В качестве важнейшего общего элемента следует указать кирпичный купол (часто на барабане) с

полихромными мозаиками на внутренней поверхности, вес которого посредством парусов

(сферических треугольников с вершиной, направленной вниз) передается четырем массивным
столбам внутри здания, а прочие конструктивные элементы представлены полукуполами,
тромпами (коническими сегментами, передающими нагрузку от округлой или многоугольной
конструкции - прямоугольной), арками, сводами, колоннами. Византийский стиль - первый и
единственный среди западных стилей, в котором удалось соединить полноту цветового богатства
с мощными и рационально выверенными конструктивными формами, обладающими высокой
степенью функциональной цельности.

История византийской архитектуры распадается на семь периодов: созревание (395-527),

ранневизантийское архитектурное экспериментирование в Италии, Египте, Сирии, Малой Азии и
Македонии; первый расцвет (527-726), эпоха политического могущества и активного
строительства; иконоборчество (726-867), время внутренних беспорядков, политической
нестабильности и упадка строительства; второй расцвет (867-1204), новая фаза могущества власти
и размаха строительства; Латинская империя (1204-1261), период национальной катастрофы,
утраты независимости, полной остановки строительства; т.н. палеологовское возрождение (1261-
1453), время упадка внешнего могущества и величественного культурного расцвета, когда
строительство велось главным образом на Балканах; эпоха производных стилей (с 1453 до
настоящего времени), наступившая с падением Византийской империи, после которого, однако,
влияние ее архитектурного стиля сохранялось в России, на Балканах и в регионах с сильным
исламским влиянием.

В Византийской империи излюбленным строительным материалом была плинфа, крупный и

плоский обожженный кирпич. При кладке использовался очень густой цемяночный (с
добавлением измельченной обожженной глины и толченого кирпича) раствор, что давало
возможность делать швы равными кирпичу по толщине и при этом не опасаться за прочность
кладки. Чтобы подкрепить конструкцию или усилить декоративный эффект, три-четыре ряда
кирпичной кладки нередко перемежали рядом из тесаного камня или мрамора. Архитектурные
детали - такие, как колонны, капители, вставные панели, решетки, облицовка стен, полы, -
изготавливались из разных видов мрамора и из порфира. Все своды, а также верхнюю часть стен,
как правило, покрывали роскошными цветными мозаиками из ценных стеклянных кубиков
смальты, тщательно закрепленных в слое специально приготовленного раствора. Своды и купола
сооружали главным образом из кирпича, который укладывали рядами, причем так, чтобы каждый
кирпич лежал своей плоской стороной на линии, исходящей из противолежащей точки основания
свода, а не из его центра, в результате ряды становились не такими крутыми. Использование
раствора повышенной вязкости делало необязательным возведение деревянных кружал,
применявшихся римлянами. Этот раствор даже позволял, уложив ряд, не дожидаться
окончательного схватывания и твердения, а начинать укладывать по нему следующий. В
результате боковой распор значительно уменьшался и после завершения строительства купол
приобретал характер монолита.

Византийские архитекторы отказались от классических ордеров, а взамен им выработали

колонные опоры, капители, карнизы, фризы и архитектурные профили. В отличие от классических
образцов, в византийских произведениях пяты приподнятых арок часто ставили прямо на
капители. Чтобы придать этой новой практике форму, архитекторы переработали ионическую и
коринфскую капители: с целью увеличения конструктивности они сделали их более компактными
и цельными, урезав величину выступов и врезок. Кроме того, между пятой арки и капителью они
ввели дополнительный мощный трапециевидный блок, призванный передавать нагрузку от более
широкой арки тонким капители и стволу колонны. Объединив этот блок и капитель в одну
функциональную форму, архитекторы создали т.н. подушкообразную капитель (пульван или
пульвино), которую отличали большая выразительность и разнообразие вариантов. Как правило,
капители выполняли сверлением из белого мрамора и покрывали позолотой; базы также
изготавливали из профилированного белого мрамора, контрастировавшего с сочными цветами
стволов колонн, на которые шел цветной мрамор или порфир (часто красного, синего или
зеленого тонов). Колонны использовали в качестве вспомогательных элементов, например в
аркадах, соединявших опорные столбы. Сочетание столба, арки, свода и купола - конструктивный
признак "арочного" стиля. Этот пластический принцип неизменно присутствует во всех частях
византийского храма, однако господствующим элементом остается купол. Интерьер в целом
отличает эстетическое совершенство. При всей важности конструктивных достижений
византийской архитектуры главное ее достоинство состоит в величии продуманного до мелочей и
функционально обусловленного убранства, высшей степени логичного и одновременно трепетно-
эмоционального.

Иногда применялись вставные резные панели, на которых в технике барельефа изображались

линейно стилизованные орнаменты, например виноградные лозы и павлины. Отделанные
мрамором стены были отделены от криволинейных или сводчатых поверхностей, обычно по
линии сопряжения сводов со стеной, мраморными профилированными поясами, карнизами или
фризами - плоскими, лепными, резными или инкрустированными. Эти поверхности отводились
для размещения мозаик, а в более поздний период на смену мозаике пришла темпера.

Мозаики набирались из маленьких кусочков смальты - цветного стекла со сколотыми краями,

усиливавшими преломление света. Золотые и серебряные мозаичные камешки изготовляли,
вплавляя между двумя стеклами тонкие листочки драгоценного металла. Размеры кусочков
смальты варьировали, а поверхность изображения специально делали чуть неровной, чтобы свет
отражался от разных точек под разными углами. Готовя поверхность под мозаику, на нее
наносили первый слой относительно крупнозернистой штукатурки, а по нему - второй, с более
мелким зерном. Когда второй слой подсыхал, по нему процарапывался рисунок, после чего та
часть поверхности, которую сразу же предполагалось покрыть мозаикой, покрывали слоем
специального раствора. В него, следуя линиям процарапанного рисунка, вдавливали кусочки
смальты. Фон мозаики обычно заполнялся кусочками искрящейся золотой смальты, между
которыми тут и там делали серебряные вставки. В ранних мозаиках фон иногда бывал зеленым
или синим. Изобразительные мотивы (библейские сюжеты, святые, фигуры императоров и их
приближенных, символы, растительные орнаменты и бордюры) размещались посередине, на
наиболее выгодных в зрелищном отношении местах.

Важнейшими принадлежностями храма являются алтарный престол, иконостас (алтарная

преграда), амвон (кафедра) и крестильная купель.

Базиликальная разновидность церкви появилась в Константинополе довольно рано, о чем

свидетельствуют как описания первоначального храма на месте собора св. Софии, так и
сохранившаяся в Студийском монастыре церковь Иоанна Крестителя, строительство которой было
начато в 463. Следует заметить, что по особенностям конструкции это скорее произведения
раннехристианской римской школы, поскольку позднее 5 в. в столице данный тип не применялся.
Это были трехнефные базилики с деревянными перекрытиями, покоившимися на двух рядах
отделявших нефы друг от друга мраморных колонн с капителями коринфского типа; входили в
храм через атрий и нартекс. В отличие от базилик римского типа, здесь боковые нефы имели
второй ярус (галерея для женщин, или гинайконит), а апсида стала подчеркнуто полигональной
снаружи.

Купольная базилика отличается менее вытянутым главным нефом, перекрытым куполом без
трансепта. Боковые нефы той же длины, что и главный, и имеют второй ярус для женщин.
Наиболее классическим примером здания данного типа является собор св. Софии в
Константинополе.

Будучи признанным византийским типом, крестокупольные церкви тем не менее не получили

широкого распространения. Для них характерен четкий крестообразный план, образованный
нефом и пересекающим его широким трансептом. Средокрестье и все четыре ветви креста
увенчаны куполами, которые опираются на столбы, стоящие группами, между которыми проходят
боковые нефы (собор Сан Марко в Венеции). Интерьер и внешний облик храмов этого типа
отличает особая пластическая красота. Их можно легко расширить в стороны и в глубь без утраты
органического единства, так что в этом смысле они представляют собой единственное серьезное
отступление от византийской концепции храма, исходящей из замкнутой структуры с
установленным объемом. Поскольку обратные углы креста остаются незаполненными, распор
купола уравновешен слабо.

Архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византии и в странах

христианского востока в V—VIII вв. Стал господствующим в архитектуре Византии с IX века и был
принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма. В
классическом варианте представляет собой прямоугольный объем, центр которого разделен 4
столбами на 9 ячеек. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды,
а над центральной ячейкой, на подпружных арках, возвышается барабан с куполом.

ХРАМ СВ.СОФИИ В КОНСТАНТИНОПОЛЕ

В центре купола, окруженного 40 окнами - изображение Иисуса (византийский период). После

захвата города турками было нанесено покрытие и исписано сурой из Корана. На пандативах
трехугольной формы, поддерживающими большой купол и между аркадами с четырёх сторон
имеются изображения крылатых херувимов. Лица херувимов (длина 11 м) в виде льва, орлицы и
ангелов покрыты многоугольной звездой. Слева, у входа на боковой стене, под окном
изображения: патриарха Константинополя (IX столетие), Игнатия; патриарха Джона Грисостомоса
(IV столетие) и Антиохского (сегодняшняя Антакья) патриарха (II столетие).

Справа и слева от главного входа расположены гигантских размеров мраморные шары,

привезённые сюда в XVI столетии из Пергама. Слева, у боковой анфилады высится "плачущая
колонна", либо "потеющая колонна" - четырёхугольной формы колонна из мрамора. С боковых
стен и углов свисают гигантские плакаты с надписями на арабском языке. По правую сторону
михраба - Аллах, по левую - Мухаммед, по бокам - имена четырёх халифов Эбу Бекра, Омара,
Османа и Али; а по двум сторонам парадного входа - имена внуков пророка Гасана и Гусейна.
Площадь под куполом, выложенная из цветного мрамора служила местом ритуала коронации
византийских императоров.

Императорский трон размещен в центре большого круга, а императорская свита занимала свои
места в малых кругах. Покатая дорога, ведущая к верхнему ярусу, используемому для совершения
обряда богослужения для женщин и церковных синодов, проходит через левую часть анфилады.
Дорога, имеющая особый наклон, служила для того, чтобы императрицу могли нести на
паланкине, и во избежание излишних сотрясений во время перемещения по галерее, где
совершался обряд богослужения.

На сооружение храма ушли колоссальные средства: все военные трофеи победоносных войн
Юстиниана - громадные сокровища; непомерные налоги на население Византии, добровольные
пожертвования городов и благочестивых христиан, “зарплата” громадной армии чиновников за
три года, доходы от морской торговли. Стены и своды храма возводились из кирпича. Широко
использовались дорогие строительные материалы - гранит, порфир, мрамор, яшма и др. Мрамор
был изысканных, редких цветов и рисунков: светло-зеленый, белоснежный, бело-красный,
розовый с прожилками… Стены, облицованные мрамором, кажутся увешанными дорогими
коврами.

Главное, что поражало в интерьере храма - это его купол. Диаметр его 32,9 м, высота от пола до
центра купола 55,6 м. Форма всего строения подчинена огромному куполу. Дело не только в его
величине. До времени создания Анфимием этого здания полусферические купола сооружались
только над круглыми в плане строениями, называемыми ротондами, тогда как здесь, в храме
святой Софии, впервые в истории строительства купол воздвигнут на строении в форме квадрата.
Это было достигнуто вот как: четыре массивные столба, установленные в квадрат, были
перекрыты со всех сторон арками. Промежутки между соседними арками были заполнены
сводами в форме надутых треугольных парусов.

Верхние ребра этих парусов создали, соединившись, в плане форму круга, на который и легло
основание полусферического купола. Этот прием стал применяться впоследствии во всех
православных храмах. Для облегчения собственного веса своды и купол возводились из пористой
легкой черепицы, изготовлявшейся на острове Родос.

Государственная и церковная регламентация со временем сделала невозможным

сосуществование разных художественных стилей, течений и индивидуальных манер мастеров, как
было в те же годы в Западной Европе. Это одна из главных особенностей "византийского
искусства", хотя вопрос о каноничности придворного искусства в самом Константинополе остается
нерешенным. Нормативность мышления, общая для средневекового искусства, и особенный
догматизм византийского православия "разбавлялись" многонациональным укладом
константинопольской художественной школы. Так в IV-VII вв. интенсивно происходил процесс
рождения новых и отмирания старых форм, жанров, технических приемов и иконографических
типов. Греческие, эллинистические формы сочетались с восточными, в первую очередь из
искусства Персии, главным образом в изделиях из металла и керамики. В XI-XII вв. византийское
искусство испытало мусульманское влияние.

Интерьеры византийских церквей насыщены цветом. Сила фресковых росписей в полутемных

интерьерах храмов оказывалась недостаточной; византийские мастера стали применять мозаику
на куполах и сводах и облицовку разноцветным полированным мрамором для пола и нижней
части стен. Колонны делались из мрамора ярких цветов.

Творчество было обращено к внутреннему миру человека и его вере в единого Бога. Основное
отличие византийской эстетики от античной заключалось в том, что если у древних греков их
языческие боги сотворены поэтами и художниками во всем похожими на людей, то византийцам
Бог представлялся великим художником, творящим мир по своему плану. "Древний библейский
мотив творения Богом мира из ничего стал стержнем внерационального и, в частности,
эстетического подхода к миру".
Изображение пастуха Диониса, несущего на плечах заблудшую овцу своего стада, означало
доброту, любовь, всепрощение Христа и получило позднее название "Доброго пастыря".
Виноградная лоза символизировала кровь, пролитую Спасителем. Корабль - символ церкви,
плывущей сквозь бури жизни; якорь - символ спасения; рыба - зашифрованное имя Иисуса Христа;
нимб — символ святости; крест — древний знак огня и Солнца - стал главным символом
христианской идеи. В отличие от мусульманского искусства, в котором конкретно-
изобразительные формы были постепенно вытеснены геометрическим орнаментом, в искусстве
Византии, сохранявшим крепкую античную основу, главным объектом изображения оставался
человек.

Изображения на византийских мозаиках и иконах отличаются статичностью, фронтальностью,

иератичностъю, созерцательностью. В них нет динамики, живой пластики, ракурсов,
пространственной глубины и натуралистических деталей. Золотой фон означает Божественность;
пурпур — символ духовного озарения, Софии Премудрости божией, а также знак божественного
императорского достоинства. Богоматерь в знак особого почитания изображали в пурпурных
одеждах. Белый цвет - символ чистоты и святости, в белом изображаются души праведников.
Синий и голубой — символы небесного, потустороннего мира.