Here’s a photo of me with your little f ish. I really like this little guy. T hat guitar is so charming!

It’s really quite cool. T hat’s a whale of a guitar!

Orange like orangoutang! But it did have a funky odor to it that was reminiscent of Russian Vodka,
Rocket science and a buffalo fart.
S t e v e Va i
 +7 (495) 128-95-59

S H A M R AY. R U

БЕСПЛАТНАЯ
ПАРКОВКА ПИКАПОВ!

КУПИ НА SHAMRAY.RU
КОМПЛЕКТ ДАТЧИКОВ F O K I N ,
DIMARZIO, SEYMOUR DUNCAN
И МЫ УСТАНОВИМ ИХ БЕСПЛАТНО
П А Р ОЛ Ь : G U I TA R Z M AG A Z I N E
 Мы живем в очень интересное время. Наш мир постоянно меняется, причем
с очень большой скоростью. Казалось бы, еще вчера мы жили в далеком от
эволюции СССР, а уже сегодня в московском метро есть всеобщий бесплатный
интернет, притом что в подземке тех же Парижа или Копенгагена такого не
наблюдается. Раньше мы мечтали сгонять попить пива в Прагу или Мюнхен, а
сейчас практически в любом нашем городе громадный выбор местного крафта на
любой вкус. Когда-то приходилось переписывать с одной видеокассеты на другую
затертые концерты мировых гитарных звезд, а сейчас все эти Блэкморы, Слэши
и Сатриани сами приезжают к нам с выступлениями. Мы стали очень похожи на
обычную европейскую страну, даже с учетом того, что народ у нас точно так же
недоволен правительством, как в каком-нибудь Лондоне или Риме.
Нет ничего удивительного, что и гитары в России научились делать. Ну, а
почему нет? Спустя более чем четверть века после окончания СССР. Странно было Сергей Тынку
бы, если б не научились. Тем более в изготовлении инструментов давно нет никаких Гл а в н ы й р е д а к т о р
stnk@mail.ru
секретов. Технологии описаны в умных книгах и специальных видео, материалы
и комплектующие свободно продаются. Ну а руками наш народ никогда не был
обделен. В общем, оказалось, что делать нормальные гитары – это сейчас несложно.
Но крайне приятно. Никогда еще в России не выпускалось столько электрогитар,
как сейчас. И есть все основания полагать, что дальше будет еще больше. Потоки
профессиональных гитар топовых американских и японских брендов, которые
лились в нашу страну десятилетиями, дали очень много информации не только
отечественным гитаристам, но и производителям гитар.
В этом номере сделана небольшая, буквально крошечная попытка взглянуть на Боб Фефилов
Обозреватель
то, что нам предлагают наши мастера. И очень многое пока оставлено за кадром…
для следующих номеров. Как бы пафосно и двусмысленно это ни звучало, но
в гитарной промышленности (в отличие от футбола), Россия встает с колен. Все
больше и больше наших профи имеют в своих арсеналах гитары «Made in Russia». И
это прекрасно! Русские идут! Красная машина еще наведет шороху!

Ваш Guitarz Magazine

Александр Маслов
Э к с п е р т, р е д а к т о р

Дмитрий Белинский
Арт-директор

Литературный редактор
и корректура текстов :
Ольга Стрекачёва

НА ОБЛОЖКЕ: TONY ИНФОРМАЦИЯ О ЖУРНАЛЕ GUITARZ MAGAZINE

IOMMI Это первое русскоязычное издание, которое
с гитарой посвящено гитарам, гитарной музыке, гитаристам,
гитарному оборудованию, умению играть на гитаре и
Epiphone SG образу жизни, так или иначе связанному с гитарой.
Жу р н а л с у щ е с т в уе т с 2 0 0 5 г о д а и з а э т о в р е м я
постоянно менялся и развивался.
НОВЫЕ РОЛИ
Slayer заканчивают
James Hetfield актерствует
Gibson банкротятся
Самая большая группа гитаристов
Все о Jeff Beck
Scott Ian прикоснулся к святыне
Карпин больше не моется с Ibanez
Зинчук достиг 60
Басков как Оззи
ГИТА РЫ КРУ ТЫХ
Randy Rhoads и его подружки
John Mayer попрощался с Fender
Nita Strauss получила Ibanez
Richie Sambora вернулся к Ovation
Gene Simmons и его топор
James Hetfield встретил Карла
Юрий Лоза и PRS
Дмитрий Андрианов и SD
ОБЗОРЫ
Shamray Рыбка Big Fat Pro – большая малая
Inspector Katana – порубить все на куски
Lepsky S Model – классика во всех вариантах
Yerasov Gavrosh 10H – мелкий, но злой
D’Addario – полезные мелочи
Fokin - фоторепортаж с производства
НОВЫЕ А ЛЬБОМЫ
Jimi Hendrix «Both Sides of the Sky»
Beth Hart & Joe Joe Bonamassа «Black Coffee»
Joe Bonamassa «British Blues Explosion Live»
Gus G «Fearless»
Dan Patlansky «Perfection Kills»
Myles Kenned «Year of the Tiger»
Jack White «Boarding House Reach»
Disney Super Guitar
Al Di Meola «Opus»
Forces United «Симфония Холстинина»
Sergey Golovin «Sculpture»
Greg Koch «Toby Arrives»
ИНТЕРВЬЮ
Joe Satriani – очередная работа
Joe Perry – cлучайная пластинка
Toni Iommi – жизнь после Саббат
Ozzy & Zakk Wylde – пара на века
Mike Stern – полвека на сцене
Игорь Бойко – встречи с Майком
Сергей Табачников – новый этап
Антон Коровкин – родом из магазина
Иван Сыромятников – блогерская доля
 ТВОЙ SHAMRAY.RU

НАПОЛНИ
НАПОЛНИ
ДОМ
Д
МУЗЫКОЙ
МУЗЫКО Й!!
И Н Т Е Р Н Е Т-М А Г А З И Н Д Л Я М У З Ы К А Н Т О В
ТОПОВЫЕ МИРОВЫЕ БРЕНДЫ
ДОСТАВКА ПО ВСЕЙ РОССИИ
СКИДКИ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫМ ПОКУПАТЕЛЯМ

YAMAHA / FENDER / GIBSON / IBANEZ / MESA

NORD / KORG / SHURE / SENNHEISER / AKG
JBL / CASIO / ROLAND / PIONEER / MARSHALL
TAMA / PEARL / SABIAN / ZILDJIAN / РЫБКА
ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ЛЕГЕНДЫ
HOLST60
60
МАЛЕНЬКИЙ ЛЕГКИЙ
ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ПРОФИ

2.5 КГ,
2.5 КГ, 24
24 ЛАДА,
ЛАДА, МЕНЗУРА
МЕНЗУРА 25.5,
25.5, ОЛЬХА,
ОЛЬХА, FOKIN,
FOKIN, 50
50 ТЫС.
ТЫС. РУБ.
РУБ.

TRAVELGUITAR.RU
TRAVELGUITAR.RU
ДЖИМИ ХЕНДРИКС
НЕ ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ
Возможно, ты очень удивишься, но у Джими
Хендрикса продолжают выходить новые альбо-
мы. И, в частности, 9 марта 2018 был представлен
«Both Sides of the Sky» с ранее неиздававшими-
ся записями (только не пробуй искать там но-
вые композиции). Напомним, что легендарный
рок-гитарист умер чуть ли не за пятьдесят лет до
выхода этого альбома, и со дня его кончины уже
издано несколько десятков пластинок концерт-
ных и студийных записей. Новый альбом должен
стать заключительной частью трилогии, куда вхо-
дят релизы «Valleys of Neptune» (2010) и «People,
Hell and Angels» (2013).
Что ж, страстные коллекционеры олдскульных артефактов, упертые фанаты Джими и до-
тошные исследователи такого явления, как патологическая жадность родственников великого
гитариста, получили новую игрушку. А всем остальным остается поинтересоваться, сколько еще
новых альбомов Хендрикса выйдет в этом столетии?
БЕТУГОЩАЮТ
И ДЖОКОФЕ Beth Hart и Joe Bonamassa, один из самых
интересных блюзовых дуэтов современности
и явно самый музыкальный проект Бонамас-
сы, на радость меломанам пополнили свою
дискографию новой студийной работой, аль-
бомом «Black Coffee». Ранее у этой издающей
пластинки с 2011 года пары уже выходило две
студийных и одна концертная запись. Свежий
релиз представляет переосмысление ретро со-
ула и содержит 10 песен, которые ранее стали
знаменитыми благодаря таким артистам, как
Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve
Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker,
Howlin’ Wolf, Lucinda Williams, Waldeck. При вы-
боре композиций музыканты, по их признанию,
не пытались сделать сборник классических хи-
тов, а обратили свой взор в сторону песен, ко-
торые мало известны слушателям. Все компо-
зиции были записаны в результате живой игры
группы. Продюсером альбома стал Kevin ‘The
Caveman’ Shirley, не первый раз работавший с
Joe Bonamassa и известный по сотрудничеству
с такими громкими именами,как Led Zeppelin,
Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush.
 ВСПОМИНАЯ
БРИТАНЦЕВ
Joe Bonamassa, один из самых
плодовитых гитаристов современности,
успевает выпускать по несколько
альбомов в год. В первой половине 2018
года, он, помимо дуэта с Beth Hart, еще
и представил сольную работу «British
Blues Explosion Live», являющуюся
концертной записью, в ходе которой
Джо исполнил древние песни отцов-
основателей блюз-рока. Речь идет
о хитах, к которым приложили руки
Эрик К лэптон, Джефф Бек и Джимми
Пейдж. Прикоснувшись, таким образом,
грифом к к лассике, Джо пополнил свой
каталог нестареющими боевиками и
создал альтернативную версию наследия
для участников модного ныне течения
ненавистников технически неидеальной
игры великих. Невозможно не вспомнить
по этому поводу ставшее крылатым
высказывание Валентина Гафта:
«Умереть не страшно. Страшно, что
после смерти могут снять фильм и тебя
сыграет Безруков».
 БЕЗ СТРАХА
Gus G, гитарист, главным образом известный по выступлениям в команде Ozzy, вы-
пустил очередной сольный альбом «Fearless», продемонстрировав техничную игру на
грани виртуозности. К сожалению для многих фанатов инструментальной гитарной
музыки, это альбом с вокалом. Сами песни выполнены в стилистике поп-рока
восьмидесятых с явным влиянием Bon Jovi и Def Leppard.
Самым заметным треком но-
вого релиза стала кавер-версия
«даерстрейтовского» хита «Money
For Nothing», которая была весьма
неоднозначно оценена критиками
и слушателями. Многим это про-
чтение классики откровенно не
понравилось. Однако сам Gus G,
соответствуя названию новой пла-
стинки («Бесстрашный»), держится
бодрячком и откровенно радуется
тому, что его детская мечта играть в
собственной группе реализовалась
самым полноценным образом.
 ПРОЩАНИЕ С ЛЕГЕНДОЙ
Группа Slayer решила завершить свое существование, откатав напоследок
грандиозный прощальный тур. Почему бы и нет? Когда ты почти четыре де-
сятилетия занимаешься созданием самого зубодробительного метала, мысль
о том, что рано или поздно это все должно закончиться, выглядит вполне ло-
гичной. Основная интрига – реально ли коллектив разбежится по своим пен-
сионерским жилищам, или вдруг изменит решение? Не секрет, что и в России,
и за рубежом хватает примеров, когда артисты регулярно ездят в прощальные
туры, якобы уступая назойливым просьбам поклонников, не представляющих
своей жизни в мире, где на сценах не звучат песни любимых исполнителей. Не
секрет, что на концерты прощальных туров народ ходит с большей охотой, по-
скольку на людей давят соображения типа «мы никогда их больше не увидим».
Также не секрет, что многие «распавшиеся» группы с плохо скрываемым удо-
вольствием потом воссоединяются «по многочисленным заявкам трудящихся»
и зарабатывают еще больше денег. Как бы то ни было, Керри Кинг, гитарист и
один из основателей команды, пообещал, что продолжит сочинять и записы-
вать музыку и после легендарной трэш-команды. Хочется надеяться, что все
так и будет. А не как с обещанием выпустить новый альбом Slayer в 2018 году,
которое выдал Кинг ранее, а потом оно растворилось в тумане.
 СЛОВНО ЭЛВИС
Джеймс Хэтфилд, лидер группы Metallica, впервые в своей карьере примет участие в съем-
ках художественного фильма в качестве актера. Ему досталась роль офицера полиции в филь-
ме «Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile», рассказывающего историю серийного убийцы
(маньяка, насильника и каннибала) Теда Банди. Многих удивило, что в кино позвали Джейм-
са, а не Кирка, всю жизнь сходящего с ума по ужастикам. По сюжету, основанному на реаль-
ных событиях, персонаж Джеймса будет тем, кто впервые арестовал Банди в 1975 году. Ранее
Хэтфилд если и принимал участие в каких-либо съемках, то играл исключительно самого себя
(как в фильме Through the Never). Нет сомнений в том, что участие такого известного музыканта
обеспечит киноленте дополнительную популярность. При этом очень многие фанаты группы
опасаются того, что актерский опыт окажется настолько удачным, что Джеймс увлечется кино и
станет меньше уделять внимания музыкальной деятельности. В свое время нечто похожее про-
изошло с Элвисом, который снялся в десятках фильмов. Правда, в случае с королем рокенрола
речь шла о лентах, где он непременно исполнял свои новые песни. А вот Джеймс для своего ак-
терского дебюта пока не написал ни одной свежей композиции, и, учитывая, сколько времени
Metallica тратят в 21-ом веке на выпуск новых альбомов, перспектива потерять на съемочной
площадке основного сонграйтера коллектива вряд ли обрадует меломанов. Будем надеяться, все
сложится подобно ситуации со Скоттом Иэном, чьи съемки в «Ходячих Мертвецах» не отрази-
лись на творческой активности Anthrax.
 КАРАВАН ИДЕТ
Компания Gibson объявила о банкротстве. Это взорвало новостное
пространство российского интернета. Про это событие написали все крупные
отечественные информационные порталы (отнюдь не музыкальные), и,
разумеется, свои безумно важные комментарии выдали все российские
гитарные ресурсы, включая отряды блогеров. А между тем закрывать или
отбирать фабрики никто не торопится, а гитары продолжают производиться
и продаваться. Компания вступила в бог знает какой по счету период
реорганизации, как обычно, пообещав неравнодушным светлое гитарное
будущее. Пожелаем им удачи на этом нелегком пути.
 САМ Ы Й
БОЛЬШОЙ
КО Ш М АР
СОСЕДЕЙ
Каждый год (на про-
тяжении 16 лет) 1 мая в
польском городе Вроцлав
проходит гитарный фести-
валь, имеющий своей целью
собрать самый большой в
мире гитарный ансамбль
ради попадания в книгу
рекордов Гиннесса.
Так, например, в 2016
году на этом фестивале од-
новременно играли на ги-
тарах 7356 человек, и это был рекорд. В прошлом 2017 году с 6299 гитаристами
достижение превзойти не удалось. Но зато в этом 2018 году преодолен очеред-
ной рубеж – одновременно целых 7411 человек со всех уголков Европы сыграли
«Hey Joe». Шум, наверное, стоял такой, что в Чехии и Германии было слышно.
Если вашу гитарную игру никто не хочет слушать, поезжайте в Польшу – там вас
встретят единомышленники в большом количестве. Ведь на сегодняшний день
это самый большой в истории человечества коллектив одновременно играющих
гитаристов, рекорд Гиннесса. Но,думается, что как только китайцы узнают об
этом мероприятии, то они без труда в сотни раз побьют эти цифры на своем воз-
можном фестивале гитаристов, и у Польши не останется никакого шанса, даже
если каждый европеец возьмет гитару в руки.
 ПЕРФЕКЦИОНИЗМ, КОТОРЫЙ НЕ УБИВАЕТ
Dan Patlansky, относительно молодой рок-герой, виртуозно исполняющий классическую
блюзовую музыку в весьма современной подаче, выпустил преисполненный вполне интересных песен
новый альбом «Perfection Kills». Этот стиль можно назвать – больше чем блюз. Парень не стесняется
скоростных проходов «а ля сатч», вкусных фанковых вставок в «ваевском ключе», сочных певучих
подвешенных «по-гари-муровски» нот, стеклом
звенящих аккордов в духе SRV и многих других
приятно разнообразящих коктейль компонентов,
легко узнаваемых с первых тактов. Очень классный
музыкант со своим узнаваемым лицом, он уводит
блюз куда-то на другой уровень, при этом не
разрушая его основу. Он взял все знакомые по
разным музыкантам ингредиенты и смешал их в
какой-то новой комбинации. Рекомендуется для
прослушивания в качестве примера креативности,
пошедшей не в ущерб музыкальности. Внушает
уважение то, насколько в игре Дэна хорошо
слышно его знакомство с корнями и уважительное
отношение к отцам, смешанное со смелостью по
части экспериментов. Пластинка для тех, кто
любит блюз, но при этом слегка устал от него и
ищет какой-то свежий глоток. Возможно, это тот
парень, которого мы давно ждали.
 ГОД ТИГРА В ГОД СОБАКИ
Myles Kennedy, которого народ хорошо знает по множеству проектов, и глав-
ным образом по группе Alter Bridge и участию в банде Slash, выпустил наконец-то
дебютный сольный альбом. И это в 48 лет. Пластинка называется «Year of the Tiger».
Название указывает на 1974 год,
который был годом Тигра по Китайскому
календарю и когда умер отец музыканта.
То есть речь идет о готовившемся в
течение многих лет концептуальном
полотне, посвященном семейным
делам. На новой работе Майлз отошел
от канонов хард-рока, обратившись к
акустической музыке, замешенной на
блюзе и фолке. Все сыграно и записано
очень профессионально. Высокий
уровень ощущается в каждой детали
релиза. При этом музыка несет ярко
выраженный американский колорит.
Критики очень высоко оценили этот
сольник. Хотя нельзя не отметить, что
каких-то больших хитов альбом не
содержит и в целом материал не несет
какой-то оригинальности.
 ЖЕК НОВЫЙ Д
ПОЛЮБИЛ ВОЛЬФГАНГ
Jack White, один из самых оригинальных и харизматичных рокеров нашего вре-
мени, выпустил новый альбом «Boarding House Reach», что само по себе не является
какой-либо сенсацией, поскольку парень жив-здоров и находится в расцвете своих
творческих сил. Другое дело – его новые гитары. Раньше это можно было расценить
как первоапрельскую шутку. Человек, который начинал с самых дешевых пластиковых
инструментов со вторичного рынка (Airline и др.), и дошедший потом до Custom Shop от
Fender и Gretsch, вдруг появляется на людях (в клипах и фотосессиях) с оснащенными
флойдами EVH Wolfgang разных цветов. Говорят, у него даже усилитель EVH 5150 поя-
вился. Это очень необычно и странно.
В недрах нашей редакции созрела гипотеза,
что, возможно, фендеровский концерн, выпу-
скающий гитары EVH и явно имеющий связи с
Джеком из-за его предыдущего увлечения Fender
и Gretsch, просто проплатил Джеку какую-то
неплохую сумму денег за то, чтобы тот немно-
го всколыхнул информационное пространство
гитарного болотца, показав неметальным роке-
рам путь к весьма необычным для блюз-рока и
гаражных дел инструментам. Ведь сейчас, после
выпуска новой пластинки, Джек появится во
всей соответствующей прессе, как онлайн, так и
оффлайн. И везде будет EVH. Неплохая ведь ре-
клама. Тем более промо-фотосесии уже проведе-
ны, и гитара начала светиться перед народом.
 А может быть, просто у Эдди Ван Халена есть ка-
кое-то колдовское чувство юмора, заставляющее хва-
тать его гитары звезд из других жанров, очень мало
общего имеющих с его собственным. В частности,
можно вспомнить John Fogerty (из Creedence), подсев-
шего с какого-то времени
на MusicMan Axis (тоже с
флойдом), которую также
можно назвать «на все сто
ванхаленовской».
Учитывая, через
сколько самых стран-
ных гитар прошел Эдди
в молодости, подобные
колдовские шутки очень
логично вплелись бы в
бредовые сценарии тупых
голливудских комедий.

Кстати, о MusicMan… Еще одной новой

гитарной любовью Джека Уайта теперь явля-
ется «женская» модель MusicMan St.Vincent. Но
на фоне EVH в его руках эта новость, разуме-
ется, как-то меркнет. И, что совсем обидно, за
всеми этими гитарными разговорами мало кто
обратит внимание на потрясающей длины ноги басистки из группы Джека.
А это, возможно, было бы самым приятным для разглядывания на концер-
тах. Ведь не на гитары же там пялиться, как последние ботаны?
 D I S N EY
ДЛЯ ГИТАРИСТОВ
Удивительным альбомом порадовал Disney лю-
бителей сочной гитарной игры, выпустив пластинку
Disney Super Guitar, где монстры гитары сыграли попу-
лярные вещи из классических нетленок. Сложно ска-
зать, какое впечатление произведет эта работа на детей,
взрослые дядьки, привыкшие проводить время в мага-
зинах игрушек (гитарных), явно порадуются. И, кста-
ти, это далеко не первый случай, когда Disney вступает
с союз с гитаризмом, таким образом пропагандируя это
позитивное околомузыкальное творчество. В частно-
сти, вспоминается, как лет 20 назад Fender Custom Shop
совместно с Disney придумали гитару, посвященную
75-летнему юбилею, в работе над которой принял уча-
стие Джордж Амикей (см. следующую страницу).

1. Zakk Wylde “Beauty and the Beast“

[Beauty and the Beast]
2. Paul Gilbert “Under the Sea“ [The Little
Mermaid]
3. Tak Matsumoto “When You Wish Upon
a Star“ [Pinocchio]
4. Mike Orlando “A Whole New World“
[Aladdin]
5. Orianthi “Someday My Prince Will
Come“ [Snow White and the Seven Dwar
6. Geor ge Lynch “Hellfire“ [The Hunc ves]
hback of Notre Dame]
7. Richie Kotzen “Can You Feel the Love
Tonight“ [Lion King]
8. Jeff Watson “Colors of the Wind“ [Poca
hontas]
9. Phil X “Chim Chim Cher-ee“ [Mar y
Poppins]
10. Ron Thal “Ref lection“ [Mulan]
 АЛЬБОМ
СЧАСТЛИВОГО
ЧЕЛОВЕКА
Al Di Meola выпустил после трехлет-
него перерыва очередной сольный альбом,
который называется Opus. Работа получи-
лась очень интересной, и она отличается
от многих других пластинок этого артиста
как настроением, так и звучанием. Сам ги-
тарист неоднократно отмечал в последнее
время, что он открывает сейчас себя зано-
во, а его музыка и сама жизнь подверглись
кардинальным изменениям.

«С альбомом Opus я хотел, прежде все-

го, обратиться к своим композиторским
способностям, чтобы это была пластинка
прежде всего композитора, и уже потом
гитариста, – рассказывал артист. – Этот
альбом открывает новый этап моей жизни.
Впервые я сочиняю музыку, пребывая в
состоянии абсолютного счастья. У меня
прекрасные отношения с женой, замеча-
тельный ребенок и восхитительная семья,
которая каждый день вдохновляет меня.
Я уверен, что это ощущается в музыке».
 ВСЕ ,
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ
О Д Ж ЕФ Ф Е
Этой весной
вышел новый фильм о великом
Джеффе Беке. Лента называется
«Still on the Run: The Jeff Beck Story»,
и это теперь самое полное и самое
достоверное свидетельство о жизни
и деятельности большого мастера
гитары. Куча самого известного народа,
помимо самого Джеффа, засветились
в этой ленте, выдав какое-то свое
видение глобальной фигуры гитариста.
В частности, там будут Jimmy Page,
Eric Clapton, Rod Stewart,
David Gilmour, Ronnie Wood, Slash,
Jan Hammer, Joe Perry, Beth Hart, и это
еще совсем не полный список.
Жизнь героя будет рассмотрена
не только с музыкальной точки
зрения, но и со всех остальных.
Вы узнаете все о его увлечении
автомобилями и любви к животным.
В общем, полный комплект.
Будем наслаждаться.
ДЕВЧОНКА ПОЛЮБИЛА IBANEZ
Nita Strauss, милая блондиночка, которая стала известной
за счет участия в симпатичной женской трибьют-команде Iron
Maidens, а ныне играет у Alice Cooper, достаточно часто мелькает
в гитарной прессе.
Видимо, читатели иногда
устают от бородатых мужланов
с дикими повадками, и у
них появляется желание
посмотреть на что-то более
няшное. Видя такое внимание
со стороны народа, и Ibanez не
удержались и сделали наконец-
то Ните ее именную модель
JIVA10 на основе серии S.
И ничего неожиданного в
этом нет, поскольку ее фотками
с разными Ibanez уже несколько
лет заваливают окрестности
Интернета. Удивительное в
другом. Ты вот знал, что
Нита – это прямой потомок
Иоганна Штрауса (Второго)?
Того, который придумал
знаменитый «Голубой Дунай»
и прочие крутые штуки.
 ВОЗВРАЩЕНИЕ
БЛУДНОГОСЫНА
Richie Sambora, получивший в свое время
известность в качестве гитариста группы
Bon Jovi, возобновил свое сотрудничество с
Ovation, где ему оказались очень рады, вывесив
баннер «Добро пожаловать домой». По случаю
нового воссоединения была выпущена новая
модель гитары Elite Double Neck, являющаяся
подправленной в соответствии с веяниями
сегодняшнего дня версией двугрифовой гитары
Ovation из древнего клипа Bon Jovi «Wanted Dead
Of Alive». Гитара выглядит роскошно – черная
глянцевая верхняя дека из ели, эбони на рабочей
поверхности грифа, золотая фурнитура, ценные
породы древесины вокруг розеток на корпусе и,
разумеется, множество звезд на грифе. Ныне,
конечно, и артист и производитель не так
популярны, как когда-то, но это не мешает им
делать заявления о большой любви и полной
гармонии в отношениях. Гонорар Самборы
за участие в этом проекте будет пожертвован на
благотворительность.
 БОЛЬШЕ
ВСЕХ СЛОВ
Scott Ian, гитарист
группы Anthrax, сумел
этой весной выпросить
на пару дней гитару
покойного Malcolm Young
из группы AC/DC. Что это
значит для этого веселого
бородача, можно понять по
татуировкам. Его состояние
можно понять, но сложно
прочувствовать самому.
Комментарии тут излишни.
• ПЕРЕГРУЗ МАРШАЛОВСКОЙ ЛАМПОВОЙ ГОЛОВЫ

• ЭМУЛЯЦИЯ КАБИНЕТА (ВЫХОДЫ НА МИКШЕР И ДЛЯ НАУШНИКОВ)

• ШИРОКИЙ СПЕКТР ЗВУЧАНИЯ - ОТ БЛЮЗА ДО МЕТАЛА

• АКТИВНЫЙ ТРЕХПОЛОСНЫЙ ЭКВАЛАЙЗЕР

ОВЕРДРАЙВ
ДИСТОРШЕН
• СОВРЕМЕННЫЕ АНАЛОГОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ С ЭМ УЛ ЯЦ ИЕ Й К А БИНЕ ТА
• ХОЛОДНЫЙ БАЙПАС НА ВЫХОДЕ БЕЗ ЭМУЛЯЦИИ

• ВОЗМОЖНОСТЬ РАБОТЫ ОТ БАТАРЕЙКИ И БЛОКА ПИТАНИЯ

7000 Ᵽ

• ПРЕМИАЛЬНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ КОМПОНЕНТЫ КОНСТРУКЦИИ

РУБЕН
РУБЕНКАЗАРЬЯН
КАЗАРЬЯН
(ИЗ ГРУППЫ
(ИЗ ГРУППЫLOUNA)
LOUNA)
ЛЮБИТ
ЛЮБИТПЕРЕГРУЗЫ
ПЕРЕГРУЗЫ
TRAVELGUITAR.RU / СДЕЛАНО В РОССИИ
МАРШАЛОВСКИХ
МАРШАЛОВСКИХ
УСИЛИТЕЛЕЙ,
УСИЛИТЕЛЕЙ,
ИИ ПОЭТОМУОН
ПОЭТОМУ ОНКУПИЛ
КУПИЛ
ПРИМОЧКУ«РЫБКА»
ПРИМОЧКУ «РЫБКА»
 СИМФОНИЯ ХОЛСТИНИНА
Удивительный подарок получил на свое 60-летие Владимир Холстинин из
группы «Ария». В рамках проекта Forces United группа креативных товарищей
под управлением Кирилла Немоляева записала альбом из песен авторства
юбиляра, которые раньше выходили на альбомах «Арии». Кирилл, ступив на
тропу перфекционизма, вложил всю душу в этот проект, сумев привлечь лучших,
по его мнению, рок-музыкантов страны.

В о к а л : Е в г е н и й Е г о р о в, М а к с и м С а м о с в а т , П е т р Е л ф и м о в,
М и х а и л С е р ы ш е в, А н д р е й Л о б а ш е в, О л е г Ж и л я к о в,
Е в г е н и й К о л ч и н , Д м и т р и й С к и д а н е н к о, С е р г е й С и н е в,
В и к т о р A n g e r, Д а р и я «Н у к и » С т а в р о в и ч , А н д р е й Л е ф л е р,
Ю л и я П а к , А л е к с е й Б у л г а к о в, М а к с и м Р я н с к и й
С о л о - г и т а р а : М а к с и м Р я н с к и й , О л е г И з о т о в,
Х е л ь г а А н д р е е в а , С е р г е й Г о л о в и н , К о н с т а н т и н С е л е з н е в,
В л а д и м и р Н а с о н о в, С е р г е й «I D » Б о г о л ю б с к и й
Р и т м-г и т а ра: Макси м Рянский
Б а с: Макси м Рянский
К л а в и ш н ы е : К и р и л л Н е м о л я е в, А л е к с а н д р А н д р ю х и н
Б а р а б а н ы: Jukka Koskimaki
ЛЮБИМАЯ ГИТАРА
ЮРИЯ ЛОЗЫ
На состоявшемся в марте на
youtube-канале «Живой уголок»
эфире программы «По волнам
с Тынку» популярный артист
появился с инструментом, который
назвал своим главным и любимым
на сегодняшний день. Мы опознали
его как PRS Hollowbody II Artist
Package Blood Orange. На гитаре
две системы съема звука: пьезо и
электромагнитная. Инструмент
был сделан для американского
рынка, о чем свидетельствует
надпись «Custom made for USA
only» на задней поверхности головы
грифа. Артист купил эту гитару
новой, поскольку он не любит б/у.
В настоящее время на гитаре стоят
звукосниматели Fokin Pickups,
которые, по мнению Юрия, ближе к
его представлениям о хорошем звуке.
СКУЛЬПТУРА,
КОТОРУЮ СЛЕПИЛ
ГОЛОВИН
Сергей Головин, самый техничный
гитарист России, виртуоз меж дународно-
го уровня, авторитетный преподаватель,
артист известных на весь мир гитарных
брендов, чье мастерство отмечают такие
известные люди, как Юрий Лоза, Влади-
мир Холстинин, Федор Досумов и Юрий
Шильников, выпустил в марте 2018 года
новый (третий по счету) сольный альбом
Sculpture с девятью инструментальными
композициями и запланировал весенний
тур по крупнейшим российским городам.
Пок лонники артиста в восторге от новой
работы, считая ее явным шагом вперед на
творческом пути музыканта.

Одна из вещей со свежего альбома посвя-

щена супруге музыканта, которая тоже зани-
мается гитаризмом. Незадолго до выхода аль-
бома Сергей информировал общественность о
своем новом инструменте – восьмиструнной
безголовой мультимензурке Keto от Adversary
Guitars: «Первый – бескомпромиссно мой
– инструмент, в разработке которого я при-
нимал непосредственное участие на каждом
этапе изготовления. Мы сделали потрясающе
привлекательную, легкую, невероятно сбалан-
сированную гитару», – сообщил артист. Нет
сомнений, что гитарист, имеющий опыт со-
трудничества с такими серьезными брендами,
как Lepsky, MusicMan, Ibanez, сумел на самом
высоком уровне реализовать свои потребности
в инструменте для своей непростой музыки.
 ВАЛЕРА
УСТАЛ ОТ ВАННЫ С
ИБАНЕЗОМ ?
По сообщениям ряда
онлайн-СМИ, Валерий Карпин,
звездный полузащитник, известный
по выступлениям за футбольный
клуб Спартак и сборную России,
успевший потренировать «Спартак»,
а ныне работающий в «Ростове», выставил на продажу свою московскую
квартиру на Тверской улице. В отличие от всей остальной прессы, анализи-
рующей цену и считающей количество комнат, наше издание в этой новости
привлекла исключительно фотография ванной с изобра-
жением лимитированной модели Ibanez Joe Satriani, посвя-
щенной 20-летнему юбилею альбома «Surfing with Alien».
Интересное дизайнерское решение для жилища футболи-
ста, героя фанатских кричалок «Валера, верим». Ранее Кар-
пин если и ассоциировался в народных массах с музыкой,
то исключительно с песней «Валера» 2011 года в исполнении
певицы Афродиты.
 ВИКТОР ЗИНЧУК – 60 Л Е Т !
В апреле самому известному российской публике гитаристу стукнуло 60 лет.
Серьезная дата, к которой артист подошел в прекрасной творческой и спортивной
форме. Последние пару десятилетий в среде профессиональных и околопрофесси-
ональных музыкантов мнение об игре Виктора разделилось на два кардинально
настроенных по отношению друг к другу лагеря. Однако, несмотря на все это, не-
возможно отрицать, что именно Зинчук заразил тысячи юных сердец любовью к
гитаре, побудив ребят заняться музыкой. С этой точки зрения его старый клип на
«24-й каприс» Паганини следует рассматривать не как некий технический эта-
лон, а как мощное мотивационное видео, это едва ли не единственная инструмен-
тально-гитарная работа такого рода, сумевшая пробиться на телевидение в 90-х
годах и ставшая популярной. Guitarz Magazine от всей души поздравляет Виктора
с юбилеем, благодарит за искреннюю пропаганду гитары на всем протяжении ка-
рьеры и желает новых творческих успехов на пути служения музыке!

P/S : Кстати, идея знаменитой «золотой» гитары, сделанной Виктору на Fender,

принадлежит Сергею Тынку. Когда встал вопрос о том, что заказать у Юрия Шишкова,
именно Сергей, на тот момент бренд-менеджер по Fender, посоветовал такой дизайн.
ЭТОЙ ВЕСНОЙ PRS СОТВОРИЛИ СЕНСАЦИЮ НА ГИТАРНОМ РЫНКЕ,
ПРЕДСТАВИВ ПЕРВЫЙ В СВОЕЙ ИСТОРИИ ПОЛНОЦЕННЫЙ СТРАТОКАСТЕР.
НЕ МЕНЕЕ СЕНСАЦИОННЫМ СТАЛ ФАКТ ТОГО, ЧТО ЭТОТ НОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ
БЫЛ РАЗРАБОТАН В СОТРУДНИЧЕСТВЕ С JOHN MAYER, ЧЬЕ ИМЯ ТЕПЕРЬ
КРАСУЕТСЯ НА ЭТОЙ МОДЕЛИ, ЕЩЕ НЕ СТАВШЕЙ ПРИВЫЧНОЙ ДЛЯ ГИТАРНОГО
СООБЩЕСТВА. ИЗВЕСТНЫЙ ПО СВОЕЙ МНОГОЛЕТНЕЙ РАБОТЕ С FENDER,
ЗВЕЗДНЫЙ МУЗЫКАНТ ДАЛ КОММЕНТАРИИ СВОИМ НЕОЖИДАННЫМ
ДЛЯ ГИТАРНОГО МИРА ДЕЙСТВИЯМ

У меня с PRS нет такого рода со-

глашения, как у Тайгера Вудса
с Nike. За работу с Полом я не
получил денег. Так это сейчас у нас
устроено. У меня была идея гитары,
она зародилась лет десять назад, и
это должна быть будущая классика
стратовского дизайна. Это не могло
получиться с Fender. Так или иначе,
они не были готовы воплотить в ре-
альность мое видение новой гитары.
Но я не бесился, просто хотел прийти
куда-нибудь, где можно будет реали-
зовать свои задумки. И было разум-
ным — обратиться к Полу, поскольку
он основатель своей компании.

JOHN MAYER
ФЕНДЕР ГУДБАЙ Это же очень круто,
когда ты можешь напря-
мую позвонить человеку,
основавшему свою ком-
панию, и обсудить с ним
идеи и то, как их можно
реализовать.
Если артисты могут
обращаться к парню, кото-
рый всем управляет в кон-
торе, то это очень здорово. С Fender у страте, то ты играешь с миллиметра- к кому-нибудь другому». Мы очень
меня реально не было такой возмож- ми. Да, инструмент сделан на основе много всего обсуждали.
ности, потому что там одни менед- страта, я этого не скрываю, и было Есть момент в создании дизай-
жеры и непонятно, кому звонить. А бы странно, если бы я после долгих на, когда каждая деталь в итоге ока-
тут я сразу обратился к человеку, чье лет игры на страте искал бы какие-то зывается правильной и конструкция
имя написано на гитаре, и мы начали другие формы. И народ, я думаю, становится единым целым. Это уже
вместе работать. Очень круто. тоже не жаждет новых форм. В сво- не шесть колков, порожек и лады, а
Я не отказываюсь от Fender. ей работе мы придерживались трех одна крутая вещь. Так происходит в
Я видел людей, которые избегают моментов. Во-первых, классический автомобилях. Такое есть в продуктах
Fender там, где надо бы наоборот. Как дизайн, ассоциирующийся с самим Apple, в камерах Leica. Ты смотришь
человек с душой покупателя, я бы хо- понятием электрогитары. Во-вто- на предмет, и тебя охватывает же-
тел, чтобы люди играли на моем PRS рых, привнесение новых параметров лание. И при этом мы должны были
через фендеровские усилки. Я как-то конструкции. В-третьих, уважение к сделать так, чтобы гитара не только
видел человека, рубившего в усилок дизайну PRS. Для всего этого нужно правильно выглядела, но и правиль-
Victory , и думал: «Да врубись ты в было соблюсти правильный баланс. но звучала, правильно ощущалась
Fender». Моя гитара создана, чтобы И на это ушло два года. Не было та- в руках и тебе всегда хотелось к ней
сосуществовать в одном мире с уси- кого, что я обращался к Полу: «Сде- вернуться, после того как ты поста-
лителями Fender, гитарами Fender и лай мне вот такие вещи или я свалю вишь ее на стойку.
Gibson, с любыми другими гитарами
на свете. Я не пытаюсь переосмыс-
лить историю, а просто протаптываю
новую дорогу вперед. Для меня это
просто воплощение страта на более
высоком уровне. Я хотел прийти и
забрать много тех частот, которые ты
для себя выбираешь, чтобы катиться
с ними дальше. И теперь они в дру-
гом месте, настроены на иной путь.
Все эти глобальные гитарные
базары идут уже 60 лет и будут про-
должаться дальше. Что еще остается
в гитаре нужным, что важно, а что
нужно поменять? Мы с Полом при-
держиваемся точки зрения, что если
ты попробуешь сто стратов, то два
или три из них будут реально вол-
шебными. Весь вопрос, в чем заклю-
чается их волшебство и как его вос-
создать, чтобы все сто из ста стратов
были волшебными? Все это очень
сильно завязано на моем любимом
страте 64-го года. Взять его чувстви-
тельность со звучанием и дать их лю-
дям, чтобы эти свойства инструмен-
та не были чем-то недосягаемым для
большинства людей. Мне нравится
идея сделать это доступным для на-
рода. И я думаю, в некотором роде
это получилось. Пол – это ученый и
при этом еще и художник.
Многие люди не понимают, по-
чему мы работали два года над новой
гитарой. На самом деле, когда име-
ешь дело с гитарой, базирующейся на
 Ком ментарий Guitarz Magazine:
Если говорить о бизнесе, то все очень
просто. Fender потеряли актуального
артиста из числа топовых, который ушел к
конкуренту и с которым на пустом месте
открыл направление, напрямую ведущее к
снижению фендеровской доли на мировом
рынке стратов профессионального уровня.
Причина случившегося — давно ставшая
анекдотичной раздутость бюрократического
аппарата Fender, имеющих самую большую
и самую коряво работающую офисную часть
персонала, если говорить о мире гитарных
производителей. Толпы непрофессионального
народу, никто ни за что не отвечает, артиста
динамят, отфутболивают друг к другу и не
оказывают должного внимания его идеям. В
результате получаем сюжет картины «Опять
двойка», созданной художником Федором
Решетниковым в 1952 году, за два года до
появления первого в мире стратокастера.
SILVE R SK Y
J O H N M A Y E R S I G N A T U R E
dawmanpicks.com
 Дмитрий
Дмитрий
Андрианов
Андрианов
ИГРАЕТ НА

Тебя часто можно

увидеть с инструментами
SD
GUITARS

SD Guitars. Это что за

бренд и как так случилось,
что эти инструменты
к тебе попадают?
С мастером, который делает SD
Guitars, нас связывает многолетняя
дружба, ещё с musicforums.ru. Когда
он сделал первую свою гитару, я пер-
вым откликнулся её затестить, и с тех
пор мы дружим.
В итоге я записывал видеообзо-
ры ко всем инструментам SD Guitars,
у меня самого три гитары SD, и на
данный момент делается четвертая.

Как бы ты оценил
качество этих гитар
в сравнении с обычными
профессиональными
инструментами типа Fender
или какими другими,
проходившими через тебя?
Качество не уступает фирмен-
ным аналогам.

Есть ли в SD какие-то
свои необычные фишки,
которые не найдены тобою
в других гитарах?
Самая главная фишка в гитарах
на заказ – это полная свобода выбо-
ра. Это и выбор формы, комплекта-
ции, цвета и многого другого. И это
самое ценное, то, чего часто не хвата-
ет в серийных гитарах.
 РАЗГОВОР О БАСОВОМ
В КОИ ВЕКИ ЛИДЕР
ГРУППЫ KISS ОБРАТИЛСЯ
НЕ К ТЕМАМ ДЕНЕГ
И СЕКСА, ЯВЛЯЮЩИМСЯ
ДЛЯ НЕГО ГЛАВНЫМИ
ЖИЗНЕННЫМИ
В о-первых, это конструкция
сквозного грифа. Никаких бол-
тов на пятке грифа и прочей
ерунды, потому что все знают, что
со временем влажность заставляет
ществ деревьев, которые растут все
менее пористыми. Если ты зайдешь
в дикий лес в Северной Калифор-
нии, то увидишь деревья по триста
метров в высоту или сколько они
ОРИЕНТИРАМИ, А РЕШИЛ гриф гнуться. Другой важной ве-
щью является древесина из Австра-
там? Деревья там настолько толстые,
что если продолбить в стволе арку,
ВЫСКАЗАТЬСЯ НА ТЕМУ лии. Фишка конкретно этого дерева
в том, что оно выросло не из обед-
то ты сможешь на машине проехать
сквозь них. На той почве уже ничего
СВОЕГО ИНСТРУМЕНТА, ненной почвы. Ведь когда на почве
произрастают деревья, поколение за
не получится сделать, поскольку все
полезные вещества были высосаны
ВЫДАВ НЕСКОЛЬКО поколением, то в ней остается все
меньше и меньше полезных веществ.
этими деревьями за сотни лет. По-
этому мы используем более дорогое
УДИВИТЕЛЬНЫХ ВЕЩЕЙ В результате это влияет на обмен ве- дерево из Австралии.
 Некоторые басисты играют на
концертах без усилителей, втыкаясь
напрямую в пульт, но я люблю звук
усилителей. И народ в зале чуть
ли не на тридцать метров от сцены
может слышать звук моего усилка.
Мне хочется, чтобы до них доходил
этот крутой звук.

Мне не нравятся басы Fender,

потому что когда ты хочешь сыграть
пассаж на 20-х ладах, то окажется,
что часть этих ладов располагается
на корпусе, что очень неудобно. Тебе
нужно быть Джеффом Беком со всем
его теппингом, чтобы что-то там изо-
бразить. Мне хотелось гриф, где я бы
мог на всем протяжении играть без
каких-либо усилий. Баланс и никако-
го вреда для грифа. Это всегда важно.
Нет никакого смысла в ручке
тембра на инструменте. Когда ты
играешь на концерте, то все эти лиш-
ние ручки только мешают. Ты вты-
каешься в преамп, потом в усилок,
оттуда в микшер, и звук столько раз
меняется на этих промежуточных
этапах, что пытаться наруливать что-
то самому на инструменте – просто
глупо. Пусть это делают на микшере,
с учетом всех этих частот, которые
бьются друг с другом в помещении.
Я уважаю студийных музыкан-
тов, которые играют на концерте
пальцами на басу (без медиатора).
Но они не понимают, что их игру
невозможно разобрать, поскольку
не слышно, какую конкретно ноту
они взяли. Но вы можете так играть,
и даже любить это дело, но при этом
будет совершенно непонятно, что
там сыграно, просто какие-то низы.
А ведь можно быть как Chris Squire,
у которого очень яркая атака, и ты
различаешь все, что он играет. Вот
посмотрите на пианино – это пер-
куссионный инструмент, и ты мо-
жешь слышать каждую ноту, потому
что исполнитель берет ее опреде-
ленным образом.
 ДОСТУПНЫЕ ЯПОНОЧКИ
ЧЕХОЛ В ПОДАРОК
Самый большой в России выбор подержанных гитар из
Японии, США, Кореи и Китая
в салонах Shamray-Shop и Guitar Planet.
НА SHAMR AY.RU

При мечание: че хол Lojen идет в подарок только при са мовывоз е по паролю «GuitarzMagazine»
 +7 (495) 128-95-59

S H A M R AY. R U

ДАРИМ СТРУНЫ
ДАРИМ СТРУНЫ
ПРИ ЗАМЕНЕ ЛАДОВ ПРИ ЗАМЕНЕ ЛАДОВ

ОТДАЙ СВОЮ ЭЛЕКТРОГИТАРУ

НА ЗАМЕНУ ЛАДОВ В МАСТЕРСКУЮ SHAMRAY
И ПОЛУЧИ БЕСПЛАТНЫЙ КОМПЛЕКТ СТРУН
ПАРОЛЬ: GUITARZMAGAZINE

НАШИМИ ЛАДАМИ ДОВОЛЬНЫ ДАЖЕ

САМЫЕ ТРЕБОВАТЕЛЬНЫЕ ГИТАРИСТЫ
 ВОЛШЕБНИК В ТЕНИ
На сайте этого музыканта написано, что он один
из самых знаменитых… неизвестных гитаристов в мире.
И с этим сложно не согласиться. Человек невероятного
таланта, чья уникальная музыкальность вкупе с оше-
ломляющим чувством творческого юмора и врожденной
виртуозностью породили столько потрясающей музыки,
где намешано блюза, кантри, психоделики, классического
рока и других якобы непересекающихся жанров.
Гитарная игра Грега – это настоящий живой голос,
зачастую издающий такие необычные звуки и строящий
такие новаторские фразы, что вы просто обалдеваете от них.
Выпустив гору сольных альбомов, поиграв с морем
знаменитостей, отпахав на множестве учебных пособий
и поездив по миру в качестве демонстратора гитар
Fender, он так и не стал мега-звездой. Пресса
не очень жалует этого верзилу с повадками
комедийного актера. Один из самых
недооцененных гитаристов мира. В этом
году он в рамках Koch-Marshall Trio
выпустил новый инструментальный
альбом «Toby Arrives», где за
барабанами сидит его сын Дилан,
а на клавишах рубит Toby Lee
Marshal, известный специалист
по Hammond B3. Прекрасная
работа, преисполненная всеми
фирменными фишками Грега
и дополненная блестящей
игрой Тоби на органе.
Не хочется, чтобы этот
вкусный плод креативного
труда прошел мимо вас.
Ниже рассказ Грега о том,
как появился этот альбом.
М
ой сын Дилан, который уже
вполне взрослый, ему 23,
участвовал в каких-то кон-
цертах в Миннеаполисе. А я живу в
Милуоки, и это пять часов езды. И
там был парень, игравший с ним на
органе. Дилан приехал домой и ска-
зал, что мне обязательно надо по-
слушать того клавишника, который
просто невероятен. Это была клевая
затея, но меня останавливали пять
часов езды. А потом в какой-то мо-
мент сын сообщил, что этот Тоби
приедет к нам в город, чтобы купить
Лэсли у одного местного парня, чья
семья давно занималась торговлей
Хэммондами в нашей округе.
В общем, он собирался приехать
в четверг, а я, как вы знаете,
постоянно нахожусь в разъездах по
работе. И джем с сыном и каким-то
приезжим парнем не стоит у меня в
приоритетах. Я сказал Дилану, что
у нас в подвале валяются клавиши,
надо спуститься и принести их. Тот
сказал, что Тоби не будет играть на
таком куске говна, поскольку он
играет на B3. «Тогда пусть привозит
свой В3 с собой», – вот и всё, что я
мог сказать. Пусть поставит его в
гостиной, сдвинув мебель в сторону,
чтобы мама потом, придя с работы,
порадовалась свежим царапинам на
деревянном полу.
В четверг мой сын работал в ко-
фейне Bag N’ Beans, а я должен был
освободиться в районе 2 часов дня.
Я позвонил своему приятелю, у ко-
торого была студия и орган B3, но
я не знал, был ли он на тот момент
в городе. Говорю ему, тут у Дилана
приехал приятель, который играет
на органе, можно мы зайдем к тебе и
немного пошумим? Он ответил, нет
проблем, если после двух зайдете, и
он все подключит и запишет. Отлич-
но. Тоби приехал, и Дилан вернулся
домой после работы.
Я сказал: «Рад тебя видеть, Тоби.
Дилан говорил, что ты клевый. Я
договорился со студией, что мы не-
много поджемуем, и если все хорошо
получится, то можем начать делать
альбом». Ему эта идея понравилась, и
мы поехали в студию. Я взял с собой
Vibrolux и заказной Les Paul с распай-
кой, как у Питера Грина, мне хотелось
поиграть со звуком Питера в среднем
положении переключателя датчи-
ков. Для начала я предложил ребятам
шаффл в Соль. И это была первая ме-
лодия, которую мы записали на той
сессии. Когда я ее потом послушал, то
подумал, что у нас охренительно по-
лучилось. Поэтому спустя две недели
мы оказались в той же студии.
Я записываю свои гитарные ви-
део в Колорадо в местечке, которое
называется Wildwood Guitars. И я
нанял там парня с несколькими ка-
мерами, который заснял всю нашу
студийную сессию. Весь материал
был записан за два с половиной дня.
Это было сыграно живьем в студии,
и только бонус-трек я сделал потом
на акустике. А все остальное было
живьем – нам хотелось именно та-
кого подхода к записи. Когда я по-
том переслушал материал, то мне
понравилось, и мы начали выступать
с концертами. Большая часть моего
материала была ориентирована на
вокальную музыку, хотя в сет-ли-
сте всегда была и инструментальная
часть. Мы стали играть на людях, и
народу стало нравиться, даже тем, Первые пару мелодий на «Plays Well With Others». Какие-то
кто обычно не слушал инструмен- пластинке («Toby Arrives» и «Funk идеи я взял, прослушав во время
тальную музыку. А тут они насла- Meat») были натурально сочинены прогулки наброски со своего айфона.
ждались энергетикой группы. И это прямо на ходу – это было как озарение. Песня «Enter The Rats» адресована
все был оригинальный материал – А другие («Heed The Boogaloo», подружке моего сына, у которой были
мои песни и вещи нашего трио. Ни- «Let’s Get Sinister» и «Mysterioso») ручные крысы, как раз забежавшие
каких каверов, что бесило некоторых основывались на каких-то моих демо, к нам, когда мы записывали эту
людей. Тогда я решил выпустить за- некоторые из которых остались у меня мелодию. Это слышно в интро, как
пись в виде альбома. еще со времен работы над альбомом они внезапно появляются.
SHAMRAY
BIG FAT PRO
В от уже два десятилетия Сер-
гей Тынку является одним из
самых заметных ньюсмейкеров
российского окологитарного мира.
Мастер-классы звезд гитаризма,
журнал для играющих на гитаре,
выпуск своей гитары, интернет-про-
екты, съемка видео-роликов, про-
паганда музыкантов, безбашенный
маркетинг, ведение прямых эфиров
с творческим народом… У этого слег-
ка безумного человека всегда что-то
происходит в его бурлящей жизни.
Этой весной наш главный редактор
продолжил эксперимент по нахожде-
нию в шкуре отечественного произ-
водителя, представив вторую гитару
своего модельного ряда Рыбка. Но-
вый инструмент тоже очень непри-
вычен на вид и также является обла-
дателем более скоромных размеров
относительно традиционных элек-
трогитар. Боб Фефилов и Александр
Маслов задали дону Серхио по паре
вопросов про новую Рыбку.
Зачем было придумывать
этот инструмент, если ты
на Рыбках, по твоим словам,
совсем не зарабатываешь?
Ну да, моей доли прибыли от
Рыбок пока хватает только на содер-
жание двух котов и какие-то неболь-
шие, но приятные излишества с алко-
голем. А жить в Москве на это никак
не получится, даже если без семьи. Не
говоря о покупках гитарного барахла
или поездках за границу. Но мне хо-
телось иметь такую гитару чисто
для себя играть. И как покупатель,
в принципе, я считаю, что на рынке
должно быть как можно больше са-
мых разных гитар. Но маленьких ин-
струментов с нормальной мензурой в
магазинах не найти. А так, конечно,
весь проект Рыбка – это все-таки
творческое хобби и развлекуха.
Но миру все-таки
нужна такая гитара?
Насчет целого мира не уверен,
но, как и с любой другой вещью, ко-
му-то она понадобится. Я не считаю
себя оригинальным человеком, а свои
вкусы чем-то уникальным. Соответ-
ственно, какие-то люди будут иметь
сходные со мной потребности и же-
лания. По факту новая Рыбка не яв-
ляется чем-то совсем странным – она
просто меньше и легче большинства
гитар. А по всем остальным вещам –
обычный фендероид. И, кстати, уже
готова большая Рыбка для Владими-
ра Холстинина, которому эта идея
понравилась с самого начала. И мы
сейчас будем делать Рыбки для Игоря
Бойко и Сергея Табачникова. Это к
вопросу о нужности.
Ты знаком
с достаточным количеством
российских производителей
гитар. Почему Рыбку
делает Shamray?
Меня устраивает качество
Shamray. Даже более того, мне нра-
вится, как они делают, а не просто
устраивает. И в категории «фендеро-
подобных» они в числе наших луч-
ших. Плюс, если говорить о работе,
то помимо качества есть такие вещи,
как комфорт общения, удобство ве-
дения дел, сроки производства, уме-
ние идти на компромиссы и другие
важные для совместных начинаний
моменты. Видит бог, лет 15 назад я
высказал очень много критических
слов в адрес Shamray. Тогда они де-
лали ужасные гитары. Но научились.
Думаю, это потому что они находят-
ся в Москве, где крутится больше
всего самых капризных гитаристов и
самых крутых гитар. Shamray в этом
плане повезло и они набили доста-
точное количество шишек, в итоге
став очень крутыми. Это ведь самая
старая электрогитарная мастерская
в России, и у них самый серьезный
опыт. Повторюсь, громадное количе-
ство профессиональных гитаристов
и фирменных гитар, которые через
них прошли, превратилось в каче-
ство. Остальные производители пока
уступают в этом компоненте.
Как, по-твоему,
можно оценить Рыбку
в плане звука, если
сравнивать с фирмой?
Ничем не хуже моих личных
Fender и MusicMan. А иначе зачем
мне приобретать новую гитару, если
она будет хуже уже имеющихся?
Я ведь за свою Рыбку заплатил
деньгами, а не нашел ее у подъезда и
не получил в подарок на Новый Год,
к сожалению. На мой взгляд, делать
хорошие фендероподобные гитары –
это вообще не сложно в наше время.
Как готовят хороший стейк? Просто
качественное мясо и прямые руки.
И все. Больше никаких секретов.
Так же и с гитарами. Качественные
материалы и прямые руки. Все!
Повторюсь, я пока говорю только о
фендероподобных гитарах.
Ф О Т О Д М И Т Р И Й Ф Р О Л О В
ТАБАЧНИКОВ ГОТОВИТСЯ К РЫБАЛКЕ
Сергей Табачников, лидер группы nobody.one, играющей инструментальный
хард-рок, определился со своим новым инструментом, уникальной гитарой
с кастомными характеристиками. Пока параметры будущей шестиструнки
белоснежного цвета (ее изготовят к осени) держатся в секрете, но известно,
что это будет Shamray формата Рыбка Big Fat Pro, в которой будут реализованы
самые актуальные для Сергея черты Fender и Gibson. Основная идея – сделать
универсальный вариант, способный своим функционалом заменить несколько
разных инструментов. Учитывая хорошо развитую фантазию Сергея, техническую
просвещенность, оригинальный взгляд на мир и немалый опыт музыканта,
ожидается уникальная гитара, не имеющая каких-либо аналогов в истории.
Что такое «цыпленок табака» знает практически каж дый, а вот отведать звуковое
блюдо «рыбка табака» еще предстоит посетителям концертов nobody.one.
 МЫ ПРОДОЛЖАЕМ СЛЕДИТЬ ЗА
ЛИДЕРОМ САМОГО УСПЕШНОГО
РОССИЙСКОГО ПРОЕКТА НА НИВЕ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ
МУЗЫКИ. ТАКИЕ ЗАЛЫ ИЗ НАШИХ
РОК-ГИТАРИСТОВ ЕЩЕ НИКТО
НЕ СОБИРАЛ. ПОЭТОМУ ЕСТЬ
НАДЕЖДА, ЧТО, ИЗУЧИВ СЕКРЕТЫ
САМАРСКОГО САМОРОДКА, МЫ
ПРИБЛИЗИМСЯ К ПОНИМАНИЮ
ТОГО, КАК СДЕЛАТЬ ГИТАРИЗМ
МАССОВЫМ И ПРИЯТНЫМ
Р овно год назад я переехал с семьёй
в Петербург. Открыл там творче-
скую мастерскую, запустил Гречу
(о ней дальше в тексте скажу) и офор-
мил первые «гитарные батлы» в стра-
не. Конечно, вопрос, можно ли было
сделать это, сидя в уютном самарском
интернете? Но я понял две очевид-
ные вещи: во-первых, люди, которые
много работают, имеют такую заня-
тость, которая не позволяет им чи-
тать тонны вдохновляющей онлайн
корреспонденции, и единственный
способ наладить контакт – личная
встреча. Достаточно 5 минут обще-
ния, чтобы выяснить, что человек
хочет и есть ли желание с ним рабо-
тать. Во-вторых, команда. Очевидно,
что один человек не может успеть всё,
особенно если ограничен временем,
поэтому только группа энергичных и
заинтересованных людей может при-
вести предприятие к успеху.
Каждый день я провожу в сво-
ей творческой мастерской, где учу
людей играть на гитаре, делаю све-
дение, записываю гитарные партии,
перепаиваю электронику гитар и
оказываю срочную психологиче-
скую помощь музыкантам, причём
независимо от уровня известности.
Вводное занятие я всегда начинаю
с анализа музыкальной пирамиды,
которая относится к любому ин-
струменту. Предлагаю вашему вни-
манию краткое описание.

Сергей
Табачников
ВСЕ МЫ ДЕЛАЕМ ОДНО ДЕЛО
 ЧТО?
В фундаменте пирамиды всег-
да стоит «КОГДА?», это относится
к понятию тайминга, сетки и грува.
Ключевой задачей музыки с древних
времён было способствование вхо-
ждению в транс для того, чтобы свя-
зываться с духами. Если шаман бил
в бубен неуверенно и сомневался в
своих движениях, чудо не происхо-
дило, и его сжигали на костре. Как

КАК?
только ритм овладевал вашим вни-
манием, можно было легко забыть о
существовании времени и простран-
ства. Когда вы слышите действи-
тельно хорошего исполнителя, или
находитесь на концерте, то полтора
часа вдруг куда-то исчезают. То есть
фундаментальную задачу музыки я
определяю как захват внимания.
Далее следует вопрос «КАК?»,
который подразумевает звукоизвле-
чение и эмоциональную окраску. По-

сле того как слушатель – ваш, можно
начинать создавать атмосферу. Было
пасмурно или всё в жёлтых тонах?
Пахло банановым йогуртом или ду-
хами светских львиц? А почему на-
строение должно быть единым для
всего альбома? Даже в одной компо-
зиции окрас может меняться. В этом
и есть драматургия.
И на самом верху пирамиды сто-
ит «ЧТО?» – это слова вашего рас-
сказа. Ноты. Их может быть много,
может быть мало. Здесь нет законов, у
каждого психотипа своя манера пове-
ствования. Главное, не забывать про
подлежащее и сказуемое, история
должна существовать, как протокол
у милиционера, который уже по воле
чувств мы можем наполнять прила-
гательными, метафорами, фразеоло-
гизмами и прочими музыкальными
мелизмами. Нет сути – нет смысла.
Обычно все берут в руки ин-
струмент, чтобы сыграть любимую
песню. Скачивают табы, учат чуть
КОГДА?
больше половины, чтобы было похо-
же, и вперёд. Это я называю «номи-
нальная игра», для государственного
отчёта. Но что если вслушаться в то,
где артист находится относительно
такта? Как он извлекает ноты, какой
у него звук, какое вибрато? Всё это и
создаёт впечатление от прослушивае-
мого, и, как правило, исключительно
на подсознательном уровне. Но всё в
наших силах, чтобы стать лучше, как
музыкант, нужно научиться слушать
и слышать. В этом процессе анализа
и есть основная практика.
У многих после таких слов воз-
никает вопрос: «Куда я пришёл, зачем
он меня лечит и когда я буду играть
аскинг александрия?». Я рад, что они
не возвращаются. Я никогда не был
готов тратить время на кнут, который
не нужен человек заинтересованному.
Каждую неделю в Творческой
Мастерской мы проводим Гречу
(Гитарную Встречу), куда приходят
артисты, известные и не очень, и
слушатели, люди озадаченные и со-
чувствующие. Формат этой встречи
– свободный. Кто-то рассказывает
о толщине струн, кто-то показыва-
ет этапы аранжировки на примере
мультитрека, кто-то о технике на-
писания хита. Мы никогда никого
не ограничиваем. Иногда бывают
чисто технические гречи, где мы
сравниваем педали перегруза, wah-
wah или чего угодно. Но самое ин-
тересное происходит в конце, когда
любой желающий может подойти и
поиграть на сетапе артиста. У нас
всегда адекватные зрители, и мы за-
ставляем их мыть руки с мылом пе-
ред каждой Гречей. Все выпуски мы
снимаем на видео, записываем звук
и выкладываем в сеть, так что все
желающие из других городов или те,
кто не смог присутствовать, могут
посмотреть видео позже.
В марте этого года мы с коман-
дой запустили первый «гитарный
батл» (Guitar Battle). Каждый раз у
нас разные гитаристы, жюри и груп-
па аккомпанемента. В жюри мы при-
глашаем троих людей, так или иначе
связанных с музыкой. Но это не обя-
зательно должны быть гитаристы
или люди, разбирающиеся в техни-
ке игры. У нас будут и вокалисты, и
рэперы, и организаторы фестивалей
и театральные режиссёры. Без огра-
ничений. Задача в том, чтобы оце-
нить мастерство гитариста с точки
зрения искусства, а не простой уро-
вень владения гаммами и бендами.
Весь батл состоит из 4 частей:
три композиции и один фристайл.
Причём необязательно набор ком-
позиций должен быть одинаковый
для пары соперников. Это творче-
ский процесс, с большим этапом
подготовки. Все обговаривается за-
ранее, чтобы в итоге было интересно
и артистам, и зрителям. Все батлы
будут немного разные, чтобы под-
черкнуть индивидуальность и дать
возможность показать себя с самой
интересной стороны. Мы не ставим
участников в одинаковые условия,
каждый приносит с собой свой звук,
к которому привык. Потому что звук
является неотъемлемой частью и
дополняет образ. Задача не застать
врасплох и растоптать, а сделать ин-
тересное и насыщенное шоу. Победи-
тель получает подарки от спонсоров,
струны, примочки, гитары или даже
целый гитарный стэк.
Батл проходит на одном уровне
со зрителями, без сцены. Слушатели
буквально окружают артистов, это
создаёт ощущение единства. Есте-
ственно, все это снимают професси-
ональные операторы, звук записы-
вается и сводится. В первую очередь,
мы ориентированы на создание ви-
део-контента гитарных батлов, пото-
му что желающих посмотреть очень
много и все они из разных точек пла-
неты, мы физически не можем вме-
стить всех желающих.
Для интриги скажу, что
в планах есть выездной батл
«Россия-Беларусь». Но и другие
города и страны мы постараемся
не отбрасывать. Я надеюсь, что
это станет уверенным форматом,
который мы повезём по стране и,
может быть, не только по нашей.
Летом также мы планируем
сделать «Гитарную Клинику» в ка-
ком-нибудь уютном месте за горо-
дом. Пригласим известных артистов
с лекциями и мастер-классами, бу-
дем устраивать командные сорев-
нования, джемы и прочую культур-
но-массовую деятельность.
Я пытаюсь всецело вывести ги-
тарный социум с диванов. Показать,
что все мы делаем одно очень инте-
ресное дело – творчество. Если вы
видите человека, который чего-то не
знает или не умеет, можете уколоть
его, так что он навсегда потеряет мо-
тивацию, а можете поддержать его и
помочь дельным советом или китай-
ской примочкой. Для общего роста
почва должна быть благодатная, на
мёртвой земле только ветер гуляет.
«WHAT HAPPENS NEXT» – НОВЫЙ ШЕСТ-
НАДЦАТЫЙ АЛЬБОМ JOE SATRIANI, ЗАПИ-
САННЫЙ ИМ ВМЕСТЕ С БАРАБАНЩИКОМ
CHAD SMITH (ИЗ RED HOT CHILI PEPPERS,
ТАКЖЕ ИГРАЕТ С ДЖО В ПРОЕКТЕ
CHICKENFOOT) И GLENN HUGHES, КОТО-
РЫЙ ИЗВЕСТЕН ПО РАБОТЕ В МНОЖЕСТВЕ
Joeoe Satriani
riani
СЛЕДУЮЩИЙ ПОШЕЛ
КРУТЫХ КОЛЛЕКТИВОВ (DEEP PURPLE,
BLACK COUNTRY COMMUNION И ДР.)
О сновной посыл музыканта на
свежей пластинке – это уход от
странностей и экспериментов.
«Я хотел вытащить мозг из космоса
и вернуться к тому, чтобы опять
хватает. За последние годы рок-му-
зыка стала очень жесткой. Гленн
был частью самого настоящего рока,
и при этом в нем были фанк и соул,
и нет сомнений, что и Чэд всегда
стать гитаристом, стоящим обеими жил и дышал этим материалом. Эти
ногами на земле». Рассказывая о ребята точно знали, чего я хочу, и
планах по записи альбома, Джо на все сто соответствовали моим
написал Чэду Смиту в сообщении: задумкам. Я хотел, что бы все было
«Никаких фирменных заморочек, ударно, но при этом оставались не-
никакого больше прогрессива, ожиданные моменты. И, что более
только чистый рок и соул». важно, я хотел, чтобы это звучало,
Выбор музыкантов для новой как будто три безумных музыканта
работы был обусловлен исключи- шумят вместе. И хочу очень силь-
тельно стилем музыки. «Важной но поблагодарить своего продюсера
составляющей этого альбома стали Майка Фрэзера. Он дал нам доста-
глубокие грувы, поэтому мне нужны точно пространства, чтобы посхо-
были исполнители, умеющие играть дить с ума, но при этом внимательно
рок и фанк», — рассказал Сатриани. следил за тем, чтобы в каждой песне
«Я вырос на этой музыке и мне ее не была оригинальная идея».
 Ты написал Чэду А ведь часть твоих стенько. Это любой может сыграть.
«никакого больше прога», фанатов хотят услышать Я бы посмотрел, как они ее сыграют.
но ведь каждый раз, когда нечто в духе «Сатриани – То, что выглядит легким, не всегда
ты приближался к этому монстр гитары». Они за им является.
стилю, то никогда не звучал этим приходят на твои
как трушный прог, матема- мастер-классы. Эта песня напоминает
тикой там и не пахло. Покажи нам свои чумовые за- классику от Эл Грина.
Ну, да, это не мое. Я всегда звучу пилы! Конечно, у меня это тоже есть. Это же круто. Ведь то была музы-
более естественно и натурально или, Но я всегда выступаю за баланс. Ко- ка периода, когда я был совсем моло-
по крайней мере, стараюсь. Даже ког- нечно, какие-то более ориентиро- дым гитаристом. Когда я рос, то у нас
да ныряю во что-то блюзовое или ванные на технику игры люди хотят дома было очень много соула. И Эл
джазовое, то ты можешь услышать, услышать больше шреда, но, я думаю, Грин в частности. Когда вы живете
что я не погружаюсь туда с головой, большая часть аудитории просто хо- дома всемером, то каждый из вас слу-
оставаясь рок-гитаристом. чет послушать музыку. Я допускаю, шает все, что слушают остальные. Я
что кто-то из гитаристов может по- был младшим, поэтому, когда народ
Сочиняя новые песни, слушать песню типа «Righteous» и по- стал переезжать, то они оставляли
ты думаешь о технических думать, что это звучит слишком про- после себя много разных пластинок.
моментах или целиком
сосредоточен на просто
хороших песнях?
Ну, я все еще этим увлечен. Ког-
да дело доходит до гитар, усилков и
педалей, то я становлюсь похожим на
ребенка в магазине игрушек. В демо
к «Cherry Blossoms» я очень сильно
пошредил – просто безумие. И когда
послушал позже, то ощутил некую
неловкость. Там было слишком мно-
го нот и звучало, как будто я выпен-
дриваюсь. Поэтому я сказал парням в
студии, что хочу сделать что-нибудь
другое. Ок, сказали они, но только не
облажайся. (Смеется.) Поэтому я вот-
кнулся в педаль Whammy и Micro Pog.

Кажется, у меня еще был Twin Bender

в старую голову Marshall Super Lead
выпуска 1971. Звук получился абсо-
лютно безумный, и я делал всякие
дурные штуки, манипулируя педаля-
ми и гитарой, которая болталась на
мне хаотичным образом – это было
круто и необычно. Для парней из ап-
паратной я, наверное, выглядел, как
идиот. Но когда мы потом все послу-
шали, то материал оказался пораз-
ительным. А причина этого как раз
была в том, что демо было неудачным
и шред не проканал.
 Кажется, Слай Стоун тоже
был в доме. «Smooth Soul»
звучит, как Слай.
Конечно, там были Sly Stone,
Curtis Mayfield, Carlos Santana. Я могу
просто вывесить громадный флаг со
словами «Вы, ребята, просто супер!».
Песня «Smooth Soul» опять-таки зву-
чит простенько, но играется сложно.
А вот вещи типа «Energy» и «Head
Rush» как раз играются несложно
— они выталкивают вас на перед-
ний план, в то время как вещи вро-
де «Smooth Soul» и «Righteous» могут
стать испытанием. Они давят вам на
плечи, и вам приходится быть ловким
в обыгрывании мелодии.
С Чэдом ты играл много раз,
а вот Гленн Хьюз кажется
не совсем очевидным
выбором. Он же в основном
известен как поющий басист,
а не как басист — студийный
сессионщик.
И вначале я именно по этому
поводу парился. Я не знал, будет ли
он готов к тому, что не нужно петь.
Не хотелось как-то ранить его само-
любие, обращаясь с такой просьбой.
И он сам спросил меня: «Ты уверен,
что хочешь, чтобы я на этой записи
только играл на басу?» А я ответил:
«Ну да, это была бы фантастика». Я
же знал, что они с Чэдом очень кру-
ты. Я уже после первых десяти минут
нашей игры втроем в Sunset Sound в
Лос-Анджелесе понял, что не ошиб-
ся и выбор был правильным. Идеи,
которые выдавала эта ритм-секция,
были нереальными.
Чэд и Гленн,
оба одинаково глубоко
погружены в рок и соул.
Они подталкивали тебя
к тому, чтобы ты играл
ритм по-другому?
Они это делали, и мне это нужно
было. Я хотел музыкантов, которые
способны заполнить пространство,
сделав это увлекательно, но не с точ-
ки зрения техники – как вы понима-
ете, я хотел оставаться на ногах, не
отрываясь от земли. Многое из этого
материала, в принципе, кажется лег-
ким, но тебе нужны правильные пар-
ни, чтобы все это реализовать.
Ну, наверное, тебе
не пришлось им объяснять,
как нужно играть любом случае не собирался грузить
ледяные грувы, которыми их телегами типа того, что вот тут
проникнуты «Catbot» есть песня в размере 17/8, а здесь вы
и «Super Funky Badass». должны сыграть кусок точно так же,
Нет, совсем нет. «Super Funky как в моем демо, и прочей фигней. Я
Badass» очень прямолинейна, а вот дал им возможность быть свободны-
«Catbot» – весьма странная. Но я в ми в отношении трактовки.

На «Thunder High
on the Mountain» ты играешь
какие-то хаммеры, и они
являются основой мелодии.
А многие люди до сих
пор используют подобные
приемы как просто
яркий фокус.
Ну, да, это смешно. Я не думал
о том, чего бы мне сотворить с хам-
мерами. Все случилось самой собой,
ты играешь на гитаре и вдруг что-то
получается. Когда я играю на гита-
ре, то пытаюсь просто петь мелодию
инструментом и думаю, насколько
разными способами это возможно
сделать. В этой песне я попробовал
хаммеры, и они звучали интересно.
Но я никогда не пытаюсь сознатель-
но встроить какую-либо конкретную
технику в песню — это никогда не по-
лучается.
В целом создается
ощущение, что ты
использовал упрощенный
подход к звучанию альбома.
Ты использовал меньшее
количество разного
оборудования и гитар
в этот раз?
Я реально облегчил свой ком-
плект по сравнению с обычным.
У меня больше нет контракта с
Marshall, но я еще играю на своем
именном JVM410. Думаю, Marshall
их еще до сих пор продает. 85% вре-
мени я отыграл на этой голове, кото-
рая была и в соло и на ритме. Я также
купил голову MZero от Mezzabarba
— очень крутая штука. Плюс у меня
было несколько винтажных голов
Marshall, выпущенных между 67 и 75,
и пара старых комбов Fender.
У меня было три гитары, которых
хватило на почти все. У меня был «но-
мер 1» Ibanez MCO, который послу-
жил прототипом для моей оранже-
вой JS2410, и его брательник DMCP.
И был мой Ibanez JS25ART, который
здорово везде звучал. Также я немно-
го играл на Custom Shop ’69 Strat, ко-
торый звучал в связке с Custom Shop
Flying V. Смешно, но я до сих пор не
могу понять, как сидя можно играть
на Флаинге. (Смеется.)
У тебя были
какие-нибудь новые педали?
Была одна, которая показалась
мне невероятно интересной. Это Sola
Sound Tone Bender MKII. Она мне
просто башню снесла. Ощущение,
что Sola Sound сняли ее с производ-
ства и прекратили продавать, поэ-
тому мне пришлось полмира пере-
рыть, чтобы купить. Также я играл
на Ramble FX Twin Bender, которая
является версией Tone Bender с более
чистым звуком. Что у меня еще было?
Маленький Voodoo Vibe b Strymon El
Capistan — прекрасное эхо мелких
размеров. Конечно, у меня был ма-
ленький POG и Micro POG. Одна из
песен, «Looper», почти полностью Тебе недавно
была записана на SansAmp. стукнуло 61, а альбом
звучит так же молодо,
как «Surfing with the Alien».
Да, это странно. Но что я могу
сказать? Я ощущаю себя на 61 и впол-
не доволен этим. (Смеется.) Я также с
радостью принимаю факт, что возраст
как-то влияет. Думаю, в целом просто
само настроение помогает мне создать
такую энергетику всего альбома. Ког-
да ты воодушевлен, то все получается.
Надеюсь, люди это услышат.
КУЛЬТОВЫЙ ГИТАРИСТ РАССКАЗАЛ
О САМЫХ ВАЖНЫХ В ЕГО КАРЬЕРЕ
ПРЕДМЕТАХ ИЗ ГИТАРНЫХ МАГАЗИНОВ

Joe Satriani
BOSS DS-1 DISTORTION
Я люблю эту педаль, во
многом из-за того, как она
взаимодействует с ручкой
громкости на гитаре. Един-
ственная проблема была в
том, что часто звук бывал,
как будто вы застряли на 8.2
килогерцах и не можете про-
толкнуться дальше. По моим
ощущения на 100 герцах есть
сильный удар и высокое ши-
НУЖНЫЕ ВЕЩИ
пение, от которого сложно избавиться и которое ста-
новится чуть анемичным, когда выкручиваешь гейн на
полную. Эту примочку нужно сочетать с чистым и упру-
гим звуком усилителя, который может вырезать те два
экстремальных пика в эквализации. Я всегда считал, что
любой Marshall с достойным чистым звуком на входе бу-
дет хорошо звучать с DS-1, тем более в прошлом Marshall
не обладали большим запасом низов. Очень полезная
вещь. Когда ты разъезжаешь по миру, играя на прокат-
ном аппарате, очень важно наличие одной этой оранже-
вой коробочки, через которую можно играть концерты.
И она все еще может заменить реальный усилитель.
Хотя, конечно, на свете нет ничего такого, как Marshall,
выкрученный на на-
стоящую громкость…
самый лучший и есте-
ственный звук.

DIGITECH WHAMMY
Самая важная вещь в этой педали состоит в том, что
она расширяет диапазон звучания вашей гитары, и это
всегда прикольно. Допустим, вы пытаетесь сделать что-
то узнаваемое в конкретной песне типа Cool #9, где ноты
вырываются наружу и делают неестественные вещи. Это
может быть крутым хуком для артиста инструментального
жанра. Я не так часто применяю Whammy для гармоний,
больше используя для унисонов и октав. Иногда я мог
играть через настройки хоруса, но это по большей части
упрощения ради, чтобы не втыкаться в другую педаль. Од-
ним из скрытых достоинств Whammy является то, что ког-
да ты сравниваешь ее с любой другой педалью шифтинга,
за исключением Electro-Harmonix POG и Микро POG, то
оказывается, что у нее самый быстрый процессор. Это не-
вероятно важно, если ты посылаешь сигнал в усилитель с
дисторшен. Я думаю, учитывая, что Whammy стоит в че-
тыре раза меньше, она убивает Eventide Pitchfactor, как и
другие педали, пытающиеся создать цифровую субоктаву.
У них такая большая задержка, что она, добравшись до ва-
шего кабинета, разрывает звучание, превращая его в кашу.
Я до сих пор играю с Whammy. На моем новом альбоме
«What Happens Next» есть песня «Catbot», где я пытаюсь
воссоздать цифровой плагин. И Whammy справляется со
свой задачей лучше любой другой педали, поскольку про-
цессор лучше. Забавная педаль. Иногда ты не представля-
ешь, что она тебе выдаст, но прикольно. В ней есть нечто
от квака, что мне нравится.

VOX JOE SATRIANI ICE 9 OVERDRIVE & SATCHURATOR
Я больше не использую эти педали. Думаю, после
первого тура Chickenfoot, когда я начал играть на прототи-
пе своего именного Marshall, у меня не было нужды в ка-
ких-либо педалях перегруза. Мне нравится идея усилите-
ля, в котором все это есть. Честно говоря, мне реально не
нравятся педали овердрайва: чистый звук смешивается с
искаженным, и для меня это всегда звучало, как проблемы
с фазой, независимо от того, кто играет. Мне также не нра-
вится подбегать и нажимать на педаль, чтобы начать играть
соло – я предпочитаю работать с ручкой громкости на моей
гитаре. Я достаточно странный парень – один из тех людей,
что всегда играли инструментальный рок, и мое оборудо-
ZOOM 9002
Моя песня Cryin’ была живым выступлением, кото-
рое мы с первого дубля записали через карманный девайс
Zoom. Это точно необычная запись. Если бы я услышал
ее в интернете, то никогда бы не подумал, что это живая
запись с карманным Zoom через кабель RCA на 24-доро-
жечный аппарат. Почему мы так сделали? А мы не дума-
ли… а просто делали простейшую запись! Смешно, что я
могу решить, что мне не подходит какой-нибудь усили-
тель Dumble за $50.000, и при этом обнаружить, что Zoom
за $150 прекрасно звучит. Все исходит из ваших рук – му-
зыкальность и вдохновение.
вание это отображает. Я не Кирк Хэммет, который играет
ритм, а потом должен переключиться на соло. Я знаю, он
дружит с педалями овердрайва, которые помогают средне-
частотному диапазону прорубать окно в массивном звуча-
нии Metallica. Но они базируются на перегруженном звуке
с большим провалом посередине. А я, когда пытаюсь играть
мелодии, которые не убьют вас за два часа, начинаю с более
мягкого звука, выглядящего полнее. Я не могу весь вечер
использовать звук, который разорвет вам голову восьми-
тактовыми соло… Это просто не сработает. Это будет шред,
а не пение, а я, если честно, по большей части пою, если
говорить о моем саунде. Было круто разрабатывать эти пе-
дали, но они мне больше не нравятся.
VOX JOE SATRIANI BIG BAD WAH
До того как я стал иметь дела с Vox, у меня была длин-
ная батарея CryBaby. Я обнаружил, что они хорошо рабо-
тали с DS-1, облегчая задачу, когда вы были воткнуты в
усилитель с чистым звуком. А потом я начал искать более
винтажный звук с небольшими добавочными фишками,
и поэтому, когда мы стали сотрудничать с Vox, то я просто
взял оригинальные параметры винтажных кваков и изме-
нил несколько вещей в точке перехода из нижнего в сред-
ний диапазон. Я всегда ощущал, что там теряется мощь, и
поэтому решил изменить это. И это до сих пор моя люби-
мая педаль wah-wah, потому что в ней есть два потенцио-
метра: оригинальный воксовский, который я в основном
использую, и второй, который идентичен современной
CryBaby с переключателем для глубины регулировки. Та-
ким образом, у меня две или даже три квакушки в одной,
и это фантастика.
 BOSS CH-1 SUPER CHORUS
Я до сих пор покупаю хорусы и фленжеры. Послед-
нее приобретение MXR Eddie Van Halen. Там есть клевые
звуки, которые делают педаль забавной. А еще у Ibanez
есть по-настоящему хорошие олдскульные педали. Я не
помешан на такого рода модуляции, но в данный момент
для такого рода звучания использую Boss Super Chorus.
Я не очень много применяю его в этом туре, за исклю-
чением песни Circles, где моя гитара звучит очень чисто
и по-стратовски. Все это было придумано в прошлом. Я
играл на Songbird Tri Chorus, который был одним из пер-
вых рэковых хорусов, сделанных в 80-х Bucket Brigade. Не-
вероятный аппарат – ни одна педаль в мире не может сто-
ять рядом. Но в живой работе в режиме стерео он не очень
удобен. Буквально несколько человек в мире сумели бы
справиться с этой работой. Поняв это десятилетия на-
зад, я решил подумать насчет моно и больше не париться
со стерео. Я предпочитаю классический хорус и обычно
прихожу к балансированию между Boss и Ibanez. Ничто
другое не ощущается таким скромным, как эти два: они
добавляют звучание хоруса без кардинального изменения
структуры звука, что на самом деле непросто получить,
когда ты снимаешь звук микрофоном с усилителя и по-
том отправляешь на порталы… всегда есть риск получить
кашу. Мне нужна педаль, которая предлагает заметный
эффект, но при этом не мешает твоей артикуляции.

FRACTAL AXE-FX II
Последние годы я использую Axe-Fx II для всех сво-
их работ с дилэями. А до этого я начинал с Boss DD-2, и
потом, с выпуском все новых педалей Boss DD с большим
номером в названии, я покупал их, поскольку они были
все круче и круче. Обычно я использовал связку из двух
педалей – на одной короткий дилэй, на второй длинный.
И когда запускаешь этот каскад, то они превращаются в
звук, близкий к реверу. Я играл раньше с дилэем во вход
усилителя, а потом, когда воткнул в петлю разрыва, то об-
PEAVEY JSX
У этого усилителя много преимуществ. Нам уда-
лось поработать над чистым звуком, и мы смогли взять
лучшее от Marshall 6100, еще и улучшив его. Звуча-
ние педалей Satchurator или DS-1 в канал чистого звука
раскачанного до 115 дБ усилителя, по факту, лучше, чем
6100. Мы таким образом записали очень много отлично-
го материала и отыграли много концертов. Я попросил
сделать канал кранча, как у Peavey Classic 50, который,
по моему мнению, является лучшим усилителем Peavey
всех времен. Разработчик, Джеймс Браун, сумел сделать
его частью JSX, добавив некоторые линии эквализации.
Тот звук – это реально нечто. Ты можешь услышать его
на песне «If I Could Fly» с длинным соло. Это как раз
JSX – сияющий и звучащий так красиво. Думаю, этот
канал был звездным часом всей карьеры Джеймса. Там
все очень скомпрессировано, но звучит просто классно.
К третьему каналу я не очень много приложил рук. Тебе
кажется, что у тебя есть время на то, чтобы все в мире
MARSHALL JVM410HJS
Надо отдать должное гению Santiago Alvarez, кото-
рый был главным инженером, революционно изменив-
шим Marshall за последние 10 лет. Мы пытались сделать
четырехканальный усилитель с выбором степени пере-
груза. Таким образом, мы взяли оригинальный JVM и
радикально изменили структуру перегруза, увеличив
одни и уменьшив другие составляющие звука. Мы мак-
симально возможно удалили компрессию, сохранив
гладкость звучания. Думаю, что в изначальном JVM был
сделан акцент на то, чтобы понравиться покупателю. По-
этому когда вы играете на нем дома на малой громкости,
он звучит ближе к тому, что вы слышите на пластинках.
При этом в нем нет нужной компрессии, когда ты можешь
менять громкость за счет звукоизвлечения. А если играть
на JVM с барабанщиком, то ты не сможешь настроить
JVM на какой-то определенный уровень громкости. Я
не воспринимаю этот усилитель, как профессиональное
оборудование, хотя и понимаю, как там все сделано. 90%
покупателей на гитарном рынке – это любители и начи-
наружил, что это влияет на фазу. Петля эффектов реально
немного сдвигает фазу, и сигнал не такой, как без про-
хождения через петлю. Забавно, но играя на Marshall 6100
с DS-1, я благодаря этому глюку с фазой сумел избавиться
от этого удара на 100 герцах. Но когда я перешел на другие
усилители, то это стало невозможным. Я понял, что мне
нужно другое решение. Я пробовал использовать свои
именные дилэи Vox Time Machine, которые реально очень
хорошо сделаны, с полной пропускной способностью и
винтажным откликом с наклоном по низам ниже 60 герц,
подъемом высоких на 6 килогерц и выше. Это было сдела-
но ради более легкого, более ненавязчиво звучащего хво-
ста, который не помешает новым нотам, а скорее, создаст
пространство позади этих нот. А потом появилась пре-
восходная обработка от Fractal, которая заставила меня
ощутить столько много динамики в звуке, сколько я мог.
И дело не только в мини-эквализации хвостов, но и в воз-
можности устранения проблем с фазой… это очень круто.
Я использую совсем небольшой дилэй, но он есть, и я ис-
пользую регулировку громкости для хвостов на протяже-
нии всего концерта – это важная часть нового материала.
сделать правильно, а потом у тебя наступает дедлайн, и
ты понимаешь, что у тебя еще 90% работы впереди. Идея
канала драйва была взята из усилителя Triple X, со сре-
зом некоторого диапазона средних, которые мне всегда
казались перебором для классического рока, хотя я и не
очень много использовал этот канал. Обычно на концер-
тах я втыкал свой Satchurator в чистый канал усилителя.
нающие. Совсем немного профессиональных гитаристов
используют стоваттные усилители на полной громкости.
Поэтому в моей модели пришлось очень много менять по
сравнению с изначальным JVM. Мне хотелось чего-то бо-
лее заточенного под меня лично и чтобы было больше ди-
намики. Поэтому мы убрали много компрессии и акцента
на высокие частоты. Получился профессиональный ин-
струмент, на котором я играю каждый вечер.

GUITARZ MAGAZINE РЕКОМЕНДУЕТ
D’ADDARIO
CHROMATIC
PEDAL TUNER
Несмотря на расширяющееся изобилие тюнеров в самых разных
форматах, от прищепок до софта в айфонах, педальные тюнеры не
собираются сдавать позиции, оставаясь в числе одних из самых
востребованных для гитаристов девайсов. Меняется только бренд,
стоящий на вершине общественных симпатий. Когда-то были модны
тюнеры Boss, потом люди подсели на Korg DT-10, последнее время
народ тащился от TC Electronic Polytune, а сегодня очень внушительная
часть сообщества подсела на новинку D’Addario. Их новый педальный
тюнер очень удачно реализует концепцию увеличения доли экрана на
общей площади педали. По этой части в облике D’Addario есть что-то
от айфона. В ширину эта педаль заметно поуже, нежели стандартная
версия TC Electronic, то есть вы сэкономите место в своем педалборде,
но при этом площадь экрана у D’Addario, возможно, и больше, чем у
TC Electronic. Можно сказать, что новый D’Addario занимает в борде
место, примерно как мелкая версия TC Electronic, а экран у него
при этом даже больше, чем у большой
версии TC Electronic.
Шрифт, которым D’Addario
высвечивают на экране наименование
ноты, чуть ли не в два раза больше,
нежели у TC Electronic. И это как
раз тот случай, когда размер имеет
значение. Ведь в бордах всегда
места не хватает, а на концертах
очень важно, насколько хорошо ты
видишь происходящее у тебя под
ногами во время настройки гитары.
И, кстати, «ловит ноты» D’Addario
тоже прекрасно. Субъективно, нам
показалось, что D’Addario быстрее
и точнее, нежели TC Electronic.
Возможно, все дело в 32-битном
процессоре. Поэтому сегодня наш
выбор в пользу D’Addario.
D’ADDARIO PRO-WINDER
GUITARZ MAGAZINE РЕКОМЕНДУЕТ Человечество пока не пришло к единому мнению относительно «вер-
тушков» для струн. Кто-то жить без них не может, а кто-то, наоборот,
предпочитает «голыми руками» заниматься физкультурой. Хотя если вы
профи и, следовательно, постоянно меняете струны, устанавливая новый
комплект перед каждым концертом или студийной сессией, то лучше по-
беречь запас мышечных сил для гитарной игры, воспользовавшись «вер-
тушком». D’Addario подошли к своему изделию максимально серьезно, соз-
дав короля вертушков, которому по силам не только накручивать струны
на колки, но и, что не менее важно, откусывать лишние кончики. Плюс
этим полезным инструментом можно выковыривать «пробки» из бриджей
акустических гитар. Получается «три в одном» – все, что тебе нужно для
смены струн, помимо самых струн. Сложно представить человека, в чьем
гитарном хозяйстве не пригодилась бы эта мелкая вещица. Единственное
замечание от нашей редакции – это цвет. Нет, никто из наших не просит

сделать версию Surf Green, но все-таки бо-

лее яркий пластик (красный, желтый и т.д.)
вместо черного сделал бы этот «вертушок»
заметнее, вследствие чего его было бы труд-
нее потерять, как это часто бывает с мелки-
ми вещами в суматохе гитарного творчества.
Ведь сейчас, даже если просто положить его
на черную голову Marshall или черный ги-
тарный чехол... сам понимаешь.
 INSPECTOR
Ф Е Ф И Л О В
Т Ы Н К У

KATANA
С Е Р Г Е Й
Б О Б
–
–
Т Е К С Т
Ф О Т О

Наладить в России настоящее серийное производ-

ство гитар – это давняя мечта очень многих участников
отечественного гитарного бизнеса. И хотя за более чем
четвертьвековую историю постсоветского государства
было сделано море попыток воплотить эти грезы в реаль-
ность, успеха на данном поприще пока никто не добился.
Но попытки продолжаются, и недавнее рождение в
Москве гитарного бренда со странным, на первый взгляд,
названием Inspector – один из самых свежих шагов на
этом непростом пути. Основа нового производства – это
союз двух неравнодушных людей в руководстве: мастера
с руками (съевшего собаку на ремонтах гитар от больших
брендов и реализации кастомовых заказов ) и одаренно-
го художественным вкусом, следящего за актуальными
трендами, неравнодушного дизайнера. Ну и еще немного
нарезающих дерево станков с цифровым управлением на
заднем плане картины.
 Итак, в данном случае речь идет о первой реализо-
ванной на практике попытке серийного производства.
Когда есть определенные модели конкретного бренда, и
существует конвейер, который дарит миру новые экзем-
пляры гитар. Что еще им нужно для успеха? Буквально
немного. Успешный дизайн, безупречное качество и кон-
курентные цены. Если ты хочешь быть массовым, то тебе
нужно работать в нише эконом-класса.

Inspector – это бюджетные гитары. И Katana – это

наиболее заметная модель данного бренда. Можно смело
сказать, что это флагман. И я бы добавил, что мы, росси-
яне, можем гордиться этой моделью. Inspector – молодцы,
у них получилось сделать нечто новое и интересное. А са-
мое главное – весьма конкурентоспособное по части цен.
И это не очередная копия страта или рг.
Для начала поговорим о бюджетности. Матовое
покрытие, отечественные датчики ARB (кстати,
отличного качества), дерево из России – все это позволяет
снижать цену до приемлемого уровня. Корпуса для
Катаны делают из ясеня с Дальнего Востока. В сочетании
с черными железом и окраской – Катаны выглядят
зловеще и при этом маняще.
 Черное дерево – достаточно дорогая вещь,
которая встречается на гитарах нечасто. А вот
людей, которые не купили, например, черный
Les Paul Standard только потому, что их бесил
коричневый палисандр на грифе, целые
толпы. Поэтому Inspector просто покрасили
свои кленовые грифы в черный. Что может
быть очевиднее? Все гениальное – просто! И
хотя кленовые грифы совсем нечасто красят, но
почему бы и нет? Прекрасное решение!
Помимо цвета, катановские грифы обладают
всеми нужными металисту вещами. Плоская рабо-
чая поверхность с радиусом 12 дюймов, целых 24 лада,
и широкие лады (нейзильбер). Все сделано очень каче-
ственно и ничего не дребезжит.

Но, конечно, первое, на что обращаешь внимание,

– это все-таки дизайн. В нем есть что-то бутиково-не-
обычное, и при этом безошибочно свое. Ребята гово-
рят, что они сразу решили назвать новую модель в честь
японского меча. Их можно понять. В русском языке сло-
вом «рубить» помимо всего прочего обозначают явление
яркой зажигающей игры. Катана выглядит как инстру-
мент для рубилова. Она красива и агрессивна. В ней есть
нечто от пантеры. И ощущается тревожный аромат ночи,
скрывающей полных опасностей ниндзя.
Одно из самых прикольных дизайнерских
решений – это покраска к лена. Полностью черные
гитары – это беспроигрышный результат в гитарном
бизнесе. Но как его достичь? Обычно самая большая
засада происходит с грифами.
 Конечно, люди занудные начнут вещать о похоже-
сти головы на джексоновскую и вспоминать комбики Boss
Katana и говорить, что можно было бы придумать назва-
ние пооригинальнее. Но будем честны, в этих невзрачных
коробочках, лишенных теплого лампового удовольствия,
нет ничего напоминающего о самураях. Только марке-
тинг. Поэтому вернемся к Inspector.
Нельзя не отметить бридж типа хардтейл. Это одно
из самых хитрых решений в гитарном бизнесе. «Струны
сквозь корпус» всегда придают вашей гитаре плюс много
процентов к звуку, особенно если речь идет о недорогих
вещах. При этом такие бриджи стоят меньше всех осталь-
ных вариантов. Спросите Тынку, почему он ставит хард-
тейлы на свои Рыбки, и он будет целый час вещать о ве-
личии хардтейла и недальновидности людей, выбравших
иное решение для конструкции фиксированного бриджа.
Катаны очень прилично звучат. Это гитары для ме-
тала. Тяжелая музыка выходит на ура! Как на шести, так
и на семи струнах, благо модель есть в двух вариантах. А
точнее в трех. Шесть струн и один датчик, семь и один,
семь и два. Причем семь и шесть струн имеют одина-
ковую мензуру в 25.5 дюймов. Эта мензура придется по
душе не всем любителям низких строев, но, куда девать-
ся, это бюджетные гитары, и они должны быть макси-
мально стандартизированными.
Цены на версии Katana пляшут вокруг полутысячи
долларов. Совсем немного, если учесть, что речь идет
о профессиональных инструментах. И, кстати, один
из самых крутых отечественных умельцев попилить на
семиструне, Олег Изотов, уже обзавелся такой гитарой.
Это говорит о многом.
Я бы описал звук Katana понятием «рабочая
лошадка». Это совсем не хай-енд и вы вряд ли сможе-
те ковыряться в нюансах тембральной окраски. Да оно

и вряд ли возможно. Это хайгейн палки, а точнее са-

мурайские мечи. Они выдают на все сто свои злобу и
агрессию, без проблем позволяя пилить и рубить всем
богатством технических приемов. Все сделано очень ак-
куратно и удобно. Длинный рог не дает башке тянуть
гитару вниз. Просто выкручиваешь гейн на максимум
и устраиваешь зло. Мне сложно представить какой-то
инструмент за эти деньги, чтобы он в рамках заданного
жанра звучал лучше или хотя бы на таком же уровне. А
про качество сборки и говорить не приходится.
Чтобы все это не выглядело какой-то совсем уж от-
кровенно восторженной рекламой, скажу пару слов о
том, что сходу не вызвало у меня восторга. Для начала,
это совсем не легкие по весу гитары. И этот ясень очень
напоминает неподъемные фендеровские стратокастеры
семидесятых. Еще одна не совсем удобная вещь – это
невозможность прислонить катану к стене. Голова гри-
фа и несимметричная нижняя кромка корпуса помеша-
ют вам совершить эту привычную операцию. Разделите,
друзья, свои ощущения с владельцами гибсоновских
эксплоеров и джексоновских роудсов.
Подведем итог. Отличное начинание с серийными.
Качественный профессиональный инструмент со впол-
не адекватным звучанием и очень прикольным стиль-
ным дизайном. Плюс возможность заказать на Inspector
свою кастомовую версию с какими-то персональными
фишками. Хочется пожелать только одного. Дай Бог,
чтобы это все не загнулось и страна, наконец-то, полу-
чила инструменты, заслуживающие той любви к музы-
ке, что живет в наших людях.
ОЛЕГ ИЗОТОВ
СЕМИСТРУННЫЙ
САМУРАЙ
И ЕГО КАТАНА
В начале года я был в поисках новой
гитары для съемок в Стокгольме и,
будучи уже в курсе, что у нас есть
гитары Inspector, решил пообщаться
с ними и заодно просто попробо-
вать эти инструменты. Ребята мак-
симально пошли мне навстречу и за
несколько дней подготовили гитару,
которая тогда была только в процессе
создания, при этом они даже успели
сделать мне к ней кофр для перелёта!
Сама гитара меня весьма впе-
чатлила – отличная эргономика,
удобный тонкий гриф, играть ком-
фортно и просто кайфово. Как толь-
ко я привез ее домой, сразу же сде-
лал несколько новых набросков.
Дерево оказалось именно то,
что надо – ясень, который отлично
пробивает микс и хорошо читается.
Понятное дело, что и выгля-
дит гитара очень круто! Мы бы-
стро подкрутили пару нюансов, и
я благополу чно полетел работать с
Katana 7 в Швецию. Что еще меня
очень приятно удивило, так это
розничная цена – 34 тысячи рублей
за отличный семиструн. Учитывая
всю ситуацию на рынке, это просто
мега-находка!
Хочу пожелать компании
Inspector всяческих успехов.
Молодцы, ребята!
 М АНИФЕСТ

ДЖОПЕРРИ
67-ЛЕТНИЙ ГИТАРИСТ ГРУППЫ AEROSMITH НЕОЖИДАННО
ВЫПУСТИЛ СОЛЬНЫЙ АЛЬБОМ (SWEETZERLAND
MANIFESTO), И ЭТО ОТЛИЧНЫЙ ПОВОД ПООБЩАТЬСЯ

Твой предыдущий сольный

альбом «Have Guitar, Will
Travel» вышел девять лет
назад. Что подтолкнуло тебя
к тому, чтобы выпустить
сейчас следующую запись?
На самом деле процесс работы над
альбомом шел в течение нескольких
лет. Я работал над какими-то вещами,
когда было свободное время между
турами Aerosmith и последующей
занятостью с Hollywood Vampires.
Кажется, первый трек был готов еще
в 2012 году. А в 2017 начиная с января
у меня было какое-то время в Лос-
Анджелесе, чтобы все закончить.
 И какая песня
в 2012 стала первой?
Это была «Eve of Destruction». Мы
с Джонни Деппом поговорили об аль-
боме, и я упомянул, что есть песня,
кавер на которую я хотел бы записать.
И мы пошли в студию, начали стра-
дать фигней и что-то получилось. И
тогда я начал работать над какими-то
другими новыми вещами. Это в целом
было совсем другое настроение. Я за-
нимался ими в своей Бостонской сту-
дии в подвале. И я прекрасно провел
время, делая все это, поскольку это
был первый раз, когда я мог работать
в таком месте, куда могло приходить
поиграть множество самых разных
людей, и при этом у меня не было ни-
каких ограничений по времени рабо-
ты над альбомом.

Как ты привлекал всех этих

приглашенных музыкантов?
Многое было организовано че-
рез Джека Дугласа. Он мой сосед,
и мы хорошие друзья. Так, он за-
глядывал на огонек, слушал, что я
делаю, и мы обсуждали все трек за
треком. И вот он говорит: «А что ты
думаешь, если мы позовем David Jo
(Johansen) спеть на паре вещей?» Та-
ким образом, мы с Дэвидом обрати-
лись бы к прошлому, к группе New
York Dolls, когда наши собствен-
ные карьеры только начинались. И
я ответил: «Да, если он согласится,
то будет круто!» Мне всегда нрави-
лось тусить рядом с Дэвидом. Когда
он пришел, то выбрал пару треков и
сказал: «Давай я попробую один из
них или оба». И мы провели лучшую
часть недели вместе, переработав
эти песни в то, чем они стали. Одна
из них, «Haberdasher Blues» была го-
това в самом конце сессии. Мы за-
шли, поджемовали и, наверное, ми-
нут за 8-10 довели все до более или
менее разумной музыкальной вещи.

Следующим, кого порекомен- Говоря о Терри, Дэвиде

довал Джек, был Terry Reid, который
живет, кажется, в Палм Спрингс. Я с
ним до этого никогда не встречался,
и не знал, поет ли он еще и высту-
пает ли до сих пор. Потом он заехал,
ухватился за пару мелодий, пора-
ботал с Джеком над какими-то тек-
стами и выдал какие-то песни. Вот
так все и шло. Не было изначально-
го плана поработать с разными во-
калистами. Музыка сама вела к тем
или иным шагам.
и Робине, ты собрал на
этом альбоме, возможно,
три самых мощных голоса
в истории рока.
Да, я должен согласиться. Когда
Терри открывает рот, то у меня реаль-
но сносит башню. Я просто в нокауте.
Таким образом, это было очень при-
кольно. После того как Дэвид закон-
чил со своим материалом, я увидел,
что все идет хорошо и это тот путь, по
которому надо идти.
 А что Джонни Депп привно-
сил в процесс в качестве ис-
полнительного продюсера?
Он много времени проводил в
студии, и у него всегда были по-на-
стоящему творческие идеи. По мере
того как работа над треками близи-
лась к завершению, он приходил и
давал советы. И опять-таки, это он
посоветовал записать альбом, при-
чем в его студии. Момент был выбран
правильный, я как раз заканчивал
работу над книгой (автобиография
Rocks, вышедшая в 2014), когда он
сказал: «Я реально хотел бы, чтобы
ты записал новый сольный альбом,
и если хочешь, то можно сделать
это у меня». Таким образом, он был
важной частью того, почему это все
вообще случилось. Немаловажно,
что он приходил с советами, иногда
это были гармонии, иногда вещи,
которые склеивали песню воедино.
Он помог мне увидеть всю картину
целиком. И этого альбома точно не
было бы, если бы не он. Я бы даже не
стал начинать его, если бы он меня
не подтолкнул.

Также в записи
приняли участие твои
сыновья Тони и Роман,
которые добавили синте-
затор и программирование
ударных в композиции
«Spanish Sushi».
Да! Ты можешь представить, на-
сколько было прикольно работать с
ними в студии и наблюдать, как они
оба работают вместе. Потому что они
смотрели на все это под разными
углами. Я, конечно, устранился от ру-
ководства, чтобы просто послушать,
что они сделают. И, думаю, благодаря
этому на этой песне так много всего
появилось.

Какие гитары
и усиление были основными
при записи этого альбома?
Пару гитар мне сделали TV Jones
и несколько гитар сделал Gabriel
Currie из Echopark. Я играл на них
на большинстве треков. Также была
пара стратов, в том числе тот левору-
кий обгорелый, который у меня уже
20 лет и на котором я много играл.
Также было несколько Gibson. Я
помню, что точно играл на Les Paul
59 Re-Issue. Но большая часть была
сыграна на сделанных на заказ TV
Jones и Echopark. С ними я нарезал
лучшую часть материала. Насчет
усилителей: по большей части это
был Supro Black Magick.
 Что насчет педалей?
У меня всегда есть Klon Centaur.
Причем одна из первых. У нас с Брэ-
дом Уитфордом (еще один гитарист
Aerosmith) они сразу же появились,
как только вышли. И до сих пор
это моя основная педаль. Таким
образом, у меня еще были Electro-
Harmonix POG, старая DigiTech
Whammy и разные фуззы.
Ты планируешь гастроли
в поддержку альбома?
Я бы хотел. Мне реально нравится
идея играть эти песни живьем, но не
знаю, что из этого получится. Сразу
же после выхода альбома мы начали
работать над новой пластинкой
Hollywood Vampires. Ну, если и не
начали, то, по крайней мере, это
запланировано в нашем календаре. А
еще у нас спланирован весенний тур
с Вампирами.
Но, думаю, в конце весны или
начале лета у меня будет время вый-
ти со своей группой. Поэтому посмо-
трим. Но если отвечать коротко, то
да. Просто не знаю когда.
А чем тебе нравится
проект Hollywood Vampires?
Это просто расслабуха и
большой прикол. Джонни реально
хороший гитарист, и у него много
прекрасных музыкальных идей. Он
постоянно сочиняет, и у него всегда
в руках гитара. Он любит блюз, знает
весь материал, ему нравится играть
живьем и быть частью группы.
А Элис Купер – просто один из
моих любимых рок-вокалистов.
Он определенно один из самых
добродушных парней, которых
только можно повстречать. Забавно,
что мы первый раз с ним сидели на
диване, я был с гитарой в руках, когда
Aerosmith воссоединился. Мы давно
с ним дружим, и мне нравилось
его отношение к року и всему
остальному. Поэтому записывать
альбом Вампиров – это очень
прикольно. И они спрашивали,
не хочу ли я поехать с ними в тур.
Эти ребята любят играть рокенрол,
и там нет четких правил. Круто же
тусоваться в обстановке, когда все
вертится вокруг творчества.
Еще один важный элемент груп-
пы – это Томми Хенриксен, явля-
ющийся правой рукой Элиса. Я в
курсе, что люди не знают о нем, им
известны я, Джонни и Элис, но он
неотъемлемая часть Вампиров. И он
также очень хороший сочинитель пе-
сен. Когда мы все собираемся вместе,
то это определенно работает.
Ты не так давно был на
гастролях с Aerosmith, и
ходят разговоры, что группа,
возможно, запишет альбом.
В настоящее время в расписа-
нии ничего нет. Мы реально плани-
руем зависнуть в Вегасе, чтобы сде-
лать там что-то иное, нежели делают
другие группы, когда у них образо-
вывается время, свободное от пе-
ретаскивания вещей после концер-
тов день за днем. Но пока это очень
нечеткие планы. Вот, что сейчас
происходит с Aerosmith. Я не знаю,
точно ли мы попадем в студию, что-
бы записать что-то новое, но мы об
этом говорили. У меня пока реально
нет никакой информации.

На новом альбоме
ты много играл слайдом…
Серьезно я стал увлекаться слай-
дом, наверное, лет в 18 или 19. Я уже
был подготовленным гитаристом и
играл в группах, встречая множество
людей, использовавших слайд. Мне
повезло увидеть кучу парней, проез-
жавших через Бостон в конце 60-х.
И все от Мадди Уотерса до Джонни
Уинтера играли слайдом. Слушая
старых блюзменов, я заинтересо-
вался альтернативными строями и
прочими необычными вещами. Это
казалось мне вполне естественным.
Одной из сторон моего репертуара
всегда являлось стремление, так ска-
зать, разными путями вытаскивать
звук из своей гитары.
У тебя есть какой-то
любимый строй для слайда?
Открытый соль – это классика.
Думаю, Роберт Джонсон был, на-
верное, самым известным из старых
парней, притом что у них всех были
разные представления о строях. Это
одна из тех вещей, с которыми тебе
придется повозиться. Но открытые
Соль и Ля подходят ко множеству
разных вещей. Также я играю в от-
крытом Ми. Иногда я использую 
DADGAD – строй, который много
использовался Джимми Пейджем.
Также я часто играю слайдом в стан-
дартном строе. 
Что из гитар ты
предпочитаешь со слайдом?
Когда я играю в Aerosmith, то
обычно это Supro Ozark 1560S. У
меня есть старая такая и есть пере-
издание. Моей первой была модель
начинающих, Danelectro, которую
я купил специально для слайда как
раз в 18 или 19 лет. У меня есть ста-
рый лэп-стил Rickenbacker выпуска
1939 года, на котором я много лет
играл на гастролях. На нем я сочи-
нил основные партии «Rag Doll». А
для  Ozark самой узнаваемой песней
будет  «Monkey on My Back» (с аль-
бома 1989 «Pump»). Странные гита-
ры я использую постоянно то там, то
здесь. Иногда это дешевые Supro или
Airline, иногда еще что-то аналогич-
ное, поскольку звукосниматели на
таких инструментах очень хорошо
звучат со слайдом. А иногда, если я
играю в стандартном строе, то слайд
идет у меня со стратом.
Ты ведь используешь
много разных строев и при
игре без слайда.
Тебе хватает тех строев,
что ты уже упомянул,
или есть еще какие-то?
Есть еще пара, которые я на-
рыл. В основном пощипал базовые
аккорды с открытыми струнами. Но
я все-таки не так много использую
альтернативных строев, как, ска-
жем, тот же Пейдж. В моих сетах не-
много песен, где основа композиций
строится на таких строях. Обычно
это все-таки открытые Соль и Ля да
стандартный строй.  Так просто легче
ездить в туры, когда тебе не надо во-
зить три или четыре гитары. Я пыта-
юсь все же себя ограничивать по мере
возможности, поскольку знаю, что
после студии мне нужно будет испол-
нять все это живьем. Я уже достаточ-
но наелся тем, что каждая необычная
гитара с необычным строем ведет к
увеличению объема багажа. Поэтому
ограничиваю себя, чтобы не менять
инструменты слишком часто. 
 
Ты левша, но играешь
на праворуких гитарах.
В этом есть какие-то
плюсы? Ну, типа того, что
у тебя что-то получилось
невозможное для правши?
Я не знаю. Я рос в Хопдэйле
(Массачусетс, пригород Бостона).
Вокруг меня было совсем немного
гитаристов и я не был окружен изо-
билием разной музыки. Я не знал, что
на гитаре можно играть на правую
или на левую руку. Я какое-то время
брал уроки фортепиано. Я на самом
деле играл месяца три на кларнете.
И насколько я знал, не существовало
леворуких пианино или кларнетов.
Я пытался поиграть на левую
руку. Просто посмотреть, что по-
лучится. Это было исключительно
ради любопытства. Я убил несколько
недель, и думаю, это было впустую
потраченное время. Поэтому не могу
ничего сказать о преимуществах. Но,
наверное, есть люди, думающие, что
твоя доминирующая рука, распола-
гающаяся на грифе, дает тебе больше
ловкости. Но я не знаю. Наверное, в
итоге все выравнивается, поскольку
есть и плюсы и минусы.  музыки. Даже у баллады есть вещи,
 В настоящее время
кажется, что играть шаффл
становится утерянным
искусством. Расскажи
о своем подходе к ритму.
Для меня ритм является
одним из самых важных элементов
помогающие создать настроение и
базис для мелодии, текста и того,
что текст пытается донести. И хоть
в конечном счете люди слушают
тексты, то есть мелодии, в основном
песни начинают быть песнями,
когда в них появляется ритм. Если
я придумываю что-то с аккордами
или риффами, то  это в любом случае
строится вокруг ритма. Это мое
видение музыки независимо от стиля
– фанк, диско, поп, любой жанр –
механизм работает одинаково. Если
ты слушаешь Чака Берри – то это
все равно, что в колледже закончить
четырехлетний курс по ритму и
тому, как его применять. Есть
особое чувство, которое рождается,
когда ты взаимодействуешь с басом
и барабанами. Это сложно уловить.
Я слушал очень много плохих
имитаторов Чака Берри.
 Должен сказать, что Stones, ве-
роятно, ближе всего к тому, чтобы
ухватить это чувство. Они поняли,
как шаффл выходит из прямолиней-
ного бита и заставляет работать пес-
ню. Мне повезло заполучить Джонни
Джонсона, который играл  с Чаком
Берри. Мы с ним были в студии, во
время работы над «Honkin’ on Bobo»
(2004). Глядя как он играет, видишь
свинг и чувство из ритмов Чака. Он
просто создает буги-вуги разновид-
ность шаффла. Тогда ты, скорее все-
го, и начинаешь приспосабливать это
для своей игры. Надо сказать, что
множество новых команд не уделяют
достаточно времени этому моменту.
Это же не гаммы и все такое.
Нужно время, чтобы понять, по-
чему ритм так важен. Особенно если
речь идет о группе и ансамблевой
игре. Ты можешь слушать гитариста
без других музыкантов, и он будет здо-
рово играть. То же самое в отношении
прослушивания басиста, барабанщи-
ка и клавишника. Но им нужно играть
вместе определенным образом, чтобы
родилось чувство, настоящий драйв
и основный элемент, который создает
основу песни. Говоря об этой главной
вещи, можно вспомнить старое шоу
Дика Кларка, когда он оценивал все
новые песни с позиции «Можно ли под
это танцевать?». Так и было, можешь
танцевать или нет? Это очень много
говорит о том, подходит ли эта музы-
ка людям или нет. Та же электронная
музыка, все эти диджеи – это же все
об одном – о бите. Ты видишь парней,
которые ездят на тачках и слушают
рэп так, что басы гремят на полную.
Это во многих случаях цепляет. Что
касается всего остального, то самое
сладкое, благодаря чему ты влюбля-
ешься в песню – это ритм. Это то, что
задает основу всему.
Но мне понадобилось время,
чтобы понять это. Ты, конечно, мо-
жешь просто пойти и побренчать
аккорды в гараже, как любая кучка
белых детей из пригорода, но чтобы
получить нужный результат, при-
дется поработать. Думаю, что все так
случилось, поскольку парни, играв-
шие первый рокенрол, были джазо-
выми чуваками. Они прошли через
джаз и слышали музыку с ее ритмом
совсем по-другому. Когда они играли
что-то простое как прямолинейный
рокенрол, они привносили туда не-
что свое. Если ты, например, будешь
учиться играть на барабанах на осно-
ве песен Van Halen, то у тебя не будет
того чувства. Опять-таки, посмотри
на Stones. Чарли любит свинговую
музыку и джаз. И Билл Уайман лю-
бит. А как Кит играет ритм… У него
правая рука просто гвозди заколачи-
вает. Он лучший ритм-гитарист. Он
сочинил бесчисленное количество
песен  с этим чувством.
Все это возвращает нас к тому,
чем была музыка изначально.  Это
были люди, которые танцевали во-
круг огня. И в этом был очень силь-
ный элемент секса. Это ритм, можно
сказать, ритм жизни. Если ты про-
следишь музыку прошлого, проли-
стаешь века и посмотришь, откуда
идут корни, то выяснится, что все
началось с ритма. Люди тусовались
вместе и танцы их объединяли. Это
все, конечно, очень обобщенные
мысли, но как музыковед-любитель
я придерживаюсь этой теории, дви-
гаясь вперед и анализируя все на
своем пути.
 ДИКАЯ ДИЧЬ
ЛЕСПОЛО–СТРАТ
SHAWN PHILLIPS
Нет, это не PhotoShop, а реальный
инструмент реального музыканта.
Shawn Phillips – американский
фолк-рок музыкант, чьи лучшие в
музыкальном плане деньки пришлись
на 60–70-е годы, – обладатель
диковинного гибрида, построенного
из Gibson Les Paul Custom и
Fender Stratocaster. Можно только
догадываться, какой вес у этого дела.
Зато тебя больше не мучает вопрос,
что выбрать, страт или леспол.
А В Т О Р С Т А Т Ь И
LEPSKY S MODEL
LEPSKY–
MODEL
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО УРОВНЯ СТРАТЫ НА ЛЮБОЙ ВКУС

П
на
омню свое самое первое
впечатление о гитарах Lepsky.
Его можно было описать одним
словом. КРАСИВО. Я смотрел
потрясающе симпатичные
изображения крайне привлекательных
инструментов, которые время от
времени попадались в интернете.
Причем с каждым годом этих
фотографий в ленте моих гитарных
соцсетей было все больше и больше.
А потом я с удивлением узнал, что это
гитары из России. Это было приятное
удивление вперемешку с гордостью.
Наконец-то у нас научились делать
инструменты, выглядящие не хуже
каких-нибудь PRS и Suhr.
Не секрет ведь, что мужчины
прежде всего любят глазами. Сначала
видят прекрасную девушку, потом
начинают воображать, какая она милая
в общении. Или встречают идеального
дизайна автомобиль, внушающий
своим видом надежду на полную
наслаждения езду. С гитарами то же
самое. Смотришь на безумной красоты
инструмент и автоматически веришь,
что он обладает роскошным звуком.
И, конечно, был Сергей Головин.
Я смотрел его youtube-ролики с
открытым ртом. Поражало и то, как
он невероятно играл, и то, что это
был наш отечественный гитарист. В
то время, когда я открыл его для себя,
у него были гитары Lepsky. Убойная
смесь. Устоять было невозможно.
И вот прошло несколько лет,
в ленте стало еще больше гитар
Lepsky. Не знаю насчет зарубежных
успехов, но в нашей стране этот
бренд абсолютно точно стал
известной торговой маркой, которой
не чураются даже капризные до
мелочей профессионалы. Лично мне
жить в информационном вакууме
относительно этих гитар стало
совсем невмоготу. И вот у меня на
стойке стоит сверкающая зеленью
ледяных искр новенькая Lepsky S
model, взятая на тестирование и
знакомство.
Итак, это страт. Что может
быть более традиционным? Базовая
модель, на основе которой можно
насочинять любых своих фантазий,
и Custom Shop от Lepsky реализует
их в виде еще одной сносящей
крышу красавицы. Список опций
бесконечен, как космос. Пикгарды
или их отсутствие, датчики и
распайки, топы на корпус и варианты
материалов, железо, профиль
грифа, лады и весь остальной фарш,
присущий заказным гитарам. Полная
свобода и максимальное приближение
к личным потребностям.

Эту модель начали делать пять лет соответствующими стандартам ка-

назад, в 2013. И с тех пор постоянно ее
дорабатывали. Изменились контуры,
скосы, конструктивные узлы, система
анкера и другие важные мелочи. Воз-
можно, за эти годы S model даже стала
ближе к Fender. По крайней мере, зона
сопряжения грифа с корпусом стала
идентичной. Ручного труда, вклады-
ваемого в каждый инструмент, стало
больше. Одна гитара отнимает 40 че-
ловеко-часов, куда входят и 3-4 часа
станочной обработки.
В Lepsky очень кардинальный
подход к отбору материалов. На кор-
пуса идет не больше двух кусков
древесины. И четверть, а то и треть
заготовок грифов признаются не
чества и уходят в последнее путеше-
ствие «в печь». Они думают, что на
Fender поступают так же. А на самом
деле, нет. Я был там и видел.
На Fender не отбирают дерево.
Они сразу закупают фурами. Одни
палеты для серийки, другие, подоро-
же, для Custom Shop. Нет смысла что-
то отбраковывать. Люди покупают
Fender, не особо слушая, просто беря
как сувенир с правильным логоти-
пом. Это называется культ. Музыкан-
ты и просто люди с ушами все равно
воротят нос от новых инструментов,
предпочитая ковыряться в том, что
предлагает вторичный рынок. Поэ-
тому Fender ничем не рискует.
 А у Lepsky другая ситуация. До-
казывать свою состоятельность при-
ходится в каждой гитаре. Особенно,
учитывая ситуацию с менталитетом
нашего народа, готового с радостью
облить грязью все на свете. Как пели
Роллинги, Paint It Black.
Когда держишь в руках очеред-
ную новую для себя гитару, то неволь-
но хочется скатиться на описание
параметров. Перечислить всю специ-
фикацию. Но ведь это страт. Причем,
страт с выбитым логотипом Custom
Shop на задней стороне головы гри-
фа. То есть он может быть любым, и
поэтому говорить о том, что широкий
плоский гриф напоминает Ibanez RG,
наверное, не имеет смысла.
Отмечу, что инструмент осна-
щен железом Gotoh (бридж с опо-
рой на два винта и локовые колки),
а также звукоснимателями Fokin в
конфигурации HSS. По мне, эти два
бренда – Gotoh и Fokin – являются
самым оптимальным решением для
тех, кому важно качество и при этом
не хочется переплачивать. С како-
го-то момента, когда у меня возни-
кает необходимость в новом датчике,
я стал ставить Fokin, а не Seymour.
Ибо разница в цене почти в два раза.
А саунд у звукоснимателей Ильи со-
всем не хуже. То же самое могу ска-
зать про Gotoh. Они ничем не усту-
пают Schaller или Fender. Экономика
должна быть экономной.
Не могу не обратить внимания на
то, что корпус имеет небольшую фре-
зеровку под пластиной тремоло-брид-
жа. Что-то похожее на то, что делают
под флойдами. Благодаря этому, если
вы хотите работать рычагом на по-
вышение, вам не надо отстраивать
бридж, задирая его вверх, нарушая па-
раллельность корпусу. Fender, к сожа-
лению, так почему-то не делают.
Вопросов, которые меня волно-
вали при знакомстве с этим инстру-
ментом, на самом деле, было всего
два. И они достаточно просты. Что
там с качеством изготовления и как
все это звучать будет? Буду честен, я
давно не верю в какие-то конструк-
тивные прорывы в электрогитарах.
Мое консервативное мнение дик-
тует, что все давно придумано, ос-
воено и весь вопрос только в том,
чтобы закупить качественные ма-
териалы с комплектующими, чтобы
потом адекватно, в соответствии с
технологическими нормами все это
превратить в инструмент. Кажется,
что дело нехитрое, но почему-то для
очень большого числа производите-
лей недоступное.
К качеству придраться не удалось.
Все сделано идеально. Покрашено, от-
шлифовано, подогнано, настроено.
Все винты работают, анкер действует,
рычаг качает, лады не дребезжат и не
царапают, струны лежат низко над ра-
бочей поверхностью и ровно относи-
тельно боковой кромки грифа. Слож-
но поверить, что этот инструмент
сделан не в Японии или США. Хотя
с другой стороны, учитывая, сколько
за последние четверть века в Россию
было ввезено топовых инструментов,
наши производители давно их всесто-
ронне изучили. По части рук Бог Рос-
сию никогда не обижал. В этом плане
нам грех жаловаться.
Со звуком тоже никаких сюр-
призов. Инструмент звучит ровно
так, как и должен звучать страт. Хо-
роший американский страт с учетом
синглов и хамба. Конструкция и за-
мысел производителя, как я пони-
маю, именно это и предполагали. По
окраске саунда никаких отклонений
от звучания стратов не обнаружено.
На мой взгляд, Lepsky S model – это
гитары на уровне обычных американ-
ских Fender типа American Standard
(или American Professional, как с не-
давних пор называется эта серия). По
части звука это не хай-энд, а просто
крепкий профессиональный инстру-
мент, выдающий всю необходимую
для работы на сцене или в студии па-
литру красок. Все очень узнаваемо,
звучит абсолютно по-стратовски,
и нет сомнений, что позициониро-
вание S model у нас в стране – это
альтернатива американским Fender,
которые являются одним из самых
популярных решений для професси-
ональной деятельности.
Попробую описать все аргумен-
ты за и против. Качество изготовле-
ния, характер и степень крутизны
звучания у Lepsky и Fender USA нахо-
дятся на одном уровне. Я бы даже ос-
мелился заявить, что у Lepsky гитара
более «вылизана». Главным образом,
это касается ладов, которые установ-
лены и обработаны более аккуратно.
Это касается и ровности, и закру-
гления кромок. Lepsky выигрывает у
Fender в таком серьезном компонен-
те, как цена. Базовая конфигурация
S model стоит 66 тыс. руб., в то вре-
мя как на момент написания этого
обзора за обычный белый American
Professional Strat официальный дис-
трибьютор просил 131 тыс. руб. Раз-
ница аж в два раза.
При этом Lepsky однозначно вы-
игрывает по такому важному пара-
метру, как «Custom Features» (заказ-
ные параметры). Приятно же сразу
получить гитару, в которой ничего
не нужно менять. Тем более некото-
рые вещи, такие как профиль грифа
или отсутствие/наличие пикгарда,
будет крайне сложно изменить в уже
готовой гитаре Fender. А такие вещи,
как смена ладов на любимый калибр
или покрытие другим лаком (мато-
вый, нитро, глянец и т.д.), встанут
вам в копеечку. В Lepsky это все мож-
но выбрать заранее, поэтому если
выбирать гитару головой, то S model
выглядит на сегодняшний день бо-
лее привлекательным вариантом. Ну,
а если мозги отключать, то всегда
можно расписаться в любви к брен-
ду и взять легенду, прошедшую через
всю историю рока. По части соче-
тания букв на голове грифа Fender
однозначно лидирует. Но если вам
нужен именно этот логотип, то зачем
вы вообще читаете подобные обзоры
и интересуетесь другими брендами?
Lepsky – это для тех, кому нужно не-
сколько больше, нежели стандартное
решение от лидеров индустрии. Ин-
дивидуальный пошив.
 КАРЛ,
КЕН И
ДЖЕЙМС
Джеймс Хетфилд из
группы Metallica обрел
новую гитару. Казалось
бы, что в этом может быть
интересного?
У Папы Хэта сотни инструментов и плюс-минус один ничего не решает. Однако в
данном случае речь идет о знаковом уникальном экземпляре со своей интересной историей,
рассказанной самим музыкантом. Даже сам факт того, что этот суровый гитарист делится
на публике сведениями об одной из своих гитар, – это событие совсем не частое. Итак,
практически каждый поклонник Джеймса знает о его легендарном Explorer от Ken Lawrence.
Новая гитара – это еще один «топор того же производителя». Джеймс называет это творение
простым европейским именем Карл. Главная фишка Карла – это то, что на его изготовление
пошел кусок дерева от гаража (на улице Carlson Boulevard), где Metallica репетировали, сочиняя
легендарные альбомы «Master of Puppets» и «Ride The Lightning».
Сарай давно снесли, но близкий друг группы сохранил восемь кусков дерева, переданных
потом Джеймсу. Можно представить эту картину, как Хетфилду притащили куски старых
деревяшек в качестве реликвии, а тот недолго думая передал из дальше в адрес Ken Lawrence.
Таким образом, Папа Хэт теперь играет на творении от Папы Карло… Фишка, конечно,
забавная, но совсем не новая. В Америке постоянно делают какие-то уникальные гитары из
исторической древесины.
В частности, не
так давно Канадский
производитель JOI
Guitars выпустил
лимитированную серию
в десять инструментов,
сделанных… из дома, где
прошли детские годы
Хендрикса. Нет сомнений,
что в будущем мир увидит
еще много разных гитар из
полов и стен разных других
помещений, где бывали
звезды гитарного мира.
Например, в московском
магазине Guitar Planet
есть табуретка (из Икеа),
на которой несколько
раз сидел Владимир
Холстинин.

Джеймс с первым Ken Lawrence, который

«НеК ар л»
 То н и А й о м м и – к о р о л ь т я ж е л ы х р и ф ф о в .
Я о т к ры л д л я себя Black Sabbath, копа ясь
в собрании п ластинок своего старшего брата.
Мен я по-наст оя щем у за цеп и л и облож к и а л ьбомов,
и я с р а з у ж е п о д у м а л : « Н а д о п о с л у ш а т ь ». И к о г д а я э т о с д е л а л ,
т о н е м о г п о в е р и т ь . П о д у м а л « А а а а … Э т о ж е т я ж е л е н н о е г о в н и щ е ».
В С э б б э т бы ло т о, ч ег о н е х в а т а ло ш е с т и д е с я т ы м . И х м у з ы к а я в л я л а сь
т а ко й к р у т о й , п о т о м у ч т о б ы л а п о л н о с т ь ю а н т и-х и п п о в с ко й .
Я н е н а в и д е л B e a t l e s , J e t h r o Tu l l , л ю б о в ь
и п р оче е ж и зне р а до с т но е г овно.

Д ж е й м с Х е т ф и л д
 TONY IOMMI
ПОМИНКИ
Г од назад, 4 февраля 2017, участники
Black Sabbath, гитарист Tony Iommi,
певец Ozzy Osbourne и басист Geezer
Butler в последний раз вышли вместе
на сцену, чтобы отыграть прощаль-
ный концерт в своем родном городе
Бирмингеме. Десятки тысяч людей со
слезами на глазах пришли простить-
ся с классикой в лице таких песен,
как «War Pigs», «Iron Man», «Paranoid».
Для тех, кто не смог посетить это эпо-
деть последнюю страницу истории
великой группы в фильме «The End
of the End», запечатлевшем историче-
ское событие. Гитарист уже ушедшего
в прошлое коллектива комментирует
хальное выступление, есть шанс уви- прошедшее шоу.
 Была ли на С другой стороны, крутых песен, которые
«The End of the End» ты, возможно, будешь были не так предсказуемы
песня, где вы попробовали счастлив больше никогда в этом сете. Например,
зафиксировать химию не играть «Paranoid». «After Forever».
команды? (Смеется.) Я уверен, что придет- Каждый из нас составлял свой
Я не знаю, можно ли так думать. ся еще поиграть его. Но знаешь, ка- список пожеланий по набору песен.
Я смотрел на этот концерт в целом, и кая штука? Я же всю жизнь думал, Потом мы обменивались ими друг с
мне нравится, как все прошло. А гово- что, черт побери, как же не хочется другом, и последнее слово оставалось
рить о какой-то одной песне, что она «Paranoid» опять, но при этом не пе- за Оззи, который мог сказать, что из
передает нашу суть, я не стал бы, по- рестаю удивляться, сколько людей этого ему удобнее петь. На репети-
тому что даже не думал в таком ключе. знает нас по этой песне. Это весьма циях мы пробовали все, а потом со-
странно, поскольку мы сочинили и кращали до того, что можем играть
Вы как-то по-особому записали эту вещь за полчаса, а она на регулярной основе. В начале тура
подбирали песни для стала самой известной из всех наших. мы пробовали разные вариации сета,
этого выступления? пока на одном из концертов Оззи
Мы знали, что хотим играть Несмотря на то, что вы не сказал что-то типа: «А нельзя ли
классику, и, таким образом, мы ре- не играли «Hole in the Sky», играть сегодня вот только эти вещи?
ально ничего не сыграли из наше- было исполнено несколько У меня вся глотка уже рвется». И мы
го последнего альбома «13». Мне бы
хотелось сыграть что-то из песен,
что мы много лет не играли, типа
«Hole in the Sky» или «Symptom of the
Universe», но мы могли играть только
то, что Оззи еще мог спеть. Но ника-
ких претензий к нему. Просто когда
мы записывали оригинальные версии
этих песен 30 лет назад, там были та-
кие высокие тональности, что нет ни-
каких адских шансов, что он смог бы
сейчас взять эти ноты. Хотя и было бы
здорово иметь эти вещи в сет-листе.

А рассматривался
вариант опустить строй
на гитаре, чтобы ему было
легче брать ноты?
Ну,поскольку я уже играю в по-
ниженном строе, то струны бы лежа-
ли совсем низко. Мы опускали строй c
Дио на последних двух турах, которые
делали с ним. Давайте внесу ясность,
в случае с Оззи никто не расстроил-
ся. В таком возрасте никто не сможет
петь так, как это делал в юные годы.

Возможно,
это дает гитаристам
повод для радости.
У них такого рода проблем
практически не бывает.
Будешь ли ты скучать по
исполнению каких-нибудь
песен с Sabbath?
Такого рода мысли приходили
мне в голову во время последнего
концерта. Я думал о том, что боль-
шую часть этих песен играю с самых
первых дней и вот, черт побери, будет
последний раз, когда я их сыграю с
этими парнями. Странно было это
осознавать. Особенно когда я играл
соло из «Dirty Women», то понимал,
что вряд ли у меня будет возможность
играть его еще когда-нибудь.
 да не забуду. Нам ставили какое-то
звуковое оборудование в Англии, но
даже без мониторов. Мы были таки-
ми зелеными. Мы возили свое обору-
дование самолетами, без кофров или
прочих необходимых вещей. Мы мог-
ли видеть, как наши усилители пада-
ют в багажных зонах, просто в пла-
стике. Мы же тогда не знали ничего о
флайт-кейсах. Поэтому у нас никогда
не было стопроцентной уверенности
в том, что все будет надлежащим об-
разом работать на концерте.

Во многих интервью
ты говорил, что тебе
нравится импровизировать,
поскольку сложно запомнить
все, что ты играл в студии.
Но для многих фанатов
твои соло стали такими
важными частями песен…
Да, это особенно верно для песен
с альбома «Paranoid». Соло из «Fairies
Wear Boots», «War Pigs» и «Iron Man»
стали полноправными частями песен,
отказались от нескольких песен.
Если это было сложно для Оззи, то
никакого смысла в этом не было.
Хотя внезапная смена сет-листа стала
кошмаром для нашей команды осве-
тителей. Они путались и орали: «Что
тут нахрен происходит?»

Ну, наверное, какие-то

вещи никогда не изменятся.
Ведь всегда было это: «Оззи,
какого хрена ты делаешь?»
(Смеется.) Это истинная правда.

На диске с концертным
фильмом вы исполняете
попурри из крутых гитарных
риффов типа «Sabbath Bloody
Sabbath» и «Supernaut».
Это была возможность
дать фанатам те песни,
что они хотели, но их
не мог петь Оззи?
Абсолютно так. Мы тоже хотели
их сыграть. Поэтому решили выдать
их в форме инструментала, если уж
не можем исполнить целиком. Мне
кажется, это хороший компромисс.

А ты помнишь, когда ты
в первый раз услышал свою
гитару на большой арене
и что тогда почувствовал?
Да! Это было, когда мы первый
раз приехали в США и играли через
надлежащее концертное оборудова-
ние в Филморе (Нью-Йорк) в 1970.
Это было просто ошеломительно и
полностью снесло башню. Никог-
и, я знаю, люди хотят их услышать. И
я же сочинял их изначально, чтобы
они были запоминающимися. Это
ведь материал, который был наложен
в студии позже на готовые песни.

Почему ты изменил
свой подход?
С течением времени мне стала
нравиться идея ухватить спонтанное
чувство. Обычно я делаю четыре или
пять дублей. Если я играл больше ду-
блей, то ощущал, что получалось все
хуже и хуже. Я терял искру и так или
иначе занимался самоповтором.
Sabbath практически в одиночку
создали новый жанр, который хоть и
спорно, но, возможно, так же важен и
влиятелен, как джаз, блюз или хип-
хоп. Ты удивляешься тому, насколько
долго тяжелый метал остается акту-
альным? Метал групп сейчас в мире
больше, чем когда-либо.

Я этим впечатлен, ведь эта му-

зыка стала настолько большим собы-
тием. Мы изначально хотели тяжело
звучать, потому нам нравилось ощу-
щение и тембры, как и сейчас. Это
шло из души, и нам приятно было на-
чать что-то новое. Мы не были круты
по части техники, в нас было больше
от блюза, который просто добирал-
ся до вашего нутра. Sabbath стояли у
истоков стиля. Когда мы только на-
чинали играть эти песни, то знали,
что делаем оригинальные вещи. На
этом мы и основывались. И больше
всего нас изумило то, что люди по-
няли, что мы собирались делать, и
поддержали нас. Костяк наших по-
клонников формировался достаточ-
но долго, но в отличие от людей в
нынешнее время, мы делали все это
не ради денег. Мы писали эту музы-
ку, потому что верили в нее. Когда мы
начинали, это не имело никакого от-
ношения к коммерции.

Массивный звук твоей

гитары и то, как ты
применял пауэр-аккорды,
определенно были ключом
к успеху группы, но при
этом и тексты Гизера были
очень важны. Никто, кроме,
может быть, Боба Дилана,
не описывал мир в таких
темных и бесстрашных
красках. На это как-то
повлияло то, что вы росли
в угрюмом заводском
городе Бирмингеме?
Я думаю, что да. Все это сильно
отложилось на мне и Гизере. Жизнь
в Бирмингеме сделала нас более пря-
молинейными и честными. Мы не
верили в приукрашивание вещей.
Я никогда не сомневался в том, что
играл или сочинял Гизер. Он оста-
вался верным себе, и это, черт по-
бери, очень большая часть Sabbath.
Он повлиял и продолжает влиять на
очень большое количество басистов
и авторов текстов. Мы ранее говори-
ли о «Paranoid». Там текст является
важной частью. Гизер был одним из
первых рок-авторов, кто начал гово-
рить о психических заболеваниях в
откровенном и реалистичном ключе.
И «War Pigs» сейчас актуальны, как и
тогда. Абсолютно вне времени.
Как потеря фаланг на
твоем среднем и безымянном
пальце правой руки в
результате несчастного
случая на фабрике повлияла
на твою игру и отстройку
инструмента?
Это изменило все. Поначалу я
вообще хотел закончить с гитарой,
но потом подумал, что мне сложно
с этим смириться. Поэтому вскоре
я начал преодолевать препятствия.
Так много людей вокруг говорили,
что я больше не смогу играть на ги-
таре. Но у меня возник азарт дока-
зать им, что это не так. Я сделал пару
наперстков для своих пальцев и стал
использовать более тонкие струны,
чтобы было легче играть. Все это
было нелегко и отняло много вре-
мени; приходилось эксперименти-
ровать. Например, мне нужно было
выяснить, с какой силой нужно при-
жимать струны к грифу, при этом не
передавливая, когда струна начинает
не строить. Нужно было найти пра-
вильный баланс по части расстояния
струн от грифа, выяснить нужную
высоту ладов. Но я был настойчив и
работал в правильном направлении.
У тебя репутация
человека, который мог
хорошо помахать кулаками
в молодости. Умение
постоять за себя помогало
тебе справиться с какими-то
сложностями?
Когда я был молод, то участво-
вал в драках, а если мои друзья со-
ветовали не связываться с кем-либо,
потому что тот крупнее меня, то для
меня это не имело значения. Просто
у тебя должно быть что-то в голове,
и нужно понимать, что ты делаешь.
Те уроки остались со мной навсегда,
отпечатавшись на всем, что я делал.
Я всегда бился за то, чтобы доказать
свою правоту. Помню, даже при-
шлось защищать способ усиления
своей гитары. Когда Sabbath начина-
ли, преампов еще не существовало, а
мне хотелось звук помощнее, и чтобы
дисторшен побольше. У меня был бу-
стер Dallas Rangemaster, который мне
модифицировал один мой друг, доба-
вив туда больше гейна. Другие гита-
ристы говорили, что нельзя ставить
эту примочку перед усилителем, по-
скольку будет кошмар. Но я отвечал,
что знаю, зачем так делаю. И это был
звук ранних альбомов Sabbath, кото-
рый все так любят. Так продолжалось
 не склеиваются, поэтому в Sabbath
я решил сохранить формат кварте-
та. Хотя, конечно, я за эти годы пе-
реиграл со многими гитаристами, и
это было здорово. Например, когда
Брайан Мэй джемовал со мной, то
все было хорошо. Мы с ним находим-
ся на одной волне, понимаем и ува-
жаем друг друга.

Хотелось бы услышать
альбом такого рода.
Мы с ним говорили об этом.
Кто знает?

Как ты оцениваешь Гизера

годами. Единственный человек, кто
меня понял и поддержал в этом всем,
был Брайан Мэй, гитарист Queen.
Что стало с тем
твоим Rangemaster?
Я играл на нем до 1979 года, пока
один чувак, которого я подрядил не-
много тюнинговать мои Marshall, не
выбросил его. Я до сих пор не могу в
это поверить. Он думал, что это ка-
кой-то мусор. Я никогда потом не
смог воссоздать тот звук.
Ты стал настраивать
гитару ниже, чтобы
было легче играть?
Да, но это уже позже. Первые
два альбома игрались в стандартном
строе и до третьего альбома «Master
of Reality» экспериментов со строем
не происходило.
А ты когда-нибудь
думал взять в группу
ритм-гитариста?
Я как-то работал давным-давно
с ритм-гитаристом в одной из своих
ранних групп, где играл с Биллом
Уордом. Это хорошо звучало, но при
этом меня смущали некоторые вещи.
Ни один гитарист не может играть
точно так же, как другой. И эти раз-
личия могут сталкиваться между
собой. Когда я играл с другим гита-
ристом, я всегда ощущал, что каки-
е-то вещи звучат странно, какие-то
в качестве басиста? Вы так
много играли вместе, что,
наверное, могли бы уже
стать одним человеком.
Никто не играет как он. Он так
настроен, что уже заранее знает, что я
буду делать, еще до того, как я сам буду
знать. И при этом он настолько споко-
ен, что это чуть ли не пугает некото-
рым образом. Он очень недооценен.
На «End of the End»
есть моменты, когда ваше
взаимодействие напоминает
Эрика Клэптона и Джека
Брюса из Cream. Они на вас
повлияли в прошлом?
Однозначно. Хотя думаю,
клэптоновская работа с Джоном
Майалом повлияла сильнее. Это как
раз было тем, чем мы хотели быть.

Ныне опущенный
строй стал практически
обязательной вещью в
современном метале. А ты
сразу просек его фишку?
Да, я думаю в Black Sabbath это
добавило целое новое измерение
и стало громадным отличием от
всего остального. Звук моей гита-
ры стал больше, а я к этому как раз
стремился всегда. У нас ведь не было
клавишных и ритм-гитариста. Был я,
бас и барабаны. Поэтому хотелось
сделать звук объемнее и мощнее.
Опущенный строй как раз стал
способом решить эту задачу. Так же
как и добавление на бас Гизера ди-
сторшена и бендов. Тогда это была
редкость для басистов.
Мы хотели играть свою музыку с та-
кой же степенью свободы. Мы никог-
да не хотели быть системными, и ни-
когда ими не были.
Легендарный Мадди
Уотерс как-то сказал, что
его блюз может казаться
простым, но в реальности
его очень сложно играть
вследствие разных нюансов
и тончайших моментов. Есть
ли что-то интересное в твоей
игре, на что люди не особо
обращают внимание?
Хммм… Я на самом деле никогда
об этом не задумывался. Хотя, может
быть, стоит сказать, что после не-
счастного случая у меня появились
сложности с бендами, притом что
мне хотелось играть всякие блюзовые
вещи. Поэтому вместо бендов я на-
чал играть эти мелкие трели приемом
хаммер-он. Это стало узнаваемой ча-
стью моего стиля поначалу. Хотя я и
сейчас их немного использую. Так-
же, думаю, использование открытых
струн заставляет мои риффы звучать
мощнее. Это как раз та тонкость, ко-
торая может остаться незамеченной.
лителей. У меня были разные Mesa
Boogie и всякие Marshall, но я никог-
да не был полностью доволен.
Поэтому для последнего тура я
стал подыскивать винтажные Laney
типа тех, что были у меня в древние
времена. И я не сумел найти ни одно-
го. И тогда я обратился к Laney, по-
просив сделать 10 усилителей, таких
же, как мой Supergroup. К сожалению,
никто не знал, как их делать, потому
что большинство работающих на фа-
брике людей даже не родилось еще в
1968 году. Но там нашелся один чело-
век, который работал со старых вре-
мен, и он участвовал в проекте вместе
с Линдоном Лэйни, когда они делали
мои усилители в девяностых.
И они сделали удивительное
дело, собрали те десять усилителей,
которые были как те мои оригиналь-
ные, но крепче и качественнее. Та-
ким образом, черт побери, я вернул-
ся назад, туда, откуда начинал, и это
просто здорово звучит.
Наверное, пришло время для
самого глупого вопроса, ко-
торый только могут спросить
в гитарном журнале…
Типа мои любимые десять песен
Sabbath?
Нет, нет.
Спасибо Господу, я ненавижу
этот вопрос! Итак, какой вопрос?
Какими медиаторами
ты играешь?
Ну, это совсем не глупый вопрос.
Разумное любопытство, поскольку
медиаторы имеют огромное значе-
ние. Я использую Dunlop Medium
и иногда Light. Я чувствую себя не-
уклюжим с калибром Heavy. Про-
стите, но придется опять вспомнить
Брайана Мэя, который раньше играл
шестипенсовой монетой. Я пытался
ею играть как-то, но не смог удержать
в руках. Даже не представляю, как у
него это получается.

В 1992 году, давая уроки

для гитарного журнала,
ты сыграл в маленький
комбик с шестидюймовым
динамиком и при этом звучал
так же круто, как из своего
рабочего усилка.
Ха! Помню тот усилок.

В связи с этим вот какой

вопрос. Ты за эти годы
переиграл на множестве
гитар через кучу усилителей.
Там реально есть
какая-то разница?
Ну, будучи левшой, я не думаю,
что попробовал так уж и много гитар.
А так обычно, да, я могу на большин-
стве усилков нарулить свой звук, и
все будет звучать так, как меня при-
выкли слышать люди.

Тогда можешь ли
ты сказать, что все эти
инновации в усилителях
что-то реально улучшили?
Это смешно, но я лично просто
сделал один большой круг. В ранние
дни Sabbath моим основным усилите-
лем был Laney Supergroup. Это случи-
лось, потому что они были компани-
ей из Бирмингема, и они предложили
нам оборудование в подарок, когда
это еще никто не делал. В конечном
счете, я попробовал кучу разных уси-
 Вы с Гизером
никогда особо много не
перемещались по сцене,
и в вашей неподвижности
была некая властность.
Казалось, что вы так
серьезны на концертах.
Это все было осознанно?
У меня никогда не было желания
отчаянно прыгать по сцене. Если бы я
так делал, то, наверняка, лажал бы и
левой, и правой рукой. Но вы правы.
Я всегда был серьезен по отношению
к тому, что играл, плюс всегда парил-
ся по поводу своих наперстков. Ведь
если бы они соскочили, то у меня
были бы проблемы. И мне надо было
быть более точным, нежели гитари-
стам с обычными пальцами, потому
что я не чувствовал струн так, как
они. Бог знает, что было бы со звуком,
если бы я делал «ветряную мельни-
цу», вращая инструмент вокруг шеи,
или бегал из стороны в сторону.
У вас были достаточно
дикие сценические наряды
в 70-х. Голубые шелковые
плащи и все такое.
(Смеется.) Это были семидесятые,
что тут еще скажешь? У нас была дев-
чонка, которая занималась этой иди-
отской концертной одеждой. Бахрома
повсюду… голубые, белые, пурпурные
расцветки! Я бы умер, если бы сейчас
такое надел. Но когда ты живешь в
другую эру, то не думаешь об этом. А
сейчас я смотрю на фотографии и ду-
маю: «О нахрен, как я мог это надеть?»
Но это было, и это осталось на фото-
графиях, это уже не удалишь. Поэтому
остается только чувство неловкости.
Да, у меня были необычные прикиды.
Но это было нормально в то время.
У тебя сохранилось
что-то с тех времен?
Не думаю. Скорее всего, кака-
я-нибудь из бывших жен в свое время
сказала: «Что это за барахло?» и про-
сто выбросила в мусор. Я мог просто
приехать из очередного тура и не об-
наружить этих вещей.
На диске «The End Of
The End» есть потрясающая
запись, где группа играет в
студии несколько классиче-
ских песен, таких как
«The Wizard», «Wicked World»
и «Sweet Leaf».
Мы хотели дать нашим поклон-
никам последний шанс услышать
наши любимые песни, сыгранные в
последний раз. Мы не могли предста-
вить их все на одном концерте, поэ-
тому решили дополнить концертную
запись студийными съемками.
Это очень круто, потому
что там есть такая четкость
в звуке. Вы реально слышны,
как великая группа.
Рад, что вам нравится, но усло-
вия, при которых мы играли, были да-
леки от идеала. Мне сказали не играть
слишком громко, поскольку они боя-
лись, что я оглушу операторов. И в по-
мещении было естественное эхо.
«The Wizard» в большей
степени, нежели любая
другая песня, показывает
вашу трансформацию от
того, что в оригинале было
блюзовой группой, к тому,
что стало Black Sabbath.
В этой песне есть оба
элемента. Расскажи
о своей связи с блюзом.
В ранние дни нам нравился блюз,
поскольку песни были прямолиней-
ными и аккорды в них были преи-
мущественно одинаковые, поэтому
можно было очень быстро состряпать

программу. И если менять темп, то
можно играть одинаковые песни, и
никто не заметит этого. Мне также
нравился блюз тем, что в каждой пес-
не было соло, и это давало мне больше
возможностей играть. «Wicked World»
была забавой, потому что там можно
было поиграться с более джазовыми и
блюзовыми ритмами и идеями.
Что людям неплохо было бы
знать об Оззи и Гизере, из
того, что еще не засветилось
в мифах и легендах?
Гизер всегда был отшельником,
хотя за эти годы стал несколько более
открытым. Он очень глубок, много
читает и очень прикольный. У него
очень крутой юмор.
А что насчет Оззи?
Ну, он Оззи. Он никогда не бу-
дет другим. У него золотое сердце и
он сделает для тебя все. Мы всегда
были с ним на одной волне. И если
говорить о семье – то мы с ним всегда
были как братья.
К сожалению, в последних
турах мы редко видели друг друга.
Мы виделись на сцене и в пути, но
в остальные дни редко. Наши жизни
очень сильно изменились, когда мы
бросили пить. Когда мы бухали, то
постоянно тусовались вместе. Но
как только выпивка закончилась, то
мы расстались.
Мы всегда хорошо ладили, но
потеряли контакт, и у нас уже нет та-
ких личных разговоров. У каждого
из нас есть свое окружение. И когда
мы выходим из самолета, то каждый
садится в свою машину и едет в свой
номер. Это ужасно, потому что когда
у нас есть возможность посидеть и
поговорить, как это бывает в студии,
то мы ржем как в старые времена.
Мне не хватает этого.
Как твое здоровье?
Несколько лет назад у тебя
диагностировали лимфому.
Здоровье, кажется, в порядке
сейчас. У меня все еще продолжает-
ся ремиссия. Я продолжаю регулярно
проверяться каждые шесть недель, и
мне проще это делать сейчас, когда
я не на гастролях. Врачи были обес-
покоены перелетами, которые у меня
были, поскольку это не очень хорошо
для крови. Но я стараюсь быть выше
этого, и ем правильные вещи… хотя
иногда и неправильные… (Смеется.)
Какие планы на будущее?
Пока ничего определенного. Я
еще связан с Sabbath некоторыми до-
говоренностями. С этим фильмом и
тем, как там все будет звучать. А так,
я собираюсь продолжать сочинять и
ощущаю некий трепет, поскольку бу-
дущее – это всегда тайна.
Отличная идея с возможным
альбомом с Брайаном Мэем.
Мы говорили с ним об этом пару
месяцев назад, когда он заезжал в го-
сти. Я хотел бы заниматься исключи-
тельно вещами, приносящими удо-
вольствие, и это одна их них.
Какие у тебя сейчас гитары?
У меня есть именные инструмен-
ты Gibson, есть именной Epiphone,
который реально хорош. Также я ис-
пользую Old Boy, являющийся моей
заказной гитарой, сделанной в 70-е
годы на JayDee Custom Guitars. Не-
сколько лет назад мне позвонили из
Gibson и сказали, что хотят подарить
гитару на 60-летний юбилей. Я ска-
зал, что мне хочется хорошую джа-
зовую гитару, на что они ответили:
без проблем. Было странно, когда
день рожденья наступил, а гитару
они так и не прислали. Я подумал,
что, наверное, инструмент придет
позже. Но мне стукнуло 61, 62, 63… а
гитары так и не было. Я в результате
забыл об этом. А потом на мой 65-й
день рожденья гитара внезапно обна-
ружилась.
Гитара хорошей оказалась?
Превосходной!
 А какой была
твоя первая гитара?
Это был Watkins Rapier, очень
дешевая модель. Она привлекла мое
внимание, потому что была предна-
значена для левши, что в те дни было
довольно большой редкостью.
Какие гитаристы
были твоими кумирами,
когда ты учился играть?
Безусловно, Хэнк Марвин. Затем
это были Клэптон и Хендрикс. Также
мне нравились некоторые джазовые
гитаристы, например, Уэс Монтго-
мери, но вот фолковых гитаристов я
никогда не слушал – я предпочитал
парней погромче. И, хотя я любил бри-
танский блюз, мне никогда не нравил-
ся Питер Грин – главным британским
блюзменом для меня был Клэптон.
После того несчастного случая я много
слушал Джанго Рейнхарда, по вполне
понятным причинам.
Так что же
на самом деле случилось
с твоими пальцами?
Когда я был подростком, то
работал на сталелитейном заводе
оператором пресса. Каким-то
образом два средних пальца на
правой руке попали под пресс, и
я, не подумав, тут же попытался
их выдернуть. Но давление было
таким большим, что пальцы
просто частично оторвало – до
первого сустава на среднем пальце
и большую часть первого сустава
на безымянном пальце. Ногти
сорвало, и их пришлось наращивать
хирургическим путем. Рука до
сих пор полностью не зажила: на
кончиках наросло лишь несколько
слоев кожи, и, если я подтягиваю
струну, пальцам больно.
Забавно, но в тот день, когда это
произошло, я собирался бросить эту
работу и полностью посвятить себя
музыке… Звучит дико, когда всерьез
задумываешься над этим.
Мне приходилось очень много
работать, чтобы побороть физический
недостаток. Мне приходилось играть
очень простые вещи, и, естественно,
некоторые аккорды я просто не мог
брать, как и не мог брать некоторые
растяжки. Мне приходилось приду-
мывать для себя новые способы, кото-
рыми это можно было сделать.
Поверь, я изучил все мыслимые
способы хирургического восстанов-
ления пальцев, но я боюсь, что если
я пойду на это, я потеряю сложив-
шуюся с годами технику игры.
Некоторые из полученных мною
предложений не сильно отличались
от того, что я делаю сейчас, напри-
мер, надевать фиберглассовые напер-
стки на кончики пальцев. Но в таком
случае материал, из которого сделаны
наконечники, должен иметь идеаль-
ный баланс между трением о струну
и скольжением по ней. Первые на-
перстки я изготовил самостоятельно
много лет назад, но сейчас их делает
для меня один медицинский центр.
В те давние времена толстых
струн было достать невозможно, вез-
де были только тонкие, поэтому ино-
гда мне приходилось использовать
струны для банджо.
Ты появился в паре
выпусков сериала
The Osbournes. Скажи, то
что там было – это действи-
тельно реальная жизнь?
Да, я ведь жил этой жизнью
35 лет! Это ведь Ozzy, понимаешь?
 Л ю д и п о с т о я н н о г о в о р я т, ч т о х э в и м е т а л п р и д у м а л и и м е н н о м ы .
Но м не н р а в я т ся T he K i n k s , L e d Z epp el i n, T he W ho, и, я д у м а ю, э т о он и
з а ж г л и н а с . Н о е с л и г о в о р и т ь п е р с о н а л ь н о о To n y I o m m i , т о , д у м а ю ,
о н к о р о л ь в с е х д е м о н и ч е с к и х р и ф ф о в. Н и к т о н а х р е н и б л и з к о н е с т о и т.
А у ч и т ы в а я т о, ч т о ем у о б р у би л и п а л ь ц ы н а п р а в о й р у к е,
я до си х пор удив л яюсь, как он ч у вствует ст ру ны.
Он поразителен. Он такого типа парень, котором у
м о ж н о д а т ь л ю б о й и н с т р у м е н т, а п о т о м о н в ы й д е т
из г ри мерк и, у же на и г ры ва я на нем ч т о-н ибуд ь.
Бу д ь т о в о л ы н к а и л и чег о - т о еще.

O z z y O s b o u r n e
БАСКОВ П Р О Т И В
КНЯЗЯ ТЬМЫ
Удивительный случай произошел этой весной с популярным в некоторых слоях рос-
сийского населения певцом Николаем Басковым. Он записал видео-обращение, в котором
обвинил Ozzy в плагиате. Причем не музыкальном, а дизайнерском. Речь идет об оформ-
лении постеров, рекламирующих гастроли артиста. Дескать, нынешний креатив Ozzy ко-
пирует прошлогоднюю идею Баскова. Надеемся, что Николай все-таки не сошел с ума и
обвиняет зарубежного певца исключительно в шутку ради некоего пиара, благодаря кото-
рому даже мы о нем написали (в первый и, скорее всего, последний раз). И, кстати, если
говорить о сюжете постеров, то он настолько старый и заезженный, со времен театра в
Древней Греции и до разных популярных сцен из современного искусства и шоу-бизнеса,
что предъявлять кому-то претензии в связи с использованием классики кажется совсем
неактуальным. Хотя, возможно, у Баскова другое мнение по этому вопросу.
OZZY&ZAKK
ПРОЩАЛЬНАЯ ГАСТРОЛЬ
У
страивать прощальные туры – это достаточно мод-
ная штука для музыкантов. Каждый год кто-то из ве-
ликих сообщает миру классическое «Я устал, я ухо-
жу» и отправляется в дорогу стричь бабло. Ozzy в прошлом
году уже сгонял в подобный тур с Black Sabbath, а в этом со-
бирается на последние гастроли в рамках своего сольного
проекта. Конечно, прощание будет не совсем настоящим,
и даже сам Князь Тьмы с улыбкой признает, что какие-то
концерты он продолжит потом выдавать. Просто в миро-
вые туры гонять не будет. Наверное… Как бы то ни было, к
нынешнему туру знаменитый хулиган и любитель допинга
подошел со всей ответственностью, пригласив на роль ги-
тариста великого и ужасного Zakk Wylde, который время от
времени приходит к Ozzy, играет и уходит. Так сказать «го-
стевой брак». Послушаем, как ветераны прокомментируют
свою новую встречу на пути музыкального искусства.
 Оззи, ты же работал с разными
гитаристами. Насколько важно было
поехать в этот тур именно с Закком?
О з з и: Скажу правду о нас с Закком. Мы никогда и
не расставались. Мы действительно очень близки. Между
нашими семьями родственные отношения. Я крестный
отец его сына Джесса, а наши жены вместе ходят по мага-
зинам. В общем, мы дружим, и я знаю, что я могу в любое
время из любой точки мира позвонить Закку, попросив
заменить моего исчезнувшего гитариста. И он будет в
ближайшем самолете. Мы ведь уже отыграли несколько
концертов в прошлом году, и это было круто. Он настоль-
ко охренительный и так быстро играет!
З а к к: Я отстегиваю Оззи бабла за подобные слова.
Он забирает всю мою ежедневную зарплату в обмен на эти
комплименты. (Смеется.)
А если серьезно – вы же то сходитесь,
то расходитесь. Неужели никогда не было
разрывов? Какие-то драки и ссоры?
О з з и: Да с чего бы им вообще быть? Как я сказал, я
на связи с Закком. Неважно где я, он будет там же, если я
позвоню. Это выглядит похоже на какие-либо проблемы?
З а к к: У нас все хорошо. Мы никогда не дрались,
и у нас не было ничего подобного. Люди спрашивают,
есть ли у меня какие-либо обиды на Оззи, а у меня реаль-
но их нет. Все, что когда-либо было – это просто ржач-
ка. И запомните одну вещь – я крайне благодарен ему
нахрен. Все, что у меня есть, случилось только благодаря
Оззи и мамаше. Ну, вы знаете, речь идет о Шэрон. Я хо-
рошо отношусь к любым желаниям Оззи. Если он хочет,
чтобы я играл на гитаре или, допустим, косил газон, а то и
убирал говно за собакой, то я всегда готов. И он это знает.
Оззи, давай вспомним, как ты
первый раз стал играть с Закком. У тебя
ведь уже было несколько гитаристов на
тот момент. Что тебя заставило решить
что Закк – это тот единственный?
О з з и: История такая – когда Jake E. Lee свалил, я
сделал объяву о том, что ищу гитариста. Можно пред-
ставить, сколько гитаристов откликнулось. Это просто
башню снесло нахрен. Ну и через какое-то время Шэ-
рон начала мне капать на мозги: «Когда ты нахрен нач-
нешь слушать все эти присланные демки?» А меня так
ломало этим заниматься. Но как-то поутру я все-таки
решил, что нужно сделать это. Запихнул клешню в сум-
ку, и кассета Закка была первой, которую я вытащил.
Остальные слушать не стал.
З а к к: Это была хорошая запись. Я сделал соляк из
«Mr. Crowley» и «Crazy Train». А потом до кучи поимпро-
визировал и поджемовал. Это было записано на Fostex мо-
его кореша.
О з з и: Когда я глянул на фотку, которая шла с кас-
сетой, то подумал «О, блин… еще один клон Рэнди». Закк,
ты знал об этом?
З а к к: Ну да. Когда мы увиделись, то он спросил, не
встречались ли мы раньше. Он держал в голове картинку,
где я выглядел как ребенок, фанатеющий Рэнди.
О з з и: Так я и думал. Но когда лично познакомился
с Закком, то оказалось, что он очень сильно отличается от
Рэнди. А когда послушал, как он играет, то понял, что он
то, что надо. И он играл со мной больше, чем какой-либо
другой гитарист.
А ты помнишь, что он
играл на прослушивании?
О з з и: Нет, на это невозможно ответить. Я просто
ощущал, что он настоящий. Это был искра. Плюс, он был
веселый. Этот чувак мог быть долбаным комиком.
З а к к: Я сначала просто сыграл с группой. Это были
«Suicide Solution» и «Bark at the Moon». И это было супер
круто. А потом появился Оззи. И, помню, он сказал мне:
«Закк, просто играй от сердца. А потом можешь пойти
слепить мне бутерброд с ветчиной, и не забудь про гор-
чицу». (Смеется.) А потом он ткнул мне пальцами в глаза,
как у Three Stooges (коллектив комиков). Я говорю ему:
«Оззи, ты чего? Больно же!», а он мне: «Ну да, вот из этого
и состоит жизнь. Привыкай!»
Что ты ощущал, когда Оззи сказал,
что берет тебя в группу? Понимал,
что твоя жизнь станет другой?
З а к к: Конечно, это было невероятно. Все мои дру-
зья тут же завалили просьбами: «Эй, Закк, как на счет ха-
лявных проходок и увидеться с Оззи?» Внезапно у меня
оказалось намного больше друзей, чем я вообще мог вооб-
разить. Я даже не мог представить, что нравлюсь такому
большому количеству людей. Они честно, честно, честно
любили меня! (Смеется.)
Оззи, ты ощущал себя Санта-Клаусом?
Понимал, что навсегда меняешь жизнь Закка?
О з з и: Ну да, неплохое ощущение. Но ты знаешь,
когда люди говорят мне: «О, Господи, ты за эти годы та-
ких крутых гитаристов нарыл», я им отвечаю: «Знали бы
вы, сколько психов я на этом пути встретил!» Помню, до
Закка ко мне подвалил один парень и начал вещать: «Эта
песня написана в Ре, а лучше бы ее сделать в Фа-диез». Я
ему: «С какого хрена?», а он мне: «Потому что я ее играю в

Фа-диез». Говорю тогда: «Ну, хорошо, только с нами надо
ее играть так, как мы играем». А этот долбанный хрен да-
вай спорить со мной. В конце концов пришлось сказать:
«Знаешь, что? Иди нахрен!» Это было смешно.
Люди спрашивали меня, почему я сразу не пригла-
шал знаменитых гитаристов. Знали бы вы, какая это го-
ловная боль. Вам же надо было иметь дело и с ними и с их
долбанным эго. Я поэтому не хотел звать Ван Халена или
Клептона. Я хотел тех, кто мечтал стать Ван Халеном или
Клептоном. Или Тони Айомми. Я хотел кого-то голодно-
го. И Закк был из таких – в нем бушевал огонь. Было кру-
то видеть, как он продвинулся от игры в местных барах до
больших сцен крупных площадок.
Ваше первое совместное выступление
состоялось в Лондонской тюрьме HM Prison
Wormwood Scrubs. Как так получилось?
О з з и: Нет, это было не первое выступление. Не
помню, где было первое, но точно не в тюрьме. А с тюрь-
мой случилось так, что у них была группа Scrubs, кото-
рая получила некоторую известность, и из тюрьмы ко мне
обратились с просьбой приехать и спеть с ними песню. Я
подумал, что можно сделать лучше и спросил: «Как на-
счет того, если я приеду с группой? Мы можем немного
поиграть, а потом ваши Scrubs нарежут свое». Так мы и
сделали. Было круто.
З а к к: Нужно сказать, что мне тогда было 19 или
20 лет. Я был молодым, красивым, просто голливудская
старлетка, с маленькой, но крепкой грудью. Из тех, кого
парни хотели бы увидеть, я был больше всего похож на
Sally Field, и имел большой успех. (Смеется.)
Сколько вам понадобилось времени,
чтобы начать сочинять вместе?
Помните, какую песню выдали вместе?
З а к к: Это была «Miracle Man».
О з з и: Есть одна особенность в нашем совместном
написании песен. У него, как и у меня, сложности с дли-
тельной концентрацией. Но при этом, знаете, когда он
играет на гитаре, и я слышу, как появляется что-то под-
ходящее, то тут же схватываю: «Вот это оно самое! Я могу
с этим что-то сделать».
З а к к: Он просто подваливает с вопросом: «У тебя
есть какие-нибудь риффы?» Вот песни «Miracle Man» и
«Demon Alcohol» так и получились, когда что-то нарылось
само собой.
А вы оба когда-нибудь
заходили в творческий тупик?
О з з и: Да, нахрен, у меня это постоянно. Тогда я ста-
новлюсь замкнутым и думаю: «Где нахрен мне надыбать
правильную вещь?» Но каждый раз, если такое случается,
и мы сидим торчим долбанными днями напролет, когда
ничего не происходит, то потом вдруг откуда-то появля-
ется песня, которую придумываем за пять минут.
З а к к: Оззи просто тычет пальцами мне в глаза со
словами: «Жизнь – не сахар! Давай уже сочини мне ка-
ких-нибудь долбанных риффов!» (Смеется.)
Оззи, в девяностых, когда
Закк стал выдвигаться на передний план,
он подкидывал фишки из южного рока.
Ты не сопротивлялся этим вещам?
О з з и: Нет. Мне это нравилось. Думаю, это было
круто. Мне хотелось видеть это на альбоме.
Вы столько гастролировали вместе. Может,
вспомните самую дикую историю из туров?
З а к к: Всякое тупое гавнище постоянно происходи-
ло. (Смеется.) Особенно в прошлом, когда мы бухали.
О з з и: Я помню один концерт. Это давно было, Закк
был еще молод. Он по-настоящему заболел. Ходил к врачу
и тот ему прописал антибиотиков, сказав принимать по
одному в день. А Закк подумал, что если сожрет все сра-
зу, то быстрее пойдет на поправку. И вот мы на сцене, а я
смотрю на Закка и вижу, что он чуть ли не парализован и
пальцы не двигаются по грифу. Ну, думаю, он совсем убил
себя нахрен в качалке, и кричу: «Меньше надо было желе-
за таскать, придурок». Я же не знал, что он весь пузырек
антибиотиков выжрал.
З а к к: Руки сковало. Организм был обезвожен и
меня качало. Наш менеджер запихнул мои конечности в
ведро с льдом, и я смог как-то отыграть концерт. Это было
грубовато, но все получилось.
Оззи, были у тебя терки с Закком, когда
он свалил, а ты пригласил Gus G. Может,
извиняться пришлось, чтобы позвать вновь?
О з з и: Нет. Эту проблему придумала пресса. У нас не
было разногласий и, соответственно, не было извинений.
З а к к: Я никогда не злился на Оззи. Честно. Он хо-
тел изменений. Он сказал мне, что не хочет быть кем-то
типа вокалиста в группе Black Label Society. Я его услы-
шал. В этом было здравое зерно.
О з з и: Гас – прекрасный парень, и у меня не было
с ним проблем. Я желаю ему процветания. Но поскольку
это прощальный тур, то я хочу отыграть его с Закком. У
нас были крутые денечки в прошлом, и я видел, как он рос
у меня на глазах. Он знает, что такое управлять группой, и
что такое быть приглашенным музыкантом. Мне постоян-
но приходят мешки почты от людей, которые хотят видеть,
как я играю с Закком. В общем, все ок, и мы с ним вме-
сте совсем не потому, что Шэрон приставила мне пушку
к башке, требуя играть с Закком. Я просто сам хочу с ним.

Оззи, можешь подытожить,

что Закк привносит в твою музыку,
и в чем его сила как гитариста?
О з з и: Зак – это мощь. Он не упадет, и его не оста-
новишь. Он просто пашет – вот, что он делает. В прошлом
году я сыграл с ним шесть концертов и не мог поверить
тому, насколько он был крут. Он ездил в тур с Ингви, Сти-
вом Ваем и всеми этими крутыми парнями, и после это-
го стал только круче. Он мне крышу нахрен сносит. Вот и
весь рассказ про Закка – он выводит вас на новый уровень.
З а к к: Как я уже говорил раньше, Оззи получает все
мои ежедневные бабки за то, чтобы нести эту хрень. Закк, ну а ты можешь оценить Оззи как певца?
(Смеется.) З а к к: Конечно. Вот если бы мы говорили о Doors,
то ты бы сказал, что никто не звучал как Doors, ни до них,
ни после них. Так вот с Оззи – то же самое. Кто до него так
пел? Никто. Кто так стал петь с тех пор, как он появился
на сцене? Никто. Он единственный в своем роде. Он при-
думал то, что он делает. И это круто.

Оззи, ты намекнул на то, что не прочь

записать с Закком еще один альбом…
О з з и: Я бы хотел, но сперва надо сочинить эту
долбанную штуковину. Я бы хотел просто ради прикола
сделать это. Мы как раз переехали в новый дом, где я
хочу одну из комнат превратить в студию, но еще не
решил какую.
З а к к: Я, уверен, что мы запишем с Оззи еще один
альбом. Притащу ему домой молока и яиц – все, чего ему
захочется.

Поскольку тур прощальный, будет ли на сцене

какая-то особая эмоциональность? Особенно
на последнем концерте?
О з з и: Я не знаю. Когда у нас был последний тур с
Sabbath, я думал о том, что все это длится пятьдесят лет.
Я уже уходил одно время из группы. Думал, никаких
особых эмоций не случится. Но оказалось, что я очень
волнуюсь. Последнее выступление было в Бирмингеме,
там, где все начиналось. То есть круг замкнулся. Призна-
юсь, у меня комок в горле стоял, когда я последний раз
пел «Paranoid». Может и сейчас что-то такое будет. Для
меня это все было невероятным путешествием. Я знаю,
это звучит, как будто я собрался умирать и все такое. Но
я надеюсь, что пока не умираю.
З а к к: Знаешь, если это действительно окончание
гастрольной жизни, то я просто благодарю Бога за то, что
привнес Оззи в мою жизнь. Он был частью моей жизни
с 11 лет, когда я начал слушать Sabbath. Играть с ним и
быть частью его группы – это нереально. И, кстати, вот
эти люди, которые просили у меня билеты на его концер-
ты, – они опять со мной. С тех пор как Оззи объявил о
последнем туре, у меня опять появилось так много дру-
зей. И я опять им стал нравиться. Честно, честно, честно
стал нравиться! (Смеется.)
Mike
ern
St ern ПОЛВЕКА НА СЦЕНЕ
Ты помнишь свое первое
выступление на публике? В ЭТОМ ГОДУ ГРАНДИОЗНОМУ ГИТАРИСТУ ИСПОЛНИЛОСЬ
Думаю, мне было лет 14 или око- 65 ЛЕТ, БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ КОТОРЫХ ОН ПРОВЕЛ НА СЦЕНЕ.
ло того. Я начал играть в 12, а первый
концерт был с рокенрольной группой В КОНЦЕ ПРОШЛОГО ГОДА МУЗЫКАНТ ПРИГОТОВИЛ ОТЛИЧНЫЙ
моего брата. Не помню, как она назы-
валась, но все получилось глуповато.
ПОДАРОК ДЛЯ ВСЕХ ПОКЛОННИКОВ СВОЕГО ТВОРЧЕСТВА,
Я все запорол, взяв не тот аккорд с ВЫПУСТИВ АЛЬБОМ TRIP, ГДЕ ЗАСВЕТИЛИСЬ ТАКИЕ
баррэ, промахнувшись на целый тон.
Помню, это была полная катастрофа,
БОЛЬШИЕ ИМЕНА,
потому что мы выступали в школе, КАК RANDY BRECKER,
и это случилось после того, как мы
очень много репетировали, а я все
WILL CALHOUN, DENNIS
равно промахнулся. Тогда мы играли CHAMBERS, BILL EVANS,
«House Of The Rising Sun» и отрабо-
тали его достаточно хорошо, потому
BOB FRANCESCHINI, EDMOND
что я сыграл его 30 миллионов раз. А GILMORE, TOM KENNEDY,
мое первое профессиональное высту-
пление было в «Blood, Sweat & Tears», TEYMUR PHELL, LENI STERN,
когда мне было 22. DAVE WECKL, LENNY WHITE,

Какое у тебя сейчас
оборудование на сцене?
Обычно я беру два усилителя
Fender «Blackface» Twin и процессор
Yamaha SPX90 II, просто ради од-
ного пресета, который мне всегда
нравился. Это что-то типа звучания
хоруса, но не настоящий хорус, а
гармонайзер, чтобы просто сделать
звук посочнее. А педали у меня все
Boss. Последнее время я использую
тот желтый овердрайв, не помню,
как называется, а потом два цифро-
вых дилэя DD-3. Один из дилэев я
применяю нечасто, у него выставле-
но реально очень большое время за-
держки, а второй включен постоян-
но. Таким образом, я получаю что-то
типа ревера, но это не так строго все
отстроено. Я играю на именной гита-
ре Yamaha. Я с нею уже лет двадцать
и это по-настоящему крутая гитара.
Твой лучший совет по части
хорошего живого звука?
Общайся со звукачом. Он самый
важный человек на концертной пло-
щадке. Обычно я пытаюсь взять в тур
своего, особенно если это большой
тур. Иногда, если речь идет об од-
ном-двух выступлениях в каком-ни-
будь клубе или чем-то подобном, и там
есть свой звукач, то я разговариваю с
ним относительно саунда, который
мне хочется получить, просто снабжая
парой идей. Иногда лучше немного
скомпрессировать бас и саксофон – я
обычно играю с духовиком, трубачом
или саксофонистом. И надо немно-
го добавить компрессии, немного
больше, нежели дают колонки. Затем
очередь барабанов, нужно немного
гейта на томах и бочке и немного ком-
прессии на малом барабане. Гитаре не
нужно столько компрессии. Обычно
я использую оба усилителя как мо-
но-вариант, потому что если я буду де-
лать стерео, как на альбомах, то будет
слишком широкий саунд.
Без чего невозможен
твой тур, если говорить не о
музыкальном оборудовании?
Мой мозг! (Смеется.) Если я его
потеряю, или сердце, то это точно бу-
дут проблемы!
Какую площадку ты бы
назвал лучшей и почему?
Я как-то играл в Роттердаме.
Это была отличная площадка. Я
имею в виду, что она звучала восхи-
тительно. Но, наверное, буду честен,
по-настоящему я люблю 55 Bar в
Нью-Йорке. Там все крайне неболь-
шое, но я играю там так давно, целых
30 лет. И каждый раз, когда заезжаю
в Нью-Йорк, то выступаю у них по
понедельникам и средам. И точно не
кошелек зовет меня туда, там немно-
го платят, поскольку помещение не-
большое, но при этом очень драйвово
играть. Отличное звучание и просто
реально крутое место.
А какую поездку
можешь назвать худшей?
Самой худшей? Должен сказать,
что их было много, потому что путе-
шествовать становится все сложнее и
сложнее. Я могу сказать, последний
тур, наверное, был худшим, а так все
они – занозы в заднице. Музыка – это
единственное, что в них есть хорошего.
Есть ли совет, как привлечь
публику к своей музыке?
Думаю, играть от сердца – это
основная вещь, так ведь? Просто
играть самым лучшим образом, на-
сколько ты можешь, с максимальной
энергией, которую ты можешь со-
брать, независимо от ситуации, и это
обычно самое простое.
Мой друг, саксофонист Билл
Эванс, всегда говорит: «Мы делаем
музыку бесплатно, но нам платят за
путешествия». И, держа это в голо-
ве, понимаешь, что захватить ауди-
торию – самое важное в музыке. Ты
не можешь играть перед людьми, как
будто просто занимаешься. Даже
Майлз Дэвис, когда я с ним играл,
мог иногда повернуться спиной к
залу, но при этом все равно оста-
вался с публикой на связи. То, как
он играл определенные вещи, всегда
привлекало людей.
Какой из концертных
альбомов твой любимый?
А вот это реально сложный во-
прос, потому что есть так много ре-
ально великих альбомов. Я бы сказал,
что джаз – это мудрость, и поэтому
один из тех, что прямо сейчас запада-
ет в мой ум – это Miles Davis Quintet
«In Person: Friday And Saturday Nights
At The Blackhawk». Там нет гитары,
просто дудка и пианино... Но это без-
умно свингует. Я очень люблю этот
альбом. Но есть тонны других пре-
красных пластинок. Море пиратских
записей Хендрикса, которые мне нра-
вятся – он прошел через все терри-
тории. Иногда на пиратских записях
попадается реально что-то очень кру-
тое. А иногда нет. Я реально люблю
покопаться в концертных записях, но
я точно не фанат youtube.
ОДНОМУ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ
И АВТОРИТЕТНЕЙШИХ ДЖАЗ-ФЬЮЖН
ГИТАРИСТОВ СОВРЕМЕННОСТИ,
ЗАПИСАВШЕМУ 17 СОЛЬНЫХ
АЛЬБОМОВ, ШЕСТЬ ИЗ КОТОРЫХ
БЫЛИ НОМИНИРОВАНЫ НА GRAMMY
AVARDS, МАЙКУ СТЕРНУ 10 ЯНВАРЯ
2018 ГОДА ИСПОЛНИЛОСЬ 65 ЛЕТ!
БЛАГОДАРЯ СВОЕЙ НЕВЕРОЯТНОЙ
РАБОТОСПОСОБНОСТИ МАЙК ПО ПРАВУ
СУМЕЛ ЗАСЛУЖИТЬ УВАЖЕНИЕ
МУЗЫКАЛЬНЫХ КРИТИКОВ И КОЛЛЕГ-
МУЗЫКАНТОВ, А ИХ ПЕРЕЧЕНЬ
ОГРОМЕН. ДОСТАТОЧНО НАЗВАТЬ ТАКИХ
ГИГАНТОВ, КАК МАЙЛЗ ДЭВИС, БИЛЛИ
КОБЭМ, ДЖО ХЕНДЕРСОН, ДЖАКО
ПАСТОИУС, ДЖИМ ХОЛЛ, ПЭТ МАРТИНО,
ДЖОН СКОФИЛД, АРТУРО САНДОВАЛЬ,
БОБ БЕРГ, ДЭЙВ УЭКЛ, ДЕНИС ЧЕМБЕРС,
МАЙКЛ БРЕККЕР, ДЭВИД СЭНБОРН,
ГРУППЫ «STEPS AHEAD», «BRECKER
BROTHERS» И МНОГИЕ, МНОГИЕ ДРУГИЕ

ВСТРЕЧИ С
МАЙКОМ СТЕРНОМ
ИГ
И Г ОР
О Р ЬЬ ББ ОЙКО
ОЙКО
О творческой деятельности Май-
ка Стерна сегодня можно подробно
узнать из Интернета, но пару эпизо-
дов из своей жизни, непосредствен-
ным участником которых стал Майк,
пожалуй, расскажу.

Предыстори я: впервые
Майка Стерна я увидел на видеокас-
сете в далеком 1986 году в составе
«Steps Ahead» и сразу понял, что мне
очень близко его музыкальное мыш-
ление и манера игры. С того периода я
стал собирать аудио- и видеозаписи с
его участием, которые удавалось най-
ти в то время. Каждый раз, слушая
его записи, я поражался диапазону
стилистических оттенков в его игре:
от мощи и ярости Джими Хендрикса
до деликатной чувственности Джима
Холла, от характерных Колтрейнов-

ских саксофоновых легато до блюзо-
вых бендов Би Би Кинга, Бадди Гая и
других великих блюзменов.
Но самое незабываемое впечат-
ление на меня произвела игра Май-
ка, когда я впервые увидел его игру
«живьем», находясь в нескольких ме-
трах от сцены, где он играл в составе
«Brecker Brothers» (на North Sea Jazz
Festival в 1992 г., в Голландии): меня
необычайно удивила не только его
игра, но и энергетика, с которой он
выражал свои эмоции в музыке.
Эпизод первый. Оказавшись
первый раз в США 1996 году, я лич-
но познакомился с Майком Стерном
в Нью-Йоркском клубе «55 Bar». По-
сле того как я представился, мы перед
началом концерта немного пообща-
лись, и я рассказал, что в моём дебют-
ном инструментальном альбоме одна
пьеса «Звуки для Стерна» написана
под влиянием его творчества. Я пода-
рил ему этот альбом и, слегка робея,
попросил его при случае послушать
мою музыку и высказать своё мнение.
Каково же было моё удивление, ког-
да я в следующий раз пришёл на его
выступление (буквально через день),
а он, увидев меня, тут же воскликнул:
«Привет, Игорь, я слушал твой аль-
бом, мне очень понравилась музыка».
Я списал его слова на «американскую
политкорректность». На следующей
неделе я снова пришёл на его вы-
ступление, и он снова, увидев меня,
сказал: «Привет, Игорь, я снова слу-
шал твой альбом, мне очень понрави-
лось». Я спросил: «Ты шутишь?»
Он ответил: «Почему?» Я объяс-
нил: «Это ведь мой первый альбом,
в нём, наверное, скромные аранжи-
ровки, качество записи и сведение
инструментов вызывает вопросы»,
на что он ответил мне: «Я не звукоре-
жиссёр, я слушал музыку, и, должен
сказать, у тебя, парень, есть хорошие
мелодические и гармонические идеи
– развивай их». Эти слова стали для
меня зарядом вдохновения на следу-
ющие годы моей музыкальной дея-
тельности. С тех пор у нас завязались
добрые приятельские отношения, и,
так как я часто бывал в Америке, в
каждый свой приезд у меня была воз-
можность с ним общаться.
Эпизод второй. Мы с Майком
периодически созванивались, и он
спрашивал, мог бы я посодейство-
вать в организации и проведении его
гастролей в России. Я объяснил, что
не занимаюсь организацией концер-
тов, но поговорю с другом Игорем
Бутманом, который имеет свой клуб,
и, возможно, он сможет это организо-
вать. Через некоторое время, в 2001-м
году, Игорь Бутман пригласил его со
своей группой «Mike Stern Band» дать
пять концертов в московском джазо-
вом клубе «Le Club». Через некото-
рое время мы с Бутманом встречали
Майка и его музыкантов в аэропорту.
По пути в гостиницу Майк спросил,
могу ли я на все дни его гастролей в
Москве привезти в гостиницу гитар-
ный комбо-усилитель для занятий,
а также попросил меня приезжать к
нему утром с гитарой, чтобы прак-
тиковаться вместе. Я с радостью со-
гласился. Тем же вечером я привёз к
нему в гостиницу комбик, а на сле-
дующее утро позвонил узнать, как он
себя чувствует после перелёта и сме-
ны часовых поясов. Он ответил, что
плохо спал, но это ничего не значит,
и он ждёт меня с гитарой. Так продол-
жалось все пять дней: несмотря на то
что ему не удавалось высыпаться как
следует (в это же время в Америке шла
работа над мастерингом его очеред-
ного сольного альбома, и ему прихо-
дилось с учётом разницы во времени
контролировать процесс), плюс каж-
дый вечер он играл 3-часовой кон-
церт в клубе Бутмана, каждый день,
по 4-5 часов вплоть до выезда на кон-
церт, мы с ним играли по его насто-
ятельной просьбе. Большей частью
играли джазовые стандарты. Это был
огромный, бесценный опыт игры, не
побоюсь этого слова, с великим гита-
ристом современности, мастер-класс
длиной в 5 дней. Во время нашей игры
меня также поразили его душевные
качества и доброта, за что я безгра-
нично ему благодарен по сей день.
 Yerasov Igor Boiko
Yerasov
МА
М АССТ
ТЕЕР
РАА В
ВЫЫБ
БИИР
РААЮ
ЮТТ Л
ЛУУЧ
ЧШШЕ
ЕЕЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОДНОКАНАЛЬНЫЙ ЛАМПОВЫЙ
КОМБОУСИЛИТЕЛЬ ФЕНДЕРОВСКОГО СТИЛЯ,
ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ИГОРЯ БОЙКО, ИЗВЕСТНЕЙШЕГО
ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГИТАРИСТА И ПРЕПОДАВАТЕЛЯ.

• МОЩНОСТЬ: 20 ВАТТ
• ДИНАМИК: CELESTION G12H ANNIVERSARY (MADE IN ENGLAND)
• ТРАНСФОРМАТОРЫ И ДРОССЕЛЬ CLASSIC TONE (MADE IN USA)
• 6-ПРУЖИННЫЙ БИФИЛЯРНЫЙ РЕВЕРБЕРАТОР НА ЛАМПАХ
• РЕГУЛЯРОВКИ: GAIN, TREBLE, MIDDLE, BASS, VOLUME, REVER
• ФУТСВИТЧ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ РЕВЕРА
• ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ LINE INPUT
• ЛАМПЫ: 2ХECC83S, 2ХECC81, 2Х6V6
• ВЕС: 22 КГ
• РАЗМЕРЫ (ММ): 533X455X240

w w w.y e r a s o v. r u
 А В Т О Р С Т А Т Ь И И Ф О Т О – С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

YERASOV GAVROSH 10H

РУССК ИЙ УСИ ЛИ Т Е ЛЬ, НЕС У Щ ИЙ ТЯ Ж Е ЛЫЙ МЕТА Л В Т ВОЙ ДОМ

У
этого усилителя очень инте-
ресная судьба. Как это часто
бывает в России, тут две сторо-
ны медали. На первый взгляд, нет со-
мнений, что это признанная классика
отечественного гитаризма, которая
уже много лет присутствует на рынке
и хорошо известна широкому кругу
отечественных любителей попилить
на электрогитаре. Но при этом весь-
ма влиятельные торговые сети в лице
МузТорга и Мира Музыки все эти
годы (на радость конкурентам) игно-
рируют отечественного производите-
ля в лице Yerasov, тем самым упуская
хорошую возможность заработать на
бюджетной продукции и одновре-
менно отрезая очень серьезную часть
российской гитарной аудитории от
информации об этом бренде. Спра-
ведливости ради добавим к этому то,
что очень многие наши соотечествен-
ники, откровенно говоря, изначально
являются натуральными снобами,
считающими за норму воротить нос
от любого бренда «Made in Russia».
Поэтому очень многие граждане
по разным причинам не имеют ника-
кого представления о Yerasov Gavrosh
10H, каким бы классическим он ни
был. Я, в общем, и сам из их числа.
Перепробовав море ламповых голов
формата «маленькая домашняя», сре-
ди которых были Marshall, Vox, Mesa,
Orange, Randall, Engl, Blackstar, Krank,
Egnater, Ibanez, Hughes&Kettner,
Kustom… я, наконец-то, все-таки до-
брался до Yerasov, за что стоит побла-
годарить магазин shamray.ru, где мне
предложили отведать отечественного что совсем недорогие аппараты с что на корпусе имеется маркировка,
производителя. Вспомнив, сколько одной или двумя лампами (а такие указывающая, какие именно
просьб, заявок и пожеланий расска- бывают) звучат, как правило, как- лампы стоят внутри. Пустячок, но
зать об этом усилителе приходило и то совсем уж невзрачно. Поэтому доставляет, ибо всегда будет о чем
приходит как в адрес журнала, так полдюжины ламп на борту внушают перетереть в интернете с другими
и в мой персонально, я понял, что положительные эмоции. Приятно, гитарными маньяками.
откладывать «рандеву с Гаврошем»
больше нельзя. Тем более столь го-
рячо ожидаемые мною головы этого
формата от EVH, Friedman и Peavey
пока не торопятся появляться на
прилавках наших магазинов.
Первое впечатление от Гавро-
ша вполне положительное – голова
смотрится вполне традиционно для
таких продуктов. То, что называет-
ся, на уровне мировых стандартов.
Выглядящие надежными хромиро-
ванные уголки корпуса, основатель-
ные металлические ручки, черная
сетка, сквозь которую можно раз-
глядеть натуральное ламповое ну-
тро – все крайне традиционно для
таких голов. Разумеется, она черная!
У меня лично сетка вызывает воспо-
минания об усилках EVH, а панель с
металлическими ручками будит ас-
социации с Mesa Boogie Rectifier.
Развернув усилитель задней
частью корпуса, вы без труда
заметите за сеткой целых шесть ламп
(3x12AX7, 1x12AT7, 2xEL84). Люди,
сведущие в технологиях, обычно
рекомендуют не обращать внимание
на количество ламп, говоря, что звук
зависит от чего-то другого. Однако
мой личный опыт показывает,
 Следующее приятное ощуще-
ние от головы можно описать одним
словом, и это слово – «щедрость».
Именно оно приходит на ум при
взгляде на панель управления. Зна-
ете, как бывает, когда приезжаешь в
гости в провинцию к людям небога-
тым, но душевным, и они выставля-
ют на стол все возможное, наплевав
на стесненное материальное поло-
жение. Тут нечто подобное. Произ-
водитель оснастил свой бестселлер
максимально возможным функцио-
налом, и все эти до боли знакомые
нам любители поныть с фразами
типа «все хорошо, но вот бы еще та-
кую фишечку» будут посрамлены –
в усилке уже имеется все, что может
понадобиться в рамках гитарного
жилища, включая вход для внешней
фонограммы, разрыв для эффек-
тов, ревер, два канала, разные ре-
жимы перегруза, футсвитч, «умень-
шитель» мощности (с 10 до 2 ватт),
возможность работы без кабинета (в гнезда для кабинетов и сетевого шну- подсказавший людям из Yerasov ре-
наушники со спикосимом). Не хва- ра питания. Не знаю, почему так не шение с вынесением всего необходи-
тает только встроенного планшета делают остальные производители. Я, мого в зону ручного доступа.
с выходом в интернет. Но вероятно как человек, много лет сидящий за Начнем знакомство с чистого
производитель просто решил не от- Apple iMac и пользующийся драм-ма- звука. Нельзя сказать, что он в этом
влекать музыканта от общения с ин- шиной Korg KR Mini, очень устал от усилителе какой-то невероятно про-
струментом. кнопок включения где-то сзади кор- зрачный. Он ближе к маршаловскому
Не совсем обычное, но крайне пуса. И это только кнопки, а если чистому. То есть немного мутноватый
удобное решение – разместить все речь идет о чем-то большем, как это и сглаженный, с аккуратной упругой
органы управления и коммуникации бывает с ламповой головой, то можно атакой. Такой звук можно назвать
на передней панели. Сзади только только приветствовать голос разума, мягким и теплым. У него хороший
сустейн, и он легко откликается на
легато. В нем сквозит натуральная
ламповость, если так можно сказать.
Достаточно глубокий ревер позволя-
ет достичь вполне красивого саунда.
Но надо понимать, что если вы играе-
те большую часть времени на чистом
и слегка перегруженном звуке, то
этот аппарат, скорее всего, не для вас.
Ведь нет смысла брать голову, просто
переполненную гейном.
Перегруженный канал имеет
два режима. В одном гейна много, а
во втором его еще больше. В жизни
гитарно озабоченных людей часто
бывает, что людям не хватает гейна
в том или ином ламповом усилителе.
Мне, например, в свое время в Kustom
Coupe оказалось недостаточно много.
Очень сложно представить, чтобы
кому-то понадобилось больше гей-

на чистом и перегруженном каналах.

У каждого своя ручка громкости.
И если говорить о доме (ведь не се-
крет, что 10-ваттные усилители выпу-
скаются именно для дома), то эта го-
лова без проблем способна звучать на
очень маленькой, никому не причи-
няющей неудобств, громкости. При
этом запаса ламповой мощи хватит
на то, чтобы при желании оглушить
любого человека. Обратите внимание
– в соответствии с веяниями време-
ни на голове имеется переключатель
между 2 и 10 ваттами, за что большая
благодарность производителю.
Едва ли не самым сложным де-
лом будет попытка описать характер
перегруза. Я сравнивал этот Yerasov
со своими собственными одноватт-
ными малышами Marshall JVM1H и
Randall RD1H. И хотя благодаря руч-

на, нежели уже зашито в Gavrosh. Вы

можете спокойно играть метал даже в
первом режиме, где гейна поменьше.
То есть по этой части с головой все
в порядке. Не может не радовать то,
что весь этот гейн можно очень гиб-
ко нарулить четырьмя ручками эква-
лизации – низкие, высокие, средние
и презенс. Полный набор в рамках
концепта «Yerasov – щедрая душа».
Надеюсь, производители шоколада
не обидятся на то, что я вспомнил ча-
стичку их бренда.
Очень грамотным (и единствен-
но верным) решением является раз-
дельное регулирование громкости
кам эквализации Yerasov вы можете
нарулить примерно такой же звук,
как у этих усилков (и многих других),
Yerasov все-таки звучит иначе. Я не
могу вспомнить аналогов других го-
лов и не могу подобрать слов для точ-
ной характеристики этого перегруза.
Возможно, это что-то свое, и можно
говорить о каком-то фирменном сти-
ле. Я бы рекомендовал вам послушать.
Звук не такой бубняще низастый, как
у Randall, и не такой приторно клас-
сический как у Marshall. Он у Yerasov
более рыхлый, в нем слышится боль-
ше середины, жесткости и конкре-
тики. Но в целом он показался мне
ничем не хуже моих оканчивающих-
ся на «all» голов, просто другим. То
есть это не какая-то копия. Хотя,
возможно, если бы у меня сейчас под
рукой была груда мелких голов, кото-
рые я слышал ранее, то не сомнева-
юсь, что-то из них было бы ближе к
Yerasov, нежели остальные. Возмож-
но, Orange или Blackstar. Но, мне ка-
жется, это не так уж и важно, на что
именно похож Gavrosh.
Главное совсем в другом. Оказа-
лось, что на отечественном аппарате
можно вполне себе играть, получая
нормальный ламповый звук, кото-
рый ничем не хуже конкурирующих
образцов от зарубежных производи-
телей. И, выбирая ламповую голо-
ву, можно смело включать Yerasov в
список «обязательных для прослу-
шивания» усилителей, поскольку
качеством он не хуже остальных, и
речь может идти только о том, на-
сколько конкретно вам подойдет
его «звуковая краска», являющаяся
очень индивидуальной вещью. Дру-
гое дело, что возможности усилите-
ля откровенно превышают «средние
по палате». И речь не только о петле
эффектов. Хотя, помню, у меня была
популярная голова Marshall DSL15H
без петли, и я несколько лет очень
страдал, не имея возможности под-
ключить дилэй после перегруза…
В этой голове Yerasov я лич-
но очень порадовался тому, что
Gavrosh можно использовать без
кабинета, просто играя в наушни-
ки. В наших отнюдь не просторных
квартирах, да еще и с не самыми
спокойными соседями, возмож-
ность попилить ночью в наушни-
ки – это приятный бонус, который
есть не в каж дом ламповом усилке.
А если в выход для наушников под-
соединить девайс для рекординга,
то вы получите еще больше ништя-
ков. Встроенный спикосим вполне
адекватного качества, он не дает ка-
кого-либо слухового раздражения.
И, разумеется, отдельная ручка
громкости для выхода на наушни-
ки – это большой плюс. Как и вход
CD IN для подк лючения минуса,
джем-машины или каких-нибудь
электронных ударных. В наше вре-
мя ведь практически все стараются
играть под что-то. Ибо так советуют
ведущие преподаватели гитары.
Подводя итоги знакомству, хочу
сказать, что у меня эта голова ассо-
циируется все-таки не с мятежным
европейским ребенком по имени
Гаврош, чей героический образ про-
пагандировали в СССР, а с русской
водкой. Простой, но мощный про-
дукт отечественного производства,
способный свалить с ног и доставить
полный букет брутальных удоволь-
ствий. Он не такой изысканный и
утонченный, как коньяк, не столь
экзотический и романтичный, как
текила, не настолько дорогой и вы-
держанный, как виски, но при этом
со своими обязанностями по части
«разлить тепло в организме и вдарить
по мозгам» справляется на все сто!
 НА САЙТЕ JIMI.RU ОПУБЛИКОВАН
ПЕРЕВОД КНИГИ, ПОСВЯЩЕННОЙ
ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЭНДИ
РОАДСА, ТРАГИЧЕСКИ ПОГИБШЕГО
36 ЛЕТ НАЗАД ГИТАРИСТА ГРУППЫ
OZZY OSBOURNE. МЫ ПРИВОДИМ
НЕБОЛЬШУЮ КОМПИЛЯЦИЮ
(ПОСВЯЩЕННУЮ ГИТАРАМ)
ЭТОГО ГЛОБАЛЬНОГО ТРУДА

П Е Р Е В О Д –
Д М И Т Р И Й С Е М Ё Н О В

Гитары
И С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

Рэнди Роадса
С вои первые шаги Рэнди делал
со старой акустикой Gibson,
которая принадлежала его
дедушке по маминой линии. Родной
брат Рэнди вспоминал: «Мамин
отец, доктор по профессии, играл
на гитаре в качестве хобби. У него
была старая потемневшая гитара
Gibson Army/Navy Special 1918 года
выпуска. Мой брат открыл для себя
эту гитару и начал на ней играть... На
голове грифа даже не было логотипа
Gibson. Надпись «Gibson» была
только внутри корпуса гитары».
 В 13 лет Рэнди получил от сво-
его отца, менеджера по продажам,
вторую электрогитару. Это была
красная Ovation довольно причуд-
ливой формы. «Отец был представи-
телем Gretsch и Ovation, – объясня-
ет брат. –Он купил Рэнди красную
гитару, не скажу точную модель.
Это была электрогитара с полым
корпусом. Рэнди не слишком долго
играл на этой гитаре». И хотя звук
инструмента мало чем напоминал
мягкий блюзовый вой, которым он
стал впоследствии известен, Рэнди
ее обожал и усилил свои старания».
(Вероятно, это была Ovation Tornado,
выпускавшаяся в конце 60-х.)
В начале 70-х годов Рэнди при-
обрел первый достойный инстру-
мент, Gibson SG, но он недолго с ним
пробыл. Как объясняет брат: «В 1972
году в Лос-Анджелес приехал Дэвид

Как вспоминала мать Рэнди, Боуи и отыграл в Santa Monica Civic

вскоре он устал играть фолковую Auditorium. Зал был полон лишь на
музыку на своей акустике и захотел две трети, а он полностью отыграл
взять в руки электрогитару. В то «Ziggy Stardust» и «The Spiders From
время у нее в музыкальной школе, Mars». Именно там Рэнди увидел
где она руководила, был отличный Мика Ронсона с той белой гитарой
учитель электрогитары, человек по Les Paul. На тот момент у Рэнди была
имени Скотт Шелли, и он разрешил черная SG. Избавившись от SG, он
Рэнди сменить инструмент. Он играл стал подыскивать гитару, похожую на
на единственной электрогитаре, ту, что была у Мика Ронсона, и он на-
которая на тот момент была в школе, шел такую в Guitar Center. Это была
старенькой полуакустической Gibson Les Paul Custom 1974 года».
Harmony с эфами. По воспоминаниям матери, в
«Рэнди ее просто обожал, – до- какой-то момент Рэнди стал ценить
бавляет она. – Он играл все время, свои гитары больше, чем личную
никогда не выпускал ее из рук. безопасность: «Когда Рэнди был
Он был очень целеустремлен- подростком и даже раньше,
ным. За все годы, что я препо- мы ездили на поездах в Чика-
давала, а это не один десяток го, Нью-Йорк, Юго-Запад и
лет, я ни разу не встречала Новый Орлеан. Рэнди всегда
ученика, который бы так брал с собой гитару, и никогда
любил музыку. В юношеские не оставлял ее без присмотра!
годы, если Рэнди говорил Она лежала в большом кофре,
по телефону, то при этом он и нам приходилось заносить ее
придерживал плечом трубку и в поезд и носить с собой везде,
одновременно занимался». куда бы мы ни шли.
 гитары Sandoval, состояла в том, что
на этих гитарах стояли плоские (и
за счет этого очень удобные) грифы
фирмы Danelectro. Он объяснял, что
такие грифы позволяли гитаристу
очень высоко подтягивать рычагом
ноты на первой струне, поскольку
грифы не имели свода.
Сэндовал помнит, как к нему
пришел Рэнди, приведя с собой Ке-
вина Дюброу. Когда Карл высказывал
Рэнди различные идеи о концепции
гитары, гитарист смотрел на Кевина
и спрашивал: «Ну, что думаешь? Это
хорошая идея?» И тем не менее Сэн-
довал ценил, что у Рэнди было свое
мысленное представление гитары, и
считал своей работой прочесть этот
образ и воплотить его в реальность.
Он добавляет, что Рэнди носил чер-
ные штаны из спандекса, вычурные
туфли и украшения на обеих руках.
Все это придавало ему ощутимый об-
раз рок-звезды.
В представления Рэнди о новой
гитаре входила и новая конструкция
головы грифа, другой цвет корпуса и
узнаваемый стиль на основе образа
корпуса Flying V в горошек, который
Сэндовал втайне называл не иначе
как ужасным. Кроме того, Рэнди хо-
тел себе пару хамбакеров в стиле Les
Paul и тремоло стратовского типа,
а переключатель датчиков и гнездо
выхода хотел расположить на задней
поверхности верхнего «крыла». Рэнди
также утверждал, что ему нужно, что-
бы гитарный гриф был вклеен в кор-
пус, а не крепился на болтах, потому
что он хотел, чтобы его инструмент
звучал, как обожаемый им Les Paul.
Первое, что сделал Сэндо-
вал, это отыскал подходящий гриф
Danelectro. «Я много ходил по лом-
бардам и толкучкам», – говорит
он. Сэндовал вспоминает, как в ка-
кой-то момент ему попадались ги-
тары Silverstone и Danelectro за 15–25
баксов. После покупки он снимал
грифы и разбирал корпуса. В грифы
были вмонтированы стальные ан-
керные стержни двутаврового про-
филя толщиной в дюйм, благодаря
которым гриф становился тяжелым,
а звучание гитары приобретало до-
полнительные оттенки.

Помню, однажды у нас была

длительная остановка в Чикаго, и
мы вышли по направлению к апте-
ке. Нас стали преследовать какие-то
РЭНДИ С НОВЫМ
неприятного вида субъекты. Я ду- ЛЕСПОЛОМ В 1975 ГОДУ
мала, что они хотят украсть гитару.
Мы побежали обратно на станцию,
чтобы защитить гитару!
В конце 70-х, когда Рэнди, буду-
чи в группе Quiet Riot, еще и вовсю
преподавал, он при наличии посто-
янной работы смог оплатить гитару
«на заказ» у мастера по имени Карл
Сэндовал. Он узнал о Сэндовале от
Джорджа Линча, одного из лос-ан-
джелесских гитаристов, ранее упо-
мянутых Гровером Джексоном, ко-
торый в тот момент играл в группе
под названием Xciter. Линч играл на
Flying V с одним датчиком, изготов-
ленной для него Сэндовалом. Когда
Рэнди выразил интерес к инструмен-
ту, Линч предложил ему лично свя-
заться с изготовителем гитар. Рэнди
так и сделал, назначив встречу.
Сэндовал, который также из-
готовил гитару под названием
Megazone, и не для кого-нибудь, а для
самого Эдди Ван Халена, рассказы-
вал журналу Premier Guitar, что Рэн-
ди позвонил ему, сказав, что он был
за кулисами с Джорджем Линчем и
что тот играет на гитаре, изготовлен-
ной Сэндовалом. Причина, по кото-
рой исполнителям высокоскорост-
ных соло в роке и метале нравились
 Сэндовал применил конструк-
цию корпуса из двух кусков древеси-
ны, использовав махагони для этого
необычного инструмента, что было
обусловлено тем, что Рэнди хотел
получить звучание Les Paul. Было
понятно сразу, что толщина корпуса
будет больше, нежели на стандарт-
ном Flying V, поскольку Рэнди хотел
поставить тремоло-бридж Fender. Сэ-
ндовал предупредил его, что корпус
будет толще, поскольку киль бриджа
был длиной в дюйм с тремя четвертя-
ми. Затем он хотел выфрезеровать
отсек на верхнем крыле под переклю-
чатель датчиков и второй на самом
краю верхнего крыла для установки
крепления ремня.
Создание формы головы гри-
фа – стреловидной с шестью колка-
ми на одной стороне, в отличие от
расположения «по три на сторону»,
как на обычной Flying V, было бо-
лее хитрой работой, нежели можно
было ожидать, поскольку это влия-
ло на строй гитары. Сэндовал рас-
положил струны так, чтобы они шли
после порожка прямо; поскольку он
использовал тремоло, не предпола-
гавшее топ-лока, то он хотел, чтобы
гитара лучше держала строй.
Добавив два регулятора гром-
кости и два тембра, вклеив гриф в
корпус, установив звукосниматель
DiMarzio Super Distortion в бридже-
вую позицию и DiMarzio PAF в не-
ковую и вырезав голову грифа, Сэ-
ндовал закончил этот, надо сказать,
странного вида инструмент 22 сен-
тября 1979 года. Он стал выглядеть
еще более необычно после того, как
на него была нанесена расцветка в
горошек под нитролаком. По вос-
поминаниям Сэндовала, он сделал
эту гитару за три месяца. Особенно
сложным было нанесение горош-
ка. Сначала отшлифованная гита-
ра была загрунтована, потом на нее
нанесли белую краску. Затем на нее
были наклеены круги размером в три
четверти дюйма и нанесена черная
краска. Когда она высохла, наклеен-
ные круги были сняты, обнажив бе-
лый горошек. Инструмент покрыли
прозрачным лаком, после чего его
окончательно отшлифовали, отпо-
лировали и довели до глянца.
Сэндовал выставил Рэнди счет
на 738 баксов за свою V, в том числе
аванс составлял 245 баксов. Рэнди
приехал забрать ее с собственноруч-
но изготовленным кофром. Сэндо-
вал вспомнил, что когда Рэнди при-
шел в его мастерскую, ему пришлось
ждать, пока он привлечет внимание
мастера, и пару минут он развлекал
себя так, как мог только он один. Сэ-
ндовал вспоминал, что в мастерской
лежала гитара Harmony, принадле-
жавшая его отцу. Рэнди забрал ее и
начал играть. Он описывает его игру
как абсолютно безупречную.
Забрав Sandoval V, Рэнди тут же
начал использовать ее на репетициях
Quiet Riot, и был в шоке, когда спустя
всего три недели использования он
умудрился отломать голову грифа.
Ремень вдруг соскользнул и, как это
часто бывает, гитара, слетев с плеч, в
первый момент ударилась об пол гри-

фом. По центру грифа прошла трещи-
на, и он раскололся, выставив наружу
торчащие волокна дерева. Рэнди был
расстроен тем, что работа Сэндовала
пошла прахом. Однако мастер взял
всего 75 баксов и восстановил гитару.
Она получилась, как новенькая.
Интересно, что Рэнди, ранее
игравший на гитарах Gibson SG и Les
Paul, по-видимому, не использовал
рычаг тремоло-бриджа до 79-го. Поэ-
тому в первые несколько недель с его
новой V Рэнди, очевидно, не хватало
точности строя с тремоло-бриджем,
но Сэндовал в телефонном разговоре
с гитаристом объяснил, как держать
строй. Он советовал Рэнди находить
баланс в натяжении струн, обраба-
тывать смазкой седла бриджа и пазы
верхнего порожка.
Работая над своей техникой ви-
брато и приспосабливая свой стиль
стали легендарными. Как вспомина-
ет производитель гитар Гровер Джек-
сон: «22 декабря 1980-го раздался те-
лефонный звонок. Я взял трубку и он
сказал: «Привет, это говорит Рэнди
Роадс». А я говорю: «Ой, я знаю, кто
ты. Я видел тебя в городе». А он такой:
«Я сейчас играю с Оззи Осборном, и я
хотел бы заказать гитару»».
Когда Рэнди встретил Грове-
ра, это было похоже на встречу двух
мозгов. Как вспоминает мастер ги-
тар, идеи по кастомной гитаре просто
били из обоих ключом: «Наша фабри-
ка была закрыта на Рождество, и я
всех отпустил, но ему сказал, чтобы
он приехал и мы обсудили этот во-
прос. И вот он приехал около полуд-
ня 23 числа, и мы просидели 12 часов,
к новой гитаре, Рэнди вскоре освоил
«дайв-бомбу» и использовал тремо-
ло-бридж для получения дополни-
тельного вибрато, хотя это звучание
редко использовалось в его поздних
соло. Концерты Quiet Riot так или
иначе были высоковизуальным опы-
том: Дюброу зачастую играл на про-
зрачной гитаре Dan Armstrong, а Сар-
цо был басистом-акробатом, поэтому
появление гитары Sandoval V «в горо-
шек», которую ее создатель описывал
как «две третьих от размеров Рэнди»,
кажется вполне логичным.
Уже будучи в группе Ozzy, Рэнди
после записи первого альбома коллек-
тива приехал домой и воспользовался
возможностью снова обновить свои
гитары, и на этот раз результаты были
еще более впечатляющими, несмотря
на то что его белая Gibson Les Paul и
V «в горошек» Карла Сандовала уже
с обеда и почти до полуночи. Мы
болтали и устанавливали дружескую
связь. С ним было легко дружить.
Помню Рэнди как одного из самых
порядочных и теплых людей в мире.
Просто так уж вышло, что он начал
играть на гитаре. И хотя в основе на-
ших отношений лежала гитара, гита-
ра все же была второстепенной. Я не
хочу сказать, что мы вместе прини-
мали горячий душ, но в то же время
это были достаточно теплые и душев-
ные отношения».
Гровер продолжает: «Мы гово-
рили о гитарах. Мы говорили о му-
зыке. Мы говорили о гитаристах. Обо
всем на свете. Он пришел с клочком
бумаги, типа салфетки для коктей-
лей. К сожалению, он ныне утрачен.
На нем Рэнди набросал рисунок из
четырех-пяти линий. Мы поговори-
ли о гитарах Gibson Flying V, и он от-
ветил, что хочет более радикальную
форму, чем Flying V, и я ответил: «А
что, если мы поставим на нее вот этот
гриф?», а он: «Выглядит неплохо». Я
сделал это при нем. Это был чистый
каприз. Мы делали наброски и цара-
пали ручкой на бумаге снова и снова,
и он придумал «усы» на корпусе, по-
хожие на плавник акулы».
Получившаяся в результате
форма гитары, которая напомина-
ла Flying V, только с укороченными
крыльями, была революционным из-
менением для Гровера, который в тот
момент работал генеральным дирек-
тором еще новой на тот момент ком-
пании-производителя гитар Charvel.
Как он объясняет: «Ты должен пони-
мать, что в те дни моя компания едва
сводила концы с концами. Я недавно
занял крохотную нишу, продавая ги-
тары Charvel, и они все были c кре-
плением грифа на болтах. Он хотел
себе гитару со сквозным грифом, и
я сказал ему: «Не против, если я на-
пишу на ней Jackson, а не Charvel?»,
и он ответил, что не проблема. Так
и родились гитары Jackson, просто с
бухты-барахты. Charvel, которые мы
продавали, по сути имели форму кор-
пуса, как у Stratocaster и Telecaster, и
тут этот парень придумывает некую
дикую форму. Я боялся, что он про-
сто развалит мою тогдашнюю компа-
нию Charvel. И я подумал тогда: «Эй,
мне лучше написать другое имя, что-
бы я не просрал все, что имею!»
Поначалу Рэнди хотел назвать
свою новую гитару Конкорд, но это
оказалось невозможно, рассказы-
вает Гровер: «Кто-то еще, кажется,
это была корейская фирма, уже
использовала это имя». Специфи-
кация включала звукоснимате-
ли Seymour Duncan в конфигурации,
которая идеально подходила диапа-
зону тональности Рэнди, от теплых
«средних» до арктических «высоких».
«Он уже был знаком со звукоснима-
телями Duncan ,– рассказывает Гро-
вер, – поэтому я предложил исполь-
зовать звукосниматель Duncan Custom
на бридже, и звукосниматель Duncan
Jazz на грифе. Такое сочетание нра-
вилось очень многим. Оно позволя-
ет получить чуть больший, нежели
обычно, выхлоп на бридже, с упругим
рок-саундом, и в то же время нековый
звукосниматель был более гладким,
поэтому ты мог исполнять и блюзовые
вещи. Он хотел поместить переключа-
тель наверх, как у Les Paul, и это была
реальная заноза в заднице, но мы
это сделали. Помню, думал: «Твою ж
мать... Как же мне это сделать?»
Когда форма и технические тре-
бования первой гитары Jackson были
утверждены, Гровер приступил к ра-
боте. На вопрос, был ли Рэнди по сути
первым эндорсером компании Jackson,
он отвечает, что такой мысли у него не
было, потому что компания была но-
вой. «Процесс производства в те дни
был довольно примитивным, – усме-
хается он. – У нас не было никаких
сложных идей типа, что Рэнди будет
нашим эндорсером или вроде этого». Готовая гитара Jackson имела
достаточно массивный гриф для ги-
тариста с такими быстрыми паль-
цами, как Рэнди, хотя накладка на
гриф была более плоской ближе к
концу грифа, делая удобной ско-
ростную игру. Толстый профиль
грифа был предложен Рэнди, по-
тому что ему нравилось ощущение
его Les Paul семидесятых, а 22-ла-
довая рабочая поверхность грифа из
черного дерева был стандартной в
эпоху, когда гитары с 24 ладами еще
не были в ходу. Лады были мелкого
калибра, как всегда предпочитал
Рэнди, и также как на его гитаре
Sandoval V, на этой гитаре имелся
бридж-тремоло Charvel, изготовлен-
ный из меди, что добавляло инстру-
менту значительный вес.
Джексон вспоминает, что у Рэн-
ди была фишка, связанная с новыми
инструментами. Когда он получал но-
вую гитару, то перед тем, как взять ее
в руки, он вел себя подобно коту, ко-
торый ходит кругами вокруг того, что
его интересует. «Когда Рэнди получал
новую гитару, ему нужно было привы-
кнуть к ней, – вспоминает Гровер. –
Сперва он открывал кофр, смотрел на
гитару, затем закрывал кофр. В сле-
дующий раз он смотрел на нее чуть
дольше. После этого брал гитару
в руки, играл на ней несколько

нот и снова клал ее в кофр. В итоге он
вынимал ее из кофра и играл на ней
как следует. Не все такие, как он: од-
нажды я изготовил гитару для Джеф-
фа Бека, отдал ему ее перед концер-
том в Madison Square Garden, и он
вышел и сыграл на ней, хотя видел ее
всего полчаса до концерта».
«В течение того года мы перио-
дически общались, и ему очень нра-
вилась его гитара, – рассказывает
Гровер. – Я знал парней, одержи-
мых гитарными прибамбасами: ка-
кие винты использовались, сколь-
ко оборотов нужно сделать, чтобы
вкрутить эти винты, какой при этом
требуется крутящий момент, какой
нужно поставить звукосниматель,
какой бридж, бла-бла-бла. А бывают
другие покупатели, они больше му-
зыканты по своей природе. И если
инструмент должен иметь какое-то
художественное оформление, ни-
что другое их просто не интересует.
Рэнди как раз был таким».
Во второй половине 1981-го Рэн-
ди приобрел еще парочку гитар, что
было своего рода подтверждением,
что он снова находится на очередном
переходном этапе. «Он купил пару
очень редких Les Paul, – вспоминает
брат. – Я мало про них знаю, за ис-
ключением черной гитары 57 года
выпуска, да и та практически не тро-
нута. Она «девственная» или как вы
там называете гитары, на которых не-
часто играют?
После завершения тура в сен-
тябре 1981 года группа взяла ше-
стинедельный перерыв, после чего
приступила к своему первому евро-
пейскому туру. В тот момент Рэнди
снова пришел к Гроверу Джексону.
Как вспоминает изготовитель гитар:
«Когда Рэнди был на гастролях, мы
общались, и он сказал, что ему нра-
вится его белая гитара, но он хочет
внести парочку изменений. Причи-
на была в том, что на гастролях к
нему подходили люди и спрашива-
ли, не является ли его белая гитара
модифицированной Gibson Flying V.
Она по-прежнему была более сим-
метричной, чем ему хотелось. Он
хотел себе вторую, которая бы вы-
глядела похожей на акулий плавник.
Я ответил: «Хорошо».
Представьте себя незаметным
наблюдателем следующей встречи.
Гровер договорился с Рэнди о визи-
те в его мастерскую, чтобы нарисо-
вать желаемую форму корпуса пря-
мо на куске дерева. О том, как это
происходило, рассказывает Гровер:
«Когда у них был перерыв в Лос-Ан-
джелесе ранней осенью 1981-го, я
подготовил три центральных блока,
представлявших из себя склеенные
в едином корпусе заготовки дерева,
окончательная форма которых еще Он побелел и сказал: «Не, не. Я не
не была вырезана». И вот, возвра- хочу на это смотреть». И ушел в офис,
щаясь к вопросу о его странностях представляете? Для него это было все
в отношении гитар и не желая знать равно что пойти в мясной магазин
ничего о самом процессе, я сказал: или типа того. Это была его неболь-
«Окей, я только сгоняю к станку и шая причуда. Короче говоря, я отпи-
отсеку лишнее, чтобы у тебя было лил лишнее, принес в офис, чтобы
ощущение, насколько удобно тебе он заценил, и Рэнди сказал, что все
будет играть на таком инструменте». отлично». Получившаяся в результа-
те форма идентична Jackson белого
цвета, на которой Рэнди играл уже
около шести месяцев, только верх-
ний «плавник» у нее был длиннее. Он
сделал Гроверу заказ на три гитары,
планируя получить первую из них по
возвращении группы из Европы.
В 1982 году первый шаг Рэнди,
как только на его счетах накопилась
значительная сумма денег, многое
сказал о его образе мышления в тот
момент. «Когда он получил первые
авторские отчисления с пластинок,
– вспоминает Оззи, – Рэнди пошел
и купил себе очень-очень дорогую
классическую гитару. Он букваль-
но днями и ночами работал над те-
орией музыки». К сожалению, более
подробные сведения об этом инстру-
менте встречаются нечасто, хотя Пит
Уилкинсон кое-что помнит: «У него
была прекрасная классическая ги-
тара, изготовленная по его заказу в
Испании. По тем временам она обо-
шлась ему в пять тысяч долларов».
Позднее Руди Сарцо вспоминал,
что примерно в это время Рэнди на-
чал всерьез брать уроки классиче-
ской гитары. Рок-гитара все еще при-
влекала его рядом достоинств, но, в
силу тоски и стресса, уход в новое
направление выглядел все более и
более привлекательным. Как позднее
писал басист: «7 января мы приехали местный телефонный справочник. Позвоню им после завтрака и дого-
в Альбукерке, штат Нью-Мексико «Что ищешь?» – спросил я. «Учителя ворюсь об уроке в районе обеда». По-
на вечернее выступление в Tingley по классической гитаре», – отозвал- сле сбора группы на саундчек Сарцо
Coliseum. После быстрой регистра- ся он, изучая рекламку местного му- спросил Рэнди, как прошел урок.
ции я встретил Рэнди за завтраком. зыкального магазинчика размером Посмеиваясь, гитарист объяснил,
Когда я приехал, он просматривал в полстраницы. «Выглядит недурно. что его учителем оказалась поклон-
ница и попросила показать, как он
играет свои песни. Рэнди не только
показал ей, как это делается, но и
даже заплатил за урок.
Вскоре Рэнди стал одержим
идеей перехода к классическому на-
правлению. Вспоминает Томми Ол-
дридж: «Его просто очаровала клас-
сическая гитара. Рэнди хотел уйти
из рок-н-ролла и вернуться в школу
с целью пройти курс классической
музыки. Рэнди старался брать уро-
ки гитары в каждом городе, где мы
останавливались. Он находил в этом
городе учителей классической ги-
тары и брал у них уроки. В девяти
случаях из десяти ему приходилось
самому давать им урок, так как он
был более компетентным, чем боль-
шинство его так называемых учи-
телей». Олдридж добавляет: «Рэнди
решил, что просто больше не хочет
заниматься рок-н-роллом. Он очень
разочаровался во всем и много раз
жаловался мне о своем недоволь-
стве рок-н-роллом и о том, что хо-
чет вернуться к гитаре. Вот что его

действительно вдохновляло. Он хо-
тел вернуться и закончить обучение,
стать классическим гитаристом».
Часто задают вопрос о том, что
стало с гитарами Рэнди после его
смерти. Отвечает его брат: «Мы хра-
ним все его гитары. И пусть никто
не говорит, что он хранит гитару, из-
готовленную для Рэнди Роудса. Это
неправда. Все гитары принадлежат
нам». Но, похоже, это не распро-
страняется на две оставшиеся гита-
ры Jackson, которые Рэнди заказал в
1981-ом. Объясняет Гровер Джексон:
«Мы изготовили три гитары. Одна
из них была с тремоло (вибрато), а
две другие без тремоло. Мы ждали
его одобрения первой гитары черно-
го цвета, чтобы закончить оставши-
еся две, и тут он умирает, поэтому те
две гитары лежали мертвым грузом
в течение года после его смерти. Мы
получали огромный поток спроса
на эти инструменты, но я хотел от-
нестись со всем уважением, поэтому
пошел к миссис Роадс и сказал ей:
«Если я выплачу вам авторские, ко-
торые пойдут на благотворительный
фонд или куда вы там сами решите,
вы позволите мне продать фирмен-
ную гитару Рэнди Роадса?», и она
была целиком за».
Гровер продолжает, что мать
Рэнди была абсолютно дружелюб-
ной, но юрист решил, что о завер-
шении сделки не могло быть и речи.
Как он вспоминает: «Мне пришлось
иметь дело с довольно ужасным адво-
катом. Миссис Роадс в итоге наняла
ряд адвокатов, которые напомина-
ГРОВЕР ДЖЕКСОН
ли Дарта Вейдера, который ввязался
в муторную ужасную битву с Доном
Арденом, и тут появляется Гровер
Джексон со словами: «Я хочу полу-
чить лицензию на продажу этой ги-
тары». Этот адвокат высосал из меня
все соки. Он должен был одобрить
лицензионное соглашение для ис-
пользования имени Рэнди. Думаю,
миссис Роадс была ошеломлена тем,
что Дон так тяжело решал все эти во-
просы, что, по сути, просто передала
все этому адвокату. Она сказала мне:
«Я не против, пусть этот парень зай-
мется юридической стороной вопро-
са», и я пошел к нему, и хотя она была
не против, он был далеко не так вос-
торжен, как она. Но мы все уладили,
и выплатили авторские».
Две гитары Jackson остались у
Гровера до конца 1982-го, и он обра-
тил на них все внимание, когда на-
чал готовиться к NAMM, ежегодной
выставке, на которой все гитары,
усилители и связанные с музыкой
товары демонстрируются для между-
народного рынка. Гровер продолжа-
ет: «Тогда мы готовились к выставке
NAMM, которая должна была состо-
яться в январе 1983-го, но переговоры
шли очень долго, потому что у нас не
было гитар, чтобы показать в NAMM.
Мы подумали: «Погодите-ка, у нас
ведь есть две незаконченные гита-
ры, которые мы начинали делать для
Рэнди», и тогда мы закончили одну
из них, чтобы показать в NAMM».
Гровер был застигнут врас-
плох реакцией на его новые гитары:
«Вы должны меня понять, к 1983-
му Jackson/Charvel были в ударе.
Это было безумие. Мы поехали на
NAMM, получили крошечную будку
3 на 6 метра и 400 человек, жажду-
щих попасть в нее. Я пропускал по
10 человек, которые ждали в очереди,
чтобы поговорить со мной, поэтому
к концу четвертого дня NAMM мои
мозги были в отключке. У нас была
всего одна гитара, но один подро-
сток подходил каждый час или два
с вопросом: «Можно купить эту ги-
тару? Можно купить эту гитару?»
Под конец того дня моя тогдашняя
жена Джоан говорит мне: «Этот па-
рень возвращается, у него наличные.
Он хочет купить эту гитару», а я так
устал, что сказал: «Оставьте меня в
покое! Продай ему гитару, мне пле-
вать». И она взяла от него наличку».
Прошло немного времени, пре-
жде чем Гровер понял свою ошибку.
«Спустя два дня мои клетки мозга
снова просыпаются, и жена спраши-
вает: «Ты знаешь, что продал гитару
Рэнди?» А я такой: «Чего?» И она:
«Ты же сам сказал мне ее продать!»,
и я ответил, что у меня мозг уже
не работал. Зачем ты это сделала?
А она: «Ты же сам сказал – прода-
вай!»… Эта гитара снова всплыла в
последние год-два. По этому поводу
даже вышла статья в журнале. Я от-
казался признавать эту гитару, по-
тому что ко мне подошел чувак и за-
теял разговор о том, что она стоит от
400 до 600 тысяч баксов, и он хочет,
чтобы я написал для него письмо с
подтверждением. Я ответил, что с
радостью это сделаю, но если мое
разрешение позволит ему просить за
нее кучу денег, то хотя мне и не хо-
телось бы быть таким грубым и не-
учтивым, но ему придется разорвать
меня на куски. И он отказался это
делать, поэтому я ответил, что не
стану признавать этот инструмент».
Таким образом, осталась еще
одна гитара Jackson. Она находилась
в распоряжении Гровера до 1990-х.
«Третья гитара пролежала в моем га-
раже 10-12 лет, а то и больше», – рас-
сказывает он. «Мы так и не собрали
ее воедино, это был просто корпус.
По задумке это была версия с тре-
моло. Это было во времена, когда
появилось тремоло Floyd Rose, но,
насколько я помню, мы тогда еще
его не видели. Изначально эта ги-
тара была изготовлена для типового
тремоло в стиле Fender тех дней, но
сочетание ухода Рэнди и того факта,
что мы были очень глупы и неопыт-
ны в тот момент, привело к тому, что
мы не приняли во внимание нужные
размеры грифа. Когда мы стали бо-
лее опытными, этот инструмент мог
быть модернизирован для тремоло
Floyd Rose, но Рэнди уже давно не
было в живых, поэтому эта гитара
много лет пролежала в моем гараже».
Гровер продолжает: «Я соби- вый платеж. У меня в гараже лежало
рался купить дом, и мне нужны 50 гитар, и я продал их одному пар-
были деньги, чтобы внести авансо- ню на сумму 60-70 тысяч баксов. Он
взял эту гитару и переделал ее, по-
тому что она была убита от того, что
провалялась в моем гараже. В итоге
эту гитару купил парень из Хьюсто-
на. Насколько я знаю, эта гитара до
сих пор находится в Хьюстоне, но в
неоригинальном состоянии. Рэнди
никогда не видел и не играл на этих
инструментах, потому что это были
просто деревянные бруски, склеен-
ные вместе. Единственной закон-
ченной гитарой, которую он видел,
была та черная гитара, которую мис-
сис Роадс до сих пор хранит у себя».
Joey Jordison из Slipknot расска-
зал: «Помню, как я купил «Blizzard
of Ozz». Я сказал себе: «Кто это та-
кой?» Я был всего лишь подростком
и, честно говоря, был немного напу-
ган. Гитарная игра Рэнди отпугну-
ла меня от всего, что я в тот момент
начал слушать. Он был одним из са-
мых влиятельных гитаристов из ког-
да-либо живших. Возможно, одна из
самых ценных для меня гитар – это
одна из личных «стрелок» Рэнди Ро-
адса. Где я ее достал? Это секрет! Он
был миниатюрным, как и я: ростом
пять футов пять дюймов, но этот за-
сранец нарезал как никто другой, и
у меня лежит его гитара».
ГИТАРА НА ПОЛОТНАХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫПУСК 6

Henri Matisse 1939

« G i r l i n Ye l l o w a n d B l u e w i t h G u i t a r »
L o u i s d e Tr i n q u e s s e 17 74
«A fter the Soirree»
Madeleine Jeanne Lemaire
«Un Moment Musical»
 Marguerite Gerard
«A r tist Painting a Por trait of a Musician»
 A lphonse Palumbo
«Pierrot and Ballerina»
 Jules Worms
«Mu s i ca l Interlude. Wom a n A nd Ha r l e q u in»
 E d g a r D e g a s 18 6 9 -18 70
«Dega s Father Listen i ng to L oren zo Pagan s»
 Edgar Degas 1869
«T h e G u i t a r i s t P a g a n s A n d M o n s i e u r D e g a s »
Антон
Коровкин
ОТ МАГАЗИНА ДО БОЛЬШОЙ СЦЕНЫ

О Б Щ А Л С Я – Ю З Л И К Е Е В Ф И Л И П П

АНТОН КОРОВКИН AKA GINGER RED – ОПЫТНЫЙ ЧЕЛОВЕК НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ СЦЕНЕ. НА ЕГО
СЧЕТУ УЧАСТИЕ В ГРУППАХ «ЗЕМЛЯНЕ» И «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ», ВЫСТУПЛЕНИЯ НА КРУПНЕЙШИХ ПЛОЩАДКАХ
РОССИИ И ЗА ГРАНИЦЕЙ, СОВМЕСТНАЯ СТУДИЙНАЯ РАБОТА СО ЗВЕЗДАМИ ЭСТРАДЫ И РОК-МУЗЫКИ.
НЕСМОТРЯ НА ПЛОТНУЮ ЗАНЯТОСТЬ, АНТОН НАШЕЛ ВРЕМЯ, ЧТОБЫ ПОБЕСЕДОВАТЬ О РЕАЛИЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО
БИЗНЕСА, СПЕЦИФИКЕ РАБОТЫ ГИТАРИСТА, ИСПОЛЬЗУЕМОМ ОБОРУДОВАНИИ И СВОЕМ ТВОРЧЕСКОМ ПУТИ
Расскажи, как ты встал А потом – летний лагерь: там Но поскольку после AC/DC появился
на скользкий путь игры все понемножку играли. Началось Van Halen, появились Def Leppard, хо-
на гитаре. С самого начала. все с азов: Цой и прочий подобный телось двигаться в этом направлении.
Все достаточно просто и про- материал. С Def Leppard очень сложно: там
заично: давным-давно, в 1998 году, Сперва была маленькая гитарка, аранжировки гитарные совершен-
у нас начало транслироваться MTV, которую мне отец еще в детстве ку- но космического уровня, многоэ-
и сперва там было много хорошей пил, но до того момента я на ней не тажные, и там «снимать», конечно,
музыки. Меня зацепил клип AC/ играл, – с пластмассовыми ладами, непросто было. А табулатур у нас не
DC «Thunderstruck». Просто дичай- нейлоновыми струнами. По сути – было. Были книжки Guitar College,
ше впечатлил! Сначала мне хотелось игрушка. Потом была «луначарка». и многие темы можно было там по-
просто прыгать с гитарой, даже не Чем больше музыки для себя смотреть. Собственно, первые пау-
играть, потому что Ангус там беспо- я открывал – тем больше хотелось эр-аккорды AC/DC я взял как раз из
добен. Он во всех клипах бесподобен, играть интереснее. Многие останав- этих книжек. Они там хорошо были
но там – особенно! Я выпилил лоб- ливаются на стадии русского рока расписаны, и не нужно было ника-
зиком из фанеры форму Gibson SG и и самых простых попсовых риффов кого образования, чтобы понять, как
просто с ней прыгал. мелодий зарубежной рок-музыки. это играть. Van Halen тоже был. А вот
Leppard не было, поэтому их прихо-
дилось просто слушать. Но при этом
получать большое удовольствие.
Все пацаны в моем окружении
остановились на каком-то этапе. А я
продолжал цеплять все новые риффы
и мелодии. И это вылилось в каку-
ю-то осмысленную игру. Потому что
все проходят этап от тупого воспро-
изведения того, что слышишь, до ос-
мысленной игры.
Но все началось с клипа AC / DC.
А кроме AC/DC и Def Leppard
кто на тебя еще повлиял? Из
известных гитаристов или
негитаристов?
В первую очередь, Van Halen
нужно отметить. Они и выше назван-
ные были тремя моими любимыми
группами. Я их мог слушать взахлеб
сколько угодно.
Правда, с Van Halen сложнее, по-
тому что материал с господином Ли
Ротом очень спорный.
Но все мое становление – это
3 этих коллектива.
Потом уже появились «чистые»
гитаристы: мне отец показал фильм
Crossroads с неизвестным мне гита-
ристом. Я понятия не имел, что это –
Стив Вай. Хотя Ингви Мальмстина я
уже знал и разбирал по книжке Guitar
College его ходы, чувствуя, что это –
недостижимый уровень, выше кото-
рого не бывает. Но с каждым новым
днем, с каждой новой кассетой появ-
лялась новая музыка и новый гита-
рист, который поражал воображение.
Но до определенного этапа техниче-
ские возможности не позволяли все
это воспроизводить.
Получается, что с
преподавателями ты
не занимался, а сам
все познавал?
А не было денег. Я бы, может, с
удовольствием занимался бы у педа-
гога, но тупо не было денег. Да и пре-
подавателей я не знал.
Все время проводил с магнито-
фоном. У меня дома была огромная
коллекция кассет: вся коммерческая
рок-музыка, какую только можно
было представить.
Мой любимый период – это ко-
нец 80-х. Я (да и не только я) счи-
таю, что именно в это время была
выпущена лучшая музыкальная
продукция. Какую группу ни возь-
ми: Gun’s’n Roses, Motley Crue, Judas
Priest, Accept, Queensryche – все это
сливалось в магнитофоне, а потом –
в игре на гитаре.
До появления электрогитары все
упиралось в технические возможно-
сти – играл то, что можно было сы-
грать на акустике.
А какая первая
электрогитара была?
Hurricane. Отец сделал мне сюр-
приз. Поехали на Загородный в «Мир
музыки» просто посмотреть и купили
гитару. Под фэт-страт. Я потом уже
понял, насколько это замечательная
гитара была, учитывая ее цену – око-
ло 130 долларов.
Она до сих пор у меня лежит, я
все хочу на нее нормальные датчики
поставить. Не говорю, что она
шикарно звучит, но у нее до сих пор
идеально прямой гриф и со своими
задачами она всегда справлялась
как надо.
 На ней, я так понимаю,
ты свое творчество в группах
начинал и проводил первые
выступления?
Да, в первой группе играл на ней.
А когда пошел в следующую, уже
понимал, какие есть производители;
перещупал все гитары, какие только
можно. По причине того, что на шта-
товский Hi-End денег на тот момент
тратить еще не хотелось, я остано-
вился на среднем сегменте. И в рам-
ках него пришел к выводу, что япон-
ский Jackson – это то, что надо. Очень
хотелось Kelly, но не сложилось – я ее
заказал, но она до меня не доехала. А
у нас была запись и новая гитара мне
была нужна в любом случае. Я поси-
дел пару часов и понял, что DK2 мне
очень нравится по звуку. Забрал ее.
Через неделю приехала Kelly, и я по-
нял, что не прогадал – она по звуку
просто проваливалась в небытие в
сравнении с Dinky.
А как у тебя выступления
начинались? В группах?
Инструментальная музыка
сольно? Может, совмещал?
У меня путь начинался не как у
многих: часто у человека 1-2-50 групп,
выступления через день для своих
друзей в клубах, это может продол-
жаться год-два и до бесконечности.
Я обычно отдавал все силы и все
время какому-то одному коллективу. В
первых двух стало быстро понятно, что
перспективы для меня там нет, а так как
в голове уже присутствовала чисто ин-
струментальная музыка, я понял, что
можно работать одному и не париться.
Я начал потихонечку играть
один как «Anton Ginger Red» и в таком
ключе работа продолжалась до того
момента, пока меня не пригласили
в «Земляне». Там я уже начал совме-
щать работу в группе с сольными ин-
струментальными выступлениями.
В свободное от выступлений с
«Землянами» время я играл каверы,
а потом постепенно начал включать
в программу свой собственный ма-
териал и постепенно стал испол-
нять только его. Есть как авторские
темы, так и авторские каверы – не
то, что играет весь интернет, а проект
«NESMania». Это очень интересно, и
этому посвящается много времени.
Временами мне трудно переклю-
читься между написанием собствен-
ных «телег» и NESMania, потому что
инструментальная гитарная музыка
отнимает гораздо больше времени
и сил, чем игра в группе. В группе у
всех есть своя зона ответственно-
сти. Даже если я пишу аранжировки
целиком, коллеги часто адаптиру-
ют партии под себя, сочиняют иные
ходы – у нас есть эта свобода. А при
работе с инструментальным твор-
чеством уже «не раздашь», хочется,
чтобы все было по-твоему. Чтобы не
испытывать чувства стыда и быть
уверенным в каждом акценте и в ка-
ждой ноте. Поэтому времени это от-
нимает много и, порой, не так пло-
дотворно получается, как хотелось
бы. Но я не отчаиваюсь, работаю и
двигаюсь дальше.
Теперь расскажи
о профессиональных
коллективах, в которых
ты играл.
В «Земляне» я пришел в 2007 году
по приглашению Владимира Трушина
(экс-«Санкт-Петербург»). Мы долго
сидели и разговаривали, наверное, ча-
сов 5-6. Он мне предлагал различные
варианты, и сошлись на том, что «Зем-
ляне» – это оптимальный вариант.
Мне всегда нравился этот
коллектив, мы даже в первой
команде исполняли их материал.
Из всех наших групп эта – одна из
самых профессиональных.
 «Земляне» никогда не выпускали
по альбому раз в полгода-год, а тща-
тельно работали над каждой песней.
Порой неприлично долго, но песни по-
лучались полностью проработанными.
Работа была интересной, при-
несла много опыта, знакомств, мы га-
стролировали по России и по Европе.
К сожалению, конфликт инте-
ресов должен был рано или поздно
произойти. Мы расстались с гене-
ральным продюсером – Владимиром
Киселевым. Работать с этим челове-
ком совершенно невозможно. Но это
– тема отдельного разговора.
После этого мы начали работать
над новым авторским материалом
под названием «Code Zero». Понача-
лу с вокалистом Русланом Щукиным
мы работали вдвоем, потом подобра-
ли состав. Постепенно стало ясно,
что наши творческие взгляды разо-
шлись: мне больше импонировали
«вылизанные» аранжировки 80-х в
стиле Def Leppard или Queensryche,
совмещенные с более современным
звучанием команд вроде Foo Fighters
или Lost Prophets, а Руслана больше
тянуло в более раннюю музыку вро-
де Deep Purple, тех же «Землян» и т.п.
Мы разошлись по-дружески и про-
должаем общаться.
Потом нашелся прекрасный па-
рень Игорь Перов. Спустя некото-
рое время проект заглох на пару лет,
я вновь стал работать один и зани-
маться Nesmania. Сперва один, по-
том со своим бывшим учеником, а
ныне – хорошим другом Вадимом
Сагитовым. Тут появился Игорь и
предложил помочь ему с группой
«Санкт-Петербург», продюсером ко-
торой являлся Киселев. Я согласился
поработать с Игорем, но сразу провел
черту: помогаю именно ему, а не Ки-
селеву. Мы возродили тот же состав,
что был в «Code Zero», за исключени-
ем барабанщика, которого поглотила
семейная жизнь. Постепенно мы при-
няли решение называться «5 ветров»,
чтоб откреститься от продюсера, но
иногда по его просьбе выступаем под
старым названием, как это было во
время гастролей на Донбассе. В такой
ситуации было бы неправильным по
отношению к людям отказываться,
какие бы взаимоотношения у нас с
Владимиром ни были.
Пару лет назад появился про-
ект «Aerosmith Tribute», а сейчас он
называется «Sweet Emotion». В «Зем-
лянах» на клавишах играл Андрей
Дубровин. Как-то с дикого перепоя я
поднял телефон и увидел, что он мне
звонит. Он предложил поиграть му-
зыку Aerosmith. Я понял, что мне это
интересно, т.к. там, конечно, нет «на-
вороченных» гитар, но само перепле-
тение инструментов, их обилие (ду-
ховые, струнные, клавиши, народные
инструменты) создает очень крутые
и интересные аранжировки. Мы сы-
грали несколько концертов в Пите-
ре, выступили на фестивале «Harley
Days» и стали там лучшей группой.
Поэтому в этом году мы представля-
ли Россию в рамках этого мероприя-
тия на фестивале в Германии.
Ты один из немногих
российских музыкантов,
кто имеет богатый опыт
выступления не только в
России, но и за границей.
В чем принципиальная
разница в публике «там»
и публике «здесь»?
Это не сложный вопрос, скорее,
«большой». С одной стороны, публи-
ка одинаковая, она видит главное:
«живая» работа – это энергетика.
Если группа «мертвая», то ее «заки-
дают ссаными тряпками» везде.
Самая лояльная публика, навер-
ное, в США. Там наплевать на стиль
и песни, если человек просто хоро-
шо ведет себя на сцене и достойно
звучит, у него уже все будет неплохо.
Чтобы быть «звездой», нужно иметь
суперхит, тогда и успехи выступле-
ния будут значительнее.
Самая сложная публика в Рос-
сии. На Западе «век высоких техно-
логий» не влияет на посещаемость
концертов в такой степени, как у
нас, и на их эмоциональную состав-
ляющую. У нас даже 10-15 лет назад
клубы если и не были переполнены,
но люди туда ходили. Можно было
новую группу для себя открыть,
просто придя в клуб. А сейчас ста-
ли мало ходить. Максимум – друзья
придут на твое выступление. И то я
давно не приглашаю никого личны-
ми звонками, ибо вечно все отма-
зываются. Придут только те, кому
нужно. А они и так в курсе.
Кроме того, у нас все ждут супер-
хит. Такое ощущение, что на Западе
все группы имеют сборники «Greatest
Hits» и исполняют его даже на своем
первом концерте.
У нас и публика обленилась, и
обладает повышенными ожидания-
ми в отношении музыкантов, кото-
рых видит.
Естественно, мы всегда стараем-
ся передать максимум энергетики пу-
блике, т.к. музыка – это «животная»,
«живая» история, это энергия. Мы
стараемся, и от нас все люди всегда
выходят в хорошем настроении.
Совсем молодой и неизвестной
группе завлечь людей на концерт
очень тяжело. Целиком альбомы уже
давно никто не слушает. Я-то слу-
шаю, потому что раньше были кас-
сетные плееры, и промотать альбом
до нужной песни было чревато бы-
строй посадкой батареек, т.е. озна-
чало остаться без музыки. Поэтому
ты слушаешь альбом целиком, пусть
песни не всегда хорошие, но ты в це-
лом понимаешь продукт.
Сейчас же «поколение айподов»:
люди слушают отдельные песни,
если в течение 10 секунд мотив не
понравился – перематывают дальше.
Там мог быть шикарный припев, но
его уже не услышат.
Поэтому наши проблемы – это:
а) Даже от начинающей группы
ждут, что это будет новый Rammstein,
т.е. – театр на сцене;
б) Все песни должны быть супер-
хиты.
Но, к сожалению, такого не мо-
жет быть ни у кого. Даже у Def Leppard
«Hysteria» – альбом суперхитов,
но ведь не каждый их альбом –
«Hysteria».
Поэтому, повторюсь, у нас очень
завышенные ожидания публики.
Бороться с этим, наверное, не-
возможно. Нужно просто свыкнуться
и жить с этим. И делать все, чтобы
преодолеть, как это делаем мы во всех
проектах.
А с точки зрения
«другой стороны» сцены –
как выглядит организация
концертов на Западе
и в России? Есть ли
разница или уже везде
сидят профессионалы, все
получается четко и хорошо?
Разница просто гигантская. У
нас есть все: звук, свет; специалисты,
которые собирают любой аппарат. В
плане работы каждого отдельного
звена – нормально: все все умеют. Но
вместе работать получается не очень
хорошо. Особенно это очевидно ста-
новится на больших фестивалях вро-
де «Нашествия».
На Западе тайм-аут между груп-
пами больше, саундчеки нормально
распределены. Нет такого, что группа
вышла и организатор уже подгоняет
их уходить со сцены, т.к. скоро вы-
ходят следующие. В Германии, Ан-
глии, Финляндии все группы успева-
ют нормально выступить, отстроить
звук. Там нет проблем технического
характера. Там музыкант – главный
на сцене. У нас звукорежиссер счита-
ет, что главный – он. А самый глав-
ный человек вообще – организатор,
который не слушает никого. Притом
что само шоу зависит, в первую оче-
редь, от музыкантов: им играть пес-
ни, им развлекать народ. Но у нас
эта связка «музыкант-звукорежис-
сер-организатор» не работает. Орга-
низатор пытается впихнуть как мож-
но больше групп. Каждая пытается
впихнуть как можно больше песен
в свое отделение. А звукорежиссер
пытается все это дело как-то «сум-
мировать». Получается, как правило,
бардак: группы не слышат себя на
сцене, это выливается в зал и зри-
тель не понимает, что происходит. С
учетом этого сложность восприятия
зрителем усиливается, т.к. даже если
у группы отличный материал, она не
может его нормально подать.
Теперь про Запад: самый свежий
пример – немецкий. Когда мы вы-
ступали в Гамбурге, тайм-аут между
группами был 50 минут. Мы даже от
утреннего саундчека отказались, т.к.
за 50 минут мы успеем собрать звук,
разобрать и собрать еще раз.
Мы приехали в отдельную гри-
мерку, где не толкалось сто человек,
спокойно собрались, переоделись,
отстроились и сыграли все, как на
пластинке.
Проходит месяц. Мы выступаем
на площади Островского как хедлай-
неры «Harley Days». Только вышли на
чек и расставили аппарат, а организа-
тор уже выгоняет нас со сцены. Был
нервяк. И пришлось отказаться от
playback’ов, которых у нас много. Мы
нормально выступили полностью
«вживую», но было тяжело перестро-
иться после Германии.
У нас все есть, но мы еще не на-
учились этим пользоваться. А самое
главное – организаторы не пони-
мают, что они должны делать. Они
должны организовывать, а они де-
зорганизуют и действуют на нервы.
А нужно просто правильно распре-
делять время. Этому у нас еще не со-
всем научились, поэтому возникает
множество проблем.
Какой, кстати,
системой мониторинга
на сцене пользуешься?
«Колонки» по-старинке,
ушные мониторы?
Не in-ear. Ими обычно пользу-
ются вокалисты. На Западе давно, у
нас сперва «большие» стали исполь-
зовать, сейчас – повально. Если во-
калист более или менее работающий
– у него они есть.
Я сторонник «живого» звука.
Обычно, если человек привык к in-ear,
без них он становится словно глухим.
Я не хотел такой ситуации, потому что
приедешь на концерт, там что-нибудь
выйдет из строя или будут сложности с
подключением in-ear. А мне нравится
чувствовать телом и ушами те звуки,
что я извлекаю и что извлекает коман-
да. Поэтому я играю «в линию» через
процессор, этот же звук идет в мони-
тор спереди. Просто гитару озвучиваю
через кабинет. Основной звук идет с
directbox’а, т.е. я не использую микро-
фоны для кабинета, он у меня чисто
для собственного мониторинга. Из
напольного монитора идет бас-бочка,
вокал, иногда немного второй гитары,
баса и себя. А кабинет – исключитель-
но мой мониторинг.
Какие у тебя ритуалы
есть перед выходом на сцену
или приемы «допингов»?
Кто-то гаммы гоняет,
кто-то бухает, а ты?
Перед концертом никогда не
играю на гитаре. Последнее извлече-
ние звуков у меня на саундчеке. Мак-
симум – строй проверить. Гитара
уходит в сторону, потому что нужно
сохранить энергию в себе.
Далее – обязательно бокал тем-
ного пива. Один. Не два, не три, не
десять. Один. Чтоб «пустить пот»
и расслабиться. В первую очередь
– мышцы, во вторую – голову. Все
равно после кучи репетиций музыка
уже давно в пальцах, голове и серд-
це. Чтоб это правильно выплеснуть,
нужно раскрепоститься. В этом мне
помогает темное пиво.
Переодеваюсь максимально
близко к выходу на сцену. У концерт-
ного костюма – особая магия, кото-
рую не стоит растрачивать на пере-
куры и беготню, переодевшись за 2-3
часа до выступления.
В каждом из карманов у меня
ровно по 4 медиатора. Это для меня
важно. 4 – мое любимое число. Я и в
пульте люблю воткнуться в 4 канал.
Теперь хоть понятно,
почему ты на Washburn N4
играть стал.
Кстати – да! Я об этом не думал.
Интересная деталь!
Еще мы громко кричим со все-
ми группами перед выходом на сце-
ну. Заводим друг друга. Иногда еще
можно побегать, попрыгать – поше-
велиться, чтоб разогреться. Я и на
сцене себя активно веду. Мне нра-
вится этот «физический» эффект. Он
добавляет кайфа.
Во! Давай о физкультуре
поговорим? Многие гитари-
сты считают, что качалка
противопоказана гитари-
сту – руки устают, пальцы
дубеют. Твое виденье?
Как показывает опыт группы
Manowar – все совместимо. О музы-
кальной составляющей этой группы
говорить не будем. Но в зал они ходят
и музыку играют.
Совсем без спорта я не могу, но
зал не посещаю. У меня велосипед,
хоккей, ролики. Я двигаюсь, но тя-
гать железо считаю лишним. Я про-
бовал, но у меня лично пальцы «дере-
венеют». Думаю, что если постоянно
этим заниматься – то и пальцы не
так страдают. Мне приятнее по льду
с клюшкой проехать и оставить паль-
цы гибкими.
С кем приходилось
из известных людей
работать на сцене?
Trinity, Игорь Романов и Алиса,
всех не упомнишь.
С Алисой мы как раз в Лондоне
выступали. С Игорем я до того был
знаком, но посмотреть, как на са-
унд-чеке работает весь коллектив,
было интересно.
С «Мумий Троллем» работали на
одной сцене. Очень профессиональ-
ная группа, очень понравилось, как
они работают.
А в студии?
Опять же – всех не упомнишь.
«Скорой помощи» много чего запи-
сал, плотно общаюсь с их основате-
лем Сергеем Титовым, который так-
же играет в «Августе».
Вся наша «шайка» из продюсер-
ского центра – Земляне / Санкт-Пе-
тербург / Бойкот / Русские. Очень
много тех, кому я успевал что-то за-
писывать. Жизнь музыкантская ско-
ротечна, и я не успеваю запомнить,
что я сделал. Мне интереснее, что я
успею сделать следом. И совершенно
вываливается многое из башки. В тех
же Штатах доводилось на тестовых
гитарах на фабрике Gibson играть со
многими местными музыкантами,
достаточно известными в формате
штата, но хоть бы я одно имя запом-
нил. Мы с ними поджемовали, видео
позаписывали. А как это найти, как
их зовут – я забыл через неделю.
Часто приходилось работать с
разными танцевальными коллекти-
вами, фигуристами, где много му-
зыкантов было задействовано, и они
тоже все вылетали из головы.
Единственное большое вос-
поминание – группа «Рондо». С
А лександром Ивановым мы как-то
в Ледовом играли, делили одну гри-
мерку. Там была какая-то смешная
история с микрофоном, и Саша ко-
ньяком сильно накидался. То есть
какие-то «куски» присутствуют, а
целиком я запамятовал уже, с кем
приходилось работать.
Важный для гитаристов вопрос:
а с Филиппом Киркоровым каково
было работать?
Это, пожалуй, один из самых
интересных опытов вообще в моей
карьере. Человек является одним из
наиболее знаковых пленников своего
образа, который был создан СМИ и
им самим. Тут можно Жириновско-
Когда появляются новинки – то
всегда набегает толпа школьников...
да и не только школьников, и хочет
все это послушать. Например, группа
«Король и шут» были у нас постоян-
ными посетителями. Яша постоянно
заходил и щупал все новинки, какие
только можно.
Сравнивая новые примочки, ги-
тары и старые, можно было какие-то
тенденции развития гитарного звука
понять. Это очень помогало в выбо-
ре. Так я постепенно и пришел к Line
6 – это очень удобная вещь, которая
достойнейше звучит, что оценили
и за рубежом. Когда я приезжаю на
сцену, то говорю, что мне нужно два
directbox’ и больше ничего.
А самый главный плюс работы в
магазине – это понимание того, что и
как работает: что из примочек и обо-
рудования действительно понадобит-
ся, а что – полнейшая глупость.
Это – самое главное, что можно
почерпнуть, работая в магазине, му-
зыканту, а не просто продавцу.
го вспомнить: он тоже создал образ
большого скандального политика.
Я часто слышу о нем какие-то
вещи в СМИ или читаю в интернете и
понимаю, что это – просто глупости.
Но Филипп – большой профес-
сионал и как певец, и как музыкант,
и как артист. Он от и до знает каждый
шаг, каждую ноту. При этом он всегда
готов для импровизаций на сцене или
в музыке, хотя прекрасно знает по
своему опыту – что точно продается.
Мы как-то пересекались в БКЗ
«Октябрьский» с Эдуардом Хилем,
земля ему пухом! Вот тот показал-
ся простачком. В хорошем смысле. У
него были совершенно безграничные
возможности голоса, но он казался
простым мужичком с очень крутым
инструментом – своим голосом. А
Филипп сразу производит впечатле-
ние профессионала, которого будут
помнить не один год, надеюсь, по му-
зыкальным заслугам, а не каким-то
выходкам.
Сменим вектор разговора:
ты, как и Сатриани, имел
опыт работы в магазине
музыкальных инструментов.
Насколько этот опыт Давай к твоему
полезен, с точки зрения оборудованию перейдем.
выбора гитар, разного Чем на сцене пользуешься,
оборудования? в студии, дома? Гитары,
В первую очередь – гигантское примочки, усиление и т.д.
количество аппарата, который Никогда у меня голова не болела
можно попробовать. Хотя рвотные на тему примочек, потому что я до-
позывы от количества появляются статочно рано сделал выбор в пользу
достаточно быстро. процессоров. Раньше лидером в этой
сфере была фирма Digitech со своей
серией GNX. Потом появились Line
6 и вынесли Digitech вперед ногами.
На тот момент из хороших дорогих
решений был только T.C .Electronics,
который предлагал модуляционные
эффекты, но не предлагал перегрузы.
Поэтому выбор пал на Line 6 в каче-
стве «глобального» решения, в кото-
ром было все. И уже лет 10 я поль-
зуюсь их процессорами: сперва 2.0,
потом XT, сейчас HD. Возможно, в
будущем перейду на Helix.
А модный нынче Axe
прошел мимо?
Пока прошел. Я его щупал, но не
получил убедительных доказательств
того, что он мне нужен. На записи
еще можно передать разные краски
и оттенки звучания, а в концертных
условиях все это «сжирается», и без-
умное качество не нужно. Тем более
что я не фанат лампового звучания:
какие-то обертона, особенная ком-
прессия... не знаю, что вы там слы-
шите? Для меня гитара звучит либо
хорошо, либо плохо.
Те же Nickelback или Children of
Bodom работают с Axe FX, и это не
ламповые «головы».
В студии-то они все равно на
ламповых усилках играют.
Я, честно сказать, сомневаюсь.
Потому что удобство использова-
ния хорошего гитарного процессора
и удобство его записи, как показала
практика и моей работы в том числе,
превосходит преимущества, особен-
но мнимые преимущества, исполь-
зования «50 микрофонов», кабинета
и башки. Сколько я ни пытался и ре-
бята ни пытались записать все, как
это слышишь своим ухом, ничего не
выходило. Микрофон так не слышит.
Какой смысл пытаться воспроизве-
сти, если это невоспроизводимо?
А с хорошим гитарным процес-
сором (о дешевых решениях вроде
Behringer Vamp не говорим) человек
сел, накрутил звук, который одина-
ково звучит как «в ушах», так и на за-
писи. По-моему, это – совершенство!
Простота использования и, за счет
нынешнего уровня технологий, ау-
тентичное звучание.
Я никогда не был ярым сторонни-
ком какого-то из «лагерей» – процес-
сор или «лампа». Просто мое мнение,
что процессор проще, удобнее и не
хуже. Как показывает заграничная и
студийная практика у нас и за грани-
цей, значительная часть, если не боль-
шая, артистов давно уже переключи-
лась на цифровые обработки как более
простые в работе и результативные.
С ламповой головой не факт, что до-
бьешься правильного результата.
Также и с гитарами. Есть бренд
Mayones, например. Стоит безум-
ных денег. А потом человек покупает
7 или 8-струнную гитару, перегруз
– «на десяточку» - и наплевать уже,
сколько гитара стоит: 100 баксов или
5 тысяч. Звучать будет одинаково.
Так что можно выкинуть все эти
«кастомы». Есть грань, за которой уро-
вень инструментов и обработки уже не
играют роли. Есть вот классный дилэй
– Nova. Отличный. Но там можно так
настроить при желании, что звук ста-
нет, как у «Лель», и стоимость значе-
ния иметь не будет никакого.
Превосходство лампового обору-
дования для меня – миф. Меня никто
не переубедит, потому что это просто
опыт. Ламповое оборудование – не
панацея, а в ряде случаев противопо-
казано. Независимо от того, «живая»
это работа или студийная.
MAYONES SETIUS 6 KATATONIA EDITION
А гитары у тебя какие?
Ну, перед гитарой у меня еще
имеется радио-система, тоже Line 6, к
которой я пришел через «аналог», ко-
торый также все любят, т.к. все долж-
но быть аналоговое. Да нет, ребята, не
должно. Был у меня Shure. Все было
замечательно, пока я не пришел на
большие площадки. На радиосигнал
наводки были жесточайшие. Иногда
приходилось возвращаться к проводу,
потому что на радио-системе работать
было невозможно от слова «совсем».
На Line 6 очень понравилась
фича с имитацией длины шнура,
т.к. у меня всегда кабели были по 5-7
метров. Поставил 5 метров – клево,
лишний верх подрезается. А вот на
двадцатке – совсем глухо. Видимо,
для олдфагов, которые играли через
провода огромной длины.
Лет 6-7 я уже с Line 6, и не было
никаких проблем ни на одной из пло-
щадок. Даже на репетициях теперь
играю через радио-систему.
Ну а гитары?
Я не из тех людей, кто любит их
покупать и продавать. Для меня по-
купка гитары – событие, не потому
что это стоит много денег, а потому
что гитара становится частью моей
жизни. Поэтому гитар у меня немно-
го, но я их все очень люблю.

На этих словах,
боюсь, толпы диванщиков
с кастомными гитарами
по 8 тысяч баксов тебя
закидают подушками
со своих диванов.
Да пускай закидывают. Каждый
человек имеет право на свое мнение.
 Тот самый Jackson DK2, который
пережил множество модификаций.
Там только дерево осталось родное.
К следующей гитаре шел долго.
Очень хотелось Страт, даже больше
имиджево, чем по звуку. Ну не было
в нем надобности никакой. В резуль-
тате сбылась мечта детства: как-то в
школьные годы пощупал корейский
Washburn N3 и очень понравилась
форма пятки. Очень запомнились
эти удобные ощущения от доступа к
верхним ладам.
К нам в магазин приехала N4.
Специально заказывал для магазина
ольховую, потому что понимал воз-
можность покупки, а я очень люблю
ольховые гитары. И эта гитара с пер-
вых нот поразила. Она обладает про-
бивным звуком, который любой микс
прорезает. Любая песня в любом сти-
ле – она прорезает все на чистом и
перегрузе, с любым уровнем гейна. Я
ее купил.
Единственная модификация, ко-
торую я внес – пуш-пулл с отсечкой,
который должен был быть, по идее, но
на этой его почему-то не было. Види-
мо, пережитки кастомшоп.
Были у меня и «разрекламиро-
ванные» Ibanez JS и Jem.
«Сатриани» не обладает ка-
ким-то своим тембром, но в принци-
пе – универсальная. А вот Jem – про-
сто произведение искусства в руках,
но звука я там не услышал. Очень «уз-
кая» гитара. N4 из всех «сигнатур»,
которые я слышал, самая крутая.
Когда-нибудь еще планирую
взять ясеневую. Поиграть на концер-
тах, записаться – и понять лучше или
хуже она ольховой.
В какой-то момент я решил, что
нужна и «имиджевая» гитара. И при-
обрел Jackson Kelly. Долго искал нуж-
ную расцветку. Купил, поменял в ней
все, по примеру DK2.
Вообще, как я уже говорил, про-
даю и покупаю я гитары редко, но че-
рез меня их прошло очень много – на
чем-то играл, на чем-то записывал.
Но не покупал. Это ж не пылесос,
чтоб купить, попробовать: через не-
делю понял – не мое, надо продавать.
Гитара – это продолжение музыкан-
та, продолжение души. Поэтому для
меня инструмент должен быть но-
вый, и он должен быть таким, чтоб
хотелось играть. Поэтому к выбору я
подхожу очень тщательно и долго.
А вот у тебя на
Jackson’е сустейнер
стоит. Штука довольно
экзотичная. Часто ли
используешь в творчестве?
Использую нечасто, но штука
очень полезная. Прижилось, хоть и
не в таком количестве, как у Вая. И
даже не как у Фила Коллена.
Он позволяет достичь временами
очень красивых эффектов в ограни-
ченных условиях. Причем сустейнер
еще и как обычный датчик работает
классно. Конечно, в формате сингла
фонит, но это не сильно мешает.
Единственный его минус – ког-
да заказывал, не было белого. При-
шлось брать черный, и теперь я его
регулярно лаком подкрашиваю, чтоб
был белым. А то у меня по традиции
на этой гитаре датчики белые.
Преподаванием
занимаешься по-прежнему?
Занимаюсь, но очень ограничен-
но, ввиду основной музыкальной ра-
боты и своего подхода к этому вопро-
су: я не могу тупо выставить ценник,
посидеть с человеком и разойтись.
Для меня преподавание – это про-
цесс создания новой творческой еди-
ницы. Естественно, у меня в голове,
на бумаге и в компьютере есть план,
по которому нужно продвигаться. Но
для каждого нового человека он ва-
рьируется. Я не следую ему четко, как
это делают в учебных учреждениях
или некоторые другие преподавате-
ли. Все зависит от того, что человек
хочет, что может. Нельзя требовать от
человека, чтоб он «поливал» в стиле
Мальмстина, если он хочет и может
играть в стиле Гилмора. Поэтому
учеников у меня очень мало, но я с
ними всегда занимаюсь очень и очень
плотно. Мы много контактируем. Я
знаю, что я хочу услышать от челове-
ка, и он это знает.
Я предпочитаю работать с одним
человеком много и долго, получаются
совершенно разные гитаристы и мне
это нравится.
У нас в городе есть классные пре-
подаватели, настоящие профессиона-
лы обучения, которые делают отлич-
ную работу. Но именно – «работу». У
них гитаристы выходят «под копирку»,
несколько «роботизированные».
Я – творческий преподаватель,
который старается, чтоб его ученик
сам стал артистом и музыкантом, а
не просто «машиной по извлечению
нот». Нужно держать баланс. Когда
учеников много, баланс нарушает-
ся. Становится невозможно следить
за творческим процессом у челове-
ка. Поэтому лучше отказаться от
дополнительного «куска струн», но
делать все качественно.
Только один раз я выставил челове-
ка за дверь, потому что он совершенно
не делал ничего. Совершенно ничего.
Общие рекомендации по поста-
новке рук и прочему я, конечно, даю.
Но техника у всех учеников различа-
ется. Круто, что все видят музыку и
гитарную игру по-своему! Вот это мне
больше всего и нравится в преподава-
нии. Опять же, зная многие вещи, хо-
чется их передать кому-то еще.
Как ты относишься к такому
модному явлению, как уроки
по Скайпу? Насколько
можно, не видя человека
живьем, научить его играть?
Я считаю, что это – глупость.
Это пособие, не более того. С таким
же успехом можно смотреть YouTube и
брать оттуда упражнения.
Нельзя заглянуть под другим
углом, увидеть мелкие нюансы – это
неправильно. Я бы никогда так не
стал делать. Мне предлагали так пре-
подавать, но я отказался.
Музыка – это «животная» исто-
рия. Должен быть физический кон-
такт. Если контакта нет – то это то же
самое, что смотреть концерт на DVD.
Ты ж не скажешь, что я ходил на кон-
церт AC/DC, если ты его смотрел?
Вот и тут – не сходил на занятие, а
посмотрел.
Ну и преподаватель, если он
честный человек, не будет говорить,
что он преподает. Нужно говорить,
что он показывает.
Близимся к завершению
разговора. Что бы ты мог
посоветовать тем, кто
начинает играть на гитаре?
Начинает выступать?
В первую очередь – верить в себя.
И слушать других: слушателей, кри-
тиков. Не нужно все воспринимать
в штыки. Да, есть неконструктивная
критика. Но нужно уметь отделять
критику ради критики от конструк-
тивной. И делать поправки.
Нужно быть жестким и идти к
своей цели, не отказываться от своего
собственного я; не быть на кого-то по-
хожим. Но нужно также понимать, что
если вы хотите быть как Егор Летов и
уже осознаете, что это никому стало не
нужно – то лучше играйте у себя дома,
потому что народ не придет все равно
на концерт. Люди любят искренность,
но и музыка должна быть интересной.
А чтобы она была интересной – нужно
своего слушателя слышать.
Может, вы, конечно, уникум,
у которого сходу все ноты цепляют
слушателя. Тогда нужно идти своей
дорогой и не сворачивать. Но на ста-
дии поиска нужно оставаться собой и
слушать окружение, не обижаться.
Помните, что музыку вы играете
для кого-то, а не для себя – поэтому
слушайте этого «кого-то».
Пожелай что-нибудь
читателям Guitarz Magazine.
Хочу пожелать журналу, чтоб
он долго существовал, потому что
это первое издание подобного плана
в России.
А читателям хочу пожелать
всестороннего развития в музы-
кальном, артистическом и, возмож-
но, спортивном плане. Не верить
в мифы, доверять информации из
надежных источников. А то у нас
слишком часто головы засорены не-
правильной информацией.
Верьте в себя, надейтесь на луч-
шее и получайте море удовольствия
от музыки и гитар!
 Иван
Сыромятников
Сыромятников
ГИТАРНО-БЛОГЕРСКАЯ ДОЛЯ
ОДНА ИЗ ПРИМЕТ ГИТАРИЗМА
НАШЕГО ВРЕМЕНИ – СУЩЕСТВОВАНИЕ ГИТАРНЫХ
ВИДЕОБЛОГЕРОВ. КАК И ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ ГИТАРНОЕ
– ЭТО ЯВЛЕНИЕ ПРИШЛО К НАМ ИЗ-ЗА РУБЕЖА.
МЫ НЕ СМОГЛИ ОСТАТЬСЯ В СТОРОНЕ И РЕШИЛИ
СДЕЛАТЬ ЭТУ ТЕМУ БОЛЕЕ ПРОЗРАЧНОЙ, ЗАДАВ
НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ ИВАНУ СЫРОМЯТНИКОВУ,
РОССИЙСКОМУ ГИТАРНОМУ БЛОГЕРУ НОМЕР 1
(ПО КОЛИЧЕСТВУ ПОДПИСЧИКОВ)
ЕГО КАНАЛ НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ
YOUTUBE.COM/DEUSSOFTWEBRU
Как давно ты занимаешься
своим каналом?
Пожалуй, с ноября 2009, я тогда
заимел свой первый настоящий по-
луламповый комбик Marshall AVT50
и на радостях сделал обзор на вебка-
меру, сидя под столом, обзор до сих
пор есть на моем канале. Сейчас это
выглядит умилительно.
Сколько времени отнимает
работа над роликами?
По сути, все свободное время.
Я стараюсь делать свои видео на-
столько качественно, насколько это
возможно. Вот сейчас к гитарным
гостям, обзорам и философским ви-
део добавились ещё и стримы – жи-
вые трансляции как веяние времени.
Стараюсь следить за модой.
 Какие для тебя
самые сложные вещи
в работе над каналом?
Нехватка времени, сил,
оборудования, энтузиазма?
На заре обзороделания у меня
была проблема с записыванием мик-
сов, да и с записью видео. Не было
опыта и умений для моих амбиций.
Сейчас опыт есть, но теперь печа-
лят хейтеры (интернетная неизбеж-
ность). Когда занимаешься хобби, то
хочешь получать в первую очередь
моральное удовлетворение. Хейтеры
гробят благородные начинания, руки
в итоге опускаются, и ролики откла-
дываются в долгий ящик.
Есть ли кто-то из
зарубежных блогеров,
на кого ты ориентируешься?
Я сам подписан на известных:
Glenn Fricker, Ola Englund, Rick Beato,
Andrew Huang. У каждого какие-то
методики подсматриваю, да и просто
смотрю в свое удовольствие.
Какие у тебя гитары
и усилители сейчас?
Есть ли какие-то мечты
на будущее в этом плане?
Кем ты работаешь
в реальной жизни?
Айтишник. Занимаюсь
юникс-системами. Но это секретно.
Преамп EGS Tube Platform TR-
322, страт LB (датчики Fokin Modern
Rail в бридже и Fender Tex-Mex в
неке и мидле), телек Framus Renegade
Custom II, семиструн SD Custom
Deus-1 (датчики Fokin Hot Breeze и
Custom Noiseless) и еще Ibanez AX7521.
Звуковая карта Tascam US-4x4.
А планы: что-то продать, чтобы
мебель в квартиру купить. Я, навер-
ное, свою нужду в «щупанье» новых
гитар удовлетворяю во время обзо-
ров, а постоянных своих инструмен-
тов не так много нужно.
Какой ты видишь
свою аудиторию?
Кто составляет большинство
твоих зрителей?
Демографика моего канала пока-
зывает, что меня смотрят в основном
мужчины 23-32 лет. Я вижу этих людей
как недавних студентов, играющих
для себя на гитаре в качестве хобби
и (или) собравших свои местечковые
коллективы для еженедельных репе-
тиций собственных песен и каверов.
У кого-то амбиции простираются на
захват мировой аудитории, а у кого-то
дальше диванных каверов не идут –
это то, что я вижу по комментариям.

Ради чего ты нырнул

в блогерство? Какая цель?
Это моё хобби. С детства мечтал
стать знаменитым. Если у ребенка
спросить – кем ты хочешь стать, ког-
да вырастешь, наверное, даже сейчас
он ответит, что космонавтом, ведь
космонавта знают и уважают во всем
мире. А я еще и меломан, посему ги-
тара как апофеоз рока и всемирной
известности. Но совмещать музыку с
работой, которая приносит доход, по
мне, можно только в формате ютьюба.

Канал дает какие-то деньги?

На них можно прожить?
Я в этом году в первом стриме го-
ворил, что, по сути, расходы раз в 10
перекрывают ютьюбный доход. «Пар-
тнерка» ютюба выгодна только «мил-
лионщикам», блогерам с миллионом
просмотров каждого выпущенного
ролика. И таких роликов за неделю
нужно штуки 4. Вон «Дружко Шоу»
закончилось, не вывозя эту квоту.
Мне «партнерка» приносит в среднем
долларов 40 в месяц. Прямо скажем
не то, на что можно прожить, и это
без учета трат на выпуск роликов.
FOKIN
FOKIN PICKUPS
PICKUPS
ЗАКУЛИСЬЕ
ЗАКУЛИСЬЕ fo ki n pic ku ps .co m

Спец иа л ьно д л я т ебя м ы орг а н изова л и экск л юзи вн ы й фо т орепор та ж

с места, где п роизвод я т к аст омовые зву косн и мат ел и. Ту т все очен ь
серь езно и впол не по-в зрослом у: у рча щ и й 3D п ри н т ер, печата ющ и й
ц ве т н ые п ласт и ковые част и, т еп л ые ем кост и, где дат ч и к и п ри н и ма ю т
парафи новые ва н н ы в спец иа л ьн ы х услови я х, г и тары и уси л и т ел и, на
ко т оры х т ест и ру ю т п род у к ц и ю, и ж и вой И л ья Фок и н, ск ром н ы й и
ул ыбч и вы й маст ер, соби ра ющ и й зву косн и мат ел и свои м и ру к а м и.
fo ki n pic ku ps .co m
 fo ki n pic ku ps .co m
У
К
Н
Ы
Т
Й
Е
Г
Р
Е
С
:
О
Т
О
Ф

РОССИЙСКОЕ CUSTOM SHOP ПРОИЗВОДСТВО

ДАТЧИКОВ МИРОВОГО УРОВНЯ С ЛЮБЫМИ
ЗВУКОВЫМИ И ДИЗАЙНЕРСКИМИ ПАРАМЕТРАМИ

... AND FOKIN FOR ALL

Н а фо т о: мод ели Ro ut и B row n H o rse
в ва р и а н т е офо рмле н и я Cat’s Ed itio n
(жи во т н ое н е вход и т в компле кт п ос т а в ки)
 ПОЧТА GUITARZ MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

БЕЛОЕ,
БЕЛОЕ,
СИНЕЕ,
КРАСНОЕ…
Удивительные письма присылают в наш адрес
внимательные читатели, бдительно следящие за ги-
тарным парком знаменитых музыкантов. В этот раз
Николай Березин из Москвы заметил в руках таких
непохожих артистов, как Сергей Шнуров (группи-
ровка «Ленинград») и John 5 (банда Rob Zombie) те-
лекастеры с кастомной раскраской синими, белыми
и красными геометрическими фигурами. Нет ли в
этих гитарах модных исполнителей свидетельства о
зарождении нового модного тренда? Не пора ли не-
сти свой телекастер на перекраску в мастерскую?

Дорогой Николай! Перекрашивать гитары – это

всегда прикольно. И в некоторых случаях даже па-
триотично, если речь идет о цветах, близких к гамме
российского флага. Именно так делает наш извест-
ный гитарист Антон Цыганков уже не с первой своей
гитарой. Что касается John 5, то, вероятно, в его слу-
чае речь идет об уважении к творчеству Buck Owens,
у которого был такой телекастер (и акустика). Более
того, Fender в свое время даже выпускал небольши-
ми тиражами его именную модель этой расцветки.
Соответственно, увидеть знаменитого американ-
ского артиста с такой гитарой – это, в общем-то,
обычное дело. В частности, Sheryl Сrow появлялась
на сцене с таким телекастером. А вот почему телек
Сергея Шнурова так разукрашен (кстати, в мастер-
ской Shamray), нам, увы, неизвестно.