Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования "Российский государственный художественно-

промышленный
университет им. С.Г. Строганова"
(РГХПУ им. С.Г. Строганова)

ЭССЕ

На тему «Эль Лисицкий»

СТУДЕНТ: Стадникова Мария Владиславовна

ФАКУЛЬТЕТ: МДиДПИ

ГРУППА: 4 ХМ

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: С.Л. Аристова

Москва 2023
 Эль Лисицкий

Эль Лисицкий - один из выдающихся художников авангарда, во многом

определивший развитие архитектуры и дизайна XX века.
Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий родился 10 ноября 1890 года в
небольшом селе Починок Смоленской области, в еврейской семье.
Родился в семье ремесленника-предпринимателя, приписанного
к долгиновским мещанам, Мордуха Залмановича (Марка Соломоновича)
Лисицкого (1863-1948) и домохозяйки Сары Лейбовны Лисицкой. После
переезда семьи в Витебск, где отец открыл посудную лавку, посещал
частную Школу рисования Юделя Пэна.
В 1909 году окончил Александровское училище в Смоленске. Учился на
архитектурном факультете Высшей политехнической школы в Дармштадте,
во время учёбы подрабатывал каменщиком. В 1911-1912 годах много
путешествовал по Франции и Италии. В 1914 году с отличием защитил
диплом в Дармштадте, однако в связи с началом Первой мировой войны был
вынужден спешно вернуться на родину
(через Швейцарию, Италию и Балканы).
Чтобы заниматься профессиональной деятельностью в России, в 1915 году
поступил экстерном в Рижский политехнический институт, эвакуированный
во время войны в Москву. В Москве в этот период жил на Большой
Молчановке 28, квартира 18, и в Староконюшенном переулке 41, квартира
32. Окончил Институт 14 апреля 1918 года со званием инженер-архитектора.
Диплом, выданный Лисицкому 30 мая того же года, до сих пор хранится
в Госархиве России.
Лисицкий как творческая личность формировался в ареале не только
русской, но и западноевропейской и, не в самую последнюю очередь,
еврейской культуры Восточной Европы. Попытка указать на преобладающий
характер того или иного влияния при сложении «образа целого» оказалась бы
весьма трудным делом. В текстах Лисицкого можно встретить и
восторженные переживания от выдающихся памятников искусства
Ренессанса, когда в молодые годы художник пешком путешествовал по
Европе. И, чуть позднее, уже весьма эрудированный и квалифицированный
разбор различных направлений русского авангарда 1910-х годов, хотя ему и
не довелось быть ни непосредственным участником, ни очевидцем
тогдашнего художественного движения. Не в последнюю очередь повлияло
на него и обучение на архитектурном факультете в Дармштадте, не только
познакомившее с азами профессии, но и привившее столь свойственную в
дальнейшем Лисицкому методичность, стремление к рациональной
организации своей работы. Наверное, обучение профессии архитектора
именно как практической деятельности, пребывание в студенческие годы в
Германии, одной из наиболее развитых промышленных стран в 1910-е годы,
во многом способствовало формированию взглядов будущего мастера на
художественное творчество. Не будет большим преувеличением сказать, что
Лисицкий, как никто из других мастеров русского авангарда, понял
исключительное значение для будущего искусства современной техники,
развитие которой не только открывает различные привлекательные чисто
практические возможности для художественного творчества, но и то, что
техника революционным образом изменит характер собственно творчества
художника. И отныне художественное творчество поднимется еще на одну
ступень, бесповоротно станет другим.
Таким причудливым образом перемешивались в сознании художника
элементы различных художественных систем, а черты нового вполне
органично сочетались с искренним тяготением к наследию старого
классического искусства, которое он хорошо знал и продолжал
изучать.

В 1916-1917 годах работал ассистентом в архитектурном бюро Великовского,

затем у Романа Клейна. С 1916 года участвовал в работе Еврейского
общества поощрения художеств, в том числе в коллективных выставках
общества в 1917 и 1918 годах в Москве и в 1920 году в Киеве. Тогда же, в
1917 году занялся иллюстрацией изданных на идише книг, в том числе
современных еврейских авторов и произведений для детей. С
использованием традиционной еврейской народной символики создал марку
для киевского издательства «Идишер фолкс-фарлаг» (еврейское народное
издательство), с которым он 22 апреля 1919 года подписал контракт на
иллюстрацию 11 книг для детей.
В этот же период (1916) принял участие в этнографических поездках по ряду
городов и местечек белорусского Поднепровья и Литвы с целью выявления и
фиксации памятников еврейской старины; результатом этой поездки явились
опубликованные им в 1923 году в Берлине репродукции
росписей могилёвской синагоги на Школище и сопроводительная статья на
идише (Воспоминания о могилёвской синагоге, журнал «Милгройм») —
единственная теоретическая работа художника, посвящённая еврейскому
декоративному искусству.

В 1918 году в Киеве стал одним из основателей «Култур-лиге» -

авангардного художественного и литературного объединения, ставившего
своей целью создание нового еврейского национального искусства. В 1919
году по приглашению Марка Шагала переехал в Витебск, где преподавал
в Народном художественном училище (1919-1920).
В 1917—1919 годах посвятил себя иллюстрации произведений
современной еврейской литературы и в особенности детской поэзии
на идише, став одним из основателей авангардного стиля в еврейской
книжной иллюстрации. В отличие от тяготевшего к традиционному
еврейскому искусству Шагала, с 1920 года Лисицкий под влиянием
Малевича обратился к супрематизму. Именно в таком ключе выполнены
более поздние книжные иллюстрации начала 1920-х годов, например к
книгам периода Проуна, «Шифс-карта»,стихи Мани Лейба, 1918-
1922, Равви (1922) и другим. Именно к берлинскому периоду Лисицкого
относится его последняя активная работа в еврейской книжной графике
(1922-1923). После возвращения в Советский Союз Лисицкий к книжной
графике, в том числе еврейской, больше не обращался.
В 1919-1921 годах - один из активных деятелей возглавлявшегося К.
Малевичем витебского УНОВИСа. Здесь Лисицкий создает свои ПРОУНы -
аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по
форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы
парящих в космическом пространстве. Лисицкий - учитель Лазаря Хидекеля,
который после отъезда Лисицкого из Витебска возглавил архитектурную
студию УНОВИСа, в которой произошел исторический переход из
двухмерного супрематизма к объемному, то есть были сформулированы
основы новой архитектуры и дизайна XX века.
С 1920 года выступал под артистическим именем «Эль Лисицкий».
Преподавал в московском ВХУТЕМАСе (1921) и ВХУТЕИНе (с 1926); в
1920 вступил в ГИНХУК.
В мастерской Лисицкого был выполнен проект «Ленинская трибуна» (1920-
1924). В 1923 году выполнил эскизы к неосуществленной постановке оперы
«Победа над Солнцем».
В 1921—1925 годах жил в Германии и Швейцарии; вступил в голландскую
группу «Стиль».
Был членом Объединения Современных Архитекторов (ОСА).

Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении

проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты
«горизонтальных небоскрёбов» для Москвы, 1923-1925).
В 1927 году под руководством Эля Лисицкого в Москве прошла Всесоюзная
типографическая выставка. Одной из задач мероприятия было «представить
обозревателю пути и этапы, пройденные человечеством в области передачи
друг другу мысли посредством различных символико-графических знаков».
Дизайн выставки также был разработан Лисицким.
В 1927 году создал «Кабинет абстракций» для музея в Ганновере. В то же
время им был введен термин «Фотопись».
В мае 1928 года в Кёльне прошла выставка «Пресса», на которой был
представлен советский павильон по эскизам Лисицкого. Это был
масштабный проект с инсталляциями, стендами, кинетическими объектами
и фотомонтажным фризом.
В 1930—1932 годах по проекту Эль Лисицкого была построена типография
журнала «Огонёк» (дом № 17 по 1-му Самотёчному переулку). Типография
Лисицкого отличается удивительным сочетанием огромных квадратных и
маленьких круглых окон. Здание в плане похоже на эскиз «горизонтального
небоскрёба» Лисицкого.
Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов,
например, «Клином красным бей белых!» (1920); разрабатывал
трансформируемую и встроенную мебель в 1928-1929 годах. Он создал
новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный
организм. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая
выставка в Москве (1927 год).
Он увлекался фотографией, в частности, фотомонтажом. Одно из лучших
изображений этой области - плакат для «Русской выставки» в Цюрихе (1929),
где над обобщёнными архитектурными конструкциями
поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое.
В 1937 году был опубликован фотомонтаж Эль Лисицкого, посвящённый
принятию Сталинской Конституции, он представлял собой «лубочный»
тематический цикл из четырёх выпусков журнала «USSR in Construction»,
которые исследователь Ульрих Шмид назвал иллюстрированной книгой, в
этом же году вышел фотомонтаж художника «Молодые люди сравнивают
старую Конституцию с новой».
Умер от туберкулёза в декабре 1941 года. Его последней работой был плакат
«Давайте побольше танков». Похоронен на Донском Кладбище в Москве.