Палех – поселок в Ивановской области, ставший центром русского

народного промысла - палехской лаковой миниатюры и иконописи.

До перехода к разговору о палехской миниатюре стоит сказать

несколько слов о местном иконном промысле, ведь именно здесь
зародилась палехская художественная традиция.

Еще с допетровской эпохи и вплоть до революции Палех славился

местным иконным промыслом. Впитав в себя лучшие традиции
древнерусской иконописи, в частности строгановской и
новгородской школ, 17 веке в Палехе окончательно складывается
собственный стиль. Расцветом палехской иконописи можно
назвать 18-нач 19 века. Для палехской иконы характерны мягкие
плавные линии, детализация, красновато-золотистый колорит,
вытянутые пропорции фигур. Особо славилось мелочное письмо
икон с очень сложной композиционной структурой со множеством
мини-сюжетов и клейм в одной иконе и четким центром
композиции.

История

После революции палехским мастерам пришлось адаптироваться

под новый атеистический советский строй общества и найти
применение своему таланту в лаковой миниатюре. Первым это
сделал Иван Иванович Голиков. Приехав в мастерскую Александра
Глазунова, он расписал дно фотографической ванночки из папье-
маше в технике темперной живописи и стилистике иконописи.
Получившееся изделие вызвало большой интерес у музеев,
искусствоведов и художников, начались другие эксперименты,
палехские миниатюры начали представляться на выставках и
получать признание. Первой выставкой для палехскской
миниатюры стала Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в
1923 году. Вскоре, в 1924 году, палехские художники объединилсь
в «Артель древней живости», в нее вошли Иван Голиков, Иван
Маркичев, Иван Баканов, Иван Зубков, Александр Зубков,
Александр Котухин, В. В. Котухин. Со временем артель росла,
присоединялось большое количество опытных художников,
например Ватагин, Баканов и Буторин. В 1925 году проходила
Всемирная выставка в Париже, где с большим успехом
поучасвствовали палехские мастера. Искусство палехской
миниатюры начало активно развиваться. В 1935 году артель была
преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954-м образовались
Палехские художественно-производственные мастерские Художественного
фонда СССР.
В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи.
В 1935 году она была преобразована в Художественный техникум, который
позднее стал называться Палехское художественное училище имени
А.М. Горького.

Расписывались шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, пепельницы,

игольницы, портсигары и табакерки, очечники и пудреницы.
Стилистика и художественные традиции перешли в палехскую
лаковую миниатюру из старинной палехской иконописи. Так,
роспись делается яичными темперными красками в технике плави.
Характерные черты и особенности палехского промысла: черный
или темный фон, роспись золотом, плавность линий, разнообразие
цветовых переходов; общий мягкий тон письма; узорчатость;
декоративность; (мелочное) многоклеймное письмо; многообразие
элементов композиции.
Палехская роспись отличается от стиля росписей других народных
школ тем, что на изделиях изображены не орнаменты и отдельные
единичные фигуры, а цельные композиции, равные по сюжету с
живописной картиной. Изображались сюжеты из русских народных
сказок, песен, былин, сказаний, из повседневного быта,
классической литературы,. а также исторические сюжеты и
портреты советских деятелей космонавтов, пахарей, строителей и
швей. Такие росписи получили название «агитлаки». Некоторые
композиции опирались на образы из зарубежного искусства.
Например, «Встреча» Ивана Голикова — это парафраз фрески
Рафаэля Санти «Встреча Иакова с Рахилью». 
Техника

Изделие из папье-маше покрывается черной краской и лаком.

Лаковую поверхность оттирают пемзой до матового состояния.
Художник переносит на изделие эскиз с бумаги, для этого
оборотная сторона рисунка пальцем натирается порошком мела или
белил, затем рисунок накладывается на изделие и переводится
цирковкой. Таким образом создается четкий отпечаток.
Следующий этап – белильная подготовка для сохранения яркости
цвета краски. Далее накладываются цветовые пятна (роскрышь
краски). Делается роспись-прорисовка роскрыши темным тоном
всех контуров и деталей. После росписи делается приплавка
теневых и световых частей всех элементов композиции с целью
дополнительного подчеркивания объёма. Следующий этап –
окончательная отделка красками одежд, фигур человека и всех
предметов пейзажа опять же для усилинеия объема и
завершенности вида. На этом этапе делаются пробела, золотом и
красками. Вся отделка красками делается мягко, не вырывается из
тонов роскрыши и приплавок, органически связывается со всеми
окружающими тонами и придаёт законченность всей живописи.
Далее следует выплавка головы человека и обнаженных частей
тела. Плавь делается в несколько этапов. При первой плави (охрении)
телесным тоном приплавляются выпуклые места на лице, шее, ушах,
руках, ногах с таким расчётом, чтобы она сквозила через последующие
плави. После высыхания следует вторая плавь — наложение румянца,
составленного из киновари, на щеках, надбровных буграх, конце носа,
губах, мочках ушей, на сгибах пальцев рук и ног, на локтях, ладонях
и коленях. Третья плавь — когда жжёной умброй проплавляются зрачки
глаз, брови, усы, тёмные волосы. Четвёртая плавь — подбивка — она
составляется из охры и киновари.  Объединяет все предыдущие плави
с санкирем, чтобы световые части лица и фигуры были окутаны лёгким
полутоном. Тон пятой плави — сплавки — составляется согласно
выбранному художником тону изображаемого лица. Она должна быть
наложена так, чтобы предыдущие плави просвечивали сквозь неё.
Наконец, шестая, последняя плавь — наложение бликов.
Заключительный этап – опись - окончательная отделка голов и
обнажённых частей тела с восстановлением рисунка, который
имеет свойство заплавляться в процессе плавей. После описи
работу нужно закрепить лаком и после этого можно расписывать
изделие золотом и серебром. Класть золото на незакрепленные
краски нельзя, они поглотят золото. Закончив роспись миниатюры,
художник ставит свою подпись. Затем изделие еще раз покрывается
лаком, просушивается в печи и поступает в окончательную отделку
лаком, полировку плюшем, бархатом или войлоком на особом
полировальном круге. Заканчивается весь процесс полировкой
вручную. Поверхность покрывается салом и обрабатывается в
течение часа ладонью, смоченной водой. Такая полировка придает
зеркальный блеск.