АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА 1830 – 1850-Х ГГ.

ТВОРЧЕСТВО ЗОДЧИХ: ТОН, СТАСОВ,

ШТАКЕНШНЕЙ ДЕР.
ЖИВОПИСЬ 1830 – 1850-Х ГГ.
ТВОРЧЕСТВО ЖИВОПИСЦЕВ: БРЮЛЛОВ,
КИПРЕНСКИЙ , ИВАНОВ

Проект
Ученицы 9 "Б" класса
Гимназии №209
"Павловская гимназия"
Воробьевой Ники
АРХИТЕКТУРА 1830 – 1850-Х ГГ.
КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ ТОН
Константин Тон (родился в 1794 году в Санкт-Петербурге) — известный
архитектор, мастер "псевдорусского стиля". Обучался в Императорской Академии
художеств. 
Тон создавал проекты, по которым были построены дворцы, храмы и
железнодорожные вокзалы, а Академия художеств реставрировала старинные
памятники архитектуры; он основал Музей древнерусского искусства. Еще при
жизни архитектор стал членом четырех академий и корреспондентом Королевского
института британских архитекторов

Константин Тон разработал в "русско-византийском стиле" храмового зодчества. В

некоторых кругах его стиль прозвали "псевдорусским". Тон строил церкви,
монастыри, правительственные здания, а также вокзалы, но к сожалению,
некоторые сооружения исчезли безвозвратно.
Одни из самых известных работ Тона:
1. Храм Христа Спасителя (Москва)
2. Большой Кремлевский дворец в Москве. 
3. Екатерининский собор (Царское село)
ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ
В 1832 году Константин Тон создал проект храма Христа Спасителя в Москве по просьбе Императора Николая I.
Император высоко оценил его работу, и в 1839 году началось возведение церкви. Строительство длилось почти 44
года. 
Основным стилем храма был выбран владимиро-суздальский стиль, четко отражавший стиль Тона.
 По монументальности здание напоминало могучие кремлевские соборы. Фасады были украшены скромно, зато
внутри церковь поражала обилием декора, многообразием материалов и красочных росписей.
Интерьер храма освещали 60 окон. Над живописным оформлением храма в течение 23 лет трудилась большая
группа художников. 
По решению советского правительства 5 декабря 1931 года храм был взорван. В 1994 году было принято решение
восстановить храм  в прежних архитектурных формах.

Храм в 1902 году

 Внутренний вид
Храм Христа Спасителя сейчас храма, 1833 г.
БОЛЬШОЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ В МОСКВЕ. 
В 1837 году Николай I поручил Тону создать проект Оружейной палаты и Большого Кремлевского
дворца.
 Архитектор гармонично вписал здания в общий ансамбль старинных построек Кремля, а в отделке
использовал сводчатые и купольные перекрытия, напоминавшие архитектурные формы XVII века.
Архитектурный ансамбль включает Тремной дворец, Грановитую и Оружейную палаты, Апартаменты
великих князей, дворцовые церкви и другие сооружения — всего во дворце насчитывается более семисот
разновременных помещений XIV—XX веков.
Стиль: владимиро-суздальский.
 За основу взяли  монументальную форму и роскошное убранство Коломенского проекта, а также
внедрили новые строительные технологии. Здание имело облегченные своды из кирпича и металла с
использованием революционной на тот момент смеси — цемента.

Большой Кремлевский дворец сейчас Московский Кремль 1879 

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ СОБОР В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
Царскосельский городской собор святой великомученицы Екатерины был заложен в 1835 году по
указанию Николая I. Строительство велось по плану и под наблюдением архитектора К.А. Тона.
Собор был построен по типу древнерусского крестово-купольного храма, восходящего к византийской
архитектуре. Тон стремился соблюсти характер русских церквей, основу композиции которых видел в
пятикупольной системе. Собор был одноэтажный, с подвалом.
В 1939 году собор был взорван. 
20 июля 2006 года был учреждён Благотворительный фонд «Воссоздание собора святой Екатерины в
Царском Селе». Закладка храма произошла  7 декабря 2006 года.

Екатерининский собор в начале ХХ века

Екатерининский собор сейчас
ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ СТАСОВ
 Василий Стасов (родился в 1769 году в Москве в небогатой дворянской семье) -
русский архитектор, один из основоположников русского ампира - стиль
позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, академик
Императорской Академии художеств. Архитектор начинал свою карьеру как
рядовой чертежник в Экспедиции архитектурных дел.
Некоторое время учился в Европе - Франции и Италии.
Вторым в России получил звание профессора Римской академии.

Одни из самых известных работ архитектора:

1.  Нарвские Триумфальные ворота (СПб)
2. Спасо-Преображенский собор (СПб)
3. Троице-Измайловский собор (СПб)
НАРВСКИЕ ТРИУМФАЛЬНЫЕ ВОРОТА (СПБ)
Триумфальные ворота построены в 1827—1834 годах в память о героях Отечественной войны 1812 года. 
Сооружение было возведено из дерева и алебастра по проекту Джакомо Кваренги. Вскоре оно пришло в
негодность.  Более основательное сооружение открыли в 1834 г, сконструированное по проекту
Стасова. 
Особенность проекта новых ворот состояла в том, что конструкцию создавали из кирпичной кладки,
обшиваемой медными листами.
Стиль арки — торжественный ампир. Массивные перекрытия украшали 12 античных колонн и
воины, облаченные в римские тоги.  Из медных листов создана и скульптурная группа: шестёрка коней 
и фигура Славы. Скульптуры римских воинов заменили медными древнерусскими витязями. Крылатые
женские фигуры, барельефы с гениями Славы.

Гений Славы

Нарвские ворота сейчас Нарвские ворота 1910 год

 СПАСО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ СОБОР
Изначально собор был возведен по распоряжению Елизаветы Петровны в 1745  в честь штаб
гренадерской роты Преображенского полка, благодоря которому ей удалось совершить дворцовый
перерворот. В августе 1825 года возник пожар и первый Спасо-Преображенский собор сгорел.
В 1825—1829 годах он был восстановлен архитектором Василием Стасовым.
Величественный пятиглавый собор, построенный в стиле позднего классицизма, в своем изначальном
виде дошел до наших дней. Фасады главного объёма оформлены двенадцатиметровыми
четырехколонными портиками ионического ордера. В северо-западной колокольне установлены
башенные часы.
Вокруг собора разбит сквер, окруженный оградой. Она состоит из 34 гранитных оснований, на которых
помещены 102 бронзовых орудийных ствола. Орудия эти были взяты в русско-турецкую войну 1828-
1829 гг. со стен турецких крепостей. Все средние стволы украшены золотыми двуглавыми орлами с
коронами. 

Спасо-Преображенский собор сейчас Спасо-Преображенский собор в ХIХ веке

ТРОИЦЕ-ИЗМАЙ ЛОВСКИЙ СОБОР
Собор был возведен в 1828-1835 годах для солдат и офицеров Лейб-Гвардии Измайловского полка. Ранее
на этом месте стояла церковь св. Троицы, но была разрушена после наводнения.
Собор построен в стиле ампир.
Троицкий Измайловский собор представляет собой большой белый храм, украшенный четырьмя
портиками коринфского ордена и пятью синими куполами, расписанными золотыми звездами.
В соборе, который служил в качестве главной гарнизонной церкви города, хранились военные трофеи,
полученные во время русско- турецкой войны 1877-1878 годов. В память о павших на войне офицерах их
имена были высечены на мраморных досках, вывешенных в Троицком Измайловском соборе. 

Троице-измайловский собор сейчас

Троицкий собор Измайловского полка 1836 год
АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ ШТАКЕНШНЕЙ ДЕР
Андрей Штакеншнейдер (родился в 1802 году на мельнице своего отца близ
Гатчины) - русский архитектор, спроектировавший ряд дворцов и других
зданий в Санкт-Петербурге и Петергофе.
Учился в Императорской Академии художеств. Впоследствии стал
архитектором императорского двора.
Архитектурный стиль: эклектика, т.к. архитектор использовал разнообразные
стили в своих проектах. 

Одни из самых известных работ архитектора:

1.  Мариинский дворец (СПб)
2. Дворец Белосельских-Белозерских (СПб)
3. Новомихайловский дворец (СПб)
МАРИИНСКИЙ ДВОРЕЦ
Мариинский дворец на этом месте построен в 1839-1844 годах по проекту Штакеншнейдера. Он стал
подарком Николая I своей дочери Марии к её свадьбе с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским.
Отсюда и название здания - по имени хозяйки.
В силу неправильной формы участка дворец получил несколько асимметричные очертания.  правое
крыло короче левого и расположено под небольшим углом к площади.
 Главный фасад отмечен тремя ризалитами, у левого и правого подчёркнуто строгие треугольные
фронтоны, а центральный слегка подан вперёд и завершён аттиком с крупными волютами.
Архитектурный стиль:эклектика.В фасаде сочетаются и характерный для классицизма вертикальный
рисунок и элементыбарокко в малых скульптурных формах. Всю декоративную скульптуру выполнил
один мастер - Иосиф Карл Готлиб Герман. В Мариинском дворце Штакеншнейдер первым оформил
фасады на уровне первого этажа гранёной («бриллиантовой») рустовкой, характерной для палаццо
итальянского Возраждения, и до того не применявшейся в России.

Мариинский дворец сейчас Мариинский дворец раньше

ДВОРЕЦ БЕЛОСЕЛЬСКИХ-БЕЛОЗЕРСКИХ 
В 1847-1848х годах дворец был перестроен (изначально это был трёхэтажный дворец со скромным
фасадом в классическом стиле) архитектором Штакеншнейдером, приобретя современный вид. Здание
после перестройки в стиле нового барокко стало напоминать растреллиевские дворцы. Штакеншнейдер
выполнил проект по заказу князя Э.А. Белосельского-Белозерского.
 В отделке фасадов дворца широко использованы художественные приёмы русского барокко XVIII
века .В отделке фасадов А.Штакеншнейдер использовал арсенал пышного стиля барокко - полукруглые
фронтоны, пышные наличники, овальные окна, фигуры атлантов и др. Этот стиль царил в русской
архитектуре в середине XVIII века.
В соответствии со стилем барокко на фасаде так же расположились многочисленные колонны, а фасады
имеют нарядную окраску в три цвета. Особенно удачной стилизацией под барокко стали фигуры
атлантов, выполненные по моделям Д.И.Иенсена

Дворец Белосельских-Белозерских сейчас

Дворец Белосельских-Белозерских в 1850-е годы
НОВОМИХАЙ ЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Ново-Михайловский дворец предназначался для молодой семьи – великого князя Михаила (сына
Николая I) и его супруги, принцессы Ольги Федоровны. Знаменитый архитектор А. Штакеншнейдер
разработал проект здания в стиле эклектики.
Парадный фасад Штакеншнейдер украсил балюстрадами, лепниной, вазонами и статуями кариатид
работы скульптора Д. Иенсена. Также  в оформлении фасадов зодчим использовалось обилие различных
декоративных элементов. 
В отделке и декоре фасадов присутствует характерное для эклектики и
творчества Штакеншнейдера переплетение разных архитектурных стилей и направлений. Архитектором
используются мотивы и отдельные детали рококо, барокко, а также множество отсылок к ренессансу и
«стилю Людовика XIV».

Новомихайловский дворец сейчас

Новомихайловский дворец в XIX веке
ЖИВОПИСЬ 1830-1850-Х Г.Г.
КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ
Карл Брюллов (родился 1799 года в Санкт-Петербурге) - русский
художник, живописец, монументалист, акварелист, портретист.
Его отец стал его первым учителем, в последствии обучался в Императорской
Академии художеств.
Представитель классицизма и романтизма. Также является создателем так
называемого "итальянского стиля".
Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов.
Самые известные картины:
1. "Последний день Помпеи" (1830-1833г.г.)
2. "Итальянские утро" (1823г.)
3. Автопортрет (1848г.)
4. "Нарцисс, смотрящий в воду" (1819г.)
5. "Итальянский полдень" (1827г.)
6. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой (1842г.)
На следующем слайде будут представлены некоторые из перечисленных
работ...
 "Последний день Помпеи" "Итальянское утро"

Картина написана в стиле Яркий и насыщенный ко- Девушка, умывающаяся Эта картина послужила
романтизма и изображает лорит  этой картины также под струями фонтана, началом жанровых
исторический сюжет. нарушает композицию пронизанная солнечными композиций художника.
Брюллов показывает картины и позволяет лучами, воздушно-легкая, В данной картине
трагедию целого народа во говорить о художнике как о воспринимается как присутствует пей зажная
время извержения вулкана романтике. олицетворение самого среда, чрезвычай но важная
Везувия 24 августа 79 года утра.  в композиционном,
н.э. За счет колористическом и
мелких деталей  образ поэтическом отношениях.
итальянки получился
привлекательным
и теплым.
ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ
Орест Кипренский (родился в 1782 году в Ораниенбаумском уезде Санкт-
Петербургской губернии) - русский художник, график и живописец, портретист.
Работы художника представлены в двух стилях: романтизм и академизм.
Он воспел героев 1812 года и оставил портреты будущих декабристов. Лучшие
русские поэты и писатели стремились быть изображёнными знаменитым
Кипренским, среди них — И. А. Крылов, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П.
А. Вяземский. Самый знаменит портрет, написанный Кипренским - портрет
Александра Сергеевича Пушкина.
Самые известные картины:
1. Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1827 г.)
2. "Бедная Лиза" (1827 г.)
3. "Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке" (1819 г.)
4. Портрет Е.В. Давыдова (1809 г.)
5. Портрет О. А. Рюминой (1826 г.)
6. Портрет В.А. Жуковского (1816 г.)
На следующем слайде будут представлены некоторые из перечисленных
работ...
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
   Этот портрет великого
русского поэта однозначно
считается одним из лучших
прижизненных изображений.
Пушкин показан в
самый счастливый, светлый
момент — момент
творчества.
Тщательная отделка деталей,
строгая гармония целого
создают ощущение
торжественной тишины.
"Бедная Лиза"
Единственная деталь на Сюжет картины навеян
картине - фигура музы с знаменитым произведением
лирой , представленная как Карамзина с тем же
символ поэзии. названием. Картина написана
Кипренскому удалось через 30 лет после выхода
достичь гармонии в романа и носит другой
изображении поэта, удачно характер — романтический.
отобразив характер героя и  В изображении все
его романтический образ. символично — одеяния
- невинность , а цветок в
руках — символ первой
наивной любви.
   Нежная цветовая гамма,
тщательно прописанные
детали, мельчайшие складки
рубашки героини, ее
выразительное лицо, чуть
тронутое румянцем,
положение головы — все это
приемы романтизма,
призванные подчеркнуть
наивную свежесть девушки.
АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ ИВАНОВ
Александр Иванов (родился в 1806 году в Санкт-Петербурге) - 
 русский художник, представитель романтизма и академизма.
Автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажей и
портретов.
Обучался в Императорской Академии художеств.
Самые известные картины:
1. "Явление Христа народу" (1837-1857 г. г.)
2. "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения" (1835 г.)
3. "Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора" (1824 г.)
4. "Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и
хлебодару" (1826 г.)
5. "Братья Иосифа находят серебряный кубок" (1831-1833 г. г.)
На следующем слайде будут представлены некоторые из
перечисленных работ...
 "Явление Христа народу" "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения"

Картина написана в Данная картина стала трудом За основу живописного  Несмотря на некоторую

историческом жанре. всей жизни художника: произведения художник взял статичность тщательно
Сюжет заимствован из он создавал его больше распространенный выписанных по всем
первой главы Евангелия от двадцати лет. Автор написал евангельский сюжет явления канонам академизма фигур,
Иоанн. Иванов называл этот около шестисот набросков Иисуса Марии Магдалине. художнику удалось передать
сюжет "всемирным", он и этюдов. В поисках Благодаря темному фону и глубокие эмоции героев
стремился показать все характерных персонажей фронтальному картины. Несомненно, она
человечество в решающий, он объездил всю Италию.  расположению фигур, является одной из самых
определяющий его судьбу Стиль, в котором написана Иванову удалось добиться значительных работ мастера
момент. картина-романтизм. эффекта присутствия да и во всей русской
зрителя. живописи.
Картина написана в стиле
классицизма. 
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ:
1) https://www.culture.ru/architecture
2) https://gallerix.ru/a1/ 
3) https://rusmuseumvrm.ru/index.php 
4) https://veryimportantlot.com/ru/lot-gallery/artist-list 
5) http://www.visit-petersburg.ru/ru/route/180/
6) https://walkspb.ru/istoriya-peterburga/lich