10 самых необычных форм

современного искусства

ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛА
УЧЕНИЦА 9-Б КЛАССА
ГАЗАРОВА АЛИНА
 1. Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания
изображений, полностью увидеть и понять
которые можно только взглянув на них под
определённым углом, или с определённого
места. В некоторых случаях правильное
изображение можно увидеть только если
смотреть на зеркальное отражение
картины. Один из самых ранних примеров
анаморфоза продемонстрировал Леонардо
да Винчи в 15 веке. Другие исторические
примеры этого вида искусства появились в
эпоху Возрождения.
2. Фотореализм

Начиная с 1960-х годов, движение

фотореалистов стремилось создать
поразительно реалистичные изображения,
как правило, имитирующие реальные
фотографии. Копируя даже мельчайшие
подробности, которые могла запечатлить
фотокамера, художники смогли произвести
«изображение изображения жизни».
Движение, также известное как супер-
реализм или гиперреализм, включает в себя
скульптуру, а также живопись и находится
под сильным влиянием современного поп-
арт движения.
 3. Рисование на грязных машинах
 Часто грязные машины на
улицах города вызывают
неприятное чувство. И,
действительно, так и хочется
написать: «Помой меня!». Но
творческие люди, даже такому
уникальному материалу, как
дорожная грязь и пыль могут
придать красивый,
эстетический вид. Только
художник способен сотворить
«грязеграффити».
Графический дизайнер из Америки
приобрёл бешеную популярность,
рисуя на грязных стёклах
автомобилей. Удивительные картины
Скотта Уэйда, созданные при помощи
пыли и грязи с техасских дорог,
вознесли своего автора на пик
креативности. И если начинал Уэйд
рисовать мультики на толстых слоях
грязи палочками, пальцами и
ногтями, то сейчас он устраивает
самые настоящие шоу, которые
пользуются грандиозным успехом.
Роспись грязных автомобилей –
относительно новый вид искусства,
которым увлекаются совсем немного
художников.
4. Использование жидкостей организма в
искусстве

 Это кажется странным, но некоторые художники

создают свои картины с помощью жидкостей
организма. И хотя это странное искусство многим не по
душе, но у него есть приверженцы, и этот факт немного
удивляет, ведь были даже судебные процессы, и
осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще
всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна
часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы
картин предпочитают использовать жидкости только
своих организмов.
 5. Рисование частями собственного тела

 Учитель рисования Ани Кей из индийского южного штата Керала

сильно желал сделать что-то замечательное, нестандартное и
выдающееся. “Я всегда старался сделать что-то необычное.
Поэтому, сперва, я попробовал рисовать носом, но потом узнал,
что уже есть несколько людей, которые рисую с помощью носа.
Затем, я решил рисовать языком, и у меня получилось”,- говорит
30-летний художник. Не удивительно, что причудливая техника
рисования при использовании языка в качестве кисти вызывала
тошноту, приступы головной боли и спазмы. Когда он первый раз
начал рисовать подобным образом, он чувствовал сильные боли в
голове и теле всякий раз, когда наносил краску на полотно своим
языком.
Впоследствии, овладев
мастерством на достаточном
уровне, он способен закончить
рисунок за 3 или 4 дня. На
сегодняшний день Ани Кей
создал уже немало картин
акварельными красками.Но его
главным произведением
считается картина шириной 2,4
метра – репродукция полотна
Ленардо да Винчи «Тайная
вечеря». Чтобы нарисовать эту
огромную картину языком, автор
работал 5 месяцев.
 6.Обратное 3D
изображение
Пока специалисты по анаморфозам
пытаются достичь восприятия
двухмерных изображений как
трехмерных, появилось обратное
течение, когда 3D изображение хотят
подать как двухмерное. В этой сфере
особенно известной стала художница
Алекса Мид. Для того чтобы объекты на
картине выглядели как неживые,
художница использует акриловые
краски.
Над этой техникой она
работает с 2008 года.
Первые работы
представили публике
уже в 2009. В основном
на картинах Мид
изображен сидящий на
стуле человек у
неокрашенной стены.
Чтобы создать картину,
уходило несколько
часов.
7. Тени в искусстве

 Тени по своей природе мимолётны, так что

трудно сказать, когда люди впервые начали
использовать их для создания произведений
искусства. Но современные «теневые
художники» достигли невиданных высот в
использовании теней. Художники
используют тщательное позиционирование
различных объектов для того, чтобы
создавать красивые теневые образы людей,
предметов или слов.
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые
художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и
городского упадка.
8. «Обратное
граффити»
Как и рисование на грязных
машинах, «обратное граффити»
предполагает создание картины с
помощью удаления лишней грязи, а
не с помощью добавления краски.
Художники часто используют
мощные моечные установки,
позволяющие удалить грязь со стен,
и в процессе создать прекрасные
образы.
9. Боди-арт иллюзии

 Рисованием не теле в течение многих веков занимались

буквально все. Даже древние египтяне и майя
пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии
поднимают эту древнюю практику на совершенно
новый уровень. Как следует из названия, боди-арт
иллюзия подразумевает использование человеческого
тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся
нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на
теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как
животные или машины, до образов дыр или ран,
зияющих в теле.
 10. Рисование
светом
В искусстве этот метод начал
использоваться в 1935-м году, когда
художник-сюрреалист Ман Рэй
использовал фотокамеру с отрытым
затвором для того, чтобы снять самого
себя, стоящего в потоках света. Очень
долго никто не догадывался о том, что
это за световые завитки изображены на
фото. И только в 2009-м году стало
ясно, что это не набор случайных
световых завитков, а зеркальное
отображение подписи художника.