3 вида зрительного

контакта
В фотографии и как их использовать.
Прямой зрительный контакт
Когда модель смотрит прямо в
объектив, вы создаете связь
между ней и зрителем. Такая
техника отлично подходит, чтобы
передать эмоции/состояние
человека смотрящему (прямая
идентификация)
Зрительный контакт субъектов.
Два субъекта, смотрящие друг на друга –
отличный способ передать их
взаимоотношения. Тот, кто смотрит на
снимок становится наблюдателем и
больше не вовлечен в происходящее.
Самым очевидным примером является
использование зрительного контакта в
Love story, но также таким способом
можно передать огромное количество
эмоций. Также необязательно субъектом
являются люди – можно снять ребенка,
играющего с собакой, или флориста,
который внимательно составляет букет.
Отсутствие зрительного контакта
Атмосфера фотографии без зрительного
контакта заставляет смотрящего максимально
включить мозг и попытаться определить о чем
думает модель? Куда она смотрит? Такие
фотографии полны мистицизма и задумчивости,
создают прекрасную атмосферу в кадре и
заставляют максимально включать
воображение (насколько это возможно в
визуальном искусстве).Исключения из правил
правда бывают, можно в качестве подсказки
зрителю оставить отражающие элементы, такие
как очки или стекло, но вся загадочность в этом
случае пропадает.
Сюрреализм
В фотографии
Сюрреализм (с фр.) – сверх реализм.
То, что выходит за рамки реализма,
изображение мира автора. Сюрреализм не
признает вообще никаких рамок, всё, что
увидел художник – смело переносится на
полотно. Это тот случай, когда смело можно
сказать: «Потому что я так вижу».

Стиль возник в ХХ веке в Флоренции, тогда

художники задумались, что такое правда и где
ее искать. Ответ пришел быстро – искать не
здесь, а где-то в глубинах подсознания,
сновидениях и потаенных уголках «Ида»
(Оно). Логикой невозможно понять мир, а
значит, нужно обратиться к интуиции.
Во главу угла сюрреализм поставил
раскрепощение творческих сил
подсознания. Искусство заключалось
в использовании аллюзий,
изменчивых образов и
парадоксальность форм. Главной
идеей сюрреалиста было подняться
за пределы реальности в
бессознательное и увидеть истину
вне материального мира.
Интересно, что зарождаться
сюрреализм начал еще в эпоху
Средневековья. Наверняка
каждый вспоминает мрачные и
тусклые картины того времени,
но взгляните на картину
Иеронима Босха – здесь яркие
цвета и различные персонажи в
действиях которых не найти
логики.
Родоначальником сюрреализма в
фотографии был Филипп Халсман,
он сделал серию фото под
названием «прыжок». Всего было
сделано около 200 разных снимков,
на которых люди парят в воздухе.
Автор идею объяснял так: «Когда
человек прыгает, он отдается
прыжку и не думает о том, как будет
выглядеть. Значит в такой момент
человек настоящий». Самым
сложным примером его работ
является фотография с Сальвадором
Дали, сделанная в далеком 1948
году, когда еще не было фотошопа и
прочих программ.
Если говорить о коммерции, то
здесь частенько используют
сюрреализм, для фешн
индустрии, потому что именно
этот жанр находит визуальный
отклик у зрителей.
Концептуальное фото
И чем оно отличается от сюрреализма?
Не всё, что концепт, что сюрреализм, и не
всё, то сюрреализм, что концепт.
Основа здесь – мысль. Работая над
концептуальной фотографией мастер не хочет
запечатлеть объективную реальность, он хочет
показать свой взгляд на неё. Здесь также
работает фраза «Я так вижу», но в
сюрреализме этот взгляд направлен внутрь
себя, а в концепте на внешний мир. Проще
говоря, в концептуальной фотографии есть
элемент непостановочности,
документалистики, это объективная
реальность просто сквозь призму мира
фотографа.
Как узнать концептуальное фото:
• Оно требует осмысления
• Необязательно красивое
• Задает важные вопросы