오고로드니코바 크세니아 (D2021701),

국어문학과 한국어교육전공

한국영화사연구 – 1 장 <활동사진의 도래 그리고 한국영화의 탄생>

1. Эпоха экшн-фоторографии (활동사진의 시대)

В конце 19-го и начале 20-го веков, когда кинематограф зародившийся в
современных западных странах, распространился по всему миру, общество Чосон охватила
волна просвещения, поскольку феодальная система рухнула в условиях конкуренции
между великими державами. Торговые договоры были подписаны с несколькими
европейскими и американскими странами, и благодаря этим же иностранцам, что приехали
в Корею, в 1885 году появился первый телефон, а в 1899 году и трамвай, соединивший
Содэмун и Чхоннянни. Конечно, кино и «фотография движения» были включены в число
современных артефактов, которые наводнили традиционное общество династии Чосон
сильным культурным шоком.
Как было написано Им Хва в первом абзаце «Истории развития кино Чосона», в то
время как западные страны, такие как Франция, США, Великобритания и Германия,
изобрели фильмы, Корея же начала свою историю кино с импорта и признания таких
фильмов, как другие страны Азии, такие как Япония, Китай и Индия. На Западе немые
короткометражные фильмы того времени называли «движущимися картинками» или
кинофильмами, японцы же перевели этот термин как «фотография действия (моушн-
фотография», и оно также использовалось в Чосоне. Так когда же на Корейский
полуостров прибыло редкое устройство, называемое фильмом? Кто, где и как познакомил
с ним народ Чосона.
Время появления кино в Корее стало важной темой для изучения корейскими
историками кино, как с точки зрения архивных исследований, так и с точки зрения сбора
первоисточников. Самой ранней датой широкого распространения активных исторических
журналов среди корейской публики принято считать июнь 1903 года, согласно объявлению
в газете «Хвансон» от 23 июня 1903 года, которое является самым старым из
сохранившихся источников о публичных показах фильмов в Корее.
Говорят, что с восьми до десяти часов вечера, кроме воскресенья и дождливых
дней, на машинном складе компании Электрокомпания «Хансон» в Тондэмуне за входную
плату в десять монет показывали моушн-фотографии выдающихся пейзажей Кореи и
других стран. Несмотря на то, что в то время на 10 монет можно было купить миску
соллонтана, кинотеатр был переполнен каждый вечер. Показы были организованы
передвижной киногруппой токийского кинопромоутера Ёсисавы. 30 апреля 1906 года в
газете "Хвансон" было размещено объявление о том, что человек, принесший двадцать
пустых сигаретных пачек, продаваемых Англо-американской табачной компанией, сможет
бесплатно увидеть «движущиеся фотографии», это выступило наглядным примером
киномаркетинга в сочетании с продвижением табачной компании.
На самом деле, утверждения историков кино о том, когда кинематограф впервые
появился в Чосоне, относятся к 1897 году, задолго до 1903 года как считалось ранее. В
частности, Ким Чон Вон, историк кино, опирается на запись "Чосонского кинозала" (Сим
Хун "Чосон Ильбо" от 1929.1.1.) о том, что в 1897 году он взял и показал жителям
несколько книг с «движущимися фотографиями».
Примерно в это же время кинематограф появился и в Северо-Восточной Азии. В Китае
кинематограф был представлен киномехаником Люмьером в 1896 году, в Японии в 1896
году появился кинескоп Эдисона, который мог использоваться одним человеком, а в 1897
году в Корее появился витаскоп, один из ранних прототипов современных
кинопроекторов, обеспечивавший проекцию изображения с киноплёнки на экран при
помощи электрической лампы накаливания, и синематограф братьев Люмьер. Однако если
рассматривать кинематограф как встречу множества людей, собравшихся в одном
пространстве, то небезосновательно считать период около 1903 года, когда публичная
демонстрация фильма была в самом разгаре, временем, когда в Чосон пришёл
кинематограф. Так же как на Западе до появления кино были разработаны различные
визуальные устройства, в Корее появилась не только фотография активности. Одной из
самых ранних форм визуального искусства в Корее был хван-лум - стеклянный шар, на
 котором рисовали пейзажи, карикатуры или фотографии и проецировали их через газовую
лампу. Влияние природных цветных фонарей и фотографий на людей Чосона, вероятно,
больше, чем мы можем себе представить сейчас. Когда поезд въезжал на станцию, зрители
кричали и убегали, а когда зажигали огонь, боялись, что экран загорится. Кроме того,
люди, передвигающиеся на экране, были им непонятны. Тот факт, что в фильме
показывалось, как при приветствии танцовщиц или хористок в белых платьях
свежеокрашенные зрители поднимались со своих стульев, чтобы поклониться им, дает нам
представление о степени удивления и шока жителей Чосона от западной современности.

2. Популярные места съёмки экшн-фотографий, театр(활동사진의 흥행 공간, 극장)

Чанган, Сеул, был разделен рекой Чхонгечхон на два района: Букчон под горой
Бухансан и Намчон под горой Намсан. В Намчоне, японском жилом районе, театры начали
строить еще в 1910 году: один за другим открывались театры Осонджа за южными
воротами, Кёнсонджа в Чингогэ и Гэсонджа в Ёнсане. В корейском районе Букчон
последовательно были построены двухэтажный деревянное здание Дансунса у входа во
дворец Чхандокгун в 1907 году, Ёнхонса, перестроенный частный дом в Садоне в 1908
году, и Чанганса в центре Гё-дона в 1908 году. Конечно, театры того времени
использовались не только для показа фильмов, но и были сложными культурными
пространствами, где ставились спектакли, пансори и иные традиционные представления.
Постоянно действующие кинотеатры сначала появились в Намчоне после 1910 г.: в
феврале 1910 г. Кёнсонский кинотеатр, в ноябре 1912 г. в Дэгунском зале, а в январе 1913
г. в Золотом зале. Кинотеатр Кёнсон был построен как двухэтажное деревянное здание на
улице Хвангымчжон, рядом со входом на Ыльчжиро. На первом этаже стояли деревянные
стулья, а на втором - циновки татами, рассчитанные на более чем 600 человек. В то время
зрители наполовину состояли из корейцев и наполовину из японцев, и, по свидетельству
режиссера Ли Ку Ёна, во время показа короткометражного фильма с участием западного
боксера и японского дзюдоиста корейские зрители болели за западного боксера, что
привело к драке с японскими зрителями. Как и подобает перманентному кинотеатру,
данный центр рекламировал себя как "лучший в мире кинотеатр", представляя новейшие
аппараты от французской компании Пате.
Построенный в 1912 году в северной деревне Чонно кинотеатр "Умикван" имеет
историческое значение, так как это был первый постоянно действующий кинотеатр,
рассчитанный на корейское население. Умикван заполнил пробел, оставленный Высшим
развлекательным центром Кёнсун, который лидировал в кинопоказах в начале 1910-х
годов, поскольку постепенно он утратил свое значение как кинотеатр, и корейская публика
собиралась в корейском театре. Когда в 1918 году Дансунса был преобразован в
перманетный кинотеатр под руководством первопроходца Пак Сын Пиля, развернулась
борьба за зрителя между кинотеатрами Дансунса, Умигваном и театром Чосун,
основанным в 1922 году.
Фильмы, демонстрируемые в сеульском районе Чанан, уже не похожи на 100-
футовые короткометражки братьев Люмьер или американской компании Витаскоп,
которые были на заре импортной кинематографии. Прошли те времена, когда зрители
восхищались движущимися картинками и уворачивавшихся от поездов людей
запечатлённых на плеёнке. По мере того как американские и европейские художественные
фильмы обретали способность рассказывать истории, они постепенно превращали людей в
кинозрителей.
3. Фильм-спектакль «Борьба за справедливость »(연쇄극의 등장, <의리적 구토>)

"Такой предмет, как этот, не слыхан и невидим в небесах и на земле, поэтому я не

знаю, смогут ли люди в Корее когда-нибудь научиться и освоить такое искусство"
(<Хвансон синмун, 14 сентября 1901 г.).
Прошло немало времени, прежде чем корейцы смогли заполучить в свои руки эти
похожие на волшебные удивительные устройства. 27 октября 1919 года стало днем, когда
на экраны вышел первый фильм, сделанный нашими собственными руками. В этот день в
Дансунса впервые было показано около 1 000 футов пленки, вставленной в цепочку
станций под названием "Борьба за справедливость", и этот день стал "Днём Кино" начиная
 с 1966 года. Фильм-спектакль по другому называемый "кинодрамой" - это заранее отснятая
сцена на открытом воздухе, которая не может быть показана на театральной сцене, и
демонстрируется на экране на имея совместно с театральным представлением. Она была
популярна в Японии примерно с 1897 по 1915 год, а постановка японской театральной
труппы "Седонайкай" "Жена капитана" в Золотом павильоне Кёнсона в 1918 году в честь
второй годовщины его открытия оказало непосредственное влияние на развитие фильмов-
спекатклей в Корее. Например, вот как может выглядеть фильм-спектакль, который всё
больше переходил из театра в кино. Когда пьеса идет на сцене и герои в спешке уходят,
опускается бязевая ширма, чтобы показать, как актеров преследует машина. Когда они
выходят из машины и вступают в драку, ширма снова поднимается, и актеры выходят на
сцену и сами вступают в драку.
«Борьба за справедливость» была профинансирована Пак Сын Пилем, владельцем
компании Дансон, который вложил 5 000 вон, тем самым став продюсером данной
постановки, а автором сценария и режиссером выступил Ким Досан, возглавлявший
театральную труппу Шингыкча. Съёмками и монтажом занималсч японский
кинематографист Суносуке Миякава. Главного героя фильма, Сон Сана, сыграл Ким До
Сан, а его мачеху - Ким Ён Хван, известная в то время актриса-кроссдрессер. В кадр
попали такие знаменитые достопримечательности Сеула, как железнодорожный мост
Ханган, Чанчундан, парк Норьянджин, Чхоннянни, Ттуксом и Намдэмун, а также сцены
живых театральных представлений с использованием западных газет, таких как поезда,
трамваи и автомобили, для привлечения внимания. Кроме того, одновременно с «Борьбой
за справедливость» был показан документальный фильм так же спродюсированый Пак
Сын Пилем "경성전시의 경"
«Борьба за справедливость» это был ещё не полнометражный фильм, а фильм-
спектакль, но она была знаменательна тем, что ее финансировал, снимал и играл в ней
главную роль гражданин Кореи. Из-за огромного успеха фильма его показывали долго,
целый месяц, и зрители стекались в кинотеатр, как прилив, с раннего вечера.
Успех сериальной пьесы «Борьба за справедливость» привел к трех-четырехлетнему
периоду роста выпуска фильмов-спектаклей. Сериальные пьесы были созданы
театральными группами новой волны, ставшими популярными после 1912 года. В то время
в театральный мир возглавляли "Инновационная группа", возглавляемая Лим Сон Гу,
"Новая театральная группа", возглавляемая Ким Досаном, "Литературная группа" под
руководством Ли Ки Се, и "Чхвесончжа" под руководством Ким Сорана, переживали спад
в связи с падением популярности корейской драмы. Кассовый успех «Борьба за
справедливость» позволил миру корейской драмы совершить новый прорыв благодаря
появлению фильмов-спектаклей.
Среди основных работ периода фильмов-спектаклей - "Эта дружба" Син Гук Сока в
от 1919 года, "지기" литературной труппы от 1920 года, "День студента" новаторской
труппы от 1920 года и "Чхунхянни" Чок Сон Сока от 1922 года. Как Ли Пил У, первый
кинематографист в Корее, дебютировавший в фильме-спектакле "Хранитель", так и многие
ключевые участники театральной труппы "Синпа" были задействованы в данных
постановках, как кадровая база корейской киноиндустрии.

4. Появление художественных фильмов «Клятвы под луной» (극영화의 탄생, <월하의

맹서>)
Премьера художественного фильма "Клятва под луной" состоялась 9 апреля 1923
года в кинотеатре отеля "Кёнсон". Несмотря на то, что фильм был снят времена оккупации
Кореи Японией с целью пропаганды экономии, он знаменателен тем, что положил начало
эре немого кино в Корее. В отличие от выходивших ранее фильмов-спектаклей, этот
фильм занимает важное место в истории кино, поскольку является отличающимся по
структуре повествованием фильмом, а так же тем, что его сценаристы, режиссеры и
исполнители главных ролей - корейцы. Сценаристом и режиссёром фильма выступил Юн
Пэк Нам, а в главных ролях снялись Ли Воль Хва, Квон Иль Чхон, Мун Су Иль и Сон Хэ
Чхон. За техническую часть фильма и за его монтаж отвечал японский кинематографист
Хитоси Ота.
 В статье в Мэиль Синбо от 7 апреля 1923 года, описывающей "Клятву под луной",
говорится следующее: "Дядя одной семьи развратничал, и семья впала в нищету, а два
бедных брата и сестра решили под убывающей луной исправить свое несчастье, и что
было бы уместно использовать фотографии недавних мероприятий для распространения
поощрения сбережений в то время, когда они очень эффективно используются в качестве
пропаганды различных проектов на благо народа ".
После 1920-х годов, когда фильмы-спектакли и кинофильмы стали наиболее
популярными формами развлечений, японское правительство начало выпускать в прокат
всё больлше фильмы как средство пропаганды своей политики и проектов и просвещения
корейцев. Просветительские фильмы на такие темы, как профилактика эпидемий, гигиена
и налогообложение, были частью проекта колониальной модернизации, который
оправдывал репрессии и контроль над корейцами, выставляя их в оппозиции к
досовременной и нецивилизованной Корее и современной колониальной политике.
«Клятва под луной» положила начало так называемому культурному кино японского
стиля, и японское правительство использовало подобные фильмы как средство пропаганды
государственной идеологии вплоть до своего поражения в 1945 году.
Хотя "Клятва под луной" обычно и считается первым корейским художественным
фильмом, есть так же сведения о том, что до него были сняты еще один или два фильма.
Историк кино Ким Чон Вон, опираясь на рассказ Ким Чжун Хёка ("Народное обозрение",
март 1946 г.), утверждает, что фильм "취성좌" Ким Со Рана был снят по заказу
санитарного управления Кёнгидо в качестве пропагандистского фильма, направленного на
предотвращение холеры.
Также известно, что культурный фильм "Клятва под луной" был снят за три месяца
до драматического фильма "Граница". Продюсером, сценаристом и режиссером фильма
был Тояма Мицуру, и весь технический персонал был японским, но актерский состав
состоял из двадцати трех членов Нового театра, включая Пак Сун Иля и Бён Ги Чона, за
исключением одного японского актера. Как сообщается, показ данного фильма проходил
только один день 13 января 1923 года в кинотеатре Дансонса.
Споры о том какой корейский художественный фильм был первым продолжаются.
Вполне естественно, что историческая кинохроника меняется по мере обнаружения новых
материалов, и место первого корейского художественного фильма также может меняться в
зависимости от исторического значения, придаваемого ему исследователями. Несмотря на
то, что "Клятва под луной" является национальным культурным фильмом, она считается
первой корейской драмой не только потому, что ее режиссером был кореец, но и потому,
что она положила начало карьере Ли Воль Хва. Появление звездной актрисы ознаменовало
начало эпохи, когда корейские зрители уже не просто оценивали зарубежные фильмы, а
создавали и свои собственные фильмы.