Коченгин Г.Е.

УИС-213
Отчет о зарегистрированных географических указаниях и наименований мест
происхождения товаров
1. Номер свидетельства: 2/12
2. Наименование места происхождения товара: ГЖЕЛЬ
3. Территория согласно определению НМПТ (ст. 1516 ГК РФ) Указание места
происхождения (производства) товара (границ географического объекта)
Новохаритоновское с/п (д. Турыгино, д. Бахтеево) и Гжельское с/п (д. Фенино, д.
Трошково) Раменского района Московской области
4. Описание особых свойств товара:
В основе художественно-стилевой особенности товаров, в отношении которых
предоставляется право использования наименования места происхождения товара
(далее – НМПТ) «Гжель», лежат приемы росписи, применявшейся в народном
искусстве 18-19 веков. Отличительными чертами товаров являются декоративность и
пластичность форм изделий наряду с богатым скульптурным и рельефным декором, а
также единство колористического решения: фарфор узнаваем благодаря звонкой синей
росписи по белоснежному фону, а для майолики характерен полихромный декор,
выполненный в традициях лубочной картинки. В гжельской росписи используют
надглазурную и подглазурную технику. Изделия расписывают в один цвет – синей
подглазурной краской (солями кобальта) по белому фону, надглазурными красками с
жидким золотом, одним золотом по темно-синей глазури, а также золочением изделий
надглазурной кобальтовой росписью. Орнамент изделий (плоскостно-объемный и
растительно-геометрический) выражает подлинно народный стиль: живую экспрессию
рисунка, упругость, динамику линий, красивый плавный силуэт. Самый
распространенный узор – гжельская роза. Используя в творчестве один и тот же набор
живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый
сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, животный и
растительный мир, изображения людей. Большое значение в гжельской сине-белой
росписи придается движению кисти, способной создавать множество тончайших
градаций синего цвета. В гжельской росписи применяется широкий кистевой мазок с
его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В
сочетании с белым фоном художник создает неповторимый рисунок с ажурным узором.
Один из приемов росписи – использование тонкого, ювелирного орнаментального
узора «ситчик», когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик.
Художники-живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут
сюжеты и сцены из окружающей природы, не копируя ее, а создавая свои
самостоятельные декоративные запоминающиеся образы. Традиционный мотив
гжельской росписи – птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может
ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной
насыщенности, туловище – с бутоном, шея и грудь – с каплевидными лепестками. Не
менее значимы второстепенные элементы, входящие в композиции: легкие
закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения,
различного рода росчерки, линейные отводки, узкие пояски простого геометрического
орнамента, геометрические сетки, придающие живописной композиции своеобразный
ритм. Особенностью товаров также является уникальность в формообразовании и
присутствие мелкой пластики на корпусе изделий. Роспись и форма товаров, в
отношении которых предоставляется право использования НМПТ «Гжель», составляют
единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись
дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали,
подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняя то, что было недосказано
в пластике.
5. Информация об известности НМПТ на сегодняшний день, согласно открытым
источникам информации:
Гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по
керамике. Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски.
Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Впервые это название
появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке.
Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с
древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные
изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью
стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который
объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в
Гжельскую волость.
В конце XVII века по указу царя Алексея Михайловича в Гжели стали делать
аптекарские и алхимические сосуды по государственным заказам. А в 1740-х химик
Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.
Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века.
Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах
технология изменилась. На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые
изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига.
Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко
переносила высокие температуры.
Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего
Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех
делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы
интерьера, рукомойники и подсвечники. Все предметы лепили и расписывали только
вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и
рисунками цветов.
В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные
фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых.
Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого
почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.
Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в
Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и
артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел
помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.
Сегодня в Гжели действует сразу несколько предприятий, где производят не
только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные
аппараты.