Романское искусство

План
1. Появление романского стиля.
2. Виды романского искусства
2.1 Архитектура.
2.2 Скульптура.
2.3 Живопись.
3. Как романское искусство повлияло на мир.

1. Появление романского стиля.

Первым из крупных исторических стилей, обозначивших основные этапы

развития художественной культуры Европы, явился романский стиль,
господствовавший на обширной территории Западной Европы и части
Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши. Это был стиль
средневекового искусства, созданного новой феодальной цивилизацией,
искусства, которое было и продолжением, и антитезой античного искусства.
Термин был введен французскими археологами XIX в., считавшими его
испорченным вариантом позднеримского искусства.

Романский период - время возникновения общеевропейского монументального

стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. В отличие от
Византии, искусство было строго регламентировано столичной школой,
единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Не только
каждая страна, но и каждая область Европы давала свой вариант романской
архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то
аскетично строгой. Разными были системы росписи храмов и принципы их
украшения скульптурой. При сохранении местных особенностей романскому
искусству присущи общие черты: ведущая роль архитектуры, отличавшейся
суровым крепостным характер подчиненность ей живописи и монументальной
скульптуры, условных по стилю, назидательных и экспрессивных.

2. Виды романского искусства.

2.1 Архитектура.

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была

архитектура. После векового упадка церковного строительства, оно снова
начало набирать обороты на фоне появления монашеских орденов и разработки
сложнейших форм литургии. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки
мастеров помогала усовершенствованная техника. Материалы для
строительства выбирались по принципу насыщенности ими близлежащей
территории. Чаще всего использовался известняк, в отдельных случаях -
вулканический бут, мрамор и гранит. Упрощённый процесс возведения
основывался на скреплении некрупных обтёсанных камней раствором. Эти
камни не подвергались кропотливому отбору и обрабатывались исключительно
с внешней стороны.

Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и
монастыри. Основные принципы романской архитектуры выражены в соборе, в
монастырской церкви, которые были почти единственными видами
общественных зданий эпохи. Храм был призван объединять «человеческое
стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя
собой торжество и универсальность христианской религии.
В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три
части: притвор (в Западной Европе его называют «нартекс»), корабли или нефы
и алтарь. При этом символически эти части уподоблялись человеческому,
ангельскому и божественному мирам; или телу, душе и духу. Восточная
(алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу;
западная - ад и была посвящена сценам Страшного Суда; северная -
олицетворяла смерь, мрак, зло; а южная - посвящалась Новому Завету. В то же
время сам Христос говорил, что он есть «путь, истина и жизнь». И потому
проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю
символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Интересно, что в
романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в
северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной
жизни.

Монументальная архитектура, как это часто бывает после затяжных войн,

приобрела мотивы нескольких культур: сирийской, арабской, византийской,
античной. При этом объединяющими стилеобразующими чертами выделяют:
-Правильные цилиндрические и прямоугольные формы;
-Увеличенная высота храмов и потолков;
-Пространство организованно продольно, основа – раннехристианская
базилика;
-Простота;
-Лаконичность;
-Монохромные рельефы;
-Приглушенная цветовая гамма: зелёный, белый, чёрный, серый, коричневый,
красный;
-Формы линий стандартные прямые, полуциркульные;
-Орнамент повторяющийся растительный или геометрический;
-Залы имеют открытые потолочные балки и центральные опоры;
-Элементы декорирования рыцарской тематики – гербы, оружие, доспехи,
факелы.
Романские здания отличаются рациональной простотой конструкции, но
ощущение тяжести общего вида придаёт ему угнетающий характер.
Мощнейшие колонны и стены под сводами полуциркульных арок –
неотъемлемая составляющая романской крепости. Узкие окна-бойницы и
высокие башни подчёркивают громоздкость стен. Одной из приоритетных
задач проектировщиков романских строений считается идеальное сочетание с
окружающей природой, которое позволяет подчеркнуть основательность и
прочность постройки. Лаконичная отделка фасадов зданий в сочетании с
простым силуэтом выделяли красоты пейзажа, в котором сооружение
вписывалось гармонично и естественно.
Архитектурные памятники романского искусства наблюдаются на большей
части Европы и в странах, где творили европейские мастера. Самыми
знаменитыми из них являются:
-В Германии: Лимбургски собор, Церковь Святого Якоба в Регенсбурге,
Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Майнце, Вормсе и Шпейере;
-Во Франции: Приорат Серрабоны, церковь Норт-Дам-ля-Гранд;
-В Великобритании: Окемский замок, Собор Или, Собор в Питерборо,
Аббатство Малмсбери, Уинчерский собор;
-В Португалии: Собор Браги, Кафедральный собор Лиссабона, Старая ратуша
Брагансы, Кафедральный собор Порто, Старый Кафедральный собор Коимбры.

2.2 Скульптура.

Скульпторы раннего Средневековья стремились воплотить в камне

божественную суть сложно устроенной вселенной. Рассветом этого стиля для
скульптуры принято считать XII век. Отдельных произведений искусства как
скульптура в то время не создавалось, так как христианство страшилось
возвращения идолопоклонения. Говоря о скульптуре романского периода,
имеются в виду рельефы на тимпанах, капители колонн и обрамления стен.
Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних
этапах эпохи. Сюжеты рельефов неразрывно связаны с Библией. Из
излюбленных тем выделяются: Апокалипсис, Страшный суд, Конец света.
Персонажами таких картин стали мифические существа и монстры,
заимствованные из варварских преданий о мире людей и теней. Другая
сюжетная линия отожествляет Иисуса Христа, чей образ интерпретируется как
Великий судья, воплощение Бога, Вседержателя. Композиции динамичны, в
них изобилуют яркие говорящие позы персонажей. Нередко представляется
столкновение противоположностей: рая и ада, неба и земли, добра и зла. Эта
схватка отражает многообразность вселенной, её сложное устройство. Большая
часть романских работ анонимны, поэтому до наших дней не сохранились
имена мастеров, создававших эти произведения искусства.
Вот некоторые скульптуры сохранившиеся до наших дней:
Германия, Хильдесхайме. «Адам и Ева». Первая половина XII века.
Франция, Собор в Отене. «Ева». 1135г.
Рельеф капители колонны из собора в
Отёне, Франция. «Демон, низвергнутый в ад».
Рельеф собора в Отёне, Франция. «Взвешивание душ».
Тимпан церкви Ла Мадлен в Везеле.

2.3 Живопись.
Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается
ничтожно малым. Bo Франции насчитывается около 140 церквей и капелл, в
которых сохранились более или менее значительные фрагменты Фресок. Но
даже в этой стране, кстати наиболее богатой по числу романских памятников, в
замешательство приводит тот факт, что на некоторых территориях романские
росписи не сохранились вовсе. Сохранившаяся до наших дней романская
стенная живопись относится к периоду, который начинается приблизительно в
последней четверти XI в. и кончается, в зависимости от районов, между 1150 и
1250 гг. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская
живопись. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и
произведения станковых форм - алтарные изображения «фронталес»,
расписные балдахины (Христос во славе. Балдахин из церкви Сан-Марти в
Тосте. Около 1200) и миниатюра. Произведения монументальной живописи
Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, имеют четкий
контурный рисунок; предпочтение отдается плотным, кроющим краскам,
особенно характерны коричневые тона. Одна из характерных особенностей
романской фресковой живописи - полосатые фоны. Большая часть
сохранившихся монументальных росписей - ныне почти все они перенесены в
музеи - украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой
испанской провинции Каталонии. Это открывало путь проникновению в
живопись фольклорных элементов. Близость народному пониманию
священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в
Сорпе (ок.1123-50). Центральный памятник каталонской живописи XII в. —
росписи в Тауле. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих
церквах - Санта-Мария и Сан-Клементе. Среди живописных работ на севере
Испании выделяется ансимбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-
Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где

доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой
борьбы божественного блага и греховности человека как выражения
дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом,
который вершит Страшный суд в конце времен. В технике росписей, в
трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигур заметен
византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями.
Примечательно, что в живописи,, как и в скульптуре романского стиля фигуры
или непропорционально вытянуты , или наоборот, у них большая голова, из-за
чего вся фигура кажется приземистой, «карликовой». В отдельных случаях у
фигур увеличены ладони или ступни ног. Создаётся впечатление, что
художникам X-ХII веков важна была не правильность передачи внешенго
облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов.

Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились

фрагментарно. Большим числом представлены скульптурные каменные
рельефы на порталах и капителях колонн, а также надгробия, алтарные
преграды, триумфальные кресты, реликварии.

Некоторые фрески романского стиля:

Фрески из церкви св. Климента в Тауле. Ок. 1123 г.

Фрески из церкви св. Климента в Тауле. Ок. 1123 г.
«Агнец и рука в чаше». Церковь св. Климента в Тауле. Ок. 1123 г.
«Христос». Церковь Св. Эулалии в Эстацион.
Фрески из церкви Сан Бауделио де Берланга в Сориа. 12 в.

3. Заключение.
Романское искусство ознаменовало политический и экономический рост
Европы. Обложение церковной деятельности и высокие налоги предоставили
государствам возможности для возведения новых храмов и декорирование их
фресками, картинами и статуями. Элементы искусства, в свою очередь,
привлекали интерес горожан и увеличивали прибыль религиозных учреждений.