Акварель Полный курс Вероника Калачева

В Е Р ОН И КА КА ЛАЧЕ ВА
Акварель
ПОЛ НЫ Й К УР С
ВЕРОН И К И К А Л АЧ Е В О Й
МОСКВА
«МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР»
2020
УДК 75.021.32-035.676.332.066.3
ББК 85.145.7
К17
Иллюстрация на обложке Вероники Калачевой
Калачева, Вероника
К17 Акварель. Полный курс Вероники Калачевой / Вероника Калачева. — М. : Манн, Иванов
и Фербер, 2020. — 192 c. : ил.
ISBN 978-5-00169-119-8
В основе этой книги лежит авторский курс по рисованию акварелью, который успешно прошли уже
несколько тысяч человек. Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах: выборе красок
и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные
упражнения для знакомства с материалами. Автор расскажет вам о свойствах акварели и тонкостях работы
с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, о смешивании,
разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов,
благодаря которым ваши картины приобретут живость и особую атмосферу.
В книге больше двадцати подробных, красочно иллюстрированных практических уроков по созданию
самых разных работ: от зарисовок до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор поделится своими
секретами и приемами, чтобы ваши работы стали уникальными и неповторимыми.
УДК 75.021.32-035.676.332.066.3
ББК 85.145.7
Все права защищены.

Никакая часть данной книги не может быть
воспроизведена в какой бы то ни было форме
без письменного разрешения владельцев
авторских прав.
ISBN 978-5-00169-119-8 © Вероника Калачева, 2020

© Издание на русском языке, оформление.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2020
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие. О чем эта книга и для кого 6

Обо мне 10
ГЛАВА 1. МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Краски: состав, свойства 19
Бумага 33
Палитры 47
Кисти 49
Акварельные карандаши, маркеры и не только 62
Как оборудовать рабочее место 70
ГЛАВА 2. БАЗОВЫЕ ЗНАНИЯ

Цвет 84
Приемы акварельной живописи 95
ГЛАВА 3. ПРАКТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Предварительный рисунок 128
Три основные живописные техники 128
Работа лессировками: черногорские арки 129
1001 способ нарисовать дерево 133
Пейзаж: закатное дерево в поле 136
Ночной маяк 139
Бухта Халонг 142
Позитивное и негативное пространство 146
Работа с негативными пространствами 147
Рисунок с велосипедом у магазина шоколада 148
Рисуем белое. Белые розы в стекле 151
Натюрморт с тыквами в технике «по сырому» 153
Закатный порт с лучами света 158
Венецианский интерьер 162
Мутье-Сент-Мари 166
Силуэты людей 169
Женщина с газетой 171
Пейзаж Исландии 174
Лавандовые поля 177
Кафе на Цейлоне 180
Озеро на закате 183
Лесное дерево 186
Быстрый городской скетч акварелью 188
Послесловие 190
ПРЕДИСЛОВИЕ
О ЧЕМ ЭТА КНИГА

И ДЛЯ КОГО
Идея написать книгу пришла ко мне, когда я уже провела несколько
онлайн-курсов и накопила приличный опыт живого преподавания. По-
жалуй, это естественная потребность — фиксировать мысли, чтобы они
не разбежались, а оказались в одном месте (в идеале еще и приносили
кому-то пользу).
Эта книга — для влюбленных в акварель.

И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться,
а только присматривается. И для тех, кто еще
боится, но хочет понять и попробовать.
Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее
тысяча лиц, и я хочу показать вам все.
В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько
сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие уче-
ники, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал,
что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы
не поверил!» И я каждый раз улыбаюсь.
Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них мно-
го, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь.
В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов
онлайн-курса нет возможности перескочить с задания на задание.
Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов,
следуйте плану.
Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты,
которые получали навыки в вузах, художественных школах и училищах,
проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были
настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море
полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые
6
простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых
упражнений рождаются новые образы.
Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса
о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее
желание испытать всю эту информацию поскорее на практике.
Именно ей и посвящена глава 3. В ней море упражнений на разные
темы. От задания к заданию мы будем всё глубже погружаться в акварель.
В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять
новый прием. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике
«по сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ
в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно,
захотите продолжить работу в сфере фуд-иллюстрации или влюбитесь
в морские пейзажи?
Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди,
не перескакивая с одного на другое, выполнять все рекомендации, ваш
мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью!
От души вам этого желаю и верю:

у вас всё получится!
Вероника Калачева, художник-иллюстратор,
основательница школы рисования
ОБО МНЕ
Честно говоря, я не очень люблю рассказывать о себе. Больше мне нра-
вится слушать других и интересоваться всем, что меня окружает. Ду-
маю, это одно из базовых условий для собственного развития. Но раз уж
я написала целую книгу, думаю, было бы неплохо все-таки представиться
и рассказать немного о себе.
Моя любовь к акварели началась, когда я училась на худграфе (художе-
ственно-графическом факультете) в Московском педагогическом государ-
ственном университете (МПГУ). Сначала я рисовала ею потому, что это
был материал, необходимый для того, чтобы сдать вступительный экза-
мен; примерно на втором курсе все студенты дружно перешли на масло.
Мы писали на картонках и холстах, натягивали сами холст на подрамни-
ки, сами грунтовали. Масляная живопись — несомненно, отдельный уди-
вительный мир, и я рада, что мне удалось познакомиться с ним. Все эти
приготовления — желатиновые пропитки, изготовление грунта из клея
и мела, звенящий упругий холст под твердой щетинной кистью... какая-то
алхимия!
Так вышло, что, поступив на художественно-графический факультет
МПГУ, я в общем-то не имела определенной цели и уж точно не собира-
лась преподавать изо в школе.
Я быстро поняла, что за дельных педагогов нужно «хвататься» и при-
ставать к ним с вопросами, показывать работы, чтобы получить совет.
Что-то можно прогуливать, где-то подрабатывать, изучать параллельно.
Я пробовала разные материалы: акварель, пастель, уголь, карандаш,
масло. Но в какой-то момент поняла, что меня тянет ко всему, чем можно
«пошуршать».
А масло я променяла на акварель.
Откровенно говоря, я даже не помню толком, почему я решила остано-
виться именно на акварельных красках. Наверное, это была подсознатель-
ная любовь. А может, мне просто хотелось большей мобильности и ком-
пактности. Или я чувствовала себя в акварели спокойнее и увереннее?
Помню лишь, что я попросила разрешения у педагога по живописи
писать учебные постановки акварелью, а не маслом. Он пожал плечами
и выдвинул одно условие: чтобы размер работы был таким, как предписы-
вают правила, — не менее листа формата А2. И я рисовала тех же натур-
щиков, что и вся группа, но только акварелью.
Не знаю почему. Просто захотелось.
10 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

Следовать интуиции — мое главное правило.
Так я и начала заливать пол мастерской акварельными лужами. Если
в масляной живописи меня постоянно что-то раздражало: то долго сох-
нущие слои, то пахучие растворители и кисти, которые надо долго мыть
и приводить в порядок после каждого сеанса, — то с акварелью всё было
просто, быстро и понятно.
К пятому курсу я окончательно утвердилась в своей любви к графике.
Я обожала живые работы, создающие ощущение легкости и незавершен-
ности. Мне нравилось рисовать наброски и портреты, эксперименти-
ровать с материалами и эффектами. В начале 2000-х ассортимент худо-
жественных магазинов был не столь широк, как сейчас, поэтому я знать
не знала о маскирующей жидкости или специальных грунтах под акварель.
АКВ АР Е Л Ь. П ОЛ Н ЫЙ К У РС В ЕРОН ИК И К А Л АЧ Е В О Й 1 1
Я не видела специальных паст и даже не была в курсе, что на свете суще-
ствуют акварельные краски в тюбиках! Поэтому мы пользовались секре-
тами, пришедшими из советских времен: резиновый клей вместо маски;
мякиш белого хлеба вместо ластика-клячки. А еще я придумала смеши-
вать краску с мылом — и получались пастозные штрихи с очень мягким
эффектом, которые можно было процарапывать.
Свой дипломный проект я рисовала самыми разными материалами.
Темой стали портреты моих друзей-студентов.
Однако, окончив университет, я не очень хорошо понимала, куда
двигаться дальше. Меня долго терзали вопросы о смысле творчества
и поисках себя. Я изучала биографии художников и не видела никаких
параллелей со своей жизнью. Помню, как я приходила в самый большой
книжный магазин в Москве, садилась там за стол и перебирала книги
в надежде найти ответ на свой вопрос. На тот, который и сформулиро-
вать-то толком не могла.
Мне всё-таки не хватало навыков и знаний по акварели. Методом
проб и ошибок, заглядывая в книги и изучая опыт зарубежных художни-
ков, я узнала многое о материалах, техниках и эффектах. Я значительно
продвинулась от многослойных вымученных работ к более современному
взгляду на акварель.
Я преподаю с 2008 года. Вот уж никогда бы не подумала, что мне при-
годится мое педагогическое образование! Но уроки меня увлекли.
Своими знаниями я непременно поделюсь с вами в этой книге.
И всё-таки, как выяснилось, главное в работе художника — даже
не техническая осведомленность, а умение видеть.
Вы замечали, что самые важные открытия в жизни — часто какие-то
вполне банальные вещи, которые вы сто раз слышали, но будто не пони-
мали до конца их смысл? Для меня «умение видеть» и стало главным оза-
рением. Тут и там, по крупицам, я получала знаки и подсказки, которые
помогали мне постичь суть. И чем дальше, тем глубже я проникаю в нее.
Кто-то скажет, что для этого необходим талант, а я в который раз воз-
ражу: не верю в этот миф. Я верю в людей, которые взращивают в себе
и своих детях творческие ростки. А есть те, кто поставил на себе штамп:
«не творец, и точка». Думаете, с этим ви́дением нужно родиться? Конеч-
но, есть люди, от природы одаренные такими качествами; но чаще всего мы
сами решаем сосредоточиться на чем-то другом, погрязнуть в быту.
Один будет вечно ныть о серости за окном и мечтать о ярких солнечных
пейзажах, а другой увидит в черных птицах на проводах или ветках деревь-
ев ритм и грацию. И сочинит берущую за душу музыку или нарисует фев-
ральский графичный этюд, глядя на который чувствуешь каждой клеткой
то самое настроение. Это же магия! Смотришь на лист бумаги со штрихами
на нем — и волшебным образом чувствуешь всё то, что стремился передать
автор. Может быть, даже начинаешь инстинктивно ежиться.

Кто-то увидит лишь неубранные чашки на столе, а художник — целую
вселенную, переливающуюся в лучах света. Кто-то привозит из поездок
снимки достопримечательностей, а другой проникает в душу города: че-
рез лица его жителей, привычки водителей, запахи, звуки…
«Красота — в глазах смотрящего», —

говорил Оскар Уайльд.
Так станьте тем, кто ее увидит.
АКВ АР Е Л Ь. П ОЛ Н ЫЙ К У РС В ЕРОН ИК И К А Л АЧ Е В О Й 1 3
ГЛАВА 1
МАТЕРИАЛЫ
И ОБОРУДОВАНИЕ
Наверняка вам не терпится взять в руки кисти и приступить к делу. Этим
мы обязательно займемся. Обещаю вам море практики и идей для работы!
Но я всегда настаиваю: чуть ли не половину успеха в акварельной жи-
вописи обеспечивают материалы.
Я расскажу вам о важном: о том, на чем экономить можно, а на чем
нельзя; как выбирать кисти, краски и бумагу; как оборудовать рабочее
место, чтобы всё было под рукой и ничто не раздражало, и где хранить
свои работы.
Эта книга не просто набор красивых картинок и текста, а полноцен-
ный курс, благодаря которому вы сможете освоить непростую технику
акварельной живописи. Его уже прошли сотни моих студентов в он-
лайн-школе, и вот теперь, в переработанном и дополненном виде, он до-
ступен и вам. Все дополнительные материалы к книге вы сможете найти
по ссылке: https://kalachevaschool.ru/book.
Мы будем двигаться от простого

к сложному, и у вас всё получится!
Конечно, акварельная техника удивительна — прежде всего тем, что
с этими красками можно обращаться как угодно. Хотите — лейте реки
воды, хотите — пишите графично, многослойно, реалистично, «по сыро-
му», смачивая лист с двух сторон.

Но, наверное, в этом и заключается ее сложность: начинающему тя-
жело разобраться во всем многообразии техник и еще сложнее выбрать
подходящие материалы.
Конечно, можно просто спросить у художника, который вам симпати-
чен, чем пользуется он. Но у каждого есть свои предпочтения в бумаге
и оттенках красок, и часто мнения разных людей прямо противоположны
друг другу.
Одни любят кроющие цвета, другим важна прозрачность. Одни выби-
рают хлопковую гладкую бумагу, другие — шершавый торшон. И здесь
нельзя однозначно сказать, что хорошо, а что плохо, поскольку вам важно
понимать, в какой технике вы будете работать.
Поэтому я считаю, что нужно прежде всего освоить теорию, а уже по-
том определиться, чья правда вам ближе.
Вероятно, поначалу эта глава покажется вам не такой уж интересной.
Но вы обязательно к ней вернетесь, когда захотите погрузиться в тему
с головой. А это происходит рано или поздно с каждым акварелистом,
уж поверьте!
ГЛ А В А 1. М АТ Е Р ИА Л Ы И О Б О Р УД О В А Н И Е 1 7
КРАСКИ: СОСТАВ, СВОЙСТВА
И сразу хорошая новость!

Хорошие акварельные краски найти просто,
гораздо сложнее обстоят дела с бумагой
или кистями. Но обо всем по порядку.
КЮВЕТЫ, ТЮБИКИ, ЖИДКАЯ АКВАРЕЛЬ

Акварельные краски встречаются в нескольких Если уж я выбираю кюветы, то пользуюсь
видах: в наборах с кюветками, в тюбиках, в жид- наборами «Белые ночи», Schmincke. Для меня
ком виде во флакончиках. Каждый из них имеет важно, чтобы их размер был человеческий,
свое назначение, поэтому есть вероятность, что а не лилипутский, и чтобы палитра имелась. Та-
вам захочется попробовать все. кие наборы я часто беру с собой в путешествия.
КЮВЕТЫ
Кюветы, или ванночки для акварели, бывают
разных размеров:
− full pans — привычный нам размер, именно
такие используются в наборах акварели,
произведенных в Санкт-Петербурге;
− half pans — вдвое меньше, очень часто
встречаются в наборах иностранных
производителей.
На мой взгляд, «половинчатый» размер удобен
в компактных наборах для рисования с натуры.
У меня есть один такой — шедевр компактно-
сти от компании Winsor & Newton.
Им очень удобно пользоваться в людных ме-
стах: в кафе, например, там, где нет возможно-
сти разложиться всерьез. В ладони помещается
сразу всё: и краски, и баночка с водой, и фляж-
ка, и раскладная кисть. Но у такого набора есть
и недостаток: размер работы не может быть
большим. Он идеален для скетчбука.
ТЮБИКИ В продаже есть тюбики по 5, 15 мл и иногда
Новички часто не хотят связываться с тюбика- даже большего объема. Встречаются в наборах,
ми. Непонятно, куда выдавливать краску и как но чаще художники покупают тюбики нужного
быть с ее остатками. Как мыть палитру? И ради объема поштучно. Краску можно выдавливать
чего всё это, если есть компактные и удобные в кюветы или на палитру.
наборы с кюветами? Я беру самые разные марки и разные цвета.
Но как только вы задумаете смелые большие Все перечисленные выше я пробовала и оста-
заливки, возьметесь за большой формат или лась ими довольна.
захотите по-настоящему насыщенного цвета,
вы тут же поймете, зачем нужны тюбики! ЖИДКАЯ АКВАРЕЛЬ
Однако я рекомендовала бы начинать с тю- Жидкая акварель — совсем не то же самое, что
биков и хорошей палитры сразу, даже если вы разведенные водой краски из тюбиков или кювет.
новичок. По крайней мере, у вас не возникнет У нее совсем другие состав и свойства, да и техни-
вопрос «Почему у меня всё такое бледное?» ка работы ею немного отличается от традицион-
Краска в тюбиках дает яркий и смелый резуль- ной. Она намного ярче, при смешении цветов не
тат. И, к слову, они экономичнее. А из кювет дает грязи, в ее составе не пигменты, а красители.
еще и тяжело набирать цвет, когда краска в них Флакончики плотно закрываются, у некото-
подходит к концу. Как правило, часть ее так рых производителей в крышке есть пипетка.
и пропадает. Это очень удобно.

Конечно, во флакон окунать можно только чи- Однако есть одно большое «но»: акварель
стую кисть, иначе вы испортите исходный оттенок. на основе красителей довольно быстро выгорает
Для жидкой акварели подойдет палитра на свету; проще говоря, она не светостойкая.
с глубокими ячейками. Художники, работающие Иллюстраторам, которые сканируют свои рабо-
с ней, напоминают мне лаборантов: они точно ты и для которых конечный продукт — не сам
замешивают оттенки с помощью пипетки и ра- лист, а файл с изображением, или скетчерам,
ботают аккуратно, ведь жидкая акварель очень которые рисуют такими красками только в блок-
тяжело отмывается даже с рук. Зато бонусом ноте, беспокоиться не о чем. Но если вы пла-
они получают невероятные светящиеся цвета нируете выставлять свои картины, продавать
и разные эффекты. и сотрудничать с галереями, стоит задуматься
Такую акварель также удобно распылять аэро- о светостойкости и о том, как долго ваши рабо-
графом, наносить рапидографом, перьями ты будут сохранять яркий цвет.
и, наконец, кистью.
СОСТАВ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Традиционная акварель состоит из пигментов дителя. Доля самого пигмента в красках варьи-
(тонко перетертого порошка) и связующего руется от 10 до 50% в зависимости от размера
вещества. От последнего зависит и тип краски. его частиц, его окрашивающей «силы» и сто-
Одни и те же пигменты входят в состав всех имости. Так, очень темные фталоцианины или
красок: масла, акрила, гуаши, темперы и даже диоксазин фиолетовый часто разбавляют напол-
пастели. Но связующее в каждом случае свое. нителями или бесцветными пигментами, чтобы
Состав акварели у разных производителей уменьшить насыщенность и так очень «сильно-
различный. Вот компоненты, которые могут го» цвета. И характеристики краски становятся
в ней встретиться: сопоставимыми с другими оттенками серии.
− пигмент (один или несколько); Также разбавляют очень тонко перетертые
− бесцветный пигмент; пигменты, чтобы их было легче распределять
− связующее — гуммиарабик, у многих по поверхности бумаги, или дорогие — чтобы
брендов синтетический гликоль; уменьшить стоимость производства.
− пластификатор — глицерин, смягчающий В целом технология приготовления краски
высушенный гуммиарабик; такая: пигмент перемешивается со связующим,
− увлажнитель — традиционно простой тонко перетирается и подсушивается. Последо-
сироп или мед, но теперь часто недорогой вательность действий не меняется в зависимо-
кукурузный сироп; сти от вида фасовки. Разница лишь во времени
− наполнитель, например декстрин, просушки полученной пасты.
используется для сгущения краски, заметно У разных производителей свои секреты
не влияя на цвет; связующего. Как правило, мы можем найти
− антисептик — предохраняет краску на упаковке номера пигментов, но состав связу-
от плесени; ющего обычно остается для нас тайной.
− вода. Иногда в составе есть мед (например, у Sen-
Состав может различаться не только у разных nelier и M. Graham). Эти краски, по моим на-
марок, но и у разных оттенков одного произво- блюдениям, дольше остаются пастообразными.
Очень удобно, когда замес сохраняется на пали- ция по контролю материалов) доказывают их
тре для следующих сеансов, но не слишком — высокое качество.
если вы работаете на пленэре и постоянно Итак, больше всего ценятся краски с моно-
перевозите палитру с места на место. пигментами (в составе только один пигмент
В целом я советую вам работать с разными и связующее). В дешевых ученических часто
марками, делать выкраски одного цвета разных два-три пигмента; кроме того, в названиях
производителей и делать свои выводы. По ссыл- нередко встречается слово Hue (имитация).
ке https://kalachevaschool.ru/book вы можете Как правило, и сами пигменты более дешевые.
найти выкрасы моих любимых оттенков с указа- Цветной пигмент нередко разбавляют бесцвет-
нием марок. ным, что не меняет консистенцию краски. Од-
нако процентное отношение пигмента к связу-
УЧЕНИЧЕСКАЯ И ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ющему сильно проигрывает профессиональным
АКВАРЕЛЬ: РАЗЛИЧИЯ сериям.
Часто в магазинах художественных товаров Но это вовсе не значит, что ученическими
можно услышать байку о том, что хорошая аква- сериями пользоваться не стоит. Всё зависит
рель состоит из натуральных дорогих пигмен- от ваших возможностей. Проводите тесты
тов, а ученическая — из синтетических. и формируйте свою палитру. Многие начина-
Времена, когда ультрамарин был дороже зо- ющие художники присматриваются к тюбикам
лота, а индийский желтый выпаривали из мочи и боятся пробовать большие дорогие професси-
верблюдов, давным-давно прошли! В совре- ональные серии. Обычная история.
менных красках используются синтетические
пигменты, и тесты ASTM (American Society for
Testing and Materials, Американская ассоциа-

ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ СМЕШИВАТЬ крупные, они могут быть заметны на бумаге.
БОЛЬШЕ ТРЕХ ОТТЕНКОВ? Но сцепление с поверхностью обеспечивает
Вы, наверное, и сами уже понимаете поче- не сам пигмент, а связующее.
му. Вывод напрашивается сам собой. Каждый Совсем другие свойства у красителей. Они
оттенок может иметь в своем составе от одного растворяются в воде, проникают сквозь слой
до трех пигментов. И вы можете соединить бумаги и окрашивают его. Они впитываются
до девяти разных видов пигментов в одном в бумажные волокна, а не оседают частичками
замесе. Само собой, получится грязь! в шероховатостях бумаги. Именно поэтому жид-
Кроме того, не все пигменты хорошо соче- кая акварель так тяжело смывается!
таются. Некоторые вступают в химическую Кроме того, у всех пигментов разные харак-
реакцию, и цвет портится. теристики: грануляция, светостойкость, размер
Чтобы выявить такие закономерности, советую частиц и т. д. Их свойства можно изучать беско-
создавать цветовые карты и делать пометки к ним. нечно долго, потом смешивать их и каждый раз
совершать новые открытия.
В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ПИГМЕНТАМИ С красителями всё проще: они все одинаково
И КРАСИТЕЛЯМИ? несветостойки, довольно яркие и смешиваются
У пигментов и красителей различная природа. без грязи. Сколько бы вы ни намешали оттен-
Соответственно, и свойства у них совершенно ков, грязного цвета вы не получите.
разные. Чаще всего красители используются в жидкой
Пигмент — непрозрачные, нерастворимые акварели, но иногда их можно увидеть и в со-
в воде маленькие частицы очень тонко пере- ставе традиционных красок. Просто помните,
тертого порошка. Чем мельче помол, тем более что за такую яркость придется заплатить. Через
ровным слоем ложится акварель. Если частицы какое-то время цвет потускнеет.
ПИГМЕНТЫ ния, совместимость с другими пигментами.
На упаковке красок можно найти информацию На тюбиках или кюветах вы встретите торговое
о том, какие пигменты входят в их состав. Что- название, но важнее то, что вы видите на лице-
бы понять, какой перед вами оттенок, не обя- вой части тюбика: номер пигмента.
зательно знать «в лицо» каждый из нескольких Так, под кадмием оранжевым у разных
десятков пигментов. Важно понимать, что марок производителей вы можете увидеть
означают их индексы. разные составы. Если название краски на упа-
Американская ассоциация контроля матери- ковке не совпадает с составом, производитель
алов (ASTM) контролирует качество пигментов обязан добавить слово Hue (имитация). Вот
и присвоила каждому из них порядковый но- несколько примеров одного оттенка разных
мер. Например, PO20 расшифровывается так: производителей.
− P — pigment; − Кадмий оранжевый («Белые ночи»):
− О — цветовой индекс; PO 20;
− 20 — международный индекс красящего − Cadmium Orange Hue (Winsor & Newton):
пигмента. PY35/PR108;
Существует несколько групп пигментов: − Cadmium Orange Hue (Daniel Smith): PY
− PY (pigment yellow) — желтые; 53, PO 73, PY 83;
− PO (pigment orange) — оранжевые; − Cadmium Orange (Schmincke): PO20.
− PR (pigment red) — красные; Теперь вы понимаете, почему так важно изучать
− PV (pigment violet) — фиолетовые; состав красок? Во-первых, вы сможете пример-
− PB (pigment blue) — синие; но представить, какой цвет внутри, не делая
− PG (pigment green) — зеленые; выкрасок (скажем, в оранжевом от DS явно
− PBr (pigment brown) — коричневые; преобладает желтый, ведь у него в составе два
− PBk (pigment black) — черные; пигмента с индексом PY); во-вторых, поймете,
− PW (pigment white) — белые; сколько пигментов в составе. Ведь если оранже-
− PM (pigment metallic) — металлические. вый вы используете для получения нейтраль-
У каждого пигмента есть не только свой непо- ных серых, то к этой краске вы добавите еще
вторимый цвет, но и другие характеристики: минимум одну, и количество пигментов возрас-
светостойкость, прозрачность, время высыха- тет минимум до четырех.
СВОЙСТВА АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Светостойкость — характеристика, определя- в запасниках и экспонируются редко. Один мой
ющая, как со временем будет меняться оттенок знакомый искусствовед рекомендует: если вы
под воздействием света. Не секрет, что для видите анонс новой выставки графики — не те-
лучшей сохранности акварельные работы стоит ряйте времени, бегите! Это удача! А всё пото-
держать под специальным стеклом. Оно пре- му, что графические произведения искусства,
пятствует воздействию лучей света, и работы конечно, куда более хрупкие и требуют к себе
остаются такими, какими их создал художник. особенного внимания и условий. Нередко
В музеях графику и акварель выставляют не в музейных залах можно увидеть приглушенный
так уж часто; как правило, такие работы лежат свет.

Однако со времен Дюрера произошло немало просвечивает. От того, каков пигмент, насколь-
перемен в производстве красок. Современные ко возможно его тоньше растереть, зависит
материалы, к счастью, довольно устойчивы и состав связующего вещества. Об этом я под-
к воздействию света. Некоторые марки (напри- робнее рассказывала выше.
мер, Mijello) уделяют этому особое внимание Но если краска кроющая (непрозрачная), это
и даже создают серии максимально стойкой вовсе не значит, что она плохая. Если вы пойме-
и однопигментной акварели. те, как это свойство использовать себе на руку,
то почувствуете себя гораздо увереннее.
ПРОЗРАЧНОСТЬ Кроющий цвет, как видно из самого слова,
С одной стороны, все мы прекрасно знаем: способен перекрыть нижний слой, даже если
акварель ценна именно этим свойством. Она он темнее. Вы сможете расставить эффектные
прозрачная и поэтому такая особенная: звонкая, акценты и даже упростить свою работу. На-
чистая и яркая. пример, пиррол оранжевый вполне справится
С другой стороны, вовсе не любая акварель с тем, чтобы высветить огни ночного города,
прозрачна. а небольшой мазок венецианской красной
Как вы уже знаете, краска состоит из пигмен- заставит зрителя поверить в то, что по зеленому
та и связующего вещества. Здесь важно, прежде полю идет девушка в развевающемся алом пла-
всего, то, насколько тонко истерт пигмент. Чем тье. Однако я не советую вам злоупотреблять
мельче частицы, тем более прозрачной будет этим приемом, чтобы не превратить звонкую
краска. прозрачную акварель в гуашь.
При одной массе тонко тертый пигмент по- Имейте также в виду, что, когда вы делаете
кроет бо́льшую площадь бумаги и ляжет более замесы из нескольких красок, если вы добавите
тонким прозрачным слоем, чем пигмент круп- непрозрачный цвет, весь замес станет мутно-
ного помола. К тому же цвет будет выглядеть ватым. Чтобы краска оставалась прозрачной,
более интенсивным, при этом бумага всё равно смешивайте прозрачные цвета.
УПРАЖНЕНИЕ. ТЕСТ НА ПРОЗРАЧНОСТЬ
Чтобы проверить свои оттенки на прозрачность, проведем

небольшой эксперимент. Для начала нарисуйте черную
полосу водоустойчивой тушью или маркером; дождитесь
ее полного высыхания. После чего последовательно, цвет
за цветом, проведите штрихи каждого оттенка поперек.
Используйте среднюю плотность колера. Полоса цвета
не должна быть очень прозрачной или очень сухой и густой.
Снова дождитесь высыхания и оцените результат. Некото-
рые оттенки будут заметны на черном фоне. В моей палитре,
скажем, лимонный желтый, кадмий оранжевый и железо-
окисная светло-красная особенно заметны.
СПОСОБНОСТЬ К ОКРАШИВАНИЮ Способность к окрашиванию (staining) —
Вероятно, вы замечали, что не все краски термин, обозначающий способность пигмента
одинаково «въедаются» в поверхность. Одни прочно сцепляться с поверхностью бумаги.
легко размываются кистью, другие нет. Если Чтобы проверить свои краски на это качество,
вы пользуетесь пластиковой палитрой, эф- рекомендую выполнить упражнение.
фект въедающихся красок, думаю, вам тоже
знаком. Причин тому несколько. Обычно ГРАНУЛЯЦИЯ
сильный окрашивающий эффект дают краски Все пигменты можно разделить на две катего-
с очень мелким пигментом — его частицы рии: органические (содержащие углерод) и не-
легко проникают в волокна бумаги. Эффект органические (не содержащие углерода).
зависит и от состава связующего, а также са- К неорганическим относят кадмии, кобаль-
мой бумаги. Скажем, в бумагу горячего прес- ты, цинк, железо. Эти пигменты не очень
сования, в которой волокна и пространства прозрачны и плотнее, чем органические синте-
между ними сжаты механически с помощью тические.
валиков, пигмент проникает не так бойко, как Когда мы смешиваем органические и неорга-
в рыхлую бумагу без термической обработки. нические пигменты, они ведут себя по-разному
УПРАЖНЕНИЕ. ТЕСТ НА ВЪЕДЛИВОСТЬ ПИГМЕНТА
Нанесите цвет на бумагу и дайте ему высохнуть, после чего

несколько раз протрите оттенок влажным ватным диском или
губкой. Обратите внимание на цвета, которые снимаются с бу-
маги хуже всего, и отметьте их в своей выкраске.
Не путайте этот эффект с силой цвета в акварельных за-
месах. Есть «сильные» пигменты вроде фиолетового. Чтобы
получить средний нейтральный цвет между ним и желтым, вам
вовсе не нужно смешивать одинаковое количество исходных
красок. Понадобится капля фиолетового и основательное
количество желтого.
В акварели есть много интересных приемов, и один из них —
нанесение краски на влажный лист и «выбирание» пигмента
влажной кистью или губкой, протирание цвета. Для такой
работы важно правильно подобрать оттенки, чтобы эффект
удался; оттенки должны быть с низкой способностью к окра-
шиванию. Например, изумрудный зеленый цвет — очень въед-
ливый, и его не удастся бесследно «протереть» с влажного
листа бумаги. А вот охра или ультрамарин — хорошие союзни-
ки в этой технике.

в силу разницы свойств. И тогда может возник- Эффект грануляции может оживить равно-
нуть эффект грануляции. Например, смешав мерные заливки и создать ощущение факту-
ультрамарин (органический пигмент) и кадмий ры — скажем, песка или воды. Однако исполь-
оранжевый (неорганический), вы увидите, как зовать пигменты, выпадающие в осадок, при
более крупные частички пигмента как будто создании портретов — идея довольно смелая.
всплывают на поверхность бумаги. Некоторые производители акварели создают
Все художники относятся к грануляции специальные серии на основе минеральных
по-своему. Если вам нужна гладкость и фото- пород (например, Daniel Smith PrimaTek). До-
графическая точность, возможно, такой эффект статочно добавить чуть больше воды, чтобы они
вам не подойдет. Для моей техники грануля- показали всю красоту этого эффекта.
ция — желанный гость. Мне нравится опти- Увы, на упаковке акварели часто сложно най-
ческий эффект, который получается в таких ти информацию о том, гранулирует использо-
случаях. Вроде бы смотришь на цвет — и он ванный в ней пигмент или нет. Но, к счастью,
кажется серым; приглядываешься — он будто она часто приводится на сайте производителя.
мерцает и вибрирует, ведь он состоит из оран- Я собрала свою коллекцию гранулирующих от-
жевого и синего! тенков по ссылке https://kalachevaschool.ru/book.
ПЛОТНОСТЬ ЦВЕТА
Не знаю, кто первым придумал эту забавную и воды. Чем гуще краска, тем она плотнее. Чем
классификацию плотности цвета: чай, молоко больше воды, тем меньше плотность и прозрач-
и мед. Но это так гениально и просто, а глав- нее краска.
ное, интуитивно понятно! Небо и дальний план Плотность цвета — не то же, что и тон, хотя
художники заливают «чаем», «молоком» прора- может показаться, что тут есть прямая зави-
батывают тени и создают объем, а «мед» — как симость: цвет, замешанный гуще, — темнее,
десерт, в конце: его нужно совсем немного для прозрачнее — светлее.
детализации и создания законченного вида. Всё верно. Однако у каждого оттенка есть
Плотность цвета, консистенция краски — свои возможности: желтый даже в самом густом
очень важная характеристика, хотя ей редко виде не приблизится к среднему серому в тоно-
уделяют достаточно внимания. Кажется, тут всё вой шкале. У черного же диапазон тонов куда
очевидно. Плотность — соотношение пигмента шире.
Видите: плотный желтый выглядит светлее, чем

довольно прозрачный черный. Чтобы в этом
убедиться, сфотографируйте два оттенка и пере-
ведите снимок в черно-белый режим.

На освещенных участках акварель должна быть
прозрачнее, в тени — плотнее. И тут возникают
сложности двух типов: либо очень плотный свет-
лый оттенок для освещенных фрагментов, либо
чересчур прозрачный темный (чаще от робости)
для затененных участков.
В начале пути, когда вы только начинае- Не стоит забывать еще один важный момент.
те знакомство с акварелью, вам может быть Вода нужна прежде всего для плавного и рав-
сложно точно подобрать консистенцию кра- номерного распределения пигмента. Поэтому,
ски. Это вполне нормально, навык приходит даже когда вам нужен темный и плотный цвет,
с опытом. Приведу такую аналогию: бывалые у вас всё равно есть два варианта: наносить
хозяйки на кухне никогда не отмеряют на ве- краску густо мазками или добавить столько же
сах ингредиенты для блинчиков, они при- пигмента, но разведенного водой. Вода испа-
выкли делать это на глаз и ориентироваться рится с поверхности бумаги, а пигмент останет-
на свои ощущения. Но прежде чем они на- ся. Но эффект будет разным: в первом случае
учились это делать, немало блинчиков вышло получатся мазки и ощущение работы кистью,
«комом». во втором — плавный насыщенный цвет.
КАК «ЧИТАТЬ» ЭТИКЕТКУ
Все свойства пигментов, которые мы уже обсу- Условные обозначения способности к окраши-
дили, — светостойкость, прозрачность, способ- ванию редко встречаются на этикетках, тем
ность к окрашиванию, грануляция — имеют не менее они есть:
условные обозначения. Однако не все произво- — краска неокрашивающая;
дители их указывают на самих тюбиках красок. — полуокрашивающая;
Но часть из этих обозначений довольно часто — окрашивающая.
попадаются на глаза. Давайте их запомним. Некоторые производители обозначают буквой G
Светостойкость обозначается звездочками способность к грануляции. Например, так по-
или плюсами: ступает марка Van Gogh.
— слабая светостойкость (less lightfast); Теперь рассмотрим пару тюбиков с краской.
— ограниченная, небольшая (limited Geranium red (Schmincke):
lightfastness); — светостойкий;
— светостойкая (lightfast); — полупрозрачный;
— хорошая светостойкость (good — окрашивающий цвет.
lightfastness); В составе краски содержится один пигмент
— отличная светостойкость PR242.
(extremely lightfast). Oxide black (Van Gogh):
Еще встречается обозначение светостойкости — светостойкий;
римскими цифрами: — полукроющий;
I — отличная (exсellent) гарантированная G — гранулирующий.
светостойкость 100+ лет; В составе краски содержится один пигмент
II — очень хорошая (very good) 100 лет; PBk11.
III — нормальная (fair) 50–70 лет;
IV — нестойкая (figurative) 15–20 лет;
NR — информация неизвестна или краска
не тестировалась согласно этой системе марки-
ровки.
Таким образом, запоминаем: чем больше звез-
дочек, тем лучше, чем меньше цифра — тем
более светостойкая краска.
Прозрачность/укрывистость краски обознача-
ется так:
— прозрачная (transparent), такая краска
отлично подойдет для лессировок;
— полупрозрачная (semi-transparent);
— полукроющая (semi-opaque);
— кроющая, то есть краска непрозрачная,
способная перекрыть собой предыдущий слой.

УПРАЖНЕНИЕ. ДЕЛАЕМ ВЫКРАСКУ
Чтобы вы хорошо ориентировались в соб- Хорошо, если в вашей выкраске будет

ственной палитре, нужно сделать выкраску. Вы растяжка цвета — постепенный переход от кон-
должны хорошо понимать свойства всех своих центрированного до разбавленного.
красок и отлично знать, где что находится и как Каждый цвет подпишите. Еще лучше, если,
называется. кроме названия, вы укажете и пигментный
Если перед вами новый набор, не торопитесь состав. Это может пригодиться, когда вы реши-
выбрасывать этикетки от кювет. Снимите их и сло- те купить похожий цвет другой марки. Иногда
жите в том порядке, как стоят краски в наборе. названия красок совпадают, а оттенок и его
Обычно в комплекте есть специальная плотная состав немного разнятся. Например, кадмий
бумага для первого знакомства с цветом. Сде- оранжевый у «Невской палитры» содержит толь-
лайте на ней мазки всеми оттенками поочередно. ко пигмент PO20, у марки Van Gogh — два: PY154
Соблюдайте чистоту, хорошо промывайте кисть. и PO73. В итоге — абсолютно разные оттенки.
УПРАЖНЕНИЕ. СОЗДАЕМ ЦВЕТОВУЮ КАРТУ
Это задание даст вам возможность прочув- 3 После этого поочередно смешайте «испыту-
ствовать свои краски еще лучше. Вы найдете емый» цвет с каждым оттенком своей палитры.
интересные цветовые сочетания и пары красок, Я подписываю их, используя знак + (+ кадмий
которые лучше не смешивать. желтый, + алый и т. д.).
1 Возьмите лист формата А3 и выберите любой
цвет из вашей коробки акварели (я бы провела
размывка
такой эксперимент с каждым ходовым цветом). фиолетового
цвета
2 Нанесите оттенок в верхний левый угол, размы- +Ж +Ф + КР
вая край, и подпишите.
4 Каждый новый оттенок наносите так, чтобы Также вы убедитесь в том, что акварельные
в нем был плавный переход от насыщенного цвета краски имеют разные свойства, некоторые
к разбавленному. Так вы сможете лучше оценить сочетания могут «расслоиться» — и вы увидите
замес. осадок в фактуре бумаги. Такие эффекты можно
Для начала попробуйте сделать такие с пер- использовать себе на руку, для создания инте-
вичными цветами: с синим, красным, желтым. ресных и сложных фактур.
В ходе этого эксперимента вы обязательно
найдете красивые оттенки, которые захочется
взять на заметку.

БУМАГА
Каждый раз, когда кто-то из начинающих художников

задает вопрос, какую бумагу я порекомендовала
бы, я понимаю, что предстоит долгий интересный
разговор о том, какие существуют фактуры,
плотности, какой размер лучше выбрать, стоит ли
покупать бумагу в рулонах или в склейках.
Бумага — личный выбор каждого художника. связующим. Если его не будет, то под воздей-
То, от чего без ума один, может совершенно ствием воды материал начнет распадаться на во-
не подходить другому. Вы должны прислуши- локна. Связующие могут быть разными. Напри-
ваться к своим ощущениям и искать любимые мер, для целлюлозы — крахмал, склеивающий
сорта. Пробовать, может, даже вести дневник, волокна, но оставляющий поры, сквозь которые
на каком материале и что хорошо получилось, проходит краска на водной основе. Кроме того,
на каком и что плохо, какие техники хоро- иногда применяется поверхностная проклейка.
ши для определенного сорта бумаги, а какие В этом случае связующее имеет в составе жела-
не очень. Проще говоря, тестировать варианты. тин и создает непроницаемую пленку на поверх-
И тогда вы совершенно точно найдете люби- ности бумаги. Наверняка вы обращали внимание,
мый. Если художнику, привыкшему к опреде- что многие целлюлозные бумаги дают хорошие
ленному сорту бумаги, предложат что-то другое, результаты при отмывке красочного слоя. Он до-
ему понадобится время, чтобы изучить свойства статочно легко снимается. А вот хлопковая
нового сорта, понять, как быстро эта бумага бумага, наоборот, крепко схватывает пигмент.
высыхает, хорошо ли смывается с нее пигмент, Соответственно, художникам, которые работают
приспособить ее для своей техники. Поэтому в технике отмывки, нужно выбирать один сорт,
правильного ответа на вопрос, какая бумага а тем, кто предпочитает метод «по сырому»
лучше, не существует. Выбор за вами. Но есть (или технику «мокрым по мокрому») и кому
некоторые подводные камни, которые касаются важно, чтобы бумага хорошо принимала и удер-
качества. И я объясню, как распознать некаче- живала влагу, долго не высыхая, тем самым давая
ственный материал. возможность добавлять красочные слои, лучше
Как делается бумага? Вы наверняка знаете, что подходит хлопок. Итак, мы исходим из предпо-
она состоит из волокон. Это может быть хлопок, чтений и техники художника.
целлюлоза, лен или смесь материалов. Но смысл Бумага может быть пропитана квасцами. Они
в том, что эти волокна сочетают с каким-нибудь переводят желатин в нерастворимое состояние,
делая пленку непроницаемой. Некоторые виды не будут. Цвета мгновенно проникают вглубь
бумаг пропитываются до 40 раз, при этом стано- волокон и остаются там навсегда. Мне попада-
вясь всё более влагостойкими. лись такие склейки — 100% хлопок, достаточно
Я не зря заговорила о проклейке: именно дорогая итальянская бумага. Оказывается, и она
на этом этапе производства чаще всего возника- бывает с дефектами.
ет брак. Например, может быть не очень каче- Я не рекомендую часто использовать склейки,
ственно размешан клей или не слишком хоро- потому что у них нередко встречается такой де-
шо (неоднородно) схватятся волокна. И когда фект: вы начинаете рисовать акварелью, а когда
вы начнете работать на таком материале акваре- слой подсыхает, видите, как на поверхности
лью, то можете наткнуться на участки, где плохо высыпают белые точки. Вероятно, он возникает
ложится краска. Возникнет ощущение жирного из-за того, что при нарезке и проклейке листов
пятна. На таких участках в ходе производства часть бумажной пыли попадает на поверхность.
осталось много клея, и краска не хочет ложить- Такую мелкую пыль очень плохо видно на белом
ся туда, поскольку именно там она особенно листе, но она проявляется, когда вы работаете
восприимчива к пигменту. Если же проклейка с темными оттенками (см. иллюстрацию на с. 34,
недостаточная, то в бумагу, как в промокаш- снизу). Однако из этой ситуации есть выход.
ку, впитываются все цвета, даже те, которые Перед началом работы вы можете как следует
с обычной бумаги хорошо смывались влаж- пройтись влажной губкой по листу, подсушить
ной кистью. С некачественной они сниматься его и уже потом приступать к делу.
СОСТАВ БУМАГИ
Акварельная бумага — достаточно дорогой рас- свой «шедевр», стало понятно, что я очень
ходный материал. И с этим, пожалуй, придется скованна. Мне страшно делать смелые штрихи
смириться: тут экономить не стоит. и лихие заливки. Я боюсь испортить этот лист!
Некоторые акварелисты рассуждают так: И страх испортить всё очень мне мешает. Стоит
пока я новичок, не буду брать слишком дорогую взять клочок дешевой бумаги или начать рисо-
бумагу. Потренируюсь на той, что попроще. вать на обратной стороне черновика — работа
А вот когда начнет что-то получаться — куплю выходит живая и непосредственная, красочные
профессиональную. разводы и кляксы, дерзкие штрихи и свежесть.
И тут кроется коварный подвох! Беру дорогую бумагу — и вновь, как по волшеб-
Я хорошо помню, как купила свой первый ству, всё пропадает. Работа становится скучной
лист Arches и несла его, будто настоящую драго- и унылой.
ценность. Дома я развернула рулон и осмотрела Возможно, и вы столкнетесь с такой ситуа-
свое сокровище: приятная шероховатая факту- цией, когда решите вознаградить себя за успе-
ра, «рваный» край, водяной знак в углу. Красо- хи и возьмете в руки лист плотной и дорогой
та, да и только! бумаги.
Полюбовавшись, я сложила его в папку и, на- Мне удалось выбраться из этого порочного
верное, еще полгода не могла к нему подсту- круга благодаря случаю. Однажды мне достался
питься. Мне всё казалось, что для такой бумаги рулон акварельной бумаги Arches, пострадав-
нужен особый случай, особый сюжет. И вот ший в потопе. Один его край сильно промок,
когда наконец я решилась нарисовать на ней поэтому рулон был непригоден к продаже.
И понеслось! Я начала экспериментировать Бумага бумаге рознь. И я за разумное ее ис-
с форматами: то это были большие листы, натя- пользование. Чтобы вы понимали, какой мате-
нутые на планшет 50×70, то вытянутые пано- риал вам стоит выбрать, вооружимся теорией.
рамы, то квадраты. Я лила на листы акварель, Как я уже говорила, самые популярные
брызгала пульверизатором и даже работала материалы для изготовления акварельной
мастихином; испытывала смешанные техники бумаги — хлопок и целлюлоза. Встречаются
и совмещала типично графические материалы и другие волокна, например бамбук или сахар-
с акварелью. Это была такая свобода! ный тростник. Но это скорее экзотика. Также
Кроме прочего, я ясно ощутила разницу. в продаже бывает бумага смешанного состава,
На новой бумаге не пропадал цвет, многослой- например 50% хлопка и 50% целлюлозы; может
ные лессировки не выглядели замученными. быть и другое процентное соотношение.
Хлопковая бумага как будто говорила: испыты- Важно понимать, что состав не стопроцентная
вай меня сколько хочешь, я могу всё! гарантия того, что бумага хороша. Мне попада-
Обязательство создавать шедевры на хлопковой лись склейки из хлопка с плохой пропиткой:
бумаге, которое я сама себе невольно дала, сразу акварель уходила в бумагу, как в промокашку.
исчезло. Я полюбила эксперименты и не чувство- Поэтому я ориентировалась бы на бренды
вала вины, если мне хотелось выплеснуть энергию с многолетней историей: у них брак встречается
на дорогом листе. Может, именно такие брызги гораздо реже.
дадут толчок для новой акварельной истории? Хлопок способен долго удерживать влагу,
Кроме того, для некоторых техник хоро- особенно если ваша бумага фактурная. А это
шая хлопковая бумага — даже не роскошь дает время для маневров и исправлений. Ино-
и не блажь, а необходимость. На дешевой цел- гда даже, намочив бумагу, можно ощутить, как
люлозной просто не получатся определенные пружинит лист, если его потянуть в разные
эффекты. А начинающий художник, склонный стороны. Поэтому для работы «по сырому» хло-
винить во всех неудачах только свои руки, ко- пок — очень хороший вариант. Вы можете
нечно, подумает, что дело в нем самом. увлажнять участки выборочно или писать влажной

кистью по мокрому листу, вносить много правок высохнуть! Поэтому, если вы любите акварель
и даже смывать весь рисунок под краном. Пока более графичную, без разводов и рек, целлюло-
красочный слой не высох, можно его «двигать», за вам подойдет; но заливки и плавные перехо-
вводить новые оттенки, что-то уточнять или ды придется делать очень шустро.
исправлять. От таких правок свежесть рисунка У целлюлозной бумаги есть и преимуще-
не теряется. ство. Ее внешняя проклейка дает возможность
Стоит листу высохнуть — наступает следу- снимать и протирать красочный слой, например
ющий этап: проработка и уточнение. Тут всего с помощью плоской синтетической кисти. А вот
должно быть в меру. Очень важно понимать, хлопковая бумага не очень охотно расстается
насколько хорошо ваша бумага удерживает вла- с пигментом. Протирания на ней неплохо по-
гу, и чувствовать этапы ее высыхания. Хлопок лучаются, пока она еще влажная, а с высохшей
в этом смысле очень хорош. Он дает больше бумаги красочный слой почти не снимается.
времени на раздумья и творчество. О технике Я замечала, что на целлюлозной бумаге цвет
«по сырому» мы непременно еще поговорим выглядит ярким и свежим; хлопковая бумага
более подробно, когда перейдем к практике. порой требует особого подхода. Например,
Бумага из целлюлозы обычно дешевле хлоп- нередко на ней попадаются белые точки,
ковой. Однако это вовсе не говорит о том, что которые становятся заметными, лишь когда
она плохая. У нее есть свои особенности, и если вы уже приступили к работе. Красочный слой
они совместимы с вашими акварельными при- высыхает — и вместо сочного цвета вы видите
вычками, она вам придется по вкусу. белый налет по всей поверхности. Часто ху-
Как правило, целлюлозная бумага довольно дожники говорят о таком явлении, как «бумага
быстро сохнет. Только решишь добавить пару съела цвет». Как я уже говорила, такой дефект
закатных облачков «по сырому» — и вдруг чаще встречается в склейках и реже — в ли-
понимаешь, что небо-то уже высохло! Я не- стах. В рулонной бумаге мне подобная «пыль»
сколько раз использовала такую бумагу на своих ни разу не попадалась.
мастер-классах и в итоге отказалась от нее: мне Если вы заметили в своей пачке хлопковой
не хватало времени даже на то, чтобы про- бумаги белый налет, попробуйте протереть лист
комментировать, что именно я делаю и какого до начала работы мокрой губкой. Потом дожди-
эффекта хочу добиться, как бумага успевала тесь высыхания — и приступайте.
ПЛОТНОСТЬ И ФАКТУРА
ПЛОТНОСТЬ Это не очень удобно для создания точных линий.

Оптимальная плотность для акварельной бу- Однако есть и хорошая новость: когда бумага
маги, на мой взгляд, — 300 г/м2. Этого хватает высохнет, она снова станет идеально ровной,
для того, чтобы бумага не коробилась, когда вы поскольку равномерно натянута на планшет.
работаете в техниках «по сырому». И в итоге работа будет выглядеть аккуратно.
Если вы любите натягивать бумагу на подрам- Например, я довольно много рисовала на бу-
ник, можно использовать и меньшую плотность. маге Arches 185 г/м2 и приспособилась к ее осо-
Но не забывайте, что в этом случае при обильной бенностям. Но такой материал я не рекомендую
заливке бумага обязательно пойдет «волнами». использовать обычным способом, прикрепив
лист на планшет с помощью малярного скотча.
Скорее всего, во время сеанса лист деформиру-
ется и будет выглядеть неопрятно.
Работать на бумаге большей плотности, на мой
взгляд, стоит, когда вы предпочитаете технику
«по сырому». Например, бумага 600 г/м2
впитывает вдвое больше влаги и, соответ-
ственно, очень хорошо ее держит. Такие листы
очень плотные и почти не деформируются.
Натягивать их на планшеты нет смысла: они
скорее похожи на картон. С такой бумагой
комфортно рисовать на оргстекле, увлажняя
лист с обратной стороны или прикрепляя ее
по периметру скотчем к обычному деревянно- Крупное зерно — не для тех, кто любит «по-
му планшету. копаться в деталях». Однажды я взяла с собой
на городской пленэр в Сиене склейку торшо-
ФАКТУРА БУМАГИ на. Я прорисовывала дома и окошки, карнизы
Для начала разберемся в обозначениях и терми- и балконы и бесконечно маялась с не соответ-
нах. Различают три основных вида фактур: ствующей сюжету фактурой. Прямые линии
− гладкая (satin, hot pressed); казались волнистыми, а перспектива зыбкой.
− среднее зерно (fin, grain fin, cold pressed); Кроме того, стоит знать, что под одинаковы-
− крупное зерно (torchon, rough). ми названиями у разных производителей вы
Выбор фактуры — дело вкуса и зависит можете встретить разные «узоры». Иногда это
от техники. Когда мне хочется реализма, точ- фактура холста, иногда просто мелкая рябь,
ности и графичности, когда я берусь за ботани- а иногда крупный «облачный» рисунок.
ческие зарисовки, я выбираю гладкую бумагу. Для меня фактура очень важна. Это привыч-
Ее еще называют «сатиновой» или бумагой ка, ожидаемый результат от движения кистью.
горячего прессования. (Так и хочется пошутить: Изучив свои инструменты, художник должен
горячего копчения!) уметь с закрытыми глазами управлять эффекта-
Гладкая бумага отлично подходит для люби- ми. То мне нужна длинная непрерывная тонкая
телей живописи «по сырому». По ней очень линия проводов и я должна понимать, что ни-
эффектно растекаются слои акварели; а еще какие бороздочки на бумаге не помешают мне
на ней здорово можно процарапывать густые сделать ответственный штрих через весь лист;
мазки до белой бумаги. Получается, это до- а иногда мне необходим сухой штрих флейцем,
вольно универсальный вариант; однако гладкая чтобы в одно мгновение на водной глади моря
бумага чуть быстрее сохнет, чем фактурная, засияло солнце. Одно неверное движение —
и многие начинающие художники жалуются, что и свежесть листа исчезнет, можно начинать
не могут приспособиться к ней. работу заново.
Среднее зерно я тоже очень люблю — думаю, Поэтому я предпочитаю использовать прове-
это самая ходовая фактура среди акварелистов. ренные марки любимой бумаги. Конечно, я от-
Сохнет такая бумага дольше, оставляя больше крыта экспериментам, но для серьезной работы
времени для маневров, и на ней можно эффек- всегда беру бумагу, которая уже неоднократно
тно воплотить самые разные сюжеты. испытана.

УПАКОВКИ БУМАГИ
В магазине встречается акварельная бумага Склейки идеальны для пленэров, поскольку
в самых разных видах: блокноты и склейки, весят меньше планшета и не требуют подгото-
листы и рулоны. Каждый из них предназначен вительных работ.
для разных задач. Листы и рулоны — самый экономный вари-
Блокноты и скетчбуки. Это альбомы, где листы ант. Плюс работы с ними еще и в том, что вы
скреплены с одной стороны, иногда спиралью, сами решаете, какой размер и пропорции листа
иногда переплетом, а иногда склеенным краем. выбрать. По моему опыту, в бумаге в листах
Склейки. Это альбом с картонной подлож- и рулонах реже встречается брак.
кой, в котором листы склеены со всех четырех Я предпочитаю покупать бумагу именно
сторон. Вы можете сразу приступать к работе в этом виде, потому что в основном работаю
и не волноваться о том, что края листа будут в студии. Листы из рулонов не нужно вы-
загибаться и его поверхность пойдет волнами. прямлять, достаточно вырезать нужный кусок,
После того как работа будет закончена и высох- намочить его и закрепить на планшете. О том,
нет, нужно срезать лист ножом. У склеек, как как это сделать, я расскажу позже. По ссылке
правило, есть непроклеенный участок, чтобы вы https://kalachevaschool.ru/book вы можете найти
смогли легче поддеть лист. Иногда он находится еще и видео процесса.
на уголке, иногда сверху.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАРКИ
О недостатках проклейки и белых точках мы − Moulin du Roy (сатин, среднее зерно);
уже поговорили выше. Пожалуй, главный вывод − Fabriano Artistico (обычно беру плотность
здесь такой: чем больше воды вы используете больше 300 г/м2, именно эта бумага почему-
в своей технике, тем больше требований предъ- то идет волнами);
является к бумаге. Для сухих техник, где вы − Saunders Waterford (300 г/м2);
просто добавляете цвет к графике, можно поль- − Winsor & Newton (среднее зерно);
зоваться практически любой бумагой. − Lanaquarelle.
А вот список марок бумаги, которые я люблю Целлюлоза:
сама и рекомендую ученикам (хотя он постоян- − Clairefontaine Etival;
но меняется). − Canson Montval;
Хлопковая бумага: − Bockingford.
− Arches (все виды фактур);
БУМАГА ДЛЯ СКЕТЧЕЙ. МОИ СКЕТЧБУКИ (РАЗВОРОТЫ)

Зачем нужен скетчбук акварелисту? с головой. Я листаю свои блокноты, смотрю
Наброски и путевые зарисовки делали, навер- на развороты, вижу в них миллион несовер-
ное, все великие художники. Это возможность шенств, но рука сама тянется к карандашу,
экспериментировать, быстро фиксировать и я начинаю новый набросок.
понравившиеся сюжеты и композиционные Эти зарисовки вызывают такие же чувства,
идеи, пробовать новые колористические схемы. как старые фотоальбомы! Но только еще ярче:
Это материал, который пригодится вам в рабо- ведь время, которое я вложила в рисунок, от-
те. Ждете заказ в кафе или сидите в очереди печатывается в памяти сильнее, чем миг, когда
на приеме у врача — доставайте блокнот и на- я нажимаю на кнопку фотоаппарата.
слаждайтесь, не теряя ни минуты. Главное — чтобы бумага в вашем блокно-
Ваш скетчбук — полигон для экспериментов. те была подходящей. На гладкой Moleskine,
В моих блокнотах столько воспоминаний! Тут например, акварель собирается в капли, как
и плавающий в ванне сын, и красивые перепле- на вощеной бумаге. Таким же эффектом обла-
ты окон в одном из домов Юрмалы, разбросан- дают блокноты Leuchtturm1917. Оставим их
ные кубики лего на полу в детской, кот у ново- маркерам! Есть блокноты с листами как промо-
годней елки, ящики с цветами из Стокгольма, кашки. В их поверхность весь пигмент акварели
паутина проводов над московскими многоэтаж- будто проваливается — и ваш набросок теряет
ками. Есть рисунки, начатые сыном и закон- глубину тона.
ченные мной, списки, заметки, коллажи и даже У хорошего блокнота бумага должна быть
засушенные цветочки с наших прогулок с сы- универсальная и недорогая. Вы не должны зада-
ном... Сюжет не важен. Важно ваше отношение ваться вопросом, достоин ли ваш сюжет драго-
к нему, ваши чувства и переживания. ценного разворота дорогого скетчбука. Идеально,
У таких блокнотов есть удивительная сила — если в одном скетчбуке вы сможете рисовать как
вдохновлять. Я смотрю на страницы и слышу графическими материалами вроде карандаша
звуки и запахи. Воспоминания накрывают или неспиртовых маркеров, так и акварелью.

Но, как вы понимаете, чем тоньше листы блок-
нота, тем суше должна быть техника.
В хорошем блокноте рисовать должно быть
легко. Он не должен вас стеснять. Найдите
«свой» блокнот удобного размера — и вперед!
Мне нравятся блокноты формата А4
от Derwent, А5 от Hahnemühle Bamboo.
У меня есть несколько блокнотов ручной рабо-
ты от российских производителей: Maxgoodz,
TsuSketch, Lisalena. Найдите свой любимый
скетчбук! Главное, чтобы такой блокнот был
и вы рисовали в нем с удовольствием.

НАТЯГИВАЕМ БУМАГУ НА ПЛАНШЕТ
Я приобрела несколько облегченных планшетов − мебельный степлер;
разного размера: 30×40 см, 40×60 см, 50×70 см, − макетный нож;
70×100 см. − металлическую линейку;
Чтобы натягивание бумаги на планшет стало по- − антистеплер.
вседневным и легким делом, советую иметь под ру-
кой несколько инструментов, упрощающих жизнь:
1 С помощью линейки и макетно- 2 Лист должен быть на 1,5–2 см 3 Потом я несу все листы в ван-
го ножа я разрезаю листы на нуж- больше размера планшета с ка- ную и увлажняю их с обеих
ные куски. Если у меня много ждой стороны. Например, для сторон. После того как бумагу на-
планшетов одного формата, планшета размером 30×40 см мочили, вопрос о том, как выпря-
то удобно резать бумагу «оптом», я обычно нарезаю листы мить лист из рулона, становится
отмеряя нужный размер несколь- 34×44 см. неактуальным.
ко раз. Также можно оставить
образец листа нужного формата
и обводить его каждый раз, когда
планируете отрезать новый.
4 Увлажнив лист, нужно немедленно приступать

к его натяжке. Чтобы было удобно это делать, сове-
тую приготовить небольшой столик или табуретку —
что-то небольшое и легкое. Для начала положите
лист на планшет так, чтобы запас с каждой стороны
был примерно одинаковым.
Разгладьте лист, если нужно, чтобы на планшете
не было никаких складок или пузырей. И начинайте
фиксировать бумагу скрепками (или кнопками) с се-
редины каждой стороны. Потом заверните и закре-
пите скрепками уголки, а далее — оставшиеся края.
Следите за тем, чтобы в углах не образовывались
складки.
5 Я поочередно загибаю углы 6 Закрепив все четыре угла, 7 Не тяните бумагу. Не пережи-
и закрепляю их степлером. я приступаю к фиксации со всех вайте, если в центре планшета,
сторон. Скрепки держат лист пока бумага еще влажная, есть
примерно через каждые 7–10 см. пузыри. Когда она высохнет,
Я стараюсь обходиться миниму- все дефекты исчезнут. Главная
мом скрепок, помня, что потом их хитрость — в очень деликатном
придется вынимать. обертывании углов.
СНИМАЕМ БУМАГУ С ПЛАНШЕТА

Когда вы закончите работу, вам предстоит срезать ее с планшета.
1 Вы можете надрезать лист 2 Второй вариант — срезать лист

сбоку макетным ножом и потом по линейке очень близко к краю.
срезать его по всему периметру.

3 Чтобы планшет был готов к дальнейшему использованию, из боко- 4 Те, что не удалось удалить
винок нужно вытащить скрепки. Часто я их вынимаю, просто потянув таким способом, я подцепляю
с двух сторон остатки бумаги. Если материал, на котором вы рисо- антистеплером и плоскогубцами.
вали, был достаточно плотным (у меня, например, 300 г/м2), ему под
силу вытянуть скрепки.
КАК ТЕСТИРОВАТЬ БУМАГУ

Первым делом я пытаюсь понять способность в принципе выдержать отмывку. Во-вторых, при
бумаги к удержанию влаги. В зависимости сильном протирании бумаги я обращаю внима-
от того, какого размера у меня есть кусок бу- ние на ее износостойкость. Если бумага от ма-
маги для теста, я понимаю, насколько широко лейших манипуляций кисти теряет волокна
могу развернуться. Но первым делом делаю и скатывается, то она подойдет лишь для очень
многоцветную градиентную заливку. В процессе простых рисунков в один слой.
ее выполнения я знакомлюсь с фактурой, смо- Кроме того, я обязательно добавляю какой-то
трю, быстро ли высыхает лист или долго держит небольшой участок с очень темным цветом. Как
влагу. правило, он очень ярко и красиво смотрится,
В процессе высыхания добавляю брызги воды пока влажный, но мне важнее увидеть, как этот
на заливку. Один раз — когда бумага еще очень цвет будет смотреться, когда высохнет. Не про-
влажная, второй — когда почти подсохла. ступят ли на листе белесые пятна?
Кроме того, чистой синтетической кистью Завершающий штрих — это тонкие длинные
(влажной, но вытертой полотенцем) я провожу линии через весь лист. Если бумага фактурная,
эксперимент на протирание красочного слоя. то нужно успеть к ней приспособиться: на ки-
Делаю это тоже дважды: один раз, когда бумага сти должно быть больше краски, чем в случае
еще чуть влажная; второй — когда слой уже с гладкой бумагой. Этот этап не столько тест
высох. Тут я смотрю, во-первых, на то, насколь- самой бумаги, сколько получение нового опыта
ко хорошо бумага проклеена, способна ли она для дальнейшей работы.
ПАЛИТРЫ
ВИДЫ ПАЛИТР
Палитры для акварели бывают пластиковые, ются в поверхность. Я говорила об этом, когда
эмалированные металлические, фарфоровые. мы обсуждали краски и то, как они проникают
Это основные варианты. Почему характери- в бумагу. То же касается и палитр. Пластико-
стики палитры так важны? Ее размер нужно вая палитра со временем пачкается, и ее очень
выбирать исходя из того, какой формат бумаги сложно отмыть. А значит, вам тяжело будет вос-
вы используете. Если это большущий лист, то принимать цвет, который вы замешиваете. Пла-
вам не подойдет компактная палитра из набора стиковые палитры стоит периодически менять,
акварели, где совсем немного места для смеши- покупать новые. И тут главное их достоинство
вания оттенков. Тогда лучше отдельно приобре- в том, что они недорогие.
сти палитру побольше. Она должна стать само- Бывают очень удобные, компактные палитры
стоятельной единицей. вроде Mijello. В них есть ячейки для выдавлива-
Во многих художественных школах (и меня так ния красок из тюбиков и съемная часть, где вы
же учили) в качестве палитры используют плот- можете намешивать оттенки, а потом так же легко
ные листы бумаги, черновики или обороты не- их мыть. Это тоже важный критерий: палитру
удавшихся работ. Однако соединять оттенки на бу- нужно периодически промывать — и идеально,
маге — плохая идея. Ведь как только мы смешаем если это можно сделать, не задев ячейки с краска-
большую лужицу акварели, большой колер, бумага ми. Но такое не всегда возможно. Тогда я промы-
начнет себя вести… как бумага. На ней будут ваю палитру, а потом насухо вытираю бумажным
скатываться ворсинки, поверхность может вспу- полотенцем или использую влажные салфетки.
читься. Бумага впитывает влагу, поэтому сделать
большой замес не получится по определению. МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ПАЛИТРЫ
Этот вариант подойдет только тем, кто использует Еще один вариант — металлические эмалиро-
очень сухую технику. Возможно, для рисующих ванные палитры. Они часто продаются в худо-
в скетчбуке. А вот для большого формата это жественных магазинах. Они неплохие, един-
неподходящий вариант. Однако бумагу неплохо ственный их недостаток — они стоят дороже
иметь под рукой, чтобы делать пробы и смотреть, пластиковых. Однако я считаю этот вариант
как выглядит на ней смешанный вами оттенок. компромиссным: такая палитра не очень тяже-
Да, именно на бумаге, а не на палитре. Но, пожа- лая (хоть весит и немного больше пластиковой),
луй, больше ни для чего она не подойдет. она отлично отмывается. Я использую такие
и на пленэре, и в студии.
ПЛАСТИКОВЫЕ ПАЛИТРЫ
В работе с пластиковыми палитрами есть под- ФАРФОРОВАЯ ПАЛИТРА
водные камни. Во-первых, они пачкаются. Как Это именно студийные палитры. Они достаточ-
вы уже знаете, есть пигменты, которые въеда- но тяжелые, на пленэры их носить нет смысла.
Они отлично подходят именно для мастерской. когда я работаю в большом формате. Одно
Такие палитры превосходно отмываются и даже блюдце можно взять, например, для темных
эстетически приятны в работе. Они увесистые оттенков кожи, другое — для сине-голубых
и довольно дорогие. У меня не прижились. цветов неба или еще чего-то и т. д. Легко
Я часто пользуюсь обычными беленькими сделать большой замес, удобно работать круп-
блюдцами, которые купила в ИКЕА за копей- ной кистью. Во всех смыслах очень хороший,
ки. Их у меня пяток, и они особенно удобны, комфортный вариант.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ И МЫТЬ ПАЛИТРУ

Некоторые палитры легко вытаскиваются из на- торая уже засохла, с помощью воды. Хорошо
бора. У меня есть такой наборчик Schmincke. иметь для этой цели специальную кисть — до-
За специальные ушки по бокам я вынимаю статочно жесткую и большую, или губку, или
набор красок, а остальную коробку можно легко другое приспособление, которым легко можно
помыть. Если такой вариант не предусмотрен, снять ненужный пигмент, а потом насухо проте-
нужно отмыть краску, которой много или ко- реть палитру бумажным полотенцем.

КИСТИ
МАТЕРИАЛ ВОРСА
Еще несколько лет назад белка и колонок счи-
тались идеальным материалом для акварельных
кистей. Но в наши дни появилось много отлич-
ных инструментов с синтетическим ворсом.
И немало художников используют в своей
работе синтетику, белку и колонок. Давайте
разберемся: какой ворс нам нужен и для чего
и можно ли обойтись одним вариантом.
БЕЛКА
Беличья кисть достаточно мягкая — у нее очень
тонкие волоски. Ее суперспособность в том, что
она вбирает много-много воды и отлично отда-
ет ее бумаге. Это очень важно для живописи
«по сырому». Белка, как правило, применяется
для фона, мягких заливок. Еще из белки делают
плоские кисти с длинным ворсом — они неза-
менимы для тонких длинных линий.
поймете, что они вам абсолютно не подходят.
СИНТЕТИКА Такие кисти жесткие и плохо отдают влагу. Ими
Синтетический ворс славится упругостью хорошо работать в пастозных техниках, таких
и острым точным кончиком. Например, у меня как масляная живопись. Мои синтетические
довольно много синтетических кистей ма- кисти — и круглые, и плоские, и скошен-
ленького размера, примерно 3 мм в диаметре, ные — предназначены для самых разных целей.
с очень тонким кончиком. Они незаменимы при И я ценю их за точность и упругость.
прорисовке мелких деталей. Синтетику и любят
именно за то, что с ее помощью можно созда- КОЛОНОК
вать четкие, точные и острые линии. При этом У меня колонковых кистей немного. Раньше
она достаточно упругая. считалось, что колонок — это упругая, точная
Ворс таких кистей должен быть специаль- кисть. Но, на мой взгляд, синтетика по этим по-
но разработан именно для акварели. Суще- казателям его уже превзошла. Колонок всё-таки
ствуют синтетические кисти и для масляной, достаточно мягкий, хоть и более упругий, чем
и для акриловой живописи. Но если вы попы- белка. Он хорош тем, что прекрасно набирает
таетесь использовать их для акварели, то сразу и отдает воду и при этом имеет упругий волос.
Есть смысл попробовать колонковую кисть это делать. Они не настолько эластичны, как
известных производителей. У меня, например, белка или колонок, и чаще всего с их помощью
это две кисти Da Vinci. Они мне служат верой можно добиваться каллиграфических эффек-
и правдой уже несколько лет, однако их кончик тов. У меня есть несколько каллиграфических
со временем стачивается. кистей из козы. Ими я выполняю очень непо-
средственные, живые и сухие штрихи. Чаще
всего именно их не хватает для изображения
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
Существуют также кисти из меха других жи- природных деталей или волос — того, что будет
вотных, например козьи флейцевые, из шерсти смотреться неестественно, если прорисовывать
барсука и волка, пони. Как правило, они не со- каждую ворсинку. В общем, я их использую тог-
бирают острую вершинку, хотя в принципе могут да, когда мне надо создать художественный хаос.

ВИДЫ И ФУНКЦИИ
Разберем подробно, какие виды кистей суще- с достаточно большими областями, при этом
ствуют, для чего они используются и какие выполняя настолько точный силуэт красочного
из них вам действительно необходимы, а без ка- пятна, насколько того требует моя задумка.
ких можно обойтись.
ПЛОСКИЕ КИСТИ
КРУГЛАЯ КИСТЬ Их я использую в нескольких случаях. Первый,
Главное достоинство круглой кисти в том, что она самый простой, — протирание акварельного
способна собираться в острый кончик и с ее помо- слоя. Например, мне может понадобиться очи-
щью мы можем выполнять линии разной толщи- стить ствол дерева на темном фоне или если
ны: как остренькие, так и наполненные, широкие. тот же фон перекрывает какая-нибудь ветка.
Это основная кисть художника. Она универ- Проще всего взять плоскую кисть, слегка на-
сальная, поэтому чаще всего и встречается мочить ее, удалить излишки влаги бумажным
в продаже. С ее помощью мы можем создавать полотенцем и аккуратненько снять слой краски.
как большие заливки, так и отдельные фрагмен- Также плоской кистью можно пользоваться
ты, и детализировать работу, добавляя емкие и для живописи. Например, она очень полезна
и точные детали. При этом, если у вашей кисти при изображении интерьера и архитектуры,
острый кончик, вы можете ее использовать там, где важны прямые края линий, где мы од-
для всех трех задач. Например, своей круглой ним движением можем заполнить силуэт двери
кистью диаметром примерно 7 мм я работаю или окна (причем, поставив кисть немного под
над силуэтами домов, подчеркиваю шпили углом, мы можем изобразить окна в перспекти-
на крышах, коньки крыш — в общем, создаю ве). Плоская кисть нужна мне и для создания
очень точный силуэт, а потом заполняю его плитки кафеля, например шахматной, или неко-
акварелью. Поскольку кисть № 7 имеет толстое торых фактур пола — скажем, доски. У нее гео-
брюшко, на нее можно набрать много акварели. метрическая форма, и ею удобно пользоваться
И ее преимущество в том, что я могу работать именно в таких случаях.
СКОШЕННАЯ КИСТЬ И когда вы проведете ею по бумаге, то заме-
Эта кисть нужна для интерьеров и экстерье- тите, что на ней остался след из параллель-
ров. Также ею хорошо работать над цветами, ных полосочек разной ширины. Это свойство
завитками. С ее помощью можно создавать эффектно используют для создания фактуры
тонкие длинные линии, при этом, слегка дерева, где нужны параллельные неоднород-
на нее надавив, легко сделать и широкий ные линии, созданные одним штрихом, а не де-
штрих. Скошенная беличья кисть небольшого сятью, или узора ткани.
размера — мой фаворит! Она позволяет вы-
полнять тонкие линии, прорабатывать детали, КИСТЬ С УДЛИНЕННЫМ ВОРСОМ
создавать точные силуэты. Раньше я не по- Такая кисть просто необходима для работы.
нимала, зачем такие кисти нужны, теперь же Советую приобрести несколько размеров. Она
говорю: must have! пригодится для создания длинных прямых
Моя любимица — первая слева, Silver Black линий.
Velvet. Я часто сталкиваюсь с тем, что новички,
когда у них не получаются, скажем, провода
ВЕЕРНАЯ КИСТЬ в городском пейзаже, думают, будто проблема
С помощью веерной кисти легко создавать в постановке руки, в том, что они не слишком
брызги. Как ни странно, это основное и мое уверенно держат кисть. Но загвоздка в том, что
любимое свойство такой кисти. Однако ею вы они используют очень тоненькую кисть круглой
можете выполнять и природные узоры: сухую формы, обычной выставки. Выставка — это
траву, листву деревьев. Старайтесь повора- и есть длина ворса. Кисть с удлиненной выстав-
чивать ворс так, чтобы при создании фактуры кой позволяет наполнить брюшко ворса аква-
на листе рисунок не повторялся и не было релью так, чтобы краски хватило на длинную
ощущения монотонности. Также с помощью линию. При этом вы можете работать достаточ-
веерной кисти прекрасно получаются фактуры. но быстро. Такая кисть должна хорошо отдавать
Если вы окунете ее в краску, то увидите, как влагу (иначе говоря, подойдет либо синтети-
волоски распределятся на несколько групп. ческая для акварели, либо колонок или белка).

И на всём своем протяжении такая кисть одной дыхании», выглядит уверенно и точно. Если вы
ширины — и вам не понадобится макать ее в за- будете работать над линией провода в десять
мес каждые три сантиметра, когда у вас будет приемов, зритель это обязательно заметит.
заканчиваться краска в самой кисточке. Имен- Поэтому, на мой взгляд, вам просто необходимы
но непрерывная линия, созданная «на одном кисти с удлиненным ворсом.
НЕТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
БАМБУКОВОЕ ПЕРО, РАСЧЕСКА, COLA-PEN
Тут вы, возможно, спросите: зачем нужны нетра- периментируйте на листе. Вы удивитесь тому,
диционные варианты, неужели не хватает обыч- какие живые и интересные штрихи они могут
ных инструментов? Конечно, можно обойтись давать. Очень часто листы, на которых я проте-
и набором кистей, который вы подобрали исходя стировала необычные кисти, мне нравятся уже
из особенностей вашей техники. Но я люблю сами по себе. В них есть свежесть и непосред-
эксперименты, они дают мне свободу выражения ственность.
эмоций в работах. Это своего рода игра. Я могу Пользоваться непривычными инструментами
сделать кисть из подручных материалов, напри- в вашей работе или нет — решать только вам,
мер зубочисток, прикрепив их скотчем к пла- а я за эксперименты. По крайней мере, на стра-
стиковой карточке. И знаете что самое интерес- ницах скетчбуков или в работах, которые не бу-
ное? Очень часто в ходе таких экспериментов дут показаны широкой публике. Всегда стоит
мне приходит в голову какой-то новый простой попробовать, а потом решить для себя, возьмете
способ, как легко и просто изобразить какую-то вы эти приемы на вооружение или нет.
фактуру. Потом ученики меня спрашивают: что Иногда я использую в своей работе акварель-
за кисть такую я использовала? Где ее купить? ные карандаши. Я добавляю их штрихи на еще
А я отвечаю что-нибудь вроде: «О, да это же моя не просохшую заливку, смешивая пигменты ка-
метелка из веревок, обожаю ее!» рандаша и краски. Это не совсем традиционное
Некоторые мои ученики тоже придумывают применение, но мне очень нравится эффект,
забавные кисти, например из веника. Это могут потому что карандаш — графический инстру-
быть и отпечатки кусочков ткани, пластиковая мент, и он добавляет контрастный эффект
карточка или маленькая расческа. Всё что угодно. к размашистым живописным заливкам. Иначе
Проведите эксперимент: найдите разные говоря, само использование карандаша — уже
вещи и посмотрите, как они себя поведут, если контрастный прием, который помогает собрать
ими порисовать. Окуните их в краску и поэкс- картину, выделить детали и придать изюминку.

УПРАЖНЕНИЕ. ТЕСТИРУЕМ КИСТИ
Первым делом посмотрим, какие основные Чаще всего такие тесты я провожу с любой но-
штрихи может дать обычная КРУГЛАЯ КИСТЬ. вой кисточкой, чтобы понять ее возможности.
1 Сначала проведите прямую 2 Второй штрих сделайте макси- 3 Поэкспериментируйте: выпол-

линию, почувствуйте характер ки- мально тонким; для этого лучше ните вариативную линию, меняя
сти: много ли краски она набира- расположить кисть почти перпен- нажим.
ет, отдает ли цвет равномерно. дикулярно листу, перехватив ее
рукой чуть удобнее.
4 Прижмите ворс к поверхности 5 Попробуйте взять кисть ближе к кончику, поворачивайте ее

бумаги и проведите энергичный то в одну, то в другую сторону, не слишком контролируя ее движения.
штрих. Должен получиться сухой Сделайте несколько отпечатков кисти: только ее кончиком или всем
край. Обратите внимание на этот ворсом — с нажимом. Во втором случае краска распределяется нерав-
штрих! Стоит ему появиться в ра- номерно, и это дает интересный живописный эффект, который нам
боте, как акварель станет смелее может пригодиться.
и динамичнее от одного движения.

Есть один довольно странный тест, который и может участвовать в живописном процес-
я обязательно проделываю со всеми кистями. се; некоторые (например, каллиграфические)
Я пробую рисовать черенком. Все кисти разные, не имеют острого кончика вовсе.
у некоторых кончик ручки довольно острый
1 «Вытягивать» краску черенком кисти нужно там, где много влаги.

Я просто переворачиваю кисть и вывожу линию из заливки.
Все кисти брызгают по-

разному, но самые эффектные
результаты дает веерная.
2 Последний тест, который я провожу, — проверяю, как кисть

создает брызги. Самый «чистый» способ такой: взять кисточ-
ку в правую руку и легко постучать ею об указательный палец
левой (или наоборот, если вы левша). Так брызги попадают
на лист, а не на всё вокруг.
Тесты ПЛОСКИХ КИСТЕЙ я провожу по тому же принципу:
− сначала прямой штрих широкой стороной;
− затем узкой стороной;
− пробую менять направление движения;
− делаю отпечатки.
Кстати, у этой кисточки кончик с обрат-

ной стороны бесподобный. У акриловой
прозрачной ручки срезанный край, будто
созданный для меня: я всё время ею что-
нибудь процарапываю.

Еще я очень люблю КАЛЛИГРАФИЧЕСКИЕ Поскольку мех козы, барсука и волка не такой
КИСТИ. Работаю ими так. Сначала намешиваю эластичный, как белки или колонка, ворс не то-
цвет и как следует напитываю ворс краской. ропится сам собираться в вершинку. Получается
Потом довольно сильно прижимаю ворс к па- «лохматая кисть» — идеальный вариант для рисо-
литре, чтобы волоски распределились веером. вания деревьев, трав или развевающихся волос.
Тесты ВЕЕРНОЙ КИСТИ провожу по следу- то против: получаются лихие штрихи,

ющим принципам: напоминающие те, что можно вывести
− прямой штрих дает сразу несколько каллиграфической кистью;
параллельных линий разной толщины; − и конечно, брызги. С помощью веерной
− кисть, расположенную ребром, я верчу кисти можно выполнить очень красивую
понемногу то по часовой стрелке, россыпь.
УПРАЖНЕНИЕ. ПРОСТЫЕ ПРИЕМЫ. ДЕРЕВО
1 Делаем большой замес. В нем 2 Наносим краску «лохматой» 3 «Вытягиваем» черенком кисти,
должно быть довольно много пиг- кистью. акварельным карандашом или
мента, и он не должен быть сухим. любой палочкой ствол и ветки.
Чтобы трюк удался, следите
за тем, чтобы в краске на кроне
висела капля.
Этот прием помогает нам достичь большей вы- ветви мягкими кистями и плавными линиями.
разительности. Графичный ствол будет контра- Результат получается не таким, какой ожидал-
стировать с кроной дерева не только в разме- ся: мягкие плавные линии скорее напоминают
рах, но и в технике исполнения. Конечно же, лианы и джунгли, а не сухие скрюченные вет-
можно нарисовать ствол и обычной кистью, тем ви. Именно поэтому характер изображаемого
не менее сам его характер должен быть более очень важно «держать» в уме в процессе рисо-
«собранным». Иногда я наблюдаю за работой вания и искать подходящие способы для пере-
новичков и вижу, как они изображают сухие дачи выразительности.

УПРАЖНЕНИЕ. ДЕРЕВО НЕТРАДИЦИОННЫМИ КИСТЯМИ
Нарисуем дерево на листе большого форма- Например, дерево бывает сухим, нервным, неж-
та, используя разные инструменты, но только ным, могучим, скрипучим. Подобрав слова для
не традиционные кисти. Сначала выберем эмоций, которые у нас вызывает натура, надо
растение для натуры и подробно его опишем. выбрать инструменты, чтобы ее запечатлеть.
Не стоит ограничиваться эпитетами вроде Это может быть что угодно — например, скрепки
«большое/маленькое», «зеленое/красное». от степлера, ветки или отпечатки губки. Неваж-
Чем необычнее будет описание, тем лучше. но что. Главное — заранее протестировать эти
Это поможет прочувствовать характер инструменты и убедиться, что они подходят для
объекта. нашей задачи.
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ,
МАРКЕРЫ И НЕ ТОЛЬКО
РОЛЬ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ В АКВАРЕЛИ.

СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА
Я добавляю акварельные карандаши в еще воды кистью; но мне очень нравится эффект,
не просохшую заливку, тем самым перемеши- который получается у меня, в смешении двух
вая пигмент карандаша и пигмент акварель- техник: акварельной и карандашной, потому что
ной заливки. Это не совсем традиционное само использование графических техник — это
использование акварельных карандашей; уже контрастный прием, который помогает со-
предполагается, что сначала художник работает брать картину, выделить какие-то детали и при-
акварельными карандашами, а потом добавляет дать изюминку.
Слева направо: пастельный карандаш, перо, цветной масляный карандаш,

акварельный карандаш, линер, фломастер-кисточка, белый маркер, тушь
или акриловые чернила

Прелесть пастельных и масляных карандашей С помощью маркера добавляю точки-огни.
в том, что они способны перекрыть даже темные Получается ярко и сочно!
оттенки.
С помощью фломастера-кисточки добавляю Еще один способ работы — брать краску густо,
листву на переднем плане. Нажатие на кончик прямо из тюбиков. Так вы создадите яркие акценты.
дает более темный насыщенный оттенок Главное — не увлекаться и акценты оставить как
дополнение, а не как основной прием.
ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Вспомогательные инструменты не менее важ- вы будете подсознательно на него ориентировать-
ны, чем основные. Во-первых, они сильно ся, подбирая цвета. По этой же причине работать
облегчают жизнь, а во-вторых, дают интересные лучше в таком месте, где окружение не сбивает
эффекты и возможности. вас с толку своими яркими оттенками, не создает
ненужных рефлексов на листе.
Также вы можете встретить липкую ленту.
Чтобы с ее помощью закрепить лист на план-
шете, ее нужно смочить. Будьте внимательны!
Такая лента держит очень крепко, но снять ее
с листа не получится и по окончании работы его
нужно срезать с планшета макетным ножом.
ПУЛЬВЕРИЗАТОР
У меня два пульверизатора. Один — компакт-
ный малыш Derwent, второй — большой хо-
зяйственный, в нем регулируется поток струи.
Пульверизатор полезен в следующих случаях:
− освежить подсохшие краски в палитре;
Макетный нож (или резак), пульверизатор, − быстро намочить лист чистой водой (это
бумажный скотч, карандаш, ластик, клячка, щетка часто нужно для первоначальных заливок);
− создать живописные эффекты.
СКОТЧ На последнем пункте мы еще не раз остановим-
Когда я училась в университете, мы пользова- ся, поскольку я большой фанат пульверизатора!
лись кнопками. Это было жутко неудобно: они Если обобщить, то непосредственно в живо-
постоянно отлетали, лист то и дело шел волнами, писи я использую пульверизатор в следующих
а по окончании работы приходилось маскировать целях.
оставшиеся круглые пятна белой бумаги. К тому − Размыть жесткие края или что-то обобщить.
же невозможно было пользоваться планшетами Иногда я вижу, что «перегрузила» работу
из ДВП, приходилось искать фанерные доски. излишними штрихами; самый простой
В общем, когда в мою жизнь пришел скотч, и гармоничный для акварели способ —
я смело записала его в изобретения века! добавить воды. Штрихи размываются
Хороший скотч держит бумагу и при этом и сливаются в мягкие пятна.
легко снимается, не травмируя ее. Прежде чем − Также пульверизатор способен вовсе
приступать к работе, потестируйте свой скотч: смыть неудавшееся место. Если вы начнете
убедитесь, что он не слишком липкий. протирать салфеткой или кистью ошибки,
Вот еще пара моментов, которые стоит упо- бумага может деформироваться; вода же
мянуть. смывает невысокий слой совершенно
Не советую использовать цветной скотч, безболезненно и незаметно.
лучше всего выбрать скотч нейтрального цвета. − Создать пятна-цветки различных размеров.
Розовая или голубая рамка вокруг листа даст вам Подробнее об этом эффекте я расскажу
цветовой акцент. И тогда, хотите вы того или нет, на с. 111−112.

При работе с пульверизатором направляйте работать на холстах. Вдобавок с такого грунта вы
сопло в нужную сторону; если вы, скажем, хо- можете смывать акварель сколько угодно раз.
тите размыть только левую часть кроны дерева, Пигмент не въедается в бумагу до тех пор, пока
разверните сопло чуть влево, а правую часть вы не зафиксируете его специальным лаком.
прикройте ладонью. Честно говоря, у меня такой грунт особо не
прижился. Я люблю тактильные ощущения, мне
КАРАНДАШ, КЛЯЧКА, ЛАСТИК, ЩЕТКА нравится чувствовать упругую кисть на шерохова-
том листе, момент высыхания и сцепления пиг-
Несложно догадаться, что эта четверка при-
мента с бумажным слоем. Рисование на грунто-
годится вам для создания предварительного
ванном листе похоже больше на работу с акрилом.
наброска.
В любом случае стоит попробовать и решить,
Насколько ваш рисунок должен быть неза-
подходит ли вам материал. Он может быть
метным и нужен ли он в принципе — решать
полезен на отдельных участках бумаги, где вы
вам. Я знаю и художников, которые не намечают
планируете «протирать» цвет, например.
эскиз карандашами и работают сразу акварелью,
и тех, кто делает предварительный рисунок лихо,
ФИКСИРУЮЩИЙ ЛАК
дерзко, мягким чернографитным карандашом
и не заботится о том, будет ли он просвечивать. Это средство работает просто: стоит добавить
На мой взгляд, всё зависит от выбранной фиксатор в раствор акварели, и ваши слои
техники и вашей задумки. станут абсолютно неразмываемыми, несмотря
на любые манипуляции с водой.
Это иногда полезно в многослойной техни-
МЕДИУМЫ
ке. Если, скажем, вы используете не слишком
Еще лет десять назад ассортимент большинства «въедливый» цвет, пигмент, который легко
магазинов для художников был очень ограни- расходится, возможно, вам захочется его зафик-
ченным: самые простые беличьи кисти, краски сировать лаком, чтобы последующие заливки
и бумага. Когда я впервые увидела медиумы для не нарушили ваш план.
акварели (составы для создания эффектов, сме-
шивания, удаления краски или маскировки участ-
ков листа), то очень удивилась. И, само собой, по-
пробовала их. По ссылке https://kalachevaschool.
ru/book я выложила видео с тестами разных ме-
диумов. Однако ни один из них у меня особенно
не прижился; действительно активно я пользуюсь
лишь маскирующей жидкостью.
ГРУНТ ПОД АКВАРЕЛЬ

Грунт под акварель — специальная паста, ко-
торую нужно наносить на любую поверхность,
чтобы создать основу для живописи. Кроме
бумажной основы, сгодится, например, холст
или картон.
Это своеобразный компромисс для тех, кто
не готов отказываться от акварели, но мечтает
УПРАЖНЕНИЕ. РАБОТА С ГРУНТОМ
Для примера покажу вам, как я создавала работу

на грунтованной бумаге.
1 Первым делом нужно нанести 2 Под акварельным слоем можно разглядеть мазки кистью, которой
грунт и дать ему просохнуть. После я наносила грунт. Сначала я заливаю основные массы цвета. Справа
этого я могу приступать к заливке. использую теплую гамму: сиену натуральную и жженую, добавляя
к ним немного прохладного фиолетового и ультрамарина, чтобы
фасады домов вышли объемными. Левая, теневая сторона улицы —
те же сочетания, но в других пропорциях: больше фиолетового и уль-
трамарина с небольшим количеством сиены жженой.
3 Слой акварели, нанесенный 4 Сразу же намечаю и людей на переднем плане. Использую всё
поверх грунта, очень легко выти- те же оттенки, но с преобладанием теплых цветов.
рается с поверхности, например
влажной кистью.

Эта работа на грунтованной бумаге по большому счету не отли-
чалась от обычного ведения работы. Есть только одно преимуще-
ство: слой акварели, не зафиксированный специальным лаком,
легко смывается, поскольку пигмент не проникает в бумагу. Одна-
ко при этом и исчезают привычные ощущения от работы с бума-
гой: меняется фактура, поведение краски на поверхности.
Я думаю, что грунт под акварель не стоит списывать со счетов,
5 Постепенно, слой за слоем, и даже если работать на нем вам не очень понравится, как и мне,
я уточняю силуэты, добавляю то он окажется полезным для выборочных участков. Если я знаю,
детали.
что в моей работе будет фрагмент, где нужно хорошо протереть
краску добела, то наношу в это место грунт, а остальной лист
не трогаю и работаю в привычном режиме.
МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
Забавно, но именно эта безобидная вещица раз- единая заливка с плавными переходами цвета
делила акварелистов на два лагеря. Одни счита- не менее важна, чем аккуратно выделенные
ют, что маскирующая жидкость убивает све- светлые кудри девочки. Это вопрос не усид-
жесть и непосредственность акварели, и морщат чивости, а цельности и акварельной мягкости
нос, если слышат вопросы о резерваже. Другие фона.
не видят тут проблем и с радостью пользуются Но на самом деле в моей практике маска
любыми материалами, которые помогают со- нужна довольно редко. Она полезна в случаях,
здать по-настоящему крутые работы. когда нужно оставить светлые участки на тем-
Я не отношу себя ни к одному из лагерей. ном фоне, а обходить их кистью долго или
С одной стороны, я ценю в акварельной тех- неудобно.
нике свежесть, прозрачность и непосредствен- Маска бывает:
ность. С другой — я за здравый смысл. Когда − во флакончиках;
я изображаю светлые локоны на фоне голубого − в тубах с острым носиком;
неба, целесообразно использовать маску. Ведь − в виде маркеров.

Чаще всего такую жидкость продают в сте-
клянных флаконах. Наносить ее нужно либо
инструментом, который легко моется (перо,
рейсфедер), либо синтетической кистью, пред-
варительно хорошенько ее намылив (именно
так!). Иначе, когда маска схватится, вам, воз-
можно, не удастся отмыть состав с ворса.
Работать с тубами или маркерами удобно,
если вам нужно маскировать тонкие элементы.
Большой флакон пригодится, если вы покрыва-
ете краской и площади покрупнее.
Такая жидкость бывает разных оттенков: бе-
лая, светло-желтая, голубая, прозрачная. Если
вы берете цветную, то на белом листе хорошо
видите места, которые ею закрыли. Прозрачная
нужна, если наносите ее не на белую бумагу,
а на промежуточном этапе — на высохший ак-
варельный слой. Ее прозрачность помогает вос-
принимать работу цельно, без чуждых цветов. снимется и часть пигмента. Я заметила, что она
Не наносите жидкость слишком толстым слегка осветляет изображение.
слоем. Иначе она может повредить бумагу, ког- Не забывайте плотно закрывать флакон
да вы будете ее снимать. И удаляйте ее только с маскирующей жидкостью — так она сохранит
после того, как бумага просохнет. Если вы ста- консистенцию и прослужит вам долго.
нете наносить маску на промежуточных этапах, Моя любимая маска — Sennelier. Она прият-
на высохшую акварель, то вместе с маской но пахнет мятой, легко наносится и снимается.
КАК ОБОРУДОВАТЬ
РАБОЧЕЕ МЕСТО
МОЛЬБЕРТ ИЛИ СТОЛ

Не буду оригинальна: прежде всего ваше каждый раз приходилось вставать и отодвигать
рабочее место должно быть удобным и хоро- стул.
шо освещенным. Конечно, прекрасно иметь Позже я приобрела настольный планшет.
отдельное вдохновляющее пространство для Это довольно простое и удобное приспособле-
работы, но не у всех оно есть. Поэтому не огра- ние, способное менять угол наклона. Не так
ничивайте свои творческие порывы только гибко и быстро, как когда рисуешь на коленях,
потому, что у вас нет своей мастерской. В лю- но зато для того, чтобы отойти на шаг от работы,
бой комнате вы можете оборудовать уютный не нужно было мастерить новые удерживающие
рабочий уголок. конструкции.
Вас ничего не должно сковывать и отвлекать. Этот планшет, несомненно, удобен в работе,
Оборудуйте свое место так, чтобы вы могли но он занимает немало места на столе, а значит,
свободно отходить от работы и оценивать ее у вас должен быть отдельный стол для творче-
чуть издали. Например, когда вы будете лить ских занятий.
акварель, щедро обрызгивая ее пульвериза- Когда у меня появилась возможность выде-
тором, вы не должны переживать за любимые лить для живописи целую мастерскую, я, конеч-
винтажные обои или мягкий белый диванчик но, приобрела мольберт.
рядом. У него меняется угол наклона плоскости
Что выбрать — мольберт, треногу, стол или от вертикального до горизонтального, чтобы
какие-то другие приспособления? Тут всё работать в техниках «по сырому».
зависит от вашей техники и размеров бумаги, Мольберт удобен еще и тем, что теперь
с которой вы предпочитаете работать. Чем я не ограничиваю себя в размерах работ. Он
больше размер, тем больше вам понадобится способен выдержать и метровый планшет. Уве-
пространства вокруг. рена, на свете немало прекрасных мольбертов,
Я успела сменить несколько пространств которые подойдут для ваших целей, а я исполь-
для работы. Сначала это был просто стол в углу зую Mabef M/33.
комнаты, где стоял компьютер и лежали кисти В идеале пол и стены вашего творческого
с красками. Я рисовала сидя, держа планшет пространства должны легко мыться и не ограни-
на коленях и упирая его в край стола. Этот чивать ваши порывы.
способ меня устраивал долго. Всё было очень Для пленэров я приобрела треногу с план-
компактно и быстро складывалось. шетом и небольшой полкой. А для хранения
Но как только я перешла на форматы круп- инструментов лучше всего подойдет тум-
нее А4, я заметила, что работать сидя не так бочка с выдвижными ящиками-корзинами
уж и удобно. Чтобы оценить лист чуть издали, на колесах.

Ее удобно передвигать, а через стенки
ящиков хорошо видно содержимое. В такой
тумбочке я храню скотч, бумажные полотенца,
палитры, наборы красок и графические мате-
риалы.
Акварельные краски я сортирую в небольшие
ящички по группам цветов, чтобы было проще
найти нужный. Кисти стоят на видном месте:
плоские и круглые в разных подставках.
ХАРАКТЕРИСТИКИ СВЕТА
Лучше всего для живописи подходит естествен- до 6500 К. Поэтому при покупке светильника
ный рассеянный дневной свет. Электрический обращайте внимание на этот параметр.
теплый свет мешает воспринимать оттенки и жел- − Размер. Чем больше площадь источника
тит все цвета. К тому же жесткий направленный света, тем равномернее будет освещен лист.
свет дает темную четкую тень. Поэтому, если В идеале его размер должен соответствовать
у вас нет возможности работать днем или дневно- площади вашей работы. Чем крупнее
го света не хватает, самый надежный вариант — формат, тем больше света понадобится.
приобрести специальную лампу для рисования. − Чтобы свет был рассеянным, а значит,
Расскажу, на что нужно обратить внимание не оставлял жестких теней, которые по-
при выборе лампы. мешают в работе, нужно учесть правило:
− Температура. Рекомендованный свет чем больше источник света по отношению
для художников, близкий к полуденному к листу, тем мягче тень. Если ваша лампа
северному, находится в диапазоне от 5500 небольшая, вам поможет рассеиватель.

ПРИМЕРЫ ЛАМП
И УСТРОЙСТВ
В зависимости от ваших целей и размеров работ
вы можете подобрать различные осветительные
приборы.
Существуют довольно большие и профес-
сиональные, необходимые скорее для фото-
или видеосъемки. У меня, например, в мастер-
ской стоит большая профессиональная лампа
на стойке Red Devil. Мне нужен такой свет в ос-
новном для видеосъемки: чтобы каждый участок
листа был освещен равномерно, а падающие
тени были светлые и нерезкие.
Однако такие устройства довольно громоздки
У моего светильника, например, есть специаль- и дороги; для повседневной работы художнику
ная полупрозрачная ткань на липучках. достаточно более компактных устройств. Лам-
Если вы рисуете на улице, размещайте лист пы бывают настольными, напольными. Бывают
так, чтобы он был освещен равномерно. и совсем маленькие лампы-прищепки.
Например, когда на лист падает ажурная тень Я советую ориентироваться на ваш образ
от листвы деревьев или на часть листа падают жизни. Если рисуете вы в основном днем и свет
прямые солнечные лучи, вы не сможете адек- вам нужен лишь для того, чтобы лучше видеть
ватно воспринимать фон. В глазах рябит, тяже- светлые полутона, — вам вполне подойдет
ло подбирать оттенки. В солнечный день ищите небольшая лампа. Если место для творчества
место в тени. Ваш лист должен быть освещен плохо освещено или работаете вы в основном
отраженным светом. Если вы часто рисуете в вечернее время — выбирайте устройство
на пленэре, возможно, стоит задуматься о при- большей осветительной площади и обязательно
обретении специального зонта от солнца. обращайте внимание на температуру света.
ГДЕ ХРАНИТЬ РАБОТЫ
Рано или поздно вы обнаружите, что ваши Готовые работы я складываю в простые кар-
рисунки и бумага требуют систематизации. тонные папки разных размеров: от А4 до А1.
Я испробовала несколько вариантов и готова Я долго не могла определиться с принципами
поделиться с вами опытом. систематизации работ: делить ли их по жанрам
Рулоны бумаги я храню в отдельном кон- или какие-то особенные и дорогие сердцу скла-
тейнере в вертикальном положении. Так они дывать отдельно? В итоге пришла к следующему
не занимают много места. Там же у меня принципу. Если я создаю серию работ к какому-
стоит рулон крафт-бумаги для набросков или то большому проекту, например иллюстрации
декоративных работ, рулоны цветной и другой для книги, я их определяю в отдельную папку
бумаги. с названием проекта.
Листы большого формата я разместила в стел- Во всех остальных случаях просто датирую
лаже горизонтально. Так они не деформируются папку, например «Осень 2017 года», и все рабо-
и остаются в идеальном состоянии. ты за этот период складываю туда. Всё просто!
КАК ОФОРМЛЯТЬ РАБОТЫ

Акварельные работы оформляются в раму Как правило, свои работы я оформляю в ба-
со стеклом и паспарту. Размер последнего, как гетных мастерских. Там обязательно помогут
правило, равен примерно трети от ширины ра- с выбором оттенков и размерами.
боты. Чем больше ваша акварель, тем меньший Также вы можете найти в продаже уже гото-
размер паспарту вы можете выбрать. Работы вые рамы с паспарту универсальных оттенков.
малого размера оформляются с широким па- Чтобы использовать их, берите для работы
спарту. Кроме того, размер паспарту чаще всего листы стандартных размеров.
делается чуть шире снизу.
КАК ПЕРЕВОДИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЦИФРОВОЙ ВИД

Перевести работы в цифровой вид вам может Долгое время я пользовалась сканером
понадобиться, если вы работаете иллюстрато- Epson формата А4; однако для сканирования
ром и сотрудничаете с издательствами; если вы работ большего размера мне приходилось
решите дать вашим работам вторую жизнь, от- склеивать куски в программе Photoshop. Если
печатав их на открытках или постерах. Да мало вы работаете с форматом не больше А3, то вам
ли поводов! В любом случае, простого снимка вполне подойдет этот способ. Однако если вы
на телефон для качественной печати будет недо- хотите перевести в цифровой вид работы боль-
статочно. шего формата, я рекомендовала бы отнести их
Мне известно два способа перевода работы на сканирование в фотолабораторию.
в цифровой вид: сканирование изображения Второй способ — организовать профессио-
и его фотографирование. нальную фотосъемку. Сделать это самостоятельно

не самая простая задача. Как я уже говорила
раньше, вам понадобится большой источник
света, чтобы работа была освещена равномер-
но. Иногда визуально кажется, что все в поряд-
ке, но при обработке и цветокоррекции неиз-
бежно вылезают погрешности. Какой-то угол
может быть темнее, какой-то чуть светлее.
Итак, мой совет простой. Либо сканируйте
работы самостоятельно с разрешением не ме-
нее 300 dpi, либо относите работы в профес-
сиональную фотолабораторию.
ГЛАВА 2
БАЗОВЫЕ
ЗНАНИЯ
Итак, мы уже успели изучить материалы,
познакомились с кистями и красками поближе;
настало время углубиться в теорию цвета
и перейти к практике.
Мы будем двигаться поступательно: начнем Я всегда в своих курсах чередую упражне-

с ограниченной палитры и будем тренировать ния с творческими заданиями, ведь теория
глаза видеть тон, постепенно добавим новые обязательно должна встречаться с практикой,
оттенки и будем усложнять практические для того чтобы знания и навыки не улетучива-
задания. лись, а оставались с вами надолго.
ТРИ СОСТАВЛЯЮЩИЕ: ТОН, ЦВЕТ, ЯРКОСТЬ

Прежде всего, давайте усвоим главное пра- оттенка: красный, желто-оранжевый, сине-
вило. Любой оттенок без исключений можно зеленый и так далее. Яркость — это чистота
охарактеризовать по трем параметрам: тон, (насыщенность) цвета.
цвет, яркость. Под тоном мы понимаем свет- Чуть ниже мы подробно рассмотрим каждую
лоту цвета. Цвет — это, собственно, название из характеристик цвета.
УПРАЖНЕНИЕ. СОЗДАЕМ ТОНОВЫЙ КРУГ
Самый большой диапазон градаций тонов име- закрасить оставшиеся два с одной и другой
ет черный цвет. Для задания вам потребуется стороны.
круг, расчерченный на 12 секторов. Верхний Сложный, но полезный путь — двигаться
оставим белым листом бумаги. Нижний закра- поступательно: по часовой стрелке от белого
сим в полную силу черным цветом. цвета к черному намешивать тон, постепен-
Теперь я предлагаю вам закодировать остав- но добавляя в воду краску. Против часовой
шиеся сектора разными способами. стрелки — наоборот, разбавляя черный цвет
Наиболее простой путь — определить сере- водой.
динный серый и закрасить им сектор на рав- После того как круг высохнет, нужно сравнить
ном удалении от белого и черного. Потом две половинки круга.

Звучит просто? − после того как акварель высохнет, она
На практике это задание оказывается первым станет казаться немного светлее;
вызовом для новичков в живописи. Ведь оно со- − очень важно, чтобы «шаги» тона были
всем не про то, чтобы серым цветом закрасить равномерными и не было резких скачков
круг, а про чувство пропорции воды и краски, между секторами;
про ощущение тона. − старайтесь заполнять краской сектор
Дам вам пару подсказок: равномерно, избегая разводов и клякс.
УПРАЖНЕНИЕ. ЦВЕТОВЫЕ КАРТОЧКИ
Это упражнение поможет вам научиться опре- Присмотритесь, у ярко-красных фонариков

делять тон и сравнивать различные оттенки на свету один оттенок, а в тени — другой. И если
по светлоте. Сложность заключается в том, что, сравнивать их с освещенными листами зелени
глядя на яркие оттенки, нам очень сложно игно- по тону, то первый цвет будет светлее зеленого,
рировать цвет и принимать во внимание его то- а второй — темнее.
нальность. Однако этому важно научиться, чтобы Для того чтобы лучше прочувствовать общую
достоверно передавать объем и пространство. тональность ярких сюжетов, крайне полезно
Предположим, мы решили нарисовать цве- делать графические наброски углем или про-
точный рынок. стым карандашом. Задача таких набросков —
Для того чтобы ваша работа выглядела реали- попытаться, не обращая внимания на яркость,
стичной, важно передать все оттенки в соотноше- концентрироваться лишь на тоне. По большому
нии друг к другу и в определенном освещении, счету, тон — это главный параметр. Именно вер-
а не подбирать их в отдельности как исходные но переданный тон оттенка — ключ к реалистич-
цвета. Ведь если мы просто подберем отдельные ному изображению.
цвета для гортензии, орхидеи и других растений, Итак, для нашего упражнения нам понадобит-
то наша работа будет выглядеть плоско и начнет ся несколько произвольно выбранных оттенков,
напоминать раскраску по номерам. разных по светлоте, яркости и цвету.
ГЛ А В А 2. Б АЗО В ЫЕ ЗН А Н И Я 7 9
Я сделала выкраску из пяти полосок. и пытаюсь подобрать серый тон, максимально
Нижний ряд идентичных, зеркально располо- похожий на цветной вариант.
женных полосок нам нужен для подбора соот- ПОДСКАЗКА: чтобы проверить себя, сфото-
ветствующего оттенка серого. графируйте получившийся результат и переве-
Прищурив глаза и глядя на цвет через ресницы, дите фотографию в черно-белый снимок без
я помогаю себе «уменьшить» яркость оттенка фильтров.
УПРАЖНЕНИЕ. ГРИЗАЙЛЬ (ДОРОГА)
В этой практической работе мы уделим осо-

бое внимание тону. Мы будем использовать
всего один цвет и тщательно сравнивать все
объекты именно по этому параметру.
Для начала давайте посмотрим на исходное
фото и определим, где самые светлые и самые
темные участки, найдем в условной тоновой
шкале место для каждого объекта. Обычно
я поступаю так: делаю небольшую зарисовку
и нумерую зоны от 1 до 6, где 1 — самый свет-
лый оттенок, а 6 — самый темный. Это застав-
ляет меня присмотреться получше и сравнить
все объекты между собой.

1 Начинаю заливку с неба. Сна- 2 Пока заливка неба не высохла, 3 Дальше намечаю широкими
чала увлажняю верхнюю поло- добавляю деревья. Их граница мазками темный цвет дороги.
вину листа и добавляю широкой будет мягкой, что очень важно
кистью разбавленный цвет серый для передачи воздушной пер-
Пейна. Вы можете заменить этот спективы.
цвет любым черным или темно-
коричневым, по желанию.
4 В момент, когда дорога немно- 5 Теперь беру каллиграфиче- 6 Перехожу к зоне справа. Тут
го начала подсыхать, но все еще скую кисть и добавляю фактуру мне нужен тон чуть более тем-
не «схватилась», добавляю очень деревьям слева. ный, поскольку эти объекты
тонкой влажной кистью два длин- расположены ближе к зрителю.
ных штриха. Кисть должна быть Именно так работает воздушная
влажной, но не сильно, с нее перспектива: все, что располо-
не должно течь. Так мы обозна- жено далеко от зрителя, воспри-
чим светлыми длинными линия- нимается через слой воздуха
ми разметку дороги. и выглядит светлее. Чем ближе
объекты, тем они выглядят отчет-
ливее и темнее.
7 Я двигаюсь постепенно:
от светлых тонов к темным. По-
степенно наслаиваю все новые
и новые пятна и штрихи. Если вы
когда-нибудь видели, как прояв-
ляются фотографии на фотобу-
маге, то почувствуете сходство
в этих процессах.
Обратите внимание на то, что в акварельном замесе должно

быть достаточно и пигмента, и воды. Темный цвет не обя-
зательно значит вязкий и густой. Вода нам нужна для того,
чтобы плавно соединить разные по фактуре пятна в единое
дерево. Края веток, выделяющихся на фоне неба, я обозна-
чила тонкой кистью, крону дерева — более широкими мазка-
ми. Но моя задача сделать так, чтобы зритель не почувство-
вал, что я работала разными кистями в несколько этапов.
8 Я дорабатываю деревья слева.

9 Теперь настало время для тон- 10 На этом этапе работа уже 11 Добавляю лессировку на до-
ких штрихов и мелочей, добавля- практически готова; но я решила рогу, обходя штрихи дорожной
ющих законченный вид работе. добавить еще контраста асфальту. разметки.
Я добавила столбы и провода .
справа.
12 В заключение — границу

дороги и деревьев размываю
пульверизатором. Направляю
струю близко к бумаге, чтобы слу-
чайно не задеть четкие элементы
ближнего плана. Таким образом
у меня получается эффект тумана
вдалеке, и дорога становится
более контрастной.
ЦВЕТ
ЦВЕТОВОЙ КРУГ
Наверняка вы уже не раз сталкивались с цвето- Для начала мы сделаем не совсем обычный
вым кругом. Но как применять его на практике? цветовой круг — на основе пар теплых и холод-
Смотрите: перед нами круг с яркими и краси- ных первичных цветов.
выми оттенками. Но ведь мир полон и других Первичными они называются потому, что это
красок! Например, всевозможные серые, при- основа: именно эти цвета нам нужны в первую
пыленные, охристые и коричневые. очередь. Из смешения первичных цветов мы
Чтобы теория не расходилась с практикой, сможем получить вторичные и третичные цвета.
мы разберемся в цветовом круге и поймем Почему мы берем именно пары первичных
логику смешения, научимся получать любые цветов? На самом деле ответ прост: дело
оттенки. Кроме того, мы выясним, как создавать в том, что цветов в чистом виде не существует.
гармоничные сочетания. Несмотря на то что даже выкрас довольно
2
1
л+
12
к
ж
г+
+к
4
ж
ж
у+
11
л+р
ж+р
у+л
г+л
5
10 у+р
у+к
6
9
г+р
8 г+к 7

однородного яркого цвета может казаться нам Именно поэтому целесообразнее всего для
чистым, на самом деле всё, что воспринимает своей палитры подобрать не универсальные пер-
наш глаз, — это отраженные лучи спектраль- вичные цвета (потому что их просто не существу-
ного света. Если мы смотрим, например, ет), а те, которые представляют разную природу:
на красный кадмий, то в большей степени мы холодные и теплые оттенки основных цветов.
видим отраженный красный цвет; но также Смешивая любой попавшийся под руку жел-
немного оранжевого; остальные цвета спек- тый и синий цвет, мы, конечно, получим зеле-
тра представлены в небольших, незаметных ный; но нам сложно будет назвать его истинно
пропорциях. зеленым, близким к спектральному.
Глядя на лимонный цвет, кроме желтого, мы Подробнее про теорию пар первичных цве-
видим и небольшую долю отраженного зеленого тов можно прочитать в книге Майкла Уилкокса
цвета. «Синий и желтый не дают зеленый».
УПРАЖНЕНИЕ. ТЕОРИЯ ПАР ПЕРВИЧНЫХ ЦВЕТОВ
Давайте опробуем теорию пар первичных 7 Оставшиеся сектора поделите еще пополам.
цветов на практике. Я подобрала для работы И заполните их поочередно, смешивая пары теплых
оттенки цветов со следующими пигментами: и холодных первичных цветов: например, с зелены-
− ганза желтая (PY3); ми мы поступаем так:
− кадмий желтый (PY35); − лимонный + ультрамарин;
− пиррол алый (PR255); − лимонный + голубая;
− розовый хинакридон (PV19); − кадмий желтый + ультрамарин;
− ультрамарин (PB29); − кадмий желтый +голубая.
− голубая фц (PB15). Итого путем смешения двух пар первичных
1 Нарисуйте круг диаметром 20 см. цветов вы получите по четыре оттенка зеленых,
2 Сделайте еще один внутренний контур диа- фиолетовых и оранжевых.
метром 10 см Вы заметите, что ярче и чище смотрятся
3 Разделите круг на 12 секторов и пронуме- те оттенки, которые расположены ближе друг
руйте их. к другу: то есть холодный красный с холодным
4 Секторы 1 и 2 закрасьте желтыми цветами: синим дают наиболее яркий и чистый фиоле-
первый сектор — прохладным желтым, скажем, товый. Смешение теплого красного и тепло-
лимонным или ганзой желтой. Второй — теплым го синего дает приглушенный чернильный
желтым, например, кадмием желтым. оттенок.
5 Сектор 5 — теплым красным: кадмий красный Таким образом, имея на руках даже всего
(пиррол алый) сектор 6 — холодным красным: шесть цветов, мы можем получить чистые и кра-
краплак, карминовая, розовый хинакридон. сивые вторичные цвета. Но для этого нужно
6 Сектор 9 — прохладным синим (ультрама- соблюсти лишь одно условие — найти три пары
рин), сектор 10 — теплым синим (голубой, правильных теплых и холодных первичных: жел-
голубая фц). тых, красных и синих.
УПРАЖНЕНИЕ. ЦВЕТОВОЙ КРУГ
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП светлым, не тяготел к оранжевому и не имел

Этот классический цветовой круг придумал Йо- холодной нотки, как краплак или маджента.
ханнес Иттен. Он довольно популярен у худож- СИНИЙ. Снова тщательно промойте кисть
ников и дизайнеров, а в магазинах вы можете и нанесите на сектор № 8 синий ультрамарин
найти даже пособия на его основе. Зачем же он или кобальт синий. Эти оттенки ближе всего
нужен, если мы понимаем, что обойтись одним к спектральному синему.
представителем желтого, красного и синего Нанеся три первичных цвета, начертите вну-
цвета все равно нельзя? три круга треугольник, соединяющий их.
Мне кажется, что круг Иттена следует воспри- 2 Далее закрасим три вторичных цвета. Теоре-
нимать не столько как руководство к подбору тически мы можем смешать все оттенки из пер-
конкретных цветов в свою палитру, а скорее как вичных цветов. Но это только в теории! На прак-
наглядное пособие по смешению. тике свойства пигментов не позволяют получить
Итак, наша цель — сделать круг Иттена с мак- яркие и чистые замесы. Поэтому в необходимый
симально яркими цветами, приближенными минимум оттенков, которые вам пригодятся для
к спектральным: для дальнейшей работы он живописи, входят не только первичные цвета.
будет хорошим подспорьем. ОРАНЖЕВЫЙ. Закрасьте оранжевым цве-
1 Нарисуйте круг диаметром 20 см. том сектор № 2. Лучше всего подойдет кадмий
2 Сделайте еще один внутренний контур диа- оранжевый. Однако не забывайте: при одном
метром 10 см. и том же названии у разных производителей
Итак, в этом упражнении наша задача — за- могут быть самые разные пигменты в составе
красить сектора в определенной последо- краски. Нам нужен холодный оттенок оранже-
вательности. Старайтесь, чтобы цвета были вого. Идеально, если в его составе будет только
чистые и яркие, наносите их равномерно, один пигмент PO20.
следите, чтобы не было подтеков. Каждый от- ФИОЛЕТОВЫЙ. Закрасьте кобальтом фиоле-
тенок должен быть уникальным и не похожим товым сектор № 6. Я использую краску из набора
на остальные. «Белые ночи», в ее составе — пигмент PV3. Одна-
1 Прежде всего закрасим три первичных цвета. ко эта краска не очень светостойкая, следует это
Первичными они называются потому, что это иметь в виду. И по возможности использовать
основа; именно эти цвета нам нужны в первую смесь ультрамарина и розового хинакридона.
очередь. Из смешения первичных цветов мы ЗЕЛЕНЫЙ. Остался последний вторичный
сможем получить вторичные и так далее. цвет. Сектор, соответствующий 10 часам, закра-
ЖЕЛТЫЙ. Возьмите кадмий желтый и за- шиваю зеленым оттенком. В наборах петербург-
красьте 12-й сектор. Разбавьте его водой так, ской акварели он так и называется — «зеленый»
чтобы было легко нанести его равномерно. и содержит пигмент PG8.
Следите, чтобы не было разводов от воды. 3 Наконец, закрасьте шесть оставшихся секто-
КРАСНЫЙ. Промойте кисть и нанесите крас- ров третичными цветами. Их можно получить,
ный оттенок на сектор № 4. Нам нужен цвет, смешав первичные и вторичные.
более всего приближенный к спектральному ЖЕЛТО-ОРАНЖЕВЫЙ (ЧАС). Возьмите
красному. Лучше всего подойдет кадмий крас- желтый и оранжевый, смешайте их на палитре,
ный. Если у вас нет именно его, подберите дру- получив средний оттенок между двумя исход-
гой красный. Важно, чтобы он не был слишком ными. Закрасьте им сектор № 1.

12
11 1
2
10
3
9
4
8
5
7
6
Третичные цвета не должны быть бледнее, краску из того же петербургского набора. Часто
чем первичные и вторичные. Следите, чтобы они в наборах акварели один цвет заменяют дру-
были достаточно насыщенными и не «провали- гим, и вместо вторичного оранжевого вы мо-
вались» по тону относительно других цветов. жете обнаружить третичный тициановый. Итак,
Полученный желто-оранжевый походит оранжево-красный должен быть не слишком
цветом на золотистую краску из набора «Белые желтым и не слишком красным. Вы должны по-
ночи». Внешне золотистая и кадмий оранже- добрать столько пигментов и воды, чтобы цвет
вый очень похожи, и их часто путают. Однако не выбивался из общего ряда по насыщенности
разница становится очень заметной, когда цвет и не был похожим на соседние.
разбавляют водой. КРАСНО-ФИОЛЕТОВЫЙ (ПЯТЬ ЧАСОВ).
ОРАНЖЕВО-КРАСНЫЙ (ТРИ ЧАСА). Этот Если мы смешаем, как и в двух предыдущих
оттенок мы можем смешать из двух соседних случаях, соседние первичный и вторичный,
красок: кадмия оранжевого и красного. По- то получим приятный приглушенный красно-
лученный цвет очень похож на «тициановую» фиолетовый, цвет бургундского красного.
Но поскольку наша цель — создать круг с мак- Многие акварелисты предпочитают еще
симально яркими и звонкими оттенками, более яркие цвета и докупают отдельно тюбики
не похожими друг на друга, мы возьмем дру- с бирюзовыми оттенками. Вам наверняка по-
гой красный оттенок. нравится бирюзовый кобальт с пигментом PG50
Посмотрите на свой набор: подойдут кармин, (например, у Winsor & Newton или Schmincke).
маджента — что-то из холодных красных. ЖЕЛТО-ЗЕЛЕНЫЙ (ОДИННАДЦАТЬ ЧАСОВ).
Смешаем этот оттенок с фиолетовой. Заметь- Чтобы получить этот оттенок, нужно смешать
те, я не говорю, что краски нужно соединять желтый и каплю зеленого. Для чистоты и ярко-
в равных пропорциях, чтобы получить средний сти можно взять кадмий лимонный вместо жел-
тон между ними. Почему? Потому что у всех того. Сделайте замес и закрасьте 11-й сектор.
цветов свои свойства. Например, фиолетовый Круг готов. Осталось понять, как им пользо-
из «Белых ночей» очень сильный: достаточно не- ваться.
большого количества, чтобы увидеть его мощь. Для начала хорошо бы запомнить расположе-
Итак, я смешиваю карминовую и фиолетовую ние всех цветов. Советую повесить круг перед
краски и получаю красно-фиолетовый цвет, рабочим столом — так цвета быстрее впечатают-
более насыщенный и яркий, чем при соедине- ся в память.
нии с красным кадмием. Поскольку карминовый Вот необходимый минимум оттенков:
оттенок более холодный и больше тяготеет − кадмий желтый;
к фиолетовому, с ним смесь получается чище. − кадмий красный;
Именно поэтому недостаточно иметь один крас- − ультрамарин (или кобальт синий);
ный оттенок. Вам нужны один теплый красный − фиолетовый;
и один холодный. − кадмий оранжевый;
СИНЕ-ФИОЛЕТОВЫЙ (СЕМЬ ЧАСОВ). Сме- − зеленый;
шайте кобальт синий (или ультрамарин) с каплей − карминовый (или другой холодный
фиолетового — и получите насыщенный хо- красный);
лодный синий цвет. Прежде чем закрашивать − голубой (или другой теплый синий);
сегмент, еще раз посмотрите на оттенок: дей- − изумрудный;
ствительно ли он вышел средним между синим − кадмий лимонный.
и фиолетовым? Если нет, добавьте нужный тон
или воду, если цвет очень густой. Слишком блед- ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА
но разводить замес тоже нет смысла — важно Дополнительные цвета располагаются в кру-
сохранить общую яркость всех цветов круга. ге друг напротив друга: красный и зеленый,
СИНЕ-ЗЕЛЕНЫЙ (ДЕВЯТЬ ЧАСОВ). Если мы желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти
смешаем синий и зеленый из соответствующих пары считаются гармоничными и дополняющи-
первичного и вторичного, он не будет отличать- ми друг друга.
ся насыщенностью, поэтому, чтобы получить В подтверждение этому проведем неслож-
наиболее яркий сине-зеленый, я беру теплый ный эксперимент, который называется феноме-
синий (в петербургской акварели это может ном послеобраза.
быть голубой, например) и изумрудный. В об- Неотрывно смотрите на точку в центре
щем, мы снова берем оттенки, близкие друг желтого круга, будто напитываясь его ярким
к другу: синий, который в наборе стоит ближе цветом, досчитайте до двадцати и медленно
к зеленым, зеленый — ближе к синим. Такие цве- переведите взгляд на точку на белом фоне,
та дают красивый бирюзовый оттенок. закрыв листом белой бумаги желтый круг.

Вы увидите фиолетовый светящийся круг: он по- Но дополнительные цвета нам нужны
явится на несколько секунд и медленно угаснет. не только для таких фокусов! Если мы посмо-
Этот эксперимент наводит на мысль о том, трим по сторонам, то убедимся: для точного
что нашему мозгу эстетически приятно смо- изображения реальности нам нужно множе-
треть на гармоничные пары, и если мы долго ство приглушенных оттенков: серых, бежевых,
глядим на один цвет, то спустя некоторое время коричневых.
мы видим «компенсирующий» его. Об этом экс- Собственно, отсюда и идет первый вопрос
перименте я прочитала в книге Бетти Эдвардс любого новичка. Откуда брать нейтральные
«Цвет» и была поражена: насколько просто оттенки? Уж не черный ли разводить водой?
и эффектно можно убедиться в существовании Нет. Как раз дополнительные цвета в смеше-
гармоничных пар цветов. нии и дают нейтральные оттенки.
УПРАЖНЕНИЕ. ПАРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ
Итак, в смесях мы получаем нейтральные оттен- Если добавить к желтому немного фиолето-
ки: серые, бежевые и коричневые. Кроме того, вого, то тон не изменится, но уже не будет таким
вы должны помнить, что именно с помощью ярким; по мере добавления фиолетового он
дополнительных цветов мы можем варьировать будет становиться всё больше похожим на охру.
яркость. Первое, что нужно сделать, чтобы при- Запомните: дополнительные цвета нужны для
глушить яркость красного, — добавить каплю того, чтобы из них получать нейтральные оттен-
зеленого. Это касается и всех других цветов. ки, а также чтобы приглушить яркость цвета.
НАСЫЩЕННОСТЬ (ЯРКОСТЬ) ЦВЕТА
Один из трех атрибутов цвета — это степень оттенки не сделают его насыщеннее. Они могут
его яркости, или насыщенность. осветлить его, затемнить, изменить оттенок,
Самый яркий оттенок мы можем получить, но не увеличить яркость.
если возьмем его прямо из кюветки или тю- У любого цвета своя степень яркости: у жел-
бика, без посторонних примесей. Такие цвета того, фиолетового, индиго. Этот параметр не за-
в живописи также называют открытыми. висит от светлоты цвета, то есть его тона.
Чтобы цвет казался менее ярким, его нужно Чтобы уменьшить яркость, сделать оттенок
«загасить» другим: либо противоположным приглушенным, достаточно добавить в замес до-
цветом, либо черным. полнительный цвет или черную краску. Послед-
Но свою максимальную яркость цвет пока- нюю советую использовать только в крайних
зывает только в чистом виде. Никакие другие случаях и не делать это привычкой.
ЧЕРНАЯ КРАСКА В ЗАМЕСАХ будут не такими «светящимися», они будут

В художественных школах и изостудиях учителя выглядеть глухо.
часто просят детей вытащить черную кювету Лично я черный добавляю только в крайних
из набора. Дети ищут другие способы смеши- случаях, когда понимаю, что мне нужен темный
вать приглушенные оттенки и в большинстве насыщенный цвет и любые другие оттенки при-
случаев справляются с задачей отлично. глушат либо тон, либо яркость. Лучше добавить
Добавляя черный цвет всякий раз, когда нам черный, чем развести грязь из всех оттенков
нужно снизить яркость цвета, мы делаем карти- и так и не дотянуть до нужного тона.
ну тусклой, «жухлой». Добавляя противополож- Важно также помнить, что черных оттенков
ный оттенок, чтобы снизить насыщенность, мы в акварели может быть несколько: один холодный,
приглушаем цвет, но он не кажется скучным. с синеватым отливом, другой больше похож на се-
Вы можете написать городской пейзаж в се- пию. Да и названия у них разные: от жженой кости
рых тонах. Если вы будете использовать первич- и ламповой сажи до нейтральной черной. Поэтому
ные цвета для получения нейтральных серых советую как минимум изучить свои черные краски
(например, с ультрамарином и кадмием оран- и протестировать их, добавляя в яркие цвета.
жевым), то общее впечатление от работы будет В моей палитре два темных любимчика: серый
спокойным, благородным, будто жемчужным, Пейна и нейтральный тинт (Paine’s gray, neutral
перламутровым. Если сделать то же в черном tint). А главное, не спешите судить о красоте от-
цвете, даже с добавлением голубых, оттенки тенка сразу. Дайте ему для начала высохнуть.

УПРАЖНЕНИЕ. СМЕШИВАЕМ ЦВЕТА
Попробуйте смешать два серых оттенка: раз-

бавленный черный и синий с оранжевым. Дайте
им высохнуть и изучите внимательно.
Второй вариант смотрится гораздо выигрыш-
нее, ведь яркие чистые пигменты, оптически сме-
шиваясь, дают будто мерцающий эффект. Простой
разбавленный черный меркнет на его фоне.
УПРАЖНЕНИЕ. ГРАДАЦИИ ЯРКОСТИ
Сделайте несколько выкрасок разных цветов

из цветового круга, постепенно добавляя по ка-
пле противоположного оттенка. Например,
в лимонный добавляю понемногу фиолетового.
Смотрите: желтый все еще остается желтым,
но теряет свою яркость.
ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
На занятиях я предлагаю своим студентам мыс- Только повзрослев, я догадалась: всё относи-
ленно провести границу, разделив круг попо- тельно.
лам, на теплую и холодную части. После этого Утверждать, что желтый цвет теплый, не со-
я закрываю одну из половинок круга и снова всем корректно. Один и тот же оттенок может
прошу провести границу между теплыми и хо- быть теплым или холодным относительно друго-
лодными цветами. И снова студенты дают ответ. го. Любому цвету можно подобрать такую пару,
Неожиданно в той половине, которая только чтобы он выглядел то теплым, то холодным. Это
что была признана «холодной», вновь находится всё равно что оценить количество цветов в вазе.
теплый цвет. Пять — это много или мало? Относительно
Как же так? одного много, а если сравнивать с необъятным
Эти теплые и холодные оттенки не давали букетом — вполне скромно, всего пять.
мне покоя в художественной школе в детстве! Теперь давайте потренируемся.
Я никак не могла понять, почему красный
бывает холодным, а синий теплым. И главное,
как научиться понимать, какой оттенок теплый,
а какой холодный?
УПРАЖНЕНИЕ. ТЕПЛОТА И ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ
Выберите любой цвет из своей палитры и вы- же с кадмием оранжевым, во втором — с карми-
полните его выкраску на двух листах. Подбери- новой.
те ему теплую и холодную пары. Сравните, как Рядом с более теплым цветом красный кажет-
воспринимается один и тот же оттенок в разном ся более холодным; в сравнении с оттенком
окружении. Я беру красный цвет и в одном с кармином — более теплым.
случае для контрастного цвета смешиваю его
КАК ПОЛУЧИТЬ НУЖНЫЙ ОТТЕНОК

Очень часто ученики задают мне один и тот же желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-
вопрос, но в разных формулировках. Кто-то пы- оранжевый, красный, красно-фиолетовый, фио-
тается подобрать цвет для гривы черного коня, летовый, сине-фиолетовый, синий, сине-
кто-то ищет достоверный белый для стакана зеленый, зеленый, желто-зеленый.
молока, цвета печенья, приглушенно-розовый Выбрав исходный цвет, задайте себе еще два
для пионов… и так далее. вопроса:
Ответ всегда один и тот же, какой бы загадочный − насколько он светлый или темный;
цвет вы ни искали. Для начала вы должны опреде- − насколько он яркий или приглушенный.
литься с происхождением цвета. Что это значит? Подрегулируйте светлоту и яркость, и вы
Вы должны понять, на какой из секторов получите то, что нужно.
в цветовом круге он больше всего похож: Теперь потренируемся!
УПРАЖНЕНИЕ. АКВАРЕЛЬНЫЙ «ВИДОИСКАТЕЛЬ»
Я заметила, что чаще всего трудности с подбо- блеск волн или цвет шерсти животного. А еще
ром цвета возникают тогда, когда перед нами иногда на восприятие цвета влияет освещение
непривычная натура, что-то сложное или неуло- или оттенок, который находится рядом. Что-
вимое, например стекло, прозрачные занавески, бы страх перед сложной натурой или другие

факторы не мешали адекватно воспринимать нейтрально-серым, а окошко — небольшим, при-
истинный цвет, я советую соорудить небольшое мерно 5 мм в диаметре. Наша задача абсолют-
смотровое окошко (своего рода видоискатель, но беспристрастно, будто пипеткой в фотошо-
как у камер) и взглянуть через него на интере- пе, взять конкретный цвет из среды, не обращая
сующий оттенок. Лучше, если лист бумаги будет внимания на натуру.
УПРАЖНЕНИЕ. ПОЛУЧЕНИЕ НУЖНОГО ЦВЕТА
Давайте потренируемся. Для этого упражнения Теперь наклейте их на листы акварельной

вырежьте из журналов разные оттенки. Выби- бумаги, и мы начнем. Сразу хочу вас преду-
райте такие кусочки, где нет никаких градиен- предить: единственно верного решения этой
тов и вкраплений других цветов. Нам нужны творческой задачи не существует, их может
кусочки самых разных оттенков. Любые, кото- быть много, и тем подбор цвета больше похож
рые вам кажутся сложными, прекрасно подой- на интересную игру.
дут. Чаще всего сложными кажутся те, которые Итак, первым делом определитесь, на какой
имеют приглушенную яркость. из 12 секторов круга этот цвет больше всего
похож. Если требуется, приложите сам круг Теперь третий шаг. Добиться нужной светло-
и повертите его рядом с вырезкой из журнала. ты (тона). Разбавляю цвет водой и получаю то,
Мой оттенок более всего напоминает сине- что планировала.
зеленый сектор. Есть еще варианты подбора оттенка. Напри-
мер, такой. Сначала смешиваю нейтральный
серый тон из синего и оранжевого, а потом,
сравнив его с нужным оттенком, вижу, что ему
не хватает теплоты. Добавляю каплю изум-
рудного, разбавляю водой — и получаю тот же
светлый серо-зеленый оттенок.
Также для получения серых оттенков есть ва-
риант смешения трех первичных цветов. Я взяла
лимонную, красную и голубую, где преобладает
голубой и желтый. Разбавляю смесь водой —
и вновь получаю очень похожий оттенок.
Поскольку у всех пигментов свои свойства,
мы должны их учитывать для выбора того или
иного набора красок для смешения. Например,
если вам не нужна излишняя грануляция в смеси,
Следующий шаг — определить его яркость. то лучше обойтись без ультрамарина и кадмиев.
Насколько цвет чистый? Для этого я приглушаю
его яркость, добавляя противоположный цвет
(красно-оранжевый). В данном случае, смеши-
вая третичные цвета, целесообразно использо-
вать готовые оттенки, а не намешанные из пер-
вичных и вторичных, для того чтобы в замесе
не было слишком много пигментов.
Скажем, в качестве сине-зеленого можно
взять изумрудный цвет (или зеленую фц) с голу-
бым и приглушить теплым красным оттенком,
похожим на красно-оранжевый. Нахожу требу-
емую пропорцию, красного цвета необходимо
значительно меньше, чем сине-зеленого. Полу-
чаю серо-зеленый оттенок.

ПРИЕМЫ АКВАРЕЛЬНОЙ
ЖИВОПИСИ
ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАЛИВОК.

СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И ПИГМЕНТА
Навык выполнения заливки вам пригодится не- Если вы только начинаете знакомство с аква-
однократно. Кроме того, это отличный тест, по- релью, эти упражнения для вас будут очень
зволяющий понять, хорошо ли вы управляетесь полезными. Внимательно изучите все рекомен-
с кистью, чувствуете ли баланс воды и краски. дации.
1 Для начала очертите несколько квадратов,

скажем, 15×15 см. Попробуйте выполнять
заливки на разных видах бумаги: от ее качества
многое зависит.
2 Намешайте в отдельной емкости достаточно
колера. Если цвет будет насыщенным, резуль-
тат получится нагляднее. Удобнее развести
краску из тюбика, однако, если у вас есть
только кюветы, используйте их, но не забывай-
те про насыщенность цвета. Ваша задача — за-
красить квадрат достаточно равномерно, чтобы
не было полосок, подтеков и других неровно-
стей.
3 Теперь вам нужна мягкая кисть, которая
хорошо набирает воду и хорошо ее отдает.
Например, подойдет круглая беличья, колонко-
вая или мягкая синтетическая. Ради интереса
выполните упражнение и с другими кистями.
Например, синтетический флейц кажется 4 Теперь вы должны как следует искупать
довольно мягким и подходящим для заливок. кисть в колере. Важно, чтобы она была прокра-
Но он работает совершенно иначе. Он впиты- шена равномерно.
вает влагу и неохотно ее отдает. С ним заливки 5 Приступайте к заливке сверху. Тут важно
больших форматов попросту не получатся. не давить на кисть, найти такое положение, что-
В своей практике я сталкивалась с тем, что бы краска спокойно перетекала из ворса на бу-
у разных учеников это упражнение получается магу и вы не пережимали волоски кисти. Если
выполнить разными кистями. Поэтому не огра- консистенция краски правильная, то должна
ничивайтесь только белкой. висеть капля на всем протяжении мазка.
Если влаги не хватает, будет тяжело выполнить
равномерную заливку, скорее всего, получится
рисунок с полосками. И не забудьте, что вам
необходимо наклонить рабочую поверхность!
Выполнить это упражнение на листе в гори-
зонтальном положении не получится. Задайте
планшету удобный угол: такой, чтобы образовы-
валась капля, но краска не стекала вниз.
6 Каждый следующий мазок должен захваты-
вать висящую каплю предыдущего.
7 Последний, нижний мазок также останется
с каплей. Если с ней ничего не сделать, вода
постепенно вытеснит пигмент и распростра-
нится вверх, образуя пятно-цветок. Чтобы этого
не произошло, надо снять излишки влаги.
8 Возьмите чистую влажную кисть (но убе-
дитесь, что в ней нет лишней воды: ее нужно
промокнуть салфеткой) и легко прикоснитесь
к висящей капле краски. Она быстро впита-
ется в кисть, достаточно прикоснуться к ней
кончиком.
Если возникли сложности, проверьте себя
по списку ниже.
− Достаточно ли мягкая у вас кисть?
Возможно, стоит взять ворс другой формы
или из другого материала.
− Не сильно ли давите на кисть, когда
наносите заливку? Постарайтесь делать это
максимально мягко.
− Попробуйте изменить угол кисти к листу
бумаги: возможно, вы пережимаете волоски
ворса.
− Варьируйте угол наклона планшета. Когда
угол слишком большой, вода стекает
быстрее, чем нужно.
− Попробуйте другую бумагу. Разные сорта
очень по-разному реагируют на влагу.
Некоторые по свойствам очень похожи
на промокашку и мгновенно впитывают
пигмент, поэтому не остается времени
на то, чтобы его плавно распределить
с помощью воды.
Заливка готова!

ГРАДИЕНТНАЯ ЗАЛИВКА незаметным. Поэтому проще замешать рядом
От насыщенного цвета она должна уйти в цвет еще один колер с другой пропорцией: больше
бумаги так плавно, насколько возможно. От- воды и меньше краски.
личие от равномерной заливки в том, что мы 3 Чуть ниже середины квадрата можно смело
должны постепенно менять соотношение воды переходить на мазки только с водой. Пигмент
и краски. Если квадрат достаточно велик и есть предыдущих мазков начнет плавно перетекать
где развернуться, ваши цветовые переходы вниз. Тут важно почувствовать угол наклона
и этапы их выполнения будут нагляднее. Если планшета и при необходимости его изменить.
квадрат небольшой, смена цвета может быть
стремительной. МНОГОЦВЕТНАЯ ЗАЛИВКА
1 Сделав первый мазок концентрированного Сложность здесь в том, что между разными
цвета, добавьте в него немного воды и тщатель- оттенками не так уж много места, нет возмож-
но перемешайте содержимое палитры. ности растянуть цвет в градиент. Упражнение
2 Дальше действуйте так же. Однако, чтобы похоже на предыдущее, но после полоски цвета
уйти от цвета в прозрачный слой, понадобится нужно добавлять сразу мазок влажной кисти
очень много воды: столько, чтобы пигмент стал (просто с водой).
УПРАЖНЕНИЕ. ФИГУРНАЯ ЗАЛИВКА. ЛИСТОЧЕК И МОРОЖЕНОЕ
Это простое базовое упражнение обязательно Слежу, чтобы линии были влажными, потом
для новичков. Если у вас уже есть опыт работы заполняю форму той же кистью.
акварелью, советую всё равно его выполнить, Важно, чтобы первоначальный контур не вос-
но усложнив силуэт. Суть проста: ваша задача — принимался как линия-обводка. Но если так
залить акварелью сложную форму. вышло, вам стоит добавить больше влаги в рас-
Важно, чтобы вашего замеса хватило на всю твор акварели. Именно вода дает плавность
задумку и чтобы пропорции воды и краски были переходов.
верными. Освоившись с одноцветной заливкой, попро-
Я в первую очередь обвожу силуэт кистью. буйте сделать то же с многоцветной.
В этом легком акварельном рисунке есть По сути, лессировка — это полупрозрачный слой
простор для экспериментов. Например, попро- акварели, который мы наносим на уже существу-
буйте одно эскимо сделать одноцветным, дру- ющий слой. Однако я в своей практике стараюсь
гое — градиентным третье — полосатым, а четвер- не злоупотреблять лессировками и добавляю их
тое — с вкраплением ягод в технике «по сырому». тогда, когда нужно добавить объем или уточнить
Добавьте по вкусу шоколадную крошку из брызг форму. В студенчестве я рисовала в лессировоч-
и не забудьте про деревянные палочки! ной технике, где всё новые и новые слои краски
Говоря о градиентах, затронем и еще один накладывались на один и тот же участок бумаги,
термин. Вероятно, вы когда-нибудь уже сталки- постепенно затемняя его. И чаще всего я при-
вались с понятием «лессировка» — оно довольно бегала к этому способу тогда, когда не угадыва-
часто соседствует со словом «акварель». Лесси- ла нужный тон с первого раза. В итоге работа
ровка — техника получения глубоких переливча- выглядела несколько замученно. Однако если
тых цветов за счет нанесения полупрозрачных пользоваться лессировками с умом, то можно
красок поверх основного цвета. достичь отличных результатов.
УПРАЖНЕНИЕ. СИЛУЭТНЫЕ ЗАЛИВКИ (ГОРОД, ДЕРЕВЬЯ)
Если вы легко справились с предыдущими Если фигурная заливка имеет сложную

заданиями, самое время приступить к более форму, стоит для начала оценить ее размеры
серьезным. По сути, упражнение, которое мы и намешать в палитре цвета так, чтобы их было
выполним, — одна из базовых задач при изобра- с небольшим запасом. Кроме того, я сразу под-
жении городского пейзажа. бираю для такой формы разные кисти.
Очень часто художнику нужно показать даль- Начинаю работу усеченной плоской кистью
ний план так, чтобы он не перетягивал на себя (поскольку она дает очень тонкий точный штрих,
внимание с главного объекта. При этом необ- но при этом отлично держит влагу). Для запол-
ходимо сохранить ощущение города или даже нения внутренней части контура беру другую,
задать узнаваемый силуэт, но не переборщить с более толстым брюшком, чтобы сэкономить
с деталями. время: если контур успеет высохнуть, добиться
плавных переходов я уже не смогу.

Я постепенно усложняю силуэт, добавляю ар-
хитектурные элементы, учитывая их пропорции
и расположение, при этом жонглирую кистями
так, чтобы и сохранить точный контур, и быстро
заливать краску внутри него.
Когда вы освоите фигурные заливки сложной
формы, попробуйте их обогатить новыми оттен-
ками. Например, закатными: от рыже-золотисто-
го к коричнево-красному.
УПРАЖНЕНИЕ. РАБОТА ТОНКОЙ КИСТЬЮ. ЛЮСТРА
Навык работы тонкими линиями невероятно малейшее давление часто приводит к неравно-
важен. Как правило, сложность возникает вовсе мерной толщине линий.
не с постановкой руки, а с выбором подходя- Предлагаю вам попрактиковаться в рисова-
щего инструмента. Вам нужен ворс, умеющий нии сложного декоративного объекта, напри-
удерживать влагу: например, белка, колонок мер кованой мебели. Цель задания в том, чтобы
или мягкая акварельная синтетика. После мно- потренироваться упрощать сложные элементы
голетних экспериментов с кистями и тонкими и отработать тонкие линии.
линиями я поняла, что лучше всего с этой зада- Попробуйте ухватить пропорции и наметить
чей справляется плоская саблевидная кисть. основные элементы. Важно не прорабатывать
Конечно, вы можете взять и обычную кру- одинаково скрупулезно все линии вашего объ-
глую кисть с удлиненным ворсом (шлеппер или екта. Это создает раздробленный образ, пере-
лайнер). Ею можно рисовать длинные линии, но насыщенный деталями.
Наша задача — изобразить объект легко Самое сложное в рисовании таких деко-
и живо, ухватить суть. ративных объектов — не делать фокус на всех
Вместо того чтобы прорисовать каждое звено красивых элементах. Важно выбрать один
цепочки-держателя, я легко, почти пунктиром, участок, где будем тщательно прорабатывать
намечаю ее и перехожу к эллипсу. Он неодина- завитки; остальное мозг дорисует сам. Когда мы
ков по толщине: я выбираю точку на передней смотрим на множество однотипных элементов,
стороне (ближайшей к зрителю) и в этом месте мы не вглядываемся в каждый из них. Мы и так
делаю линию активнее и чуть толще. Это задает видим, что они однотипны. Чтобы составить
динамику. свое представление, нам хватает взгляда на не-
Обратите внимание, что сам эллипс не идеа- большую группу.
лен: я ввожу еще несколько линий, тонких, нена- Я решила сделать фокус на плафонах
вязчивых, как будто ищущих верную форму. С их и завитках-держателях. Поэтому я не отвле-
помощью я, во-первых, действительно нахожу калась на мелочи в эллипсах и выполнила их
верный изгиб, а во-вторых, создаю впечатление очень быстро, как будто небрежно, — при этом
очень легкого изящного наброска. тонкой линией, без грубых утолщений.
Ведь тут легко перейти грань: одно дело паутин-

ка тонких линий, другое — грубые сухие мазки.
Завершаю рисунок деталями-изюминками:
завитки соединяют оба яруса люстры и добав-
ляют законченности образу. Обратите внима-
ние, что линия имеет свою динамику: ее кончик
всегда тоньше и светлее, а основной штрих —
одинаковой ширины и чуть темнее.

УПРАЖНЕНИЕ. ПРЯНЫЕ ТРАВЫ В ОДНОМ ЦВЕТЕ
В идеале это задание стоит выполнять с натуры. от предполагаемого рисунка, чтобы он оказал-
Соберите разные травы и колоски или купите ся на светлом фоне и я могла как следует его
в супермаркете разную зелень. Старайтесь вы- рассмотреть.
брать такие растения, у которых хорошо видны Вглядываюсь в натуру и изучаю каждый изгиб
стебли и листья, чтобы их силуэт был интерес- и угол наклона стеблей. Здесь я использую толь-
ным и сложным. В этом задании мы сосредото- ко один цвет — сиену натуральную. Но можно
чиваемся на передаче силуэта минимальными взять любые кисти, которые лучше всего подхо-
средствами. Поэтому выбор натуры — дело важ- дят для передачи формы.
ное; просто крупные красивые листья интерес- Хотя рисунок получается довольно реалистич-
ной расцветки, например, нам не подойдут. ным, на его создание уходит совсем мало време-
Первым делом я прикрепляю колосок перед ни. Секрет в том, что я не прорисовываю каждую
собой так, чтобы мне было удобно на него смо- деталь, а стараюсь подобрать инструмент,
треть и параллельно рисовать. Я приклеила его который даст нужную форму одним движением —
бумажным скотчем на лист рядом, чуть левее отпечатком.
Для тонкого стебля я взяла беличью саблевидную кисть.

Особо деликатные и тонкие стебли решила не рисовать ки-
стью, а «вытянуть» краску из отпечатков с помощью деревянной
палочки. Так контраст между уверенным стеблем и тоненьким
ответвлением выглядит нагляднее.
Самое интересное в этом задании — найти среди своих ин-
струментов те, которыми можно выполнить наиболее эффектные
и простые приемы. В таких тренировочных зарисовках вы не толь-
ко учитесь соотносить пропорции и, как говорят в художественных
вузах, «ставите глаз», но и находите собственные особенные прие-
мы и знакомитесь со своими инструментами очень подробно.
ГЛ А В А 2. Б АЗО В ЫЕ ЗНА Н И Я 1 0 1
Следующая моя натура — листья клевера. Пока отпечатки еще сырые, их форму легко
Они достаточно крупные, но если каждый подправить, если нужно.
из них я стану прорисовывать фигурной за- В отпечатках довольно много влаги, ее легко
ливкой — обводить контур, а потом заполнять «вытягивать» палочкой или бамбуковым пером.
его краской, — сам набросок будет небыстрым Я не использую для стеблей кисть: тогда мне
и не таким свежим. Наша цель — научиться вы- придется добавить еще больше краски и влаги,
жимать максимум из минимального набора. а мне хочется, наоборот, задать контраст между
Итак, вместо того чтобы работать традицион- увесистыми влажными листьями и графичными
ным способом, я взяла толстую беличью кисть стеблями.
с острым кончиком и сделала отпечатки похо- Чем больше разных растений вы попробу-
жей формы. Поскольку они всегда получаются ете нарисовать, тем больше узнаете о своих
из-за нажима кисти, краска распределяется кистях. Например, для этой веточки тимьяна
неравномерно. Мне это на руку: даже если я ис- я взяла полукруглую колонковую кисточку;
пользую всего один цвет, у листьев получается она дает отпечатки нужного размера. От силы
переход от более темного к светлому. нажима и поворота кисти (ребром можно сде-

лать более тонкие отпечатки) зависит и свет- Как только вы научитесь создавать одноцвет-
лота. Листочки получаются разными и очень ные скетчи и почувствуете свои материалы,
живыми. можно перейти к тонким цветовым переходам.
Для стебля я использовала уже знакомый Мне очень нравится рассматривать обычные
прием: вывела каплю из листочков с помощью сухие травы, которые растут буквально под но-
деревянной шпажки. А для более уверенных гами. В их серо-коричневом колорите столько
и весомых линий взяла саблевидную кисть. красивых переходов!
В примере с зеленым горошком я тоже соче- Эту ветку я сорвала у дороги, засохшую
таю саблевидную кисть и деревянную шпажку; и скрученную после долгой зимы. Чтобы пере-
листья создаю отпечатками каллиграфической дать ее серебристые оттенки, я использовала
кисти, стараясь передать их форму. Некоторые всего лишь ультрамарин и сепию. Я смешивала
листья даже прорисовываю так: делаю отпе- краски в разных пропорциях, на свету делала
чаток и прижимаю ворс по всей длине; далее, цвет более прозрачным и прохладным, в тени —
не отрывая кисть от бумаги, проворачиваю более плотным и теплым.
ручку кисти по часовой стрелке.
УПРАЖНЕНИЕ. ПТИЦА
Несмотря на кажущуюся простоту, это задание Сначала я подготовила достаточно большой

довольно сложное. В нем есть всё, за что мы так жидкий замес сиены натуральной. Для таких
любим акварель: плавные цветовые переходы, целей мне нравится использовать блюдце.
дерзкие штрихи и немного спецэффектов!
1 Я наметила основные объемы 2 Пока фигурная заливка в форме 3 На хвостик я решила добавить
птицы, сохраняя ее пропорции. птицы была еще влажная, я кап- еще один цвет — жженую сиену.
нула черной тушью в нескольких Но наносила краску не просто
местах. Обратите внимание, что мазком кисти, а будто выжимая
заливка не должна быть очень ее из ворса. Далее посыпала
сырой (иначе пятно станет быстро всю заливку солью и стала ждать
распространяться) и слишком су- высыхания.
хой. Важно поймать момент, когда
бумага не сильно мокрая.
4 Тем временем с помощью

каллиграфической кисти и сиены
жженой я добавила активные
штрихи в хохолок и хвост птицы.
Краску брала уже не такую раз-
бавленную, как раньше; поскольку
я использую шероховатую бумагу
(среднее зерно Arches), кончики
штрихов сами собой получаются
сухими.

5 Теперь в жженую сиену я добавила немного фиолетового, и отте- 6 Настал черед деталей. Заливка
нок стал темнее. Этой краской наметила ветви. Важно, чтобы штрихи подсохла; я взяла острую кисть
не были сухими, поскольку тогда они станут отвлекать зрителя от глав- и прописала клюв и глаз птицы,
ного героя композиции. Поэтому ветви я наметила уверенно, но про- очень аккуратно и точно.
сто: без излишней детализации и исправлений.
7 Когда заливка высохла, я стрях- 8 Чтобы птица с ветвями не выглядела тоскливо в коричнево-серых
нула соль. В зависимости от типа тонах, я хочу добавить ярких пятен-ягод. Но я всегда задумываюсь:
соли, времени ее воздействия, не будет ли эта деталь отвлекать от визуального центра? Не станет ли
воды, красок, бумаги получаются весь рисунок дробным? Этот вопрос я задаю себе часто во время ра-
разные разводы-звездочки. Мне боты и в зависимости от ответа выбираю способ нанесения акварели.
нравится этот эффект, такое про- Сейчас я увлажнила чистой водой пространство слева и справа от пти-
стое волшебство, если применять цы. На эти участки бумаги добавила красные пятна-ягоды. Несколько
его с умом! пятен вышли довольно активными и броскими; я решила добавить
красных брызг. Той же кистью (синтетика Perla Escoda) я легко стучу
по указательному пальцу, и на листе появляется немного брызг.
9 Теперь подвожу ягоды, кото-
рые находятся вблизи птицы,
к нужной форме. В местах, где
они накладываются друг на друга,
важно соблюдать аккуратные си-
луэты. Ведь именно такие «встре-
чи» переднего и дальнего плана
и формируют наше представле-
ние о пространстве в работе.
Итак, в этом уроке я показала, как работать с многоцветными

фигурными заливками, и затронула важную тему концентрации
на визуальном центре.
10 Окинув взглядом рисунок,

решаю добавить деликатных
штрихов тонкой кистью в хохолке,
легко намечаю лапки, которыми
птица держится за ветку.

УПРАЖНЕНИЕ. ПРОЗРАЧНАЯ ГОРТЕНЗИЯ, ТЮЛЬПАН
В этом рисунке мы будем использовать прозрачность акварели как основу.
1 Я сделала замес из цвета ней- 2 Прежде чем приступить к нало- 3 Добавляю стебли чуть более
тральный серый (neutral tint, он жению двух прозрачных лепест- насыщенным тоном. Этот прием
имеет чуть прохладный фиолето- ков, важно убедиться, что преды- эффектно смотрится в иллюстра-
вый оттенок и здорово смотрится дущий слой высох. Я использую циях. Попробуем еще раз. Напри-
в разбавленном виде). Синтети- фен: во-первых, это ускоряет мер, с этой засохшей веточкой
ческой круглой кистью с острым работу, во-вторых, теплый воздух гортензии.
кончиком намечаю лепестки разгоняет пигмент к краям и де-
нужной формы. лает их четче.
4 Я делаю отпечатки кистью, ориентируясь на натуру. На первом слое 5 Последние штрихи — стебли.
изображаю непересекающиеся лепестки. Когда первый слой высыха- Их я добавляю очень аккуратно
ет, добавляю второй, причем намеренно выбираю такое положение саблевидной кистью, обходя ле-
лепестков, чтобы получить пересечение. пестки. Эти четкие и более тем-
ные штрихи объединяют образ
и добавляют ему завершенности.
УПРАЖНЕНИЕ. КИСТЬ В ДВА ЦВЕТА
Для начала предлагаю найти в своем арсенале нарисуем объемную кисть. В этом объекте три
кисть-флейц на короткой ручке. В этом зада- фактуры, что делает работу еще эффектнее
нии мы с вами с помощью всего двух цветов и интереснее!
1 Итак, первым делом обводим 2 Затем закрепляем ее рядом с листом на бумажный скотч. Важно
кисть прямо на листе. зафиксировать ее для большей точности. Теперь я дорисовываю
карандашом боковую часть кисти, чтобы чувствовался объем. Если
вы разместите кисть чуть вверху и справа, как я, вы увидите слева ее
толщину. Старайтесь как можно точнее обозначить всё, что видите.
Наметьте блики, заклепки на металлической обойме, все мелочи,
которые бросаются в глаза.
3 Я использую сиену натуральную и фиолетовую. 4 Первым делом я намешиваю светлый коричне-

Посмотрите, какие оттенки получаются при их вый (он довольно прозрачный, в смеси преоблада-
смешении. ет сиена).

5 Для боковинки чуть меняю пропорцию: добавляю больше фиоле- 6 С помощью маскирующей
тового и делаю смесь плотнее (гуще), поскольку работаю с теневой жидкости (тут я использую маску
плоскостью. Однако бумага всё равно должна просвечивать. в маркере) я защищаю участки,
которые будет сложно обойти,
для создания бликов. Это циф-
ры на обойме и декоративные
полоски.
7 Пока маска сохнет, не теряю 8 Маска высохла, и я перехожу 9 Плоской синтетической кистью
времени. С помощью плоской к металлической части. Увеличи- добавляю штрихи в обойму;
кисти создаю рисунок ворса. ваю долю фиолетового, и цвет внимательно сверяю с натурой их
Направление мазка делаю выглядит уже не светло-коричне- расположение. Помните: чтобы
от обоймы к кончику, чтобы край вым, а скорее прохладно-фиоле- поверхность блестела, как насто-
кисточки выглядел естественно товым. Но при этом очень важно ящий металл, нужно оставлять
растрепанным. Цвет варьирую знать меру: фиолетовый очень четкую и контрастную границу
так, чтобы соблюдать тоновое активный и яркий, его нужно света и тени.
соотношение. Ворс выглядит обязательно уравновешивать
темнее, чем ручка. сиеной.
10 Настало время пройтись 11 Чтобы кисть «просилась 12 Даю рисунку подсохнуть,
по всей кисточке и углубить в руки» и казалась настоящей, не чтобы добавить еще немного
собственные тени. Это можно забудьте падающую тень. Ее я до- конкретики.
сделать единой лессировкой бавляю в технике «по сырому»:
по всему левому боку. сначала увлажняю чистой водой
нужную область, потом ввожу
цвет. Тем же способом мы добав-
ляли падающие тени объемным
овощам.
13 Тонкой кистью добавляю тем-

но-коричневым тоном волоски
ворса слева (не забывайте, что
объем есть не только у ручки!).
Если нужно, также еле заметной
темной линией можно подчер-
кнуть границу падающей тени, ее
контраст по сравнению с рефлек-
сом кисти.

ПЯТНА-ЦВЕТКИ
Наверняка вы уже видели в акварельных ра- и пульверизатором, капать, рисовать кистью
ботах красивые пятна-разводы и задавались и даже проводить прямые тонкие линии.
вопросом: как их приручить? Как заставить − Вы можете наклонять планшет и так
акварель растечься так, как нужно вам? Как управлять формой пятна.
сделать красивое пятно-дым или пятна-брызги? А главное, красоту и контраст границ вы
Как научиться управляться с такими красивыми сможете точно оценить, только когда пятно
эффектами? Такие пятна, образованные водой, высохнет.
я называю «пятна-цветки». Для начала потренируемся.
На самом деле всё довольно просто. Но нуж- Выполните большую заливку. Капните водой
но потренироваться в определении влажности в левую ее часть, пока она еще влажная и силь-
бумаги. но блестит; по центру — когда бумага уже нач-
Вот что нужно знать о пятнах-цветках. нет подсыхать, но не успела просохнуть изнутри
− Они получаются, когда вы добавляете в еще (если на нее посмотреть чуть сбоку, вы увидите,
не просохший слой влагу (это может быть что лист уже не блестит и хорошо просматри-
вода или разбавленный цвет, главное, чтобы вается фактура), справа — когда бумага уже
преобладала влага). высохнет.
− Характер пятен зависит от фактуры бумаги, Важно попробовать этот прием на разных
от того, насколько влажной была заливка, стадиях высыхания бумаги. И чем больше вы
в которую вы добавили пятно: чем более будете применять его на практике, тем быстрее
влажная бумага, тем плавнее границы пятна. научитесь предсказывать эффект, который
− Вы можете наносить такие пятна получите.
разными способами: брызгать кистью
ПРИМЕРЫ ПРИМЕНЕНИЯ ПЯТЕН-ЦВЕТКОВ НА ПРАКТИКЕ
В этом пейзаже я добавила темным густым изум- В этом пейзаже несколько видов пятен-цветков.
рудным цветом акценты на бумаге и оставила меж- В океане я использовала мелкие брызги с веерной
ду мазками небольшие промежутки, через которые кисти, песок сбрызнула из пульверизатора и накло-
пустила «ручейки». Эти разводы на бумаге выпол- нила планшет так, чтобы влага стекла вниз. Так я,
нены в технике «по сырому», поэтому границы пя- во-первых, сделала живой заливку с песком, разби-
тен мягкие. Но чередование плотных и прозрачных ла ее скучную однородность, а во-вторых, добавила
оттенков смотрится эффектно. света.
УПРАЖНЕНИЕ. ДЕРЗКИЕ СКЕТЧИ (МОРКОВКА, ЧЕРТОПОЛОХ)
Мы уже изучили разные приемы и поговори- а можем выбирать технику алла прима («в один
ли о том, как важно сохранять в акварельных присест»). Мне ближе второй вариант.
работах спонтанность и свежесть. И сейчас мы Цветок я начинаю рисовать «по сырому»: отча-
потренируемся именно в этом. сти потому, что стебель будет графичным и я хочу
Какой бы объект мы ни выбрали, у нас всег- уравновесить разные техники в рисунке, но еще
да есть варианты, как его показать. Мы можем и потому, что это более простой способ изобра-
работать многослойно и гиперреалистично, жения цветка. У чертополоха много лепестков,

и если прорисовывать их все, рисунок точно Тогда у разных фрагментов вашего рисунка
нельзя будет назвать «легким» и быстрым. Снача- появятся общие связующие оттенки. Также вы
ла увлажняю водой небольшое пятно, в него до- можете использовать для стебля изумрудный
бавляю краплак с каплей изумрудного. (Почему с чем-то более теплым, чем краплак, например
изумрудного? Верно, чтобы слегка приглушить золотистым или желтым. Важно, чтобы в вашем
яркость краплака!) Так я задаю объем цветка. замесе было достаточно и воды, и краски — тог-
Меняю пропорцию цвета: теперь мне нужно да стебель не будет выглядеть сухим. Провожу
больше зеленого и меньше краплака. Добавляю кистью стебель и из него «вытягиваю» колючки
тонкой кистью зеленые акценты — чашелистики с помощью обычного простого карандаша.
цветка. Теми же приемами пользуюсь, чтобы до-
Я работаю быстро, цветок не успевает под- бавить еще один цветок. Я беру не так много
сохнуть и оттенки не смотрятся резко; видно, цветов, но при этом рисунок получается доста-
что они разные, но граница между ними выгля- точно достоверным. Я не прорабатываю каждый
дит плавной и ненавязчивой. лепесток досконально, но стараюсь показать
Я немного «утепляю» зеленый оттенок характерные особенности. В конце добавляю
стебля; тут есть разные способы. Например, немного брызг веерной кистью для настроения.
можно взять зеленый более теплого оттенка Симпатичный скетч с характером готов!
и «подружить» его с каплей того же краплака.
В любой свой курс я включаю такие простые Рисую эллипсы, намечаю крышку и этикетку.
и дерзкие наброски. Я вижу в них две важные Действую уверенно и легко: линия достаточно
задачи. С одной стороны, постигая основы, тонкая, выглядит эскизно.
ученик не должен скучать. Согласитесь, учеба Теперь беру кисть, набираю нейтральный
с интересом идет куда продуктивнее. тон (например, замес кадмия оранжевого
С другой, как я уже неоднократно говорила, и ультрамарина) и наношу первый акварель-
я ценю в акварели неуловимую спонтанность. ный слой. Обхожу блики, но при этом не осо-
Мне очень нравится, как она растекается, как бенно стараясь оставаться в рамках контура.
свежо выглядит акварель в один слой. Я обожаю Наоборот, рисую настолько лихо, что кажется,
сочетание графики и цвета. И своими простыми, будто левой рукой (кстати, неплохая идея!)
но наглядными уроками я стараюсь зажечь вдох- Спускаюсь ниже и добавляю насыщенный цвет
новение в вас и передать вам свои ощущения. жженой сиены. Оттенок должен быть смелым
Начнем с предварительного рисунка. Я вы- и не слишком густым, чтобы вы могли легко подме-
полняю его черным водостойким линером. шивать к нему другие цвета. Чуть ниже добавляю

активный красный каллиграфической кистью, при- Напоследок остается важная задача. Я трез-
жав весь ворс к листу, легким росчерком делаю во оцениваю всё, что получилось, и пытаюсь
«лохматый» штрих, напоминающий хвост лисицы. уравновесить акварельную бесшабашность.
Мне очень нравится такое «мелкое хули- Во-первых, добавляю четкие брызги веерной
ганство». Скетчи помогают раскрепоститься кистью (в технике «по сухому» они выходят
и не бояться сделать помарку. очень собранными и графичными). Во-вторых,
Теперь добавляю плоской кистью темный добавляю красивые буквы и узоры на этикетку.
цвет соуса и тень под бутылкой. Цвета подби- Мне нравится сочетание акварели и графиче-
раю более-менее нейтральные (сепия, уль- ских материалов, поэтому я беру черный тонкий
трамарин с оранжевым), поскольку основной линер. Можно также воспользоваться каранда-
акцент уже есть — активный красный. шами или маркерами.
Тень-отражение размываю пульверизатором. На весь скетч уходит не больше пятнадцати
Получается красивый, по-настоящему акварель- минут, а удовольствия — на полдня!
ный переход.
УПРАЖНЕНИЕ. СВЕКЛА
Это задание — самое акварельное из всех аква- я называю «водной паутинкой», в которую мож-
рельных! Тут будет столько воды и краски, что, но вплавлять цвет.
возможно, вы даже удивитесь. Но очень важно Вам понадобится кисть с длинным ворсом.
научиться управлять водой и почувствовать У меня беличья на короткой ручке. Ворс у нее
разницу между «просто штрихами» и тем, что удлиненный, он набирает много влаги.
1 Я намешала очень прозрач- 2 Сначала я наношу водный раствор на свеклу, потом

ный ультрамарин (просто чтобы на листья и стебли.
участки, куда мы наносим воду,
были видны).
3 Теперь внимательно вглядыва- 4 Меняю угол наклона планшета и позволяю акварели свободно
юсь в натуру и добавляю те оттен- перетекать в заданных контурах. Если немного зеленого попадет
ки, которые вижу. Листья у свеклы вниз, на плод, — ничего страшного. Даже наоборот: будет взаимо-
очень сочные. Я капнула жидкой проникновение оттенков, которое сделает акварельный набросок
акварели (желтый и голубой). живописнее.

5 Внизу я использую красный 7 Если мне нужны контрастные
6 Я стараюсь не использовать
и пурпурный. Жидкая акварель по форме линии, я беру бамбуко-
кисть. Все плавные переходы
очень сочная и яркая, ее нужно вое перо (или заточенную палоч-
получаются еще мягче, если я на-
совсем немного. ку) и вывожу акварельное пятно.
клоняю планшет и краски пере-
мешиваются сами.
8 Когда с общей формой пер- 9 Первый слой еще не высох. 10 Распределяю краску пером,
вого слоя закончено, снимаю Пользуясь моментом, добавляю задаю штрихи такой формы, чтобы
излишки краски. Для этого про- насыщенный темный свекольный появился объем. При этом стара-
сто подношу к краю ворс хорошо цвет. Он должен быть густым, как юсь не делать края очень темны-
впитывающей кисти. жирные сливки. Я намешиваю его ми, оставляю рефлексы.
из своих тюбиков: карминовая,
ультрамарин и немного сиены
жженой.
11 Если излишки темного цвета 12 Теперь добавляю более 13 Кистью с острым кончиком
всё же попали на края, отжатой спокойный зеленый (зеленый добавляю розовые прожилки
кистью снимаю пигмент у кон- с каплей карминового) на ли- на листьях. Усложняю листья, до-
тура. стья, создаю фигурные заливки бавляю еще прожилки, завитки.
из воды и ввожу нужный оттенок,
после чего даю чуть просохнуть
каждому слою.
14 Острой кистью создаю

«кудрявый» рисунок контуров
листьев, пытаюсь ухватить их
характер.
15 И немного брызг для настроения. Готово!

УПРАЖНЕНИЕ. ОБЪЕМНЫЙ ОВОЩ (ПОМИДОР, БАКЛАЖАН)
С одной стороны, в этом уроке нет ничего мы уже обсуждали. Необходимо понимать, что
сложного. Просто помидор. С другой — это, такое плотность цвета, уметь смешивать цвета
пожалуй, первый серьезный экзамен для нович- и не забывать про светотень.
ка. Тут важно применить все навыки, которые
1 Возьмите одноцветный фрукт или овощ и поло- 2 Для начала делаю рисунок карандашом. Внима-
жите его на освещенное место с одним источни- тельно вглядываюсь в контур, намечаю место ро-
ком света. Советую для начала сконцентрировать- ста плодоножки, любые изгибы; обозначаю блики.
ся на самом объекте. Именно поэтому я положила
помидор на белый лист бумаги, чтобы меня
не отвлекал фон.
3 Перед тем как перейти к цвету, я всегда делаю

«цветовые тренировочные карты», смешивая от-
тенки и изучая сочетания красок. Начнем с опре-
деления собственного цвета помидора. Посколь-
ку он имеет объем и освещен с разных сторон
по-разному, мы не можем использовать какой-то
один оттенок красного. Проанализируйте свои
красные краски. Я выбираю для рисунка что-то
теплое (пиррол оранжевый, алый или светлый
красный кадмий), что-то холодное (карминовая,
хинакридон красный), ультрамарин, зеленый.
У вас могут быть совсем другие краски, марки
и названия. Ничего страшного. Просто, когда вы
будете смешивать оттенки, не забывайте теорию
цвета. Мой помидор под естественным дневным
светом, у него прохладный оттенок (сильно разбав-
ленный ультрамарин) с каплей холодного красного.
Я делаю заливку этим цветом по всему контуру.
В местах бликов выбираю краску чуть влажной
кистью.
4 Пока цвет подложки не успел высохнуть, добав- На этом этапе очень важно почувствовать верную
ляю цвет освещенного помидора (прохладный плотность цвета и нанести ее сразу. Если в слегка
красный). Его я намешиваю из кадмия красного увлажненный первый слой вы добавите несмелый
и ультрамарина. Получается сдержанный красный сильно разбавленный красный, у вас получится
с прохладной ноткой. Наношу сразу по форме, пятно-цветок. Если переборщите с плотностью —
чуть отступая от контуров (чтобы не заливать испортите объем. На свету помидор не должен
рефлексы, которые видны со всех сторон), обхожу быть ни блеклым, ни «забитым пигментом». Почув-
блики. Контуры получаются мягкие. ствуйте эту разницу.
5 Постепенно перехожу к полу- 6 Для собственной тени по- 7 Чтобы собственные тени не
теням и теневым участкам. Отте- мидора нужен насыщенный выглядели грубо, помогаю кра-
нок красного теплеет. Я исполь- красный теплый цвет. Можно ске плавно смешаться. Для этого
зую еще более плотный цвет, использовать готовый темный беру чистую кисть, отжимаю ее
добавляю в замес еще больше насыщенный красный (я бы толь- ворс полотенцем, чтобы с него
кадмия красного. ко чуть приглушила его яркость не капала вода, и легко «штри-
каплей зеленого). Добавляю хую» стык тени и предыдущего
мазками теневые участки. слоя.

Так я помогаю пигменту распре- 8 Самое сложное позади. Теперь, когда первый слой высох, наношу
делиться более плавно; ведь тонкой кистью локальные тени-лессировки (в складках помидора)
самому ему сделать это сложно и размываю их водой. Есть и другой способ — сначала увлажнить
из-за разницы плотности двух водой небольшой участок, где нужно добавить тень, и нанести краску
слоев. на уже подготовленную увлажненную бумагу.
9 Перехожу к зеленому оттенку.

Чтобы он не выглядел вызыва-
юще ярко, приглушаю цвет оран-
жевым.
10 Тем же способом добавляю падающую тень. Сначала

увлажняю участок под помидором, потом добавляю нейтраль-
ный серый (ультрамарин + оранжевый).
1 Баклажан я рисую, применяя 2 Для начала подбираю оттен- 3 Сразу же приступаю к сме-
те же приемы. Разница только ки, которые вижу в освещен- шиванию основного оттенка.
в том, что поверхность этого ной части. Это и будет основа За основу беру карминовую,
овоща более глянцевая, поэтому первого слоя. Для плодоножки фиолетовую и уравновеши-
очертания рефлексов и бликов беру лимонную и церулеум; для ваю яркий темный цвет чем-то
имеют более четкую границу. самого баклажана — ультрама- противоположным по кругу —
рин с каплей оранжевого (чтобы скажем, сиеной. Почему именно
приглушить яркость синего). сиеной? Мне важно оставить цвет
звонким и прозрачным, поэтому
я учитываю свойства пигментов
и не использую кроющие. Моя
сиена натуральная достаточно
прозрачна и при этом способна
приглушить яркость фиолетового.
4 Вглядываюсь в изменяющи- 5 Рефлексы можно протереть почти сухой кистью. Напомню: у объ-
еся оттенки; где-то добавляю емных предметов есть рефлексы со всех сторон, и когда вы работае-
больше теплого синего, где-то, те с контуром, нужно быть крайне внимательными и не делать очень
наоборот, увожу в почти черный. темных и резких границ. Я обычно чуть отступаю от края. Проще при
необходимости чуть «растянуть» краску до края, чем убирать излиш-
ки, при этом сохраняя контур.

6 Я добавляю тени зеленому 7 Добавляю серый оттенок 8 Буквально пара уточняющих
участку. Для этого выбираю (например, замес ультрамарина деталей…
травянистый зеленый с каплей и кадмия оранжевого).
красного или оранжевого. Для
изображения падающей тени
снова увлажняю участок под
баклажаном чистой водой.
Если падающая тень кажется

вам очень светлой, после того
как высохнет первый ее слой,
можно тонкой кистью доба-
вить границу предмета и тени.
Сделать ее основание темнее,
чем рефлекс самого предмета.
Чуть-чуть растяните эту линию
влажной кистью, чтобы она
не бросалась в глаза.
И вуаля!
ГЛАВА 3
ПРАКТИКА
АКВАРЕЛЬНОЙ
ЖИВОПИСИ
Ну что же, мы успели сделать немало упражнений на понимание аква-
рельной техники, попробовали рисовать простые предметы. Самое время
перейти к сюжетам посложнее. Все эти работы вы можете повторить
вслед за мной, я подробно описываю каждый шаг.
Но моя цель, конечно, состоит не в том,

чтобы мы смогли нарисовать стопку
красивых картинок шаг за шагом, а в том,
чтобы на конкретных примерах увидели, как
возникают всё новые выразительные задачи
и какие существуют варианты их решения.
За годы своего преподавания я всё больше убеждалась в том, что нет
единственно верного рецепта. Один и тот же цвет можно смешать разны-
ми красками; один и тот же сюжет может нести совершенно различные
впечатления; а применяя определенные технические приемы, можно
управлять вниманием зрителя.
Поэтому правила работы над рисунками тяжело сформулировать тезис-
но в виде учебника. Мне кажется, что, наблюдая за работой художника
как бы из-за плеча и попутно узнавая, почему он сделал именно тот или
иной шаг, мы вырабатываем собственное чувство композиции. Выполнив
серию работ вместе со мной, вы сможете изучить множество приемов,
и какие-то из них точно пригодятся в вашей акварельной практике.
ГЛ А В А 3. ПРАКТ ИКА АКВ АР Е Л ЬНО Й ЖИВ О П И СИ 1 2 7

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Чаще всего я использую простой чернографитный ее очень усердно, чтобы не нарушить верхний слой,
карандаш HB. Важно, чтобы он был правильно и не давить сильно на карандаш, чтобы не создавать
заточен: это дает возможность использовать его бороздок и вмятин. Именно поэтому я не исполь-
как для мягких поисковых линий, которые легко зую очень мягкие карандаши — часто они остав-
стираются, так и для уточняющих четких. ляют грязные пятна на бумаге, а иногда их линии
Рисунок под акварель имеет свои особенности. размазываются, когда я пытаюсь их стереть. Также
Прежде всего, не забывайте, что вы должны обра- не использую очень твердые, чтобы не нарушать
щаться с бумагой как можно аккуратнее: не тереть целостность бумаги. В идеале — HB или B.
ТРИ ОСНОВНЫЕ ЖИВОПИСНЫЕ ТЕХНИКИ

Несмотря на разнообразие стилей в акварели, Контур был четким, а содержимое внутри плав-
я выявила для себя три основные живописные но перетекало.
техники. Некоторые художники их комбиниру- Возникает интересный вопрос: как работать
ют в одной работе, другие выбирают, скажем, с границами этих «сложных фигурных зали-
только сухую. Однако, как мне кажется, для вок»? Они могут быть четкими или постепенно
общего понимания акварельной техники такая уходить в набрызг; или создаваться с помощью
классификация полезна. интересных отпечатков; или быть образован-
Итак, первая техника — «по сырому». В ней ными при помощи маскировочной жидкости;
преобладает вода, краска плавно перемешива- иногда они и вовсе размыты, например пульве-
ется и перетекает. В заливках и пятнах-цветках ризатором (но это должно быть обоснованное
есть особое очарование. Они будто обволаки- композицией решение).
вают и успокаивают. Эта техника прекрасно Третья техника — «сухим по сухому». Как пра-
сочетается с техникой «по сухому». вило, это изюминка работы, например какие-то
Я часто начинаю работу именно с заливок. акценты: гирлянды с лампочками, фонари или
Это быстрый способ затонировать большие об- фигурки людей вдали. Иногда я набираю краску
ласти, объединить что-то второстепенное. прямо из тюбика кистью. Такие акценты выглядят
Вторую технику я называю кодовым словом четко, привлекают внимание, добавляют «перчин-
«сложная фигурная заливка», или «сырым ки». Собственно, поэтому они чаще всего добавля-
по сухому». Суть ее в том, что мы по-прежнему ются в конце работы. И их не должно быть много.
работаем с большим количеством воды, позво- Иногда в технике «сухим по сухому» я прора-
ляющим пигменту плавно перетекать и сме- батываю фактуру.
шиваться. Разница в том, что края у этого слоя В одной работе часто используются все три
имеют вполне четкие границы. Мы использо- условных вида техники. И они прекрасно до-
вали эту технику, когда создавали силуэт города. полняют друг друга.

РАБОТА ЛЕССИРОВКАМИ: ЧЕРНОГОРСКИЕ АРКИ
Где бы я ни путешествовала, всегда держу на- Чтобы все получилось, уделите внимание
готове фотоаппарат. Во-первых, чтобы у меня построению перспективы. В моем сюжете
всегда были вдохновляющие фотореференсы перспектива фронтальная (ее еще называют
для работы, а во-вторых, съемка на камеру — от- центральной или линейной) и в построениях
личный способ прокачать навыки поиска компо- используется одна точка схода. Точка схода
зиции. должна находиться на линии горизонта,
Темой этого урока будет эффектный черно- и в ней должны пересекаться все параллельные
горский сюжет с колоннадой, красивыми кон- в реальности линии.
трастными тенями и изящными деталями.
1 Я тщательно выполняю рисунок, убираю излиш- 2 Теперь увлажняю лист, чтобы задать мягкие
ки графита клячкой. переходы дальнего плана. В моем пейзаже нет
нужды обходить какие-то светлые участки или
маскировать их. Первый прозрачный слой без
труда и грязи перекроет второй теневой; поэто-
му я не особо забочусь о точности акварельных
границ.
3 В проемы арок я добавляю ультрамарин

(с каплей кадмия оранжевого), каменный пол вни-
зу тонирую легким раствором кадмия оранжевого
(его тоже можно уравновесить ультрамарином).
Пол ярко освещен солнцем, но я не оставляю его
белым, чтобы он выглядел естественно. Моя зада-
ча на этом этапе — создать ощущение прохладного
света.
ГЛ А В А 3. ПРАКТ ИКА АКВ АР Е Л ЬНО Й ЖИВ О ПИ СИ 1 2 9

4 Пока первый прозрачный слой подсыхает, 5 Теперь широкой круглой кистью с острым кон-
я делаю большой красочный замес для арок. Они чиком заливаю аккуратно по контуру всю колон-
занимают большую площадь, поэтому колера наду.
можно намешать с запасом. Я соединяю сиену
натуральную и фиолетовый. Краска должна быть
похожа по консистенции на чай с молоком.
6 Постепенно подмешиваю 7 Колонны, которые находятся 8 Теперь с помощью плоской

к колеру сиену жженую и добав- ближе к зрителю, выглядят тем- синтетической кисти добавляю
ляю фиолетового. Важно, чтобы нее и контрастнее. каменную кладку позади колонн.
у зрителя создавалось ощуще- Поскольку это место в тени,
ние глубины пространства. намешиваю довольно плотный
цвет из сиены жженой и ультра-
марина.
130 АК ВАР Е ЛЬ . ПОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

9 Падающие тени имеют очень четкие границы. 10 Чтобы сохранить ощущение ослепительного
Я приготовила смесь из фиолетового и сиены жже- света, очень важно не переусердствовать в дета-
ной и кистью с острым кончиком залила единый лизации гор и моря. Я добавила красивый насы-
силуэт падающей тени. щенный лазурный в волны (ультрамарин и изум-
рудный) и изумрудный с фиолетовым для гор.
Не забывайте приглушать цвет противоположным
по кругу, если замес кажется вам слишком ярким.
11 Теперь добавляю лессировки в своды колонн 12 Плоской полусухой кистью добавляю штрихи-
так, чтобы появился объем. потертости колоннам и подчеркиваю контрастные
элементы.

13 В завершение тонкой саблевидной кистью и темным густым цве-
том легко намечаю металлические декоративные решетки на окнах,
велосипед, светильник на потолке.
Самая большая сложность этого урока в том, гамма — ваш друг и помощник. Насколько
чтобы уметь управляться с большими объе- плавным у вас получится переход основных пе-
мами краски. Заливая колоннаду оттенками, сочных оттенков, настолько свежим получится
плавно перетекающими друг в друга, важно общее впечатление. Чтобы пигмент в заливке
не забывать про четкие границы. Не подда- распределялся свободно, в акварельном замесе
вайтесь соблазну добавить в эту работу боль- должно быть много и воды, и пигмента.
ше ярких цветов; поверьте, ограниченная

1001 СПОСОБ НАРИСОВАТЬ ДЕРЕВО
Прежде чем начать новый рисунок, я обычно На примере разных деревьев я покажу вам,
сначала внимательно всматриваюсь в особенно- как по-разному можно подойти к одной и той же
сти натуры и потом обдумываю, какими матери- задаче. В принципе любое из них можно было
алами могу как можно проще (в идеале за один бы изобразить стандартной круглой кистью
присест!) изобразить нужную мне фактуру. с острой вершинкой, но, на мой взгляд, тогда
В ход идут самые разные кисти и приемы. они лишились бы своего характера.
1 Веерная кисть годится не только для брызг! Главное — подобрать

подходящий удобный размер. Тут я на тонкий ствол «нанизываю» ветви
этой кистью.
2 Саблевидная (плоская скошенная) кисть, кроме 3 Этот прием я придумала, когда впервые взяла
тонких длинных штрихов, дает очень изящные в руки каллиграфическую кисть. Ее ворс, такой жи-
линии с разной толщиной при нажиме. Здесь я ри- вой и невероятный, всегда дает лохматые штрихи.
сую с небольшой паузой в начале штриха и стре- Главное в обращении с ней — смелый нажим.
мительно и быстро свожу линию на нет. Получают-
ся суховатые штрихи на шероховатой бумаге.

4 Здесь я карандашом «вытяги- 5 Иногда использую совсем уж чудные кисти собственного изготов-
ваю» краску с кроны для стволов ления. Та, которую вы видите на рисунке, — из нарезанной рафии,
и веток. Так они смотрятся очень скрученной в основании старенькой колонковой кисти. Ее отпечат-
контрастно по форме. ки очень походят на шелестящую листву деревьев.
6 Брызги — всегда отличная

идея! Даже при рисовании
деревьев. Сначала я делаю
набрызг в нужном месте (не за-
бывайте подставить палец для
направленного легкого движе-
ния кисти, так брызги не будут
разлетаться повсюду).
7 Осталось добавить ветви и ствол.

8 С помощью кисти из рафии я делаю не только 9 Несколько отпечатков широкой плоской кисти,
отпечатки, но и штрихи. Они получаются очень плюс ствол с помощью пластиковой карточки —
разными по толщине и необыкновенными, будто и вуаля, перед нами кипарис!
созданными ветром. Тонкий ствол и ветви вывожу
с помощью самодельного инструмента cola-pen.
Тут нет правильного и неправильного подхода. почувствуете всю магию, которая действует
Неправильно только равнодушие. У вас могут на меня.
возникнуть вопросы по композиции, но я реко- Мы снова будем рисовать дерево, но теперь
мендую вам проникнуться натурой и попытать- предлагаю взглянуть на эту работу под другим
ся воплотить свои эмоции. Ведь именно такие углом. Выберите большой формат (чем боль-
рисунки всегда и выглядят самыми удачными. ше, тем лучше; минимум А2). Возьмите любую
Используйте весь лист; прежде чем присту- фотографию дерева, которое вам нравится.
пить, оборудуйте свое место так, чтобы вас Важно, чтобы оно вызывало у вас эмоции.
ничто не сковывало, чтобы вы не боялись что-то Первый шаг — обсудить с самим собой: ка-
испачкать или задеть. Можно рисовать даже кое оно, ваше дерево? Обдумайте его размер,
на полу, делать отпечатки, брызгаться и вообще фактуру, движения его ствола и веток, есть ли
делать всё, что вам захочется. на нем растительность, слышно ли, как на ветру
Я хочу, чтобы вы посмотрели другими глаза- скрипят ветви или шелестит листва. Оно может
ми на привычные объекты и попытались по- быть каким угодно: хрупким, старым, могучим,
казать характер даже самого обычного дерева. страшным, тягучим, трепещущим, шелестя-
Не стесняйтесь экспериментировать и подпи- щим. Используйте любые эпитеты, которые вам
сывать получившиеся эффекты: каким прие- кажутся уместными. Охарактеризовав дерево,
мом и какой кистью вы сумели передать то, что будет легче выбрать инструмент для работы.
увидели. Когда вы как следует изучите все свои Рисуйте хоть пальцами, хоть ветками, хлещите
приемы и почувствуете себя свободнее, двигай- лист веником, брызгайте из пульверизатора!
тесь дальше. Будьте изобретательными и чувствительными,
На моем онлайн-курсе по акварели есть как дети.
одно волшебное задание. Я обожаю смотреть Единственное условие — рисовать всем,
на то, что рисуют ученики. Надеюсь, вы тоже кроме кистей.

ПЕЙЗАЖ: ЗАКАТНОЕ ДЕРЕВО В ПОЛЕ
В этом уроке попробуем соединить опыты Сам контраст таких разных техник смотрится
с деревьями и фактурами и плавные заливки здорово. На заливках глаза отдыхают, на факту-
заднего плана. рах — концентрируются.
1 Начинаем сверху. Я увлажняю лист наполовину

и ввожу лимонный цвет с голубым. Важно не забы-
вать о том, что небо не всегда сине-голубое. Чтобы
оно не выбивалось из общего колорита, всма-
тривайтесь в его оттенки. Иногда оно выглядит
зеленоватым, коричневым, серым или оранжевым.
В моем случае небо кажется теплым из-за яркого
света, и голубой выглядит скорее зеленоватым.
2 Пока небо не совсем просохло, продолжаю
работу над дальним планом. Так граница выходит
мягкой. Деревья позади выглядят теплой корич-
невой массой, хотя листья на них зеленые. Ведь
свет солнца влияет на восприятие всех оттенков.
Я беру сиену жженую и немного фиолетового. От-
тенок кажется довольно насыщенным. Но когда он
высохнет, его яркость и тон смягчатся и он будет
казаться более нейтрально-серым.
3 Чем ближе к переднему плану, 4 Получился контрастный переход: от яркого золотистого до на-
тем ярче оттенки. Для золоти- сыщенного коричневого. Тут подойдет всё, что вам кажется те-
стой травы я решила взять жел- плым: золотистая, кадмий желтый, сиена натуральная и жженая.
тый гуммигут и приглушить его Все эти оттенки будут уместны в закатном поле. Но старайтесь
противоположным фиолетовым. не переборщить с яркостью.

5 Пока краска еще подвижная, я делаю фактуры пластиковой 6 Подойдут и самодельные ин-
карточкой: отпечатки ребром, процарапывания. струменты: тут я делаю отпечат-
ки «веревочной» кистью.
7 Тем временем верх уже просох, поэтому крона 8 Для зелени дерева намешиваю разные от-
моего дерева получается отчетливой. Я делаю тенки, чтобы создать крону. Если я буду исполь-
брызги, отпечатки и использую тонкую кисточку зовать один оттенок, то рискую нарисовать
для рисования ветвей. плоскую крону-декорацию. Начинаю с более
прозрачного и теплого зеленого, смешанного
с золотистой или желтой. Постепенно ввожу
густой темный зеленый с добавлением красного
или сиены жженой. Наношу этот цвет каллигра-
фической кистью из козы.

9 В левом нижнем углу я намеренно добавила
контрастные темные тона, чтобы чувствовал-
ся свет закатного солнца. Но этот угол может
выглядеть чересчур темным и тяжеловесным.
Хочется добавить туда небольшие акценты све-
та. Поскольку цвет довольно густой, с помощью
карандаша я смогу процарапать слой акварели
до бумаги.
В этой теплой по колориту работе очень важно Еще важно вот что: в нашей композиции три
обратить внимание на оттенки: и голубое небо, плана: дальний (лес вдали), средний (дерево)
и зеленая листва на дереве, все, что попадает и передний (колоски и трава). Важно сделать
в поле нашего зрения, мы видим с примесью акцентным один из планов. В моем случае —
тепло-желтых оттенков. Поэтому небо становит- средний. И не пытаться «улучшить» прорисовку
ся уже чуть более зеленым, листва — рыжей, переднего плана. Это лишь отвлечет внимание
коричневой и тепло-зеленой. зрителя.

НОЧНОЙ МАЯК
Главная «звезда» этого пейзажа — маяк, и свою работу я строю
исходя из этого. Чтобы основной объект был заметным, светящимся,
я решила нарисовать его в технике «по сухому».
1 Обхожу кистью основную 2 Основные цвета, которые мы 3 Часто я начинаю работу со свет-
часть маяка, когда рисую фон. будем использовать: лимонный, лых участков, и этот пейзаж не ис-
кобальт синий, берлинская ключение. Для начала добавляю
лазурь, изумрудная и карминовая. «свет» бледным лимонным.
Он плавно перетекает на окру-
жающее небо, создавая эффект
струящегося света из верхушки
маяка.
4 Следующий шаг — небо. Я намешала основной 5 Моя задача на первом этапе — заложить основные
оттенок из кобальта синего с каплей оранжевого. массы цвета и только потом переходить к частно-
В облака в технике «по сырому» добавила цвет стям. Но иногда я нарушаю правило: например, тут,
чуть темнее и плотнее, подмешав берлинскую прежде чем переходить к земле, я намечаю основа-
лазурь и карминовую. ние маяка. Это важно сделать сейчас: в дальнейшем
сквозь более темный слой будет кое-где просвечи-
вать нейтральный коричневый тон каменной кладки.

6 Весь мой пейзаж имеет 7 Плоской синтетической кистью 8 Насыщенный темный цвет по-
прохладный ночной колорит. Од- протираю линии дороги, кое-где лучаю, смешав изумрудную, кар-
нако разница между оттенками си- брызгаю краской, чтобы разно- миновую и берлинскую лазурь.
него есть: ближний план я делаю образить фактуру.
более теплым и меняю прохладу
кобальта на насыщенную берлин-
скую лазурь (или любой другой
теплый синий оттенок, приглушен-
ный чем-то контрастным).
9 С помощью плоской кисти

легкими изогнутыми штрихами
я рисую маяк. Оттенок выби-
раю средний: он должен быть
темнее светящейся верхушки
и светлее остального окруже-
ния.
10 Плоской кистью меньшего размера продолжаю прорабатывать

фактуру: тут и там добавляю штрихи, формой напоминающие камен-
ные блоки.

11 Теперь, когда основные цвета и массы распределены, пора при- 12 Когда всё готово, решаю
ступать к деталям. С помощью саблевидной кисти я прорисовываю добавить немного волшебства —
пальмы и очень аккуратно и деликатно намечаю эллипсы верхушки брызг лимонно-белым цветом.
маяка. Они перекликаются со светом
маяка и напоминают звезды.
Изюминка этой работы —

в контрастных приемах: мягкие
заливки неба и земли сосед-
ствуют с четкими, местами
сухими линиями деревьев
и элементов маяка. Мне нра-
вится ограниченная палитра
этой работы: именно такое
ощущение синих сумерек меня
привлекло в этом сюжете. Од-
нако использовать лишь один
синий — слишком упрощает
цвет. В смешении с изумруд-
ным и карминовым он выгля-
дит богаче.

БУХТА ХАЛОНГ
Бухта Халонг во Вьетнаме — по-моему, одно из самых краси-
вых мест на планете. И замечательный сюжет для практики
в акварели!
1 Для начала — небольшой лайф-

хак. Я приклеиваю на линию го-
ризонта ленту малярного скотча,
чтобы она выглядела идеально
ровно. Важно понимать, насколь-
ко липкий у вас скотч и не по-
вредите ли вы бумагу при его
снятии. Я понимаю, чего ждать
от своих материалов, не прикле-
иваю скотч сильно, лишь слегка
прижимаю подушечками паль-
цев край клейкой полосы.
1 Основные краски, которые 2 Чем ближе к горизонту, тем 3 Чтобы горы не выглядели
я буду использовать: кадмий более прозрачной становится как декорация, стараюсь успеть
оранжевый, карминовая, изумруд- заливка. поймать момент, пока небо
ная, фиолетовая. Для неба наме- не совсем высохло. Если нанесу
шиваю прозрачный оранжево- заливку раньше, их очертания
карминовый оттенок, заливаю просто расплывутся. Для гор
им небо, используя толстую бе- я смешала изумрудную, фиолето-
личью кисть. вую и каплю карминовой.

4 Когда фигурная заливка гор за-
кончена, я обязательно убираю
висящую каплю внизу с помо-
щью отжатой чистой кисточки.
Иначе вся влага, оставшаяся
в последнем мазке, поднимется
вверх и образует «пятно-цветок». 5 Когда горы подсохнут, снимаю скотч.
Мне этот эффект очень нравит-
ся, но в данном случае он будет
только отвлекать внимание.
6 Для цвета воды я беру те же 7 Более темным и насыщенным 8 Когда остров готов, добав-
оттенки, но на тон темнее. Нано- замесом из изумрудного и фи- ляю тонкой кистью мерцающие
шу их кистью-флейцем из козы, олетового добавляю остров, отражения вдали. Тут очень
оставляя кое-где просветы бе- который находится ближе важны масштаб и деликатность.
лой бумаги в качестве бликов. к зрителю. Важно, чтобы его цвет Если штрихи окажутся слишком
был достаточно однородным, толстыми, они не будут воспри-
но с реалистичными очертания- ниматься как волны вдалеке.
ми самой заливки.

9 Для этой цели хорошо подой- 10 Веерная кисть дает парал- 11 Еще более насыщенным тем-
дут самодельные инструменты лельные линии разной тол- ным тоном прорисовываю лодку
(у меня «кисть» из зубочисток) щины — по-моему, идеальный на переднем плане.
и сухая кисть. инструмент для нашей цели!
12 Использую разные удобные 13 Чем ближе волны, тем они 14 Теперь я намешала много
для этой цели кисти: плоскую крупнее. Поэтому вроде бы темного зеленого колера. Это
синтетику, круглую с острым кон- одно и то же (волны на море) всё те же зеленые островки,
чиком и, конечно, саблевидную в зависимости от удаленности разбросанные по бухте тут и там.
плоскую. Именно с ее помощью от зрителя мы изображаем В данном случае я сделала цвет
можно создать длинные тонкие в разных техниках. На переднем теплее, добавив в него оранже-
линии. плане я добавила волны про- вый. Наношу тон каллиграфиче-
стой острой круглой кистью с ва- ской кистью с разлохмаченным
риативным нажатием. кончиком.

15 Нижний край острова спры- 16 Я добавила пару ярких акцен- 17 И добавила острову еще не-
скиваю водой из пульвериза- тов на лодке, взяв цвет прямо много сухой фактуры с помощью
тора, чтобы отражение вышло из тюбика. каллиграфической кисти.
более естественным.
В этой работе здорово смотрится воздушная плане. Постарайтесь соблюсти изменения

перспектива — эффект, когда дальние объек- тонов в островах, это даст ощущение воздуха
ты выглядят светлее по тону, чем на переднем в работе.

ПОЗИТИВНОЕ И НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Понятия позитивных и негативных пространств и его ручки. И, чтобы проверить, насколько точ-
часто сбивают начинающих с толку. Если упро- но я изобразила изгибы, смещаю фокус внима-
стить объяснение до двух слов, то позитивным ния на пространство, образуемое внутри ручки,
пространством мы назовем объект, а негатив- и на небольшой треугольник темного фона чуть
ным — фон за ним. Почему же работа с не- выше.
гативными пространствами так важна, что я Если вижу, что силуэт этого просвета вы-
решила заговорить о них в отдельной главе? глядит иначе, я понимаю, где нужно исправить
Дело в том, что фон очень важен для воспри- рисунок, в каком месте приглядеться к форме
ятия объектов. Он может быть однородным, получше.
а может быть сложным; может помочь выявить Подобным образом выявляю неточности
форму самого объекта. в рисунке чего угодно: фигуры человека (где
Я очень часто обращаю внимание на негативные негативными пространствами могут быть рас-
пространства, потому что даже на этапе построения стояния между ног или между руками и тулови-
рисунка выявление негативных пространств очень щем), города или интерьеров.
помогает при изображении точных пропорций. Помните, как мы рисовали силуэт города
Приведу пример. во второй главе? Мы тоже обращали с вами
В натюрморте я изображаю кувшин с цветами внимание на негативное пространство; в случае
на темном фоне. Прорисовываю силуэт кувшина с силуэтом города — это небо.

РАБОТА С НЕГАТИВНЫМИ ПРОСТРАНСТВАМИ
Иногда негативное пространство — это просто Прорисовываем светлое позитивное про-
фон. И чаще всего мы работаем с ним в два странство после того, как нарисовали фон. Тут
этапа: сначала делаем заливку фона и после не обойтись без кроющих красок. И этот способ
этого переходим к самому объекту. Это самый может пригодиться лишь для небольших фраг-
простой и понятный вариант. ментов-акцентов.
Интерес представляет ситуация, когда объект Пользуемся свойствами акварели и, пока
изображения светлее, чем фон. Это может быть фон еще не совсем высох, мы можем: добавить
что угодно: освещенные перила или кованые ре- пятна-цветки любой формы, в том числе тонкие
шетки на фоне озера; ребенок с развевающими- линии; добавить соль и получить осветленные
ся волосами на фоне контрастного неба или све- пятна-звездочки; снять пигмент с непросохше-
тящийся в контражуре довольный кот. И тут го фона (с помощью салфетки, ватной палочки,
у нас есть несколько вариантов работы, каждый ватного диска или просто кистью).
из которых хорош в определенной ситуации. Как видите, арсенал средств довольно ши-
Маскируем позитивный объект и работаем рокий и подходит для самых разнообразных
с негативным пространством как обычно (ма- случаев.
скировать можно как маскирующей жидкостью, В следующем задании мы столкнемся с не-
так и малярным скотчем). Просто деликатно сколькими способами работы над негативными
прорисовываем кистью нужный фрагмент, ста- пространствами.
раемся не заходить за границы.

РИСУНОК С ВЕЛОСИПЕДОМ
У МАГАЗИНА ШОКОЛАДА
Однажды, гуляя по Парижу, я обратила внима- с главным и второстепенным, а главное, не раз-
ние на красиво оформленную витрину мага- валить всю композицию на миллион несвязных
зинчика шоколада. Так и хотелось оставить кусочков.
на память этот сюжет. Это тот случай, когда Давайте попробуем нарисовать этот сюжет
так много разных интересных деталей, теней, вместе, обращая внимание на эту сложную ком-
источников света, что тяжело определиться позиционную задачу.
1 Для начала я выполнила рисунок карандашом. 2 Именно их я маскирую специальной жидкостью.

Особенно детально проработала велосипед: Мне особенно нравится маска марки Sennelier:
ободки колес, педали и разные элементы, которые она пахнет мятой, а не так резко, как другие.
выглядят светлыми на фоне асфальта. В данном
случае фон с тенью — это негативное простран-
ство, а велосипед — позитивное.
3 Когда маска подсохла, приступаю к заднему

плану. Почему именно к нему? По двум причинам:
во-первых, технически в акварели проще начинать
со светлых участков, в итоге получается чище;
во-вторых, воспринимать изображение целиком
будет проще, когда мы приглушим белизну листа
и оставим ее только там, где действительно нужен
светлый тон.
Я использую теплые оттенки: золотистую, сиену
натуральную и жженую.

4 Следующий шаг — заливка 5 Тем же оттенком, но более 6 Прежде чем перейти к коле-
асфальта. Я работаю с теплым темным и насыщенным, заливаю сам, заливаю падающую тень.
синим оттенком (голубая или ящик. Тут важно не ошибиться Сначала обозначаю ее силуэт
синяя ФЦ). Чтобы приглушить с консистенцией краски: верх с помощью саблевидной кисти,
ее яркость, добавляю что- ящика должен быть прозрачнее, потом уже заливаю ее внутри.
нибудь желто-оранжевое. Я вве- поскольку он освещен. Цвет использую чуть темнее, до-
ла немного сиены жженой, кото- бавляю немного фиолетового.
рую уже использовала раньше.
7 Обратите внимание на плот-

ность тени: она должна быть не
слишком глухой и не забивать
бумагу, но при этом оставаться 8 Намешиваю шоколадно-коричневый цвет и продолжаю проработ-
достаточно контрастной к осве- ку падающей тени. Ее цвет зависит от цвета поверхности, поэтому
щенному асфальту. выше она приобретает оттенок дерева. Его можно получить разными
способами; советую использовать те краски, которые вы уже приме-
няли в работе, и не расширять палитру без необходимости. Я взя-
ла жженую сиену и добавила к ней фиолетовый. Тем же оттенком
наметила детали внутри магазина: светильники, тени между рядами
коробочек. Работа с этими элементами — также работа над негатив-
ными пространствами, где объектами выступают светильники
и ряды товаров на полках.

9 Теперь перехожу к прорисовке колес и спиц. 10 Плоской кистью добавляю ряды полок в мага-
Смотрите, как оживает картинка! Когда появляют- зине. Я работаю полупрозрачными цветами, чтобы
ся свет и тень, предметы становятся объемными. не сбивать фокус с переднего плана. Где-то добав-
ляю полусухие штрихи. Важно сохранить баланс:
внутри магазина не должно быть ни стерильно
пусто, ни перегружено. Тут важно отойти от ра-
боты на некоторое расстояние и, чуть прищурив
глаза, оценить, не теряется ли ощущение главного
и второстепенного.
11 На ящик добавляю надпись белилами с помощью тонкой

кисти; снимаю маскирующую жидкость и подписываю работу
в правом нижнем углу.

РИСУЕМ БЕЛОЕ. БЕЛЫЕ РОЗЫ В СТЕКЛЕ
На самом деле рисовать белый цвет очень просто! есть несколько синих, красных и желтых оттен-
Но именно этот вопрос очень часто волнует начи- ков. Я советовала бы выбрать наиболее прозрач-
нающих художников. Нам нужны три основных ные и тонкотертые краски. Я взяла однопигмент-
цвета: желтый, синий и красный. У вас наверняка ные: карминовую, ауреолин и голубую фц.
1 Если смешать их вместе, получается нейтраль- 2 Я начинаю с бежево-кремового оттенка. Де-

ный серый. Если в замесе станет преобладать лаю фигурную заливку цветка, оставляя светлые
какой-то один из трех, у него будет либо легкий просветы-лепестки. Мой букет залит естественным
розовый, либо прохладно-голубой, либо бежевый дневным прохладным светом, поэтому тени долж-
оттенок. Но благодаря тому, что цвета триады при- ны быть теплыми, а освещенные участки — чуть
глушают яркость, все эти оттенки прекрасно соче- прохладными.
таются и выглядят свежо, при этом не вызывающе.
3 В первый непросохший слой добавляю еще 4 Всего три цвета, но оттенков множество: одна
более темные и плотные теплые мазки (смесь роза чуть розовее, другая желтоватая, где-то мель-
та же, но в ней меньше воды; однако я чуть меняю кают сиреневые лепестки. Однако за счет того, что
пропорцию и делаю оттенок красноватым). Тем же оттенки достаточно прозрачные, в массе цветы
способом, сравнивая один цветок с другим, про- всё же остаются белыми.
рисовываю остальные розы. Важно не забывать,
что в тенях цвет должен быть чуть более плотным.

5 Если вы еще сомневаетесь в их 6 Постепенно перехожу к сте- 7 Важно обозначить поверх-
белизне, то следующим шагом, клянному стакану. Внимательно ность стола, иначе стакан с ро-
с помощью контрастного окруже- вглядываюсь в форму и цвет зами будет парить в воздухе.
ния, мы заставим розы благоухать! пятен. Где-то чуть меняю оттенок, Но прорисовывать всё окруже-
Я выбрала зеленую травяную, делая его более желто-зеленым ние не стоит: так мы потеряем
чуть затемнила (и одновременно и чуть светлее; где-то, наоборот, свежесть рисунка.
приглушила яркость) с помощью довожу почти до черного.
краплака и очень аккуратно обо-
значила границу фона и букета.
8 Я смешала сиену натуральную

и фиолетовый, сделала несколь-
ко штрихов и размыла их края
пульверизатором.
В этой зарисовке особое внимание стоит уделить контрасту

тонов. Обозначив силуэт негативного пространства для роз
темно-зеленым, я смогла задать контраст для светлых роз.

НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ В ТЕХНИКЕ «ПО СЫРОМУ»
Для этого задания я подготовила большой планшет с гладкой бумагой,
несколько белых блюдец-палитр и расчистила пространство для работы.
Ведь когда течет акварель, вы не должны бояться что-то испачкать!
1 Для начала — предварительный рисунок каран- 2 С помощью маскирующей жидкости во флаконе

дашом. с тонким носиком я защищаю освещенные стебли
и лепестки.
3 Это основные цвета, которые мы будем исполь- 4 Для фона смешиваю большое количество
зовать. Перед началом работы я всегда делаю ультрамарина и немного оранжевого. Получает-
такую карту-шпаргалку, чтобы видеть, хорошо ли ся прохладный серый. Очень важно подготовить
сочетаются цвета. Всегда стараюсь ограничить замес до того, как вы смочите лист: на эту работу
палитру необходимым минимумом. Все эти задачи уходит некоторое время, и лист может высохнуть
решаю в такой шпаргалке. Например, в этом до начала заливки.
упражнении я буду использовать золотистую,
оранжевую, карминовую, фиолетовую, ультрама-
рин и зеленый.

5 Но до того как ввести прохлад- 6 Сразу после этого начинаю 7 Обхожу тыквы, увлажняю
ный серый, хочу задать сияющий рисовать ажурную тень серым пульверизатором места, где кра-
теплый свет. Для этого увлажняю замесом из блюдца. ска не хочет течь сама. Это могут
лист и самой широкой беличьей быть препятствия в виде маски,
кистью делаю всплески золоти- или просто лист на каком-то
стого и оранжевого. участке уже подсох.
8 Мне очень нравится горизон- 9 Висящие капли у замаскиро- 10 Тень в нижнем углу я реши-
тальная динамика теней, и ее ванных стеблей лучше не остав- ла еще сильнее затемнить. Для
можно подчеркнуть не только лять до высыхания, иначе мы этого в замес серого добавила
направлением самих мазков, но получим ореолы «пятен-цвет- фиолетовый.
и наклоном планшета. Я перево- ков». А именно в этом случае они
рачиваю его так, чтобы пигмент будут только отвлекать. Нам ну-
стекал вниз и вправо. жен красивый прохладный фон
с легкой игрой света, на котором
контрастно смотрятся освещен-
ные закатным солнцем цветы.

11 Корзинку намечаю тоже «по сырому». Мне 12 Лист подсох, и я наметила уровень воды в вазе
не хочется смещать акцент на нее, поэтому размы- четким контуром. Чтобы стекло выглядело ясным
тые контуры — то что нужно. На освещенной сторо- и чистым, важно задавать четкие границы бликам
не оставляю больше золотистого, в тенях добавляю и рефлексам.
фиолетовый. Делаю ее немного полосатой, чтобы
появилось ощущение фактуры и объема.
13 На освещенной стороне корзинки чуть про- 14 Еще немного конкретики на свету: я добавила
тираю акварельный слой плоской синтетической небольшой участок тени во внутренней части кор-
кистью. Это добавляет реалистичности плетению. зинки и поставила несколько отпечатков кистью.
Теперь довожу до ума тыквы: чтобы их контуры
оставались четкими, а акварельные переходы
внутри плавными, увлажняю форму тыквы и до-
бавляю нужные оттенки: на свету теплее, в тенях
холоднее.

15 Перехожу к цветам. Для начала нужно стереть И хотя со стороны она кажется блажью, ведь
маскирующую жидкость и смахнуть ее частицы можно весь мусор сдуть или смахнуть ладонью,
с листа, чтобы они не мешали работе. У меня для на самом деле это очень удобно и лист всегда
этой цели есть мягкая щетка. остается чистым. А вот рукой можно ненароком
что-то испачкать.
16 Теперь добавляю насыщен- 17 Для зелени беру зеленую 18 С цветами в вазе картина вы-
ный оранжево-фиолетовый отте- травяную, на свету добавляю глядит более цельно. Я стараюсь
нок в цветы. Мне хочется создать что-то из желто-оранжевого следовать заранее выбранному
ощущение яркого света, поэтому спектра, в тенях — из сине-фио- плану и не принимать эмоцио-
обязательно оставляю кое-где летового. При этом варьирую нальных решений в процессе.
белые просветы, получившиеся густоту краски. Когда я пришла к этому резуль-
в результате работы с маской. тату, то подумала, что не совсем
довольна фоном. Мне захоте-
лось большего контраста и тем-
ного угла внизу. Поэтому я еще
раз отошла от листа подальше,
прищурилась, взвесила все за
и против и отправилась намеши-
вать блюдце серо-синего цвета.

19 Здесь я соединила ультрама- 20 Чтобы сохранить четкость контуров, рисую
рин и кадмий оранжевый. острой кистью и переворачиваю изображение так,
чтобы было удобно работать.
И вот результат!

ЗАКАТНЫЙ ПОРТ С ЛУЧАМИ СВЕТА
В этом задании мы продолжим знакомство с техникой «по сырому».
Ведь в ней вся прелесть акварели!
1 Сначала делаю предварительный рисунок: 2 Вглядываюсь в пейзаж в целом, нахожу осве-

силуэты гор, пристань и лодки. Последние прора- щенные участки и маскирую их.
батываю наиболее тщательно.
3 Увлажняю небо. Оставляю 4 Теперь наливаю краску за- 5 Я поворачиваю планшет

нетронутым круг солнца. ранее намешанных оттенков в разные стороны в зависимости
из стаканчиков прямо на лист. от того, куда лучше течь краске,
В одном я смешала лимонную и добиваюсь мягкого распреде-
и церулеум; в другом более ления пигмента.
темный теплый синий с каплей
золотистой.

6 Пока заливка не высохла, важ- 7 Оборачиваю линейку бумаж- 8 Перехожу к горам на заднем
но успеть смягчить резкую гра- ными полотенцами и ставлю плане. Важно работать быстро,
ницу солнца и неба. Я беру чуть отпечатки. Чуть проворачиваю чтобы успеть, пока не высохло
влажную чистую кисть и снимаю ее по часовой стрелке через небо. Для гор беру изумрудную
излишки пигмента по кругу. центр солнца. с фиолетовой и каплей красного.
9 Дальний берег заливаю

светло-серым (церулеум
и оранжевый).
10 Пришло время заливать воду. Я работаю широким козьим

флейцем, оставляя дорожку света.

12 Для работы над лодками
мне пригодятся плоские кисти
разных размеров: от флейцев
до нешироких.
11 Фокус внимания будет на лодках и пристани. Поэтому все отраже-

ния лодок по краям важно сделать нечеткими. Я использую насыщен-
ный темный синий (например, изумрудный + фиолетовый) и добав-
ляю отражения, пока основная часть нижней заливки еще сырая.
13 Отпечатки плоских кистей 14 Для четких отражений лодок 15 Железоокисной красной
дают эффект собранности ком- беру саблевидную беличью кисть. (или венецианской красной)
позиции. Это ровные штрихи, Важно, чтобы контур был четким, расставляю акценты. Иначе пей-
прямоугольники, четкие линии. но при этом к самому отражению заж будет уж очень синим. Пора
Я вглядываюсь в лодки поза- стоит отнестись как к фигурной добавить изюминок!
ди и пытаюсь задать похожий заливке. Иными словами, внутрен-
ритм отпечатками. нее содержание заливки должно
быть той же консистенции, контур
не должен выделяться, переходы
цвета должны быть плавными.

16 Сняв маскирующую жидкость, добавляю кое- 17 Если у вас есть готовый неаполитанский жел-
где акценты света или тени. Отхожу от работы по- тый, смело макайте в него тонкую кисть и прописы-
дальше, чтобы оценить, сохраняется ли цельность. вайте мачты лодок. Главное — не переборщить!
Эта работа может показаться довольно сложной для штрихи в единую «фигурную заливку сложной
исполнения, однако ее секрет в том, чтобы нащу- формы». Если же каждая волна, тень от лодки будет
пать нужную консистенцию цвета и намешать этого выглядеть отдельным штрихом со своими контура-
колера побольше: если кисть будет всегда наполнена ми — композиция рискует развалиться. Ведь каж-
влагой, вам удастся соединить многочисленные дый штрих станет перетягивать на себя внимание.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ ИНТЕРЬЕР
Интерьер холла в этом венецианском отеле так и купался в лучах света!
Мне сразу захотелось передать это ощущение уюта. К тому же в композиции
много необычных фактур и отражений, работа точно получится интересной!
1 Первым делом намечаю пер- 2 После этого увлажняю лист 3 Кое-где подмешиваю другие
спективу, не увлекаясь деталями и закладываю основные цвета, близкие оттенки. Например,
и не давя на карандаш слишком соответствующие освещенным у зеркала и штор — чуть желтее;
сильно. Все параллельные в ре- частям интерьера: в окне раз- в отражении стеклянного столи-
альности прямые в перспективе бавленный ультрамарин, в ком- ка тоже прохладный ультрама-
пересекаются в одной точке нате — оранжевый с ним же. риновый тон.
на линии горизонта. Поэтому
проследите, чтобы балки на по-
толке, линия дивана, нижняя
линия рамы зеркала — все они
пересекались в одной точке.
4 Теперь пора заняться глубиной цвета. Мы будем

изображать теневые участки. Важно, чтобы вы
сохранили последовательность слоев: сейчас есть
возможность оставить какие-то фрагменты про-
свечивающими, и такая «подложка» будет смо-
треться очень уместно и свежо. Для тени намеши-
ваю цвет густо и сочно, учитывая, что первый слой
еще не совсем просох. Стены и потолок — сиена
жженая с фиолетовым, тяжелые портьеры слева —
изумрудный с фиолетовым. Я работаю широкой
кистью смелыми мазками, но аккуратно и дели-
катно обхожу зеркало и окно: именно тут нужны
контраст и четкость.

5 Я даю всем цветам перете- Впереди еще много выразительных мелочей: декоративные подуш-
кать и смешиваться: портьеры ки, решетки на окнах. Я не хочу прорисовывать досконально каждую
и стены сливаются с диваном деталь этого красивого интерьера: от этого он, как ни странно,
и плавно переходят в потолок. только потеряет. Это похоже на правила хорошего стилиста: не надо
Важно вводить оттенки, которые надевать на себя всё лучшее сразу! Нужны правильная база, верно
впишутся в общую концепцию, подобранные оттенки и несколько акцентов-аксессуаров. Сейчас
и не использовать целую короб- я как раз и создаю правильную «базу».
ку цветов.
6 Постепенно перехожу от об- Использую всё те же оттенки: кадмий оранжевый, сиену натуральную
щих размытых заливок к уточне- и жженую, ультрамарин, фиолетовый. Смешивая одни и те же цвета
нию силуэтов. Намечаю складки в разных пропорциях, можно получить целую серию разных, но дру-
штор у окна, диван, подушки. жественных оттенков.

7 Я решила затемнить потолок 8 Саблевидной беличьей кистью добавляю очертание резного
дополнительной силуэтной зеркала, решетку на окнах, отражение на столике. Стараюсь охватить
заливкой, также ввела очертания взглядом всю картину целиком и всё время слежу за равновесием.
окна. И хотя на этом этапе оно Например, тут столешница вполне детализирована, но при этом
кажется очень броским и кон- не перетягивает внимание на себя. Если бы я добавила отражение
трастным, его цвет не слишком чуть более плотным темным цветом, интерьер уже выглядел бы
плотный. Не торопитесь вводить дробно.
в работу плотные цвета — пусть
этот «мед» останется на десерт
(помните классификацию тонов
по плотности?).
9 Плоской кистью очень удобно 10 Для понимания формы ди-

намечать геометрически ровные вана необходимо добавить ему
элементы — например, балки толщину. Я внимательно дорисо-
на потолке. вываю его край так, чтобы стык
со стеклянным столиком выгля-
дел аккуратно.

11 С помощью поролонового
валика или силиконового строи-
тельного скребка можно доба-
вить немного фактуры стенам
и ковру.
В интерьере важно не испугаться общего тона отправной точкой для зрителя? В данном инте-
и не сделать его чересчур светлым. Иначе мы рьере это, определенно, окно: яркий тоновой
потеряем ощущение света из окна! Кроме того, контраст обязательно обращает на себя вни-
не увлекайтесь чересчур рисованием фактур, мание, кроме того, детализация решеток окна
не поддавайтесь соблазну! Иногда это бывает должна быть очень аккуратной и деликатной.
непросто. Всегда важно определиться с фоку- А вот рисовать изысканные узоры на ковре,
сом внимания в самом начале: что будет важной например, тут точно не стоит.

МУТЬЕ-СЕНТ-МАРИ
Рисовать архитектуру — дело ответственное. Глаз тут же заметит любую
погрешность в построениях! Поэтому к городскому пейзажу нужно подойти
со всей тщательностью. Для начала, как обычно, я рисую основные элементы
простым карандашом.
1 Когда рисунок готов, важно продумать палитру. в наборе. Какие-то, возможно, стоит обновить,
Я всегда делаю такую «цветовую карту». Во-пер- если они засохли, какие-то подошли к концу. Со-
вых, сразу решаю, какие оттенки смотрятся выи- гласитесь, отвлекаться от интересного процесса
грышно друг с другом и после высыхания, а какие на выдавливание красок не захочется.
нет. Во-вторых, это возможность проверить краски
2 Первый слой: намечаю осве- 3 Теперь увлажняю левую часть 4 Можно вводить теплые глубо-
щенные места. Использую кад- листа, обходя фонарь. кие оттенки для домов. Я взяла
мий оранжевый, ультрамарин. золотистую, сиену жженую и фи-
олетовую.

6 Постепенно углубляю тени
на переднем плане. Стараюсь
очень деликатно и точно прори-
совать архитектурные элементы:
окна, маркизки и очертания
крыш.
5 В этом пейзаже совсем не видно неба, но не стоит слишком затем-
нять горы вдали. Иначе мы не будем чувствовать глубину простран-
ства. В горах я также использую прохладные оттенки: кадмий оран-
жевый, ультрамарин и кое-где капли зеленого. Очень важно оставить
цвет достаточно заметным, но не слишком темным.
7 А в углах листа снижаю уро- 8 Когда основные цвета уже 9 Выбираю кисти под свои задачи:
вень резкости при помощи нанесены, перехожу к деталям. для окошек были идеальны пло-
пульверизатора. Начинаю с окошек освещенных ские синтетические, для листвы —
домиков на заднем плане. небольшая каллиграфическая.

10 Довожу до ума все детали: фонарь, линии окон, крыш; прорисовываю
двери и ступени, растения у входа в кафе.
11 Добавляю еще одну фигурную заливку-тень внизу. Мне показалось,

что лучше будет заметен контраст света и тени и создастся еще боль-
шая глубина пространства.

СИЛУЭТЫ ЛЮДЕЙ
Забавно, но именно эти небольшие силуэты
в работах сначала кажутся пустяком, который
дастся росчерком кисти, а потом, наоборот,
у многих новичков появляется страх перед изо-
бражением людей, тем более крошечных. А ведь
без людей пейзажи выглядят немного пустынно
и безжизненно, правда?
Так что пришло время практики.
Вот важные правила.
− Не пытайтесь просто масштабировать
фигуру, рисуя по тем же принципам, что
и людей покрупнее.
− Детализация исчезает, зато контуры,
выразительный силуэт и позы ценятся Для изображения открытых частей лица или рук
вдвойне. я часто использую сиену жженую. Обратите вни-
− Соотносите рост человека с окружением. мание на размер головы по отношению к плечам
Если фигура будет ростом с фонарь и фигуре в целом. Иногда лучше сделать голову
чуть меньше, чем ошибиться и изобразить ее чрез-
или даже дом, зритель тут же заметит мерно большой.
нарушение пропорций.
Детали одежды могут сливаться и плавно перете- Поэтому я, даже если не ввожу разные яркие
кать. Нам не настолько важно показать положение оттенки, а использую приглушенные серо-корич-
складок или карманов, как в масштабных изобра- невые, всё равно стараюсь их варьировать: где-то
жениях. Однако если у всех фигур окажется один у человека светлая рубашка и более темные брю-
цвет одежды, это будет напоминать униформу! ки, а где-то наоборот.

Ноги персонажей прорисовываю очень деликатно: и легкого нажима стараюсь придать линиям дина-
можно даже сказать, что я чуть утрирую видимое. мику. Кое-где в ногах есть даже просветы (напри-
Если мы прищуримся, то часть деталей станет мер, между ботинками и штаниной), и это выглядит
незаметной и силуэт чуть-чуть упростится. Ноги как акцент, намекая на то, что у человека могут быть,
в сравнении с телом кажутся более изящными скажем, светлые носки. Такой же способ работает
и тоненькими, поэтому я с помощью тонкой кисти и для белого воротничка или рубашки.
Рекомендую вам нарисовать человечков как можно больше,

но не детализировать их чрезмерно. Наоборот, чем меньше деталей,
тем выразительнее они будут смотреться в общих композициях.

ЖЕНЩИНА С ГАЗЕТОЙ
В этом сюжете меня привлекла ажурная прохладная тень. Эту женщину
я увидела у музея Ренуара в Провансе: она пряталась от жары в тенистом
дворике. Мне захотелось попытаться создать этот эффект на бумаге.
1 Как всегда, начинаю с рисунка. Прорисовываю 2 Первый слой выполняю в технике «по сырому»
только то, в чем боюсь ошибиться. Подбираю и закладываю основные массы цветов: навер-
цветовую гамму: кадмий оранжевый, ультрамарин, ху больше ультрамарина с каплей оранжевого,
изумрудная, фиолетовая, сиена жженая и нату- внизу — наоборот. Также ввожу немного изумруд-
ральная. Это основные цвета, которые я буду ного на лавочки. Этой подложки из цвета должно
использовать. хватить на фон под ажурную сетку теней.
3 Когда влажный слой уже под- 4 Кроме лица, намечаю руки 5 Перехожу к окружению. Ла-
сох, прорисовываю лицо (иначе и ноги. Работаю острой кистью, вочки прорисовываю так, чтобы
оно уплыло бы и слилось с фо- чтобы не нарушать силуэт. В про- было ощущение неравномерной
ном). цессе стараюсь придать объем: заливки.
протереть блики, углубить тени.

6 Чтобы мне хватило цвета 7 Я беру беличью кисть, спо- 8 Важное условие состоит в том,
на тень, я намешала целое блюд- собную набирать много кра- чтобы все эти линии воспри-
це краски! Здесь у меня изум- ски, и начинаю с ее помощью нимались как единая ажурная
рудная, фиолетовая и немного выводить «паутинку» тенистых заливка, а не отдельные штрихи.
оранжевого. узоров. Этого легко добиться, если в за-
месе краски будет достаточно
много воды.
9 Теперь перехожу к листве 10 Я начала со светлых оттенков листвы и дальше наслаивала более
позади главной героини. С по- темные и глубокие прохладные зеленые. Тут могут пригодиться са-
мощью поролонового валика мые разные способы изображения листвы, на которые только хватит
задаю нужную фактуру. фантазии. О некоторых из них я рассказывала в разделе «1001 спо-
соб изобразить деревья».

Главная сложность этой работы
в том, чтобы, прорабатывая
детали заднего плана, не сме-
стить фокус внимания. А это
достигается, повторюсь, тем,
как я объединяю все эти раз-
ные штрихи в общую паутинку
с помощью сильно разбав-
ленного колера. У новичков
часто работает ассоциация:
разбавленный — значит, еле
заметный, светлый. И в этом
кроется подвох! Ведь в вашем
колере может быть много
воды и довольно много кра-
ски. Вода помогает пигменту
плавно распределиться, потом
высыхает. Цвет остается, вода
испаряется. И то, как выглядит
этот цвет, во многом зависит
от того, было ли достаточно
воды на вашей кисти.
11 Основная работа позади, настало время акцентов и деталей.

Тут пригодятся острая кисть и чувство композиционного равновесия.
Почаще отодвигайтесь от своей работы, прищуривайтесь и оцени-
вайте, не распался ли образ.

ПЕЙЗАЖ ИСЛАНДИИ
В этом уроке мы разберем мои любимые техники! Обожаю такие быстрые
и эффектные работы. В них, можно сказать, видна душа акварели.
1 Начинаю сверху: заливка неба 2 С помощью пластиковой карты 3 Ввожу голубой цвет озера:
нейтрального цвета с легким я кое-где сдвигаю заливку, добав- сейчас, потому что следующие
оттенком ультрамарина. Важ- ляя фактуру горам. Картой можно слои будут темными и их не сто-
но, чтобы внизу висела капля работать разными способами: ит после высыхания смачивать,
краски. прочерчивая дорожку ребром или чтобы не размыть края.
сдвигая краску, как мастихином.
4 Пришло время наметить связующие элемен- 5 Обратите внимание: я работаю над одной
ты: подножие горы и выступающие края берега, фигурной заливкой разными кистями в зависимо-
обрамляющие озеро. Если дальний план у меня сти от задачи. Вверху мне была удобна круглая
достаточно прохладный (ультрамарин с кадми- беличья, а нижний край я дорисовываю плоской
ем оранжевым и церулеум в озере), то по мере кистью.
приближения к зрителю я ввожу больше теплых
оттенков: сиену, умбру, сепию.

6 Для дороги смешиваю фиоле- 7 Если провести ребром карты 8 Добавляю еще несколько
товую и умбру. Наношу этот цвет по непросохшей сырой заливке, мазков в основание горы, чтобы
широкой плоской кистью, смело мы получим прямую линию чуть придать ей объем.
и лихо. более темного тона. Так можно
намечать отдельные элементы:
провода, столбы, линии дорог.
10 Осталось добавить деталей:

я подчеркнула линию берега
тонкой кистью, ввела немного
фактуры в горы.
9 В любой непонятной ситуации берите пульверизатор! Я серьезно.

Это самый безопасный способ исправить ситуацию или просто ее
оживить. Например, в этой работе нижняя часть выглядела просто-
вато. Я сделала несколько пшиков, направив струю вниз.

Самое интересное в акварели то, что, даже следуя одним и тем же
инструкциям, смешивая те же краски, вы каждый раз будете получать
что-то новое, два рисунка по одному сюжету.

ЛАВАНДОВЫЕ ПОЛЯ
Как можно, оказавшись в Провансе, не за- товое поле или желтую крону дерева, сплошь
ехать на лавандовые поля? Думаю, это отлич- усыпанную цветами, мы будто смотрим други-
ная иллюстрация того, как работает наше ми глазами.
стереотипное мышление. С детских лет мы Вывод прост: нужно как можно чаще созда-
рисуем солнце желтым, небо голубым, а траву вать такие условия, чтобы хотелось смотреть
зеленой. Когда в жизни мы встречаем фиоле- с распахнутыми глазами и удивляться.
1 В любом пейзаже, где есть хоть один домик, 2 На моем пейзаже естественный дневной свет,
нужно продумать перспективу, точку схода и ли- поэтому я начинаю с прохладных тонов. Пока
нию горизонта. Я делаю рисунок настолько под- заливка неба не до конца просохла, ввожу от-
робным, насколько мне нужно: намечаю линию тенки для гор. Они должны быть чуть плотнее
горизонта и очертания полей и прорисовываю и насыщеннее по цвету. Я использую изумрудную
основные габариты домика. Далее выполняю пер- и фиолетовую вдали, а вблизи ввожу более теплые
вую заливку неба. оттенки зеленого. Добавляю их аккуратно, отпе-
чатками кисти. Когда они чуть-чуть расползутся,
появится ощущение разных деревьев вдали.
3 Дом вдали намечаю полу-

прозрачным нейтральным
охристым тоном. Тут важнее
не столько оттенок, сколько
светлота. На фоне деревьев
дом выглядит светлым.

4 Для лавандового поля я намешала сразу много 5 Я работаю широкой плоской беличьей кистью,
колера: взяла церулеум, фиолетовый и немного хорошо отдающей краску.
белилосодержащего неаполитанского розового.
Это нужно для того, чтобы сохранить плотность
цвета и при этом оставить достаточно светлый тон.
Мне хотелось не только в тоне, но и в плотности
краски добиться разницы с небом.
6 Теперь я дожидаюсь, пока кра- 7 Я работаю разными кистями: 8 Теперь, когда готова основная
ска подсохнет. Важно поймать где-то нужны шершавые штрихи- масса поля, я решила усилить
момент: чтобы бумага не вы- отпечатки от каллиграфической, контраст с деревьями вдали.
сохла полностью, но и не была где-то я наносила почти пунктир
очень влажной. Добавляю глубо- простой круглой кистью.
кий темный фиолетовый, чтобы Главное — не упрощать поле
задать объем рядам лаванды. до чередующихся полосок.

9 Еще я добавила кипарисы
рядом с домом, чуть прорабо-
тала окно на фасаде и наметила
крышу. В рядах лаванды решила
добавить немного отпечатков
силиконовым скребком.
В этой работе три плана: дальний (горы), средний вывать цветки лаванды или намечать домик где-то
(дом и кипарисы) и передний (лаванда). Я сдела- вдали совсем не нужно. Так мы только собьем
ла акцент на среднем плане и поэтому в месте, где фокус внимания. Однако в качестве эксперимен-
стоит дом и растут деревья, есть всё: и контраст, та попробуйте нарисовать эту работу с фокусом
и детализация, и внимание к силуэтам. Прорисо- на другом плане: переднем или дальнем.

КАФЕ НА ЦЕЙЛОНЕ
Основная сложность этого сюжета, пожалуй, точку схода. Вот и выходит, что все столы (а они,
в том, чтобы интерьер выглядел достоверно, как правило, стоят параллельно друг другу) мы
но при этом не стал центром композиции. В от- строим с двумя точками, по одной на каждую
личие от предыдущего задания, в этом — фокус параллельную пару ребер.
внимания на дальний план, на маяк. Поэтому, Обе они находятся на одном уровне — на ли-
изображая передний план, я стараюсь избегать нии горизонта. И основная сложность в том,
излишнего контраста. Намечая рисунок черно- что очень часто они не попадают в границы
графитным карандашом, я учитывала угловую листа, чем и осложняют построения. Но если вы
перспективу столов. Параллельные в реально- будете держать в голове хотя бы их примерное
сти ребра и линии интерьера всегда имеют одну местоположение, это уже прекрасно.
1 Начинаю традиционно: зали-

ваю большие светлые участки.
В небе есть молочный цвет,
как часто бывает в Азии. Я ре-
шила ввести каплю лимонного
и приглушила его церулеумом.
Но я увлажнила лист не цели-
ком, а ровно до перил, чтобы
оставить сухими верхние пло-
скости столов.
2 Теперь перехожу к интерьеру. Отступив немно- 3 Чуть усиливаю тон скатертей, чтобы они стали
го сверху, выполняю заливку теневых частей ска- заметнее. Но при этом не акцентирую внимание
тертей. Для них я намешала нейтральный оттенок на них.
из ультрамарина, лимонного и капли краплака.

4 Продолжаю работу над дальним планом. Обо- 5 Уже не терпится добавить контрастных ноток!
значаю маяк, крыши, пальмы. Чем дальше от зри- Беру каллиграфическую кисть, намешиваю актив-
теля, тем прохладнее цвет, в нем преобладает ный зеленый (приглушив его красным) и легкими
ультрамарин; чем ближе — тем теплее. Сочную отпечатками с небольшими просветами добавляю
освещенную зелень наношу поролоновым вали- тенистый слой. Тут очень важно довести тень ак-
ком, всё остальное — острой круглой кистью. куратно до перил. Если боитесь забыть ее, попро-
буйте закрыть нужный участок бумажным скотчем
или маскирующей жидкостью.
6 Появилось яркое и достаточно активное цве- 7 Настало время стульев. Посмотрите: тот, кото-
товое пятно, и весь мой пастельный интерьер ка- рый оказался ближе к центру композиции (со стол-
жется мне очень бледным. Ввожу плоской кистью бом, деревом и маяком), выглядит более прора-
кое-где более уверенный серо-сиреневый цвет ботанным; всё, что правее, обозначено намеками.
и размываю его края пульверизатором. Такие приемы важно применять осознанно — иначе
вы потратите кучу времени на проработку и про-
стройку того, что на самом деле не нужно, а потом
подумаете, что где-то переборщили и… почему бы
не объединить всё, что рябит в глазах, лессировоч-
кой? Так и возникают многочисленные наслоения,
которые не освежают работу, а перегружают ее.

8 Визуальный центр я проработаю с чувством 9 Прищуривая глаза и отходя от работы, лег-
и толком: прорисую очень деликатно вьющийся ко увидеть, не проваливается ли какой-то кусок
ствол, листочки на нем; подчеркну белизну колонны. композиции по тону. Сохраняется ли равнове-
На темном фоне зелени можно добавить немного сие? Я добавляю детали там, где они просятся,
сиреневого (или намешать его из белил и фиолето- но каждый раз мысленно взвешиваю: не много ли
вого). Но не переусердствуйте с ним, относитесь как элементов? Действительно ли нужен этот штрих
к яркой приправе, которой не должно быть много. здесь?
10 В процессе таких

мысленных «взвешива-
ний» я пришла к тому, что
стол в левом углу лучше
увести в тень: так он не
будет отвлекать внима-
ние и спорить с другими
областями, похожими
по тону.
Глядя на готовый рисунок, я все же думаю, что мож- или неверно подобрали цвет. Главное, возьмите
но было нарисовать стулья менее контрастно. Или в привычку анализировать свою работу; подчер-
даже придать им более фиолетовый оттенок, чтобы кивать ее достоинства и давать себе новую пищу
они не слишком выделялись из своего окружения. для размышлений и обработки навыков. Сместить
Однако любой ваш опыт в рисовании полезен, фокус внимания на дальний план, смягчив средний
даже если вы поймете, что допустили неточность и ближний, — задача непростая, но интересная.

ОЗЕРО НА ЗАКАТЕ
Однажды на мастер-классе финской художни- не привычным способом — кистью, а лить пря-
цы Марьи Коскенниеми я увидела простую мо из стаканчиков. Идея прижилась, и теперь
и эффектную идею: наносить акварель на лист я очень часто использую в работе этот способ.
1 В моем закатном пейзаже будет только одна 2 Традиционно смешиваю цвета перед тем, как
четкая деталь — солнце. Но это небольшое пятно начинать заливки. Смотрю, как оттенки смотрят-
точной формы играет большую роль. На самом ся в сочетании. В случае с этим пейзажем очень
деле оно «подсобирает» всю работу, текучую важно проверять цвета на бумаге еще и потому,
и плавную. Поэтому я решила его замаскировать что я их замешиваю много и у каждого из оттен-
и не волноваться, что я нечаянно залью его аква- ков свой стаканчик. Их консистенция должна
релью. быть похожа на кофе с молоком. Я использую три
основных колера: красно-оранжевый, церулеум
и фиолетовый с маджентой.
3 Я наливаю краску на увлажненную поверхность листа (точнее, 4 Постепенно ввожу церулеум

его верхнюю половину, до линии горизонта) и, наклоняя планшет, и фиолетовый. Планшет по-преж-
регулирую направление потока. нему держу одной рукой и регу-
лирую угол наклона.

5 Если нужно чуть осветлить оттенок, я пользуюсь пульверизато-
ром. А бумажным полотенцем можно убрать излишки краски.
6 Гладь озера я решила прорисо-

вать кистью. Так получаются бо-
лее осязаемые границы и более
заметные силуэты цвета. Совсем
не обязательно намешивать ста-
канчик нового цвета — например,
тут я ввожу темный бордовый
из мадженты и изумрудного.
7 Чуть ниже добавляю фиолетовый. 8 На воде цвета те же, что и в небе, но в зеркаль-
ном отражении. Разница только в том, что в отра-
жении я делаю оттенки на тон темнее.

9 Дождавшись полного высыхания, закрываю ниж- 10 Теперь нужно добавить отражение.
нюю половину (озеро) листом бумаги и с помощью
отпечатков поролоновой кисти добавляю полоску
деревьев вдали. Цвет использую довольно тем-
ный — фиолетовый с изумрудным.
11 В отражении я использую технику сухой кисти. Кроме того, добавляю

отдельные вертикальные штрихи, чтобы оживить композицию, и немно-
го огней вдали с помощью капли белил.

ЛЕСНОЕ ДЕРЕВО
Сколько себя помню, сюжетов с множеством Для начала прищурим глаза. Верхняя часть
разнофактурных элементов я избегала. Тем бо- леса визуально выглядит темнее, чем нижняя.
лее когда нет очевидной разницы по тону в пе- Поэтому нам важно сохранить эту тональность.
реднем, среднем и заднем плане. Это создает Поляну я оставляю светлым пятном, лес — то-
дополнительные сложности. нирую и усложняю. Фокус внимания в этой
Однако это прекрасный повод прокачать работе — на среднем плане. Дальний остается
свои навыки! Рисовать лес непросто, но инте- размытым, а передний практически отсутствует,
ресно. я лишь подчеркну его силуэт.
1 Массу деревьев я наношу каллиграфической 2 Постепенно вмешиваю зеленый оттенок, наношу

кистью и намеренно делаю рваный край, имити- его с помощью отпечатков поролоновой кисти.
рующий траву. Толстые стволы прорисовываю Стволы и ветки прорисовываю будто специально
широкой плоской кистью. Использую светлые при- созданным для этой цели инструментом — cola-pen.
родные оттенки: сиена, умбра, оранжевый.
3 Главный визуальный образ — дерево. Я добавляю ему фактуры

и делаю тон насыщеннее и темнее.

4 С помощью cola-pen можно нарисовать целую 5 В нижней части я решила добавить брызг и не-
паутину тончайших веток, создав ощущение реали- больших деликатных штришков-веточек, чтобы низ
стичности. не выглядел совсем уж пусто. Но при этом я всё же
сохраняю баланс: если увлечься низом, пропадет
контраст тонов верхней и нижней части.
6 В завершение работы мне захотелось добавить цветовых акцентов: с помощью

тонкой кисти и брызг веерной кисточкой я ввела лиловый цвет. Лиловый — достаточ-
но светлый оттенок, поэтому он не перебивает внимание основных визуальных узлов
внимания.

БЫСТРЫЙ ГОРОДСКОЙ СКЕТЧ АКВАРЕЛЬЮ
В этом скетче я использую для предваритель- сложным, с другой — он как будто настраивает
ного рисунка не карандаш, а акварель. Развожу на нужный лад. Вы сразу работаете акварелью,
сиену и острой кистью-иглой прорисовываю чувствуете динамику. При этом право на ошибку
дома и основные направления окон, перил, у вас всё же есть: сиена довольно легко смывает-
дороги. С одной стороны, этот способ выглядит ся с листа.
1 Когда я удовлетворена рисунком, присту- от более темного и прохладного тона с ультра-

паю к заполнению основных областей цветом. мариновой основой к более светлому на основе
Начинаю, как обычно, с тех, что светлее, крупнее церулеума. Конечно, чистый, или «открытый»,
и выше. Часто такой первой заливкой становится как говорят художники, цвет из тюбика лучше
небо. Но в этом случае оно смотрится довольно не использовать. Зачастую он выглядит черес-
контрастно и подчеркивает узор домов. Поэтому чур ярким. Я всегда гашу его противоположным
сначала я нанесла светлый тон на освещенные оттенком. Чтобы приглушить яркость синих,
домики и горизонтальные поверхности, а потом отлично подойдет кадмий оранжевый или капля
уже изобразила небо. Его заливка — градиентная, красного.
2 Теперь настало время контрастов. Настоятельно

советую намешивать цвета побольше: если он за-
кончится в середине заливки, будет очень сложно
оперативно смешать такой же цвет и у вас образу-
ется граница.
Итак, контрастная падающая тень должна быть
темнее и плотнее всех освещенных элементов
и даже неба. Я намешала насыщенный ультрама-
риново-фиолетовый тон и нанесла его плоской
кистью (это очень удобно для таких четких геоме-
трических форм). Дом справа я затемняю сиеной
с фиолетовым. Чтобы создать мягкие контуры
рисунка, сбрызгиваю их пульверизатором.

3 Детали помогают соединить 4 Теперь прорисовываю зонти- 5 Еще несколько уточняющих
разрозненные элементы в об- ки. На свету — теплее и прозрач- штрихов: контуры маркизы над
щую композицию. Я добавляю нее, в тени — плотнее и прохлад- окном, каменная кладка.
маленькой плоской кистью нее.
штрихи на окна и ставни.
6 За светлым зонтиком добав-

ляю темно-зеленые кипарисы.
Они делают светлый зонтик еще
ярче.
7 Остается добавить тень слева. Я не делаю ее очень контрастной

и темной, чтобы не отвлекать от композиционного центра. Но об-
ратите внимание, что разные элементы (забор, дерево с листвой)
я объединяю серо-сиреневым цветом. Край снова размываю водой.
Получился легкий, но сочный акварельный скетч.

ПОСЛЕСЛОВИЕ
Проверяя работы учеников в своем акварельном курсе, я множество раз

читала письма — крики души. Мне часто пишут о том, что после аква-
рельной практики меняется не только уровень рисования, но и чувство
осознания себя, ведь акварель учит принятию и смирению, смелости
и дерзости, а еще — чувству меры.
Но не всегда все идет гладко. Помните, что, особенно на первых порах,
важно быть к себе терпимыми, у вас может не все получаться так, как
хочется, просто потому что многие привычки нужно натренировать;
но вскоре вы увидите прогресс: вы начнете лучше чувствовать консистен-
цию краски и влажность листа; научитесь без труда подбирать подходя-
щие инструменты. Если вы чувствуете какие-то конкретные повторяющи-
еся ошибки в работах — советую вам вернуться к простым упражнениям
и отработать их отдельно.
Не забывайте также о том, чтобы отмечать свои успехи, даже если они
вам кажутся незначительными. Ведь, я уверена, у каждого из нас есть
внутренний критик, который готов работать день и ночь, без выходных.
Чтобы волна критики не сбивала боевой настрой — возьмите за правило:
сначала отмечать в своей работе все, что вы считаете удачным.
Многим ученикам также помогает ведение «творческого дневника»,
где они отмечают свои открытия и наблюдения.
А еще мне кажется очень важным держать в голове свою цель. Пони-
мать, что у любого, даже самого сложного пути от точки старта и до фи-
ниша есть множество промежуточных отметок. Если разбить свою цель
на понятные достижимые отрезки, идти становится уже не так страшно!
Однажды вы заберетесь на вершину горы,

оглянетесь по сторонам и скажете: «Вот это да!
Я даже не подозревал, что так смогу!»
190
МИФ Арт
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ
#miftvorchestvo
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter
Все творческие книги

на одной странице: miftvorchestvo
mif.to/creative mif.to/mifart
Издание для досуга
Вероника Калачева
АКВАРЕЛЬ
Полный курс Вероники Калачевой
Шеф-редактор Ольга Архипова

Ответственный редактор Анна Кузьмина
Арт-директор Мария Красовская
Литературный редактор Ольга Свитова
Верстка и макет Юлия Анохина
Дизайн обложки Мария Долгова
Корректоры Римма Болдинова, Надежда Болотина
Подписано в печать 24.08.2020

Формат 60×90/8. Гарнитура Caslon 540 BT
Бумага мелованная. Печать офсетная
Усл. печ. л. 24. Тираж 4000 экз. Заказ № 125433
Изготовитель: ООО «Манн, Иванов и Фербер»

123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер.,
д. 7, стр. 2
mann-ivanov-ferber.ru
facebook.com/miftvorchestvo
vk.com/miftvorchestvo
instagram.com/miftvorchestvo
Отпечатано в типографии SIA «PNB Print»

Латвия
pnbprint.eu
ПОДРОБНОЕ, КРАСОЧНО ИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ ПОСОБИЕ
ПО РАБОТЕ С АКВАРЕЛЬЮ ОТ ОСНОВАТЕЛЬНИЦЫ ШКОЛЫ
РИСОВАНИЯ KALACHEVA SCHOOL ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ.
В основе этой книги лежит авторский курс по рисова-

нию акварелью, который успешно прошли уже несколь-
ко тысяч человек.
Здесь вы найдете всю самую важную информацию об

основах: выборе красок и инструментов, оборудовании
рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а так-
же предварительные упражнения для знакомства с ма-
териалами. Автор расскажет вам о свойствах акварели
и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала
и инструментов для воплощения вашей задумки, о сме-
шивании, разбавлении и использовании особенностей
красок и фактуры бумаги для создания интересных эф-
фектов, благодаря которым ваши картины приобретут
живость и особую атмосферу.
В книге больше двадцати подробных, красочно иллю-

стрированных практических уроков по созданию самых
разных работ: от зарисовок до полноценных пейзажей.
И в каждом из них автор поделится своими секретами
и приемами, чтобы ваши работы стали уникальными
и неповторимыми.
«Акварель» Вероники Калачевой — это книга и для тех,

кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то но-
вое от известной художницы и преподавателя, и для
тех, кто хочет научиться работать этими непослушными
красками, но пока не решился попробовать.
#АКВАРЕЛЬПОЛНЫЙКУРС
#КАЛАЧЕВА_КНИГА
KALACHEVASCHOOL.RU/BOOK

Акварель Полный курс Вероника Калачева

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Акварель Полный курс Вероника Калачева

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

В Е Р ОН И КА КА ЛАЧЕ ВА

Иллюстрация на обложке Вероники Калачевой

Все права защищены.

ISBN 978-5-00169-119-8 © Вероника Калачева, 2020

Предисловие. О чем эта книга и для кого 6

ГЛАВА 1. МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

ГЛАВА 2. БАЗОВЫЕ ЗНАНИЯ

ГЛАВА 3. ПРАКТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

О ЧЕМ ЭТА КНИГА

Эта книга — для влюбленных в акварель.

От души вам этого желаю и верю:

10 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

12 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

«Красота — в глазах смотрящего», —

Мы будем двигаться от простого

16 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

И сразу хорошая новость!

КЮВЕТЫ, ТЮБИКИ, ЖИДКАЯ АКВАРЕЛЬ

20 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

СОСТАВ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

22 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

СВОЙСТВА АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

24 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

УПРАЖНЕНИЕ. ТЕСТ НА ПРОЗРАЧНОСТЬ

Чтобы проверить свои оттенки на прозрачность, проведем

УПРАЖНЕНИЕ. ТЕСТ НА ВЪЕДЛИВОСТЬ ПИГМЕНТА

Нанесите цвет на бумагу и дайте ему высохнуть, после чего

26 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

Видите: плотный желтый выглядит светлее, чем

28 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

30 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

Чтобы вы хорошо ориентировались в соб- Хорошо, если в вашей выкраске будет

УПРАЖНЕНИЕ. СОЗДАЕМ ЦВЕТОВУЮ КАРТУ

32 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

Каждый раз, когда кто-то из начинающих художников

36 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

ПЛОТНОСТЬ Это не очень удобно для создания точных линий.

38 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

БУМАГА ДЛЯ СКЕТЧЕЙ. МОИ СКЕТЧБУКИ (РАЗВОРОТЫ)

40 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

42 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

4 Увлажнив лист, нужно немедленно приступать

СНИМАЕМ БУМАГУ С ПЛАНШЕТА

1 Вы можете надрезать лист 2 Второй вариант — срезать лист

44 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

КАК ТЕСТИРОВАТЬ БУМАГУ

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ И МЫТЬ ПАЛИТРУ

48 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

50 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

52 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

54 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

1 Сначала проведите прямую 2 Второй штрих сделайте макси- 3 Поэкспериментируйте: выпол-

4 Прижмите ворс к поверхности 5 Попробуйте взять кисть ближе к кончику, поворачивайте ее

56 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

1 «Вытягивать» краску черенком кисти нужно там, где много влаги.

Все кисти брызгают по-

2 Последний тест, который я провожу, — проверяю, как кисть

Кстати, у этой кисточки кончик с обрат-

58 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

Тесты ВЕЕРНОЙ КИСТИ провожу по следу- то против: получаются лихие штрихи,

60 АК ВАР Е ЛЬ . П ОЛНЫ Й КУР С ВЕР ОНИКИ КА ЛАЧЕВОЙ

РОЛЬ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ В АКВАРЕЛИ.

Слева направо: пастельный карандаш, перо, цветной масляный карандаш,