших участках.
Мокрое по сухому.
Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой
жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для
внесения исправлений или изменений в работах.
Сухой кистью.
Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После
заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем.
Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.

13
 Кисти : секреты и описание

Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования необходимо знать, какие

они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так,
например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок, козу и
синтетику. Такие кисти прекрасны для растушевки, фонов и заливок, то есть для
работы влажной кистью.
Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как
нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с
неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти
из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков.
Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев - круглыми. В
этом случае на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты
сметаны гуашь и производят точечные
удары кистью по рабочей поверхности
картины.
Это можно сравнить с набиванием
краски на рабочую поверхность.
Как рисовать гуашью не только
при помощи кистей? Можно наносить
краску при помощи поролоновой
губки, специальных валиков или
смятой бумажной салфетки. Все это
позволяет изображать предметы со
сложной структурой поверхности и
добиться реалистичности изображения
многих материалов, например,
шероховатой керамики или камня.

________________________________________________________________________________
Если рисуете самостоятельно, то я бы порекомендовал обязательно
посмотреть наши видео, где мы рассказываем абсолютно простые вещи. Как
можно размазать фон и подготовить материалы, чтобы перед мастер-классом
вы были готовы и не отвлекались ни на что, а погрузились в творчество.

14
 Подытожим:
✔Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
✔Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
✔Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
✔Кисть, изготовленная из свиной шерсти, больше подходит для масляных
красок.
✔Кисть из барсука используют для мягких красок.
✔Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой
щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
✔Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для
акрила.

Уход за инструментом при работе с гуашью

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти
лучше промывать сразу, в банке с большим количеством теплой воды. Для этого
нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.
После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой
проточной воды. Также нужно вымыть палитры с остатками краски, так как
высохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь
очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно
закрыты. Если вы оставите после работы открытые баночки с краской, то рискуете
застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего
пигмента.

15
 Выбор сюжета для создания картины

Для многих начинающих

художников отсутствие интересных
сюжетов и неумение их придумать
становится основной причиной,
мешающей начать рисовать.⠀
Распространённое заблуждение,
что настоящий художник должен
рисовать только с натуры или
придумывать сюжет – пережиток
прошлого. Это было актуально для
давних времен, когда фотография была
редкостью.
⠀Теперь же многие гениальные
художники современности работают с
референсом – фотографией или
рисунком, который служит источником
идеи для будущей картины.
Работа нашего ученика Елена Губарь Кроме того, самостоятельное

обучение живописи предполагает копирование работ известных мастеров. Чем

больше картин будет перерисовано, тем больше навыков и опыта в живописи будет
получено.
⠀Составляя композицию для рисунка, не следует загромождать её множеством
деталей. Не стоит поначалу добиваться детальной схожести работы с референсом.
Нужно выбрать главный объект рисунка, который будет прорисован детально, а
остальные предметы отметить схематически или заменить нейтральным фоном.
⠀Самое главное для начинающего художника – побороть свой страх и
неуверенность. Принять как данность, что первые картины, скорее всего, будут
плохи, и это нормально.
_____________________________________________________________________
Вы не знаете, что будете рисовать! Если вы работаете с преподавателями,
которые получили сертификаты в нашей школе, то вы не знаете, какую
картину будете писать на правополушарном рисовании, и никто не знает.
И в этом есть нелогичность.

16
 10 советов, как стать хорошим художником

1. Потрудитесь и выучите основы рисования (композицию, перспективу,

анатомию/фигуру, теорию цвета, объем/свет, и т.п.).⠀
2. Расширяйте кругозор. Если вы любите аниме/мангу, комиксы с супергероями
или любой другой специфический художественный стиль, и еще не пробовали
применить другие направления художественного искусства, то вам стоит расширить
свой кругозор.⠀⠀
3. Не будьте бездумным художником. Задумайтесь о том, ЗАЧЕМ вы создаете.
Нарисовать «крутую фигню» и «горячих девочек» - ваш единственный интерес? У
вас есть душа – так пользуйтесь ей.⠀⠀
4. Не надо копировать реальность – для этого есть камера. Как художники мы
имеем власть стилизовать, подчеркивать, упрощать – было бы обидно не
использовать это.⠀⠀
5. Отполированность – последнее, о чем стоит думать. Свободные или четкие
линии кисти, наброски или простые линии – ваш выбор. Намного важнее внутренняя
структура и базовые знания.⠀⠀
6. Голой практики недостаточно – нужно делать это с умом. Рисовать каракули в
альбоме – не умно. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то,
что уже можете даже с закрытыми глазами.⠀⠀
7. Будьте реалистами в своих ожиданиях. Рим был построен не за один день.
Требуются годы усердных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле.⠀⠀
8. Учитесь воспринимать критику. Пока вы еще новичок, возможно, вы не
услышите более полезных советов, кроме как «учите основы!», и это все из-за
вашего уровня, что бы вы ни делали – все не так. Продолжайте упорно учить базу, и
вы повысите свой уровень.⠀⠀

_______________________________________________________________________
Логично - это когда мы знаем, что будет на картине. Например, И.И.Шишкин
“Утро в сосновом бору”, и там четыре медведя и 48 деревьев позади, справа и
слева. То есть мы ожидаем это. А в правополушарном рисовании - загадка, и
человек не должен готовиться к чему-то.

17
 9. Будьте всесторонне образованными. Изучайте мир – историю, политику,
религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино, и т.д. Чем
больше вы понимаете о мире, в котором живете, тем лучшим художником вы
станете.⠀⠀
10. Вы не обязательно станете Шишкиным или Левитаном, но вы научитесь
выражать на бумаге свои мысли, чувства и эмоции.

18
 Напоследок

Надеюсь, что вам понравилась книга. Я старался дать максимально полезную

информацию для того, чтобы вы смогли окунуться с головой в волшебный мир
творчества и креатива.

Вдохновляйтесь творчеством и читайте отзывы наших учеников ЗДЕСЬ

Мы регулярно проводим марафоны, на которых я рассказываю о технике

правополушарного рисования.

Записывайтесь прямо сейчас на

марафон и погружайтесь в мир
творчества:

Стать мастером правополушарного

рисования за 4 дня можно ЗДЕСЬ

Стать мастером детского

правополушарного рисования за 4
Работа нашего ученика Любови Пахоруковой
дня можно ЗДЕСЬ

_________________________________________________________________________
Рисуйте с преподавателями Международной академии креатива,
и у вас будет гарантия успеха!

19