Голландское Искусство 17 Века. Натюрморт.

Помимо отмеченных тематических видов живописи в голландской школе 17 века очень крупное
значение принадлежит также натюрморту. По сравнению с аналогичными произведениями других
школ и здесь доминирует реалистический подход к теме. Отличительной особенностью
голландского натюрморта является его живописная мягкость и то особое чувство характерных
свойств предмета, которое достигает исключительной тонкости. На ранних ступенях развития
голландской школы выбор предметов прост: окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка. Все кажется
художникам достойным внимания. По мере роста материальной культуры, усиления
идеологической роли наиболее зажиточной части буржуазного класса комплекс изображаемых
предметов становится богаче, наряднее. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты,
устрицы сочетаются в декоративное целое. Материал, поверхность, объемы, формы передаются с
непревзойденным мастерством, но не приобретают широкой декоративности фламандского
натюрморта. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно
выдвинулись Биллем Клаас Хеда (1594—1682) и Питер Клаас (ок. 1597—1661 гг.), писавшие
всевозможные «завтраки», Абраам ван Бейерен (ок. 1621—1690 гг.), специализировавшийся на
изображении рыб и крабов, и Биллем Кальф (1622—1693). Великолепный образец работ Кальфа
имеется в Эрмитаже. Чувство предмета, его свойств и качеств сочетается в этом натюрморте с
богатой, хотя и темноватой живописью. Развитие, которое получило в Голландии цветоводство,
породило в голландском искусстве очень распространенную ветвь натюрморта: изображение
букетов цветов. Крупнейшим мастером в этой области был Ян Давиде де Хеем (1606—1684).