Интерактивность кино и тв

Понятие «интерактивность» означает «содержание
элемента взаимодействия с пользователем, зрителем или
читателем». Само слово «интерактивный» состоит из «интер»
(между-) и «активный» (действенный).
Интерактивность и новости, передача.
В зависимости от жанра
коммуникация со зрителем
происходит в разной форме. Так
самым ярким и очевидным
примером интерактивности
являются новости, или передача, где
ведущий напрямую обращается к
зрителю через экран, рассказывая
ту, или иную новость. Именно по
причине такой явной
интерактивности многие зрители
разговаривают с телевизором,
потому что воспринимается
выступление ведущего как диалог.
Интерактивность и ток-шоу
В ток-шоу есть постоянный ведущий,
который является лицом всего
представления, поэтому коммуникация со
зрителем здесь выходит на новый уровень.
Когда зритель смотрит новости – он доверяет
ведущему, но лишь в некоторых областях.
Так, если официальное лицо с экрана будет
рассказывать о своих личных проблемах –
зрителю покажется это странным (отчасти
потому что мы видим официальное лицо в
костюме и воспринимаем его именно как
эксперта по теме, которую он освещает). Но
ведущий ток-шоу это человек, который от
выпуска к выпуску находится с нами, он
высказывает свое мнение, которое, как
правило, совпадает с мнением зрителя.
В случае с ток-шоу ведущий зачастую
отражает некоторую сторону своей целевой
аудитории, транслирует её мысли вслух и,
таким образом, увеличивает свой авторитет
у зрителя. Здесь не просто происходит
диалог, ведущий подчеркивает мнение
смотрящего, поэтому, в отличии от новостей
в ток шоу происходит также процесс
ИДЕНТИФИКАЦИИ – зритель начинает
ассоциировать себя с ведущим,
подсознательно ищет похожие черты и
пытается даже в некотором смысле
подражать.
Что это дает телевидению? Конечно же мощное
влияние на мысли зрителя, его взгляды и даже
вкусы. Несомненно это присутствует и в
новостях, но немного в другой форме.
• Если ведущий новостей скажет, что у него
болит голова и он пользуется таблетками
определенной фирмы – зритель очень странно
воспримет эту новость, потому что это что-то
вроде превышения полномочий. Но вот если
тот же ведущий создаст репортаж
(расследование) в котором заявит, что именно
эти таблетки помогают при головной боли –
смотрящий поверит беспрекословно в эту
информацию.
• А вот в ток-шоу зритель поверит как в первом
случае, так и во втором, потому что ведущий
не только эксперт, но ещё и друг,
разделяющий взгляды.
 Интерактивность и идентификация является мощным оружием в
информационной войне.
Поэтому режиссер должен осознавать свою степень
ответственности и проверять информацию дважды, а то и трижды
перед тем, как начинать производство.
Излюбленное выражение всех телевизионщиков «Пипл хавает» не
работает так, как это оправдывают современные деятели
искусства, говоря, что
1) Зритель тупой и он поверит на слово.
2) Сами режиссеры являются заложником обстоятельств и им
приходится снимать именно тот контент, который хочет зритель.
ИНТЕРАКТИВОСТЬ И МЕДИАСФЕРА
В современном мире нельзя закрывать глаза на
интернет и те возможности, которые он
предлагает, поэтому стоит учитывать, что
всевозможные блоги от ютуба до тик тока
работают именно по принципу ток-шоу и у
ведущего блога есть все те же полномочия и та
же ответственность.
Однако именно благодаря медиа сфере зритель
стал развиваться и перестал быть «тупым»,
потому что ведущий блога постепенно
зарабатывает авторитет и смотрящий вначале
лишь вслушивается в мысли и настороженно
наблюдает за новым авторитетом.
Да, сама по себе специфика всего аудио-
визуального искусства является особенной,
здесь воображение несколько притупляется и в
отличии от книг зритель не имеет возможности
что-либо додумать (как минимум потому что
кино и тв не дают на это времени), в этом плане тезис «зритель
тупой» всё еще работает, но это конечно же не повод его проверять
и испытывать, потому что да, зритель всё еще не задумывается
ежесекундно над тем, что говорит ведущий, но тем не менее – он
начинает анализировать сказанное после просмотра и если тезисы
и новости выглядят как откровенная ерунда – авторитет ТВ у
конкретного человека максимально опуститься.
Но и с другой стороны существует такое понятие, как «заложник
образа». Особенно часто это случается в кино и почему-то в тик
токе, что наверное говорит о том, что платформа рассчитана скорее
на кино формат, чем на телевизионный.
Тезисы, которые следует выписать.
• Коммуникация в новостях происходит через прямое обращение
ведущего к зрителю, однако ведущий является экспертом лишь в
излагаемой области, поэтому его влияние распространяется
только на эту область.
• В новостях, в отличии от ток-шоу и блогов в интернете отсутствует
идентификация, поэтому поле рекламы несколько сужено.
• Ведущие блогов и ток-шоу имеют огромное влияние на
аудиторию, потому что разделяет её взгляды.
Кино и интерактивность.
Кино в понятии интерактивности несколько схоже с ток-шоу,
однако более тонко проникает в подсознание человека, поэтому не
каждый зритель понимает, что режиссер копается в его голове.
Здесь также присутствует понятие идентификации, но она имеет
еще большее влияние, чем у телевизионного формата, потому что
драматургия имеет очень прямое влияние на формирование
психики зрителя, ибо происходит это не так явно.
• Так, в зависимости от жанра идентификация и влияние
происходит по-разному.
Как Вы уже знаете, жанры делятся условно на три группы: низкие,
средние и высокие.
• Низкий жанр, такой как комедия – показывает зрителю героя
хуже него, поэтому смотрящий скорее высмеет выбор персонажа.
Как Вы думаете, может ли это использовать реклама в своих
целях? Конечно же ДА! Антиреклама – тоже реклама, особенно
сейчас.
• Средний жанр (драма) – напрямую показывает зрителю его
самого же, а это означает, что аудитория будет прислушиваться к
советам и мировоззрению персонажа.
• Высший жанр (трагедия) – это совершенно другой уровень. Здесь
зритель будет стремится подражать герою, потому что второй
явно лучше первого (более успешный, богатый и т.д.)
Но как Вы понимаете, чистых жанров сейчас
очень мало, поэтому в кино и тв могут быть
персонажи сами по себе как комедийные, так и
драматичные.
Например сериалы «Кухня», «Клиника» и
«Папины дочки» высмеивают глупость
персонажей, но и дают понимание того, что эти
герои такие же как зритель. Что несет в себе
сразу два аспекта:
1) Режиссер показывает своей аудитории, что
все мы люди и каждый может оказаться в
глупой ситуации.
2) Опять-таки реклама в этом случае работает
как с драмой, зритель будет себя причислять
к герою.
 Психология
идентификации.
Как создать героя, который будет близок.
Автор посредством кино коммуницирует
со зрителем и в этом процессе есть
три участника:
1) Автор и его уникальный опыт
2) Сам фильм
3) Зритель
Кино и автор:
- Кто и зачем становится сценаристом (мотивация режиссера).
- Психологические причины, которые толкают нас на создание
именно такого сценария, который у Вас в голове.
- История, как проекция внутреннего мира автора.
- Отношение автора к истории. До какого момента историю пишем
мы и когда она начинает развиваться самостоятельно.
- Барьеры в процессе создания истории.
- Как история влияет на автора.
- Внутреннее удовлетворение картиной.
Где заканчивается искусство и начинается
производство или аттракцион?

В тот самый момент, когда режиссер не чувствует эмоций от своей

истории (неважно каких) его работа перестает быть искусством,
потому что искусство это опыт и разговор с зрителем.
Кино и зритель.
Люди всегда в искусстве искали возможность получить глубокий
эмоциональный опыт, вне зависимости от жанра, ощутить себя
более живым.
Как я говорила, специфика кино и тв отличается от других искусств.
Если в литературе полет фантазии максимальный и фактически
зритель сам полностью формирует свой опыт через историю, и
автор книги как бы говорит: «Смотри, какая история произошла»,
то режиссер скорее скажет: «Смотри, как я вижу эту историю».
Такая особенность приводит к тому, что зритель находится в
пассивной позиции, притупляются его психологические процессы,
воля и контроль и ослабевает эмоциональная защита.
При условии хорошей проработки сценария (история захватывает и
не противоречит личному опыту) на первый план выходит
подсознательное восприятие.
Естественно, перед тем, как полностью доверится фильму,
расположение зрителя необходимо заслужить. Для этого на первых
минутах фильма должен произойти процесс той самой
идентификации и периодически в процессе фильма герой должен
транслировать мысли своей целевой аудитории.
 Люди идут в кино и к психологу по
схожим причинам:
Они хотят исследовать себя и получить
новый эмоциональный опыт, разделив
его с персонажами.
Живопись и кино:
Живопись, точно также как и кино – это запечатленное время, но в
изобразительном искусстве время фактически законсервировано,
зритель видит отрезок секунды, мгновение «до».
Однако в кино и живописи действуют те же законы построения
композиции, цветопередачи, ритма и темпа.