Варвара Степанова: амазонка русского авангарда

Варвару Степанову называют «амазонкой русского авангарда»: она оформляла книги и журналы,
создавала книги в стиле «визуальной поэзии», разрабатывала принты для Первой ситценабивной
фабрики Москвы и проектировала производственную и спортивную одежду.

Варвара Степанова родилась в литовском городе Ковно (сегодня — Каунас) в 1894 году. Из-за
службы отца родители, обедневшие дворяне, часто переезжали, и семья в начале XX века
обосновалась в Казани. Степанова с детства любила рисовать и мечтала стать художником. В 1910
году она поступила в Казанскую художественную школу, но через три года бросила учебу и вместе с
мужем, Александром Родченко, уехала в Москву. Ей приходилось работать сначала бухгалтером,
потом машинисткой на фабрике, затем библиотекарем и секретарем. Но Степанова успевала
посещать студии двух известных мастеров: живописца Константина Юона и графика Михаила
Леблана. А в 1916 году они с Родченко открыли творческую мастерскую.

Варвара Степанова увлекалась популярной в те годы «визуальной поэзией»: авторы-авангардисты

оформляли текст особым образом — как рисунок. Свои стихотворения Степанова писала заумью,
языком футуристов, которые отказывались от привычных сочетаний звуков, от всем известных слов
и их смыслов. Рисунки художница создавала так, чтобы настроение и ритм необычных текстов
передавали буквы разных цветов и размеров, яркий фон и графика. Художница мечтала о новом
языке на грани поэзии и изобразительного искусства, чтобы рисунок и живопись отражали звучание
стихотворений.

В 1917–1919 годах Степанова «выпустила» рукописи «Гауст Чаба», «Ртны хомле», «Зигра ар» и
«Глоболкым». В книге «Гауст Чаба» вместо фона она использовала газетные страницы, а стихи
написала синей и фиолетовой гуашью поверх печатных текстов. Иллюстрации к «Ртны хомле» и
«Зигра ар» художница создала акварелью: стихотворения в них расположены по краям листа, а в
центре — абстрактный рисунок. Здесь Степанова выбрала яркие цвета: желтый, бордо.

В 1919 году художница оформила сборник «Глы-глы» поэта Алексея Крученых коллажами:
соединила газетные вырезки, аппликации из цветной бумаги и рукописный текст.
Дизайнер новаторской ткани и создатель производственной одежды

До революции мануфактура товарищества «Эмиль Циндель» выпускала ценные ткани: на Всемирной

выставке в Париже они получили высшую награду. После революции предприятие — теперь Первая
ситценабивная фабрика Москвы — заработало только в 1922 году. Но тут же встала проблема: ткани
выпускали со старыми принтами. Руководители фабрики обратились к современным художникам.
На призыв в газете «Правда» откликнулись Любовь Попова, Варвара Степанова и Александр
Родченко. Родченко проработал недолго, а вот художницы меньше чем за год создали несколько
сотен орнаментов.

В основе узоров были геометрические фигуры: Варвара Степанова считала, что они лучше всего
соответствуют духу времени. Художница обыгрывала и тему научного прогресса, создавая узоры из
рисунков молекул и кристаллов. Степанову почти не ограничивали в работе. Единственным
условием фабрики было использовать не больше двух-трех цветов в одном рисунке, это удешевляло
производство.

Помимо принтов, Варвара Степанова разрабатывала производственную одежду для людей разных
профессий: пожарных, пилотов, хирургов. Художница писала: «В костюме, конструируемом как
костюм сегодняшнего дня, выдвигается основной принцип: удобство и целесообразность. Нет
костюма вообще, а есть костюм для какой-нибудь производственной функции. Путь оформления
костюма — от задания к его материальному оформлению, от функций, которые должен
выполнить костюм как прозодежда, как платье рабочего — к системе его покроя».

Художественный редактор советских журналов

В 1922 году художник Алексей Ган выпустил первый номер журнала «Кино-фот», посвященного
кинематографу. Статьи для него писали режиссеры Дзига Вертов, Лев Кулешов и Владимир
Маяковский — в те годы он снимался в кино и даже сам снял фильм.

Оформлять журнал Гану помогала Варвара Степанова.

Она использовала в дизайне сразу несколько шрифтов, буквы разного размера, иконки и жирные
линии, которые отделяли один материал от другого и указывали читателю на главную мысль в
тексте.

В 1925 году вышел первый выпуск журнала «Советское кино». Его литературным редактором был
критик Осип Бескин, художественным — Варвара Степанова. Обложку каждого номера украшали
коллажи: черно-белая фотография или кадр из фильма контрастировали с яркими буквами
заголовков. Цвет названия постоянно менялся: желтый, синий, зеленый, оранжевый. С 1928 года
Варвара Степанова стала работать над дизайном журнала «Современная архитектура», до этого им
занимался Алексей Ган.
Варвара Степанова все больше и больше увлекалась фотографией. С 1935 года параллельно она
сотрудничала с издательством «Изогиз»: оформляла фотоальбомы «Первая конная», «Красная
армия» и «10 лет Узбекистана».

В последние годы своей жизни Степанова была дизайнером журнала «Советская женщина».
Художница пришла в редакцию после окончания Великой Отечественной войны. Верстка журнала
уже была классической: Степанова отказалась от игры со шрифтами и фотоколлажей. Авангард
уступил место соцреализму.