Вы находитесь на странице: 1из 145

1

ВВЕДЕНИЕ

В это тысячелетие, Дом Фомуляро сохраняет статус


экстраординарного солиста, мирового посла перкуссионного искусства
и вдохновенного мотиватора барабанщиков, где бы то ни было. Если
посмотреть ближе, то становится ясно, сколько он должен был
сделать, для столь бурного роста, во взаимодействии между руками и
ногами. Его мастерство более удивительно, когда вызнаете, что ему
было около 30-и, когда он начал заниматься техникой игры на двух
больших барабанах.

содержит множество прекрасных идей Дома. Я имею


предубеждение к унисонам или «соприкасанию» упражнений.
Очевидно, что здесь есть много отличного, практического материала.
Еще более уникально его исследование, эмоциональной стороны
барабанного артистизма. Я думаю, что он преуспел в общении, на этих
страницах, по большей части чистой радостью и изобилием его
"большой игры" на инструменте.

В начале Дом начинал как член успешного семейного бэнда, вместе


со своими братьями. В свои ранние годы он был наиболее успешным
исполнителем. Вскоре он начал серьёзно заниматься с Ол Миллером,
Лонг-Айлендская легенда. Позднее, он довольно удачно стал брать
уроки у знаменитого Джо Морелло (Дэйв-брубекская знаменитость).

В середине 70-х, Дом провёл год в Лос-Анжелесе, где его обучал


Колин Бейли (он славился своей правой ногой), а неформально
считался королём джазовых барабанов Голивуда, Шелли Менн.

По возвращению в Нью-Йорк, Дом вскоре успешно стал лидировать в


таких стилях как прогрессив и фьюжн. В то же время он начал
демонстрировать барабанное искусство в музыкальных магазинах,
школах и колледжах. Вскоре его волнующие соло в сочетании с
мощными качествами личности соединились, чтобы переместить его от
Лонг-Айленда в драм-клиники «большого»времени».Он поддерживался
Билли Кобхемом и Саймоном Филипсом, при этом не уходя на второй
план, среди этих супер звёзд. Его десяти-летние отношения с фирмой
Сабиан, увеличили его гастроли: от Осло до Теля Вива; от Буэнос
Айроса к Пекину; от Каира к Монтреалу. Дома, он сохраняет твёрдое
учебное расписание, если есть частые перерывы.
2

Эмоциональная и вдохновляющая часть барабанах завораживает


Дома, как его преданность к прогрессу и благополучию всех, кто играет
на инструменте.

Если тебе больно или ты в беде


Дому больно вдвойне
И он будет с вами,
Пока проблема не оставит вас.
-Джим Чапин*

*С СD Джима Чапина, Songs, Solos, Stories.

Для дополнительной информации, пожалуйста


посетите сайт: www.domfomularo.com

ДОМ ФОМУЛЯРО
Вступление

Это ваш шаг в достижении максимальных возможностей


исполнителя. Эта книга содержит большое количество вопросов
которые были заданы мне в большом объеме, в течении частного
преподавания на протяжение 30 лет на мастер классах, практических
занятиях, больших барабанных экспо (выставки достижений) и почти
40 лет исполнительской практики. Упражнения содержащиеся здесь
есть краткие фрагменты, чтобы вызвать воодушевление и творчество.
Эта книга для рук и ног, для тренировочной подушки и ударной
установки. Она поможет вам лучше понять ваши возможности.
Название этой книги означает две вещи. Первое, это зависит от вас.
Ваше желание лучше играть подобно шахматной игре. Я предлагаю
источник идеи «начальный ход». Теперь внимание: это ваше движение.
Это исключительно ваш выбор. Второе, это ваши движения - способ
которым вы двигаете своим телом во время игры на инструменте.
Различные техники в этой книге будут требовать от вас рассмотрение
каждой детали вашей исполнительской техники на барабанах и
вопроса связанного с ней. Барабанное искусство это вид танца
составленный вашими внешними физическими движениями, которые
воплощают вашу внутреннюю экспрессию и эмоции, так сказать
движения и эмоции (мошенз энд эмошенз). Каждый барабанщик
3
должен найти его собственный механизм артистической экспрессии,
который соответствует той музыке которую он исполняет.

В течении моих поздних исследований я накопил много информации


и усовершенствовал эти упражнения с целью использования полных
возможностей артистической выразительности на барабанах. Здесь
нет стилистических упражнений; скорее, они применимы ко всем
стилям. Мои учителя Роник Бенидикт, Эл Миллер, Джо Морелло,
Колин Бэйли и Джим Чапин делились огромным количеством знаний и
то, что они передали мне содержится в этой книге, обогащенное моим
опытом. Я бы только хотел выразить признательность занятиям с Джо
Поркаро, Шели Мэн, Луис Бэлсон, Рой Бернс, Джон Гюерин, Чарли
Пери, Джим Келтнер и Ральф Хамфрей. Все эти большие артисты
поделились многим со мной и показали мне базовые техники
барабанного искусства. Я реконструировал и приспособил эти техники
из классических и базовых оригиналов и применил их к современной
ударной установке. Ранние исполнители на ударных установках
использовали более тонкие палки одно-слойные покрытия (пластики) и
играли в акустических бэндах, в акустически спроектированных
помещениях с малым количеством микрофонов или без них. Сегодня
мы используем более тяжелые палки, двойные пластики, музыкальные
усилители в больших залах (иногда с плохой акустикой), микрофон на
каждом барабане! Таким образом мы должны применять проверенные
и истинные концепции с новым взглядом в будущее.

Ударная установка, как инструмент, очень молод. Я чувствую, что мы


все еще находимся в захватывающем периоде формирования, в этом
виде искусства барабанного исполнительства. Для того чтобы
выяснить куда мы идем, я убежден, что мы должны знать откуда мы
пришли. Поскольку начинается новое тысячелетие, мы должны
продвигать наше искусство вперед и даже сверх того. Вещи которые я
узнал от моих учителей связаны с историей различных техник. Я
почувствовал, что время уже пришло, чтобы зафиксиpовать их
надлежащим образом. В этой книге вы увидите иллюстрации. Джин
Крупа, когда увидел работу Джо Морелло над его книгой, предложил
ему включить картинки объясняющие технику. Он давно рассказа мне
об этом. Годы спустя я встретил чудесного артиста Стива Лии и
вспомнил идею об иллюстрациях, поэтому эта книга по прошествии
лет, включает в себя иллюстрации, идею о которых высказал Джин
Крупа.
4
Совершенствуя себя вы должны быть нацелены на время и
настойчивость. Для совершенствования вы должны обладать
большой стойкостью. ЗАНИМАТЬСЯ ТЕМ, ЧЕГО ВЫ ЕЩЕ НЕ
ЗНАЕТЕ.
Работая над вещами которые вы уже знаете это поддержание того,
чему вы уже научились. Хотя поддержание навыков вещь важная, она
должна составлять малую часть ваших повседневных занятий.

Практические советы:
1. Правильное занятие это процесс переделки
(совершенствования): У каждого есть старые навыки (привычки); быть
осведомленным о них очень важно. Иногда эти навыки неосознанно
здерживают нас от достижения потенциальных возможностей.
Вредные навыки должны быть поняты. После освоения новой техники,
необходимо постоянное совершенствование ее, чтобы привыкнуть к
ней. Мысль о ваших неправильных навыках подобно дезинформации.
Сначала вы должны знать о своих старых барьерах; затем разрушить
их; затем построить новые возможности.

2. Сначала продвигайтесь медленно: Ваш разум учится и


переделывает навыки постоянными повторениями. При создании
техники, вы перепрограммируете вашу мускульную память.
Медленные, последовательные, правильные удары будут
гарантировать вам перепрограммирование старых навыков на
более эффективные новые. Занятия в медленном темпе, на самом
деле, ускоряют процесс обучения.

3. Использование зеркала: Занимайтесь перед зеркалом с полным


обзором, чтобы следить за формой своего тела. В этом случае вы
становитесь и преподавателем и учеником! Ученик находится в
зеркале: тщательно следите за тем, что делается и корректируйте
то, чему вы учитесь. Cамостоятельное изучение техники
может,подвинуть вас к закреплению новых навыков! Этот способ
занятий подойдет как для ударной установки, так и для пэда.
Запомните: от устойчивости вашей посадки впрямую зависит
стабильность ваших ударов. Не забывайте также обращать
внимание на вашу позу. Cедите прямо!

4. Использование часов/ Важность временных отрезков: повесьте


часы с секундными стрелками, рядом с тем местом где вы
занимаетесь. Назначьте продолжительность время для каждого
упражнения. Желательно не меньше одной минуты для каждого. В
5
этом двойная польза. Первое, вы должны сконцентрироваться на
каждом примере достаточно долго, чтобы помочь процессу усваения в
тот момент, когда вы совершенствуете вашу технику. Повторение
имеет решающее значение. Второе, это позволит вам выработать
ваше ежедневное расписание для максимальной производительности.
Например, если вы знаете, что у вас есть 20 минут для занятий, вы
можете выбрать упражнение и знать точно сколько времени
потребуется для него и тем самым позволить себе планировать
эффективные каждодневные занятия в течении недели.

5. Использование метронома: Метроном очень полезный инструмент


для настройки вашего ощущения времени. Но также используйте его
как эталон музыкального размера, для вашего совершенствования.
Это может расстроить вас, когда вы приступаете к изучению
каждого упражнения, но он также побудит вас к развитию как скоро
вы увидите, что темп становится выше!

6. Записывайтесь на аудио и видео, когда занимаетесь: многие из


этих идей имеют дело с движением. Записи, сами по себе, есть
лучший способ проверять себя. Хотя аудио записи могут подсказать
вам, насколько ровно они исполняются, видео лучше для более
обобщенного представления: вы можете видеть где находятся точки
напряжения или увидеть другие проблемы над которыми
необходимо работать.

7. Оставайтесь расслабленными все время: Вам необходимо


прилагать усилия для полного расслабления. Остановитесь если вы
чувствуете напряженность или переутомление во время упражнения.
Существует большая разница между напряжением и
интенсивностью. Напряжение это зажим ваших мускул,
интенсивность это полная ориентация и общее внимание. Вы
должны быть полностью расслаблены для того, чтобы добиться
высокого уровня интенсивности.

8. Растянуть и укрепить: Одна из задач этой книги -


усовершенствование техники за счет физического состояния ваших
мышц. Растягивайте мышцы для пластики и укрепляйте их для
выносливости и силы. Хотя и необходимо быть очень
расслабленным, однако нужно помнить, что вы по прежнему можете
напрягаться.
6
9. Сосредоточенность: полезное практическое требование это
концентрация. Во время занятий вы не должны отвлекаться. Если
вы занимаетесь дома, исключите общение: телефон,телевидение и
другие помехи. Определите время для занятий, чтобы посвятить
этому полное время. Полностью концентрируйте свое внимание на
рабочем материале, это единственный путь к освоению техник.
Концентрация зависит от того каким образом вы «настраиваете свое
внимание» или «или собираетесь с мыслями.»

10. Будьте терпеливы: Не торопитесь, используя материал этой книги.


Потребуется время для освоения этих идей. Усваивайте материал с
течением времени и будьте терпеливы.

11. Найдите преподавателя для личного руководства ваших


способностей. Посещайте барабанные и перкуссионные события
вашего региона, включая участие тех артистов, с которыми вы не
знакомы. Задавайте вопросы, используя любую возможность,
чтобы узнать.

12. Лево-сторонние исполнители: Многие из этих упражнений, в этой


книге, предназначены для начала исполнения с более слабой руки,
для решения более сложной задачи. Если вы столкнетесь с
упражнениями которые начинаются с левой руки, вам следует
сначала проиграть стикенс с правой руки.

ПРИМЕЧАНИЕ: если нет указания, то упражнение играется на 4/4

ЗАМЕТКА ИЗ ИСТОРИИ:
Джорж Лоури Стоун жил приблизительно 1880-1960 г.г. Он обучался
технике свободного удара у своего отца, так это передается из
поколения в поколение барабанщиков. Его книга «Stick Control» была
написана по памяти, Джо Морелло был протеже Стоуна, которому он
посвятил книгу «Accents and Rebounds». Джо Морелло учил меня
технике свободного удара в середине 70-х годов.

Сэнфорт Агустос Моллер также родился в 1880 и умер в 60-х. Он


следил за многими барабанщиками, включая военных барабанщиков
гражданской войны, в девяностые, которые оставались мощными и
скоростными в барабанном искусстве. Это было в то время когда
Моллер начал замечать взаимосвязь между телодвижением и
скоростью. Моллер S.A.M. был представлен в посвящении знаменитой
7
книги Джима Чапина «Advaced Techniques for the Madern Drummer».
Джим учился этой технике у Моллера в 1938 году и затем он учил меня
ей приблизительно в 1978 году. Джим был самым лучшим учеником
Моллера. До того момента когда Джин Крупа на пике его карьеры
попросил возобновить уроки, Моллер, который больше не преподавал,
рекомендовал Крупе учиться у Джима Чапина.

ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ «СФЕРЫ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ»


Общая цель метода, возможно заключается в достижении самой
широкой степени художественной выразительности. Настоящие
профессионалы недвижимости говорят, что самая важная вещь это
место, место, место. В искусстве барабанной техники самая важная
вещь это свобода, свобода, свобода! Конечная цель в улучшение
техники это свобода творчества - в определенный момент. Некоторые,
кто имеет слабую динамику и теряет контроль, тот более ограничен в
выразительности. Диаграмма на странице 9 показывает полный
потенциал спектра выразительных средств. Высокий уровень
динамики и контроля предоставляет больший выбор, от мягкого
исполнения до громкого, от медленного до быстрого. Когда мы
контролируем то, что мы говорим, мы имеем больший выбор. Затем мы
имеем возможность сказать все, что мы чувствуем. Думать о различии
между шепотом и криком. Вы также можете перейти от разговора
очень медленного к очень быстрому. Чем больше скорость, тем больше
волнения и вероятность утверждения своей точки зрения. Причина по
которой мы учимся технике заключается в том, чтобы достичь полного
диапазона выразительности. Полный диапазон использует скорость,
контроль, силу и выносливость.

Однако для многих сегодняшних топ-исполнителей не достаточно


одного стиля. Они стремятся к разносторонности, чтобы уметь
исполнять все стили, поэтому внимание сосредоточено на самом
большом диапазоне выразительных средств. The Outer Box (диаграмма
на 5й стр.) показывает полный набор. Запомните, что цепь сильна
настолько, насколько сильны ее слабые звенья. Определите где вы
находитесь на этой диаграмме (диаграмма на 9-й стр.). Глядя на
диаграмму попытайтесь определить к чему вы принадлежите, для того
чтобы совершенствоваться. Возможно вам не хватает скорости или вы
не потратили время, чтобы научиться играть тихо. Эта диаграмма
будет нормировать размер вашего места на ней. Пространство вне
8
вашего места, это неиспользуемый потенциал. Когда вы смотрите на
великих, то они все имеют полный диапазон используемого
пространства на этой диаграмме. Здесь вы не увидите ограничений в
их выразительности. Это книга именно об этом.

С помощью большого количества занятий и слушания, возможно


развить дополнительные средства выразительности. Эти элементы
включают в себя исполнение от быстрого к медленному, от громкого к
тихому, используя различные техники. Часто, вам нет необходимости
играть громко. Прекрасно, чтобы иметь такую возможность, когда
музыка требует этого, этот подход может быть полезным. Стремитесь
совершенствовать все элементы техники, для полноты выразительных
средств! Ваша способность к росту и развитию в вас самих. Эти
упражнения есть моя попытка побудить ваши выразительные
возможности. Это то, что я имел в виду, когда говорил: «Это ваш
рост.»

«Средства выразительности»

- Цель техники: выразить то, что вы чувствуете.


- Задача: постоянно пополнять свой запас элементами, такими как
- динамика, контроль, скорость, выносливость и сила.
- Где вы находитесь?
9

Цель техники
- Скорость: применять тогда когда в этом есть необходимость.
- Контроль: определение положения палок в нужный момент
времени.
- Сила: иметь возможность выстроить интенсивную динамику.
- Выносливость: играть так долго, как этого требует идея
музыкальной выразительности.
10

СЕКЦИЯ 1:
ТЕХНИКА - ОСНОВА
11

ОБЩАЯ ТЕХНИКА/ЗАМОК
Свободный, естественный замок это самое важное для
результативного барабанного искусства. Современные барабанщики
используют три основных вида этих замков. Многие исполнители
используют параллельный замок, немецкую школу, в которой
играется удержание палок одинаковым способом в обеих руках,
ладонями вниз. Это самый распространенный из всех перкуссионных
палочно/колотушечных (mallet) замков. Этот замок описан в деталях
ниже. Также есть другая версия параллельного замка, названного
французским замком, который создан был, главным образом, для
исполнения быстрых и легких сингл строк роллов на литаврах. Он
также используется тон-барабанщиками такими как Билли Кобэм и
Саймон Филипс, с использованием легкой ротации руки, таким
образом, чтобы ноготь большого пальца был обращен к верху (ладони
смотрят друг на друга). Французский замок быть может cоздан
позднее, на принципах немецкого замка. Для ударной установки также
используется традиционный замок, в котором левая рука удерживает
палку в стиле марширующих снэр - барабанщиков. Такие исполнители
как Бади Ричч, Тони Вильямс, Стив Гэдд и Макс Роач, также хорошо
используют этот замок, как и многие другие великие барабанщики.

Паралельный замок (немецкий)

1. Держите палку на точке опоры (замок/ точка баланса) между


плоской частью вашего большого пальца и первым суставом
указательного пальца (рис. 1)

рис. 1

Вообразите, что штырь проходит через центр большого пальца и


появляется из первого сустава указательного пальца. Это основа
управления замка (рис. 3)
12

Рис. 2

зона амортизатора

2. Толстый конец палки лежит на мягкой части ладони вашей руки,


ниже мизинца, чуть выше запястья (рис. 2). Эта часть руки
используется как амортизатор, она используется как подушка,
чтобы поглотить энергию отскакивающей палки.

3. Обхватите свободно остальные три пальца вокруг палки и не


сжимайте ее. Не закрывайте свободное пространство между
большим и указательным пальцами и удерживайте первый сустав
указательного пальца на палке. Это называется контроль замка
(рис. 3), и это будет исходной точкой, от которой вы начнете изучать
технику в этой книге.
13

Заметьте, что это всего лишь возможность закрывать пространство


между большим и указательным пальцами и опускать второй сустав
указательного пальца на палку, это называется силовым замком (рис.
4) и используется для более тяжелого исполнения (средняя громкость)
и некоторых более быстрых рисунков дабл строк ролл (двойки).
Маршевые, рудиментарные, а также военные исполнители часто
используют силовой замок.

4. Держите руки ладонями вниз, локти удерживайте свободно по


бокам и сидите с правильной осанкой. Подбирая нижнюю часть
спины. Правильная поза будет расслаблять ваше тело и будет
способствовать и приводить вас в состояние готовности, чтобы
увеличить до предела ваши двигательные возможности и энергию.
5. Представьте, что у вас находится маленький бочонок на коленях
таким образом, что ваше предплечье не может помещаться в
14
пространстве между ногами (когда вы сидите). Когда вы глядите на
предплечье ( в параллельном замке), бочонок должен быть прямо на
запястье. Не сгибайте запястье ни к той и не другой стороне (рис. 5).
Это самая естественно расслабленная поза в которой вы cпособны
расслаблять мышцы рук, для их максимальной производительности.

Рис. 5

ТРАДИЦИОННЫЙ ЗАМОК:

1. Ваша ведущая рука держит палку в положении параллельного


замка.

2. В слабой руке, палка располагается в пространстве между большим


и указательным пальцами. Это создает точку опоры (рис. 6).
15

Рис.6
3. Это упражнение на открытое удержание предназначено для того,
чтобы дать почувствовать вам ощущение этого замка и для укрепления
точки опоры. Ладонью в бок. Держите свободно палку в точке опоры и
удерживайте позицию, которая показана на (рис.7). Затем начните
играть палкой с отскоком и играйте расслабленные удары, оставаясь в
этой позиции. Вращайте кистью вокруг оси точки опоры, чтобы
создавать удары. Не двигайте предплечьем вверх и вниз.

Рис. 7
4. Чтобы закончить создание замка, положите указательный палец на
палку, чтобы он касался первым суставом. Большой палец должен
лежать на указательном пальце. Средний палец вытянут над палкой,
удерживаемый почти прямо, но расслаблено. Безымянный палец и
16
мизинец согнуты под палкой и образуют место, на котором лежит
палка. Удерживайте ладонь боком и расслабляйтесь (рис. 8). Очень
важно запомнить, что ладонь не следует опускать вниз.

Рис. 8
Используйте эти пункты как руководство, но помните, что совет
учителя чрезвычайно рекомендован. Хотя существует много различных
типов позиций, эти позиции имеют широкое распространение. Выше
указанные пункты доказали свою эффективность в использовании
многими исполнителями, и эти указанные пункты, если вы занимались
надлежащим образом, ставят ваши руки в свободную, естественную
позицию, с которой вы сможете начать создавать техническую базу. В
этой книге есть и другие полезные техники такие как: пальцевая
техника, хотя это не рассматривается здесь в полном объеме.
Основное внимание в этой книге сконцентрировано на развитии кисти,
руки и ее телодвижении.
17

СИММЕТРИЧНЫЙ ЗАМОК (НЕМЕЦКИЙ)

Внешний вид 1: точка опоры

Внешний вид 2: амортизатор

зона амортизатора
18
Внешний вид 3: контроль замка
(первый сустав указательного пальца)

Внешний вид 4: силовой замок


(второй сустав указательного пальца)

(второй сустав указательного пальца)


19

Внешний вид 5: естественная позиция «вокруг бочки»

ТРАДИЦИОННЫЙ ЗАМОК
Внешний вид 6: точка опоры
20
Внешний вид 7: открытое удержание

Внешний вид 8: традиционный замок


21

СВОБОДНЫЙ УДАР
Свободный удар (The Free Stroke) это фундамент для упражнений в
этой книге. Он базируется на законах физики, это поставит движение
вашей руки в большее соответствие естественными законами
природы. Это, по существу значит, что вы дадите возможность палкам
двигаться, так как будто они двигаются сами собой (экономичность).
Вы должны стараться не растрачивать усилия при необходимой работе
(экономные движения), увеличивать расслабление и контроль
(работоспособность). Я называю их «Три Е» (The Three E’s). Для того
чтобы получить залог вашей артистической выразительности, вам
необходим полный комплект возможностей включающий: скорость для
азарта, контроль для чёткости и мощность, для динамики современной
музыки.

Принципы лежащие в основе свободного удара используются


многими топ-барабанщиками. Хотя многие из них не используют
термин свободный удар, когда они объясняют свою технику, но тем не
менее ими используются те же самые принципы. Основная идея была
создана выдающимся преподавателем Джоржем Лэри Стоуном
(автором книги Stick Control) и Билли Глэдстоуном, в начале 20-го
столетия. Затем это было продолжено Джо Морелло. Он обучал меня
этой технике в 1975 году. Другой барабанщик, кто обучался этой
концепции, был Дэни Готлиб, он чудесно пользуется этим сегодня.

Full Stroke - фул строк: начнём с естественной позиции (смотрим


общую технику на 11-й странице). Держим палку по направлению
вверх, перпендикулярно поверхности пола, удерживая предплечье
параллельно поверхности, а локоть прижат к корпусу вашего тела. Эта
позиция называется фул строк (Full Stroke). Этот удар будет
производиться кистью. Не бросайте локоть. Убедитесь в том, что ваш
локоть находится в естественно расслабленной позиции.
Расслабляйтесь и концентрируйтесь на траектории и движении
палки. Представляйте баскетбольный отскок, как он отскакивает от
пола. Бросайте палку вниз БЕЗ ИЗМЕНЕНИЯ ПРЯМОЙ ТРАЕКТОРИИ
И НЕ СЖИМАЙТЕ ЕЁ! Если вы удерживаете палку свободно, на
правильно выбранной балансной точке, она отскочит от барабана
после удара. ОТПУСТИТЕ ЕЁ, если даже она вылетит из вашей руки. В
момент нанесения удара, вы должны освободить (расслабить) нижние
три пальца от палки, для того чтобы позволить ей отскочить. Это
допустимо. C этого начинается свободный удар (далее будем называть
22
его фри строк - примечание переводчика). Верните палку в исходную
( верхнюю) позицию и попытайтесь исполнить этот отскок снова.
Двигайтесь медленно, отделяя один удар от другого для того, чтобы
иметь возможность полностью анализировать это движение. Не
играйте эти удары подряд без остановки до тех пор пока, вы не
освоите их по одному, иначе вы можете обнаружить, что вы тянете
палку вверх взамен того, что она должна отскакивать. Изолируйте
удары таким образом, чтобы вы могли анализировать движение, с
целью совершенствования техники. Ваш разум учится и перестраивает
привычки с помощью повторений. Медленные, последовательные и
правильные удары ускорят процесс обучения, позволяя ударам
оставаться в мышечной памяти. Если вы обнаружите, что палка не
отскакивает, вероятно, что вы слишком пережимаете её в замке, в
нижней фазе удара, удерживая палку внизу, или в тот момент когда
она перемещается вверх, не сжимайте оптимальную точку баланса.
После того как вы позанимались отскоковыми ударами, попробуйте
поиграть эти удары аналогичным образом, но на этот раз продолжайте
держать расслабленными все пальцы, вокруг палки. Если вы позволите
палке отскакивать, ваша рука должна просто следовать за палкой. НЕ
ТЯНИТЕ ЕЁ! Палка имеет достаточно энергии для того, чтобы
отскочить и в конечной фазе удара занять исходную позицию.
Работайте только по направлению вниз, ибо только очень короткое
мгновение палка находится в движении. Думайте вперёд! Будьте
уверены в том, что локти у вас расслаблены, предплечья
располагаются по бокам корпуса и параллельно поверхности пола. Не
поднимайте предплечья; это распространенная ошибка. Полная высота
удара достигается при помощи кисти. Помните, что если вы
представите на ваших коленях маленький бочонок, то локти не смогут
занять пространство, непосредственно между колен (когда вы сидите).
Кисти рук должны быть расслаблены и прямые.

Вы должны быть полностью раскрепощены, чтобы владеть ударом


фри строк. Изгибая какой-либо сустав вашего тела необычным или
неестественным образом, вы создаёте напряжение в теле, которое
будет проявляться в вашей игре. Подобно миму вы должны быть
осведомлены о каждом вашем суставе и быть в состоянии изолировать
движение каждого сустава. Если вы чувствуете какое-либо
напряжение, немедленно остановитесь. Я настоятельно рекомендую
найти опытного учителя, который уже освоил эту технику. Каждая
деталь, того как вы сжимаете палку и как двигаетесь, играет
определённую роль во фри строк. Эта техника использованная
должным образом, произведёт революцию в вашей игре.
23

Половинные и низкие удары (Half and Low Strokes): Полный удар


(The full stroke) начинается в перпендикулярной позиции, примерно
15-18 дюймов от исполняемой поверхности. Когда вы освоитесь с
полным ударом (full stroke), почувствуете удобство, попробуйте сыграть
половинный удар (half stroke) (5-9 дюймов от поверхности), и низкий
удар (low stroke) (1-4 дюйма от поверхности). Эти более низкие удары
требуют большей концентрации. Следите за тем чтобы не отдёргивать
палку, используйте отскок даже на низких ударах! На небольшой
высоте возникает желание отдёрнуть палку в начале движения;
помните, не поддёргивайте когда нужно делать движение вниз! Есть
хорошее упражнение: кладёте вторую палку поверх той которой
собираетесь играть (параллельно исполняемой поверхности). Если вы
слышите звук двух палок ударяющихся друг о друга, перед тем как
услышать звук барабана или пэда это означает, что вы отдергиваете
палку! Это называется the stick-over-stick-exercise
(упражнение палка над палкой) рис. 4 на стр.29. Занимаясь ударом
фри строк, помните, что вы должны заниматься используя три
указанные амплитуды (высоты). Я поместил иллюстрации, которые
показывают основные амплитуды и их динамику. Я не стал чрезмерно
дозировать динамику, предоставив возможность для индивидуальной
экспрессии. Начинайте медленно; попробуйте с метрономом на
отметке 52 BPM. Это всё о механизме движения - естественном
движении! Это телодвижение которому нужно быть открытым, чтобы
обнаружить свою манеру и развивать свой талант.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ФРИ СТРОК (свободный удар)


Упражнения для фри строк разработаны таким образом, чтобы
помочь вам понять и реализовать требуемое движение. Начните с
позиции полного удара. Дайте палке отскочить снизу, как описано
выше. В этот момент удерживайте руку внизу, пока палка отскакивает
вверх. Диаграмма на стр. 26 показывает движение руки. Пальцы могут
отстраниться, давая обратному концу палки двигаться. Это легкое
завершающее движение. После удара оставайтесь чрезвычайно
расслабленным. Рука продолжает двигаться вниз, в то время как
палка отскакивает и перемещается в угол между большим и
указательным пальцами. На данный момент движение вниз
прекращается, и кисти следует остановиться в нижней позиции, там
где она делает «приземление». На самом деле кисть должна закончить
движение на уровне пэда. Вы должны чувствовать движение только
вниз, когда ударяете палкой. Палка быстро вернётся обратно сама
24
собой. Очень маленькие затраты приводят к максимальному
результату. Это действие позволит почувствовать полную
возможность отскока палки, если вы не отдёргиваете кисть во время
удара фри строк. После того как вы позанимались этим упражнением,
сыграйте несколько фри строков заканчивая фул строк позиции (Full
Stroke position). Ощущение движения палки должно быть таким же.

2 to 50 WARM-UP EXSERCSE
Это WARM-UP EXSERCSE (разогревающее упражнение) показал
мне Джо Морелло около 1975 года.

Овладение техникой фри строк и использование её в своей игре, все


механизмы которой описанные в предыдущих разделах, должны быть
настолько удобно и привычно, чтобы вы не обдумывали её во время
игры. Чтобы это произошло, вам может понадобиться заменить старые,
неэффективные технические навыки на более действенные и
эффективные новые. Этот процесс замены требует много
сосредоточенной работы. 2 to 50 WARM-UP EXSERCISE придуман для
того чтобы начать готовить фри строк, компонент вашей
исполнительской техники, делающий её очень привычной для
мышечной памяти ваших рук.

Настоящее упражнение включает в себя исполнение фри строков


четвертными нотами под метроном. Установите темп метронома между
80 и 120. Это должно быть медленно, с тем чтобы вы могли следить
за замком и телодвижениями, чтобы быть уверенным в их
правильности. Это самое действенное упражнение для переучивания
мышц, при игре в медленном темпе. Когда играете с метрономом,
представляйте его как часть того что вы играете. Я советую вам не
подстукивать ногой, чтобы могли полностью концентрироваться на
технике и метрономе.

Начинайте играть это упражнение по два такта, четвертными нотами


левой рукой, затем правой. Далее добавляйте по два такта, по мере
того как продвигаетесь дольше. Таки образом вы будите играть:
сначала два такта левой затем правой, 4 такта правой и 4 такта левой,
6 тактов левой, 6 тактов правой, 8 тактов левой, 8 тактов правой и так
далее, пока не достигните 50 левой и 50 правой.

Если вы пробуете играть это упражнение в указанном темпе, то вы


поймёте, что это очень медленно на самом деле. Полностью
25
расслабляйте тело, концентрируясь на телодвижении и замке, а также
старайтесь концентрироваться на пульсе четвертных нот. Если сыграть
это упражнение целиком, то оно займёт 40-45 минут. Это упражнение
относится не только к фри строук, но также к физически и умственно-
дисциплинарной тренировке. Старайтесь не отвлекаться, чтобы не
потерять счет. Если сбились, то остановитесь и начните снова! Это
соберёт вас, чтобы заставить включить внимание. Если вы способны
целиком проиграть эту вещь правильным замком, это сделает фри
строк частью вашего естественного исполнительского движения и
разовьёт вас до необходимого игрового состояния. Это испытание, но
это и большая награда. Освоение the 2-50 Warm-Up Exsercise также
укрепит вашу творческую дисциплину.

Последний совет: занимайтесь the 2-50 Warm-Up Exsercise во всю


длину корпуса, чтобы анализировать позицию тела и движение палки.
Пользуйтесь зеркалом для того чтобы исправлять любые
несогласованности в замке. Преподаватель который
экспериментировал с этой техникой, может указать вам те места, над
которыми вам необходимо работать. Помните, совершенствование
техники длительный процесс, который требует грандиозной
сосредоточенности. Однажды, когда фри строк будет удобен для вас и
вы насквозь сыграете the 2-50 Warm-Up Exsercise, обратитесь к книге
Stick Control написанную Лэри Стоуном. Занимаясь упражнениями этой
книги, играйте каждое из их не менее одной минуты, используя фри
строк, играйте под метроном в темпе от 40-60. Занимайтесь по этой
книге, проходя по одной странице в неделю, упражняя мышцы с
помощью фри строк - Free Stroke.

THE FREE STROKE - фри строк


Начинайте с full stroke position верхняя позиция
Предплечье параллельно пола
Мыслить вниз
Бросать
Не отдёргивать вверх
Не сжимать
Позволять палке отскакивать вверх
Палка следует вверх
Окончание в верхней позиции
26
Расслабляться
Концентрироваться

1. Мыслить вниз

2. Бросать
27

3. Палка следует на верх

Aмплитуда высоты и динамики (далее)


28

Full Strock
полный удар 15’’-18’’ (f - fff)

половинный удар 5’’ - 9’’ (mp - mf)


29

низкий удар 1’’ - 4’’ (p - ppp)

Рис. 4 упражнение палка по палке для полного,


половинного и низких ударов: если вы слышите стук палки о палку
перед ударом по пэду, значит вы отдёргиваете руку. Мыслить вниз!
Здесь показано использование половинного удара.

УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ ФРИ СТРОК - FREE STROKE


Начинайте с полного удара. Мыслите вниз. Бросайте. Следуйте за
ходом удара. Оставляйте кисть внизу. Не мешайте палке
отскакивать. Расслабляйтесь и концентрируйтесь.
30

1.Мыслите вниз

2.Бросайте
31

3. Позвольте палке отскакивать

Применение фри строка - free stroke


32
33

Используйте полные удары.


Чаще проверяйте замок и позицию.
Начинайте со слабой руки.
Играйте два такта полных ударов каждой рукой
Добавляйте по два так та четвертных нот каждый раз
Играйте перед зеркалом в темпе от 80 до 100
Расслабляйтесь
Концентрируйтесь

Силовой удар
Вариация на фри строк - Джо Морелло

Эта техника начинается с высокой позиции full stroke. Только


запястье может дать так много силы. The Power Stroke может дать
больший уровень прочности при использовании более крупных мышц в
области локтя. Сосредотачивайтесь на локте. Кисть не генерирует
(производит) удар; это делает локоть. С позиции полного удара (full
stroke), локоть выбрасывается (от тела). В то же время кончик палки
направляется вниз, по направлению к малому барабану. Локоть
начинает движение и запястье, а запястье следует за ним. Затем
палка отзывается на движение запястья. Так как локоть
расслабляется и возвращается в исходное положение, кисть
34
возвращается в позицию full stroke. Этот удар производится в течении
секунды - вспышка энергии. Локоть и бицепс втягиваются в движение
за ударом, в результате выбрасывая большее количество энергии.

Эту разновидность удара вы не будете использовать не часто, но это


важное рефлекторное упражнение, так как когда необходима сила и
палка находится на максимальной высоте, вы готовы для того, чтобы с
должным умением использовать мышцы и технику для максимальной
экспрессии. Силовой удар - power stroke, это отличная ритмическая
гимнастика (аэробика). Как исполнительский удар он очень полезен,
при исполнении нескольких, следующих друг за другом акцентов. Это
похоже на то, что называется рефлексом осведомленности в боевых
искусствах - это помогает в принятии быстрых двигательных реакций.
Этот тип рефлексного действия очень важен в современной
барабанной динамике. Поиграйте на страницы 5,6 и 7, книги Stick
Control by Lawrence Stone, чтобы позаниматься силовым ударом -The
Power Stroke. Установите метроном очень медленно, чтобы успеть
возвращать в исходную позицию каждый удар. Это поможет укрепить
крупные мышцы. Найдите подходящий для вас темп на метрономе,
чтобы сосредоточиться и отточить это движение.

Начинайте с высокой позиции


Локоть производит удар
Локоть выбрасывается
Запястье реагирует на движение
Палка достигает пэда
Локоть возвращается в расслабленную
позицию
Окончание в высокой позиции
Расслабляйтесь
Концентрируйтесь
35

№1 №2

№3 №4
36

УДАР МОЛЛЕРА

Удар Моллера, подобно свободному удару (Free Stroke),


используется многими современными барабанщиками.
Представляйте это как турбо-режим. Моллеровский удар это
турбо-режим для барабанщика! Многие исполнители используют
версию удара Моллера, обнаружив её на собственном опыте, без
формальных инструкций. В действительности Стэнфорт Моллер не
изобретал этот удар. Он просто наблюдал за многими топовыми
барабанщиками своего времени, и обратил внимание на то, что все
они, казалось, использовали движение похожее на хлыст, которое
создавало плавное движение и свободный звук. Главное, он
заметил, в том, что сила исходила из движения, а не из
форсирования мышц.

Удар Моллера это удар подобный хлысту, который создаёт большое


количество энергии, во время игры и ощущается расслабление и
плавность. Этот удар строится на расслабленности и отскоке,
изученный во фри строке, поэтому я советую вначале изучить фри
строк Free Stroke. Удар Моллера разбит на три высоты, которая
создаёт три отдельных уровня мощности и громкости. Это так
называемый полный, средний и низкий Моллер. Эти три уровня моей
собственной версии созданы для того, чтобы увязать их с изменениями
состояния современного искусства барабанов. Прошлые годы
барабанщики играли на тонких пластиках, тонким палками, в
акустических ансамблях, в помещениях для акустического исполнения.
Сегодня барабанщики играют тяжёлыми палками, на двойных
покрытиях, на электронных инструментах с усилителями, а иногда в
таких помещениях, как как арены. Необходим широкий диапазон
выразительных возможностей мышц.

1.Низкий Моллер
В низком Моллере, удар производит запястье. Он начинается в
низкой позиции. Представьте себе как марионетка, кукла управлялась
бы cтрунами сверху. Когда кукольник дёргает струну обвязанную
вокруг запястья куклы, запястье поднимается, а локоть остаётся внизу
37
и рука свисает. Это начало движения удара Моллера. Занимайтесь
поднимая запястье в расслабленной, свисающей форме (позиции). Вы
можете представлять себе форму кобры, с поднятым шлемом,
приготовившейся к нападению. Помните, что когда вы поднимаете
запястье таким образом, кончик барабанной палки не двигается, он
остается в нижней позиции, от 2 до 4 дюймов от исполняемой
поверхности. Представляйте себе как будто кончик палки весит 1000
фунтов, которые мешают вам поднять её из-за этого.

После того как вы подняли запястье, хлестните кистью вниз,


возвращая её в исходную позицию. Это заставит руку быстро
подняться и упасть, так же подхлёстывающим движением, в
результате этого движения палка создаёт высоко-энергичный удар.
Всё движение должно быть выполнено легко, из низкого
расслабленного удара, на подобии кнута. Палка должна быстро
двигаться вверх и вниз, и заканчивать движение в исходной позиции.
Это не есть движение ап-даун Up-Down. Мыслите вниз; как только вы
начинаете, оно уже закончилось! Не бросайте локоть, для получения
хлыста, когда играете низкий Моллер. Локоть движется только в ответ
на запястье. Некоторые выдающиеся барабанщики, используют низкий
Моллер, такие как: Стив Гэдд, Вини Колаёта, Стив Смит и Джефф
Поркаро. Их видео очень полезны для просмотра этой техники.

Релаксация является ключом к удару Моллера. Когда кисть наносит


удар подобно хлысту, удар получает большое количество энергии, без
лишнего давления и стука по барабану. В этом секрет мощной игры,
при сохранении руки и запястья от мозолей, травм и постоянного
напряжения. Вы должны чувствовать, что напряжения НЕТ, когда
играете удар Моллера. Играйте перед зеркалом, будучи уверены, что
ваши мышцы не напряжены. Используйте только то напряжение,
которое необходимо для удержания палки. Не сжимайте палку, а
также обращайте внимание на другие технические позиции
рассмотренных во Free Stroke. Помните, что в этом новом для вас
ударе, нужно тренировать обе руки в равной степени, всегда
начинайте заниматься с более слабой руки. Пользуйтесь
иллюстрациями (расположенных в правом верхнем углу страниц с 24 по
86), наряду с иллюстрациями для дополнительного разъяснения.
38
2. Половинный Моллер

Большая арка + больше мышц = больше энергии

Половинный Моллер следует за низким Моллером, тем не менее


локоть генерирует удар. Первым начинает подниматься локоть, затем
продолжает запястье исполняя моллеровский щелчок. Два движения,
плавно соединяясь вместе, должны выполнить более мощный удар,
который начинается от локтя. Стив Смит, очевидно использует
подобное движение в своей игре. Не забывайте заканчивать это
движение в исходной позиции

3. Полный Моллер
Самая высокая арка + самые крупные мышцы = самая большая сила

Полный Моллер это последний и самый сильный. Этот удар,


возможно, самый громкий и самый интенсивный, используемый в
исполнении на барабанах. Он базируется на половинном Моллере, но
палка повисает над головой, для более сильного удара. Некоторые
роковые барабанщики, такие как Кени Ароноф и Стюрт Копланд,
применяют для того, чтобы генерировать максимальную энергию в
своём исполнение. Начиная поднятие с локтя и продолжая поднимать
запястье, подключая мышцы плеча. Палка взлетает в виде хлыста и
оказывается над головой, затем опускается вниз чрезвычайно мощным
ударом. Убедитесь в том, что вы мыслите вниз одним движением; это
не два действия (вверх и вниз), а одно движение книзу. Не забывайте
расслабляться и удерживайте замок; не пренебрегайте этими вещами
во время исполнения, не преувеличивайте хлыстообразное движение,
иначе вы получите просто грубый дар. Полный Моллер применяется с
тем же принципом, что и низкий, но высокая амплитуда с более
сильными мышцами, предполагает больше энергии!

Когда вы научитесь исполнению этого удара, наблюдайте за многими


барабанщиками, насколько это возможно и заметьте как многие из
них, используют этот хлёсткий движение. Вы можете видеть как это
движение может выгодно использоваться рок-музыкой - он идеально
подходит для тяжёлых Backbeats (офф - бит), оставаясь полностью
свободным, а также добавляет невероятную плавность к
39
танцевальным движениям тела барабанщика, во время создания грува.
Для более подробного объяснения и демонстрации смотрите видео
Джима Чапина - «Speed, Power, Control, Endurance» доступное на
Warner Bros. Publications.

ПРОВИСАЮЩЕЕ (хлыстовое) ДВИЖЕНИЕ

Низкий Моллер:
Использование провисающего движения.
Мнимые кукольные нити у правления поднимающие запястье.
Сначала движение кисти вверх!
Затем следует кончик палки.
Окончание, как обычно, в исходной позиции.
Примечание: низкий Моллер это базовое моллеровское
движение; изучаем низкий Моллер перед половинным и полным
Моллером.
40

ПОЛОВИННЫЙ МОЛЛЕР:
Первым поднимается локоть.
За локтем следует запястье.
Локоть падает; кисть следует за ним.
Кончик палки ударяется хлыста подобным движением.
Окончание, как обычно, в исходной позиции.
41

ПОЛНЫЙ МОЛЛЕР:
Первым поднимается локоть; на максимальную высоту.
Рука поднимается над головой.
За локтем следует запястье.
Подключаются мышцы плеча.
Полная амплитуда кистевого движения.
Палка взмахивает над головой.
Хлёстким движением ударяем палкой, максимально энергично.
Окончание, естественно, в исходной позиции.
42
43

Pumping Motion
(ПОМПОВОЕ ДВИЖЕНИЕ)

Когда вы усвоите низкий удар Моллера, вы готовы будете начать


изучать Pumping Motion, движение которое позволит применять удар
Моллера в более широком исполнительском диапазоне. Pumping Motion
включает в себя исполнение многоотскоковых ударов, использующих
моллеровский хлыст. Энергия созданная моллеровским ударом будет
приводить в движение удары, следующие один за другим, тем самым
позволяя за один раз (замах) произвести несколько ударов. Контроль,
скорость, выносливость и гибкость, значительно улучшатся.

Если вы играли низкий Моллер, а затем позволили палке отскочить в


свободной манере, до тех пор пока она не остановится, вы обнаружите,
что удар Моллера производит достаточно энергии, чтобы дать
возможность двум, трём, четырём или даже пяти лёгким,
контролируемым ударам отскакивать. Какой большой энерго-
сберегающий механизм для руки! Начните Pumping Motion с
триолей (упражнение на стр. 44) играя низким Моллером, за которым
следуют два низких свободных удара Free Strokes. Затем
остановитесь. Вначале играйте медленно, установив метроном на
отметке 58 единиц. Следует использовать минимум кистевой энергии,
при исполнении 2-х лёгких ударов Free Strokes, они будут меньше по
громкости, чем низкий удар Моллера Low Moeller Srroke (акцент
в терминологии Моллера - прим. переводчика) перед ними. Обратите
внимание, как импульс от моллеровского удара переносится на
последующие удары. После того как вы освоитесь с триолями,
перейдите на шестнадцатые ноты (упр. В на стр. 44).

Постепенно этот процесс будет ускоряться и моллеровский замах


плавно соединится со следующими за ним низкими ударами, которым
необходима минимальная энергия запястья и который при
необходимости можно контролировать пальцами. Если оставаться
расслабленным, в тот время когда вы увеличиваете скорость, вы
сможете довести её до 120 единиц. Но вы должны быть свободны, для
того чтобы выполнить the Pumping Motion. Эта концепция заключается
в следующем: когда вы играете и получаете 3 или 4-е контролируемых
отскока (контролируемый отскок = лёгкий удар который использует
импульс основного удара).
44
Начните с более слабой руки. Установите метроном в удобном темпе,
и играйте пять минут без остановки слабой рукой, пять минут
уверенной игры без остановки, затем пять минут обеими руками, очень
cогласовано ( без форшлагов). Играйте это упражнение в течении 30
минут непрерывно для того, чтобы тренировать и уметь расслаблять
ваши руки. Пользуйтесь зеркалом, чтобы контролировать физические
параметры техники. Маховое движение должно выглядеть в основном
так, как вы учили его в начале. Однако, когда играется Pumping Motion,
заметьте, что кончик палки не такой явно выраженный, как одиночные
удары Моллера (например: когда вы играете бэг-бит в роковой песне).
Существует распространённая ошибка, когда добавляются маленькие
штучки к удару, при перемещении к Pumping Motion. Очень важно,
чтобы удар Моллера был услышан и понят, прежде чем играть Pumping
Motion, иначе он не заработает. Низкие лёгкие удары должны
исполняться контролируемым отскоком. Палке необходимо
отскакивать - мы только лишь применяем технику в сочетании с
естественным, вместо того, чтобы бороться с ней.

Занимайтесь Pumping Motion (помповое движение) в разных тэмпах и


используйте его как разыгрывание перед выступлением. Это очень
хорошо разогревает мышцы предплечий перед исполнением.
Останавливайтесь при малейшем намёке на напряжённость.
Напряжение и боль говорит вам о том, что что-то вы делаете не
естественно. Свободный удар/моллеровская система использует
отскок, и если нет релаксации, то нет и отскока. Овладение Pumping
Motion, позволит вам играть быстрее и свободнее, с удивительной
степенью контроля.

Pumping Motion
Применение удара Моллера

(контролируемый отскок из 2-х ударов) (контролируемый отскок из 3-х)


45
мм = 58-120 Имейте ввиду следующие вещи:
1. Левой - Начинать медленно
2. Правой - Расслабляться
3. Обеими - Лёгкие удары с отскоком...
свободным тэпом/контролиру-
емый отскок

Каждое упражнение играется в течении 5-и мин:


1А(триоли левой) ,2А(триоли правой), 3А(триоли
обеими руками)

1B (16-e LH), 2B (16-e RH), 3B (16-e обеими)

Движение для применения удара Моллера такое же, что и в низком


Моллере. В Pumping Motion это движение непрерывно, состоит из
нескольких ударов следующих подряд.

1 2
46

3 4

Контролируемые отскоки

UPSTROKE и DOWNSTROKE
(Низкий удар и высокий удар)

Свободный удар Free Stroke и удар Моллера это базовый метод,


который позволяет естественно двигаться, при игре на барабанах. Эти
два удара могут быть применимы для любых перкуссионных
инструментов, при игре палками или малетами (различные виды палок
применяемые на ударных ин-тах. прим. пер.) - в классической, рудиментарной,
народной музыке или на ударной установке. Однако, чтобы они
работали, они должны быть изучены c системой, которая позволяет
исполнителю выполнять любые сочетания акцентов и громкости,
поскольку это зависит от исполняемой музыки. Этот раздел относится
к исполнению последовательных ударов различной высоты. Здесь два
типа этих ударов: Upstroke (также называемый Pull-Out), когда тихий
удар исполняется перед громким, и Downstroke (также называемый
(Сontrol Stroke), когда более сильный удар исполняется перед тихим
ударом. В сочетании, Downstroke и Upstroke могут быть использованы
47
для того, чтобы исполнять любые возможные ритмы на перкуссионном
инструменте. Это моё толкование классических техник, которым я
научился у моих преподавателей, предназначенных для современной
ударной установки.

До настоящего момента мы занимались свободным - ударом Free


Stroke, также как полным, половинным, и низкими ударами - но не
комбинировали и три этих удара. Pull-Out = Upstroke и Сontrol Stroke
= Downstroke это упражнения которые требуют от вас исполнения
полного , половинного и низкого ударов в одинаковом темпе.
Свободный удар позволяет палке отскакивать на полную высоту после
удара. При исполнении, однако, это не всегда возможно выполнить,
поэтому нам необходима система, чтобы контролировать отскок и
делать это в любом ритме, который выбран. Имейте ввиду, что когда
вы будите учиться контролировать отскок палки, крайне важно
оставаться расслабленным насколько это возможно и следить
надлежащим образом за всеми техническими требованиями, которые
обсуждались в свободном ударе - Free Stroke.

Downstroke и Upstroke разделены на две категории: формальная и


неформальная. Формальный удар исполняется от запястья,
использующий технику свободного удара. Формальное исполнение
используется в классической/оркестровой музыке, а также в обоих
традициях барабанного искусства и в современных военных оркестрах.
Неформальная техника главным образом используется на ударной
установке, и на ней применяется метод Моллера. Downstroke и
Upstroke, в неформальном методе, обычно начинаются и
заканчиваются внизу, так как это обычно является отправной
позицией, при игре на ударной установке.

Книга Лэри Стоуна Accents and Rebounds (следующая за книгой Stick


Control) отличный ресурс для работы над Downstroke и Upstroke.
Книга Джо Морелло Master Studies также необходима вам для
совершенствования, подготовки и применения этой техники в
исполнительской практике. Книга Тэда Рида Ted Reed’ Syncopation (на
странице 52) также может быть использована (мм=40). Downstroke и
Upstroke предоставляет диапазон творческого выбора для того, чтобы
расширить границы выразительности.
48

UPSTROKES: формальный PULL-OUTS

Upstroke исполняется тогда, когда за низким или половинным


ударом следует более высокий удар. Вот эти комбинации: от низкого к
полному, от половинного к полному и от низкого к половинному.
Исполнение формального Pull-Out Upstroke, начать с того, что поднять
на необходимую высоту палку и выполнить указанный удар, при этом
позволив палке отскочить. Пусть импульс отскока поможет вам
пронести палку мимо его первоначальной высоты, до следующей
высоты половинного или полного удара. Вам следует оставаться
максимально свободным с тем, чтобы рука поднялась до второй
высоты и палка последовала за ней. Старайтесь не думать о поднятии.
Для освоения этого, потребуется много практики и концентрации.

Формальный Pull-Out исполняется только запястьем. Это особенно


полезно при игре в медленном темпе, там где больше пространства
между нотами для исполнения. Этот способ также подходит, когда для
акцента не нужно много усилия. Pull-Out очень контролируемое
движение и поэтому очень подходит для этих ситуаций. Поскольку
формальный Pull-Out использует только кисть, вы будете использовать
силу запястья, развитую свободным ударом - Free Stroke. Играйте для
этого упражнения на (стр. 54), чтобы заниматься формальным Pull-Out-
ом, и сверяйтесь с иллюстрацией на (стр. 52,53), диаграммы коррекций
движения для этих Upstroke.

UPSTROKES: неформальный PULL-


OUTS

Моллеровскимй метод не только создаёт большое количество


энергии для отскока, но он также даёт возможность барабанщику
выполнять акцентированные рисунки, которые трудны и невозможны
при использовании обычной кистевой техники. Многие барабанщики
усердно занимаясь не получают необходимых результатов.
Телодвижение неформального Pull-Out формирует огромные
технические возможности с лёгкостью и комфортом. Неформальный
Pull-Out это одиночное движение, которое содержит два удара Он
49
состоит из удара Моллера c тэпом (лёгким ударом), который встроен в
движение запястья. Звук подобный флему (форщлагу), исполненный
одной рукой. Для современной ударной установки он создаёт
великолепную текучесть движения и создаёт то, что я называю «танец
барабанщика» - то как вы двигаетесь за барабанами, это есть ваш
индивидуальный стиль. В современном барабанном искусстве это
очень важно, поскольку танец навеян чувством мелодии. Люди должны
чувствовать грув для того, чтобы двигаться. Поэтому барабанщик
должен танцевать первым c настроением ритма. Неформальный Pull-
Out поможет найти вам собственный танец.

Играйте несколько ударов Моллера, оставаясь свободным,


наблюдайте за своими движениями в зеркало. Помните о привязанной
струне к запястью (которая управляет ею), об этом говорилось в
разделе «удар Моллера». Вы кукла, которая реагирует на
подёргивание струны. В стандартном ударе Моллера кончик палки
остаётся на месте, в тот момент когда запястье поднимается, чтобы
выполнить хлыст. Для Pull-Out допустимо, чтобы кончик палки падал на
поверхность пластика (или пэда), в тот момент когда поднимается
запястье. Это создаёт низкий тэп (лёгкий удар), который образуется в
момент движения поднятия запястья. Продолжайте плавное движение
низкого Моллера, как обычно. Затем, за низким тэпом будет следовать
акцентированный хлёсткий удар. Таким выдёргивающим движением
вы подготавливаете акцент, на втором лёгком ударе двойки (флэм
одной руки). Начинайте и заканчивайте в естественной низкой
позиции и мыслите Pull-Out, как одно связанное движение - вы просто
«крадёте» первый тэп (лёгкий удар). Многое из того, что играется на
ударной установке, в современной музыке исполняется этой техникой.

Осваивайте неформальный Pull-Out медленно, для того чтобы


убедиться, что вы правильно исполняете удар Моллера. Упражняйтесь
на пэде, играя каждое упражнение до тех пор, пока они не будут
плавными и чисто исполненными. Упражнения A-D (стр. 57) дают
возможность играть Pull-Out в различных ритмах с разных долей. Для
этого потребуется некоторое время, чтобы почувствовать уверенность
в смещении этих двух движений в другую долю, используемое,
прикладное смещение. Установите медленный темп метронома для
этого упражнения. Когда вы поймёте движение неформального Pull-
Out, вы будите исполнять эти ритмы с быстротой и уверенностью.
Когда вы ускорите тэмп, расслабитесь еще больше, вы обнаружите, что
скорость и расслабление дополняют друг друга!
50
Когда вам будет удобен неформальный Pull-Out, попробуйте его в
различных ритмах, смешивая его со своими идеями. Играйте грувы,
чтобы они содержали призрачные (очень слабые) ноты перед акцентом
и вы услышите волшебный Pull-Out в работе. Такие артисты как, Стив
Гэдд и Дэйв Гарибальди, слышат акценты смешанные с их грувами и
используют эту технику в их исполнении. Эти акценты добавляются в
поток движения и динамику исполнения.

DOWNSTROKES: FORMAL CONTROL


STROKES
(ФОРМАЛЬНО - КОНТРОЛИРУЕМЫЕ
УДАРЫ)

Формально-контролируемые удары используют свободный удар.


Они используются при медленном исполнении, если нет
необходимости играть очень мощный акцент. Downstroke встречается
тогда, когда более высокий удар играется перед более низким. Они
названы так потому, что палка не может отскакивать на свою
максимальную высоту, если вы хотите сыграть следующий удар тише
и ниже. Вы должны настроиться для следующего удара, во время
предыдущего отскока. Возможные варианты: полный к низкому,
полный к половинному, половинный к низкому. Что бы играть
Downstroke, просто играйте более высокий удар, как обычно и
остановите отскок при следующем высоком ударе - без усилия! И так,
от полного к половинному удару вы должны будите играть Full Stroke,
позволяя палке отскочить примерно до 8 дюймов (высота половинного
удара). Затем мягко остановите отскок палки и достигните исходной
позиции половинного удара. Просто примите палку на более низкой
высоте. Не стоит сжимать палку или напрягаться при выполнении
этого удара. Попробуйте этот прием использовать с комбинациями на
стр. 61. Не забывайте, что по началу Formal Control Strokе нужно играть
медленно.
51

DOWNSTROKES: INFORMAL CONTROL


STROKES
(НЕФОРМАЛЬНО - КОНТРОЛИРУЕМЫЕ
УДАРЫ)

Неформально-контролируемые удары используют технику Моллера.


Они включают в себя комбинации такой же высоты, как и формально
контролируемые удары: полный к низкому, полный к половинному,
половинный к низкому. Неформально-контролируемые удары требуют
большей плавности и быстроты движений, чем формально-
контролируемые удары. Все неформальные удары начинаются низко,
обычно с этой позиции рука начинает во время игры на ударной
установке. Удар-хлыст Моллера используется, для исполнения первого
удара, а затем энергия удара Моллера используется для поддержания
второго удара, на низкой высоте. Второй удар сам по себе не имеет
удара Моллера; он использует энергию первого удара. Оставайтесь
очень расслабленным в течении второго удара, любое напряжение
может разрушить отскок, необходимый для второго удара.
Не сжимайте палки и принимайте второй удар после первого.
Используйте диаграммы Сontrol Stroke - контролируемые удары, а
также упражнения на страницах 53 - 56, чтобы позаниматься этим
заданием - на правильные позиции руки. Они укрепляют танцевальные
движения на ударной установке.
52

UPSTROKES & DOWNSTROKES

Upstroke: тихий удар перед громким.


Downstroke: громкий удар перед тихим
Formal (формальный) обединённый удар. Только кистью; для
медленных пассажей, для рудиментарного и классического
исполнения.
Informal (неформальный) обединённый удар Моллера.
Используется в быстрых пассажах, для применения на ударной
установке. Включает в себя Pumping Motion (помповое движение)

СЛЕДУЮЩИЕ СОЧЕТАНИЯ СОДЕЙСТВУЮТ


ВСЕВОЗМОЖНО-ИСПОЛНЯЕМЫМ И ВЕРОЯТНЫМ
ПРИМЕРАМ В БАРАБАННОМ
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ:

Upstroke
«Pull-Out»
(от тихого к громкому)
Формальный: Неформальный:
Низкий к полному Низкий к полному
Половинный к полному Половинный к полному
Низкий к половинному Низкий к половинному
53

Downstrokes
«Control Strokes»
(от громкого к тихому)

Формальный: Неформальный:
Низкий к полному Низкий к полному
Половинный к полному Половинный к полному
Низкий к половинному Низкий к половинному

Основные удары
Полный к полному
Половинный к половинном
Низкий к низкому

Диаграмма движения для формальных Pull-Outs

Половинный к полному:
54
Низкий к полному:

Низкий к половинному:

Диаграмма движения для неформальных Pull-Outs

Половинный к полному:
1. Начинаются с половинной
2. Замахом хлыста к полной позиции
(играя половинный удар)
3. Заканчивать низким ударом
55
Низкий к полному:
1. Начинать с низкого
2. Замахом хлыста к полной
(«скользящий тэп)
3. Заканчивать низким

Низкий к половинному:
1. Начинать с низкого
2. Хлыстом к половинному
(«скользящий тэп)
3. Заканчивать низким

UPSTROKES
Pull Outs

Метрононом = 40 - 76
Занимайтесь медленно на пэде
Играйте каждый такт доводя его до ровности и чистоты исполнения
Играйте эти упражнения сначала без акцента, затем с акцентом
Занимайтесь используя формальный и неформальный Pull-Outs
Условия: играть не акцентированные ноты низкими
ударам, акцентированные полной амплитудой (full
strokes).
56

Теперь объедините упражнения из 16-х с триольными упражнениями.


Используйте ваши собственные комбинации при объединении этих
57

DOWNSTROKES. CONTROL STROKES.


(контролируемые удары)

Диаграммы движения для формального Control


Strokes, используя кисть и свободный удар.
Полный к половинному

Полный к низкому
58

Половинный к низкому

Диаграммы движения для неформального Control


Strokes. Начинайте низко (позиция как на ударной установке) и
используйте систему Моллера.

Полный к половинному
1. Начинать снизу
2. От хлыста к полной
3. Используйте кинетическую энергию;
играйте половинный удар
4. Заканчивайте низко

Полный к низкому
1. Начинать снизу
2. От хлыста к полной
3. Используйте кинетическую энергию;
играть низкий удар
4. Заканчивайте низко
59

Половинный к низкому
1. Начинать снизу
2. От хлыста к полной
3. Используйте кинетическую энергию;
играть низкий удар
4. Заканчивайте низко
60

DOWNSTROKES.
CONTROL STROKES.

Метроном = 40-76
Занимайтесь медленно, на пэде.
Играйте каждый такт до тех пор пока не добьетесь ровности и
чистоты.
Играйте все примеры сначала без акцентов, а затем с акцентами.
Занимайтесь используя формальные и неформальные контролируемые
удары.
Указание; играйте играйте неакцентированные удары как низкие
удары, а акцентированные как высокие.
61

Теперь объедините упражнения из 16-х с триольными упражнениями.


Используйте ваши собственные комбинации при объединении этих
62

UPSTROKES & DOWNSTROKES


Упражнения на применение
Однажды, когда вы освоите Pull - Outs и Control Strokes, вы сможете
начать заниматься их комбинированием. Эти упражнения двух-
четвертные вариации шестнадцатых нот с акцентами. Поскольку
акценты в этих упражнениях смещаются, возникает необходимость в
смещении Upstrokes и Downstrokes, также. Играйте полный удар при
акценте а низкий удар на неакцентированных нотах. Я предлагаю это
как наиболее эффективное начало для понимания этих ударов. В
упражнении В первый удар правой рукой исполняет Full Stroke, с
отскоком на максимальную высоту (следующий удар с правой также
Full Stroke). Второй удар правой рукой исполняется от полного к
низкому для того, чтобы поставить руку в позицию для третьего удара,
который является низким (Low Stroke). Последний удар правой рукой,
Upstroke, возвращает руку в Full Stroke позицию, поскольку такт
повторяется. Вы должны анализировать каждый такт с тем, чтобы
определить местонахождение Upstrokes и Downsrokes. Играйте
медленно и внимательно. Овладев Pull-Outs и Соntrol Strokes вы
сможете играть серии акцентов и ритмов свободно. Упражняйтесь по
книге Джоржа Лэри Стоуна Accents & Rebounds, для дальнейшего
обучения. Он на самом деле написал эту книгу для этой цели, но в её
тексте нет объяснения Upstrokes и Downstrokes.

Метроном 40 - 76

Используйте ниже написанные примеры для работы над Control


Strokes и Pull-Outs в комбинации.
Занимайтесь медленно на пэде; доводя их до кондиции.
Концентрируйтесь на движениях, которые соответствуют Control
Stroke и Pull-outs.
Занимайтесь используя формальный и неформальные удары.
63

Используйте этот стикинг для следующих упражнений с акцентами.

Используйте другие акцентированные ритмы, чтобы


продолжать экспериментировать с UP/DOWN ударами
64

СЕКЦИЯ 2:

ИСПОЛНЕНИЕ
УПРАЖНЕНИЙ
ДЛЯ УДАРНОЙ УСТАНОВКИ, ПЭДА, для РУК И НОГ
65

УДАРНАЯ УСТАНОВКА - КЛЮЧ


Все нотные примеры для ударной установки в этой
книге, расположены на нотоносце из 3-х линеек.

КОМБИНИРОВАННЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Для совершенствования грува, заключённого в наше ощущение, необходимо


совершить определённые действия с руками и ногами. Когда это работает гладко,
мы начинаем использовать наши «карманные заготовки». Я разработал это
упражнение, чтобы дальнейшем обратить внимание на различные комбинации,
исполняемые руками ногами.
66
Комбинированные упражнения это нотные примеры которые
играются двумя, тремя и четырьмя конечностями. Они созданы для
совершенствования абсолютного контроля на ударной установке.
Номера с 1 по 11, составленные ниже, в этом разделе, страница № 68,
представляют все возможные комбинации, которые исполняются
руками и ногами. Там есть три примера: А, В и С. Начинайте с первой
комбинации (RH, LH). Играйте ритм А, совместно используя правую и
левую руки. Повторяйте его в течении одной минуты, по меньшей мере,
без остановки. Затем перейдите к ритмам В и С, играя их также много
раз. Затем попробуйте комбинацию номер 2 (RH, RF) и продолжайте
играя ритмы А, В и С. Продолжайте играть до тех пор, пока не
используете все ритмы с одиннадцатью комбинациями. Затем играйте
ту же последовательность (А1, В1, С1, А2, В2, С2 и т. д.), каждое в
течении одной минуты, без остановки. Это будет 33-х минутное,
безостановочное упражнение! Если вы будите заниматься этим
ежедневно, то почувствуете укрепление вашей выносливости, во всех
конечностях, а также почувствуете увеличение уровня комфорта и
баланса, исполняя грув.

Играйте в расслабленной манере. Когда играете триоли или


шестнадцатые ноты, вам может понадобится «kick in» (поддержка
б.барабан), моллеровская техника с акцентом на даун-битатах.
Применяйте heels-down технику на педалях (пятка - носок). Этот приём
укрепит мускулы лодыжки и создаст открытый «Splash» звук, при игре
на педали хай-хэта. Начинайте играть очень медленно и добивайтесь
чистоты исполнения. Не поднимайте скорость этого упражнения. Когда
почувствуете удобство в первом темпе, остановитесь и поменяйте его
на более быстрый. Здесь гораздо больше важных вещей, на которые
следует обратить внимание:

1. Звуковые комбинации: выбирайте различные звуки


ударной установки каждый раз, когда играете эти упражнения. Это
поможет расширить палитру звуковых комбинаций, которые вы
возможно не использовали с максимальной эффективностью.
Например, попробуйте упражнение А, правой рукой по тому, а левой
рукой на малом барабане.

2. Точность: будьте уверены в том, что все удары точно


выдерживают время. Самый маленький флэм в звуке нарушит поток
грува. Относитесь с предельным вниманием к левой ноге на хай-хэте,
при исполнении сплэша, точно играя в унисон с другими конечностями.
Записывайте видео, чтобы следить за своим ростом.
67

3. Баланс звука: когда исполняете комбинации, будьте


уверены, что громкость всех звуков однородна. Многим это это
разовьёт их конечностей.

Вы можете использовать эти одиннадцать комбинаций с любой


другой ритмической барабанной школой. Для примера: школа Луи
Белсона «Modern Reading Text», Гил Бреинс или Школа Тэда Рида
«Sincopation».

КОБИНИРОВАННЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Занимайтесь также на ударной установке.


Играйте согласованно не допуская форшлагов.
Используйте технику flat-foot на педалях.
Занимайтесь медленно.
Используйте различные зоны ударной установки.
Не увеличивайте скорость в момент исполнения
упражнения; останавливайтесь, чтобы исправить
тэмп.
68

Используйте следующие комбинации: Ключ:


69
БАРАБАННО-МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА

Хотя барабаны часто играют роль поддержки в музыке, он всё же


должен мыслить музыкально. Знаменитые джазовые и фьюжн-
барабанщики также активны в ансамбле, как и остальные
инструменталисты. Барабанно-музыкальная форма это первый шаг
заставить вас мыслить в музыкальном плане, создавая музыкальное
оформление барабанными соло.

Создание музыкальное произведения на барабанах, отличается от


составления барабанных битов. Музыка включает в себя мелодию,
гармонию, ритм, динамику и аранжировку. Музыкальная композиция
на барабанах, как и на других инструментах, также включает в себя
перечисленное. Так как вы изучаете примеры барабанно-музыкальной
формы, вы начнёте слышать мелодию созданную голосами ударной
установки. Хотя ударная установка не имеет ярко-выраженного тона,
инструменты из которых собрана ударная установка, имеют тоны
относительно друг друга. Таким образом возможно представлять
мелодию на барабанах. Гармония включает в себя два или более
голосов, исполненных одновременно. Два голоса в конце, при
совместном исполнении на малом и хай-хэте, завершают фразу,
подразумевая гармоническое окончание. Ритм (как известно
большинству барабанщиков), это ритмический шаблон исполненный во
времени, но слишком много барабанщиков озадачивают себя только
этой областью! Нюансы или громкость частей, добавляет
эмоциональное содержание музыки. Раздел А средне-громкостной, а
раздел В громкий. Аранжировка это порядок в который приводятся
различные исполняемые компоненты. В барабанно-музыкальной форме
№1 важно подхватить А, поскольку это позволяет нам почувствовать
грув. Играйте А снова и снова, до тех пор пока не почувствуете себя
чрезвычайно комфортно и не запомните это. Если вы переходите к
разделу В, как написано, 2-е окончание возвращает вас к разделу А. Я
предлагаю исполнять партию хэта приёмом flat-foot, поскольку звук
открытого флэш-хэта звучит естественно.

Вы можете играть это различными способами, но для начала


договоримся играть это как написано. Теперь солируя в разделе А
используйте раздел В как транзит, чтобы вернуться в раздел А. Второе
условие играть форму как есть, но когда вы возвращаетесь к началу,
то есть наверх, солируете в А восемь раз и в В столько же, переходя ко
второму окончанию в последний раз. Затем возвращаетесь, чтобы
70
играть разделы А и В как написано, заканчивая на первой вольте
после второго окончания в разделе В. Играйте восемь раз как
минимум, но желанию можно и больше.

Когда почувствуете комфорт в разделе №1, переходите к разделу


№2.
Барабанная форма №2 включает одно-тактовые фразы с
использованием элементов этой формы. Заметьте разницу в громкости
2-х этих разделов. Они могут быть исполнены с фразами различной
длинны, но в начале они должны исполняться по 4-е такта каждая.
Затем попробуйте солировать в А и в В. Солируя в этих формах,
начинайте добавлять незначительные изменения к этим мелодиям, и
по мере солирования, добавляйте всё больше и больше экспрессии и
изменений. Обычно это самый лучший способ для солирования,
поскольку слушатель может слышать ещё и мелодию в вашем соло.
Имейте положительный настрой и мыслите музыкально! Слушайте
всех джазовых барабанщиков, старых и молодых, слушайте как они
играют мелодию на барабанах дополняя музыку. Чтобы послушать
барабанные соло, исполненные в музыкальных композициях на
высочайшем уровне сложности и выразительности, обратитесь к 3-х
частной видео Тэри Бозио «Melodic Drumming and the Ostinato».
71

БАРАБАННО-МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА №1

Вначале играйте предложенную форму.


Затем солируйте на части А, используя В для
перехода к А.
Заметка: играть открытой передачей (то есть,
правая рука ведущая, левая на хэте, правая на
малом барабане).
72

БАРАБАННО-МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА №2
ОДНОТАКТНЫЕ, ВВОДНЫЕ РИТМИЧЕСКИЕ МЕЛОДИИ

В части А, первая нота каждой четверти исполняется на разных


частях барабанов.
Это также может быть исполнено в дуэте с контро-ритмами и
мелодиями.

Теперь сочиняйте ваши собственные формообразующие мелодии!


73

ОТ ФЛЭМА К ГРУВУ

От флэма к груву показывается как можно использовать рудименты


для создания волнующих ритмических образцов для ударной
установки. Эти упражнения были навеяны прослушиванием Стива
Гэда, Дэйва Гарибальди применяющих рудиментарные стили для
ударной установки при создании музыки, творчества и хорошего
настроения. Рудиментарные примеры, очевидно очень подходят для
филов, так как они могут создавать интересные короткие мелодии,
когда они разбрасываются по всей ударной установке. Рудименты
также хороши для для расширения возможностей грува, как это
продемонстрируют следующие примеры.

Оба номера, «от флэма до грува», №1 и 2, сначала играются на пэде


или малом барабане, доводя их до удобного исполнения. Стигинг
LRRLRRLLRL это рудимент который называется - the Single Flammed
Mill. Он содержится в обоих примерах. После освоения этого примера,
перенесите ведущую руку на хэт и проиграйте этот ритмический
пример. Когда сделаете это, флэмы должны должны быть закрыты -
это означает, что теперь вы не должны по очереди играть эти два
удара, а вместо этого играть их в унисон (это приём называется flat flam
- плоский форшлаг). Заметьте как изменяется звучание, когда руки
играют по разным поверхностям. Продолжайте играть добавляя
партию большого барабана, там также имеется «от флэма до грува»!

Каждое упражнение имеет альтернативный барабанный пример, в


конце. После того как вы пройдёте два этих примера со всеми их
вариациями, создайте собственные примеры для ног, и затем
собственный рудимент для идей грува!
74

Дом играющий в Стамбуле, Турция, 1997.

ОТ ФЛЭМА К ГРУВУ № 1

ШАГ 1: исполнение упражнения флэма на малом барабане:

ШАГ 2: правая на М. Бар. левая на Хэте:


75
ШАГ 3: перенесите правую на тарелку райд, левую на малый и
добавьте самбу на большом барабане:

ШАГ 4: дополните малый барабан большим:

ШАГ 5: повторите тоже самое с добавлением акцента:


76

ОТ ФЛЭМА К ГРУВУ № 2

ШАГ 1: исполнение упражнения флэма на малом барабане:

ШАГ 2: правая на М. Бар. левая на Хэте:

ШАГ 3: перенесите правую на тарелку райд, левую на малый и


добавьте самбу на большом барабане:

ШАГ 4: попробуйте альтернативный барабанный патерн:


77

ШАГ 5: повторите тоже самое с добавлением акцента:


78

НЕКОТОРЫЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАФА

Обычно одна рука более сильная, та которой выбирается


определённый стикинг, интуитивно более удобный. Однако когда вы
играете рудименты (или ритмические шаблоны), только с одним
аппликатурно-акцентированным патерном, это очень ограничивает
технические возможности и ваш музыкальный словарь. Давайте
посмотрим, что случается если мы берём обычный рудимент 4-х
ударный раф (или как его обычно называют single-stroke four) и
внедрим его c акцентом на различных стикингах и акцентированных
местах.

Ниже находятся три базовых стикинга для рафа, все из которых


можно перенести на ударную установку:

A. RLRL LRLR
B. RRLL LLRR
C. RRRL LLLR

Буквы в этом упражнении (А1, В2 и т. д.) совпадают с этими


стикингами. Задача состоит в том, чтобы иметь возможность играть
все эти стикинги, акцент завершающего удара (который попадает на
сильную долю), содержится в разных патернах. Это потребует
большого контроля и свободы для их исполнения, так как большинство
исполнителей найдёт некоторые из этих стикингов неудобными для
себя первое время. Так же применяйте низкий удар Моллера Pull-Out и
контролируемый удар в этом упражнении. Убедитесь в том, что
занимаясь вы используете оба удара - формальный (в более
медленном тэмпе) и неформальный.

Первое упражнение содержит в себе рафф с триолями, на разные


руки. Заметьте, что все сильные доли акцентированы. Исполняя
упражнение оставайтесь свободными. Заметьте, что в упражнение В
исполняется Pull-Out на сильную долю такта играется той же рукой,
что и последняя нота (не акцентированная) в тиольной группе,
четвертой доли такта. Все эти упражнения используют Pull-Out и
контролируемый удар (Control Stroke). Обратите внимание, что Pull-Out
79
не должен быть исполнен подряд двумя ударами, а может быть
разделён одним или более ударами другой руки. Оставайтесь
расслабленными, используйте отскок и следите за тем, чтобы рафф
исполнялся чисто, даже если играете медленно! Вы будите исполнять
контролируемый удар, все время перемещайте палку в позицию для
предстоящего акцентированного или не акцентированного удара;
обращайте внимание на эти детали! Далее пробуйте одно-тактные
фразы, те которые труднее из-за большего колличества нот.

Следующее упражнение №2 использует триоли и раффы,


исполняемые одиночными ударами. Здесь требуется большая степень
выносливости, наряду с необходимым контролем и свободой. Вы не
должны ощущать напряжённости в течении этих упражнений. Если это
произошло, остановитесь и начните медленнее! Ваши руки будут
осваивать новые движения, также как и новые ритмы, поэтому
занимайтесь тщательно и оставайтесь собранными. Наблюдайте за
техникой в зеркало, чтобы быть уверенным, что вы правильно
применяете Pumping Motion, Pull-Out и Cotrol Stroke. Будьте особенно
точны с упражнениями А3 - С3, так как вы будите играть
шестнадцатые триоли, меняя аппликатурное движение рук во фразе.
Это требует особого внимания и старательных занятий. Успеха!

Занимайтесь в разных темпах.


Занимайтесь используя формальные и неформальные удары (смотрим раздел
Upstrokes и Downstrokes)
80

Упражнение 1 - двух-тактовая фраза

Одна-тактовая фраза (на следующей стр.)


81

Занимайтесь в разных темпах.


Занимайтесь использую формальные и неформальные удары (смотрим
раздел Upstrokes и Downstrokes)

Упражнение 1 - двух-тактовая фраза


82

Одна-тактовая фраза

ФЛЭМОВЫЙ ОБЪЕКТ

Если вы действительно не задумывались над флэмами, хорошо, настал


момент для того! Флэм, это один из полезных рудиментов. Когда он
освоен, он уплотняет фактуру и добавляет эмоциональности к вашему
исполнению. Звук каждого барабана становится шире из-за
небольшого пространства между каждой нотой. Этот удивительный
рудимент обычно применяется в современном барабанном искусстве.
Флэмовые объекты помогут вам контролировать исполнение флэма и
дополняет вас некими вдохновляющими идеями.

Упражнения А включительно до D содержат в себе исполнение


«ритмических пирамид». Это значит то, что вы будите вращаться
вокруг четвертных нот, восьмых триолей, шестнадцатых нот и группы
из пяти нот - всё без остановки. После исполнения нескольких тактов
четвертных нот, вы переходите без остановки к восьмым нотам и
таким образом до тех пор пока не достигните квинтолей, затем без
остановки возвращаетесь снова к четвертным нотам. Главная
особенность этих упражнений заключается в том, что все ноты
исполняются с флэмами! Это высоко-интенсивное занятие
действительно усовершенствует вашу технику. Обратите внимание на
то, что аппликатура (Stiking) меняется: А все флэмы играются к правой
руке, В все флэмы к левой руке, С это группы последовательных
83
флэмов, исполняемых из стороны в сторону, на одну и ту же руку и D
исполняемых разными руками. Каждое из этих упражнений, само по
себе, представляет сложность.

В третьем разделе флэмовые объекты ещё больше используются в


стикингах. 1-е четыре базируются на парадидле: RLRR LRLL. В начале
он очень труден для исполнения, но не беспокойтесь, так и должно
быть! Запомните, что путь наибольшего сопротивления это то, что
продвигает ваш рост. Сохраняйте постоянную расслабленность и
удерживайте слабые ноты в нижней позиции. Упражнения I и J
используют стикинги содержащиеся в трёх последовательных флэмах,
одной руки. Играйте упражнения E включительно до J, восьмыми и
шестнадцатыми нотами, с тем чтобы увеличить тэмп, контроль и
выносливость. Останавливайтесь если почувствуете напряжение. Вы
можете использовать любые другие стикинги с этой концепцией;
попробуйте книгу Stick Control на странице 5, 6, и 7, играйте эти
упражнения с использованием флэмовых объектов.

В разделе 4 и 5 находятся объединённые ритмы, которые следует


исполнять со всеми стикинговыми вариациями перечисленными ниже.
Помните следующие важные вещи в момент исполнения:

- точность и контроль это две очень важные вещи в технике,

- занимайтесь медленно, так как вы сможете усовершенствовать звук


каждого флэма,

- тихие ноты исполняются на высоте 3 - 5 дюймов,

- в более медленном темпе ведущие ноты исполняются в высокой


позиции на высоте 15 -18 дюймов,

- в более быстром темпе ведущие ноты исполняются в половинной


позиции 5 - 9 дюймов,

- в триолях, шестнадцатых нотах и квинтолях применяется низкий


Моллер, в предусмотренных примерах.
84

ФЛЭМОВЫЙ ОБЪЕКТ - ЧАСТЬ 1.


Испытание на точность и контроль.

Метроном = 40-78
Упражнения исполняются по направлению вниз.

Упражнение А Упражнение В
Флэм к правой Флэм к левой
85

ФЛЭМОВЫЙ ОБЪЕКТ - ЧАСТЬ 2

Метроном = 40-76
Упражнения исполняются по направлению вниз.

Упражнение C Упражнение D
Флэмы из стороны в сторону Альтеративные флэмы
86

ЧАСТЬ 3

Метроном = 40-78
Включены также шестнадцатые ноты для упр. G, H, I и J

Упражнение E - J
Объединённые флэмовые аппликатуры.

Упражнение E Упражнение F

Упражнение G Упражнение H

Упражнение I Упражнение J

Для большего разнообразия, поиграйте упражнения из книги Stick Conrol, на


стр. 5, 6 и 7. Играйте эти упражнения с применением флэмов, на каждую ноту.
87
ЧАСТЬ 4

Метроном = 40-78

Играйте все флэмы к правой руке - LRLRLR затем к левой - RLRLRLRL


Альтернативные к правой, затем к левой - LRRL LRRL, а также RLLR RLLR
88
ЧАСТЬ 5

Играйте все флэмы к правой руке - LRLRLR затем к левой - RLRLRLRL


Альтернативные к правой, затем к левой - LRRL LRRL, а также RLLR RLLR
89

ВКЛИНИВАЮЩИEСЯ ФЛЭМЫ

Вы уже работали над флэмовыми объектами, вы приступили к


совершенствованию контроля над наиболее интересными
рудиментами, для того, чтобы включить их в свой арсенал. Во время
совершенствования флэмового объекта. В то время пока
совершенствуется общий флэмовый контроль, «вклинивающийся
флэм» делает ещё один шаг вперёд, подсказывая как можно
творчески создавать аппликатурные примеры, которые содержит
флэм.

Эти упражнения названы «вклинивающийся флэм» потому что его


вклинивают, или вставляют внутри ритмических конструкций, которые
играют противоположной рукой. Упражнения в этой секции, в
основном могут быть отнесены к двум аппликатурным группам. Первая
группа это аппликатурный пример, который включает меняющуюся
руку от левой к правой или наоборот (А в триольной секции), и вторая
группа это пример в котором одна рука ведёт ритм, а другая рука
вклинивает флэмы поверх этих нот (упражнение К в триольной
секции). Обратите внимание, что в упражнении К левая рука играет
постоянные триольные ноты, в то время как правая рука играет
написанные флэмы над триолями.

Используя вклинивающиеся флэмы, вы сможете размещать их в


любое место предложенного ритма, при одновременном укреплении
руки играющей низко-ударный вамп. Оставайтесь расслабленными, а
также используйте концепцию свободного удара (Free Stroke),
непрерывно поддерживая движение отскакивающей палки.
Сохраняйте пропорцию ведущих флэмов в соответствии с
подчинёнными им ударами или вампами (низкие, тихие удары). Таким
образом, если вы исполняете вамповые триоли, на высоте 2 -4 дюйма,
вкливающийся флэм будет играться как половинный удар на высоте 6
- 8 дюймов. Половинные вамп/грэйс (грэс - призрачный: барабанный
слэнг) будут сопровождаться полно-ударными, основными флэмовыми
нотами. Если упражнение играется быстро, тогда удерживайте палки в
90
более низкой позиции. Исполняйте моллеровкий хлыст, чтобы
движение было гладким.

Эти упражнения исполняются триолями, шестнадцатыми и


квинтолями. Местоположение флэма меняется с тем, чтобы получить
различные комбинации флэмовых ударов в определённом ритме. В
каждой из трёх ритмических секций упражнение А используется как
рефрен, для игры всех вариаций. После исполнения каждого ритма в
отдельности, играйте их все подряд без остановки, но вставляйте А
между каждым следующим упражнением. Цифра А это ключевой
пример, и вы должны ощущать с ним удобство, при переходе на любой
другой пример.

Этот раздел завершается тренировкой, которая объединяет все


ритмы. Помните, что играть нужно в темпе, который поддерживает
расслабленность. Играйте ритмы с более слабой руки, исполняя низкий
вамп строк. Выбирайте темп, которые позволят повысить скорость и
выносливость этой руки прежде чем перейти к быстрому темпу.
Пользуйтесь зеркалом, чтобы наблюдать за формой движения!

Напоминание для квитолей: есть метроном показывающий темп;


однако для квинтолей особенно важно найти индивидуальный темп, с
которого нужно начать. Начните медленно и найдите скорость с
которой вы сможете удобно подразделять эти ритмы, и повторяйте
каждое упражнение много раз перед тем как связать их вместе.
При быстрой скорости квинтоли считать не удобно.
91

ВКЛИНИВАЮЩИEСЯ ФЛЭМЫ
Использование триолей

Метроном = 66 -144
Играйте каждый такт отдельно.
Добавляйте упр. А перед каждым последующим упражнением (А -
В, А - С и т.д.).
Первый ряд начинается с правой руки, 2 ряд с левой.
92
93

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ШЕСТНАДЦАТЫХ НОТ.

Метроном = 66 - 120
Играйте каждый такт отдельно.
Дабавляйте упр. А перед каждым последующим упражнением (А -
В, А - С и т.д.).
1 ряд начинается с правой руки, 2 ряд с левой.
94
95
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КВИНТОЛЕЙ.

Метроном = 66 - 92
96
ВКЛИНИВАЮЩИЙСЯ ФЛЭМ
- ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КВИНТОЛЕЙ
97
98
ВКЛИНИВАЮЩИЕСЯ ФЛЭМЫ
- Практика

Метроном = 66 - 92
Также используются перевёрнутые стикинги (начинать с левой)
Сочиняйте собственные примеры
99
ТАЙМ ТЭСТ.

Вероятно вы слышали цитату известного композитора: «Музыка это


пространство между нотами». Именно это утверждение говорит, что
время исследуется. Отнеситесь к этому надлежащим образом,
испытание временем обнаружит точность ваших внутренних часов.
Испытание временем построено из разрозненных ритмических
элементов, исполненных по отношению к внешнему клику. Временное
испытание играется на пэде, с использованием метронома. Не
подстукивайте ногой во время исполнения. Полагайтесь на ваше
внутреннее чувство времени, пытайтесь ощутить метроном как часть
собственного исполнения, это будет совершенствовать чувство
времени, а также очень поможет, когда вам прийдётся играть в студии
звукозаписи под метроном.

Тайм тест содержит различные ритмические элементы из


шестнадцатых и триолей. Играйте каждое упражнение до тех пор, пока
вы полностью не добьётесь уверенности по отношению к метроному, а
также ощущения пульса внутри ритма. Каждый ритм следует
исполнять по меньшей мере одну минуту, для понимания особенности
данного ритма. Из этого получится 15-минутное базовое упражнение.
Затем попробуйте сыграть подряд все ритмы,разной протяжённости,
без остановки. Поиграйте 4-х, 2-х, 1-на тактовые и из двух четвертей
фразы. Используйте широкий диапазон темпов метронома от 40 до
152, попробуйте во всех этих темпах. Не игнорируйте очень медленные
темпы. Они среди всех самые трудные. Профессионально
записывающиеся барабанщики знают, что только исполнители с
хорошим чувством времени, могут играть все эти медленные грувы.
Медленный темп это путь наибольшего сопротивления. Это путь
наибольшего роста!

Исполняйте тест времени, отдельно каждой конечностью,


контролируя каждую из них. Затем играйте рукой и ногой
альтернативные стикинги (аппликатуры), так же как играли в
примерах. Играйте все упражнения целиком, от правой к левой и от
левой к правой. При последовательных занятиях вы сможете
расширить диапазон темпов от медленного к быстрому, только тогда
когда почувствуете уверенность. Тест временем, это постоянное
упражнение к которому вы можете часто обращаться. Попробуйте его с
участниками вашего ансамбля - проверьте их время!
100
ТАЙМ ТЕСТ.

Занимайтесь с метрономом от 40 - 152 и более (сначала медленно)


Ощущайте метроном как часть вашей игры
Не подстукивайте ногой
Делайте каждый такт грувом

Шестнадцатые

Триоли

Занимайтесь вначале с левой руки, затем с правой, затем с левой ноги и


с правой. Затем альтернативные стикинки играются чередованием рук и
ног, от левой к правой и наоборот.
101

ЛОВКОСТЬ РУКИ
Для рук и ног.

Цель этих упражнений заключается в совершенствовании баланса


между руками и ногами, они разовьют вашу ловкость. Для ударной
установки этот баланс является ключевым потому, рукам необходимо
двигаться по все ударной установке и играть на разных её
инструментах и частях. Волшебным образом эта удобная техника
одухотворённое телодвижение, которое создаёт иллюзию.
Аналогичным образом, в барабанном искусстве, контроль обеих рук
должен быть доступен в любое время, когда это необходимо. Ловкость
рук должна быть тщательно отрепетирована, внимательно выполняя
все выше изложенные технические наставления. Обратите внимание
на то, что вначале метроном должен быть установлен очень медленно,
а затем переходит в диапазон более высоких скоростей. Во занятий
следует придерживаться этому подходу.

Вот несколько различных комбинаций для рук, в упражнении А:

1. Играйте только с левой руки.


2. Играйте только с правой руки.
3. Играйте обеими руками одновременно, не допуская форшлагов.
4. Играть чередуя руки, начиная с правой руки.
5. Играть чередуя руки, начиная с левой руки.

Занимайтесь в каждом разделе, обозначенном буквой, пятью


различными стикингами, по одной минуте на каждый, пока не
достигните приемлемого результата. Эти упражнения для ловкости
рук, написаны таким образом, чтобы подвинуть вас к ещё большему
темпу, точности и концентрации. В дополнение вы также можете
использовать ритмы из любой другой книги c этими вариациями, а
также придумывайте свои собственные ритмы. Также используйте эти
упражнения для ног. Это очень поможет укрепить технику исполнения
для двух больших барабанов, для более быстрой игры ногами. А также
для развития техники ног, я рекомендую книгу Колина Бэйли «Bass
Drum Control».

Хотя занимаясь этими ритмами, можно использовать любую технику,


я всё же рекомендую исполнять их используя Free Stroke, так как они
написаны были для этой техники. Эти упражнения будут работать с
102
максимальным потенциалом, если вы сначала начнёте с упражнений
Free Stroke и 2 to 50 Warm-Up (разыгрывание), точно и уверенно. Если
вы освоили этот этап, тогда Sleight of Hand (ловкость рук) подвинет
технику к следующему уровню скорости, контролю и выносливости.
Используйте воображение, чтобы усилить ощущение между руками и
ногами. Совершенствуйте «чувство равновесия», чтобы
совершенствовать ваши возможности за ударной установкой. Затем
начнётся волшебство!

Я получил вдохновение от моего зятя Вито Люпо (международный


маг).

SLEIGHT OF HAND (ловкость руки)


- Шестнадцатые ноты
Метроном = 66 - 126 и быстрее
Повторяйте каждый пример в течении минуты
Поднимите темп с тем чтобы испытать ваши мышцы
103

ТЕПЕРЬ ПРИМЕНИТЕ ЭТИ УПРАЖНЕНИЯ К


НОГАМ!
104

ТРИОЛИ
Метроном = 66 - 126 и быстрее
Повторяйте каждый пример в течении минуты
Поднимите темп с тем чтобы испытать ваши мышцы

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕ ЖЕ СТИКИНГИ ДЛЯ СЛЕДУЮЩИХ


УПРАЖНЕНИЙ:

ТЕПЕРЬ ПОИГРАЙТЕ ЭТИ УПРАЖНЕНИЯ НОГАМИ!


105

SLEIGHT OF HAND
- практика

Метроном = 66 - 126 и быстрее


Поднимите темп с тем чтобы испытать ваши мышцы

Упражнение А играется с начала одной правой рукой, затем только


левой, одновременно обеими руками и по очереди каждой RL и LR,
затем примените эти стикинги (аппликатуры) к следующим
упражнениям:
106

ТЕПЕРЬ ПОИГРАЙТЕ ЭТИ УПРАЖНЕНИЯ НОГАМИ!


107

БОЛЕЕ СЛАБАЯ СТОРОНА


Для рук и ног

В этой книге акцентируется внимание на работе более слабой руки.


Задача раздела The Weaker Side состоит в том, чтобы перейти на
следующий уровень! Обратите внимание на то, что если вы левша, то
вам следует играть все стикинги на этой странице наоборот. Здесь нет
лёгких путей! Идея этого упражнения заключается в том, чтобы
использую шестнадцатые ноты, применить различные примеры
акцентов к четырём меняющимся стикингам. Это будет
совершенствовать возможность более слабой руки. Ключ к пониманию
The Weaker Side состоит в том, что вы должны применять Pull-Out и
Control Stroke, с целью достижения господства над ритмами. И снова
возвращаясь к техникам в секции №1, они должны быть доведены до
совершенства, с тем чтобы добиться максимальных результатов.

Наследующей странице есть четыре аппликатурных примера


используемых в этом упражнении. Играйте каждое из них, используя
низкие удары, будучи уверенным, что они исполняются чисто и
равномерно. Заметьте, что каждом упражнении находится три удара
левой рукой и только один удар правой. Упражнения от А до D
содержат эти аппликатуры, в которых левая рука по очереди играет
акценты в каждом из трёх ударов, написанных для неё. Таким
образом, вы должны не только выполнить три последовательных удара
левой, но также вы должны исполнить акцент на одном из этих ударов!
Для примера посмотрите на упражнение А.

В упражнении А1 аппликатура RLLL. Первый акцент попадает на


«е». Следующие два удара левой, играются низкой позицией. Таким
образом удар «е» приводит к «&», то есть, к контролируемому удару
108
Control Stroke, вы должны выполнить акцент, а затем перейти вниз к
Low Stroke, для следующего неакцентированного удара. Вам
необходимо будет выполнить другие контролируемые удары, на этот
раз Upstroke (замах) и в конце такта сыграть последний не
акцентированный удар левой («а») и поднять его, с тем чтобы
повторить акцент на «е». Разумеется, что когда это исполняется в
темпе, все это будет мелькать быстро, поэтому необходимо учить все
эти движения медленно, с тем чтобы быть уверенным в точности
ваших действий.

Упражнение А2 также использует аппликатуру RLLL , но акцент


переходит к следующему удару на счёт «&». Вы должны сыграть Pull-
Out на низком ужаре «е», перед высоким ударом «&». Затем вы
должны немедленно выполнить Сontrol Stroke (контролируемый удар),
чтобы сыграть другой низкий удар на счёт «а». Технически, вероятно,
это самое трудное расположение акцента, с которой вы столкнётесь в
этом упражнении, потому что, вы начинаете с Pull-Out а заканчиваете
Сontrol Stroke. Последнее расположение акцента показано в
упражнении А3. Там акцент попадает на счёт «а», ему предшествуют
два низких удара на счёте «е» и «&» и простой Pull-Out на счёте «а».
Затем вы контролируете отскок, чтобы приготовиться к повторению.

Также играйте эти упражнения ногами. Эти указания следуют для


различных упражнений в этой книге, но стоит повторить, так как
многие исполнители пренебрегают этим советом, тем самым
ограничивая свои выразительные возможности. Подтолкнув себя на
освоение техники ног, вы тем самым вознаградите себя! Если вы
левша, то переверните аппликатуры написанные для правой руки.
Занимайтесь этим с особой тщательностью и обращайте внимание на
детали. Они очень быстро будут увеличивать возможности вашей
слабой стороны!
109

БОЛЕЕ СЛАБАЯ СТОРОНА


Для рук и ног

Метрононом = 60 - 120 и более!

Занимайтесь на пэде
Включайте упражнения Pull-Out и Сontrol Stroke

Используйте свои комбинации, левши переворачивают эти стикинги


110

ПОДГОТОВКА ОДИНОЧНЫХ УДАРОВ

Цель этих упражнений заключается в увеличении скорости, контроля и


выносливости одиночных ударов. Как следует из названия, подготовка
одиночных ударов, делается с помощью более медленных
специфических упражнений. Хотя большинство барабанщиков
стремятся иметь быстрые одиночные удары, они также понимают,
чтобы получить такую возможность, необходимо изучать одиночные
удары как изнутри, так и снаружи.

Это упражнение содержит четыре примера от А до D, каждое из


которых это 4-х тактовая фраза. Каждое упражнение имеет два
различных стикинга (аппликатура), за исключением упражнения С,
которое имеет четыре стикинга. Упражнение А содержит
альтернативные такты из 8-х и 16-х нот. Упражнение В включает в
себя 8-е ноты и16-е триоли. С содержит в себе один такт из 8-х другой
из 16-х, 3-й из 8-х, четвёртый такт из 16-х триолей. Упражнения А, В и
С исполняются чередованием рук. Упражнение D имеет тот же ритм,
что и С, но написано 16-ми квартолями и 16-ми триолями, с
применением парадидлов. Каждое из этих упражнений представляет
вариации из стикингов и ритмом и исполняется одиночными ударами.

Основные примеры это А и В, в которых первый такт играется с


левой руки, во втором такте правая рука заполняет пространство
между восьмыми нотами, в то время как левая продолжает неизменно
играть свою партию. В третьем и четвёртом такте всё играется
наоборот. Упражнения C и D немного сложнее. В третьем и четвёртом
стикинге, в упражнении С, во втором более быстром такте, руки
меняются. В упражнении D, во втором такте играются парадидлы,
которые очень удобны при больших скоростях.

Стимулируйте себя как можно чаще. Играйте каждое упражнение


(А1, А2, В1, В2 и так далее), в течении 2-х минут каждое. Обратите
внимание, что в этих упражнениях по два и более сткингов на каждое
упражнение. Поначалу занимайтесь этими упражнениями очень
медленно и очень последовательно исполняйте стикинги. Важно играть
ритмы из восьмых нот очень ровно, не смотря даже на то, что более
111
быстрые пассажи звучат довольно неплохо. Играйте каждое
упражнение отдельно, используя все указанные стикинги.
Увеличивайте скорость только тогда, когда вы уверены и расслаблены.
Качественные одиночные удары должны быть гладкими и однородно
звучащими и в руках не должно быть напряжения.

Эти упражнения также полезны для ног, занимайтесь обычными


упражнениями для рук, чтобы победить привычку исключать ноги из
этих упражнений.

Эти упражнения специально написаны без акцентов.


Концентрируйтесь на согласованности ударов, в тот момент когда вы
ускоряете.

ПОДГОТОВКА ОДИНОЧНЫХ УДАРОВ


Метроном = 60 - 120 и более.
Играйте половинными ударами.
По две минуты на каждое упражнение
Также занимайтесь ногами, автономно а также на педали.
112
113

ТЕПЕРЬ ПРИМЕНИТЕ ЭТИ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ НОГ!


114

Четырёх-ударный рафф полезный рудимент, но исполнять его


правильно в быстром темпе, не простая задача. Это также является
проблемой играть с разными руками, когда используется не
стандартная аппликатура. Shuffle The Four-Stroke требует от вас делать
следующие вещи.

Основную идею иллюстрируют упражнения 1-е и 2-е. Левая рука


постоянно играет восьмую ноту с точкой и шестнадцатую (шафл).
Четырёх ударный ролл смешивается с шафлом, одним из двух
способов. Он исполняется двойной нотой правой руки, между
шафловыми нотами левой руки, или - RLR. Во время исполнения
верхней аппликатуры (выделенной тёмным цветом - А1, В1 и т.д.) в
каждом упражнении, исполнение акцента достигается, используя Pull-
Out (смотрим страницы с 53 по 56).

Упражнения от А до О используют две эти аппликатуры, в четырёх-


ударном роле, на всём протяжении 4-х четвертей. Он начинается с
одно-битного раффа, который смещается в такте, продолжая смещать
этот рафф до тех пор, пока не использует все варианты смещения,
затем прибавляя эти раффы пока они не достигнут упражнения О,
которое полностью будет заполнено ими. Занимайтесь обоими
стикингами поровну, играя все упражнения без остановки, на пэде с
метрономом. Однажды вы освоитесь с этим упражнением, повторяйте
этот процесс целиком, за исключением шафла в более сильной руке и
сопровождайте раффы более слабой рукой. Каждое упражнение
длится одна минута, совмещённое упражнение в течении 15 минут. Это
упражнение может быть применено также и к ногам, для
последующего развития. Занимайтесь на педалях, а также вне
ударной установки, на полу.
115

Четырёх-ударный шафл

Метроном = 60 - 144
Занимайтесь на педали.
116
117

Cначала шафл с более слабой руки, используйте оба варианта 4-х ударного
рафа. Затем с более сильной руки

ТЕПЕРЬ ПРИМЕНИТЕ ЭТИ УПРАЖНЕНИЯ К НОГАМ!


118

СЕМИ - НОТНЫЕ ГРУППИРОВКИ


ШЕСТНАДЦАТЫХ НОТ.

Группы из шестнадцатых нот, включающие в себя стикинг/ноги,


выделены серым цветом и находятся в начале раздела, далее
непосредственно перед упражнениями. Этот стикинг содержит четыре
удара рукой и три ногой, распределённых между собой. Идея не
заключается в том, чтобы дать это как яркий пример, но это хороший
пример для собственных комбинаций, который со временем заставит
работать собственное воображение.

Ниже расположены шесть различных вариаций. Когда исполняются


нечётные группировки, написанные для руки и ноги, это всевозможные
перестановки шестнадцатых нот, с которыми вы столкнётесь. Со
временем все эти группы должны стать технически удобны, и вы
должны почувствовать их. Занимайтесь каждой вариацией отдельно,
для достижения точности и удобства.

Шесть различных вариаций

Взгляните на одно-тактовую фразу (в разделе упражнений), мы


имеем шестнадцать нот в наличии (играя один такт шестнадцатых нот
на 4/4). Таким образом видно, что мы можем втиснуть группировку из
семи нот, дважды в один 4/4-й такт (7x2=14), а также имеем остаток из
двух нот, который играется руками. В скобках показана семи-нотная
группировка и оставшиеся ноты. Это создаёт красивый одно-тактовый
филл (небольшая сольная вставка), освоив который можно
разбрасывать по разным частям барабанов. Применение двух-
тактовых фраз аналогично. Для работы также имеются 32-х нотные
упражнения, таким образом группировки из семи нот могут быть
сыграны четыре раза (3x4=28). Это даёт нам 28 шестнадцатых нот, с
четырьмя оставшимися, которые распределены по два между руками и
ногами (в конце фразы). Как вариант можно сыграть эти четыре ноты
119
руками или ногами (на двойной педали). Пробуйте экспериментировать
с разными комбинациями.

Когда освоите эти упражнения, попробуйте в течении их исполнения,


точно играть четвертные ноты на хай-хэте, левой ногой. Это очень
трудная координационная задача!

Последнее упражнение это восьми-тактовая фраза, которая не


имеет намерения быть использованной на следующем свадебном
концерте. Намерение её заключается в том, чтобы почувствовать
можете ли вы исполняя группировку из семи нот, в размере 4/4 не
терять сильную долю такта. Переходим к ним!

СЕМИ-НОТНЫЕ ГРУППИРОВКИ
Шестнадцатые ноты

Ощущайте 2-х тактовую фразу как


противоположную, чтобы анализировать её. Сначала попробуйте один такт
просчитать, затем заполнить, а уж затем сыграть два такта вместе.

Одно-тактовая фраза
120
Двух-тактовая фраза

Восьми-тактовая фраза

Запишите ваши собственные четырёх, семи и девяти-ударные


группировки. Используйте шестнадцатые и триоли.
121

НЕЧЁТНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ

- это упражнение для ударной установки,


которое было задумано в тот момент, когда я заметил, что размер 15/8
мог привести моих студентов к панике. Это упражнение ломает
несколько нечётных метров, в более общих компонентах и складывает
их вместе, для создания более сложных музыкальных размеров.

Размер 15/8 разделён на два грува. Один в размере 4/4, другой на


7/8. Размер 15/8 не всегда так группируется, это всего лишь первый
шаг на пути понимания этого грува. Большинство барабанщиков
обычно не используют такое деление. Деление на 15/8 это способ
изучить этот размер, на достаточно протяжённом такте. Заполняя такт
таким образом, счёт играет очень важное значение. Восьмые ноты
должны постоянно доминировать. Цель этого упражнения заключается
в том, чтобы работать в направлении сцены, где можно будет
естественным образом ощущать размер 15/8, без прерывания
плавности в месте соединения этих частей. Как можно дольше
продолжайте считать восьмые ноты, заполнения могут быть любыми,
те которые вы чувствуете, чтобы соединить две эти части.

Часть В это грув на 15/8 в чистом виде, и он ощущается как 15/8.


Когда вы исполняете этот филл, старайтесь фразировать его на 15/8.
Когда вы освоитесь с ним, попробуйте другим способом поделить этот
такт, деля его на секции - 3/4 + 9/8 или 5/4 + 5/8. Считайте восьмыми
нотами, так как написано в примере.

Odd Feelings №2 и №3 следуют по той же схеме как и для 11/8 и 13/8.


Это упражнение следует разбить на несколько разных фрагментов,
чтобы попытаться сыграть нечётный размер. Это всего лишь
неосведомлённость которое создаёт ощущение нечётности. Благодаря
122
занятиям, это ощущение нечётности становится привычным. С ещё
большей практикой они становятся естественными!

ODD FEELINGS №1
Комбинирование ударов и филлов в нечётных
размерах.
Играйте ритм до тех пор пока не почувствуете удобство; затем
играйте филл и повторяйте.

Пробуйте больше того, что показано; а так же записывайте ваши


собственные идеи нечётных размеров!
123

ODD FEELINGS №2
Комбинирование ударов и филлов в нечётных
размерах.
Играйте ритм до тех пор пока не почувствуете удобство; затем
играйте филл и повторяйте.
124
Пробуйте больше того, что показано; а так же записывайте ваши
собственные идеи нечётных размеров!

ODD FEELINGS №3
Комбинирование ударов и филлов в нечётных
размерах.
Играйте ритм до тех пор пока не почувствуете удобство; затем
играйте филл и повторяйте.

Пробуйте больше того, что показано; а так же записывайте ваши


собственные идеи нечётных размеров!
125

тест на точность.

Долгое время наш грув был подвержен вредному влиянию, из-за


несогласованности точности и контроля. Точность на ударной
установке это составная часть, которая необходима для техники,
чтобы помочь чувству. Это упражнение применяется для ударной
установки и требует от нас чтобы мы фокусировались на контроле (или
его отсутствии), который мы имеем.

В упражнении А мы начинаем со «свёртывания» из 3-х нот. Там


должно быть чёткое различие между триольными, шестнадцатыми и
драговыми упражнениями. Очень важно начинать это упражнение с
более слабой руки, так как грув имеет возможность увеличиваться к
уровню самого слабого звена. Занимаясь играйте триольные рисунки
на два полных 4/4-х такта, а затем переходите к А2 (шестнадцатые),
затем А3 (драг). Примеры А1 и А2 начинается на первую долю. Так как
упражнение А3 является драгом, оно начинается двумя нотами из-за
такта к четвертной ноте, находящейся на первой доле такта.

Упражнение В такое же как и А, но первые две ноты каждой фигуры


удваиваются. Это должно играться медленнее, чтобы достичь
необходимой точности. Таким образом, каждая из этих фигур будет
начинаться с двух удвоенных нот.

Упражнение С следует тому же шаблону, но только использует три


двойные ноты. В нём используется стикинг семи-ударного ролла
(Seven-Stroke Roll). Эти три фигуры являются наиболее трудными,
здесь вы можете иметь самые большие проблемы с точностью
исполнения. Это аэробика для барабанной установки, которая создаёт
фундамент точности. Если вы имеете затруднение с этим - это хорошо,
это заставляет осознавать вас, что вам необходимо работать. Если вы
способны играть это с лёгкостью - это также хорошо, это укрепляет
хорошие навыки. Теперь экспериментируйте и сочиняйте собственные
упражнения для точности.
126

Германия 1998 г. Дом объясняет «Выразительность, энтузиазм и


страстное увлечение»

ТЕСТ ТОЧНОСТИ.

А Базовые примеры
Метроном = 80 - 132
Левая рука играет по подвесному тому; правая по напольному
127

Концентрируйтесь на разных ощущениях каждого упражнения.


Слушайте и ощущайте разницу.

ШАФЛ ШЕСТНАДЦАТЫХ НОТ.

Шафл шестнадцатых нот это ещё одно упражнение, которое будет


совершенствовать ловкость и ритмический контроль. Это также
укрепит более слабую сторону. Это похоже на вклинивающиеся
флэмы, в которых одна рука играет остинатные партии, в то время как
другая рука вставляет различные штучки между нот этого остинатно*.
Её структура показана ниже в начале упражнений (рядом с указателем
темпа) и исполняется со слабой руки. Более сильная рука исполняет
ритм, который написан в упражнениях заполняя базовое остинато. Вы
обнаружите, что сильная рука играя в промежутках остинато
дополняет его. Поэтому, играя шафл одной рукой и заполняя
пространство между ним, образуются шестнадцатые ноты.
128

Начиная эти упражнения вы видите, что остинато имеют при себе


шафловый пример. Затем сильная рука вставляет на счёт «и» ритм, в
разных местах, делая ритм более плотным, до тех пор пока не
доиграете до упражнения № 15, где оно полностью будет заполнено 16-
ми нотами.

В каждом последующем разделе остинато меняется, поэтому до


конца 4-го раздела вы сыграете все возможные смещения двух-нотных
остинато более сильной рукой, которая заполнит все пространства.
Когда вы усвоите эти упражнения на пэде, попробуйте их исполнить на
ударной установке, перемещая сильную руку по разным барабанам и
вы поймёте насколько интересно это может звучать! А также
примените шестнадцатый шафл к партиям ног.

Установка Дома в шведском турне 1999 года.

* Остинато - повторяющийся мотив, ритмический рисунок.


129

ШАФЛ ШЕСТНАДЦАТЫХ НОТ


Часть 1.

Метроном = 92 -192
Остинато исполняет более слабая рука:

Более сильная рука заполняет следующие ноты:

После освоения этого упражнения, перемещайте более сильную руку


по разным частям ударной установки, затем примените это в ногах.
130

ЧАСТЬ 2

Метроном = 92 -192
Остинато исполняет более слабая рука:

После освоения этого упражнения, перемещайте более сильную руку


по разным частям ударной установки, затем примените это в ногах.
131

ЧАСТЬ 3.

Метроном = 92 -192
Остинато исполняет более слабая рука:

После освоения этого упражнения, перемещайте более сильную руку


по разным частям ударной установки, затем примените это в ногах.
132

ЧАСТЬ 4.

Метроном = 92 -192
Остинато исполняет более слабая рука:

После освоения этого упражнения, перемещайте более сильную руку


по разным частям ударной установки, затем примените это в ногах.
133

Четырёх-ударный рафф.

Четырёх-ударный рафф может быть применён в стикингах


(аппликатурах), которые исполняются с разных рук, а также рафф
который исполняется двойками. Этот рудимент полезен для освоения
ощущений звукового баланса, связанный с руками и ногами.
Упражнения 1 по 4 это аппликатура из 4-х нот, которая варьирует
Вы должны иметь хороший уровень
комфорта при исполнении этих упражнений, прежде чем переходить к
следующей странице.

Упражнения от А до D, примените для ударной установки. Сильная


рука исполняет на напольном томе, а ведущая нога на басовом
барабане.

В упражнении А: просто переместите удары сыгранные левой рукой


на правую ногу большого барабана. Сбалансируйте звук между рукой и
ногой, также как если бы вы играли двумя руками.

- Упражнение В перевёрнутый стикинг.

- Упражнение С сдвоенные удары в руке и ноге.

- Упражнение D перевёртыш от руки к ноге.

Играть это более удобно, фактически рука и нога играют одно


движение , создавая два удара. Представьте карточного дилера,
который тусует колоду, дилер делает одно движение и всё становится
на место. Когда выиграете это медленно, оно содержит четыре ноты.
Когда темп увеличивается, движение становится двойным, создающим
четырёх-ударный ролл.

Играйте также страницу целиком, с перевёрнутым стикингом. Игра с


сильной руки играется быстрее, но настоящим испытанием будет если
начать с более слабой руки. Ниже есть примерный грув, попробуйте
его. Используйте это как начальную точку, от которых появятся ваши
собственные шаблоны. Теперь приступим!
134

Примеры:

Примеры:

Теперь примените это к напольному тому и большому барабану

Заием примените «Four Stroke Roll» к любому груву


135
Применение: шафл грув с «Four Stroke Ruff».

ГРУВОВЫЙ ОБЕКТ.

Это упражнение было разработано с тем, чтобы совершенствовать


лексику грува - специфически исполняя акценты рук, имеющих полную
свободу в комбинациях с большим барабаном. Это приложение для Pull
Out и Free Stroke (свободный удар). Начинайте с упражнения №1, где
все удары низкие (Low Stroke), исключая акценты, которые
исполняются половинными ударами (Half Stroke). Сильная рука играет
по тарелке райд, а техника Моллера применяется при исполнении
акцента при игре на малом барабане. Это будет состоять из пул аута
(Pull Out) и контролируемого удара (Control Stroke). Занимайтесь
упражнением №1 до тех пор, пока не получите полноценный звук и
чётко звучащий акцент.

В упражнении №2 добавьте акцент на Downbeat (cлабая доля).


Следите за балансом звука и будьте уверены в создании грува! В
упражнении №3 добавлен большой барабан. Свободным движением
ноги от бедра ударяйте, чтобы создать свободный звук. Внимательно
контролируйте звуковой баланс. Предполагается что большой барабан
будет играть в балансе с акцентом, что хорошо для исполнения музыки
в стиле фанк или фьюжн.

На протяжении упражнений 4 по 8, большой барабан постоянно


смещается, тем самым развивая независимые возможности
136
конечностей. Будте кране аккуратны, не допускайте форшлагов между
большим барабаном и другими нотами. Если вы заметили это,
вернитесь к комбинированным упражнениям, потому что сначала
может придётся работать больше над этим. Будте также уверены в
том, что используются техника Pull Out, Control Stroke и моллеровский
акцент, в то время пока большой барабан смещается. Перемешивайте
упражнения между собой и создавайте различные грувы.

Попробуйте добавить ваши собственные компоненты, для того чтобы


создавать собственные грувы вашего творения. Смещайте акценты в
этих патернах, для ещё большего разнообразия. Для дальнейшей
работы этого типа, я рекомендую книгу Дейва Гараибальди
, а также другие его книги и
видео.

Все не акцентированные ноты играются низким ударом


Акценты играются половинным ударом
Смешивайте и создавайте уникальные грувы
137

УПРАЖНЕНИЯ:
138

ПРИМЕРЫ ГРУВОВ:

ЗАВЕРШЕНИЕ.

Если вы уже позанимались над упражнениями написанными в этой


книге, как было указано, поздравляю! Вы научились организации
рабочего процесса, в барабанном искусстве, и вы сделали первый шаг
в мир большой художественной выразительности. Это важный шаг!

Свободный удар и моллеровская техники работают в союзе, одна с


другой. Всё это - о свободе (раскрепощённости). Цель которых состоит
в том, чтобы позволить вашим идеям, быть выраженными через
движение. Думать о мгновении времени необходимо для мозга, чтобы
преобразовывать мысль в устную речь. В идеале, ваше понятие
барабанных концепций, должно идти от мысли и привести вас к
результату как можно быстрее. Барабанное искусство это
коммуникация выразительности, а с этими техниками и упражнениями
ваши барьеры и разочарования могут быть преодолены.
139
Я почерпнул информацию этой книги от многих выдающихся
исполнителей и педагогов, в течении многих лет и начал писать её в
середине 70-х годов. Сталь обостряет сталь, а мужчина закаляет
мужчину. Поскольку вы совершенствуете себя, вы также
совершенствуете и других.

Для того чтобы максимально использовать концепции этой книги, вы


должны приучить себя к регулярным занятиям. Эти техники
максимально наградят вас за ваш труд. Занятия никогда не должны
быть принудительными; будте веселы когда обучаетесь и учитесь быть
весёлыми! Здесь нет ошибок, только неожиданные возможности и
открытия. Когда я занимаюсь регулярно, я чувствую себя лучше, что
также сказывается и в ансамблевой игре, что в свою очередь
заставляет аудиторию чувствовать то же самое. Вознаграждение
ожидает вас!

В этой книге много вещей которые стоит запомнить, поскольку вы


продолжаете своё обучение. Слушание это всё - большую часть
времени вы должны посвящать слушанию и изучению выдающихся
исполнителей. Изучение техники, хотя и важно, должно занимать
меньшую часть времени, при изучении этого инструмента. Помните, что
музыкальная выразительность это главная цель.

Игра с другими музыкантами это ключ, к тому чтобы и изучить и


применить то, что вы изучили до сих пор. Это действительно то, что
будет отличать вас как музыканта и художника, с собственным
неповторимым голосом.

Эта книга сфокусирована на движении - вашем движении - для того


чтобы увеличить ваши артистические возможности и создать свободу.
Это первый шаг, который приведёт вас к большему уровню эмоций и
выразительности. Я хочу помочь вам открыть двери удобства, в вашем
исполнительстве. Теперь учимся дальше и продолжаем начатое. Вы
сделали усилие, чтобы добраться до этого места, теперь продолжим, с
тем чтобы продвинуть ваши возможности и даже более того. Это ваш
ход!
140

ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ.

Моя глубочайшая благодарность:

Джо Морелло - кто указал мне естественный путь не противоречащий


самой природе.

Джиму Чапину - за показанную мне «большую технику», с тем чтобы


перейти к более высокому пониманию развития.

Олу Миллеру - давшему мне фундамент барабанного исполнительства,


который позволи мне развивать мой талант, и за его постоянные
напутствия.

Рони Бенидикту - привившему мне любовь и уважение к


исполнительству, за то что он научил меня делится знаниями.

Чарли Перри - за его способность проникать в суть и образованность в


искусстве барабанного дела.

Ройю Бёрнсу - за его роль барабанного наставника, за то что он


заставлял решать меня сложные задачи.

Колину Бэйли - кто научил меня, всегда показывая свой энтузиазм в


учёбе и игре.

Джо Берджамини - за бесконечный профессионализм, нескончаемые


идеи, завоевание каждого барьера. Выдающаяся личность, артист,
учитель и коллега.

Стиву Лихи - за его позитивный настрой и его чудесные рисунки,


которые помогли оживить эту книгу.

Майку Каталано - за проницательные идеи, советы, ноу-хау, а также


тестирование этого материла.

Фреду Спадаро - за безграничный энтузиазм, редакцию текста и пару


крыльев!

Филу «Кепман» Каталано - редлайн специалист, за твой вклад и


исправления.
141

Всей компании Сабиан - за возможность путешествовать по миру,


чтобы поделиться и узнать, за их отклик на предложение барабанного
сообщества.

Вик Фёсс и его преданному коллективу - за их видение ясности


бесконечного познания, и за их приверженность к высочайшим
стандартам качества.

Премьеру, Ремо, Эйч. Пи. Перкашн и Л. Пи. Мюзик Групп - за их


постоянную поддержку.

Дополнительная благодарность:

ОБ АВТОРАХ
Дом Фомуляро путешествующий по миру, проповедует
барабанную доктрину в течении более 30-и лет. Интенсивный
исполнитель, один из наиболее уважаемых солирующих
барабанщиков в мире, карьера которого построена на
уникальном качестве исполнителя на ударной установке, а
также мотивированного оратора. Он проводит мастер-классы
и клиники во всём мире: в Китае, Ган-Конге, Японии, Израиле,
Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Бельгии, Италии,
Австралии, Голландии, Швейцарии, Швеции, Норвегии,
Турции, Малайзии, Сингапуре, Филиппинах, Индонезии,
142
Новой Зеландии, Австралии, Мексики, Бразилии, Аргентины,
Канаде и США. Он был режиссёром и основным ведущим
барабанных выставок по всему миру, а также одним из самых
востребованных, частных преподавателей в мире, более 30
лет. Студенты регулярно слетаются к нему со всего мира для
интенсивного обучения. Его влияние на барабанщиков было
оценено читателями журнала , кто
проголосовал за его барабанные клиники, которые входят в
пятёрку лучших за 2000-2001 годы, а также и за книгу
, которая стала одной из лучших трёх
барабанных школ 2001 года. В 2001 году он получил премию
редактора , за достижения в барабанном
искусстве. Ведущий исполнитель в барабанной индустрии, Дом
является эндорсером и консультантом фирм:

В настоящее время он продолжает путешествовать по миру, а


также работает другими барабанными книгами и проектами.
Дом также является автором мотивационной книги -
(цикл собственного
расширения прав и возможностей)

Для дополнительной информации посетите сайт:


WWW.DOMFAMULARO.COM

Джо Беджамини является профессиональным барабанщиком и


преподавателем. Студент Дома Фомуляро, Ол Миллер, Джон Райли и
Джо преподают барабаны частным образом, вот уже более чем 13 лет.
Джо управляет собственной школой, в которой работают два
преподавателя и обучаются более 80-ти студентов. Активно
143
записывающийся артист, он появляется на двух альбомов с его группой
4Front и со своим громко заявленном сольным CD Джо Беджамини:
появившийся (под его собственным лэйбом, Spec Records). Также он
записывался с другими независимыми артистами и ведущими лэйбл-
артистами. Работал как консультант и эндорсер на фирму Сабиан, Вик
Фёс, Латин Перкашн, Хай Кволити Перкашн Продактс, Экс Эль
Перкашн, Джо проводит клиники в школах и музыкальных магазинах. В
дополнении к It’s Your Move. Джо написал статью для Modern Drummer,
Percussion Notes и Stick It, эти статьи были представлены в журналах
Modern Drummer и Gig. Он также работает с Домом Фомуляро, над
другими книгами и проектами. Джо получил степень бакалавра в
архитектуре, индустриальной технологии в Нью Джерси.

Джо хотел бы сказать спасибо своей жене Кимберли, родителям


Рону и Милии, родителям жены Джо и Крис, за их взаимную любовь и
поддержку, а также Дома, за его советы.

Для дополнительной информации, пожалуйста посетите его сайт:


WWW.JOEBERGAMINI.COM

Стив Лехи (иллюстратор) работает как профессиональный


иллюстратор, с момента окончания Массачусецского Университета в
1999г. Его любовь к изображению фото-реалистических тем, принесла
ему высшие награды на Эир Вэнчэ шоу, в Ошкаше, Висконсине, в 1997,
98, 99 годах, а также публичную награду за художественную ценность,
в американской ассоциации художественно-авиационного форума 1998
года в Вишита, Канзас. И наконец, он был включён в 33-ю ассоциацию
иллюстрационных шоу в Нью-Йорке. В настоящий момент Стив
является творческим членом американской ассоциации авиационных
художников и Аирбраш Асошиэйт.

Для дополнительной информации, пожалуйста посетите его сайт:


WWW.STEVENLEAHY.COM
144

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение................................................................... 1.
Инструкция............................................................... 2.
Элементы для сферы выразительности........... 7.

Секция1: техника - основа.................................... 10.


Основная техника / замок..................................... 11.
Свободный удар (The Free Stroke)....................... 21.
Упражнение для свободного удара.................... 23.
2 to 50 WARM-UP EXSERCSE (разогревающее).. 24.
Силовой удар (Power Stroke)................................ 33.
Моллеровский удар............................................... 36.
Pumping Motion (помповое движение)............... 43.
Upstrokes и Down Strokes (высокий и низкий).. 46.

Секция2: исполнение упражнений...................... 64.


Ударная установка - ключ..................................... 65.
Комбинированные упражнения........................... 65.
Барабанно-музыкальная форма.......................... 69.
От флема к груву..................................................... 73.
Некоторые упражнения для рафа....................... 78.
Флемовый объект................................................... 82.
Вклинивающиеся флемы...................................... 89.
Тайм тест................................................................... 99.
Ловкость руки.......................................................... 101.
Более слабая сторона............................................ 107.
145
Подготовка одиночных ударов............................ 110.
Shuffle the Four Stroke. ........................................... 114.
Cеми- нотные группировки шестнадцатых нот. 118.
Нечётные ощущения (Odd Feeling). ......................121.
Тест на точность. .....................................................125.
Шафл шестнадцатых нот. ..................................... 129.
The Four Stroke Ruff (4-х ударный раф). ............. 133.
Грувовый объект (Groove Facility)...................... 135.
Завершение............................................................. 138.
Признательность. .................................................. 140.
Об авторах. ............................................................. 141.

Оценить