Натюрморт может казаться простым жанром.

Но на самом деле в нем много нюансов и подводных

камней: работа с композицией, светотенью,
плановостью — и не только. Часто новичкам
сложно нарисовать натюрморт, поскольку они
не знакомы с этими нюансами — и, следовательно,
не могут контролировать процесс.

В этой инструкции я расскажу о пяти эффектных

приемах, которые помогут вам создавать красивые
натюрморты в винтажном стиле, даже если у вас
совсем мало опыта в рисовании.

Познакомимся?
Меня зовут Нина Орлова.
Я художник-акварелист; училась
в текстильном университете
им. Косыгина на факультете
прикладного искусства.

Я работаю акварелью с 2013 года, а с 2015 года активно учу этому

других — как вживую, так и онлайн. Сотрудничала с Faber Castell
как художник и педагог по детским МК; разработала несколько
авторских акварельных курсов.

Моё творческое кредо — всегда учиться, искать новые темы,

усложнять и совершенствовать работы. Надеюсь передать свою
любовь к рисованию и вам!
 Почему я люблю
натюрморты
Основная тема моих работ — бытовые
предметы, винтажные вещи, фруктово-
овощные композиции. Мой глаз
цепляется за объекты, которые многим
кажутся обычными: я хочу показать
на бумаге их красоту и самобытность.
Вот некоторые мои картины.
Мне нравится играть
и экспериментировать
со светотенью, цветами,
художественным ритмом.
Я люблю исследовать
фактуры и композицию
объектов. Этой любовью
я заражаю своих учеников
— может, и вы будете в их
числе ;)

А сейчас, как и обещала,

я поделюсь техниками,
которые помогут вам
создавать эффектные,
привлекающие внимание
натюрморты, даже если
их главные герои —
совершенно обыденные
бытовые предметы.

К слову, все эти техники

мы вместе будем пробовать
на бесплатном «Винтажном
марафоне». Записывайтесь
и рисуйте со мной!

Иду на марафон!
 Секрет №1
Формируем фокус
внимания

Даже если на картине много объектов, не все они привлекают внимание

художника (а после, соответственно, и зрителя) одинаково. В зависимости
от плановости, положения предметов относительно зон света и тени мы
уделяем объектам разное внимание.

Взгляните на натюрморт с крыжовником. Здесь много одинаковых

ягод, но прописывала я их по-разному. Пара ягодок на переднем плане
максимально детализирована; крыжовники в кружке более обобщены;
а ягодки, оказавшиеся в тени, написаны фактически пятнами, почти
без деталей.

Когда мы прописываем предметы с разной степенью детальности,

мы задаём натюрморту объём: объектам просторно на картине, а зрителю
будет проще фокусироваться на работе и интереснее её рассматривать.
 Секрет №2
Сохраняем яркость цвета

У новичков часто наблюдаю такую ошибку: они будто

бы боятся рисовать объект ярким и насыщенным, сильно
разбавляют акварель водой — и в результате получается
блёклый натюрморт, совсем не похожий на красочный
референс.

Посмотрите на картину с тыквой. Она сама по себе

сочно-оранжевая, а здесь еще и находится под ярким
освещением. Соответственно, всю эту яркость я смело
передала на бумаге. Поэтому не стесняемся рисовать
насыщенно и контрастно, если того требует наш
референс :)
 Секрет №3
Работаем по-сырому

Если мы хотим наносить акварель слой за слоем, но так, чтобы

эта многослойность не была видна — то нам нужно работать по-
сырому. То есть наносить следующий слой краски, не дожидаясь,
пока высохнет предыдущий. Если же заливка подсыхает, то стоит
дождаться, когда она высохнет окончательно — а затем снова
намочить ее чистой водой и продолжить работу.

Когда мы работаем с мокрой заливкой, цвета плавно входят

друг в друга. Посмотрите на натюрморт с кастрюлями: чтобы
передать их гладкую фактуру, я работала именно по-сырому.
Это позволило мне добавлять насыщенность цвета, затемнять
теневые участки, но не терять при этом однородность фактуры.
 Секрет №4
Убираем лишнее
Если перенести
на картину вообще
все, что мы видим
на референсе —
так мы, скорее всего,
только испортим
натюрморт обилием
деталей. Взгляните
на работу с грибами
выше, а затем —
на референс к ней:

Как видите, я провела

с референсом
предварительную
работу: выбрала
предметы и детали,
которые оставлю
в натюрморте,
и отсеяла те, которые
рисовать не буду.
Это позволило мне
сделать симпатичную
композицию и красиво
скомпоновать грибы
на картине.
 Секрет №5
Выявляем контрасты

Рисуя натюрморты, нужно обязательно работать

с контрастами: добавлять акцентные детали, чтобы
готовая картина не была блеклой и объекты на ней легко
считывались.

Рассмотрим картину с грушами. В центре композиции

здесь — металлическая кружка. Сама по себе она
светлая, но я добавила ей контрастные детали:
подчеркнула дно темными пятнами, поиграла со светом
и тенью на ободке и ручке. На самих грушах тоже есть
акценты: темные черенки.

Благодаря соседству легких, не насыщенных по цвету

фрагментов с яркими и контрастными натюрморт
становится живее, сочнее и объемнее.
Давайте рисовать
вместе!
 Все эти 5 картин мы нарисуем на бесплатном
«Винтажном марафоне с Ниной Орловой»!

В программе — 5 занятий, на которых мы научимся рисовать

акварельные натюрморты в винтажной стилистике: старинную
посуду, свежие фрукты и овощи, лесные грибы.

Записи эфиров будут доступны в вашем

личном кабинете пока идет марафон + еще
3 дня, чтобы вы точно все успели. Также вы
можете оформить платное участие, и тогда
все уроки останутся у вас навсегда!

Хочу на марафон!

А тем, кто внимательно посмотрит все 5 эфиров,

я подарю шикарный бонусный урок:

Вы нарисуете нежный
лавандовый букет!

Приходите, жду вас!

Записаться
на «Винтажный марафон»