Вы находитесь на странице: 1из 146

Here’s a photo of me with your little f ish. I really like this little guy. T hat guitar is so charming!

It’s really quite cool. T hat’s a whale of a guitar!


Orange like orangoutang! But it did have a funky odor to it that was reminiscent of Russian Vodka,
Rocket science and a buffalo fart.
S t e v e Va i
+7 (495) 128-95-59

S H A M R AY. R U

БЕСПЛАТНАЯ
ПАРКОВКА ПИКАПОВ!

КУПИ НА SHAMRAY.RU
КОМПЛЕКТ ДАТЧИКОВ F O K I N ,
DIMARZIO, SEYMOUR DUNCAN
И МЫ УСТАНОВИМ ИХ БЕСПЛАТНО
П А Р ОЛ Ь : G U I TA R Z M AG A Z I N E
Мы живем в очень интересное время. Наш мир постоянно меняется, причем
с очень большой скоростью. Казалось бы, еще вчера мы жили в далеком от
эволюции СССР, а уже сегодня в московском метро есть всеобщий бесплатный
интернет, притом что в подземке тех же Парижа или Копенгагена такого не
наблюдается. Раньше мы мечтали сгонять попить пива в Прагу или Мюнхен, а
сейчас практически в любом нашем городе громадный выбор местного крафта на
любой вкус. Когда-то приходилось переписывать с одной видеокассеты на другую
затертые концерты мировых гитарных звезд, а сейчас все эти Блэкморы, Слэши
и Сатриани сами приезжают к нам с выступлениями. Мы стали очень похожи на
обычную европейскую страну, даже с учетом того, что народ у нас точно так же
недоволен правительством, как в каком-нибудь Лондоне или Риме.
Нет ничего удивительного, что и гитары в России научились делать. Ну, а
почему нет? Спустя более чем четверть века после окончания СССР. Странно было Сергей Тынку
бы, если б не научились. Тем более в изготовлении инструментов давно нет никаких Гл а в н ы й р е д а к т о р
stnk@mail.ru
секретов. Технологии описаны в умных книгах и специальных видео, материалы
и комплектующие свободно продаются. Ну а руками наш народ никогда не был
обделен. В общем, оказалось, что делать нормальные гитары – это сейчас несложно.
Но крайне приятно. Никогда еще в России не выпускалось столько электрогитар,
как сейчас. И есть все основания полагать, что дальше будет еще больше. Потоки
профессиональных гитар топовых американских и японских брендов, которые
лились в нашу страну десятилетиями, дали очень много информации не только
отечественным гитаристам, но и производителям гитар.
В этом номере сделана небольшая, буквально крошечная попытка взглянуть на Боб Фефилов
Обозреватель
то, что нам предлагают наши мастера. И очень многое пока оставлено за кадром…
для следующих номеров. Как бы пафосно и двусмысленно это ни звучало, но
в гитарной промышленности (в отличие от футбола), Россия встает с колен. Все
больше и больше наших профи имеют в своих арсеналах гитары «Made in Russia». И
это прекрасно! Русские идут! Красная машина еще наведет шороху!

Ваш Guitarz Magazine

Александр Маслов
Э к с п е р т, р е д а к т о р

Дмитрий Белинский
Арт-директор

Литературный редактор
и корректура текстов :
Ольга Стрекачёва

НА ОБЛОЖКЕ: TONY ИНФОРМАЦИЯ О ЖУРНАЛЕ GUITARZ MAGAZINE


IOMMI Это первое русскоязычное издание, которое
с гитарой посвящено гитарам, гитарной музыке, гитаристам,
гитарному оборудованию, умению играть на гитаре и
Epiphone SG образу жизни, так или иначе связанному с гитарой.
Жу р н а л с у щ е с т в уе т с 2 0 0 5 г о д а и з а э т о в р е м я
постоянно менялся и развивался.
НОВЫЕ РОЛИ НОВЫЕ А ЛЬБОМЫ

Slayer заканчивают Jimi Hendrix «Both Sides of the Sky»


James Hetfield актерствует Beth Hart & Joe Joe Bonamassа «Black Coffee»
Gibson банкротятся Joe Bonamassa «British Blues Explosion Live»
Самая большая группа гитаристов Gus G «Fearless»
Все о Jeff Beck Dan Patlansky «Perfection Kills»
Scott Ian прикоснулся к святыне Myles Kenned «Year of the Tiger»
Карпин больше не моется с Ibanez Jack White «Boarding House Reach»
Зинчук достиг 60 Disney Super Guitar
Басков как Оззи Al Di Meola «Opus»
Forces United «Симфония Холстинина»
Sergey Golovin «Sculpture»
ГИТА РЫ КРУ ТЫХ
Greg Koch «Toby Arrives»
Randy Rhoads и его подружки
John Mayer попрощался с Fender
Nita Strauss получила Ibanez ИНТЕРВЬЮ
Richie Sambora вернулся к Ovation
Joe Satriani – очередная работа
Gene Simmons и его топор
Joe Perry – cлучайная пластинка
James Hetfield встретил Карла
Toni Iommi – жизнь после Саббат
Юрий Лоза и PRS
Ozzy & Zakk Wylde – пара на века
Дмитрий Андрианов и SD
Mike Stern – полвека на сцене
Игорь Бойко – встречи с Майком
Сергей Табачников – новый этап
ОБЗОРЫ
Антон Коровкин – родом из магазина
Shamray Рыбка Big Fat Pro – большая малая Иван Сыромятников – блогерская доля
Inspector Katana – порубить все на куски
Lepsky S Model – классика во всех вариантах
Yerasov Gavrosh 10H – мелкий, но злой
D’Addario – полезные мелочи
Fokin - фоторепортаж с производства
ТВОЙ SHAMRAY.RU

НАПОЛНИ
НАПОЛНИ
ДОМ
Д
МУЗЫКОЙ
МУЗЫКО Й!!
И Н Т Е Р Н Е Т-М А Г А З И Н Д Л Я М У З Ы К А Н Т О В
ТОПОВЫЕ МИРОВЫЕ БРЕНДЫ
ДОСТАВКА ПО ВСЕЙ РОССИИ
СКИДКИ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫМ ПОКУПАТЕЛЯМ

YAMAHA / FENDER / GIBSON / IBANEZ / MESA


NORD / KORG / SHURE / SENNHEISER / AKG
JBL / CASIO / ROLAND / PIONEER / MARSHALL
TAMA / PEARL / SABIAN / ZILDJIAN / РЫБКА
ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ЛЕГЕНДЫ
HOLST60
60
МАЛЕНЬКИЙ ЛЕГКИЙ
ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ПРОФИ

2.5 КГ,
2.5 КГ, 24
24 ЛАДА,
ЛАДА, МЕНЗУРА
МЕНЗУРА 25.5,
25.5, ОЛЬХА,
ОЛЬХА, FOKIN,
FOKIN, 50
50 ТЫС.
ТЫС. РУБ.
РУБ.

TRAVELGUITAR.RU
TRAVELGUITAR.RU
ДЖИМИ ХЕНДРИКС
НЕ ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ
Возможно, ты очень удивишься, но у Джими
Хендрикса продолжают выходить новые альбо-
мы. И, в частности, 9 марта 2018 был представлен
«Both Sides of the Sky» с ранее неиздававшими-
ся записями (только не пробуй искать там но-
вые композиции). Напомним, что легендарный
рок-гитарист умер чуть ли не за пятьдесят лет до
выхода этого альбома, и со дня его кончины уже
издано несколько десятков пластинок концерт-
ных и студийных записей. Новый альбом должен
стать заключительной частью трилогии, куда вхо-
дят релизы «Valleys of Neptune» (2010) и «People,
Hell and Angels» (2013).
Что ж, страстные коллекционеры олдскульных артефактов, упертые фанаты Джими и до-
тошные исследователи такого явления, как патологическая жадность родственников великого
гитариста, получили новую игрушку. А всем остальным остается поинтересоваться, сколько еще
новых альбомов Хендрикса выйдет в этом столетии?
БЕТУГОЩАЮТ
И ДЖОКОФЕ Beth Hart и Joe Bonamassa, один из самых
интересных блюзовых дуэтов современности
и явно самый музыкальный проект Бонамас-
сы, на радость меломанам пополнили свою
дискографию новой студийной работой, аль-
бомом «Black Coffee». Ранее у этой издающей
пластинки с 2011 года пары уже выходило две
студийных и одна концертная запись. Свежий
релиз представляет переосмысление ретро со-
ула и содержит 10 песен, которые ранее стали
знаменитыми благодаря таким артистам, как
Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve
Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker,
Howlin’ Wolf, Lucinda Williams, Waldeck. При вы-
боре композиций музыканты, по их признанию,
не пытались сделать сборник классических хи-
тов, а обратили свой взор в сторону песен, ко-
торые мало известны слушателям. Все компо-
зиции были записаны в результате живой игры
группы. Продюсером альбома стал Kevin ‘The
Caveman’ Shirley, не первый раз работавший с
Joe Bonamassa и известный по сотрудничеству
с такими громкими именами,как Led Zeppelin,
Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush.
ВСПОМИНАЯ
БРИТАНЦЕВ
Joe Bonamassa, один из самых
плодовитых гитаристов современности,
успевает выпускать по несколько
альбомов в год. В первой половине 2018
года, он, помимо дуэта с Beth Hart, еще
и представил сольную работу «British
Blues Explosion Live», являющуюся
концертной записью, в ходе которой
Джо исполнил древние песни отцов-
основателей блюз-рока. Речь идет
о хитах, к которым приложили руки
Эрик К лэптон, Джефф Бек и Джимми
Пейдж. Прикоснувшись, таким образом,
грифом к к лассике, Джо пополнил свой
каталог нестареющими боевиками и
создал альтернативную версию наследия
для участников модного ныне течения
ненавистников технически неидеальной
игры великих. Невозможно не вспомнить
по этому поводу ставшее крылатым
высказывание Валентина Гафта:
«Умереть не страшно. Страшно, что
после смерти могут снять фильм и тебя
сыграет Безруков».
БЕЗ СТРАХА
Gus G, гитарист, главным образом известный по выступлениям в команде Ozzy, вы-
пустил очередной сольный альбом «Fearless», продемонстрировав техничную игру на
грани виртуозности. К сожалению для многих фанатов инструментальной гитарной
музыки, это альбом с вокалом. Сами песни выполнены в стилистике поп-рока
восьмидесятых с явным влиянием Bon Jovi и Def Leppard.
Самым заметным треком но-
вого релиза стала кавер-версия
«даерстрейтовского» хита «Money
For Nothing», которая была весьма
неоднозначно оценена критиками
и слушателями. Многим это про-
чтение классики откровенно не
понравилось. Однако сам Gus G,
соответствуя названию новой пла-
стинки («Бесстрашный»), держится
бодрячком и откровенно радуется
тому, что его детская мечта играть в
собственной группе реализовалась
самым полноценным образом.
ПРОЩАНИЕ С ЛЕГЕНДОЙ
Группа Slayer решила завершить свое существование, откатав напоследок
грандиозный прощальный тур. Почему бы и нет? Когда ты почти четыре де-
сятилетия занимаешься созданием самого зубодробительного метала, мысль
о том, что рано или поздно это все должно закончиться, выглядит вполне ло-
гичной. Основная интрига – реально ли коллектив разбежится по своим пен-
сионерским жилищам, или вдруг изменит решение? Не секрет, что и в России,
и за рубежом хватает примеров, когда артисты регулярно ездят в прощальные
туры, якобы уступая назойливым просьбам поклонников, не представляющих
своей жизни в мире, где на сценах не звучат песни любимых исполнителей. Не
секрет, что на концерты прощальных туров народ ходит с большей охотой, по-
скольку на людей давят соображения типа «мы никогда их больше не увидим».
Также не секрет, что многие «распавшиеся» группы с плохо скрываемым удо-
вольствием потом воссоединяются «по многочисленным заявкам трудящихся»
и зарабатывают еще больше денег. Как бы то ни было, Керри Кинг, гитарист и
один из основателей команды, пообещал, что продолжит сочинять и записы-
вать музыку и после легендарной трэш-команды. Хочется надеяться, что все
так и будет. А не как с обещанием выпустить новый альбом Slayer в 2018 году,
которое выдал Кинг ранее, а потом оно растворилось в тумане.
СЛОВНО ЭЛВИС
Джеймс Хэтфилд, лидер группы Metallica, впервые в своей карьере примет участие в съем-
ках художественного фильма в качестве актера. Ему досталась роль офицера полиции в филь-
ме «Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile», рассказывающего историю серийного убийцы
(маньяка, насильника и каннибала) Теда Банди. Многих удивило, что в кино позвали Джейм-
са, а не Кирка, всю жизнь сходящего с ума по ужастикам. По сюжету, основанному на реаль-
ных событиях, персонаж Джеймса будет тем, кто впервые арестовал Банди в 1975 году. Ранее
Хэтфилд если и принимал участие в каких-либо съемках, то играл исключительно самого себя
(как в фильме Through the Never). Нет сомнений в том, что участие такого известного музыканта
обеспечит киноленте дополнительную популярность. При этом очень многие фанаты группы
опасаются того, что актерский опыт окажется настолько удачным, что Джеймс увлечется кино и
станет меньше уделять внимания музыкальной деятельности. В свое время нечто похожее про-
изошло с Элвисом, который снялся в десятках фильмов. Правда, в случае с королем рокенрола
речь шла о лентах, где он непременно исполнял свои новые песни. А вот Джеймс для своего ак-
терского дебюта пока не написал ни одной свежей композиции, и, учитывая, сколько времени
Metallica тратят в 21-ом веке на выпуск новых альбомов, перспектива потерять на съемочной
площадке основного сонграйтера коллектива вряд ли обрадует меломанов. Будем надеяться, все
сложится подобно ситуации со Скоттом Иэном, чьи съемки в «Ходячих Мертвецах» не отрази-
лись на творческой активности Anthrax.
КАРАВАН ИДЕТ
Компания Gibson объявила о банкротстве. Это взорвало новостное
пространство российского интернета. Про это событие написали все крупные
отечественные информационные порталы (отнюдь не музыкальные), и,
разумеется, свои безумно важные комментарии выдали все российские
гитарные ресурсы, включая отряды блогеров. А между тем закрывать или
отбирать фабрики никто не торопится, а гитары продолжают производиться
и продаваться. Компания вступила в бог знает какой по счету период
реорганизации, как обычно, пообещав неравнодушным светлое гитарное
будущее. Пожелаем им удачи на этом нелегком пути.
САМ Ы Й
БОЛЬШОЙ
КО Ш М АР
СОСЕДЕЙ
Каждый год (на про-
тяжении 16 лет) 1 мая в
польском городе Вроцлав
проходит гитарный фести-
валь, имеющий своей целью
собрать самый большой в
мире гитарный ансамбль
ради попадания в книгу
рекордов Гиннесса.
Так, например, в 2016
году на этом фестивале од-
новременно играли на ги-
тарах 7356 человек, и это был рекорд. В прошлом 2017 году с 6299 гитаристами
достижение превзойти не удалось. Но зато в этом 2018 году преодолен очеред-
ной рубеж – одновременно целых 7411 человек со всех уголков Европы сыграли
«Hey Joe». Шум, наверное, стоял такой, что в Чехии и Германии было слышно.
Если вашу гитарную игру никто не хочет слушать, поезжайте в Польшу – там вас
встретят единомышленники в большом количестве. Ведь на сегодняшний день
это самый большой в истории человечества коллектив одновременно играющих
гитаристов, рекорд Гиннесса. Но,думается, что как только китайцы узнают об
этом мероприятии, то они без труда в сотни раз побьют эти цифры на своем воз-
можном фестивале гитаристов, и у Польши не останется никакого шанса, даже
если каждый европеец возьмет гитару в руки.
ПЕРФЕКЦИОНИЗМ, КОТОРЫЙ НЕ УБИВАЕТ
Dan Patlansky, относительно молодой рок-герой, виртуозно исполняющий классическую
блюзовую музыку в весьма современной подаче, выпустил преисполненный вполне интересных песен
новый альбом «Perfection Kills». Этот стиль можно назвать – больше чем блюз. Парень не стесняется
скоростных проходов «а ля сатч», вкусных фанковых вставок в «ваевском ключе», сочных певучих
подвешенных «по-гари-муровски» нот, стеклом
звенящих аккордов в духе SRV и многих других
приятно разнообразящих коктейль компонентов,
легко узнаваемых с первых тактов. Очень классный
музыкант со своим узнаваемым лицом, он уводит
блюз куда-то на другой уровень, при этом не
разрушая его основу. Он взял все знакомые по
разным музыкантам ингредиенты и смешал их в
какой-то новой комбинации. Рекомендуется для
прослушивания в качестве примера креативности,
пошедшей не в ущерб музыкальности. Внушает
уважение то, насколько в игре Дэна хорошо
слышно его знакомство с корнями и уважительное
отношение к отцам, смешанное со смелостью по
части экспериментов. Пластинка для тех, кто
любит блюз, но при этом слегка устал от него и
ищет какой-то свежий глоток. Возможно, это тот
парень, которого мы давно ждали.
ГОД ТИГРА В ГОД СОБАКИ
Myles Kennedy, которого народ хорошо знает по множеству проектов, и глав-
ным образом по группе Alter Bridge и участию в банде Slash, выпустил наконец-то
дебютный сольный альбом. И это в 48 лет. Пластинка называется «Year of the Tiger».
Название указывает на 1974 год,
который был годом Тигра по Китайскому
календарю и когда умер отец музыканта.
То есть речь идет о готовившемся в
течение многих лет концептуальном
полотне, посвященном семейным
делам. На новой работе Майлз отошел
от канонов хард-рока, обратившись к
акустической музыке, замешенной на
блюзе и фолке. Все сыграно и записано
очень профессионально. Высокий
уровень ощущается в каждой детали
релиза. При этом музыка несет ярко
выраженный американский колорит.
Критики очень высоко оценили этот
сольник. Хотя нельзя не отметить, что
каких-то больших хитов альбом не
содержит и в целом материал не несет
какой-то оригинальности.
ЖЕК НОВЫЙ Д
ПОЛЮБИЛ ВОЛЬФГАНГ
Jack White, один из самых оригинальных и харизматичных рокеров нашего вре-
мени, выпустил новый альбом «Boarding House Reach», что само по себе не является
какой-либо сенсацией, поскольку парень жив-здоров и находится в расцвете своих
творческих сил. Другое дело – его новые гитары. Раньше это можно было расценить
как первоапрельскую шутку. Человек, который начинал с самых дешевых пластиковых
инструментов со вторичного рынка (Airline и др.), и дошедший потом до Custom Shop от
Fender и Gretsch, вдруг появляется на людях (в клипах и фотосессиях) с оснащенными
флойдами EVH Wolfgang разных цветов. Говорят, у него даже усилитель EVH 5150 поя-
вился. Это очень необычно и странно.
В недрах нашей редакции созрела гипотеза,
что, возможно, фендеровский концерн, выпу-
скающий гитары EVH и явно имеющий связи с
Джеком из-за его предыдущего увлечения Fender
и Gretsch, просто проплатил Джеку какую-то
неплохую сумму денег за то, чтобы тот немно-
го всколыхнул информационное пространство
гитарного болотца, показав неметальным роке-
рам путь к весьма необычным для блюз-рока и
гаражных дел инструментам. Ведь сейчас, после
выпуска новой пластинки, Джек появится во
всей соответствующей прессе, как онлайн, так и
оффлайн. И везде будет EVH. Неплохая ведь ре-
клама. Тем более промо-фотосесии уже проведе-
ны, и гитара начала светиться перед народом.
А может быть, просто у Эдди Ван Халена есть ка-
кое-то колдовское чувство юмора, заставляющее хва-
тать его гитары звезд из других жанров, очень мало
общего имеющих с его собственным. В частности,
можно вспомнить John Fogerty (из Creedence), подсев-
шего с какого-то времени
на MusicMan Axis (тоже с
флойдом), которую также
можно назвать «на все сто
ванхаленовской».
Учитывая, через
сколько самых стран-
ных гитар прошел Эдди
в молодости, подобные
колдовские шутки очень
логично вплелись бы в
бредовые сценарии тупых
голливудских комедий.

Кстати, о MusicMan… Еще одной новой


гитарной любовью Джека Уайта теперь явля-
ется «женская» модель MusicMan St.Vincent. Но
на фоне EVH в его руках эта новость, разуме-
ется, как-то меркнет. И, что совсем обидно, за
всеми этими гитарными разговорами мало кто
обратит внимание на потрясающей длины ноги басистки из группы Джека.
А это, возможно, было бы самым приятным для разглядывания на концер-
тах. Ведь не на гитары же там пялиться, как последние ботаны?
D I S N EY
ДЛЯ ГИТАРИСТОВ
Удивительным альбомом порадовал Disney лю-
бителей сочной гитарной игры, выпустив пластинку
Disney Super Guitar, где монстры гитары сыграли попу-
лярные вещи из классических нетленок. Сложно ска-
зать, какое впечатление произведет эта работа на детей,
взрослые дядьки, привыкшие проводить время в мага-
зинах игрушек (гитарных), явно порадуются. И, кста-
ти, это далеко не первый случай, когда Disney вступает
с союз с гитаризмом, таким образом пропагандируя это
позитивное околомузыкальное творчество. В частно-
сти, вспоминается, как лет 20 назад Fender Custom Shop
совместно с Disney придумали гитару, посвященную
75-летнему юбилею, в работе над которой принял уча-
стие Джордж Амикей (см. следующую страницу).

1. Zakk Wylde “Beauty and the Beast“


[Beauty and the Beast]
2. Paul Gilbert “Under the Sea“ [The Little
Mermaid]
3. Tak Matsumoto “When You Wish Upon
a Star“ [Pinocchio]
4. Mike Orlando “A Whole New World“
[Aladdin]
5. Orianthi “Someday My Prince Will
Come“ [Snow White and the Seven Dwar
6. Geor ge Lynch “Hellfire“ [The Hunc ves]
hback of Notre Dame]
7. Richie Kotzen “Can You Feel the Love
Tonight“ [Lion King]
8. Jeff Watson “Colors of the Wind“ [Poca
hontas]
9. Phil X “Chim Chim Cher-ee“ [Mar y
Poppins]
10. Ron Thal “Ref lection“ [Mulan]
АЛЬБОМ
СЧАСТЛИВОГО
ЧЕЛОВЕКА
Al Di Meola выпустил после трехлет-
него перерыва очередной сольный альбом,
который называется Opus. Работа получи-
лась очень интересной, и она отличается
от многих других пластинок этого артиста
как настроением, так и звучанием. Сам ги-
тарист неоднократно отмечал в последнее
время, что он открывает сейчас себя зано-
во, а его музыка и сама жизнь подверглись
кардинальным изменениям.

«С альбомом Opus я хотел, прежде все-


го, обратиться к своим композиторским
способностям, чтобы это была пластинка
прежде всего композитора, и уже потом
гитариста, – рассказывал артист. – Этот
альбом открывает новый этап моей жизни.
Впервые я сочиняю музыку, пребывая в
состоянии абсолютного счастья. У меня
прекрасные отношения с женой, замеча-
тельный ребенок и восхитительная семья,
которая каждый день вдохновляет меня.
Я уверен, что это ощущается в музыке».
ВСЕ ,
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ
О Д Ж ЕФ Ф Е
Этой весной
вышел новый фильм о великом
Джеффе Беке. Лента называется
«Still on the Run: The Jeff Beck Story»,
и это теперь самое полное и самое
достоверное свидетельство о жизни
и деятельности большого мастера
гитары. Куча самого известного народа,
помимо самого Джеффа, засветились
в этой ленте, выдав какое-то свое
видение глобальной фигуры гитариста.
В частности, там будут Jimmy Page,
Eric Clapton, Rod Stewart,
David Gilmour, Ronnie Wood, Slash,
Jan Hammer, Joe Perry, Beth Hart, и это
еще совсем не полный список.
Жизнь героя будет рассмотрена
не только с музыкальной точки
зрения, но и со всех остальных.
Вы узнаете все о его увлечении
автомобилями и любви к животным.
В общем, полный комплект.
Будем наслаждаться.
ДЕВЧОНКА ПОЛЮБИЛА IBANEZ
Nita Strauss, милая блондиночка, которая стала известной
за счет участия в симпатичной женской трибьют-команде Iron
Maidens, а ныне играет у Alice Cooper, достаточно часто мелькает
в гитарной прессе.
Видимо, читатели иногда
устают от бородатых мужланов
с дикими повадками, и у
них появляется желание
посмотреть на что-то более
няшное. Видя такое внимание
со стороны народа, и Ibanez не
удержались и сделали наконец-
то Ните ее именную модель
JIVA10 на основе серии S.
И ничего неожиданного в
этом нет, поскольку ее фотками
с разными Ibanez уже несколько
лет заваливают окрестности
Интернета. Удивительное в
другом. Ты вот знал, что
Нита – это прямой потомок
Иоганна Штрауса (Второго)?
Того, который придумал
знаменитый «Голубой Дунай»
и прочие крутые штуки.
ВОЗВРАЩЕНИЕ
БЛУДНОГОСЫНА
Richie Sambora, получивший в свое время
известность в качестве гитариста группы
Bon Jovi, возобновил свое сотрудничество с
Ovation, где ему оказались очень рады, вывесив
баннер «Добро пожаловать домой». По случаю
нового воссоединения была выпущена новая
модель гитары Elite Double Neck, являющаяся
подправленной в соответствии с веяниями
сегодняшнего дня версией двугрифовой гитары
Ovation из древнего клипа Bon Jovi «Wanted Dead
Of Alive». Гитара выглядит роскошно – черная
глянцевая верхняя дека из ели, эбони на рабочей
поверхности грифа, золотая фурнитура, ценные
породы древесины вокруг розеток на корпусе и,
разумеется, множество звезд на грифе. Ныне,
конечно, и артист и производитель не так
популярны, как когда-то, но это не мешает им
делать заявления о большой любви и полной
гармонии в отношениях. Гонорар Самборы
за участие в этом проекте будет пожертвован на
благотворительность.
БОЛЬШЕ
ВСЕХ СЛОВ
Scott Ian, гитарист
группы Anthrax, сумел
этой весной выпросить
на пару дней гитару
покойного Malcolm Young
из группы AC/DC. Что это
значит для этого веселого
бородача, можно понять по
татуировкам. Его состояние
можно понять, но сложно
прочувствовать самому.
Комментарии тут излишни.
• ПЕРЕГРУЗ МАРШАЛОВСКОЙ ЛАМПОВОЙ ГОЛОВЫ

• ЭМУЛЯЦИЯ КАБИНЕТА (ВЫХОДЫ НА МИКШЕР И ДЛЯ НАУШНИКОВ)

• ШИРОКИЙ СПЕКТР ЗВУЧАНИЯ - ОТ БЛЮЗА ДО МЕТАЛА

• АКТИВНЫЙ ТРЕХПОЛОСНЫЙ ЭКВАЛАЙЗЕР


ОВЕРДРАЙВ
ДИСТОРШЕН
• СОВРЕМЕННЫЕ АНАЛОГОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ С ЭМ УЛ ЯЦ ИЕ Й К А БИНЕ ТА
• ХОЛОДНЫЙ БАЙПАС НА ВЫХОДЕ БЕЗ ЭМУЛЯЦИИ

• ВОЗМОЖНОСТЬ РАБОТЫ ОТ БАТАРЕЙКИ И БЛОКА ПИТАНИЯ


7000 Ᵽ

• ПРЕМИАЛЬНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ КОМПОНЕНТЫ КОНСТРУКЦИИ

РУБЕН
РУБЕНКАЗАРЬЯН
КАЗАРЬЯН
(ИЗ ГРУППЫ
(ИЗ ГРУППЫLOUNA)
LOUNA)
ЛЮБИТ
ЛЮБИТПЕРЕГРУЗЫ
ПЕРЕГРУЗЫ
TRAVELGUITAR.RU / СДЕЛАНО В РОССИИ
МАРШАЛОВСКИХ
МАРШАЛОВСКИХ
УСИЛИТЕЛЕЙ,
УСИЛИТЕЛЕЙ,
ИИ ПОЭТОМУОН
ПОЭТОМУ ОНКУПИЛ
КУПИЛ
ПРИМОЧКУ«РЫБКА»
ПРИМОЧКУ «РЫБКА»
СИМФОНИЯ ХОЛСТИНИНА
Удивительный подарок получил на свое 60-летие Владимир Холстинин из
группы «Ария». В рамках проекта Forces United группа креативных товарищей
под управлением Кирилла Немоляева записала альбом из песен авторства
юбиляра, которые раньше выходили на альбомах «Арии». Кирилл, ступив на
тропу перфекционизма, вложил всю душу в этот проект, сумев привлечь лучших,
по его мнению, рок-музыкантов страны.

В о к а л : Е в г е н и й Е г о р о в, М а к с и м С а м о с в а т , П е т р Е л ф и м о в,
М и х а и л С е р ы ш е в, А н д р е й Л о б а ш е в, О л е г Ж и л я к о в,
Е в г е н и й К о л ч и н , Д м и т р и й С к и д а н е н к о, С е р г е й С и н е в,
В и к т о р A n g e r, Д а р и я «Н у к и » С т а в р о в и ч , А н д р е й Л е ф л е р,
Ю л и я П а к , А л е к с е й Б у л г а к о в, М а к с и м Р я н с к и й
С о л о - г и т а р а : М а к с и м Р я н с к и й , О л е г И з о т о в,
Х е л ь г а А н д р е е в а , С е р г е й Г о л о в и н , К о н с т а н т и н С е л е з н е в,
В л а д и м и р Н а с о н о в, С е р г е й «I D » Б о г о л ю б с к и й
Р и т м-г и т а ра: Макси м Рянский
Б а с: Макси м Рянский
К л а в и ш н ы е : К и р и л л Н е м о л я е в, А л е к с а н д р А н д р ю х и н
Б а р а б а н ы: Jukka Koskimaki
ЛЮБИМАЯ ГИТАРА
ЮРИЯ ЛОЗЫ
На состоявшемся в марте на
youtube-канале «Живой уголок»
эфире программы «По волнам
с Тынку» популярный артист
появился с инструментом, который
назвал своим главным и любимым
на сегодняшний день. Мы опознали
его как PRS Hollowbody II Artist
Package Blood Orange. На гитаре
две системы съема звука: пьезо и
электромагнитная. Инструмент
был сделан для американского
рынка, о чем свидетельствует
надпись «Custom made for USA
only» на задней поверхности головы
грифа. Артист купил эту гитару
новой, поскольку он не любит б/у.
В настоящее время на гитаре стоят
звукосниматели Fokin Pickups,
которые, по мнению Юрия, ближе к
его представлениям о хорошем звуке.
СКУЛЬПТУРА,
КОТОРУЮ СЛЕПИЛ
ГОЛОВИН
Сергей Головин, самый техничный
гитарист России, виртуоз меж дународно-
го уровня, авторитетный преподаватель,
артист известных на весь мир гитарных
брендов, чье мастерство отмечают такие
известные люди, как Юрий Лоза, Влади-
мир Холстинин, Федор Досумов и Юрий
Шильников, выпустил в марте 2018 года
новый (третий по счету) сольный альбом
Sculpture с девятью инструментальными
композициями и запланировал весенний
тур по крупнейшим российским городам.
Пок лонники артиста в восторге от новой
работы, считая ее явным шагом вперед на
творческом пути музыканта.

Одна из вещей со свежего альбома посвя-


щена супруге музыканта, которая тоже зани-
мается гитаризмом. Незадолго до выхода аль-
бома Сергей информировал общественность о
своем новом инструменте – восьмиструнной
безголовой мультимензурке Keto от Adversary
Guitars: «Первый – бескомпромиссно мой
– инструмент, в разработке которого я при-
нимал непосредственное участие на каждом
этапе изготовления. Мы сделали потрясающе
привлекательную, легкую, невероятно сбалан-
сированную гитару», – сообщил артист. Нет
сомнений, что гитарист, имеющий опыт со-
трудничества с такими серьезными брендами,
как Lepsky, MusicMan, Ibanez, сумел на самом
высоком уровне реализовать свои потребности
в инструменте для своей непростой музыки.
ВАЛЕРА
УСТАЛ ОТ ВАННЫ С
ИБАНЕЗОМ ?
По сообщениям ряда
онлайн-СМИ, Валерий Карпин,
звездный полузащитник, известный
по выступлениям за футбольный
клуб Спартак и сборную России,
успевший потренировать «Спартак»,
а ныне работающий в «Ростове», выставил на продажу свою московскую
квартиру на Тверской улице. В отличие от всей остальной прессы, анализи-
рующей цену и считающей количество комнат, наше издание в этой новости
привлекла исключительно фотография ванной с изобра-
жением лимитированной модели Ibanez Joe Satriani, посвя-
щенной 20-летнему юбилею альбома «Surfing with Alien».
Интересное дизайнерское решение для жилища футболи-
ста, героя фанатских кричалок «Валера, верим». Ранее Кар-
пин если и ассоциировался в народных массах с музыкой,
то исключительно с песней «Валера» 2011 года в исполнении
певицы Афродиты.
ВИКТОР ЗИНЧУК – 60 Л Е Т !
В апреле самому известному российской публике гитаристу стукнуло 60 лет.
Серьезная дата, к которой артист подошел в прекрасной творческой и спортивной
форме. Последние пару десятилетий в среде профессиональных и околопрофесси-
ональных музыкантов мнение об игре Виктора разделилось на два кардинально
настроенных по отношению друг к другу лагеря. Однако, несмотря на все это, не-
возможно отрицать, что именно Зинчук заразил тысячи юных сердец любовью к
гитаре, побудив ребят заняться музыкой. С этой точки зрения его старый клип на
«24-й каприс» Паганини следует рассматривать не как некий технический эта-
лон, а как мощное мотивационное видео, это едва ли не единственная инструмен-
тально-гитарная работа такого рода, сумевшая пробиться на телевидение в 90-х
годах и ставшая популярной. Guitarz Magazine от всей души поздравляет Виктора
с юбилеем, благодарит за искреннюю пропаганду гитары на всем протяжении ка-
рьеры и желает новых творческих успехов на пути служения музыке!

P/S : Кстати, идея знаменитой «золотой» гитары, сделанной Виктору на Fender,


принадлежит Сергею Тынку. Когда встал вопрос о том, что заказать у Юрия Шишкова,
именно Сергей, на тот момент бренд-менеджер по Fender, посоветовал такой дизайн.
ЭТОЙ ВЕСНОЙ PRS СОТВОРИЛИ СЕНСАЦИЮ НА ГИТАРНОМ РЫНКЕ,
ПРЕДСТАВИВ ПЕРВЫЙ В СВОЕЙ ИСТОРИИ ПОЛНОЦЕННЫЙ СТРАТОКАСТЕР.
НЕ МЕНЕЕ СЕНСАЦИОННЫМ СТАЛ ФАКТ ТОГО, ЧТО ЭТОТ НОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ
БЫЛ РАЗРАБОТАН В СОТРУДНИЧЕСТВЕ С JOHN MAYER, ЧЬЕ ИМЯ ТЕПЕРЬ
КРАСУЕТСЯ НА ЭТОЙ МОДЕЛИ, ЕЩЕ НЕ СТАВШЕЙ ПРИВЫЧНОЙ ДЛЯ ГИТАРНОГО
СООБЩЕСТВА. ИЗВЕСТНЫЙ ПО СВОЕЙ МНОГОЛЕТНЕЙ РАБОТЕ С FENDER,
ЗВЕЗДНЫЙ МУЗЫКАНТ ДАЛ КОММЕНТАРИИ СВОИМ НЕОЖИДАННЫМ
ДЛЯ ГИТАРНОГО МИРА ДЕЙСТВИЯМ

У меня с PRS нет такого рода со-


глашения, как у Тайгера Вудса
с Nike. За работу с Полом я не
получил денег. Так это сейчас у нас
устроено. У меня была идея гитары,
она зародилась лет десять назад, и
это должна быть будущая классика
стратовского дизайна. Это не могло
получиться с Fender. Так или иначе,
они не были готовы воплотить в ре-
альность мое видение новой гитары.
Но я не бесился, просто хотел прийти
куда-нибудь, где можно будет реали-
зовать свои задумки. И было разум-
ным — обратиться к Полу, поскольку
он основатель своей компании.

JOHN MAYER
ФЕНДЕР ГУДБАЙ Это же очень круто,
когда ты можешь напря-
мую позвонить человеку,
основавшему свою ком-
панию, и обсудить с ним
идеи и то, как их можно
реализовать.
Если артисты могут
обращаться к парню, кото-
рый всем управляет в кон-
торе, то это очень здорово. С Fender у страте, то ты играешь с миллиметра- к кому-нибудь другому». Мы очень
меня реально не было такой возмож- ми. Да, инструмент сделан на основе много всего обсуждали.
ности, потому что там одни менед- страта, я этого не скрываю, и было Есть момент в создании дизай-
жеры и непонятно, кому звонить. А бы странно, если бы я после долгих на, когда каждая деталь в итоге ока-
тут я сразу обратился к человеку, чье лет игры на страте искал бы какие-то зывается правильной и конструкция
имя написано на гитаре, и мы начали другие формы. И народ, я думаю, становится единым целым. Это уже
вместе работать. Очень круто. тоже не жаждет новых форм. В сво- не шесть колков, порожек и лады, а
Я не отказываюсь от Fender. ей работе мы придерживались трех одна крутая вещь. Так происходит в
Я видел людей, которые избегают моментов. Во-первых, классический автомобилях. Такое есть в продуктах
Fender там, где надо бы наоборот. Как дизайн, ассоциирующийся с самим Apple, в камерах Leica. Ты смотришь
человек с душой покупателя, я бы хо- понятием электрогитары. Во-вто- на предмет, и тебя охватывает же-
тел, чтобы люди играли на моем PRS рых, привнесение новых параметров лание. И при этом мы должны были
через фендеровские усилки. Я как-то конструкции. В-третьих, уважение к сделать так, чтобы гитара не только
видел человека, рубившего в усилок дизайну PRS. Для всего этого нужно правильно выглядела, но и правиль-
Victory , и думал: «Да врубись ты в было соблюсти правильный баланс. но звучала, правильно ощущалась
Fender». Моя гитара создана, чтобы И на это ушло два года. Не было та- в руках и тебе всегда хотелось к ней
сосуществовать в одном мире с уси- кого, что я обращался к Полу: «Сде- вернуться, после того как ты поста-
лителями Fender, гитарами Fender и лай мне вот такие вещи или я свалю вишь ее на стойку.
Gibson, с любыми другими гитарами
на свете. Я не пытаюсь переосмыс-
лить историю, а просто протаптываю
новую дорогу вперед. Для меня это
просто воплощение страта на более
высоком уровне. Я хотел прийти и
забрать много тех частот, которые ты
для себя выбираешь, чтобы катиться
с ними дальше. И теперь они в дру-
гом месте, настроены на иной путь.
Все эти глобальные гитарные
базары идут уже 60 лет и будут про-
должаться дальше. Что еще остается
в гитаре нужным, что важно, а что
нужно поменять? Мы с Полом при-
держиваемся точки зрения, что если
ты попробуешь сто стратов, то два
или три из них будут реально вол-
шебными. Весь вопрос, в чем заклю-
чается их волшебство и как его вос-
создать, чтобы все сто из ста стратов
были волшебными? Все это очень
сильно завязано на моем любимом
страте 64-го года. Взять его чувстви-
тельность со звучанием и дать их лю-
дям, чтобы эти свойства инструмен-
та не были чем-то недосягаемым для
большинства людей. Мне нравится
идея сделать это доступным для на-
рода. И я думаю, в некотором роде
это получилось. Пол – это ученый и
при этом еще и художник.
Многие люди не понимают, по-
чему мы работали два года над новой
гитарой. На самом деле, когда име-
ешь дело с гитарой, базирующейся на
Ком ментарий Guitarz Magazine:
Если говорить о бизнесе, то все очень
просто. Fender потеряли актуального
артиста из числа топовых, который ушел к
конкуренту и с которым на пустом месте
открыл направление, напрямую ведущее к
снижению фендеровской доли на мировом
рынке стратов профессионального уровня.
Причина случившегося — давно ставшая
анекдотичной раздутость бюрократического
аппарата Fender, имеющих самую большую
и самую коряво работающую офисную часть
персонала, если говорить о мире гитарных
производителей. Толпы непрофессионального
народу, никто ни за что не отвечает, артиста
динамят, отфутболивают друг к другу и не
оказывают должного внимания его идеям. В
результате получаем сюжет картины «Опять
двойка», созданной художником Федором
Решетниковым в 1952 году, за два года до
появления первого в мире стратокастера.
SILVE R SK Y
J O H N M A Y E R S I G N A T U R E
dawmanpicks.com
Дмитрий
Дмитрий
Андрианов
Андрианов
ИГРАЕТ НА

Тебя часто можно


увидеть с инструментами
SD
GUITARS

SD Guitars. Это что за


бренд и как так случилось,
что эти инструменты
к тебе попадают?
С мастером, который делает SD
Guitars, нас связывает многолетняя
дружба, ещё с musicforums.ru. Когда
он сделал первую свою гитару, я пер-
вым откликнулся её затестить, и с тех
пор мы дружим.
В итоге я записывал видеообзо-
ры ко всем инструментам SD Guitars,
у меня самого три гитары SD, и на
данный момент делается четвертая.

Как бы ты оценил
качество этих гитар
в сравнении с обычными
профессиональными
инструментами типа Fender
или какими другими,
проходившими через тебя?
Качество не уступает фирмен-
ным аналогам.

Есть ли в SD какие-то
свои необычные фишки,
которые не найдены тобою
в других гитарах?
Самая главная фишка в гитарах
на заказ – это полная свобода выбо-
ра. Это и выбор формы, комплекта-
ции, цвета и многого другого. И это
самое ценное, то, чего часто не хвата-
ет в серийных гитарах.
РАЗГОВОР О БАСОВОМ
В КОИ ВЕКИ ЛИДЕР
ГРУППЫ KISS ОБРАТИЛСЯ
НЕ К ТЕМАМ ДЕНЕГ
И СЕКСА, ЯВЛЯЮЩИМСЯ
ДЛЯ НЕГО ГЛАВНЫМИ
ЖИЗНЕННЫМИ
В о-первых, это конструкция
сквозного грифа. Никаких бол-
тов на пятке грифа и прочей
ерунды, потому что все знают, что
со временем влажность заставляет
ществ деревьев, которые растут все
менее пористыми. Если ты зайдешь
в дикий лес в Северной Калифор-
нии, то увидишь деревья по триста
метров в высоту или сколько они
ОРИЕНТИРАМИ, А РЕШИЛ гриф гнуться. Другой важной ве-
щью является древесина из Австра-
там? Деревья там настолько толстые,
что если продолбить в стволе арку,
ВЫСКАЗАТЬСЯ НА ТЕМУ лии. Фишка конкретно этого дерева
в том, что оно выросло не из обед-
то ты сможешь на машине проехать
сквозь них. На той почве уже ничего
СВОЕГО ИНСТРУМЕНТА, ненной почвы. Ведь когда на почве
произрастают деревья, поколение за
не получится сделать, поскольку все
полезные вещества были высосаны
ВЫДАВ НЕСКОЛЬКО поколением, то в ней остается все
меньше и меньше полезных веществ.
этими деревьями за сотни лет. По-
этому мы используем более дорогое
УДИВИТЕЛЬНЫХ ВЕЩЕЙ В результате это влияет на обмен ве- дерево из Австралии.
Некоторые басисты играют на
концертах без усилителей, втыкаясь
напрямую в пульт, но я люблю звук
усилителей. И народ в зале чуть
ли не на тридцать метров от сцены
может слышать звук моего усилка.
Мне хочется, чтобы до них доходил
этот крутой звук.

Мне не нравятся басы Fender,


потому что когда ты хочешь сыграть
пассаж на 20-х ладах, то окажется,
что часть этих ладов располагается
на корпусе, что очень неудобно. Тебе
нужно быть Джеффом Беком со всем
его теппингом, чтобы что-то там изо-
бразить. Мне хотелось гриф, где я бы
мог на всем протяжении играть без
каких-либо усилий. Баланс и никако-
го вреда для грифа. Это всегда важно.
Нет никакого смысла в ручке
тембра на инструменте. Когда ты
играешь на концерте, то все эти лиш-
ние ручки только мешают. Ты вты-
каешься в преамп, потом в усилок,
оттуда в микшер, и звук столько раз
меняется на этих промежуточных
этапах, что пытаться наруливать что-
то самому на инструменте – просто
глупо. Пусть это делают на микшере,
с учетом всех этих частот, которые
бьются друг с другом в помещении.
Я уважаю студийных музыкан-
тов, которые играют на концерте
пальцами на басу (без медиатора).
Но они не понимают, что их игру
невозможно разобрать, поскольку
не слышно, какую конкретно ноту
они взяли. Но вы можете так играть,
и даже любить это дело, но при этом
будет совершенно непонятно, что
там сыграно, просто какие-то низы.
А ведь можно быть как Chris Squire,
у которого очень яркая атака, и ты
различаешь все, что он играет. Вот
посмотрите на пианино – это пер-
куссионный инструмент, и ты мо-
жешь слышать каждую ноту, потому
что исполнитель берет ее опреде-
ленным образом.
ДОСТУПНЫЕ ЯПОНОЧКИ
ЧЕХОЛ В ПОДАРОК
Самый большой в России выбор подержанных гитар из
Японии, США, Кореи и Китая
в салонах Shamray-Shop и Guitar Planet.
НА SHAMR AY.RU

При мечание: че хол Lojen идет в подарок только при са мовывоз е по паролю «GuitarzMagazine»
+7 (495) 128-95-59

S H A M R AY. R U

ДАРИМ СТРУНЫ
ДАРИМ СТРУНЫ
ПРИ ЗАМЕНЕ ЛАДОВ ПРИ ЗАМЕНЕ ЛАДОВ

ОТДАЙ СВОЮ ЭЛЕКТРОГИТАРУ


НА ЗАМЕНУ ЛАДОВ В МАСТЕРСКУЮ SHAMRAY
И ПОЛУЧИ БЕСПЛАТНЫЙ КОМПЛЕКТ СТРУН
ПАРОЛЬ: GUITARZMAGAZINE

НАШИМИ ЛАДАМИ ДОВОЛЬНЫ ДАЖЕ


САМЫЕ ТРЕБОВАТЕЛЬНЫЕ ГИТАРИСТЫ
ВОЛШЕБНИК В ТЕНИ
На сайте этого музыканта написано, что он один
из самых знаменитых… неизвестных гитаристов в мире.
И с этим сложно не согласиться. Человек невероятного
таланта, чья уникальная музыкальность вкупе с оше-
ломляющим чувством творческого юмора и врожденной
виртуозностью породили столько потрясающей музыки,
где намешано блюза, кантри, психоделики, классического
рока и других якобы непересекающихся жанров.
Гитарная игра Грега – это настоящий живой голос,
зачастую издающий такие необычные звуки и строящий
такие новаторские фразы, что вы просто обалдеваете от них.
Выпустив гору сольных альбомов, поиграв с морем
знаменитостей, отпахав на множестве учебных пособий
и поездив по миру в качестве демонстратора гитар
Fender, он так и не стал мега-звездой. Пресса
не очень жалует этого верзилу с повадками
комедийного актера. Один из самых
недооцененных гитаристов мира. В этом
году он в рамках Koch-Marshall Trio
выпустил новый инструментальный
альбом «Toby Arrives», где за
барабанами сидит его сын Дилан,
а на клавишах рубит Toby Lee
Marshal, известный специалист
по Hammond B3. Прекрасная
работа, преисполненная всеми
фирменными фишками Грега
и дополненная блестящей
игрой Тоби на органе.
Не хочется, чтобы этот
вкусный плод креативного
труда прошел мимо вас.
Ниже рассказ Грега о том,
как появился этот альбом.
М
ой сын Дилан, который уже В общем, он собирался приехать
вполне взрослый, ему 23, в четверг, а я, как вы знаете,
участвовал в каких-то кон- постоянно нахожусь в разъездах по
цертах в Миннеаполисе. А я живу в работе. И джем с сыном и каким-то
Милуоки, и это пять часов езды. И приезжим парнем не стоит у меня в
там был парень, игравший с ним на приоритетах. Я сказал Дилану, что
органе. Дилан приехал домой и ска- у нас в подвале валяются клавиши,
зал, что мне обязательно надо по- надо спуститься и принести их. Тот
слушать того клавишника, который сказал, что Тоби не будет играть на
просто невероятен. Это была клевая таком куске говна, поскольку он
затея, но меня останавливали пять играет на B3. «Тогда пусть привозит
часов езды. А потом в какой-то мо- свой В3 с собой», – вот и всё, что я
мент сын сообщил, что этот Тоби мог сказать. Пусть поставит его в
приедет к нам в город, чтобы купить гостиной, сдвинув мебель в сторону,
Лэсли у одного местного парня, чья чтобы мама потом, придя с работы,
семья давно занималась торговлей порадовалась свежим царапинам на
Хэммондами в нашей округе. деревянном полу.

В четверг мой сын работал в ко-


фейне Bag N’ Beans, а я должен был
освободиться в районе 2 часов дня.
Я позвонил своему приятелю, у ко-
торого была студия и орган B3, но
я не знал, был ли он на тот момент
в городе. Говорю ему, тут у Дилана
приехал приятель, который играет
на органе, можно мы зайдем к тебе и
немного пошумим? Он ответил, нет
проблем, если после двух зайдете, и
он все подключит и запишет. Отлич-
но. Тоби приехал, и Дилан вернулся
домой после работы.
Я сказал: «Рад тебя видеть, Тоби.
Дилан говорил, что ты клевый. Я
договорился со студией, что мы не-
много поджемуем, и если все хорошо
получится, то можем начать делать
альбом». Ему эта идея понравилась, и
мы поехали в студию. Я взял с собой
Vibrolux и заказной Les Paul с распай-
кой, как у Питера Грина, мне хотелось
поиграть со звуком Питера в среднем
положении переключателя датчи-
ков. Для начала я предложил ребятам
шаффл в Соль. И это была первая ме-
лодия, которую мы записали на той
сессии. Когда я ее потом послушал, то
подумал, что у нас охренительно по-
лучилось. Поэтому спустя две недели
мы оказались в той же студии.
Я записываю свои гитарные ви-
део в Колорадо в местечке, которое
называется Wildwood Guitars. И я
нанял там парня с несколькими ка-
мерами, который заснял всю нашу
студийную сессию. Весь материал
был записан за два с половиной дня.
Это было сыграно живьем в студии,
и только бонус-трек я сделал потом
на акустике. А все остальное было
живьем – нам хотелось именно та-
кого подхода к записи. Когда я по-
том переслушал материал, то мне
понравилось, и мы начали выступать
с концертами. Большая часть моего
материала была ориентирована на
вокальную музыку, хотя в сет-ли-
сте всегда была и инструментальная
часть. Мы стали играть на людях, и
народу стало нравиться, даже тем, Первые пару мелодий на «Plays Well With Others». Какие-то
кто обычно не слушал инструмен- пластинке («Toby Arrives» и «Funk идеи я взял, прослушав во время
тальную музыку. А тут они насла- Meat») были натурально сочинены прогулки наброски со своего айфона.
ждались энергетикой группы. И это прямо на ходу – это было как озарение. Песня «Enter The Rats» адресована
все был оригинальный материал – А другие («Heed The Boogaloo», подружке моего сына, у которой были
мои песни и вещи нашего трио. Ни- «Let’s Get Sinister» и «Mysterioso») ручные крысы, как раз забежавшие
каких каверов, что бесило некоторых основывались на каких-то моих демо, к нам, когда мы записывали эту
людей. Тогда я решил выпустить за- некоторые из которых остались у меня мелодию. Это слышно в интро, как
пись в виде альбома. еще со времен работы над альбомом они внезапно появляются.
SHAMRAY
BIG FAT PRO
В от уже два десятилетия Сер-
гей Тынку является одним из
самых заметных ньюсмейкеров
российского окологитарного мира.
Мастер-классы звезд гитаризма,
голем. А жить в Москве на это никак
не получится, даже если без семьи. Не
говоря о покупках гитарного барахла
или поездках за границу. Но мне хо-
телось иметь такую гитару чисто
Ты знаком
с достаточным количеством
российских производителей
гитар. Почему Рыбку
делает Shamray?
журнал для играющих на гитаре, для себя играть. И как покупатель, Меня устраивает качество
выпуск своей гитары, интернет-про- в принципе, я считаю, что на рынке Shamray. Даже более того, мне нра-
екты, съемка видео-роликов, про- должно быть как можно больше са- вится, как они делают, а не просто
паганда музыкантов, безбашенный мых разных гитар. Но маленьких ин- устраивает. И в категории «фендеро-
маркетинг, ведение прямых эфиров струментов с нормальной мензурой в подобных» они в числе наших луч-
с творческим народом… У этого слег- магазинах не найти. А так, конечно, ших. Плюс, если говорить о работе,
ка безумного человека всегда что-то весь проект Рыбка – это все-таки то помимо качества есть такие вещи,
происходит в его бурлящей жизни. творческое хобби и развлекуха. как комфорт общения, удобство ве-
Этой весной наш главный редактор дения дел, сроки производства, уме-
продолжил эксперимент по нахожде- Но миру все-таки ние идти на компромиссы и другие
нию в шкуре отечественного произ- нужна такая гитара? важные для совместных начинаний
водителя, представив вторую гитару Насчет целого мира не уверен, моменты. Видит бог, лет 15 назад я
своего модельного ряда Рыбка. Но- но, как и с любой другой вещью, ко- высказал очень много критических
вый инструмент тоже очень непри- му-то она понадобится. Я не считаю слов в адрес Shamray. Тогда они де-
вычен на вид и также является обла- себя оригинальным человеком, а свои лали ужасные гитары. Но научились.
дателем более скоромных размеров вкусы чем-то уникальным. Соответ- Думаю, это потому что они находят-
относительно традиционных элек- ственно, какие-то люди будут иметь ся в Москве, где крутится больше
трогитар. Боб Фефилов и Александр сходные со мной потребности и же- всего самых капризных гитаристов и
Маслов задали дону Серхио по паре лания. По факту новая Рыбка не яв- самых крутых гитар. Shamray в этом
вопросов про новую Рыбку. ляется чем-то совсем странным – она плане повезло и они набили доста-
просто меньше и легче большинства точное количество шишек, в итоге
Зачем было придумывать гитар. А по всем остальным вещам – став очень крутыми. Это ведь самая
этот инструмент, если ты обычный фендероид. И, кстати, уже старая электрогитарная мастерская
на Рыбках, по твоим словам, готова большая Рыбка для Владими- в России, и у них самый серьезный
совсем не зарабатываешь? ра Холстинина, которому эта идея опыт. Повторюсь, громадное количе-
Ну да, моей доли прибыли от понравилась с самого начала. И мы ство профессиональных гитаристов
Рыбок пока хватает только на содер- сейчас будем делать Рыбки для Игоря и фирменных гитар, которые через
жание двух котов и какие-то неболь- Бойко и Сергея Табачникова. Это к них прошли, превратилось в каче-
шие, но приятные излишества с алко- вопросу о нужности. ство. Остальные производители пока
уступают в этом компоненте.

Как, по-твоему,
можно оценить Рыбку
в плане звука, если
сравнивать с фирмой?
Ничем не хуже моих личных
Fender и MusicMan. А иначе зачем
мне приобретать новую гитару, если
она будет хуже уже имеющихся?
Я ведь за свою Рыбку заплатил
деньгами, а не нашел ее у подъезда и
не получил в подарок на Новый Год,
к сожалению. На мой взгляд, делать
хорошие фендероподобные гитары –
это вообще не сложно в наше время.
Как готовят хороший стейк? Просто
качественное мясо и прямые руки.
И все. Больше никаких секретов.
Так же и с гитарами. Качественные
материалы и прямые руки. Все!
Повторюсь, я пока говорю только о
фендероподобных гитарах.
Ф О Т О Д М И Т Р И Й Ф Р О Л О В
ТАБАЧНИКОВ ГОТОВИТСЯ К РЫБАЛКЕ
Сергей Табачников, лидер группы nobody.one, играющей инструментальный
хард-рок, определился со своим новым инструментом, уникальной гитарой
с кастомными характеристиками. Пока параметры будущей шестиструнки
белоснежного цвета (ее изготовят к осени) держатся в секрете, но известно,
что это будет Shamray формата Рыбка Big Fat Pro, в которой будут реализованы
самые актуальные для Сергея черты Fender и Gibson. Основная идея – сделать
универсальный вариант, способный своим функционалом заменить несколько
разных инструментов. Учитывая хорошо развитую фантазию Сергея, техническую
просвещенность, оригинальный взгляд на мир и немалый опыт музыканта,
ожидается уникальная гитара, не имеющая каких-либо аналогов в истории.
Что такое «цыпленок табака» знает практически каж дый, а вот отведать звуковое
блюдо «рыбка табака» еще предстоит посетителям концертов nobody.one.
МЫ ПРОДОЛЖАЕМ СЛЕДИТЬ ЗА
ЛИДЕРОМ САМОГО УСПЕШНОГО
РОССИЙСКОГО ПРОЕКТА НА НИВЕ
Р овно год назад я переехал с семьёй
в Петербург. Открыл там творче-
скую мастерскую, запустил Гречу
(о ней дальше в тексте скажу) и офор-
мил первые «гитарные батлы» в стра-
что один человек не может успеть всё,
особенно если ограничен временем,
поэтому только группа энергичных и
заинтересованных людей может при-
вести предприятие к успеху.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ не. Конечно, вопрос, можно ли было Каждый день я провожу в сво-
МУЗЫКИ. ТАКИЕ ЗАЛЫ ИЗ НАШИХ сделать это, сидя в уютном самарском
интернете? Но я понял две очевид-
ей творческой мастерской, где учу
людей играть на гитаре, делаю све-
РОК-ГИТАРИСТОВ ЕЩЕ НИКТО ные вещи: во-первых, люди, которые дение, записываю гитарные партии,
НЕ СОБИРАЛ. ПОЭТОМУ ЕСТЬ много работают, имеют такую заня-
тость, которая не позволяет им чи-
перепаиваю электронику гитар и
оказываю срочную психологиче-
НАДЕЖДА, ЧТО, ИЗУЧИВ СЕКРЕТЫ тать тонны вдохновляющей онлайн скую помощь музыкантам, причём
САМАРСКОГО САМОРОДКА, МЫ корреспонденции, и единственный
способ наладить контакт – личная
независимо от уровня известности.
Вводное занятие я всегда начинаю
ПРИБЛИЗИМСЯ К ПОНИМАНИЮ встреча. Достаточно 5 минут обще- с анализа музыкальной пирамиды,
ния, чтобы выяснить, что человек которая относится к любому ин-
ТОГО, КАК СДЕЛАТЬ ГИТАРИЗМ хочет и есть ли желание с ним рабо- струменту. Предлагаю вашему вни-
МАССОВЫМ И ПРИЯТНЫМ тать. Во-вторых, команда. Очевидно, манию краткое описание.

Сергей
Табачников
ВСЕ МЫ ДЕЛАЕМ ОДНО ДЕЛО
ЧТО?
В фундаменте пирамиды всег-
да стоит «КОГДА?», это относится
к понятию тайминга, сетки и грува.
Ключевой задачей музыки с древних
времён было способствование вхо-
ждению в транс для того, чтобы свя-
зываться с духами. Если шаман бил
в бубен неуверенно и сомневался в
своих движениях, чудо не происхо-
дило, и его сжигали на костре. Как

КАК?
только ритм овладевал вашим вни-
манием, можно было легко забыть о
существовании времени и простран-
ства. Когда вы слышите действи-
тельно хорошего исполнителя, или
находитесь на концерте, то полтора
часа вдруг куда-то исчезают. То есть
фундаментальную задачу музыки я
определяю как захват внимания.
Далее следует вопрос «КАК?»,
который подразумевает звукоизвле-
чение и эмоциональную окраску. По-

КОГДА?
сле того как слушатель – ваш, можно
начинать создавать атмосферу. Было
пасмурно или всё в жёлтых тонах?
Пахло банановым йогуртом или ду-
хами светских львиц? А почему на-
строение должно быть единым для
всего альбома? Даже в одной компо-
зиции окрас может меняться. В этом
и есть драматургия.
И на самом верху пирамиды сто-
ит «ЧТО?» – это слова вашего рас-
сказа. Ноты. Их может быть много, чувств мы можем наполнять прила- больше половины, чтобы было похо-
может быть мало. Здесь нет законов, у гательными, метафорами, фразеоло- же, и вперёд. Это я называю «номи-
каждого психотипа своя манера пове- гизмами и прочими музыкальными нальная игра», для государственного
ствования. Главное, не забывать про мелизмами. Нет сути – нет смысла. отчёта. Но что если вслушаться в то,
подлежащее и сказуемое, история Обычно все берут в руки ин- где артист находится относительно
должна существовать, как протокол струмент, чтобы сыграть любимую такта? Как он извлекает ноты, какой
у милиционера, который уже по воле песню. Скачивают табы, учат чуть у него звук, какое вибрато? Всё это и
создаёт впечатление от прослушивае-
мого, и, как правило, исключительно
на подсознательном уровне. Но всё в
наших силах, чтобы стать лучше, как
музыкант, нужно научиться слушать
и слышать. В этом процессе анализа
и есть основная практика.
У многих после таких слов воз-
никает вопрос: «Куда я пришёл, зачем
он меня лечит и когда я буду играть
аскинг александрия?». Я рад, что они
не возвращаются. Я никогда не был
готов тратить время на кнут, который
не нужен человек заинтересованному.
Каждую неделю в Творческой
Мастерской мы проводим Гречу
(Гитарную Встречу), куда приходят
артисты, известные и не очень, и
слушатели, люди озадаченные и со-
чувствующие. Формат этой встречи
– свободный. Кто-то рассказывает
о толщине струн, кто-то показыва-
ет этапы аранжировки на примере
мультитрека, кто-то о технике на-
писания хита. Мы никогда никого Весь батл состоит из 4 частей: му что желающих посмотреть очень
не ограничиваем. Иногда бывают три композиции и один фристайл. много и все они из разных точек пла-
чисто технические гречи, где мы Причём необязательно набор ком- неты, мы физически не можем вме-
сравниваем педали перегруза, wah- позиций должен быть одинаковый стить всех желающих.
wah или чего угодно. Но самое ин- для пары соперников. Это творче- Для интриги скажу, что
тересное происходит в конце, когда ский процесс, с большим этапом в планах есть выездной батл
любой желающий может подойти и подготовки. Все обговаривается за- «Россия-Беларусь». Но и другие
поиграть на сетапе артиста. У нас ранее, чтобы в итоге было интересно города и страны мы постараемся
всегда адекватные зрители, и мы за- и артистам, и зрителям. Все батлы не отбрасывать. Я надеюсь, что
ставляем их мыть руки с мылом пе- будут немного разные, чтобы под- это станет уверенным форматом,
ред каждой Гречей. Все выпуски мы черкнуть индивидуальность и дать который мы повезём по стране и,
снимаем на видео, записываем звук возможность показать себя с самой может быть, не только по нашей.
и выкладываем в сеть, так что все интересной стороны. Мы не ставим Летом также мы планируем
желающие из других городов или те, участников в одинаковые условия, сделать «Гитарную Клинику» в ка-
кто не смог присутствовать, могут каждый приносит с собой свой звук, ком-нибудь уютном месте за горо-
посмотреть видео позже. к которому привык. Потому что звук дом. Пригласим известных артистов
В марте этого года мы с коман- является неотъемлемой частью и с лекциями и мастер-классами, бу-
дой запустили первый «гитарный дополняет образ. Задача не застать дем устраивать командные сорев-
батл» (Guitar Battle). Каждый раз у врасплох и растоптать, а сделать ин- нования, джемы и прочую культур-
нас разные гитаристы, жюри и груп- тересное и насыщенное шоу. Победи- но-массовую деятельность.
па аккомпанемента. В жюри мы при- тель получает подарки от спонсоров, Я пытаюсь всецело вывести ги-
глашаем троих людей, так или иначе струны, примочки, гитары или даже тарный социум с диванов. Показать,
связанных с музыкой. Но это не обя- целый гитарный стэк. что все мы делаем одно очень инте-
зательно должны быть гитаристы Батл проходит на одном уровне ресное дело – творчество. Если вы
или люди, разбирающиеся в техни- со зрителями, без сцены. Слушатели видите человека, который чего-то не
ке игры. У нас будут и вокалисты, и буквально окружают артистов, это знает или не умеет, можете уколоть
рэперы, и организаторы фестивалей создаёт ощущение единства. Есте- его, так что он навсегда потеряет мо-
и театральные режиссёры. Без огра- ственно, все это снимают професси- тивацию, а можете поддержать его и
ничений. Задача в том, чтобы оце- ональные операторы, звук записы- помочь дельным советом или китай-
нить мастерство гитариста с точки вается и сводится. В первую очередь, ской примочкой. Для общего роста
зрения искусства, а не простой уро- мы ориентированы на создание ви- почва должна быть благодатная, на
вень владения гаммами и бендами. део-контента гитарных батлов, пото- мёртвой земле только ветер гуляет.
«WHAT HAPPENS NEXT» – НОВЫЙ ШЕСТ-
НАДЦАТЫЙ АЛЬБОМ JOE SATRIANI, ЗАПИ-
САННЫЙ ИМ ВМЕСТЕ С БАРАБАНЩИКОМ
CHAD SMITH (ИЗ RED HOT CHILI PEPPERS,
ТАКЖЕ ИГРАЕТ С ДЖО В ПРОЕКТЕ
CHICKENFOOT) И GLENN HUGHES, КОТО-
РЫЙ ИЗВЕСТЕН ПО РАБОТЕ В МНОЖЕСТВЕ
Joeoe Satriani
riani
СЛЕДУЮЩИЙ ПОШЕЛ
КРУТЫХ КОЛЛЕКТИВОВ (DEEP PURPLE,
BLACK COUNTRY COMMUNION И ДР.)
О сновной посыл музыканта на
свежей пластинке – это уход от
странностей и экспериментов.
«Я хотел вытащить мозг из космоса
и вернуться к тому, чтобы опять
хватает. За последние годы рок-му-
зыка стала очень жесткой. Гленн
был частью самого настоящего рока,
и при этом в нем были фанк и соул,
и нет сомнений, что и Чэд всегда
стать гитаристом, стоящим обеими жил и дышал этим материалом. Эти
ногами на земле». Рассказывая о ребята точно знали, чего я хочу, и
планах по записи альбома, Джо на все сто соответствовали моим
написал Чэду Смиту в сообщении: задумкам. Я хотел, что бы все было
«Никаких фирменных заморочек, ударно, но при этом оставались не-
никакого больше прогрессива, ожиданные моменты. И, что более
только чистый рок и соул». важно, я хотел, чтобы это звучало,
Выбор музыкантов для новой как будто три безумных музыканта
работы был обусловлен исключи- шумят вместе. И хочу очень силь-
тельно стилем музыки. «Важной но поблагодарить своего продюсера
составляющей этого альбома стали Майка Фрэзера. Он дал нам доста-
глубокие грувы, поэтому мне нужны точно пространства, чтобы посхо-
были исполнители, умеющие играть дить с ума, но при этом внимательно
рок и фанк», — рассказал Сатриани. следил за тем, чтобы в каждой песне
«Я вырос на этой музыке и мне ее не была оригинальная идея».
Ты написал Чэду А ведь часть твоих стенько. Это любой может сыграть.
«никакого больше прога», фанатов хотят услышать Я бы посмотрел, как они ее сыграют.
но ведь каждый раз, когда нечто в духе «Сатриани – То, что выглядит легким, не всегда
ты приближался к этому монстр гитары». Они за им является.
стилю, то никогда не звучал этим приходят на твои
как трушный прог, матема- мастер-классы. Эта песня напоминает
тикой там и не пахло. Покажи нам свои чумовые за- классику от Эл Грина.
Ну, да, это не мое. Я всегда звучу пилы! Конечно, у меня это тоже есть. Это же круто. Ведь то была музы-
более естественно и натурально или, Но я всегда выступаю за баланс. Ко- ка периода, когда я был совсем моло-
по крайней мере, стараюсь. Даже ког- нечно, какие-то более ориентиро- дым гитаристом. Когда я рос, то у нас
да ныряю во что-то блюзовое или ванные на технику игры люди хотят дома было очень много соула. И Эл
джазовое, то ты можешь услышать, услышать больше шреда, но, я думаю, Грин в частности. Когда вы живете
что я не погружаюсь туда с головой, большая часть аудитории просто хо- дома всемером, то каждый из вас слу-
оставаясь рок-гитаристом. чет послушать музыку. Я допускаю, шает все, что слушают остальные. Я
что кто-то из гитаристов может по- был младшим, поэтому, когда народ
Сочиняя новые песни, слушать песню типа «Righteous» и по- стал переезжать, то они оставляли
ты думаешь о технических думать, что это звучит слишком про- после себя много разных пластинок.
моментах или целиком
сосредоточен на просто
хороших песнях?
Ну, я все еще этим увлечен. Ког-
да дело доходит до гитар, усилков и
педалей, то я становлюсь похожим на
ребенка в магазине игрушек. В демо
к «Cherry Blossoms» я очень сильно
пошредил – просто безумие. И когда
послушал позже, то ощутил некую
неловкость. Там было слишком мно-
го нот и звучало, как будто я выпен-
дриваюсь. Поэтому я сказал парням в
студии, что хочу сделать что-нибудь
другое. Ок, сказали они, но только не
облажайся. (Смеется.) Поэтому я вот-
кнулся в педаль Whammy и Micro Pog.

Кажется, у меня еще был Twin Bender


в старую голову Marshall Super Lead
выпуска 1971. Звук получился абсо-
лютно безумный, и я делал всякие
дурные штуки, манипулируя педаля-
ми и гитарой, которая болталась на
мне хаотичным образом – это было
круто и необычно. Для парней из ап-
паратной я, наверное, выглядел, как
идиот. Но когда мы потом все послу-
шали, то материал оказался пораз-
ительным. А причина этого как раз
была в том, что демо было неудачным
и шред не проканал.
Кажется, Слай Стоун тоже же знал, что они с Чэдом очень кру-
был в доме. «Smooth Soul» ты. Я уже после первых десяти минут
звучит, как Слай. нашей игры втроем в Sunset Sound в
Конечно, там были Sly Stone, Лос-Анджелесе понял, что не ошиб-
Curtis Mayfield, Carlos Santana. Я могу ся и выбор был правильным. Идеи,
просто вывесить громадный флаг со которые выдавала эта ритм-секция,
словами «Вы, ребята, просто супер!». были нереальными.
Песня «Smooth Soul» опять-таки зву-
чит простенько, но играется сложно. Чэд и Гленн,
А вот вещи типа «Energy» и «Head оба одинаково глубоко
Rush» как раз играются несложно погружены в рок и соул.
— они выталкивают вас на перед- Они подталкивали тебя
ний план, в то время как вещи вро- к тому, чтобы ты играл
де «Smooth Soul» и «Righteous» могут ритм по-другому?
стать испытанием. Они давят вам на Они это делали, и мне это нужно
плечи, и вам приходится быть ловким было. Я хотел музыкантов, которые
в обыгрывании мелодии. способны заполнить пространство,
сделав это увлекательно, но не с точ-
С Чэдом ты играл много раз, ки зрения техники – как вы понима-
а вот Гленн Хьюз кажется ете, я хотел оставаться на ногах, не
не совсем очевидным отрываясь от земли. Многое из этого
выбором. Он же в основном материала, в принципе, кажется лег-
известен как поющий басист, ким, но тебе нужны правильные пар-
а не как басист — студийный ни, чтобы все это реализовать.
сессионщик.
И вначале я именно по этому Ну, наверное, тебе
поводу парился. Я не знал, будет ли не пришлось им объяснять,
он готов к тому, что не нужно петь. как нужно играть любом случае не собирался грузить
Не хотелось как-то ранить его само- ледяные грувы, которыми их телегами типа того, что вот тут
любие, обращаясь с такой просьбой. проникнуты «Catbot» есть песня в размере 17/8, а здесь вы
И он сам спросил меня: «Ты уверен, и «Super Funky Badass». должны сыграть кусок точно так же,
что хочешь, чтобы я на этой записи Нет, совсем нет. «Super Funky как в моем демо, и прочей фигней. Я
только играл на басу?» А я ответил: Badass» очень прямолинейна, а вот дал им возможность быть свободны-
«Ну да, это была бы фантастика». Я «Catbot» – весьма странная. Но я в ми в отношении трактовки.
их еще до сих пор продает. 85% вре-
мени я отыграл на этой голове, кото-
рая была и в соло и на ритме. Я также
купил голову MZero от Mezzabarba
— очень крутая штука. Плюс у меня
было несколько винтажных голов
Marshall, выпущенных между 67 и 75,
и пара старых комбов Fender.
У меня было три гитары, которых
хватило на почти все. У меня был «но-
мер 1» Ibanez MCO, который послу-
жил прототипом для моей оранже-
вой JS2410, и его брательник DMCP.
И был мой Ibanez JS25ART, который
здорово везде звучал. Также я немно-
го играл на Custom Shop ’69 Strat, ко-
торый звучал в связке с Custom Shop
Flying V. Смешно, но я до сих пор не
могу понять, как сидя можно играть
На «Thunder High на Флаинге. (Смеется.)
on the Mountain» ты играешь
какие-то хаммеры, и они
являются основой мелодии.
А многие люди до сих
пор используют подобные
приемы как просто
яркий фокус.
Ну, да, это смешно. Я не думал
о том, чего бы мне сотворить с хам-
мерами. Все случилось самой собой,
ты играешь на гитаре и вдруг что-то
получается. Когда я играю на гита-
ре, то пытаюсь просто петь мелодию
инструментом и думаю, насколько
разными способами это возможно
сделать. В этой песне я попробовал
хаммеры, и они звучали интересно. У тебя были
Но я никогда не пытаюсь сознатель- какие-нибудь новые педали?
но встроить какую-либо конкретную Была одна, которая показалась
технику в песню — это никогда не по- мне невероятно интересной. Это Sola
лучается. Sound Tone Bender MKII. Она мне
просто башню снесла. Ощущение,
В целом создается что Sola Sound сняли ее с производ-
ощущение, что ты ства и прекратили продавать, поэ-
использовал упрощенный тому мне пришлось полмира пере-
подход к звучанию альбома. рыть, чтобы купить. Также я играл
Ты использовал меньшее на Ramble FX Twin Bender, которая
количество разного является версией Tone Bender с более
оборудования и гитар чистым звуком. Что у меня еще было?
в этот раз? Маленький Voodoo Vibe b Strymon El
Я реально облегчил свой ком- Capistan — прекрасное эхо мелких
плект по сравнению с обычным. размеров. Конечно, у меня был ма-
У меня больше нет контракта с ленький POG и Micro POG. Одна из
Marshall, но я еще играю на своем песен, «Looper», почти полностью Тебе недавно
именном JVM410. Думаю, Marshall была записана на SansAmp. стукнуло 61, а альбом
звучит так же молодо,
как «Surfing with the Alien».
Да, это странно. Но что я могу
сказать? Я ощущаю себя на 61 и впол-
не доволен этим. (Смеется.) Я также с
радостью принимаю факт, что возраст
как-то влияет. Думаю, в целом просто
само настроение помогает мне создать
такую энергетику всего альбома. Ког-
да ты воодушевлен, то все получается.
Надеюсь, люди это услышат.
КУЛЬТОВЫЙ ГИТАРИСТ РАССКАЗАЛ
О САМЫХ ВАЖНЫХ В ЕГО КАРЬЕРЕ
ПРЕДМЕТАХ ИЗ ГИТАРНЫХ МАГАЗИНОВ

Joe Satriani
BOSS DS-1 DISTORTION
Я люблю эту педаль, во
многом из-за того, как она
взаимодействует с ручкой
громкости на гитаре. Един-
ственная проблема была в
том, что часто звук бывал,
как будто вы застряли на 8.2
килогерцах и не можете про-
толкнуться дальше. По моим
ощущения на 100 герцах есть
сильный удар и высокое ши-
НУЖНЫЕ ВЕЩИ
пение, от которого сложно избавиться и которое ста-
новится чуть анемичным, когда выкручиваешь гейн на
полную. Эту примочку нужно сочетать с чистым и упру-
гим звуком усилителя, который может вырезать те два
экстремальных пика в эквализации. Я всегда считал, что
любой Marshall с достойным чистым звуком на входе бу-
дет хорошо звучать с DS-1, тем более в прошлом Marshall
не обладали большим запасом низов. Очень полезная
вещь. Когда ты разъезжаешь по миру, играя на прокат-
ном аппарате, очень важно наличие одной этой оранже-
вой коробочки, через которую можно играть концерты.
И она все еще может заменить реальный усилитель.
Хотя, конечно, на свете нет ничего такого, как Marshall,
выкрученный на на-
стоящую громкость…
самый лучший и есте-
ственный звук.

DIGITECH WHAMMY
Самая важная вещь в этой педали состоит в том, что
она расширяет диапазон звучания вашей гитары, и это
всегда прикольно. Допустим, вы пытаетесь сделать что-
то узнаваемое в конкретной песне типа Cool #9, где ноты
вырываются наружу и делают неестественные вещи. Это
может быть крутым хуком для артиста инструментального
жанра. Я не так часто применяю Whammy для гармоний,
больше используя для унисонов и октав. Иногда я мог
играть через настройки хоруса, но это по большей части
упрощения ради, чтобы не втыкаться в другую педаль. Од-
ним из скрытых достоинств Whammy является то, что ког-
да ты сравниваешь ее с любой другой педалью шифтинга,
за исключением Electro-Harmonix POG и Микро POG, то
оказывается, что у нее самый быстрый процессор. Это не-
вероятно важно, если ты посылаешь сигнал в усилитель с
дисторшен. Я думаю, учитывая, что Whammy стоит в че-
тыре раза меньше, она убивает Eventide Pitchfactor, как и
другие педали, пытающиеся создать цифровую субоктаву.
У них такая большая задержка, что она, добравшись до ва-
шего кабинета, разрывает звучание, превращая его в кашу.
Я до сих пор играю с Whammy. На моем новом альбоме
«What Happens Next» есть песня «Catbot», где я пытаюсь
воссоздать цифровой плагин. И Whammy справляется со
свой задачей лучше любой другой педали, поскольку про-
цессор лучше. Забавная педаль. Иногда ты не представля-
ешь, что она тебе выдаст, но прикольно. В ней есть нечто
от квака, что мне нравится.
ZOOM 9002
Моя песня Cryin’ была живым выступлением, кото-
рое мы с первого дубля записали через карманный девайс
Zoom. Это точно необычная запись. Если бы я услышал
ее в интернете, то никогда бы не подумал, что это живая
запись с карманным Zoom через кабель RCA на 24-доро-
жечный аппарат. Почему мы так сделали? А мы не дума-
ли… а просто делали простейшую запись! Смешно, что я
могу решить, что мне не подходит какой-нибудь усили-
тель Dumble за $50.000, и при этом обнаружить, что Zoom
за $150 прекрасно звучит. Все исходит из ваших рук – му-
зыкальность и вдохновение.

VOX JOE SATRIANI ICE 9 OVERDRIVE & SATCHURATOR вание это отображает. Я не Кирк Хэммет, который играет
Я больше не использую эти педали. Думаю, после ритм, а потом должен переключиться на соло. Я знаю, он
первого тура Chickenfoot, когда я начал играть на прототи- дружит с педалями овердрайва, которые помогают средне-
пе своего именного Marshall, у меня не было нужды в ка- частотному диапазону прорубать окно в массивном звуча-
ких-либо педалях перегруза. Мне нравится идея усилите- нии Metallica. Но они базируются на перегруженном звуке
ля, в котором все это есть. Честно говоря, мне реально не с большим провалом посередине. А я, когда пытаюсь играть
нравятся педали овердрайва: чистый звук смешивается с мелодии, которые не убьют вас за два часа, начинаю с более
искаженным, и для меня это всегда звучало, как проблемы мягкого звука, выглядящего полнее. Я не могу весь вечер
с фазой, независимо от того, кто играет. Мне также не нра- использовать звук, который разорвет вам голову восьми-
вится подбегать и нажимать на педаль, чтобы начать играть тактовыми соло… Это просто не сработает. Это будет шред,
соло – я предпочитаю работать с ручкой громкости на моей а не пение, а я, если честно, по большей части пою, если
гитаре. Я достаточно странный парень – один из тех людей, говорить о моем саунде. Было круто разрабатывать эти пе-
что всегда играли инструментальный рок, и мое оборудо- дали, но они мне больше не нравятся.

VOX JOE SATRIANI BIG BAD WAH


До того как я стал иметь дела с Vox, у меня была длин-
ная батарея CryBaby. Я обнаружил, что они хорошо рабо-
тали с DS-1, облегчая задачу, когда вы были воткнуты в
усилитель с чистым звуком. А потом я начал искать более
винтажный звук с небольшими добавочными фишками,
и поэтому, когда мы стали сотрудничать с Vox, то я просто
взял оригинальные параметры винтажных кваков и изме-
нил несколько вещей в точке перехода из нижнего в сред-
ний диапазон. Я всегда ощущал, что там теряется мощь, и
поэтому решил изменить это. И это до сих пор моя люби-
мая педаль wah-wah, потому что в ней есть два потенцио-
метра: оригинальный воксовский, который я в основном
использую, и второй, который идентичен современной
CryBaby с переключателем для глубины регулировки. Та-
ким образом, у меня две или даже три квакушки в одной,
и это фантастика.
BOSS CH-1 SUPER CHORUS
Я до сих пор покупаю хорусы и фленжеры. Послед-
нее приобретение MXR Eddie Van Halen. Там есть клевые
звуки, которые делают педаль забавной. А еще у Ibanez
есть по-настоящему хорошие олдскульные педали. Я не
помешан на такого рода модуляции, но в данный момент
для такого рода звучания использую Boss Super Chorus.
Я не очень много применяю его в этом туре, за исклю-
чением песни Circles, где моя гитара звучит очень чисто
и по-стратовски. Все это было придумано в прошлом. Я
играл на Songbird Tri Chorus, который был одним из пер-
вых рэковых хорусов, сделанных в 80-х Bucket Brigade. Не-
вероятный аппарат – ни одна педаль в мире не может сто-
ять рядом. Но в живой работе в режиме стерео он не очень
удобен. Буквально несколько человек в мире сумели бы
справиться с этой работой. Поняв это десятилетия на-
зад, я решил подумать насчет моно и больше не париться
со стерео. Я предпочитаю классический хорус и обычно
прихожу к балансированию между Boss и Ibanez. Ничто
другое не ощущается таким скромным, как эти два: они
добавляют звучание хоруса без кардинального изменения
структуры звука, что на самом деле непросто получить,
когда ты снимаешь звук микрофоном с усилителя и по-
том отправляешь на порталы… всегда есть риск получить
кашу. Мне нужна педаль, которая предлагает заметный
эффект, но при этом не мешает твоей артикуляции.
наружил, что это влияет на фазу. Петля эффектов реально
немного сдвигает фазу, и сигнал не такой, как без про-
хождения через петлю. Забавно, но играя на Marshall 6100
с DS-1, я благодаря этому глюку с фазой сумел избавиться
от этого удара на 100 герцах. Но когда я перешел на другие
усилители, то это стало невозможным. Я понял, что мне
нужно другое решение. Я пробовал использовать свои
именные дилэи Vox Time Machine, которые реально очень
хорошо сделаны, с полной пропускной способностью и
винтажным откликом с наклоном по низам ниже 60 герц,
подъемом высоких на 6 килогерц и выше. Это было сдела-
FRACTAL AXE-FX II но ради более легкого, более ненавязчиво звучащего хво-
Последние годы я использую Axe-Fx II для всех сво- ста, который не помешает новым нотам, а скорее, создаст
их работ с дилэями. А до этого я начинал с Boss DD-2, и пространство позади этих нот. А потом появилась пре-
потом, с выпуском все новых педалей Boss DD с большим восходная обработка от Fractal, которая заставила меня
номером в названии, я покупал их, поскольку они были ощутить столько много динамики в звуке, сколько я мог.
все круче и круче. Обычно я использовал связку из двух И дело не только в мини-эквализации хвостов, но и в воз-
педалей – на одной короткий дилэй, на второй длинный. можности устранения проблем с фазой… это очень круто.
И когда запускаешь этот каскад, то они превращаются в Я использую совсем небольшой дилэй, но он есть, и я ис-
звук, близкий к реверу. Я играл раньше с дилэем во вход пользую регулировку громкости для хвостов на протяже-
усилителя, а потом, когда воткнул в петлю разрыва, то об- нии всего концерта – это важная часть нового материала.

PEAVEY JSX
У этого усилителя много преимуществ. Нам уда-
лось поработать над чистым звуком, и мы смогли взять
лучшее от Marshall 6100, еще и улучшив его. Звуча-
ние педалей Satchurator или DS-1 в канал чистого звука
раскачанного до 115 дБ усилителя, по факту, лучше, чем
6100. Мы таким образом записали очень много отлично-
го материала и отыграли много концертов. Я попросил
сделать канал кранча, как у Peavey Classic 50, который,
по моему мнению, является лучшим усилителем Peavey
всех времен. Разработчик, Джеймс Браун, сумел сделать
его частью JSX, добавив некоторые линии эквализации.
Тот звук – это реально нечто. Ты можешь услышать его сделать правильно, а потом у тебя наступает дедлайн, и
на песне «If I Could Fly» с длинным соло. Это как раз ты понимаешь, что у тебя еще 90% работы впереди. Идея
JSX – сияющий и звучащий так красиво. Думаю, этот канала драйва была взята из усилителя Triple X, со сре-
канал был звездным часом всей карьеры Джеймса. Там зом некоторого диапазона средних, которые мне всегда
все очень скомпрессировано, но звучит просто классно. казались перебором для классического рока, хотя я и не
К третьему каналу я не очень много приложил рук. Тебе очень много использовал этот канал. Обычно на концер-
кажется, что у тебя есть время на то, чтобы все в мире тах я втыкал свой Satchurator в чистый канал усилителя.

MARSHALL JVM410HJS
Надо отдать должное гению Santiago Alvarez, кото-
рый был главным инженером, революционно изменив-
шим Marshall за последние 10 лет. Мы пытались сделать
четырехканальный усилитель с выбором степени пере-
груза. Таким образом, мы взяли оригинальный JVM и
радикально изменили структуру перегруза, увеличив
одни и уменьшив другие составляющие звука. Мы мак-
симально возможно удалили компрессию, сохранив
гладкость звучания. Думаю, что в изначальном JVM был
сделан акцент на то, чтобы понравиться покупателю. По-
этому когда вы играете на нем дома на малой громкости,
он звучит ближе к тому, что вы слышите на пластинках. нающие. Совсем немного профессиональных гитаристов
При этом в нем нет нужной компрессии, когда ты можешь используют стоваттные усилители на полной громкости.
менять громкость за счет звукоизвлечения. А если играть Поэтому в моей модели пришлось очень много менять по
на JVM с барабанщиком, то ты не сможешь настроить сравнению с изначальным JVM. Мне хотелось чего-то бо-
JVM на какой-то определенный уровень громкости. Я лее заточенного под меня лично и чтобы было больше ди-
не воспринимаю этот усилитель, как профессиональное намики. Поэтому мы убрали много компрессии и акцента
оборудование, хотя и понимаю, как там все сделано. 90% на высокие частоты. Получился профессиональный ин-
покупателей на гитарном рынке – это любители и начи- струмент, на котором я играю каждый вечер.
D’ADDARIO
CHROMATIC
PEDAL TUNER
Несмотря на расширяющееся изобилие тюнеров в самых разных
форматах, от прищепок до софта в айфонах, педальные тюнеры не
собираются сдавать позиции, оставаясь в числе одних из самых
востребованных для гитаристов девайсов. Меняется только бренд,
стоящий на вершине общественных симпатий. Когда-то были модны
GUITARZ MAGAZINE РЕКОМЕНДУЕТ тюнеры Boss, потом люди подсели на Korg DT-10, последнее время
народ тащился от TC Electronic Polytune, а сегодня очень внушительная
часть сообщества подсела на новинку D’Addario. Их новый педальный
тюнер очень удачно реализует концепцию увеличения доли экрана на
общей площади педали. По этой части в облике D’Addario есть что-то
от айфона. В ширину эта педаль заметно поуже, нежели стандартная
версия TC Electronic, то есть вы сэкономите место в своем педалборде,
но при этом площадь экрана у D’Addario, возможно, и больше, чем у
TC Electronic. Можно сказать, что новый D’Addario занимает в борде
место, примерно как мелкая версия TC Electronic, а экран у него
при этом даже больше, чем у большой
версии TC Electronic.
Шрифт, которым D’Addario
высвечивают на экране наименование
ноты, чуть ли не в два раза больше,
нежели у TC Electronic. И это как
раз тот случай, когда размер имеет
значение. Ведь в бордах всегда
места не хватает, а на концертах
очень важно, насколько хорошо ты
видишь происходящее у тебя под
ногами во время настройки гитары.
И, кстати, «ловит ноты» D’Addario
тоже прекрасно. Субъективно, нам
показалось, что D’Addario быстрее
и точнее, нежели TC Electronic.
Возможно, все дело в 32-битном
процессоре. Поэтому сегодня наш
выбор в пользу D’Addario.
D’ADDARIO PRO-WINDER
GUITARZ MAGAZINE РЕКОМЕНДУЕТ Человечество пока не пришло к единому мнению относительно «вер-
тушков» для струн. Кто-то жить без них не может, а кто-то, наоборот,
предпочитает «голыми руками» заниматься физкультурой. Хотя если вы
профи и, следовательно, постоянно меняете струны, устанавливая новый
комплект перед каждым концертом или студийной сессией, то лучше по-
беречь запас мышечных сил для гитарной игры, воспользовавшись «вер-
тушком». D’Addario подошли к своему изделию максимально серьезно, соз-
дав короля вертушков, которому по силам не только накручивать струны
на колки, но и, что не менее важно, откусывать лишние кончики. Плюс
этим полезным инструментом можно выковыривать «пробки» из бриджей
акустических гитар. Получается «три в одном» – все, что тебе нужно для
смены струн, помимо самых струн. Сложно представить человека, в чьем
гитарном хозяйстве не пригодилась бы эта мелкая вещица. Единственное
замечание от нашей редакции – это цвет. Нет, никто из наших не просит

сделать версию Surf Green, но все-таки бо-


лее яркий пластик (красный, желтый и т.д.)
вместо черного сделал бы этот «вертушок»
заметнее, вследствие чего его было бы труд-
нее потерять, как это часто бывает с мелки-
ми вещами в суматохе гитарного творчества.
Ведь сейчас, даже если просто положить его
на черную голову Marshall или черный ги-
тарный чехол... сам понимаешь.
INSPECTOR
Ф Е Ф И Л О В
Т Ы Н К У

KATANA
С Е Р Г Е Й
Б О Б


Т Е К С Т
Ф О Т О

Наладить в России настоящее серийное производ-


ство гитар – это давняя мечта очень многих участников
отечественного гитарного бизнеса. И хотя за более чем
четвертьвековую историю постсоветского государства
было сделано море попыток воплотить эти грезы в реаль-
ность, успеха на данном поприще пока никто не добился.
Но попытки продолжаются, и недавнее рождение в
Москве гитарного бренда со странным, на первый взгляд,
названием Inspector – один из самых свежих шагов на
этом непростом пути. Основа нового производства – это
союз двух неравнодушных людей в руководстве: мастера
с руками (съевшего собаку на ремонтах гитар от больших
брендов и реализации кастомовых заказов ) и одаренно-
го художественным вкусом, следящего за актуальными
трендами, неравнодушного дизайнера. Ну и еще немного
нарезающих дерево станков с цифровым управлением на
заднем плане картины.
Итак, в данном случае речь идет о первой реализо-
ванной на практике попытке серийного производства.
Когда есть определенные модели конкретного бренда, и
существует конвейер, который дарит миру новые экзем-
пляры гитар. Что еще им нужно для успеха? Буквально
немного. Успешный дизайн, безупречное качество и кон-
курентные цены. Если ты хочешь быть массовым, то тебе
нужно работать в нише эконом-класса.

Inspector – это бюджетные гитары. И Katana – это


наиболее заметная модель данного бренда. Можно смело
сказать, что это флагман. И я бы добавил, что мы, росси-
яне, можем гордиться этой моделью. Inspector – молодцы,
у них получилось сделать нечто новое и интересное. А са-
мое главное – весьма конкурентоспособное по части цен.
И это не очередная копия страта или рг.
Для начала поговорим о бюджетности. Матовое
покрытие, отечественные датчики ARB (кстати,
отличного качества), дерево из России – все это позволяет
снижать цену до приемлемого уровня. Корпуса для
Катаны делают из ясеня с Дальнего Востока. В сочетании
с черными железом и окраской – Катаны выглядят
зловеще и при этом маняще.
Черное дерево – достаточно дорогая вещь,
которая встречается на гитарах нечасто. А вот
людей, которые не купили, например, черный
Les Paul Standard только потому, что их бесил
коричневый палисандр на грифе, целые
толпы. Поэтому Inspector просто покрасили
свои кленовые грифы в черный. Что может
быть очевиднее? Все гениальное – просто! И
хотя кленовые грифы совсем нечасто красят, но
почему бы и нет? Прекрасное решение!
Помимо цвета, катановские грифы обладают
всеми нужными металисту вещами. Плоская рабо-
чая поверхность с радиусом 12 дюймов, целых 24 лада,
и широкие лады (нейзильбер). Все сделано очень каче-
ственно и ничего не дребезжит.

Но, конечно, первое, на что обращаешь внимание,


– это все-таки дизайн. В нем есть что-то бутиково-не-
обычное, и при этом безошибочно свое. Ребята гово-
рят, что они сразу решили назвать новую модель в честь
японского меча. Их можно понять. В русском языке сло-
вом «рубить» помимо всего прочего обозначают явление
яркой зажигающей игры. Катана выглядит как инстру-
мент для рубилова. Она красива и агрессивна. В ней есть
нечто от пантеры. И ощущается тревожный аромат ночи,
скрывающей полных опасностей ниндзя.
Одно из самых прикольных дизайнерских
решений – это покраска к лена. Полностью черные
гитары – это беспроигрышный результат в гитарном
бизнесе. Но как его достичь? Обычно самая большая
засада происходит с грифами.
Конечно, люди занудные начнут вещать о похоже-
сти головы на джексоновскую и вспоминать комбики Boss
Katana и говорить, что можно было бы придумать назва-
ние пооригинальнее. Но будем честны, в этих невзрачных
коробочках, лишенных теплого лампового удовольствия,
нет ничего напоминающего о самураях. Только марке-
тинг. Поэтому вернемся к Inspector.
Нельзя не отметить бридж типа хардтейл. Это одно
из самых хитрых решений в гитарном бизнесе. «Струны
сквозь корпус» всегда придают вашей гитаре плюс много
процентов к звуку, особенно если речь идет о недорогих
вещах. При этом такие бриджи стоят меньше всех осталь-
ных вариантов. Спросите Тынку, почему он ставит хард-
тейлы на свои Рыбки, и он будет целый час вещать о ве-
личии хардтейла и недальновидности людей, выбравших
иное решение для конструкции фиксированного бриджа.
Катаны очень прилично звучат. Это гитары для ме-
тала. Тяжелая музыка выходит на ура! Как на шести, так
и на семи струнах, благо модель есть в двух вариантах. А
точнее в трех. Шесть струн и один датчик, семь и один,
семь и два. Причем семь и шесть струн имеют одина-
ковую мензуру в 25.5 дюймов. Эта мензура придется по
душе не всем любителям низких строев, но, куда девать-
ся, это бюджетные гитары, и они должны быть макси-
мально стандартизированными.
Цены на версии Katana пляшут вокруг полутысячи
долларов. Совсем немного, если учесть, что речь идет
о профессиональных инструментах. И, кстати, один
из самых крутых отечественных умельцев попилить на
семиструне, Олег Изотов, уже обзавелся такой гитарой.
Это говорит о многом.
Я бы описал звук Katana понятием «рабочая
лошадка». Это совсем не хай-енд и вы вряд ли сможе-
те ковыряться в нюансах тембральной окраски. Да оно

и вряд ли возможно. Это хайгейн палки, а точнее са-


мурайские мечи. Они выдают на все сто свои злобу и
агрессию, без проблем позволяя пилить и рубить всем
богатством технических приемов. Все сделано очень ак-
куратно и удобно. Длинный рог не дает башке тянуть
гитару вниз. Просто выкручиваешь гейн на максимум
и устраиваешь зло. Мне сложно представить какой-то
инструмент за эти деньги, чтобы он в рамках заданного
жанра звучал лучше или хотя бы на таком же уровне. А
про качество сборки и говорить не приходится.
Чтобы все это не выглядело какой-то совсем уж от-
кровенно восторженной рекламой, скажу пару слов о
том, что сходу не вызвало у меня восторга. Для начала,
это совсем не легкие по весу гитары. И этот ясень очень
напоминает неподъемные фендеровские стратокастеры
семидесятых. Еще одна не совсем удобная вещь – это
невозможность прислонить катану к стене. Голова гри-
фа и несимметричная нижняя кромка корпуса помеша-
ют вам совершить эту привычную операцию. Разделите,
друзья, свои ощущения с владельцами гибсоновских
эксплоеров и джексоновских роудсов.
Подведем итог. Отличное начинание с серийными.
Качественный профессиональный инструмент со впол-
не адекватным звучанием и очень прикольным стиль-
ным дизайном. Плюс возможность заказать на Inspector
свою кастомовую версию с какими-то персональными
фишками. Хочется пожелать только одного. Дай Бог,
чтобы это все не загнулось и страна, наконец-то, полу-
чила инструменты, заслуживающие той любви к музы-
ке, что живет в наших людях.
ОЛЕГ ИЗОТОВ
СЕМИСТРУННЫЙ
САМУРАЙ
И ЕГО КАТАНА
В начале года я был в поисках новой
гитары для съемок в Стокгольме и,
будучи уже в курсе, что у нас есть
гитары Inspector, решил пообщаться
с ними и заодно просто попробо-
Сама гитара меня весьма впе-
чатлила – отличная эргономика,
удобный тонкий гриф, играть ком-
фортно и просто кайфово. Как толь-
ко я привез ее домой, сразу же сде-
стро подкрутили пару нюансов, и
я благополу чно полетел работать с
Katana 7 в Швецию. Что еще меня
очень приятно удивило, так это
розничная цена – 34 тысячи рублей
вать эти инструменты. Ребята мак- лал несколько новых набросков. за отличный семиструн. Учитывая
симально пошли мне навстречу и за Дерево оказалось именно то, всю ситуацию на рынке, это просто
несколько дней подготовили гитару, что надо – ясень, который отлично мега-находка!
которая тогда была только в процессе пробивает микс и хорошо читается. Хочу пожелать компании
создания, при этом они даже успели Понятное дело, что и выгля- Inspector всяческих успехов.
сделать мне к ней кофр для перелёта! дит гитара очень круто! Мы бы- Молодцы, ребята!
М АНИФЕСТ

ДЖОПЕРРИ
67-ЛЕТНИЙ ГИТАРИСТ ГРУППЫ AEROSMITH НЕОЖИДАННО
ВЫПУСТИЛ СОЛЬНЫЙ АЛЬБОМ (SWEETZERLAND
MANIFESTO), И ЭТО ОТЛИЧНЫЙ ПОВОД ПООБЩАТЬСЯ

Твой предыдущий сольный


альбом «Have Guitar, Will
Travel» вышел девять лет
назад. Что подтолкнуло тебя
к тому, чтобы выпустить
сейчас следующую запись?
На самом деле процесс работы над
альбомом шел в течение нескольких
лет. Я работал над какими-то вещами,
когда было свободное время между
турами Aerosmith и последующей
занятостью с Hollywood Vampires.
Кажется, первый трек был готов еще
в 2012 году. А в 2017 начиная с января
у меня было какое-то время в Лос-
Анджелесе, чтобы все закончить.
И какая песня
в 2012 стала первой?
Это была «Eve of Destruction». Мы
с Джонни Деппом поговорили об аль-
боме, и я упомянул, что есть песня,
кавер на которую я хотел бы записать.
И мы пошли в студию, начали стра-
дать фигней и что-то получилось. И
тогда я начал работать над какими-то
другими новыми вещами. Это в целом
было совсем другое настроение. Я за-
нимался ими в своей Бостонской сту-
дии в подвале. И я прекрасно провел
время, делая все это, поскольку это
был первый раз, когда я мог работать
в таком месте, куда могло приходить
поиграть множество самых разных
людей, и при этом у меня не было ни-
каких ограничений по времени рабо-
ты над альбомом.

Как ты привлекал всех этих


приглашенных музыкантов?
Многое было организовано че-
рез Джека Дугласа. Он мой сосед,
и мы хорошие друзья. Так, он за-
глядывал на огонек, слушал, что я
делаю, и мы обсуждали все трек за
треком. И вот он говорит: «А что ты
думаешь, если мы позовем David Jo
(Johansen) спеть на паре вещей?» Та-
ким образом, мы с Дэвидом обрати-
лись бы к прошлому, к группе New
York Dolls, когда наши собствен-
ные карьеры только начинались. И
я ответил: «Да, если он согласится,
то будет круто!» Мне всегда нрави-
лось тусить рядом с Дэвидом. Когда
он пришел, то выбрал пару треков и
сказал: «Давай я попробую один из
них или оба». И мы провели лучшую
часть недели вместе, переработав
эти песни в то, чем они стали. Одна
из них, «Haberdasher Blues» была го-
това в самом конце сессии. Мы за-
шли, поджемовали и, наверное, ми-
нут за 8-10 довели все до более или
менее разумной музыкальной вещи.

Следующим, кого порекомен- Говоря о Терри, Дэвиде


довал Джек, был Terry Reid, который и Робине, ты собрал на
живет, кажется, в Палм Спрингс. Я с этом альбоме, возможно,
ним до этого никогда не встречался, три самых мощных голоса
и не знал, поет ли он еще и высту- в истории рока.
пает ли до сих пор. Потом он заехал, Да, я должен согласиться. Когда
ухватился за пару мелодий, пора- Терри открывает рот, то у меня реаль-
ботал с Джеком над какими-то тек- но сносит башню. Я просто в нокауте.
стами и выдал какие-то песни. Вот Таким образом, это было очень при-
так все и шло. Не было изначально- кольно. После того как Дэвид закон-
го плана поработать с разными во- чил со своим материалом, я увидел,
калистами. Музыка сама вела к тем что все идет хорошо и это тот путь, по
или иным шагам. которому надо идти.
А что Джонни Депп привно-
сил в процесс в качестве ис-
полнительного продюсера?
Он много времени проводил в
студии, и у него всегда были по-на-
стоящему творческие идеи. По мере
того как работа над треками близи-
лась к завершению, он приходил и
давал советы. И опять-таки, это он
посоветовал записать альбом, при-
чем в его студии. Момент был выбран
правильный, я как раз заканчивал
работу над книгой (автобиография
Rocks, вышедшая в 2014), когда он
сказал: «Я реально хотел бы, чтобы
ты записал новый сольный альбом,
и если хочешь, то можно сделать
это у меня». Таким образом, он был
важной частью того, почему это все
вообще случилось. Немаловажно,
что он приходил с советами, иногда
это были гармонии, иногда вещи,
которые склеивали песню воедино.
Он помог мне увидеть всю картину
целиком. И этого альбома точно не
было бы, если бы не он. Я бы даже не
стал начинать его, если бы он меня
не подтолкнул.

Также в записи
приняли участие твои
сыновья Тони и Роман,
которые добавили синте-
затор и программирование
ударных в композиции
«Spanish Sushi».
Да! Ты можешь представить, на-
сколько было прикольно работать с
ними в студии и наблюдать, как они
оба работают вместе. Потому что они
смотрели на все это под разными
углами. Я, конечно, устранился от ру-
ководства, чтобы просто послушать,
что они сделают. И, думаю, благодаря
этому на этой песне так много всего
появилось.

Какие гитары
и усиление были основными
при записи этого альбома?
Пару гитар мне сделали TV Jones
и несколько гитар сделал Gabriel
Currie из Echopark. Я играл на них
на большинстве треков. Также была
пара стратов, в том числе тот левору-
кий обгорелый, который у меня уже
20 лет и на котором я много играл.
Также было несколько Gibson. Я
помню, что точно играл на Les Paul
59 Re-Issue. Но большая часть была
сыграна на сделанных на заказ TV
Jones и Echopark. С ними я нарезал
лучшую часть материала. Насчет
усилителей: по большей части это
был Supro Black Magick.
Что насчет педалей? А чем тебе нравится Еще один важный элемент груп-
У меня всегда есть Klon Centaur. проект Hollywood Vampires? пы – это Томми Хенриксен, явля-
Причем одна из первых. У нас с Брэ- Это просто расслабуха и ющийся правой рукой Элиса. Я в
дом Уитфордом (еще один гитарист большой прикол. Джонни реально курсе, что люди не знают о нем, им
Aerosmith) они сразу же появились, хороший гитарист, и у него много известны я, Джонни и Элис, но он
как только вышли. И до сих пор прекрасных музыкальных идей. Он неотъемлемая часть Вампиров. И он
это моя основная педаль. Таким постоянно сочиняет, и у него всегда также очень хороший сочинитель пе-
образом, у меня еще были Electro- в руках гитара. Он любит блюз, знает сен. Когда мы все собираемся вместе,
Harmonix POG, старая DigiTech весь материал, ему нравится играть то это определенно работает.
Whammy и разные фуззы. живьем и быть частью группы.
А Элис Купер – просто один из Ты не так давно был на
Ты планируешь гастроли моих любимых рок-вокалистов. гастролях с Aerosmith, и
в поддержку альбома? Он определенно один из самых ходят разговоры, что группа,
Я бы хотел. Мне реально нравится добродушных парней, которых возможно, запишет альбом.
идея играть эти песни живьем, но не только можно повстречать. Забавно, В настоящее время в расписа-
знаю, что из этого получится. Сразу что мы первый раз с ним сидели на нии ничего нет. Мы реально плани-
же после выхода альбома мы начали диване, я был с гитарой в руках, когда руем зависнуть в Вегасе, чтобы сде-
работать над новой пластинкой Aerosmith воссоединился. Мы давно лать там что-то иное, нежели делают
Hollywood Vampires. Ну, если и не с ним дружим, и мне нравилось другие группы, когда у них образо-
начали, то, по крайней мере, это его отношение к року и всему вывается время, свободное от пе-
запланировано в нашем календаре. А остальному. Поэтому записывать ретаскивания вещей после концер-
еще у нас спланирован весенний тур альбом Вампиров – это очень тов день за днем. Но пока это очень
с Вампирами. прикольно. И они спрашивали, нечеткие планы. Вот, что сейчас
Но, думаю, в конце весны или не хочу ли я поехать с ними в тур. происходит с Aerosmith. Я не знаю,
начале лета у меня будет время вый- Эти ребята любят играть рокенрол, точно ли мы попадем в студию, что-
ти со своей группой. Поэтому посмо- и там нет четких правил. Круто же бы записать что-то новое, но мы об
трим. Но если отвечать коротко, то тусоваться в обстановке, когда все этом говорили. У меня пока реально
да. Просто не знаю когда. вертится вокруг творчества. нет никакой информации.
 
Ты ведь используешь
много разных строев и при
игре без слайда.
Тебе хватает тех строев,
что ты уже упомянул,
или есть еще какие-то?
Есть еще пара, которые я на-
рыл. В основном пощипал базовые
аккорды с открытыми струнами. Но
я все-таки не так много использую
альтернативных строев, как, ска-
жем, тот же Пейдж. В моих сетах не-
много песен, где основа композиций
строится на таких строях. Обычно
это все-таки открытые Соль и Ля да
стандартный строй.  Так просто легче
ездить в туры, когда тебе не надо во-
зить три или четыре гитары. Я пыта-
юсь все же себя ограничивать по мере
возможности, поскольку знаю, что
после студии мне нужно будет испол-
нять все это живьем. Я уже достаточ-
но наелся тем, что каждая необычная
На новом альбоме издание. Моей первой была модель гитара с необычным строем ведет к
ты много играл слайдом… начинающих, Danelectro, которую увеличению объема багажа. Поэтому
Серьезно я стал увлекаться слай- я купил специально для слайда как ограничиваю себя, чтобы не менять
дом, наверное, лет в 18 или 19. Я уже раз в 18 или 19 лет. У меня есть ста- инструменты слишком часто. 
был подготовленным гитаристом и рый лэп-стил Rickenbacker выпуска  
играл в группах, встречая множество 1939 года, на котором я много лет Ты левша, но играешь
людей, использовавших слайд. Мне играл на гастролях. На нем я сочи- на праворуких гитарах.
повезло увидеть кучу парней, проез- нил основные партии «Rag Doll». А В этом есть какие-то
жавших через Бостон в конце 60-х. для  Ozark самой узнаваемой песней плюсы? Ну, типа того, что
И все от Мадди Уотерса до Джонни будет  «Monkey on My Back» (с аль- у тебя что-то получилось
Уинтера играли слайдом. Слушая бома 1989 «Pump»). Странные гита- невозможное для правши?
старых блюзменов, я заинтересо- ры я использую постоянно то там, то Я не знаю. Я рос в Хопдэйле
вался альтернативными строями и здесь. Иногда это дешевые Supro или (Массачусетс, пригород Бостона).
прочими необычными вещами. Это Airline, иногда еще что-то аналогич- Вокруг меня было совсем немного
казалось мне вполне естественным. ное, поскольку звукосниматели на гитаристов и я не был окружен изо-
Одной из сторон моего репертуара таких инструментах очень хорошо билием разной музыки. Я не знал, что
всегда являлось стремление, так ска- звучат со слайдом. А иногда, если я на гитаре можно играть на правую
зать, разными путями вытаскивать играю в стандартном строе, то слайд или на левую руку. Я какое-то время
звук из своей гитары. идет у меня со стратом. брал уроки фортепиано. Я на самом
 
У тебя есть какой-то
любимый строй для слайда?
Открытый соль – это классика.
Думаю, Роберт Джонсон был, на-
верное, самым известным из старых
парней, притом что у них всех были
разные представления о строях. Это
одна из тех вещей, с которыми тебе
придется повозиться. Но открытые
Соль и Ля подходят ко множеству
разных вещей. Также я играю в от-
крытом Ми. Иногда я использую 
DADGAD – строй, который много
использовался Джимми Пейджем.
Также я часто играю слайдом в стан-
дартном строе. 

Что из гитар ты
предпочитаешь со слайдом?
Когда я играю в Aerosmith, то
обычно это Supro Ozark 1560S. У
меня есть старая такая и есть пере-
деле играл месяца три на кларнете. потраченное время. Поэтому не могу  В настоящее время
И насколько я знал, не существовало ничего сказать о преимуществах. Но, кажется, что играть шаффл
леворуких пианино или кларнетов. наверное, есть люди, думающие, что становится утерянным
Я пытался поиграть на левую твоя доминирующая рука, распола- искусством. Расскажи
руку. Просто посмотреть, что по- гающаяся на грифе, дает тебе больше о своем подходе к ритму.
лучится. Это было исключительно ловкости. Но я не знаю. Наверное, в Для меня ритм является
ради любопытства. Я убил несколько итоге все выравнивается, поскольку одним из самых важных элементов
недель, и думаю, это было впустую есть и плюсы и минусы.  музыки. Даже у баллады есть вещи,
помогающие создать настроение и
базис для мелодии, текста и того,
что текст пытается донести. И хоть
в конечном счете люди слушают
тексты, то есть мелодии, в основном
песни начинают быть песнями,
когда в них появляется ритм. Если
я придумываю что-то с аккордами
или риффами, то  это в любом случае
строится вокруг ритма. Это мое
видение музыки независимо от стиля
– фанк, диско, поп, любой жанр –
механизм работает одинаково. Если
ты слушаешь Чака Берри – то это
все равно, что в колледже закончить
четырехлетний курс по ритму и
тому, как его применять. Есть
особое чувство, которое рождается,
когда ты взаимодействуешь с басом
и барабанами. Это сложно уловить.
Я слушал очень много плохих
имитаторов Чака Берри.
Должен сказать, что Stones, ве- основу песни. Говоря об этой главной что-то простое как прямолинейный
роятно, ближе всего к тому, чтобы вещи, можно вспомнить старое шоу рокенрол, они привносили туда не-
ухватить это чувство. Они поняли, Дика Кларка, когда он оценивал все что свое. Если ты, например, будешь
как шаффл выходит из прямолиней- новые песни с позиции «Можно ли под учиться играть на барабанах на осно-
ного бита и заставляет работать пес- это танцевать?». Так и было, можешь ве песен Van Halen, то у тебя не будет
ню. Мне повезло заполучить Джонни танцевать или нет? Это очень много того чувства. Опять-таки, посмотри
Джонсона, который играл  с Чаком говорит о том, подходит ли эта музы- на Stones. Чарли любит свинговую
Берри. Мы с ним были в студии, во ка людям или нет. Та же электронная музыку и джаз. И Билл Уайман лю-
время работы над «Honkin’ on Bobo» музыка, все эти диджеи – это же все бит. А как Кит играет ритм… У него
(2004). Глядя как он играет, видишь об одном – о бите. Ты видишь парней, правая рука просто гвозди заколачи-
свинг и чувство из ритмов Чака. Он которые ездят на тачках и слушают вает. Он лучший ритм-гитарист. Он
просто создает буги-вуги разновид- рэп так, что басы гремят на полную. сочинил бесчисленное количество
ность шаффла. Тогда ты, скорее все- Это во многих случаях цепляет. Что песен  с этим чувством.
го, и начинаешь приспосабливать это касается всего остального, то самое Все это возвращает нас к тому,
для своей игры. Надо сказать, что сладкое, благодаря чему ты влюбля- чем была музыка изначально.  Это
множество новых команд не уделяют ешься в песню – это ритм. Это то, что были люди, которые танцевали во-
достаточно времени этому моменту. задает основу всему. круг огня. И в этом был очень силь-
Это же не гаммы и все такое. Но мне понадобилось время, ный элемент секса. Это ритм, можно
Нужно время, чтобы понять, по- чтобы понять это. Ты, конечно, мо- сказать, ритм жизни. Если ты про-
чему ритм так важен. Особенно если жешь просто пойти и побренчать следишь музыку прошлого, проли-
речь идет о группе и ансамблевой аккорды в гараже, как любая кучка стаешь века и посмотришь, откуда
игре. Ты можешь слушать гитариста белых детей из пригорода, но чтобы идут корни, то выяснится, что все
без других музыкантов, и он будет здо- получить нужный результат, при- началось с ритма. Люди тусовались
рово играть. То же самое в отношении дется поработать. Думаю, что все так вместе и танцы их объединяли. Это
прослушивания басиста, барабанщи- случилось, поскольку парни, играв- все, конечно, очень обобщенные
ка и клавишника. Но им нужно играть шие первый рокенрол, были джазо- мысли, но как музыковед-любитель
вместе определенным образом, чтобы выми чуваками. Они прошли через я придерживаюсь этой теории, дви-
родилось чувство, настоящий драйв джаз и слышали музыку с ее ритмом гаясь вперед и анализируя все на
и основный элемент, который создает совсем по-другому. Когда они играли своем пути.
ДИКАЯ ДИЧЬ
ЛЕСПОЛО–СТРАТ
SHAWN PHILLIPS
Нет, это не PhotoShop, а реальный
инструмент реального музыканта.
Shawn Phillips – американский
фолк-рок музыкант, чьи лучшие в
музыкальном плане деньки пришлись
на 60–70-е годы, – обладатель
диковинного гибрида, построенного
из Gibson Les Paul Custom и
Fender Stratocaster. Можно только
догадываться, какой вес у этого дела.
Зато тебя больше не мучает вопрос,
что выбрать, страт или леспол.
А В Т О Р С Т А Т Ь И
LEPSKY S MODEL
LEPSKY–
MODEL
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО УРОВНЯ СТРАТЫ НА ЛЮБОЙ ВКУС


П
на
омню свое самое первое
впечатление о гитарах Lepsky.
Его можно было описать одним
словом. КРАСИВО. Я смотрел
потрясающе симпатичные
удивление вперемешку с гордостью.
Наконец-то у нас научились делать
инструменты, выглядящие не хуже
каких-нибудь PRS и Suhr.
Не секрет ведь, что мужчины
инструмент и автоматически веришь,
что он обладает роскошным звуком.
И, конечно, был Сергей Головин.
Я смотрел его youtube-ролики с
открытым ртом. Поражало и то, как
изображения крайне привлекательных прежде всего любят глазами. Сначала он невероятно играл, и то, что это
инструментов, которые время от видят прекрасную девушку, потом был наш отечественный гитарист. В
времени попадались в интернете. начинают воображать, какая она милая то время, когда я открыл его для себя,
Причем с каждым годом этих в общении. Или встречают идеального у него были гитары Lepsky. Убойная
фотографий в ленте моих гитарных дизайна автомобиль, внушающий смесь. Устоять было невозможно.
соцсетей было все больше и больше. своим видом надежду на полную И вот прошло несколько лет,
А потом я с удивлением узнал, что это наслаждения езду. С гитарами то же в ленте стало еще больше гитар
гитары из России. Это было приятное самое. Смотришь на безумной красоты Lepsky. Не знаю насчет зарубежных
успехов, но в нашей стране этот
бренд абсолютно точно стал
известной торговой маркой, которой
не чураются даже капризные до
мелочей профессионалы. Лично мне
жить в информационном вакууме
относительно этих гитар стало
совсем невмоготу. И вот у меня на
стойке стоит сверкающая зеленью
ледяных искр новенькая Lepsky S
model, взятая на тестирование и
знакомство.
Итак, это страт. Что может
быть более традиционным? Базовая
модель, на основе которой можно
насочинять любых своих фантазий,
и Custom Shop от Lepsky реализует
их в виде еще одной сносящей
крышу красавицы. Список опций
бесконечен, как космос. Пикгарды
или их отсутствие, датчики и
распайки, топы на корпус и варианты
материалов, железо, профиль
грифа, лады и весь остальной фарш,
присущий заказным гитарам. Полная
свобода и максимальное приближение
к личным потребностям.

Эту модель начали делать пять лет соответствующими стандартам ка-


назад, в 2013. И с тех пор постоянно ее чества и уходят в последнее путеше-
дорабатывали. Изменились контуры, ствие «в печь». Они думают, что на
скосы, конструктивные узлы, система Fender поступают так же. А на самом
анкера и другие важные мелочи. Воз- деле, нет. Я был там и видел.
можно, за эти годы S model даже стала На Fender не отбирают дерево.
ближе к Fender. По крайней мере, зона Они сразу закупают фурами. Одни
сопряжения грифа с корпусом стала палеты для серийки, другие, подоро-
идентичной. Ручного труда, вклады- же, для Custom Shop. Нет смысла что-
ваемого в каждый инструмент, стало то отбраковывать. Люди покупают
больше. Одна гитара отнимает 40 че- Fender, не особо слушая, просто беря
ловеко-часов, куда входят и 3-4 часа как сувенир с правильным логоти-
станочной обработки. пом. Это называется культ. Музыкан-
В Lepsky очень кардинальный ты и просто люди с ушами все равно
подход к отбору материалов. На кор- воротят нос от новых инструментов,
пуса идет не больше двух кусков предпочитая ковыряться в том, что
древесины. И четверть, а то и треть предлагает вторичный рынок. Поэ-
заготовок грифов признаются не тому Fender ничем не рискует.
А у Lepsky другая ситуация. До- Отмечу, что инструмент осна- Не могу не обратить внимания на
казывать свою состоятельность при- щен железом Gotoh (бридж с опо- то, что корпус имеет небольшую фре-
ходится в каждой гитаре. Особенно, рой на два винта и локовые колки), зеровку под пластиной тремоло-брид-
учитывая ситуацию с менталитетом а также звукоснимателями Fokin в жа. Что-то похожее на то, что делают
нашего народа, готового с радостью конфигурации HSS. По мне, эти два под флойдами. Благодаря этому, если
облить грязью все на свете. Как пели бренда – Gotoh и Fokin – являются вы хотите работать рычагом на по-
Роллинги, Paint It Black. самым оптимальным решением для вышение, вам не надо отстраивать
Когда держишь в руках очеред- тех, кому важно качество и при этом бридж, задирая его вверх, нарушая па-
ную новую для себя гитару, то неволь- не хочется переплачивать. С како- раллельность корпусу. Fender, к сожа-
но хочется скатиться на описание го-то момента, когда у меня возни- лению, так почему-то не делают.
параметров. Перечислить всю специ- кает необходимость в новом датчике, Вопросов, которые меня волно-
фикацию. Но ведь это страт. Причем, я стал ставить Fokin, а не Seymour. вали при знакомстве с этим инстру-
страт с выбитым логотипом Custom Ибо разница в цене почти в два раза. ментом, на самом деле, было всего
Shop на задней стороне головы гри- А саунд у звукоснимателей Ильи со- два. И они достаточно просты. Что
фа. То есть он может быть любым, и всем не хуже. То же самое могу ска- там с качеством изготовления и как
поэтому говорить о том, что широкий зать про Gotoh. Они ничем не усту- все это звучать будет? Буду честен, я
плоский гриф напоминает Ibanez RG, пают Schaller или Fender. Экономика давно не верю в какие-то конструк-
наверное, не имеет смысла. должна быть экономной. тивные прорывы в электрогитарах.
Мое консервативное мнение дик-
тует, что все давно придумано, ос-
воено и весь вопрос только в том,
чтобы закупить качественные ма-
териалы с комплектующими, чтобы
потом адекватно, в соответствии с
технологическими нормами все это
превратить в инструмент. Кажется,
что дело нехитрое, но почему-то для
очень большого числа производите-
лей недоступное.
К качеству придраться не удалось.
Все сделано идеально. Покрашено, от-
шлифовано, подогнано, настроено.
Все винты работают, анкер действует,
рычаг качает, лады не дребезжат и не
царапают, струны лежат низко над ра-
бочей поверхностью и ровно относи-
тельно боковой кромки грифа. Слож-
но поверить, что этот инструмент
сделан не в Японии или США. Хотя
с другой стороны, учитывая, сколько
за последние четверть века в Россию
было ввезено топовых инструментов,
наши производители давно их всесто-
ронне изучили. По части рук Бог Рос-
сию никогда не обижал. В этом плане
нам грех жаловаться.
Со звуком тоже никаких сюр-
призов. Инструмент звучит ровно
так, как и должен звучать страт. Хо-
роший американский страт с учетом
синглов и хамба. Конструкция и за-
мысел производителя, как я пони-
маю, именно это и предполагали. По
окраске саунда никаких отклонений
от звучания стратов не обнаружено.
На мой взгляд, Lepsky S model – это
гитары на уровне обычных американ-
ских Fender типа American Standard
(или American Professional, как с не-
давних пор называется эта серия). По
части звука это не хай-энд, а просто
крепкий профессиональный инстру-
мент, выдающий всю необходимую
для работы на сцене или в студии па-
литру красок. Все очень узнаваемо,
звучит абсолютно по-стратовски,
и нет сомнений, что позициониро- ные параметры). Приятно же сразу
вание S model у нас в стране – это получить гитару, в которой ничего
альтернатива американским Fender, не нужно менять. Тем более некото-
которые являются одним из самых рые вещи, такие как профиль грифа
популярных решений для професси- или отсутствие/наличие пикгарда,
ональной деятельности. будет крайне сложно изменить в уже
Попробую описать все аргумен- готовой гитаре Fender. А такие вещи,
ты за и против. Качество изготовле- как смена ладов на любимый калибр
ния, характер и степень крутизны или покрытие другим лаком (мато-
звучания у Lepsky и Fender USA нахо- вый, нитро, глянец и т.д.), встанут
дятся на одном уровне. Я бы даже ос- вам в копеечку. В Lepsky это все мож-
мелился заявить, что у Lepsky гитара но выбрать заранее, поэтому если
более «вылизана». Главным образом, выбирать гитару головой, то S model
это касается ладов, которые установ- выглядит на сегодняшний день бо-
лены и обработаны более аккуратно. лее привлекательным вариантом. Ну,
Это касается и ровности, и закру- а если мозги отключать, то всегда
гления кромок. Lepsky выигрывает у можно расписаться в любви к брен-
Fender в таком серьезном компонен- ду и взять легенду, прошедшую через
те, как цена. Базовая конфигурация всю историю рока. По части соче-
S model стоит 66 тыс. руб., в то вре- тания букв на голове грифа Fender
мя как на момент написания этого однозначно лидирует. Но если вам
обзора за обычный белый American нужен именно этот логотип, то зачем
Professional Strat официальный дис- вы вообще читаете подобные обзоры
трибьютор просил 131 тыс. руб. Раз- и интересуетесь другими брендами?
ница аж в два раза. Lepsky – это для тех, кому нужно не-
При этом Lepsky однозначно вы- сколько больше, нежели стандартное
игрывает по такому важному пара- решение от лидеров индустрии. Ин-
метру, как «Custom Features» (заказ- дивидуальный пошив.
КАРЛ,
КЕН И
ДЖЕЙМС
Джеймс Хетфилд из
группы Metallica обрел
новую гитару. Казалось
бы, что в этом может быть
интересного?
У Папы Хэта сотни инструментов и плюс-минус один ничего не решает. Однако в
данном случае речь идет о знаковом уникальном экземпляре со своей интересной историей,
рассказанной самим музыкантом. Даже сам факт того, что этот суровый гитарист делится
на публике сведениями об одной из своих гитар, – это событие совсем не частое. Итак,
практически каждый поклонник Джеймса знает о его легендарном Explorer от Ken Lawrence.
Новая гитара – это еще один «топор того же производителя». Джеймс называет это творение
простым европейским именем Карл. Главная фишка Карла – это то, что на его изготовление
пошел кусок дерева от гаража (на улице Carlson Boulevard), где Metallica репетировали, сочиняя
легендарные альбомы «Master of Puppets» и «Ride The Lightning».
Сарай давно снесли, но близкий друг группы сохранил восемь кусков дерева, переданных
потом Джеймсу. Можно представить эту картину, как Хетфилду притащили куски старых
деревяшек в качестве реликвии, а тот недолго думая передал из дальше в адрес Ken Lawrence.
Таким образом, Папа Хэт теперь играет на творении от Папы Карло… Фишка, конечно,
забавная, но совсем не новая. В Америке постоянно делают какие-то уникальные гитары из
исторической древесины.
В частности, не
так давно Канадский
производитель JOI
Guitars выпустил
лимитированную серию
в десять инструментов,
сделанных… из дома, где
прошли детские годы
Хендрикса. Нет сомнений,
что в будущем мир увидит
еще много разных гитар из
полов и стен разных других
помещений, где бывали
звезды гитарного мира.
Например, в московском
магазине Guitar Planet
есть табуретка (из Икеа),
на которой несколько
раз сидел Владимир
Холстинин.

Джеймс с первым Ken Lawrence, который


«НеК ар л»
То н и А й о м м и – к о р о л ь т я ж е л ы х р и ф ф о в .
Я о т к ры л д л я себя Black Sabbath, копа ясь
в собрании п ластинок своего старшего брата.
Мен я по-наст оя щем у за цеп и л и облож к и а л ьбомов,
и я с р а з у ж е п о д у м а л : « Н а д о п о с л у ш а т ь ». И к о г д а я э т о с д е л а л ,
т о н е м о г п о в е р и т ь . П о д у м а л « А а а а … Э т о ж е т я ж е л е н н о е г о в н и щ е ».
В С э б б э т бы ло т о, ч ег о н е х в а т а ло ш е с т и д е с я т ы м . И х м у з ы к а я в л я л а сь
т а ко й к р у т о й , п о т о м у ч т о б ы л а п о л н о с т ь ю а н т и-х и п п о в с ко й .
Я н е н а в и д е л B e a t l e s , J e t h r o Tu l l , л ю б о в ь
и п р оче е ж и зне р а до с т но е г овно.

Д ж е й м с Х е т ф и л д
TONY IOMMI
ПОМИНКИ
Г од назад, 4 февраля 2017, участники
Black Sabbath, гитарист Tony Iommi,
певец Ozzy Osbourne и басист Geezer
Butler в последний раз вышли вместе
на сцену, чтобы отыграть прощаль-
Бирмингеме. Десятки тысяч людей со
слезами на глазах пришли простить-
ся с классикой в лице таких песен,
как «War Pigs», «Iron Man», «Paranoid».
Для тех, кто не смог посетить это эпо-
деть последнюю страницу истории
великой группы в фильме «The End
of the End», запечатлевшем историче-
ское событие. Гитарист уже ушедшего
в прошлое коллектива комментирует
ный концерт в своем родном городе хальное выступление, есть шанс уви- прошедшее шоу.
Была ли на С другой стороны, крутых песен, которые
«The End of the End» ты, возможно, будешь были не так предсказуемы
песня, где вы попробовали счастлив больше никогда в этом сете. Например,
зафиксировать химию не играть «Paranoid». «After Forever».
команды? (Смеется.) Я уверен, что придет- Каждый из нас составлял свой
Я не знаю, можно ли так думать. ся еще поиграть его. Но знаешь, ка- список пожеланий по набору песен.
Я смотрел на этот концерт в целом, и кая штука? Я же всю жизнь думал, Потом мы обменивались ими друг с
мне нравится, как все прошло. А гово- что, черт побери, как же не хочется другом, и последнее слово оставалось
рить о какой-то одной песне, что она «Paranoid» опять, но при этом не пе- за Оззи, который мог сказать, что из
передает нашу суть, я не стал бы, по- рестаю удивляться, сколько людей этого ему удобнее петь. На репети-
тому что даже не думал в таком ключе. знает нас по этой песне. Это весьма циях мы пробовали все, а потом со-
странно, поскольку мы сочинили и кращали до того, что можем играть
Вы как-то по-особому записали эту вещь за полчаса, а она на регулярной основе. В начале тура
подбирали песни для стала самой известной из всех наших. мы пробовали разные вариации сета,
этого выступления? пока на одном из концертов Оззи
Мы знали, что хотим играть Несмотря на то, что вы не сказал что-то типа: «А нельзя ли
классику, и, таким образом, мы ре- не играли «Hole in the Sky», играть сегодня вот только эти вещи?
ально ничего не сыграли из наше- было исполнено несколько У меня вся глотка уже рвется». И мы
го последнего альбома «13». Мне бы
хотелось сыграть что-то из песен,
что мы много лет не играли, типа
«Hole in the Sky» или «Symptom of the
Universe», но мы могли играть только
то, что Оззи еще мог спеть. Но ника-
ких претензий к нему. Просто когда
мы записывали оригинальные версии
этих песен 30 лет назад, там были та-
кие высокие тональности, что нет ни-
каких адских шансов, что он смог бы
сейчас взять эти ноты. Хотя и было бы
здорово иметь эти вещи в сет-листе.

А рассматривался
вариант опустить строй
на гитаре, чтобы ему было
легче брать ноты?
Ну,поскольку я уже играю в по-
ниженном строе, то струны бы лежа-
ли совсем низко. Мы опускали строй c
Дио на последних двух турах, которые
делали с ним. Давайте внесу ясность,
в случае с Оззи никто не расстроил-
ся. В таком возрасте никто не сможет
петь так, как это делал в юные годы.

Возможно,
это дает гитаристам
повод для радости.
У них такого рода проблем
практически не бывает.
Будешь ли ты скучать по
исполнению каких-нибудь
песен с Sabbath?
Такого рода мысли приходили
мне в голову во время последнего
концерта. Я думал о том, что боль-
шую часть этих песен играю с самых
первых дней и вот, черт побери, будет
последний раз, когда я их сыграю с
этими парнями. Странно было это
осознавать. Особенно когда я играл
соло из «Dirty Women», то понимал,
что вряд ли у меня будет возможность
играть его еще когда-нибудь.
да не забуду. Нам ставили какое-то
звуковое оборудование в Англии, но
даже без мониторов. Мы были таки-
ми зелеными. Мы возили свое обору-
дование самолетами, без кофров или
прочих необходимых вещей. Мы мог-
ли видеть, как наши усилители пада-
ют в багажных зонах, просто в пла-
стике. Мы же тогда не знали ничего о
флайт-кейсах. Поэтому у нас никогда
не было стопроцентной уверенности
в том, что все будет надлежащим об-
разом работать на концерте.

Во многих интервью
ты говорил, что тебе
нравится импровизировать,
поскольку сложно запомнить
все, что ты играл в студии.
Но для многих фанатов
твои соло стали такими
важными частями песен…
Да, это особенно верно для песен
с альбома «Paranoid». Соло из «Fairies
Wear Boots», «War Pigs» и «Iron Man»
стали полноправными частями песен,
отказались от нескольких песен.
Если это было сложно для Оззи, то
никакого смысла в этом не было.
Хотя внезапная смена сет-листа стала
кошмаром для нашей команды осве-
тителей. Они путались и орали: «Что
тут нахрен происходит?»

Ну, наверное, какие-то


вещи никогда не изменятся.
Ведь всегда было это: «Оззи,
какого хрена ты делаешь?»
(Смеется.) Это истинная правда.

На диске с концертным
фильмом вы исполняете
попурри из крутых гитарных
риффов типа «Sabbath Bloody
Sabbath» и «Supernaut».
Это была возможность
дать фанатам те песни,
что они хотели, но их
не мог петь Оззи?
Абсолютно так. Мы тоже хотели
их сыграть. Поэтому решили выдать
их в форме инструментала, если уж
не можем исполнить целиком. Мне
кажется, это хороший компромисс.

А ты помнишь, когда ты
в первый раз услышал свою
гитару на большой арене
и что тогда почувствовал?
Да! Это было, когда мы первый
раз приехали в США и играли через
надлежащее концертное оборудова-
ние в Филморе (Нью-Йорк) в 1970.
Это было просто ошеломительно и
полностью снесло башню. Никог-
и, я знаю, люди хотят их услышать. И
я же сочинял их изначально, чтобы
они были запоминающимися. Это
ведь материал, который был наложен
в студии позже на готовые песни.

Почему ты изменил
свой подход?
С течением времени мне стала
нравиться идея ухватить спонтанное
чувство. Обычно я делаю четыре или
пять дублей. Если я играл больше ду-
блей, то ощущал, что получалось все
хуже и хуже. Я терял искру и так или
иначе занимался самоповтором.
Sabbath практически в одиночку
создали новый жанр, который хоть и
спорно, но, возможно, так же важен и
влиятелен, как джаз, блюз или хип-
хоп. Ты удивляешься тому, насколько
долго тяжелый метал остается акту-
альным? Метал групп сейчас в мире
больше, чем когда-либо.

Я этим впечатлен, ведь эта му-


зыка стала настолько большим собы-
тием. Мы изначально хотели тяжело
звучать, потому нам нравилось ощу-
щение и тембры, как и сейчас. Это
шло из души, и нам приятно было на-
чать что-то новое. Мы не были круты
по части техники, в нас было больше
от блюза, который просто добирал-
ся до вашего нутра. Sabbath стояли у
истоков стиля. Когда мы только на-
чинали играть эти песни, то знали,
что делаем оригинальные вещи. На
этом мы и основывались. И больше
всего нас изумило то, что люди по-
няли, что мы собирались делать, и
поддержали нас. Костяк наших по-
клонников формировался достаточ-
но долго, но в отличие от людей в
нынешнее время, мы делали все это
не ради денег. Мы писали эту музы-
ку, потому что верили в нее. Когда мы
начинали, это не имело никакого от-
ношения к коммерции.

Массивный звук твоей


гитары и то, как ты
применял пауэр-аккорды,
определенно были ключом
к успеху группы, но при
этом и тексты Гизера были
очень важны. Никто, кроме,
может быть, Боба Дилана,
не описывал мир в таких
темных и бесстрашных
красках. На это как-то
повлияло то, что вы росли
в угрюмом заводском
городе Бирмингеме?
Я думаю, что да. Все это сильно
отложилось на мне и Гизере. Жизнь
в Бирмингеме сделала нас более пря- что я больше не смогу играть на ги- и нужно понимать, что ты делаешь.
молинейными и честными. Мы не таре. Но у меня возник азарт дока- Те уроки остались со мной навсегда,
верили в приукрашивание вещей. зать им, что это не так. Я сделал пару отпечатавшись на всем, что я делал.
Я никогда не сомневался в том, что наперстков для своих пальцев и стал Я всегда бился за то, чтобы доказать
играл или сочинял Гизер. Он оста- использовать более тонкие струны, свою правоту. Помню, даже при-
вался верным себе, и это, черт по- чтобы было легче играть. Все это шлось защищать способ усиления
бери, очень большая часть Sabbath. было нелегко и отняло много вре- своей гитары. Когда Sabbath начина-
Он повлиял и продолжает влиять на мени; приходилось эксперименти- ли, преампов еще не существовало, а
очень большое количество басистов ровать. Например, мне нужно было мне хотелось звук помощнее, и чтобы
и авторов текстов. Мы ранее говори- выяснить, с какой силой нужно при- дисторшен побольше. У меня был бу-
ли о «Paranoid». Там текст является жимать струны к грифу, при этом не стер Dallas Rangemaster, который мне
важной частью. Гизер был одним из передавливая, когда струна начинает модифицировал один мой друг, доба-
первых рок-авторов, кто начал гово- не строить. Нужно было найти пра- вив туда больше гейна. Другие гита-
рить о психических заболеваниях в вильный баланс по части расстояния ристы говорили, что нельзя ставить
откровенном и реалистичном ключе. струн от грифа, выяснить нужную эту примочку перед усилителем, по-
И «War Pigs» сейчас актуальны, как и высоту ладов. Но я был настойчив и скольку будет кошмар. Но я отвечал,
тогда. Абсолютно вне времени. работал в правильном направлении. что знаю, зачем так делаю. И это был
звук ранних альбомов Sabbath, кото-
Как потеря фаланг на У тебя репутация рый все так любят. Так продолжалось
твоем среднем и безымянном человека, который мог
пальце правой руки в хорошо помахать кулаками
результате несчастного в молодости. Умение
случая на фабрике повлияла постоять за себя помогало
на твою игру и отстройку тебе справиться с какими-то
инструмента? сложностями?
Это изменило все. Поначалу я Когда я был молод, то участво-
вообще хотел закончить с гитарой, вал в драках, а если мои друзья со-
но потом подумал, что мне сложно ветовали не связываться с кем-либо,
с этим смириться. Поэтому вскоре потому что тот крупнее меня, то для
я начал преодолевать препятствия. меня это не имело значения. Просто
Так много людей вокруг говорили, у тебя должно быть что-то в голове,
не склеиваются, поэтому в Sabbath
я решил сохранить формат кварте-
та. Хотя, конечно, я за эти годы пе-
реиграл со многими гитаристами, и
это было здорово. Например, когда
Брайан Мэй джемовал со мной, то
все было хорошо. Мы с ним находим-
ся на одной волне, понимаем и ува-
жаем друг друга.

Хотелось бы услышать
альбом такого рода.
Мы с ним говорили об этом.
Кто знает?

Как ты оцениваешь Гизера


в качестве басиста? Вы так
много играли вместе, что,
наверное, могли бы уже
стать одним человеком.
Никто не играет как он. Он так
настроен, что уже заранее знает, что я
буду делать, еще до того, как я сам буду
годами. Единственный человек, кто А ты когда-нибудь знать. И при этом он настолько споко-
меня понял и поддержал в этом всем, думал взять в группу ен, что это чуть ли не пугает некото-
был Брайан Мэй, гитарист Queen. ритм-гитариста? рым образом. Он очень недооценен.
Я как-то работал давным-давно
Что стало с тем с ритм-гитаристом в одной из своих На «End of the End»
твоим Rangemaster? ранних групп, где играл с Биллом есть моменты, когда ваше
Я играл на нем до 1979 года, пока Уордом. Это хорошо звучало, но при взаимодействие напоминает
один чувак, которого я подрядил не- этом меня смущали некоторые вещи. Эрика Клэптона и Джека
много тюнинговать мои Marshall, не Ни один гитарист не может играть Брюса из Cream. Они на вас
выбросил его. Я до сих пор не могу в точно так же, как другой. И эти раз- повлияли в прошлом?
это поверить. Он думал, что это ка- личия могут сталкиваться между Однозначно. Хотя думаю,
кой-то мусор. Я никогда потом не собой. Когда я играл с другим гита- клэптоновская работа с Джоном
смог воссоздать тот звук. ристом, я всегда ощущал, что каки- Майалом повлияла сильнее. Это как
е-то вещи звучат странно, какие-то раз было тем, чем мы хотели быть.
Ты стал настраивать
гитару ниже, чтобы
было легче играть?
Да, но это уже позже. Первые
два альбома игрались в стандартном
строе и до третьего альбома «Master
of Reality» экспериментов со строем
не происходило.

Ныне опущенный
строй стал практически
обязательной вещью в
современном метале. А ты
сразу просек его фишку?
Да, я думаю в Black Sabbath это
добавило целое новое измерение
и стало громадным отличием от
всего остального. Звук моей гита-
ры стал больше, а я к этому как раз
стремился всегда. У нас ведь не было
клавишных и ритм-гитариста. Был я,
бас и барабаны. Поэтому хотелось
сделать звук объемнее и мощнее.
Опущенный строй как раз стал
способом решить эту задачу. Так же
как и добавление на бас Гизера ди-
сторшена и бендов. Тогда это была
редкость для басистов.
Мы хотели играть свою музыку с та- лителей. У меня были разные Mesa Наверное, пришло время для
кой же степенью свободы. Мы никог- Boogie и всякие Marshall, но я никог- самого глупого вопроса, ко-
да не хотели быть системными, и ни- да не был полностью доволен. торый только могут спросить
когда ими не были. Поэтому для последнего тура я в гитарном журнале…
стал подыскивать винтажные Laney Типа мои любимые десять песен
Легендарный Мадди типа тех, что были у меня в древние Sabbath?
Уотерс как-то сказал, что времена. И я не сумел найти ни одно-
его блюз может казаться го. И тогда я обратился к Laney, по- Нет, нет.
простым, но в реальности просив сделать 10 усилителей, таких Спасибо Господу, я ненавижу
его очень сложно играть же, как мой Supergroup. К сожалению, этот вопрос! Итак, какой вопрос?
вследствие разных нюансов никто не знал, как их делать, потому
и тончайших моментов. Есть что большинство работающих на фа- Какими медиаторами
ли что-то интересное в твоей брике людей даже не родилось еще в ты играешь?
игре, на что люди не особо 1968 году. Но там нашелся один чело- Ну, это совсем не глупый вопрос.
обращают внимание? век, который работал со старых вре- Разумное любопытство, поскольку
Хммм… Я на самом деле никогда мен, и он участвовал в проекте вместе медиаторы имеют огромное значе-
об этом не задумывался. Хотя, может с Линдоном Лэйни, когда они делали ние. Я использую Dunlop Medium
быть, стоит сказать, что после не- мои усилители в девяностых. и иногда Light. Я чувствую себя не-
счастного случая у меня появились И они сделали удивительное уклюжим с калибром Heavy. Про-
сложности с бендами, притом что дело, собрали те десять усилителей, стите, но придется опять вспомнить
мне хотелось играть всякие блюзовые которые были как те мои оригиналь- Брайана Мэя, который раньше играл
вещи. Поэтому вместо бендов я на- ные, но крепче и качественнее. Та- шестипенсовой монетой. Я пытался
чал играть эти мелкие трели приемом ким образом, черт побери, я вернул- ею играть как-то, но не смог удержать
хаммер-он. Это стало узнаваемой ча- ся назад, туда, откуда начинал, и это в руках. Даже не представляю, как у
стью моего стиля поначалу. Хотя я и просто здорово звучит. него это получается.
сейчас их немного использую. Так-
же, думаю, использование открытых
струн заставляет мои риффы звучать
мощнее. Это как раз та тонкость, ко-
торая может остаться незамеченной.

В 1992 году, давая уроки


для гитарного журнала,
ты сыграл в маленький
комбик с шестидюймовым
динамиком и при этом звучал
так же круто, как из своего
рабочего усилка.
Ха! Помню тот усилок.

В связи с этим вот какой


вопрос. Ты за эти годы
переиграл на множестве
гитар через кучу усилителей.
Там реально есть
какая-то разница?
Ну, будучи левшой, я не думаю,
что попробовал так уж и много гитар.
А так обычно, да, я могу на большин-
стве усилков нарулить свой звук, и
все будет звучать так, как меня при-
выкли слышать люди.

Тогда можешь ли
ты сказать, что все эти
инновации в усилителях
что-то реально улучшили?
Это смешно, но я лично просто
сделал один большой круг. В ранние
дни Sabbath моим основным усилите-
лем был Laney Supergroup. Это случи-
лось, потому что они были компани-
ей из Бирмингема, и они предложили
нам оборудование в подарок, когда
это еще никто не делал. В конечном
счете, я попробовал кучу разных уси-
Вы с Гизером
никогда особо много не
перемещались по сцене,
и в вашей неподвижности
была некая властность.
Казалось, что вы так
серьезны на концертах.
Это все было осознанно?
У меня никогда не было желания
отчаянно прыгать по сцене. Если бы я
так делал, то, наверняка, лажал бы и
левой, и правой рукой. Но вы правы.
Я всегда был серьезен по отношению
к тому, что играл, плюс всегда парил-
ся по поводу своих наперстков. Ведь
если бы они соскочили, то у меня
были бы проблемы. И мне надо было
быть более точным, нежели гитари-
стам с обычными пальцами, потому
что я не чувствовал струн так, как
они. Бог знает, что было бы со звуком,
если бы я делал «ветряную мельни-
цу», вращая инструмент вокруг шеи,
или бегал из стороны в сторону.

У вас были достаточно Но это было, и это осталось на фото- На диске «The End Of
дикие сценические наряды графиях, это уже не удалишь. Поэтому The End» есть потрясающая
в 70-х. Голубые шелковые остается только чувство неловкости. запись, где группа играет в
плащи и все такое. Да, у меня были необычные прикиды. студии несколько классиче-
(Смеется.) Это были семидесятые, Но это было нормально в то время. ских песен, таких как
что тут еще скажешь? У нас была дев- «The Wizard», «Wicked World»
чонка, которая занималась этой иди- У тебя сохранилось и «Sweet Leaf».
отской концертной одеждой. Бахрома что-то с тех времен? Мы хотели дать нашим поклон-
повсюду… голубые, белые, пурпурные Не думаю. Скорее всего, кака- никам последний шанс услышать
расцветки! Я бы умер, если бы сейчас я-нибудь из бывших жен в свое время наши любимые песни, сыгранные в
такое надел. Но когда ты живешь в сказала: «Что это за барахло?» и про- последний раз. Мы не могли предста-
другую эру, то не думаешь об этом. А сто выбросила в мусор. Я мог просто вить их все на одном концерте, поэ-
сейчас я смотрю на фотографии и ду- приехать из очередного тура и не об- тому решили дополнить концертную
маю: «О нахрен, как я мог это надеть?» наружить этих вещей. запись студийными съемками.

Это очень круто, потому


что там есть такая четкость
в звуке. Вы реально слышны,
как великая группа.
Рад, что вам нравится, но усло-
вия, при которых мы играли, были да-
леки от идеала. Мне сказали не играть
слишком громко, поскольку они боя-
лись, что я оглушу операторов. И в по-
мещении было естественное эхо.

«The Wizard» в большей


степени, нежели любая
другая песня, показывает
вашу трансформацию от
того, что в оригинале было
блюзовой группой, к тому,
что стало Black Sabbath.
В этой песне есть оба
элемента. Расскажи
о своей связи с блюзом.
В ранние дни нам нравился блюз,
поскольку песни были прямолиней-
ными и аккорды в них были преи-
мущественно одинаковые, поэтому
можно было очень быстро состряпать
из нас есть свое окружение. И когда
мы выходим из самолета, то каждый
садится в свою машину и едет в свой
номер. Это ужасно, потому что когда
у нас есть возможность посидеть и
поговорить, как это бывает в студии,
то мы ржем как в старые времена.
Мне не хватает этого.

Как твое здоровье?


Несколько лет назад у тебя
диагностировали лимфому.
Здоровье, кажется, в порядке
сейчас. У меня все еще продолжает-
ся ремиссия. Я продолжаю регулярно
проверяться каждые шесть недель, и
мне проще это делать сейчас, когда
я не на гастролях. Врачи были обес-
покоены перелетами, которые у меня
были, поскольку это не очень хорошо
для крови. Но я стараюсь быть выше
этого, и ем правильные вещи… хотя
иногда и неправильные… (Смеется.)
программу. И если менять темп, то А что насчет Оззи?
можно играть одинаковые песни, и Ну, он Оззи. Он никогда не бу- Какие планы на будущее?
никто не заметит этого. Мне также дет другим. У него золотое сердце и Пока ничего определенного. Я
нравился блюз тем, что в каждой пес- он сделает для тебя все. Мы всегда еще связан с Sabbath некоторыми до-
не было соло, и это давало мне больше были с ним на одной волне. И если говоренностями. С этим фильмом и
возможностей играть. «Wicked World» говорить о семье – то мы с ним всегда тем, как там все будет звучать. А так,
была забавой, потому что там можно были как братья. я собираюсь продолжать сочинять и
было поиграться с более джазовыми и К сожалению, в последних ощущаю некий трепет, поскольку бу-
блюзовыми ритмами и идеями. турах мы редко видели друг друга. дущее – это всегда тайна.
Мы виделись на сцене и в пути, но
Что людям неплохо было бы в остальные дни редко. Наши жизни Отличная идея с возможным
знать об Оззи и Гизере, из очень сильно изменились, когда мы альбомом с Брайаном Мэем.
того, что еще не засветилось бросили пить. Когда мы бухали, то Мы говорили с ним об этом пару
в мифах и легендах? постоянно тусовались вместе. Но месяцев назад, когда он заезжал в го-
Гизер всегда был отшельником, как только выпивка закончилась, то сти. Я хотел бы заниматься исключи-
хотя за эти годы стал несколько более мы расстались. тельно вещами, приносящими удо-
открытым. Он очень глубок, много Мы всегда хорошо ладили, но вольствие, и это одна их них.
читает и очень прикольный. У него потеряли контакт, и у нас уже нет та-
очень крутой юмор. ких личных разговоров. У каждого Какие у тебя сейчас гитары?
У меня есть именные инструмен-
ты Gibson, есть именной Epiphone,
который реально хорош. Также я ис-
пользую Old Boy, являющийся моей
заказной гитарой, сделанной в 70-е
годы на JayDee Custom Guitars. Не-
сколько лет назад мне позвонили из
Gibson и сказали, что хотят подарить
гитару на 60-летний юбилей. Я ска-
зал, что мне хочется хорошую джа-
зовую гитару, на что они ответили:
без проблем. Было странно, когда
день рожденья наступил, а гитару
они так и не прислали. Я подумал,
что, наверное, инструмент придет
позже. Но мне стукнуло 61, 62, 63… а
гитары так и не было. Я в результате
забыл об этом. А потом на мой 65-й
день рожденья гитара внезапно обна-
ружилась.

Гитара хорошей оказалась?


Превосходной!
А какой была оператором пресса. Каким-то Поверь, я изучил все мыслимые
твоя первая гитара? образом два средних пальца на способы хирургического восстанов-
Это был Watkins Rapier, очень правой руке попали под пресс, и ления пальцев, но я боюсь, что если
дешевая модель. Она привлекла мое я, не подумав, тут же попытался я пойду на это, я потеряю сложив-
внимание, потому что была предна- их выдернуть. Но давление было шуюся с годами технику игры.
значена для левши, что в те дни было таким большим, что пальцы Некоторые из полученных мною
довольно большой редкостью. просто частично оторвало – до предложений не сильно отличались
первого сустава на среднем пальце от того, что я делаю сейчас, напри-
Какие гитаристы и большую часть первого сустава мер, надевать фиберглассовые напер-
были твоими кумирами, на безымянном пальце. Ногти стки на кончики пальцев. Но в таком
когда ты учился играть? сорвало, и их пришлось наращивать случае материал, из которого сделаны
Безусловно, Хэнк Марвин. Затем хирургическим путем. Рука до наконечники, должен иметь идеаль-
это были Клэптон и Хендрикс. Также сих пор полностью не зажила: на ный баланс между трением о струну
мне нравились некоторые джазовые кончиках наросло лишь несколько и скольжением по ней. Первые на-
гитаристы, например, Уэс Монтго- слоев кожи, и, если я подтягиваю перстки я изготовил самостоятельно
мери, но вот фолковых гитаристов я струну, пальцам больно. много лет назад, но сейчас их делает
никогда не слушал – я предпочитал Забавно, но в тот день, когда это для меня один медицинский центр.
парней погромче. И, хотя я любил бри- произошло, я собирался бросить эту В те давние времена толстых
танский блюз, мне никогда не нравил- работу и полностью посвятить себя струн было достать невозможно, вез-
ся Питер Грин – главным британским музыке… Звучит дико, когда всерьез де были только тонкие, поэтому ино-
блюзменом для меня был Клэптон. задумываешься над этим. гда мне приходилось использовать
После того несчастного случая я много Мне приходилось очень много струны для банджо.
слушал Джанго Рейнхарда, по вполне работать, чтобы побороть физический
понятным причинам. недостаток. Мне приходилось играть Ты появился в паре
очень простые вещи, и, естественно, выпусков сериала
Так что же некоторые аккорды я просто не мог The Osbournes. Скажи, то
на самом деле случилось брать, как и не мог брать некоторые что там было – это действи-
с твоими пальцами? растяжки. Мне приходилось приду- тельно реальная жизнь?
Когда я был подростком, то мывать для себя новые способы, кото- Да, я ведь жил этой жизнью
работал на сталелитейном заводе рыми это можно было сделать. 35 лет! Это ведь Ozzy, понимаешь?
Л ю д и п о с т о я н н о г о в о р я т, ч т о х э в и м е т а л п р и д у м а л и и м е н н о м ы .
Но м не н р а в я т ся T he K i n k s , L e d Z epp el i n, T he W ho, и, я д у м а ю, э т о он и
з а ж г л и н а с . Н о е с л и г о в о р и т ь п е р с о н а л ь н о о To n y I o m m i , т о , д у м а ю ,
о н к о р о л ь в с е х д е м о н и ч е с к и х р и ф ф о в. Н и к т о н а х р е н и б л и з к о н е с т о и т.
А у ч и т ы в а я т о, ч т о ем у о б р у би л и п а л ь ц ы н а п р а в о й р у к е,
я до си х пор удив л яюсь, как он ч у вствует ст ру ны.
Он поразителен. Он такого типа парень, котором у
м о ж н о д а т ь л ю б о й и н с т р у м е н т, а п о т о м о н в ы й д е т
из г ри мерк и, у же на и г ры ва я на нем ч т о-н ибуд ь.
Бу д ь т о в о л ы н к а и л и чег о - т о еще.

O z z y O s b o u r n e
БАСКОВ П Р О Т И В
КНЯЗЯ ТЬМЫ
Удивительный случай произошел этой весной с популярным в некоторых слоях рос-
сийского населения певцом Николаем Басковым. Он записал видео-обращение, в котором
обвинил Ozzy в плагиате. Причем не музыкальном, а дизайнерском. Речь идет об оформ-
лении постеров, рекламирующих гастроли артиста. Дескать, нынешний креатив Ozzy ко-
пирует прошлогоднюю идею Баскова. Надеемся, что Николай все-таки не сошел с ума и
обвиняет зарубежного певца исключительно в шутку ради некоего пиара, благодаря кото-
рому даже мы о нем написали (в первый и, скорее всего, последний раз). И, кстати, если
говорить о сюжете постеров, то он настолько старый и заезженный, со времен театра в
Древней Греции и до разных популярных сцен из современного искусства и шоу-бизнеса,
что предъявлять кому-то претензии в связи с использованием классики кажется совсем
неактуальным. Хотя, возможно, у Баскова другое мнение по этому вопросу.
OZZY&ZAKK
ПРОЩАЛЬНАЯ ГАСТРОЛЬ
У
страивать прощальные туры – это достаточно мод- концерты он продолжит потом выдавать. Просто в миро-
ная штука для музыкантов. Каждый год кто-то из ве- вые туры гонять не будет. Наверное… Как бы то ни было, к
ликих сообщает миру классическое «Я устал, я ухо- нынешнему туру знаменитый хулиган и любитель допинга
жу» и отправляется в дорогу стричь бабло. Ozzy в прошлом подошел со всей ответственностью, пригласив на роль ги-
году уже сгонял в подобный тур с Black Sabbath, а в этом со- тариста великого и ужасного Zakk Wylde, который время от
бирается на последние гастроли в рамках своего сольного времени приходит к Ozzy, играет и уходит. Так сказать «го-
проекта. Конечно, прощание будет не совсем настоящим, стевой брак». Послушаем, как ветераны прокомментируют
и даже сам Князь Тьмы с улыбкой признает, что какие-то свою новую встречу на пути музыкального искусства.
Оззи, ты же работал с разными Оззи, давай вспомним, как ты
гитаристами. Насколько важно было первый раз стал играть с Закком. У тебя
поехать в этот тур именно с Закком? ведь уже было несколько гитаристов на
О з з и: Скажу правду о нас с Закком. Мы никогда и тот момент. Что тебя заставило решить
не расставались. Мы действительно очень близки. Между что Закк – это тот единственный?
нашими семьями родственные отношения. Я крестный О з з и: История такая – когда Jake E. Lee свалил, я
отец его сына Джесса, а наши жены вместе ходят по мага- сделал объяву о том, что ищу гитариста. Можно пред-
зинам. В общем, мы дружим, и я знаю, что я могу в любое ставить, сколько гитаристов откликнулось. Это просто
время из любой точки мира позвонить Закку, попросив башню снесло нахрен. Ну и через какое-то время Шэ-
заменить моего исчезнувшего гитариста. И он будет в рон начала мне капать на мозги: «Когда ты нахрен нач-
ближайшем самолете. Мы ведь уже отыграли несколько нешь слушать все эти присланные демки?» А меня так
концертов в прошлом году, и это было круто. Он настоль- ломало этим заниматься. Но как-то поутру я все-таки
ко охренительный и так быстро играет! решил, что нужно сделать это. Запихнул клешню в сум-
З а к к: Я отстегиваю Оззи бабла за подобные слова. ку, и кассета Закка была первой, которую я вытащил.
Он забирает всю мою ежедневную зарплату в обмен на эти Остальные слушать не стал.
комплименты. (Смеется.) З а к к: Это была хорошая запись. Я сделал соляк из
«Mr. Crowley» и «Crazy Train». А потом до кучи поимпро-
А если серьезно – вы же то сходитесь, визировал и поджемовал. Это было записано на Fostex мо-
то расходитесь. Неужели никогда не было его кореша.
разрывов? Какие-то драки и ссоры? О з з и: Когда я глянул на фотку, которая шла с кас-
О з з и: Да с чего бы им вообще быть? Как я сказал, я сетой, то подумал «О, блин… еще один клон Рэнди». Закк,
на связи с Закком. Неважно где я, он будет там же, если я ты знал об этом?
позвоню. Это выглядит похоже на какие-либо проблемы? З а к к: Ну да. Когда мы увиделись, то он спросил, не
З а к к: У нас все хорошо. Мы никогда не дрались, встречались ли мы раньше. Он держал в голове картинку,
и у нас не было ничего подобного. Люди спрашивают, где я выглядел как ребенок, фанатеющий Рэнди.
есть ли у меня какие-либо обиды на Оззи, а у меня реаль- О з з и: Так я и думал. Но когда лично познакомился
но их нет. Все, что когда-либо было – это просто ржач- с Закком, то оказалось, что он очень сильно отличается от
ка. И запомните одну вещь – я крайне благодарен ему Рэнди. А когда послушал, как он играет, то понял, что он
нахрен. Все, что у меня есть, случилось только благодаря то, что надо. И он играл со мной больше, чем какой-либо
Оззи и мамаше. Ну, вы знаете, речь идет о Шэрон. Я хо- другой гитарист.
рошо отношусь к любым желаниям Оззи. Если он хочет,
чтобы я играл на гитаре или, допустим, косил газон, а то и А ты помнишь, что он
убирал говно за собакой, то я всегда готов. И он это знает. играл на прослушивании?
О з з и: Нет, на это невозможно ответить. Я просто
ощущал, что он настоящий. Это был искра. Плюс, он был
веселый. Этот чувак мог быть долбаным комиком.
З а к к: Я сначала просто сыграл с группой. Это были
«Suicide Solution» и «Bark at the Moon». И это было супер
круто. А потом появился Оззи. И, помню, он сказал мне:
«Закк, просто играй от сердца. А потом можешь пойти
слепить мне бутерброд с ветчиной, и не забудь про гор-
чицу». (Смеется.) А потом он ткнул мне пальцами в глаза,
как у Three Stooges (коллектив комиков). Я говорю ему:
«Оззи, ты чего? Больно же!», а он мне: «Ну да, вот из этого
и состоит жизнь. Привыкай!»

Что ты ощущал, когда Оззи сказал,


что берет тебя в группу? Понимал,
что твоя жизнь станет другой?
З а к к: Конечно, это было невероятно. Все мои дру-
зья тут же завалили просьбами: «Эй, Закк, как на счет ха-
лявных проходок и увидеться с Оззи?» Внезапно у меня
оказалось намного больше друзей, чем я вообще мог вооб-
разить. Я даже не мог представить, что нравлюсь такому
большому количеству людей. Они честно, честно, честно
любили меня! (Смеется.)

Оззи, ты ощущал себя Санта-Клаусом?


Понимал, что навсегда меняешь жизнь Закка?
О з з и: Ну да, неплохое ощущение. Но ты знаешь,
когда люди говорят мне: «О, Господи, ты за эти годы та-
ких крутых гитаристов нарыл», я им отвечаю: «Знали бы
вы, сколько психов я на этом пути встретил!» Помню, до
Закка ко мне подвалил один парень и начал вещать: «Эта
песня написана в Ре, а лучше бы ее сделать в Фа-диез». Я
ему: «С какого хрена?», а он мне: «Потому что я ее играю в
З а к к: Нужно сказать, что мне тогда было 19 или
20 лет. Я был молодым, красивым, просто голливудская
старлетка, с маленькой, но крепкой грудью. Из тех, кого
парни хотели бы увидеть, я был больше всего похож на
Sally Field, и имел большой успех. (Смеется.)

Сколько вам понадобилось времени,


чтобы начать сочинять вместе?
Помните, какую песню выдали вместе?
З а к к: Это была «Miracle Man».
О з з и: Есть одна особенность в нашем совместном
написании песен. У него, как и у меня, сложности с дли-
тельной концентрацией. Но при этом, знаете, когда он
играет на гитаре, и я слышу, как появляется что-то под-
ходящее, то тут же схватываю: «Вот это оно самое! Я могу
с этим что-то сделать».
З а к к: Он просто подваливает с вопросом: «У тебя
есть какие-нибудь риффы?» Вот песни «Miracle Man» и
«Demon Alcohol» так и получились, когда что-то нарылось
само собой.

А вы оба когда-нибудь
заходили в творческий тупик?
О з з и: Да, нахрен, у меня это постоянно. Тогда я ста-
новлюсь замкнутым и думаю: «Где нахрен мне надыбать
правильную вещь?» Но каждый раз, если такое случается,
и мы сидим торчим долбанными днями напролет, когда
ничего не происходит, то потом вдруг откуда-то появля-
ется песня, которую придумываем за пять минут.
З а к к: Оззи просто тычет пальцами мне в глаза со
словами: «Жизнь – не сахар! Давай уже сочини мне ка-
ких-нибудь долбанных риффов!» (Смеется.)

Оззи, в девяностых, когда


Закк стал выдвигаться на передний план,
он подкидывал фишки из южного рока.
Ты не сопротивлялся этим вещам?
О з з и: Нет. Мне это нравилось. Думаю, это было
круто. Мне хотелось видеть это на альбоме.

Фа-диез». Говорю тогда: «Ну, хорошо, только с нами надо Вы столько гастролировали вместе. Может,
ее играть так, как мы играем». А этот долбанный хрен да- вспомните самую дикую историю из туров?
вай спорить со мной. В конце концов пришлось сказать: З а к к: Всякое тупое гавнище постоянно происходи-
«Знаешь, что? Иди нахрен!» Это было смешно. ло. (Смеется.) Особенно в прошлом, когда мы бухали.
Люди спрашивали меня, почему я сразу не пригла- О з з и: Я помню один концерт. Это давно было, Закк
шал знаменитых гитаристов. Знали бы вы, какая это го- был еще молод. Он по-настоящему заболел. Ходил к врачу
ловная боль. Вам же надо было иметь дело и с ними и с их и тот ему прописал антибиотиков, сказав принимать по
долбанным эго. Я поэтому не хотел звать Ван Халена или одному в день. А Закк подумал, что если сожрет все сра-
Клептона. Я хотел тех, кто мечтал стать Ван Халеном или зу, то быстрее пойдет на поправку. И вот мы на сцене, а я
Клептоном. Или Тони Айомми. Я хотел кого-то голодно- смотрю на Закка и вижу, что он чуть ли не парализован и
го. И Закк был из таких – в нем бушевал огонь. Было кру- пальцы не двигаются по грифу. Ну, думаю, он совсем убил
то видеть, как он продвинулся от игры в местных барах до себя нахрен в качалке, и кричу: «Меньше надо было желе-
больших сцен крупных площадок. за таскать, придурок». Я же не знал, что он весь пузырек
антибиотиков выжрал.
Ваше первое совместное выступление З а к к: Руки сковало. Организм был обезвожен и
состоялось в Лондонской тюрьме HM Prison меня качало. Наш менеджер запихнул мои конечности в
Wormwood Scrubs. Как так получилось? ведро с льдом, и я смог как-то отыграть концерт. Это было
О з з и: Нет, это было не первое выступление. Не грубовато, но все получилось.
помню, где было первое, но точно не в тюрьме. А с тюрь-
мой случилось так, что у них была группа Scrubs, кото- Оззи, были у тебя терки с Закком, когда
рая получила некоторую известность, и из тюрьмы ко мне он свалил, а ты пригласил Gus G. Может,
обратились с просьбой приехать и спеть с ними песню. Я извиняться пришлось, чтобы позвать вновь?
подумал, что можно сделать лучше и спросил: «Как на- О з з и: Нет. Эту проблему придумала пресса. У нас не
счет того, если я приеду с группой? Мы можем немного было разногласий и, соответственно, не было извинений.
поиграть, а потом ваши Scrubs нарежут свое». Так мы и З а к к: Я никогда не злился на Оззи. Честно. Он хо-
сделали. Было круто. тел изменений. Он сказал мне, что не хочет быть кем-то
типа вокалиста в группе Black Label Society. Я его услы-
шал. В этом было здравое зерно.
О з з и: Гас – прекрасный парень, и у меня не было
с ним проблем. Я желаю ему процветания. Но поскольку
это прощальный тур, то я хочу отыграть его с Закком. У
нас были крутые денечки в прошлом, и я видел, как он рос
у меня на глазах. Он знает, что такое управлять группой, и
что такое быть приглашенным музыкантом. Мне постоян-
но приходят мешки почты от людей, которые хотят видеть,
как я играю с Закком. В общем, все ок, и мы с ним вме-
сте совсем не потому, что Шэрон приставила мне пушку
к башке, требуя играть с Закком. Я просто сам хочу с ним.

Оззи, можешь подытожить,


что Закк привносит в твою музыку,
и в чем его сила как гитариста?
О з з и: Зак – это мощь. Он не упадет, и его не оста-
новишь. Он просто пашет – вот, что он делает. В прошлом
году я сыграл с ним шесть концертов и не мог поверить
тому, насколько он был крут. Он ездил в тур с Ингви, Сти-
вом Ваем и всеми этими крутыми парнями, и после это-
го стал только круче. Он мне крышу нахрен сносит. Вот и
весь рассказ про Закка – он выводит вас на новый уровень.
З а к к: Как я уже говорил раньше, Оззи получает все
мои ежедневные бабки за то, чтобы нести эту хрень. Закк, ну а ты можешь оценить Оззи как певца?
(Смеется.) З а к к: Конечно. Вот если бы мы говорили о Doors,
то ты бы сказал, что никто не звучал как Doors, ни до них,
ни после них. Так вот с Оззи – то же самое. Кто до него так
пел? Никто. Кто так стал петь с тех пор, как он появился
на сцене? Никто. Он единственный в своем роде. Он при-
думал то, что он делает. И это круто.

Оззи, ты намекнул на то, что не прочь


записать с Закком еще один альбом…
О з з и: Я бы хотел, но сперва надо сочинить эту
долбанную штуковину. Я бы хотел просто ради прикола
сделать это. Мы как раз переехали в новый дом, где я
хочу одну из комнат превратить в студию, но еще не
решил какую.
З а к к: Я, уверен, что мы запишем с Оззи еще один
альбом. Притащу ему домой молока и яиц – все, чего ему
захочется.

Поскольку тур прощальный, будет ли на сцене


какая-то особая эмоциональность? Особенно
на последнем концерте?
О з з и: Я не знаю. Когда у нас был последний тур с
Sabbath, я думал о том, что все это длится пятьдесят лет.
Я уже уходил одно время из группы. Думал, никаких
особых эмоций не случится. Но оказалось, что я очень
волнуюсь. Последнее выступление было в Бирмингеме,
там, где все начиналось. То есть круг замкнулся. Призна-
юсь, у меня комок в горле стоял, когда я последний раз
пел «Paranoid». Может и сейчас что-то такое будет. Для
меня это все было невероятным путешествием. Я знаю,
это звучит, как будто я собрался умирать и все такое. Но
я надеюсь, что пока не умираю.
З а к к: Знаешь, если это действительно окончание
гастрольной жизни, то я просто благодарю Бога за то, что
привнес Оззи в мою жизнь. Он был частью моей жизни
с 11 лет, когда я начал слушать Sabbath. Играть с ним и
быть частью его группы – это нереально. И, кстати, вот
эти люди, которые просили у меня билеты на его концер-
ты, – они опять со мной. С тех пор как Оззи объявил о
последнем туре, у меня опять появилось так много дру-
зей. И я опять им стал нравиться. Честно, честно, честно
стал нравиться! (Смеется.)
Mike
ern
St ern ПОЛВЕКА НА СЦЕНЕ
Ты помнишь свое первое
выступление на публике? В ЭТОМ ГОДУ ГРАНДИОЗНОМУ ГИТАРИСТУ ИСПОЛНИЛОСЬ
Думаю, мне было лет 14 или око- 65 ЛЕТ, БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ КОТОРЫХ ОН ПРОВЕЛ НА СЦЕНЕ.
ло того. Я начал играть в 12, а первый
концерт был с рокенрольной группой В КОНЦЕ ПРОШЛОГО ГОДА МУЗЫКАНТ ПРИГОТОВИЛ ОТЛИЧНЫЙ
моего брата. Не помню, как она назы-
валась, но все получилось глуповато.
ПОДАРОК ДЛЯ ВСЕХ ПОКЛОННИКОВ СВОЕГО ТВОРЧЕСТВА,
Я все запорол, взяв не тот аккорд с ВЫПУСТИВ АЛЬБОМ TRIP, ГДЕ ЗАСВЕТИЛИСЬ ТАКИЕ
баррэ, промахнувшись на целый тон.
Помню, это была полная катастрофа,
БОЛЬШИЕ ИМЕНА,
потому что мы выступали в школе, КАК RANDY BRECKER,
и это случилось после того, как мы
очень много репетировали, а я все
WILL CALHOUN, DENNIS
равно промахнулся. Тогда мы играли CHAMBERS, BILL EVANS,
«House Of The Rising Sun» и отрабо-
тали его достаточно хорошо, потому
BOB FRANCESCHINI, EDMOND
что я сыграл его 30 миллионов раз. А GILMORE, TOM KENNEDY,
мое первое профессиональное высту-
пление было в «Blood, Sweat & Tears», TEYMUR PHELL, LENI STERN,
когда мне было 22. DAVE WECKL, LENNY WHITE,
парой идей. Иногда лучше немного
скомпрессировать бас и саксофон – я
обычно играю с духовиком, трубачом
или саксофонистом. И надо немно-
го добавить компрессии, немного
больше, нежели дают колонки. Затем
очередь барабанов, нужно немного
гейта на томах и бочке и немного ком-
прессии на малом барабане. Гитаре не
нужно столько компрессии. Обычно
я использую оба усилителя как мо-
но-вариант, потому что если я буду де-
Какое у тебя сейчас лать стерео, как на альбомах, то будет
оборудование на сцене? слишком широкий саунд.
Обычно я беру два усилителя
Fender «Blackface» Twin и процессор Без чего невозможен
Yamaha SPX90 II, просто ради од- твой тур, если говорить не о
ного пресета, который мне всегда музыкальном оборудовании?
нравился. Это что-то типа звучания Мой мозг! (Смеется.) Если я его
хоруса, но не настоящий хорус, а потеряю, или сердце, то это точно бу-
гармонайзер, чтобы просто сделать дут проблемы!
звук посочнее. А педали у меня все
Boss. Последнее время я использую Какую площадку ты бы
тот желтый овердрайв, не помню, назвал лучшей и почему?
как называется, а потом два цифро- Я как-то играл в Роттердаме.
вых дилэя DD-3. Один из дилэев я Это была отличная площадка. Я
применяю нечасто, у него выставле- имею в виду, что она звучала восхи-
но реально очень большое время за- тительно. Но, наверное, буду честен,
держки, а второй включен постоян- по-настоящему я люблю 55 Bar в
но. Таким образом, я получаю что-то Нью-Йорке. Там все крайне неболь-
типа ревера, но это не так строго все шое, но я играю там так давно, целых
отстроено. Я играю на именной гита- 30 лет. И каждый раз, когда заезжаю
ре Yamaha. Я с нею уже лет двадцать в Нью-Йорк, то выступаю у них по
и это по-настоящему крутая гитара. понедельникам и средам. И точно не
кошелек зовет меня туда, там немно-
Твой лучший совет по части тур. Иногда, если речь идет об од- го платят, поскольку помещение не-
хорошего живого звука? ном-двух выступлениях в каком-ни- большое, но при этом очень драйвово
Общайся со звукачом. Он самый будь клубе или чем-то подобном, и там играть. Отличное звучание и просто
важный человек на концертной пло- есть свой звукач, то я разговариваю с реально крутое место.
щадке. Обычно я пытаюсь взять в тур ним относительно саунда, который
своего, особенно если это большой мне хочется получить, просто снабжая А какую поездку
можешь назвать худшей?
Самой худшей? Должен сказать,
что их было много, потому что путе-
шествовать становится все сложнее и
сложнее. Я могу сказать, последний
тур, наверное, был худшим, а так все
они – занозы в заднице. Музыка – это
единственное, что в них есть хорошего.

Есть ли совет, как привлечь


публику к своей музыке?
Думаю, играть от сердца – это
основная вещь, так ведь? Просто
играть самым лучшим образом, на-
сколько ты можешь, с максимальной
энергией, которую ты можешь со-
брать, независимо от ситуации, и это
обычно самое простое.
Мой друг, саксофонист Билл
Эванс, всегда говорит: «Мы делаем
музыку бесплатно, но нам платят за
путешествия». И, держа это в голо-
ве, понимаешь, что захватить ауди-
торию – самое важное в музыке. Ты
не можешь играть перед людьми, как
будто просто занимаешься. Даже Какой из концертных
Майлз Дэвис, когда я с ним играл, альбомов твой любимый?
мог иногда повернуться спиной к А вот это реально сложный во-
залу, но при этом все равно оста- прос, потому что есть так много ре-
вался с публикой на связи. То, как ально великих альбомов. Я бы сказал,
он играл определенные вещи, всегда что джаз – это мудрость, и поэтому
привлекало людей. один из тех, что прямо сейчас запада-
ет в мой ум – это Miles Davis Quintet
«In Person: Friday And Saturday Nights
At The Blackhawk». Там нет гитары,
просто дудка и пианино... Но это без-
умно свингует. Я очень люблю этот
альбом. Но есть тонны других пре-
красных пластинок. Море пиратских
записей Хендрикса, которые мне нра-
вятся – он прошел через все терри-
тории. Иногда на пиратских записях
попадается реально что-то очень кру-
тое. А иногда нет. Я реально люблю
покопаться в концертных записях, но
я точно не фанат youtube.
ОДНОМУ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ
И АВТОРИТЕТНЕЙШИХ ДЖАЗ-ФЬЮЖН
ГИТАРИСТОВ СОВРЕМЕННОСТИ,
ЗАПИСАВШЕМУ 17 СОЛЬНЫХ
АЛЬБОМОВ, ШЕСТЬ ИЗ КОТОРЫХ
БЫЛИ НОМИНИРОВАНЫ НА GRAMMY
AVARDS, МАЙКУ СТЕРНУ 10 ЯНВАРЯ
2018 ГОДА ИСПОЛНИЛОСЬ 65 ЛЕТ!
БЛАГОДАРЯ СВОЕЙ НЕВЕРОЯТНОЙ
РАБОТОСПОСОБНОСТИ МАЙК ПО ПРАВУ
СУМЕЛ ЗАСЛУЖИТЬ УВАЖЕНИЕ
МУЗЫКАЛЬНЫХ КРИТИКОВ И КОЛЛЕГ-
МУЗЫКАНТОВ, А ИХ ПЕРЕЧЕНЬ
ОГРОМЕН. ДОСТАТОЧНО НАЗВАТЬ ТАКИХ
ГИГАНТОВ, КАК МАЙЛЗ ДЭВИС, БИЛЛИ
КОБЭМ, ДЖО ХЕНДЕРСОН, ДЖАКО
ПАСТОИУС, ДЖИМ ХОЛЛ, ПЭТ МАРТИНО,
ДЖОН СКОФИЛД, АРТУРО САНДОВАЛЬ,
БОБ БЕРГ, ДЭЙВ УЭКЛ, ДЕНИС ЧЕМБЕРС,
МАЙКЛ БРЕККЕР, ДЭВИД СЭНБОРН,
ГРУППЫ «STEPS AHEAD», «BRECKER
BROTHERS» И МНОГИЕ, МНОГИЕ ДРУГИЕ

ВСТРЕЧИ С
МАЙКОМ СТЕРНОМ
ИГ
И Г ОР
О Р ЬЬ ББ ОЙКО
ОЙКО
О творческой деятельности Май-
ка Стерна сегодня можно подробно
узнать из Интернета, но пару эпизо-
дов из своей жизни, непосредствен-
ным участником которых стал Майк,
пожалуй, расскажу.

Предыстори я: впервые
Майка Стерна я увидел на видеокас-
сете в далеком 1986 году в составе
«Steps Ahead» и сразу понял, что мне
очень близко его музыкальное мыш-
ление и манера игры. С того периода я
стал собирать аудио- и видеозаписи с
его участием, которые удавалось най-
ти в то время. Каждый раз, слушая
его записи, я поражался диапазону
стилистических оттенков в его игре:
от мощи и ярости Джими Хендрикса
до деликатной чувственности Джима
Холла, от характерных Колтрейнов-
ровки, качество записи и сведение
инструментов вызывает вопросы»,
на что он ответил мне: «Я не звукоре-
жиссёр, я слушал музыку, и, должен
сказать, у тебя, парень, есть хорошие
мелодические и гармонические идеи
– развивай их». Эти слова стали для
меня зарядом вдохновения на следу-
ющие годы моей музыкальной дея-
тельности. С тех пор у нас завязались
добрые приятельские отношения, и,
так как я часто бывал в Америке, в
каждый свой приезд у меня была воз-
можность с ним общаться.
Эпизод второй. Мы с Майком
периодически созванивались, и он
спрашивал, мог бы я посодейство-
вать в организации и проведении его
гастролей в России. Я объяснил, что
не занимаюсь организацией концер-
тов, но поговорю с другом Игорем
Бутманом, который имеет свой клуб,
ских саксофоновых легато до блюзо- пьеса «Звуки для Стерна» написана и, возможно, он сможет это организо-
вых бендов Би Би Кинга, Бадди Гая и под влиянием его творчества. Я пода- вать. Через некоторое время, в 2001-м
других великих блюзменов. рил ему этот альбом и, слегка робея, году, Игорь Бутман пригласил его со
Но самое незабываемое впечат- попросил его при случае послушать своей группой «Mike Stern Band» дать
ление на меня произвела игра Май- мою музыку и высказать своё мнение. пять концертов в московском джазо-
ка, когда я впервые увидел его игру Каково же было моё удивление, ког- вом клубе «Le Club». Через некото-
«живьем», находясь в нескольких ме- да я в следующий раз пришёл на его рое время мы с Бутманом встречали
трах от сцены, где он играл в составе выступление (буквально через день), Майка и его музыкантов в аэропорту.
«Brecker Brothers» (на North Sea Jazz а он, увидев меня, тут же воскликнул: По пути в гостиницу Майк спросил,
Festival в 1992 г., в Голландии): меня «Привет, Игорь, я слушал твой аль- могу ли я на все дни его гастролей в
необычайно удивила не только его бом, мне очень понравилась музыка». Москве привезти в гостиницу гитар-
игра, но и энергетика, с которой он Я списал его слова на «американскую ный комбо-усилитель для занятий,
выражал свои эмоции в музыке. политкорректность». На следующей а также попросил меня приезжать к
Эпизод первый. Оказавшись неделе я снова пришёл на его вы- нему утром с гитарой, чтобы прак-
первый раз в США 1996 году, я лич- ступление, и он снова, увидев меня, тиковаться вместе. Я с радостью со-
но познакомился с Майком Стерном сказал: «Привет, Игорь, я снова слу- гласился. Тем же вечером я привёз к
в Нью-Йоркском клубе «55 Bar». По- шал твой альбом, мне очень понрави- нему в гостиницу комбик, а на сле-
сле того как я представился, мы перед лось». Я спросил: «Ты шутишь?» дующее утро позвонил узнать, как он
началом концерта немного пообща- Он ответил: «Почему?» Я объяс- себя чувствует после перелёта и сме-
лись, и я рассказал, что в моём дебют- нил: «Это ведь мой первый альбом, ны часовых поясов. Он ответил, что
ном инструментальном альбоме одна в нём, наверное, скромные аранжи- плохо спал, но это ничего не значит,
и он ждёт меня с гитарой. Так продол-
жалось все пять дней: несмотря на то
что ему не удавалось высыпаться как
следует (в это же время в Америке шла
работа над мастерингом его очеред-
ного сольного альбома, и ему прихо-
дилось с учётом разницы во времени
контролировать процесс), плюс каж-
дый вечер он играл 3-часовой кон-
церт в клубе Бутмана, каждый день,
по 4-5 часов вплоть до выезда на кон-
церт, мы с ним играли по его насто-
ятельной просьбе. Большей частью
играли джазовые стандарты. Это был
огромный, бесценный опыт игры, не
побоюсь этого слова, с великим гита-
ристом современности, мастер-класс
длиной в 5 дней. Во время нашей игры
меня также поразили его душевные
качества и доброта, за что я безгра-
нично ему благодарен по сей день.
Yerasov Igor Boiko
Yerasov
МА
М АССТ
ТЕЕР
РАА В
ВЫЫБ
БИИР
РААЮ
ЮТТ Л
ЛУУЧ
ЧШШЕ
ЕЕЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОДНОКАНАЛЬНЫЙ ЛАМПОВЫЙ
КОМБОУСИЛИТЕЛЬ ФЕНДЕРОВСКОГО СТИЛЯ,
ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ИГОРЯ БОЙКО, ИЗВЕСТНЕЙШЕГО
ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГИТАРИСТА И ПРЕПОДАВАТЕЛЯ.

• МОЩНОСТЬ: 20 ВАТТ
• ДИНАМИК: CELESTION G12H ANNIVERSARY (MADE IN ENGLAND)
• ТРАНСФОРМАТОРЫ И ДРОССЕЛЬ CLASSIC TONE (MADE IN USA)
• 6-ПРУЖИННЫЙ БИФИЛЯРНЫЙ РЕВЕРБЕРАТОР НА ЛАМПАХ
• РЕГУЛЯРОВКИ: GAIN, TREBLE, MIDDLE, BASS, VOLUME, REVER
• ФУТСВИТЧ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ РЕВЕРА
• ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ LINE INPUT
• ЛАМПЫ: 2ХECC83S, 2ХECC81, 2Х6V6
• ВЕС: 22 КГ
• РАЗМЕРЫ (ММ): 533X455X240

w w w.y e r a s o v. r u
А В Т О Р С Т А Т Ь И И Ф О Т О – С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

YERASOV GAVROSH 10H


РУССК ИЙ УСИ ЛИ Т Е ЛЬ, НЕС У Щ ИЙ ТЯ Ж Е ЛЫЙ МЕТА Л В Т ВОЙ ДОМ

У
этого усилителя очень инте- рируют отечественного производите- Поэтому очень многие граждане
ресная судьба. Как это часто ля в лице Yerasov, тем самым упуская по разным причинам не имеют ника-
бывает в России, тут две сторо- хорошую возможность заработать на кого представления о Yerasov Gavrosh
ны медали. На первый взгляд, нет со- бюджетной продукции и одновре- 10H, каким бы классическим он ни
мнений, что это признанная классика менно отрезая очень серьезную часть был. Я, в общем, и сам из их числа.
отечественного гитаризма, которая российской гитарной аудитории от Перепробовав море ламповых голов
уже много лет присутствует на рынке информации об этом бренде. Спра- формата «маленькая домашняя», сре-
и хорошо известна широкому кругу ведливости ради добавим к этому то, ди которых были Marshall, Vox, Mesa,
отечественных любителей попилить что очень многие наши соотечествен- Orange, Randall, Engl, Blackstar, Krank,
на электрогитаре. Но при этом весь- ники, откровенно говоря, изначально Egnater, Ibanez, Hughes&Kettner,
ма влиятельные торговые сети в лице являются натуральными снобами, Kustom… я, наконец-то, все-таки до-
МузТорга и Мира Музыки все эти считающими за норму воротить нос брался до Yerasov, за что стоит побла-
годы (на радость конкурентам) игно- от любого бренда «Made in Russia». годарить магазин shamray.ru, где мне
предложили отведать отечественного что совсем недорогие аппараты с что на корпусе имеется маркировка,
производителя. Вспомнив, сколько одной или двумя лампами (а такие указывающая, какие именно
просьб, заявок и пожеланий расска- бывают) звучат, как правило, как- лампы стоят внутри. Пустячок, но
зать об этом усилителе приходило и то совсем уж невзрачно. Поэтому доставляет, ибо всегда будет о чем
приходит как в адрес журнала, так полдюжины ламп на борту внушают перетереть в интернете с другими
и в мой персонально, я понял, что положительные эмоции. Приятно, гитарными маньяками.
откладывать «рандеву с Гаврошем»
больше нельзя. Тем более столь го-
рячо ожидаемые мною головы этого
формата от EVH, Friedman и Peavey
пока не торопятся появляться на
прилавках наших магазинов.
Первое впечатление от Гавро-
ша вполне положительное – голова
смотрится вполне традиционно для
таких продуктов. То, что называет-
ся, на уровне мировых стандартов.
Выглядящие надежными хромиро-
ванные уголки корпуса, основатель-
ные металлические ручки, черная
сетка, сквозь которую можно раз-
глядеть натуральное ламповое ну-
тро – все крайне традиционно для
таких голов. Разумеется, она черная!
У меня лично сетка вызывает воспо-
минания об усилках EVH, а панель с
металлическими ручками будит ас-
социации с Mesa Boogie Rectifier.
Развернув усилитель задней
частью корпуса, вы без труда
заметите за сеткой целых шесть ламп
(3x12AX7, 1x12AT7, 2xEL84). Люди,
сведущие в технологиях, обычно
рекомендуют не обращать внимание
на количество ламп, говоря, что звук
зависит от чего-то другого. Однако
мой личный опыт показывает,
Следующее приятное ощуще-
ние от головы можно описать одним
словом, и это слово – «щедрость».
Именно оно приходит на ум при
взгляде на панель управления. Зна-
ете, как бывает, когда приезжаешь в
гости в провинцию к людям небога-
тым, но душевным, и они выставля-
ют на стол все возможное, наплевав
на стесненное материальное поло-
жение. Тут нечто подобное. Произ-
водитель оснастил свой бестселлер
максимально возможным функцио-
налом, и все эти до боли знакомые
нам любители поныть с фразами
типа «все хорошо, но вот бы еще та-
кую фишечку» будут посрамлены –
в усилке уже имеется все, что может
понадобиться в рамках гитарного
жилища, включая вход для внешней
фонограммы, разрыв для эффек-
тов, ревер, два канала, разные ре-
жимы перегруза, футсвитч, «умень-
шитель» мощности (с 10 до 2 ватт),
возможность работы без кабинета (в гнезда для кабинетов и сетевого шну- подсказавший людям из Yerasov ре-
наушники со спикосимом). Не хва- ра питания. Не знаю, почему так не шение с вынесением всего необходи-
тает только встроенного планшета делают остальные производители. Я, мого в зону ручного доступа.
с выходом в интернет. Но вероятно как человек, много лет сидящий за Начнем знакомство с чистого
производитель просто решил не от- Apple iMac и пользующийся драм-ма- звука. Нельзя сказать, что он в этом
влекать музыканта от общения с ин- шиной Korg KR Mini, очень устал от усилителе какой-то невероятно про-
струментом. кнопок включения где-то сзади кор- зрачный. Он ближе к маршаловскому
Не совсем обычное, но крайне пуса. И это только кнопки, а если чистому. То есть немного мутноватый
удобное решение – разместить все речь идет о чем-то большем, как это и сглаженный, с аккуратной упругой
органы управления и коммуникации бывает с ламповой головой, то можно атакой. Такой звук можно назвать
на передней панели. Сзади только только приветствовать голос разума, мягким и теплым. У него хороший
сустейн, и он легко откликается на
легато. В нем сквозит натуральная
ламповость, если так можно сказать.
Достаточно глубокий ревер позволя-
ет достичь вполне красивого саунда.
Но надо понимать, что если вы играе-
те большую часть времени на чистом
и слегка перегруженном звуке, то
этот аппарат, скорее всего, не для вас.
Ведь нет смысла брать голову, просто
переполненную гейном.
Перегруженный канал имеет
два режима. В одном гейна много, а
во втором его еще больше. В жизни
гитарно озабоченных людей часто
бывает, что людям не хватает гейна
в том или ином ламповом усилителе.
Мне, например, в свое время в Kustom
Coupe оказалось недостаточно много.
Очень сложно представить, чтобы
кому-то понадобилось больше гей-

на чистом и перегруженном каналах.


У каждого своя ручка громкости.
И если говорить о доме (ведь не се-
крет, что 10-ваттные усилители выпу-
скаются именно для дома), то эта го-
лова без проблем способна звучать на
очень маленькой, никому не причи-
няющей неудобств, громкости. При
этом запаса ламповой мощи хватит
на то, чтобы при желании оглушить
любого человека. Обратите внимание
– в соответствии с веяниями време-
ни на голове имеется переключатель
между 2 и 10 ваттами, за что большая
благодарность производителю.
Едва ли не самым сложным де-
лом будет попытка описать характер
перегруза. Я сравнивал этот Yerasov
со своими собственными одноватт-
ными малышами Marshall JVM1H и
Randall RD1H. И хотя благодаря руч-

на, нежели уже зашито в Gavrosh. Вы


можете спокойно играть метал даже в
первом режиме, где гейна поменьше.
То есть по этой части с головой все
в порядке. Не может не радовать то,
что весь этот гейн можно очень гиб-
ко нарулить четырьмя ручками эква-
лизации – низкие, высокие, средние
и презенс. Полный набор в рамках
концепта «Yerasov – щедрая душа».
Надеюсь, производители шоколада
не обидятся на то, что я вспомнил ча-
стичку их бренда.
Очень грамотным (и единствен-
но верным) решением является раз-
дельное регулирование громкости
кам эквализации Yerasov вы можете рый ничем не хуже конкурирующих то вы получите еще больше ништя-
нарулить примерно такой же звук, образцов от зарубежных производи- ков. Встроенный спикосим вполне
как у этих усилков (и многих других), телей. И, выбирая ламповую голо- адекватного качества, он не дает ка-
Yerasov все-таки звучит иначе. Я не ву, можно смело включать Yerasov в кого-либо слухового раздражения.
могу вспомнить аналогов других го- список «обязательных для прослу- И, разумеется, отдельная ручка
лов и не могу подобрать слов для точ- шивания» усилителей, поскольку громкости для выхода на наушни-
ной характеристики этого перегруза. качеством он не хуже остальных, и ки – это большой плюс. Как и вход
Возможно, это что-то свое, и можно речь может идти только о том, на- CD IN для подк лючения минуса,
говорить о каком-то фирменном сти- сколько конкретно вам подойдет джем-машины или каких-нибудь
ле. Я бы рекомендовал вам послушать. его «звуковая краска», являющаяся электронных ударных. В наше вре-
Звук не такой бубняще низастый, как очень индивидуальной вещью. Дру- мя ведь практически все стараются
у Randall, и не такой приторно клас- гое дело, что возможности усилите- играть под что-то. Ибо так советуют
сический как у Marshall. Он у Yerasov ля откровенно превышают «средние ведущие преподаватели гитары.
более рыхлый, в нем слышится боль- по палате». И речь не только о петле Подводя итоги знакомству, хочу
ше середины, жесткости и конкре- эффектов. Хотя, помню, у меня была сказать, что у меня эта голова ассо-
тики. Но в целом он показался мне популярная голова Marshall DSL15H циируется все-таки не с мятежным
ничем не хуже моих оканчивающих- без петли, и я несколько лет очень европейским ребенком по имени
ся на «all» голов, просто другим. То страдал, не имея возможности под- Гаврош, чей героический образ про-
есть это не какая-то копия. Хотя, ключить дилэй после перегруза… пагандировали в СССР, а с русской
возможно, если бы у меня сейчас под В этой голове Yerasov я лич- водкой. Простой, но мощный про-
рукой была груда мелких голов, кото- но очень порадовался тому, что дукт отечественного производства,
рые я слышал ранее, то не сомнева- Gavrosh можно использовать без способный свалить с ног и доставить
юсь, что-то из них было бы ближе к кабинета, просто играя в наушни- полный букет брутальных удоволь-
Yerasov, нежели остальные. Возмож- ки. В наших отнюдь не просторных ствий. Он не такой изысканный и
но, Orange или Blackstar. Но, мне ка- квартирах, да еще и с не самыми утонченный, как коньяк, не столь
жется, это не так уж и важно, на что спокойными соседями, возмож- экзотический и романтичный, как
именно похож Gavrosh. ность попилить ночью в наушни- текила, не настолько дорогой и вы-
Главное совсем в другом. Оказа- ки – это приятный бонус, который держанный, как виски, но при этом
лось, что на отечественном аппарате есть не в каж дом ламповом усилке. со своими обязанностями по части
можно вполне себе играть, получая А если в выход для наушников под- «разлить тепло в организме и вдарить
нормальный ламповый звук, кото- соединить девайс для рекординга, по мозгам» справляется на все сто!
НА САЙТЕ JIMI.RU ОПУБЛИКОВАН
ПЕРЕВОД КНИГИ, ПОСВЯЩЕННОЙ
ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЭНДИ
РОАДСА, ТРАГИЧЕСКИ ПОГИБШЕГО
36 ЛЕТ НАЗАД ГИТАРИСТА ГРУППЫ
OZZY OSBOURNE. МЫ ПРИВОДИМ
НЕБОЛЬШУЮ КОМПИЛЯЦИЮ
(ПОСВЯЩЕННУЮ ГИТАРАМ)
ЭТОГО ГЛОБАЛЬНОГО ТРУДА

П Е Р Е В О Д –
Д М И Т Р И Й С Е М Ё Н О В

Гитары
И С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

Рэнди Роадса
С вои первые шаги Рэнди делал
со старой акустикой Gibson,
которая принадлежала его
дедушке по маминой линии. Родной
брат Рэнди вспоминал: «Мамин
отец, доктор по профессии, играл
на гитаре в качестве хобби. У него
была старая потемневшая гитара
Gibson Army/Navy Special 1918 года
выпуска. Мой брат открыл для себя
эту гитару и начал на ней играть... На
голове грифа даже не было логотипа
Gibson. Надпись «Gibson» была
только внутри корпуса гитары».
В 13 лет Рэнди получил от сво-
его отца, менеджера по продажам,
вторую электрогитару. Это была
красная Ovation довольно причуд-
ливой формы. «Отец был представи-
телем Gretsch и Ovation, – объясня-
ет брат. –Он купил Рэнди красную
гитару, не скажу точную модель.
Это была электрогитара с полым
корпусом. Рэнди не слишком долго
играл на этой гитаре». И хотя звук
инструмента мало чем напоминал
мягкий блюзовый вой, которым он
стал впоследствии известен, Рэнди
ее обожал и усилил свои старания».
(Вероятно, это была Ovation Tornado,
выпускавшаяся в конце 60-х.)
В начале 70-х годов Рэнди при-
обрел первый достойный инстру-
мент, Gibson SG, но он недолго с ним
пробыл. Как объясняет брат: «В 1972
году в Лос-Анджелес приехал Дэвид

Как вспоминала мать Рэнди, Боуи и отыграл в Santa Monica Civic


вскоре он устал играть фолковую Auditorium. Зал был полон лишь на
музыку на своей акустике и захотел две трети, а он полностью отыграл
взять в руки электрогитару. В то «Ziggy Stardust» и «The Spiders From
время у нее в музыкальной школе, Mars». Именно там Рэнди увидел
где она руководила, был отличный Мика Ронсона с той белой гитарой
учитель электрогитары, человек по Les Paul. На тот момент у Рэнди была
имени Скотт Шелли, и он разрешил черная SG. Избавившись от SG, он
Рэнди сменить инструмент. Он играл стал подыскивать гитару, похожую на
на единственной электрогитаре, ту, что была у Мика Ронсона, и он на-
которая на тот момент была в школе, шел такую в Guitar Center. Это была
старенькой полуакустической Gibson Les Paul Custom 1974 года».
Harmony с эфами. По воспоминаниям матери, в
«Рэнди ее просто обожал, – до- какой-то момент Рэнди стал ценить
бавляет она. – Он играл все время, свои гитары больше, чем личную
никогда не выпускал ее из рук. безопасность: «Когда Рэнди был
Он был очень целеустремлен- подростком и даже раньше,
ным. За все годы, что я препо- мы ездили на поездах в Чика-
давала, а это не один десяток го, Нью-Йорк, Юго-Запад и
лет, я ни разу не встречала Новый Орлеан. Рэнди всегда
ученика, который бы так брал с собой гитару, и никогда
любил музыку. В юношеские не оставлял ее без присмотра!
годы, если Рэнди говорил Она лежала в большом кофре,
по телефону, то при этом он и нам приходилось заносить ее
придерживал плечом трубку и в поезд и носить с собой везде,
одновременно занимался». куда бы мы ни шли.
гитары Sandoval, состояла в том, что корпуса Flying V в горошек, который
на этих гитарах стояли плоские (и Сэндовал втайне называл не иначе
за счет этого очень удобные) грифы как ужасным. Кроме того, Рэнди хо-
фирмы Danelectro. Он объяснял, что тел себе пару хамбакеров в стиле Les
такие грифы позволяли гитаристу Paul и тремоло стратовского типа,
очень высоко подтягивать рычагом а переключатель датчиков и гнездо
ноты на первой струне, поскольку выхода хотел расположить на задней
грифы не имели свода. поверхности верхнего «крыла». Рэнди
Сэндовал помнит, как к нему также утверждал, что ему нужно, что-
пришел Рэнди, приведя с собой Ке- бы гитарный гриф был вклеен в кор-
вина Дюброу. Когда Карл высказывал пус, а не крепился на болтах, потому
Рэнди различные идеи о концепции что он хотел, чтобы его инструмент
гитары, гитарист смотрел на Кевина звучал, как обожаемый им Les Paul.
и спрашивал: «Ну, что думаешь? Это Первое, что сделал Сэндо-
хорошая идея?» И тем не менее Сэн- вал, это отыскал подходящий гриф
довал ценил, что у Рэнди было свое Danelectro. «Я много ходил по лом-
мысленное представление гитары, и бардам и толкучкам», – говорит
считал своей работой прочесть этот он. Сэндовал вспоминает, как в ка-
образ и воплотить его в реальность. кой-то момент ему попадались ги-
Он добавляет, что Рэнди носил чер- тары Silverstone и Danelectro за 15–25
ные штаны из спандекса, вычурные баксов. После покупки он снимал
туфли и украшения на обеих руках. грифы и разбирал корпуса. В грифы
Все это придавало ему ощутимый об- были вмонтированы стальные ан-
раз рок-звезды. керные стержни двутаврового про-
В представления Рэнди о новой филя толщиной в дюйм, благодаря
гитаре входила и новая конструкция которым гриф становился тяжелым,
головы грифа, другой цвет корпуса и а звучание гитары приобретало до-
узнаваемый стиль на основе образа полнительные оттенки.

Помню, однажды у нас была


длительная остановка в Чикаго, и
мы вышли по направлению к апте-
ке. Нас стали преследовать какие-то
РЭНДИ С НОВЫМ
неприятного вида субъекты. Я ду- ЛЕСПОЛОМ В 1975 ГОДУ
мала, что они хотят украсть гитару.
Мы побежали обратно на станцию,
чтобы защитить гитару!
В конце 70-х, когда Рэнди, буду-
чи в группе Quiet Riot, еще и вовсю
преподавал, он при наличии посто-
янной работы смог оплатить гитару
«на заказ» у мастера по имени Карл
Сэндовал. Он узнал о Сэндовале от
Джорджа Линча, одного из лос-ан-
джелесских гитаристов, ранее упо-
мянутых Гровером Джексоном, ко-
торый в тот момент играл в группе
под названием Xciter. Линч играл на
Flying V с одним датчиком, изготов-
ленной для него Сэндовалом. Когда
Рэнди выразил интерес к инструмен-
ту, Линч предложил ему лично свя-
заться с изготовителем гитар. Рэнди
так и сделал, назначив встречу.
Сэндовал, который также из-
готовил гитару под названием
Megazone, и не для кого-нибудь, а для
самого Эдди Ван Халена, рассказы-
вал журналу Premier Guitar, что Рэн-
ди позвонил ему, сказав, что он был
за кулисами с Джорджем Линчем и
что тот играет на гитаре, изготовлен-
ной Сэндовалом. Причина, по кото-
рой исполнителям высокоскорост-
ных соло в роке и метале нравились
Сэндовал применил конструк- Добавив два регулятора гром-
цию корпуса из двух кусков древеси- кости и два тембра, вклеив гриф в
ны, использовав махагони для этого корпус, установив звукосниматель
необычного инструмента, что было DiMarzio Super Distortion в бридже-
обусловлено тем, что Рэнди хотел вую позицию и DiMarzio PAF в не-
получить звучание Les Paul. Было ковую и вырезав голову грифа, Сэ-
понятно сразу, что толщина корпуса ндовал закончил этот, надо сказать,
будет больше, нежели на стандарт- странного вида инструмент 22 сен-
ном Flying V, поскольку Рэнди хотел тября 1979 года. Он стал выглядеть
поставить тремоло-бридж Fender. Сэ- еще более необычно после того, как
ндовал предупредил его, что корпус на него была нанесена расцветка в
будет толще, поскольку киль бриджа горошек под нитролаком. По вос-
был длиной в дюйм с тремя четвертя- поминаниям Сэндовала, он сделал
ми. Затем он хотел выфрезеровать эту гитару за три месяца. Особенно
отсек на верхнем крыле под переклю- сложным было нанесение горош-
чатель датчиков и второй на самом ка. Сначала отшлифованная гита-
краю верхнего крыла для установки ра была загрунтована, потом на нее
крепления ремня. нанесли белую краску. Затем на нее
Создание формы головы гри- были наклеены круги размером в три
фа – стреловидной с шестью колка- четверти дюйма и нанесена черная
ми на одной стороне, в отличие от краска. Когда она высохла, наклеен-
расположения «по три на сторону», ные круги были сняты, обнажив бе-
как на обычной Flying V, было бо- лый горошек. Инструмент покрыли
лее хитрой работой, нежели можно прозрачным лаком, после чего его
было ожидать, поскольку это влия- окончательно отшлифовали, отпо-
ло на строй гитары. Сэндовал рас- лировали и довели до глянца.
положил струны так, чтобы они шли Сэндовал выставил Рэнди счет
после порожка прямо; поскольку он на 738 баксов за свою V, в том числе
использовал тремоло, не предпола- аванс составлял 245 баксов. Рэнди
гавшее топ-лока, то он хотел, чтобы приехал забрать ее с собственноруч-
гитара лучше держала строй. но изготовленным кофром. Сэндо-

вал вспомнил, что когда Рэнди при-


шел в его мастерскую, ему пришлось
ждать, пока он привлечет внимание
мастера, и пару минут он развлекал
себя так, как мог только он один. Сэ-
ндовал вспоминал, что в мастерской
лежала гитара Harmony, принадле-
жавшая его отцу. Рэнди забрал ее и
начал играть. Он описывает его игру
как абсолютно безупречную.
Забрав Sandoval V, Рэнди тут же
начал использовать ее на репетициях
Quiet Riot, и был в шоке, когда спустя
всего три недели использования он
умудрился отломать голову грифа.
Ремень вдруг соскользнул и, как это
часто бывает, гитара, слетев с плеч, в
первый момент ударилась об пол гри-
стали легендарными. Как вспомина-
ет производитель гитар Гровер Джек-
сон: «22 декабря 1980-го раздался те-
лефонный звонок. Я взял трубку и он
сказал: «Привет, это говорит Рэнди
Роадс». А я говорю: «Ой, я знаю, кто
ты. Я видел тебя в городе». А он такой:
«Я сейчас играю с Оззи Осборном, и я
хотел бы заказать гитару»».
Когда Рэнди встретил Грове-
ра, это было похоже на встречу двух
мозгов. Как вспоминает мастер ги-
тар, идеи по кастомной гитаре просто
били из обоих ключом: «Наша фабри-
ка была закрыта на Рождество, и я
всех отпустил, но ему сказал, чтобы
он приехал и мы обсудили этот во-
прос. И вот он приехал около полуд-
ня 23 числа, и мы просидели 12 часов,

фом. По центру грифа прошла трещи- к новой гитаре, Рэнди вскоре освоил
на, и он раскололся, выставив наружу «дайв-бомбу» и использовал тремо-
торчащие волокна дерева. Рэнди был ло-бридж для получения дополни-
расстроен тем, что работа Сэндовала тельного вибрато, хотя это звучание
пошла прахом. Однако мастер взял редко использовалось в его поздних
всего 75 баксов и восстановил гитару. соло. Концерты Quiet Riot так или
Она получилась, как новенькая. иначе были высоковизуальным опы-
Интересно, что Рэнди, ранее том: Дюброу зачастую играл на про-
игравший на гитарах Gibson SG и Les зрачной гитаре Dan Armstrong, а Сар-
Paul, по-видимому, не использовал цо был басистом-акробатом, поэтому
рычаг тремоло-бриджа до 79-го. Поэ- появление гитары Sandoval V «в горо-
тому в первые несколько недель с его шек», которую ее создатель описывал
новой V Рэнди, очевидно, не хватало как «две третьих от размеров Рэнди»,
точности строя с тремоло-бриджем, кажется вполне логичным.
но Сэндовал в телефонном разговоре Уже будучи в группе Ozzy, Рэнди
с гитаристом объяснил, как держать после записи первого альбома коллек-
строй. Он советовал Рэнди находить тива приехал домой и воспользовался
баланс в натяжении струн, обраба- возможностью снова обновить свои
тывать смазкой седла бриджа и пазы гитары, и на этот раз результаты были
верхнего порожка. еще более впечатляющими, несмотря
Работая над своей техникой ви- на то что его белая Gibson Les Paul и
брато и приспосабливая свой стиль V «в горошек» Карла Сандовала уже
с обеда и почти до полуночи. Мы ли Seymour Duncan в конфигурации,
болтали и устанавливали дружескую которая идеально подходила диапа-
связь. С ним было легко дружить. зону тональности Рэнди, от теплых
Помню Рэнди как одного из самых «средних» до арктических «высоких».
порядочных и теплых людей в мире. «Он уже был знаком со звукоснима-
Просто так уж вышло, что он начал телями Duncan ,– рассказывает Гро-
играть на гитаре. И хотя в основе на- вер, – поэтому я предложил исполь-
ших отношений лежала гитара, гита- зовать звукосниматель Duncan Custom
ра все же была второстепенной. Я не на бридже, и звукосниматель Duncan
хочу сказать, что мы вместе прини- Jazz на грифе. Такое сочетание нра-
мали горячий душ, но в то же время вилось очень многим. Оно позволя-
это были достаточно теплые и душев- ет получить чуть больший, нежели
ные отношения». обычно, выхлоп на бридже, с упругим
Гровер продолжает: «Мы гово- рок-саундом, и в то же время нековый
рили о гитарах. Мы говорили о му- звукосниматель был более гладким,
зыке. Мы говорили о гитаристах. Обо поэтому ты мог исполнять и блюзовые
всем на свете. Он пришел с клочком вещи. Он хотел поместить переключа-
бумаги, типа салфетки для коктей- тель наверх, как у Les Paul, и это была
лей. К сожалению, он ныне утрачен. реальная заноза в заднице, но мы
На нем Рэнди набросал рисунок из это сделали. Помню, думал: «Твою ж
четырех-пяти линий. Мы поговори- мать... Как же мне это сделать?»
ли о гитарах Gibson Flying V, и он от- Когда форма и технические тре-
ветил, что хочет более радикальную бования первой гитары Jackson были
форму, чем Flying V, и я ответил: «А утверждены, Гровер приступил к ра-
что, если мы поставим на нее вот этот боте. На вопрос, был ли Рэнди по сути
гриф?», а он: «Выглядит неплохо». Я первым эндорсером компании Jackson,
сделал это при нем. Это был чистый он отвечает, что такой мысли у него не
каприз. Мы делали наброски и цара- было, потому что компания была но-
пали ручкой на бумаге снова и снова, вой. «Процесс производства в те дни
и он придумал «усы» на корпусе, по- был довольно примитивным, – усме-
хожие на плавник акулы». хается он. – У нас не было никаких
Получившаяся в результате сложных идей типа, что Рэнди будет
форма гитары, которая напомина- нашим эндорсером или вроде этого». Готовая гитара Jackson имела
ла Flying V, только с укороченными достаточно массивный гриф для ги-
крыльями, была революционным из- тариста с такими быстрыми паль-
менением для Гровера, который в тот цами, как Рэнди, хотя накладка на
момент работал генеральным дирек- гриф была более плоской ближе к
тором еще новой на тот момент ком- концу грифа, делая удобной ско-
пании-производителя гитар Charvel. ростную игру. Толстый профиль
Как он объясняет: «Ты должен пони- грифа был предложен Рэнди, по-
мать, что в те дни моя компания едва тому что ему нравилось ощущение
сводила концы с концами. Я недавно его Les Paul семидесятых, а 22-ла-
занял крохотную нишу, продавая ги- довая рабочая поверхность грифа из
тары Charvel, и они все были c кре- черного дерева был стандартной в
плением грифа на болтах. Он хотел эпоху, когда гитары с 24 ладами еще
себе гитару со сквозным грифом, и не были в ходу. Лады были мелкого
я сказал ему: «Не против, если я на- калибра, как всегда предпочитал
пишу на ней Jackson, а не Charvel?», Рэнди, и также как на его гитаре
и он ответил, что не проблема. Так Sandoval V, на этой гитаре имелся
и родились гитары Jackson, просто с бридж-тремоло Charvel, изготовлен-
бухты-барахты. Charvel, которые мы ный из меди, что добавляло инстру-
продавали, по сути имели форму кор- менту значительный вес.
пуса, как у Stratocaster и Telecaster, и Джексон вспоминает, что у Рэн-
тут этот парень придумывает некую ди была фишка, связанная с новыми
дикую форму. Я боялся, что он про- инструментами. Когда он получал но-
сто развалит мою тогдашнюю компа- вую гитару, то перед тем, как взять ее
нию Charvel. И я подумал тогда: «Эй, в руки, он вел себя подобно коту, ко-
мне лучше написать другое имя, что- торый ходит кругами вокруг того, что
бы я не просрал все, что имею!» его интересует. «Когда Рэнди получал
Поначалу Рэнди хотел назвать новую гитару, ему нужно было привы-
свою новую гитару Конкорд, но это кнуть к ней, – вспоминает Гровер. –
оказалось невозможно, рассказы- Сперва он открывал кофр, смотрел на
вает Гровер: «Кто-то еще, кажется, гитару, затем закрывал кофр. В сле-
это была корейская фирма, уже дующий раз он смотрел на нее чуть
использовала это имя». Специфи- дольше. После этого брал гитару
кация включала звукоснимате- в руки, играл на ней несколько
там называете гитары, на которых не-
часто играют?
После завершения тура в сен-
тябре 1981 года группа взяла ше-
стинедельный перерыв, после чего
приступила к своему первому евро-
пейскому туру. В тот момент Рэнди
снова пришел к Гроверу Джексону.
Как вспоминает изготовитель гитар:
«Когда Рэнди был на гастролях, мы
общались, и он сказал, что ему нра-
вится его белая гитара, но он хочет
внести парочку изменений. Причи-
на была в том, что на гастролях к
нему подходили люди и спрашива-
ли, не является ли его белая гитара
модифицированной Gibson Flying V.
Она по-прежнему была более сим-
метричной, чем ему хотелось. Он
хотел себе вторую, которая бы вы-
глядела похожей на акулий плавник.
Я ответил: «Хорошо».
Представьте себя незаметным
наблюдателем следующей встречи.
Гровер договорился с Рэнди о визи-
те в его мастерскую, чтобы нарисо-
вать желаемую форму корпуса пря-
мо на куске дерева. О том, как это
происходило, рассказывает Гровер:
«Когда у них был перерыв в Лос-Ан-
джелесе ранней осенью 1981-го, я
нот и снова клал ее в кофр. В итоге он подготовил три центральных блока,
вынимал ее из кофра и играл на ней представлявших из себя склеенные
как следует. Не все такие, как он: од- в едином корпусе заготовки дерева,
нажды я изготовил гитару для Джеф- окончательная форма которых еще Он побелел и сказал: «Не, не. Я не
фа Бека, отдал ему ее перед концер- не была вырезана». И вот, возвра- хочу на это смотреть». И ушел в офис,
том в Madison Square Garden, и он щаясь к вопросу о его странностях представляете? Для него это было все
вышел и сыграл на ней, хотя видел ее в отношении гитар и не желая знать равно что пойти в мясной магазин
всего полчаса до концерта». ничего о самом процессе, я сказал: или типа того. Это была его неболь-
«В течение того года мы перио- «Окей, я только сгоняю к станку и шая причуда. Короче говоря, я отпи-
дически общались, и ему очень нра- отсеку лишнее, чтобы у тебя было лил лишнее, принес в офис, чтобы
вилась его гитара, – рассказывает ощущение, насколько удобно тебе он заценил, и Рэнди сказал, что все
Гровер. – Я знал парней, одержи- будет играть на таком инструменте». отлично». Получившаяся в результа-
мых гитарными прибамбасами: ка-
кие винты использовались, сколь-
ко оборотов нужно сделать, чтобы
вкрутить эти винты, какой при этом
требуется крутящий момент, какой
нужно поставить звукосниматель,
какой бридж, бла-бла-бла. А бывают
другие покупатели, они больше му-
зыканты по своей природе. И если
инструмент должен иметь какое-то
художественное оформление, ни-
что другое их просто не интересует.
Рэнди как раз был таким».
Во второй половине 1981-го Рэн-
ди приобрел еще парочку гитар, что
было своего рода подтверждением,
что он снова находится на очередном
переходном этапе. «Он купил пару
очень редких Les Paul, – вспоминает
брат. – Я мало про них знаю, за ис-
ключением черной гитары 57 года
выпуска, да и та практически не тро-
нута. Она «девственная» или как вы
те форма идентична Jackson белого
цвета, на которой Рэнди играл уже
около шести месяцев, только верх-
ний «плавник» у нее был длиннее. Он
сделал Гроверу заказ на три гитары,
планируя получить первую из них по
возвращении группы из Европы.
В 1982 году первый шаг Рэнди,
как только на его счетах накопилась
значительная сумма денег, многое
сказал о его образе мышления в тот
момент. «Когда он получил первые
авторские отчисления с пластинок,
– вспоминает Оззи, – Рэнди пошел
и купил себе очень-очень дорогую
классическую гитару. Он букваль-
но днями и ночами работал над те-
орией музыки». К сожалению, более
подробные сведения об этом инстру-
менте встречаются нечасто, хотя Пит
Уилкинсон кое-что помнит: «У него
была прекрасная классическая ги-
тара, изготовленная по его заказу в
Испании. По тем временам она обо-
шлась ему в пять тысяч долларов».
Позднее Руди Сарцо вспоминал,
что примерно в это время Рэнди на-
чал всерьез брать уроки классиче-
ской гитары. Рок-гитара все еще при-
влекала его рядом достоинств, но, в
силу тоски и стресса, уход в новое
направление выглядел все более и
более привлекательным. Как позднее
писал басист: «7 января мы приехали местный телефонный справочник. Позвоню им после завтрака и дого-
в Альбукерке, штат Нью-Мексико «Что ищешь?» – спросил я. «Учителя ворюсь об уроке в районе обеда». По-
на вечернее выступление в Tingley по классической гитаре», – отозвал- сле сбора группы на саундчек Сарцо
Coliseum. После быстрой регистра- ся он, изучая рекламку местного му- спросил Рэнди, как прошел урок.
ции я встретил Рэнди за завтраком. зыкального магазинчика размером Посмеиваясь, гитарист объяснил,
Когда я приехал, он просматривал в полстраницы. «Выглядит недурно. что его учителем оказалась поклон-
ница и попросила показать, как он
играет свои песни. Рэнди не только
показал ей, как это делается, но и
даже заплатил за урок.
Вскоре Рэнди стал одержим
идеей перехода к классическому на-
правлению. Вспоминает Томми Ол-
дридж: «Его просто очаровала клас-
сическая гитара. Рэнди хотел уйти
из рок-н-ролла и вернуться в школу
с целью пройти курс классической
музыки. Рэнди старался брать уро-
ки гитары в каждом городе, где мы
останавливались. Он находил в этом
городе учителей классической ги-
тары и брал у них уроки. В девяти
случаях из десяти ему приходилось
самому давать им урок, так как он
был более компетентным, чем боль-
шинство его так называемых учи-
телей». Олдридж добавляет: «Рэнди
решил, что просто больше не хочет
заниматься рок-н-роллом. Он очень
разочаровался во всем и много раз
жаловался мне о своем недоволь-
стве рок-н-роллом и о том, что хо-
чет вернуться к гитаре. Вот что его
ГРОВЕР ДЖЕКСОН мется юридической стороной вопро-
са», и я пошел к нему, и хотя она была
не против, он был далеко не так вос-
торжен, как она. Но мы все уладили,
и выплатили авторские».
Две гитары Jackson остались у
Гровера до конца 1982-го, и он обра-
тил на них все внимание, когда на-
чал готовиться к NAMM, ежегодной
выставке, на которой все гитары,
усилители и связанные с музыкой
товары демонстрируются для между-
народного рынка. Гровер продолжа-
ет: «Тогда мы готовились к выставке
NAMM, которая должна была состо-
яться в январе 1983-го, но переговоры
шли очень долго, потому что у нас не
было гитар, чтобы показать в NAMM.
Мы подумали: «Погодите-ка, у нас
ведь есть две незаконченные гита-
ры, которые мы начинали делать для
Рэнди», и тогда мы закончили одну
из них, чтобы показать в NAMM».
Гровер был застигнут врас-
плох реакцией на его новые гитары:
«Вы должны меня понять, к 1983-
действительно вдохновляло. Он хо- ли Дарта Вейдера, который ввязался му Jackson/Charvel были в ударе.
тел вернуться и закончить обучение, в муторную ужасную битву с Доном Это было безумие. Мы поехали на
стать классическим гитаристом». Арденом, и тут появляется Гровер NAMM, получили крошечную будку
Часто задают вопрос о том, что Джексон со словами: «Я хочу полу- 3 на 6 метра и 400 человек, жажду-
стало с гитарами Рэнди после его чить лицензию на продажу этой ги- щих попасть в нее. Я пропускал по
смерти. Отвечает его брат: «Мы хра- тары». Этот адвокат высосал из меня 10 человек, которые ждали в очереди,
ним все его гитары. И пусть никто все соки. Он должен был одобрить чтобы поговорить со мной, поэтому
не говорит, что он хранит гитару, из- лицензионное соглашение для ис- к концу четвертого дня NAMM мои
готовленную для Рэнди Роудса. Это пользования имени Рэнди. Думаю, мозги были в отключке. У нас была
неправда. Все гитары принадлежат миссис Роадс была ошеломлена тем, всего одна гитара, но один подро-
нам». Но, похоже, это не распро- что Дон так тяжело решал все эти во- сток подходил каждый час или два
страняется на две оставшиеся гита- просы, что, по сути, просто передала с вопросом: «Можно купить эту ги-
ры Jackson, которые Рэнди заказал в все этому адвокату. Она сказала мне: тару? Можно купить эту гитару?»
1981-ом. Объясняет Гровер Джексон: «Я не против, пусть этот парень зай- Под конец того дня моя тогдашняя
«Мы изготовили три гитары. Одна
из них была с тремоло (вибрато), а
две другие без тремоло. Мы ждали
его одобрения первой гитары черно-
го цвета, чтобы закончить оставши-
еся две, и тут он умирает, поэтому те
две гитары лежали мертвым грузом
в течение года после его смерти. Мы
получали огромный поток спроса
на эти инструменты, но я хотел от-
нестись со всем уважением, поэтому
пошел к миссис Роадс и сказал ей:
«Если я выплачу вам авторские, ко-
торые пойдут на благотворительный
фонд или куда вы там сами решите,
вы позволите мне продать фирмен-
ную гитару Рэнди Роадса?», и она
была целиком за».
Гровер продолжает, что мать
Рэнди была абсолютно дружелюб-
ной, но юрист решил, что о завер-
шении сделки не могло быть и речи.
Как он вспоминает: «Мне пришлось
иметь дело с довольно ужасным адво-
катом. Миссис Роадс в итоге наняла
ряд адвокатов, которые напомина-
жена Джоан говорит мне: «Этот па- меня на куски. И он отказался это
рень возвращается, у него наличные. делать, поэтому я ответил, что не
Он хочет купить эту гитару», а я так стану признавать этот инструмент».
устал, что сказал: «Оставьте меня в Таким образом, осталась еще
покое! Продай ему гитару, мне пле- одна гитара Jackson. Она находилась
вать». И она взяла от него наличку». в распоряжении Гровера до 1990-х.
Прошло немного времени, пре- «Третья гитара пролежала в моем га-
жде чем Гровер понял свою ошибку. раже 10-12 лет, а то и больше», – рас-
«Спустя два дня мои клетки мозга сказывает он. «Мы так и не собрали
снова просыпаются, и жена спраши- ее воедино, это был просто корпус.
вает: «Ты знаешь, что продал гитару По задумке это была версия с тре-
Рэнди?» А я такой: «Чего?» И она: моло. Это было во времена, когда
«Ты же сам сказал мне ее продать!», появилось тремоло Floyd Rose, но,
и я ответил, что у меня мозг уже насколько я помню, мы тогда еще
не работал. Зачем ты это сделала? его не видели. Изначально эта ги-
А она: «Ты же сам сказал – прода- тара была изготовлена для типового
вай!»… Эта гитара снова всплыла в тремоло в стиле Fender тех дней, но
последние год-два. По этому поводу сочетание ухода Рэнди и того факта,
даже вышла статья в журнале. Я от- что мы были очень глупы и неопыт-
казался признавать эту гитару, по- ны в тот момент, привело к тому, что
тому что ко мне подошел чувак и за- мы не приняли во внимание нужные
теял разговор о том, что она стоит от размеры грифа. Когда мы стали бо-
400 до 600 тысяч баксов, и он хочет, лее опытными, этот инструмент мог
чтобы я написал для него письмо с быть модернизирован для тремоло
подтверждением. Я ответил, что с Floyd Rose, но Рэнди уже давно не
радостью это сделаю, но если мое было в живых, поэтому эта гитара
разрешение позволит ему просить за много лет пролежала в моем гараже».
нее кучу денег, то хотя мне и не хо- Гровер продолжает: «Я соби- вый платеж. У меня в гараже лежало
телось бы быть таким грубым и не- рался купить дом, и мне нужны 50 гитар, и я продал их одному пар-
учтивым, но ему придется разорвать были деньги, чтобы внести авансо- ню на сумму 60-70 тысяч баксов. Он
взял эту гитару и переделал ее, по-
тому что она была убита от того, что
провалялась в моем гараже. В итоге
эту гитару купил парень из Хьюсто-
на. Насколько я знаю, эта гитара до
сих пор находится в Хьюстоне, но в
неоригинальном состоянии. Рэнди
никогда не видел и не играл на этих
инструментах, потому что это были
просто деревянные бруски, склеен-
ные вместе. Единственной закон-
ченной гитарой, которую он видел,
была та черная гитара, которую мис-
сис Роадс до сих пор хранит у себя».
Joey Jordison из Slipknot расска-
зал: «Помню, как я купил «Blizzard
of Ozz». Я сказал себе: «Кто это та-
кой?» Я был всего лишь подростком
и, честно говоря, был немного напу-
ган. Гитарная игра Рэнди отпугну-
ла меня от всего, что я в тот момент
начал слушать. Он был одним из са-
мых влиятельных гитаристов из ког-
да-либо живших. Возможно, одна из
самых ценных для меня гитар – это
одна из личных «стрелок» Рэнди Ро-
адса. Где я ее достал? Это секрет! Он
был миниатюрным, как и я: ростом
пять футов пять дюймов, но этот за-
сранец нарезал как никто другой, и
у меня лежит его гитара».
ГИТАРА НА ПОЛОТНАХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫПУСК 6

Henri Matisse 1939


« G i r l i n Ye l l o w a n d B l u e w i t h G u i t a r »
L o u i s d e Tr i n q u e s s e 17 74
«A fter the Soirree»
Madeleine Jeanne Lemaire
«Un Moment Musical»
Marguerite Gerard
«A r tist Painting a Por trait of a Musician»
A lphonse Palumbo
«Pierrot and Ballerina»
Jules Worms
«Mu s i ca l Interlude. Wom a n A nd Ha r l e q u in»
E d g a r D e g a s 18 6 9 -18 70
«Dega s Father Listen i ng to L oren zo Pagan s»
Edgar Degas 1869
«T h e G u i t a r i s t P a g a n s A n d M o n s i e u r D e g a s »
Антон
Коровкин
ОТ МАГАЗИНА ДО БОЛЬШОЙ СЦЕНЫ

О Б Щ А Л С Я – Ю З Л И К Е Е В Ф И Л И П П

АНТОН КОРОВКИН AKA GINGER RED – ОПЫТНЫЙ ЧЕЛОВЕК НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ СЦЕНЕ. НА ЕГО
СЧЕТУ УЧАСТИЕ В ГРУППАХ «ЗЕМЛЯНЕ» И «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ», ВЫСТУПЛЕНИЯ НА КРУПНЕЙШИХ ПЛОЩАДКАХ
РОССИИ И ЗА ГРАНИЦЕЙ, СОВМЕСТНАЯ СТУДИЙНАЯ РАБОТА СО ЗВЕЗДАМИ ЭСТРАДЫ И РОК-МУЗЫКИ.
НЕСМОТРЯ НА ПЛОТНУЮ ЗАНЯТОСТЬ, АНТОН НАШЕЛ ВРЕМЯ, ЧТОБЫ ПОБЕСЕДОВАТЬ О РЕАЛИЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО
БИЗНЕСА, СПЕЦИФИКЕ РАБОТЫ ГИТАРИСТА, ИСПОЛЬЗУЕМОМ ОБОРУДОВАНИИ И СВОЕМ ТВОРЧЕСКОМ ПУТИ
Расскажи, как ты встал А потом – летний лагерь: там Но поскольку после AC/DC появился
на скользкий путь игры все понемножку играли. Началось Van Halen, появились Def Leppard, хо-
на гитаре. С самого начала. все с азов: Цой и прочий подобный телось двигаться в этом направлении.
Все достаточно просто и про- материал. С Def Leppard очень сложно: там
заично: давным-давно, в 1998 году, Сперва была маленькая гитарка, аранжировки гитарные совершен-
у нас начало транслироваться MTV, которую мне отец еще в детстве ку- но космического уровня, многоэ-
и сперва там было много хорошей пил, но до того момента я на ней не тажные, и там «снимать», конечно,
музыки. Меня зацепил клип AC/ играл, – с пластмассовыми ладами, непросто было. А табулатур у нас не
DC «Thunderstruck». Просто дичай- нейлоновыми струнами. По сути – было. Были книжки Guitar College,
ше впечатлил! Сначала мне хотелось игрушка. Потом была «луначарка». и многие темы можно было там по-
просто прыгать с гитарой, даже не Чем больше музыки для себя смотреть. Собственно, первые пау-
играть, потому что Ангус там беспо- я открывал – тем больше хотелось эр-аккорды AC/DC я взял как раз из
добен. Он во всех клипах бесподобен, играть интереснее. Многие останав- этих книжек. Они там хорошо были
но там – особенно! Я выпилил лоб- ливаются на стадии русского рока расписаны, и не нужно было ника-
зиком из фанеры форму Gibson SG и и самых простых попсовых риффов кого образования, чтобы понять, как
просто с ней прыгал. мелодий зарубежной рок-музыки. это играть. Van Halen тоже был. А вот
Leppard не было, поэтому их прихо- А кроме AC/DC и Def Leppard Но все мое становление – это
дилось просто слушать. Но при этом кто на тебя еще повлиял? Из 3 этих коллектива.
получать большое удовольствие. известных гитаристов или Потом уже появились «чистые»
Все пацаны в моем окружении негитаристов? гитаристы: мне отец показал фильм
остановились на каком-то этапе. А я В первую очередь, Van Halen Crossroads с неизвестным мне гита-
продолжал цеплять все новые риффы нужно отметить. Они и выше назван- ристом. Я понятия не имел, что это –
и мелодии. И это вылилось в каку- ные были тремя моими любимыми Стив Вай. Хотя Ингви Мальмстина я
ю-то осмысленную игру. Потому что группами. Я их мог слушать взахлеб уже знал и разбирал по книжке Guitar
все проходят этап от тупого воспро- сколько угодно. College его ходы, чувствуя, что это –
изведения того, что слышишь, до ос- Правда, с Van Halen сложнее, по- недостижимый уровень, выше кото-
мысленной игры. тому что материал с господином Ли рого не бывает. Но с каждым новым
Но все началось с клипа AC / DC. Ротом очень спорный. днем, с каждой новой кассетой появ-
лялась новая музыка и новый гита-
рист, который поражал воображение.
Но до определенного этапа техниче-
ские возможности не позволяли все
это воспроизводить.

Получается, что с
преподавателями ты
не занимался, а сам
все познавал?
А не было денег. Я бы, может, с
удовольствием занимался бы у педа-
гога, но тупо не было денег. Да и пре-
подавателей я не знал.
Все время проводил с магнито-
фоном. У меня дома была огромная
коллекция кассет: вся коммерческая
рок-музыка, какую только можно
было представить.
Мой любимый период – это ко-
нец 80-х. Я (да и не только я) счи-
таю, что именно в это время была
выпущена лучшая музыкальная
продукция. Какую группу ни возь-
ми: Gun’s’n Roses, Motley Crue, Judas
Priest, Accept, Queensryche – все это
сливалось в магнитофоне, а потом –
в игре на гитаре.
До появления электрогитары все
упиралось в технические возможно-
сти – играл то, что можно было сы-
грать на акустике.

А какая первая
электрогитара была?
Hurricane. Отец сделал мне сюр-
приз. Поехали на Загородный в «Мир
музыки» просто посмотреть и купили
гитару. Под фэт-страт. Я потом уже
понял, насколько это замечательная
гитара была, учитывая ее цену – око-
ло 130 долларов.
Она до сих пор у меня лежит, я
все хочу на нее нормальные датчики
поставить. Не говорю, что она
шикарно звучит, но у нее до сих пор
идеально прямой гриф и со своими
задачами она всегда справлялась
как надо.
На ней, я так понимаю, друзей в клубах, это может продол- всех есть своя зона ответственно-
ты свое творчество в группах жаться год-два и до бесконечности. сти. Даже если я пишу аранжировки
начинал и проводил первые Я обычно отдавал все силы и все целиком, коллеги часто адаптиру-
выступления? время какому-то одному коллективу. В ют партии под себя, сочиняют иные
Да, в первой группе играл на ней. первых двух стало быстро понятно, что ходы – у нас есть эта свобода. А при
А когда пошел в следующую, уже перспективы для меня там нет, а так как работе с инструментальным твор-
понимал, какие есть производители; в голове уже присутствовала чисто ин- чеством уже «не раздашь», хочется,
перещупал все гитары, какие только струментальная музыка, я понял, что чтобы все было по-твоему. Чтобы не
можно. По причине того, что на шта- можно работать одному и не париться. испытывать чувства стыда и быть
товский Hi-End денег на тот момент Я начал потихонечку играть уверенным в каждом акценте и в ка-
тратить еще не хотелось, я остано- один как «Anton Ginger Red» и в таком ждой ноте. Поэтому времени это от-
вился на среднем сегменте. И в рам- ключе работа продолжалась до того нимает много и, порой, не так пло-
ках него пришел к выводу, что япон- момента, пока меня не пригласили дотворно получается, как хотелось
ский Jackson – это то, что надо. Очень в «Земляне». Там я уже начал совме- бы. Но я не отчаиваюсь, работаю и
хотелось Kelly, но не сложилось – я ее щать работу в группе с сольными ин- двигаюсь дальше.
заказал, но она до меня не доехала. А струментальными выступлениями.
у нас была запись и новая гитара мне В свободное от выступлений с Теперь расскажи
была нужна в любом случае. Я поси- «Землянами» время я играл каверы, о профессиональных
дел пару часов и понял, что DK2 мне а потом постепенно начал включать коллективах, в которых
очень нравится по звуку. Забрал ее. в программу свой собственный ма- ты играл.
Через неделю приехала Kelly, и я по- териал и постепенно стал испол- В «Земляне» я пришел в 2007 году
нял, что не прогадал – она по звуку нять только его. Есть как авторские по приглашению Владимира Трушина
просто проваливалась в небытие в темы, так и авторские каверы – не (экс-«Санкт-Петербург»). Мы долго
сравнении с Dinky. то, что играет весь интернет, а проект сидели и разговаривали, наверное, ча-
«NESMania». Это очень интересно, и сов 5-6. Он мне предлагал различные
А как у тебя выступления этому посвящается много времени. варианты, и сошлись на том, что «Зем-
начинались? В группах? Временами мне трудно переклю- ляне» – это оптимальный вариант.
Инструментальная музыка читься между написанием собствен- Мне всегда нравился этот
сольно? Может, совмещал? ных «телег» и NESMania, потому что коллектив, мы даже в первой
У меня путь начинался не как у инструментальная гитарная музыка команде исполняли их материал.
многих: часто у человека 1-2-50 групп, отнимает гораздо больше времени Из всех наших групп эта – одна из
выступления через день для своих и сил, чем игра в группе. В группе у самых профессиональных.
«Земляне» никогда не выпускали Мы разошлись по-дружески и про- называется «Sweet Emotion». В «Зем-
по альбому раз в полгода-год, а тща- должаем общаться. лянах» на клавишах играл Андрей
тельно работали над каждой песней. Потом нашелся прекрасный па- Дубровин. Как-то с дикого перепоя я
Порой неприлично долго, но песни по- рень Игорь Перов. Спустя некото- поднял телефон и увидел, что он мне
лучались полностью проработанными. рое время проект заглох на пару лет, звонит. Он предложил поиграть му-
Работа была интересной, при- я вновь стал работать один и зани- зыку Aerosmith. Я понял, что мне это
несла много опыта, знакомств, мы га- маться Nesmania. Сперва один, по- интересно, т.к. там, конечно, нет «на-
стролировали по России и по Европе. том со своим бывшим учеником, а вороченных» гитар, но само перепле-
К сожалению, конфликт инте- ныне – хорошим другом Вадимом тение инструментов, их обилие (ду-
ресов должен был рано или поздно Сагитовым. Тут появился Игорь и ховые, струнные, клавиши, народные
произойти. Мы расстались с гене- предложил помочь ему с группой инструменты) создает очень крутые
ральным продюсером – Владимиром «Санкт-Петербург», продюсером ко- и интересные аранжировки. Мы сы-
Киселевым. Работать с этим челове- торой являлся Киселев. Я согласился грали несколько концертов в Пите-
ком совершенно невозможно. Но это поработать с Игорем, но сразу провел ре, выступили на фестивале «Harley
– тема отдельного разговора. черту: помогаю именно ему, а не Ки- Days» и стали там лучшей группой.
После этого мы начали работать селеву. Мы возродили тот же состав, Поэтому в этом году мы представля-
над новым авторским материалом что был в «Code Zero», за исключени- ли Россию в рамках этого мероприя-
под названием «Code Zero». Понача- ем барабанщика, которого поглотила тия на фестивале в Германии.
лу с вокалистом Русланом Щукиным семейная жизнь. Постепенно мы при-
мы работали вдвоем, потом подобра- няли решение называться «5 ветров», Ты один из немногих
ли состав. Постепенно стало ясно, чтоб откреститься от продюсера, но российских музыкантов,
что наши творческие взгляды разо- иногда по его просьбе выступаем под кто имеет богатый опыт
шлись: мне больше импонировали старым названием, как это было во выступления не только в
«вылизанные» аранжировки 80-х в время гастролей на Донбассе. В такой России, но и за границей.
стиле Def Leppard или Queensryche, ситуации было бы неправильным по В чем принципиальная
совмещенные с более современным отношению к людям отказываться, разница в публике «там»
звучанием команд вроде Foo Fighters какие бы взаимоотношения у нас с и публике «здесь»?
или Lost Prophets, а Руслана больше Владимиром ни были. Это не сложный вопрос, скорее,
тянуло в более раннюю музыку вро- Пару лет назад появился про- «большой». С одной стороны, публи-
де Deep Purple, тех же «Землян» и т.п. ект «Aerosmith Tribute», а сейчас он ка одинаковая, она видит главное:
«живая» работа – это энергетика. стараемся, и от нас все люди всегда А с точки зрения
Если группа «мертвая», то ее «заки- выходят в хорошем настроении. «другой стороны» сцены –
дают ссаными тряпками» везде. Совсем молодой и неизвестной как выглядит организация
Самая лояльная публика, навер- группе завлечь людей на концерт концертов на Западе
ное, в США. Там наплевать на стиль очень тяжело. Целиком альбомы уже и в России? Есть ли
и песни, если человек просто хоро- давно никто не слушает. Я-то слу- разница или уже везде
шо ведет себя на сцене и достойно шаю, потому что раньше были кас- сидят профессионалы, все
звучит, у него уже все будет неплохо. сетные плееры, и промотать альбом получается четко и хорошо?
Чтобы быть «звездой», нужно иметь до нужной песни было чревато бы- Разница просто гигантская. У
суперхит, тогда и успехи выступле- строй посадкой батареек, т.е. озна- нас есть все: звук, свет; специалисты,
ния будут значительнее. чало остаться без музыки. Поэтому которые собирают любой аппарат. В
Самая сложная публика в Рос- ты слушаешь альбом целиком, пусть плане работы каждого отдельного
сии. На Западе «век высоких техно- песни не всегда хорошие, но ты в це- звена – нормально: все все умеют. Но
логий» не влияет на посещаемость лом понимаешь продукт. вместе работать получается не очень
концертов в такой степени, как у Сейчас же «поколение айподов»: хорошо. Особенно это очевидно ста-
нас, и на их эмоциональную состав- люди слушают отдельные песни, новится на больших фестивалях вро-
ляющую. У нас даже 10-15 лет назад если в течение 10 секунд мотив не де «Нашествия».
клубы если и не были переполнены, понравился – перематывают дальше. На Западе тайм-аут между груп-
но люди туда ходили. Можно было Там мог быть шикарный припев, но пами больше, саундчеки нормально
новую группу для себя открыть, его уже не услышат. распределены. Нет такого, что группа
просто придя в клуб. А сейчас ста- Поэтому наши проблемы – это: вышла и организатор уже подгоняет
ли мало ходить. Максимум – друзья их уходить со сцены, т.к. скоро вы-
а) Даже от начинающей группы
придут на твое выступление. И то я ходят следующие. В Германии, Ан-
ждут, что это будет новый Rammstein,
давно не приглашаю никого личны- глии, Финляндии все группы успева-
т.е. – театр на сцене;
ми звонками, ибо вечно все отма- ют нормально выступить, отстроить
зываются. Придут только те, кому б) Все песни должны быть супер- звук. Там нет проблем технического
нужно. А они и так в курсе. хиты. характера. Там музыкант – главный
Кроме того, у нас все ждут супер- на сцене. У нас звукорежиссер счита-
хит. Такое ощущение, что на Западе Но, к сожалению, такого не мо- ет, что главный – он. А самый глав-
все группы имеют сборники «Greatest жет быть ни у кого. Даже у Def Leppard ный человек вообще – организатор,
Hits» и исполняют его даже на своем «Hysteria» – альбом суперхитов, который не слушает никого. Притом
первом концерте. но ведь не каждый их альбом – что само шоу зависит, в первую оче-
У нас и публика обленилась, и «Hysteria». редь, от музыкантов: им играть пес-
обладает повышенными ожидания- Поэтому, повторюсь, у нас очень ни, им развлекать народ. Но у нас
ми в отношении музыкантов, кото- завышенные ожидания публики. эта связка «музыкант-звукорежис-
рых видит. Бороться с этим, наверное, не- сер-организатор» не работает. Орга-
Естественно, мы всегда стараем- возможно. Нужно просто свыкнуться низатор пытается впихнуть как мож-
ся передать максимум энергетики пу- и жить с этим. И делать все, чтобы но больше групп. Каждая пытается
блике, т.к. музыка – это «животная», преодолеть, как это делаем мы во всех впихнуть как можно больше песен
«живая» история, это энергия. Мы проектах. в свое отделение. А звукорежиссер
пытается все это дело как-то «сум-
мировать». Получается, как правило,
бардак: группы не слышат себя на
сцене, это выливается в зал и зри-
тель не понимает, что происходит. С
учетом этого сложность восприятия
зрителем усиливается, т.к. даже если
у группы отличный материал, она не
может его нормально подать.
Теперь про Запад: самый свежий
пример – немецкий. Когда мы вы-
ступали в Гамбурге, тайм-аут между
группами был 50 минут. Мы даже от
утреннего саундчека отказались, т.к.
за 50 минут мы успеем собрать звук,
разобрать и собрать еще раз.
Мы приехали в отдельную гри-
мерку, где не толкалось сто человек,
спокойно собрались, переоделись,
отстроились и сыграли все, как на
пластинке.
Проходит месяц. Мы выступаем
на площади Островского как хедлай-
неры «Harley Days». Только вышли на
чек и расставили аппарат, а организа-
тор уже выгоняет нас со сцены. Был
нервяк. И пришлось отказаться от це. Чтоб это правильно выплеснуть, Совсем без спорта я не могу, но
playback’ов, которых у нас много. Мы нужно раскрепоститься. В этом мне зал не посещаю. У меня велосипед,
нормально выступили полностью помогает темное пиво. хоккей, ролики. Я двигаюсь, но тя-
«вживую», но было тяжело перестро- Переодеваюсь максимально гать железо считаю лишним. Я про-
иться после Германии. близко к выходу на сцену. У концерт- бовал, но у меня лично пальцы «дере-
У нас все есть, но мы еще не на- ного костюма – особая магия, кото- венеют». Думаю, что если постоянно
учились этим пользоваться. А самое рую не стоит растрачивать на пере- этим заниматься – то и пальцы не
главное – организаторы не пони- куры и беготню, переодевшись за 2-3 так страдают. Мне приятнее по льду
мают, что они должны делать. Они часа до выступления. с клюшкой проехать и оставить паль-
должны организовывать, а они де- В каждом из карманов у меня цы гибкими.
зорганизуют и действуют на нервы. ровно по 4 медиатора. Это для меня
А нужно просто правильно распре- важно. 4 – мое любимое число. Я и в С кем приходилось
делять время. Этому у нас еще не со- пульте люблю воткнуться в 4 канал. из известных людей
всем научились, поэтому возникает работать на сцене?
множество проблем. Теперь хоть понятно, Trinity, Игорь Романов и Алиса,
почему ты на Washburn N4 всех не упомнишь.
Какой, кстати, играть стал. С Алисой мы как раз в Лондоне
системой мониторинга Кстати – да! Я об этом не думал. выступали. С Игорем я до того был
на сцене пользуешься? Интересная деталь! знаком, но посмотреть, как на са-
«Колонки» по-старинке, Еще мы громко кричим со все- унд-чеке работает весь коллектив,
ушные мониторы? ми группами перед выходом на сце- было интересно.
Не in-ear. Ими обычно пользу- ну. Заводим друг друга. Иногда еще С «Мумий Троллем» работали на
ются вокалисты. На Западе давно, у можно побегать, попрыгать – поше- одной сцене. Очень профессиональ-
нас сперва «большие» стали исполь- велиться, чтоб разогреться. Я и на ная группа, очень понравилось, как
зовать, сейчас – повально. Если во- сцене себя активно веду. Мне нра- они работают.
калист более или менее работающий вится этот «физический» эффект. Он
– у него они есть. добавляет кайфа. А в студии?
Я сторонник «живого» звука. Опять же – всех не упомнишь.
Обычно, если человек привык к in-ear, Во! Давай о физкультуре «Скорой помощи» много чего запи-
без них он становится словно глухим. поговорим? Многие гитари- сал, плотно общаюсь с их основате-
Я не хотел такой ситуации, потому что сты считают, что качалка лем Сергеем Титовым, который так-
приедешь на концерт, там что-нибудь противопоказана гитари- же играет в «Августе».
выйдет из строя или будут сложности с сту – руки устают, пальцы Вся наша «шайка» из продюсер-
подключением in-ear. А мне нравится дубеют. Твое виденье? ского центра – Земляне / Санкт-Пе-
чувствовать телом и ушами те звуки, Как показывает опыт группы тербург / Бойкот / Русские. Очень
что я извлекаю и что извлекает коман- Manowar – все совместимо. О музы- много тех, кому я успевал что-то за-
да. Поэтому я играю «в линию» через кальной составляющей этой группы писывать. Жизнь музыкантская ско-
процессор, этот же звук идет в мони- говорить не будем. Но в зал они ходят ротечна, и я не успеваю запомнить,
тор спереди. Просто гитару озвучиваю и музыку играют. что я сделал. Мне интереснее, что я
через кабинет. Основной звук идет с
directbox’а, т.е. я не использую микро-
фоны для кабинета, он у меня чисто
для собственного мониторинга. Из
напольного монитора идет бас-бочка,
вокал, иногда немного второй гитары,
баса и себя. А кабинет – исключитель-
но мой мониторинг.

Какие у тебя ритуалы


есть перед выходом на сцену
или приемы «допингов»?
Кто-то гаммы гоняет,
кто-то бухает, а ты?
Перед концертом никогда не
играю на гитаре. Последнее извлече-
ние звуков у меня на саундчеке. Мак-
симум – строй проверить. Гитара
уходит в сторону, потому что нужно
сохранить энергию в себе.
Далее – обязательно бокал тем-
ного пива. Один. Не два, не три, не
десять. Один. Чтоб «пустить пот»
и расслабиться. В первую очередь
– мышцы, во вторую – голову. Все
равно после кучи репетиций музыка
уже давно в пальцах, голове и серд-
успею сделать следом. И совершенно Когда появляются новинки – то
вываливается многое из башки. В тех всегда набегает толпа школьников...
же Штатах доводилось на тестовых да и не только школьников, и хочет
гитарах на фабрике Gibson играть со все это послушать. Например, группа
многими местными музыкантами, «Король и шут» были у нас постоян-
достаточно известными в формате ными посетителями. Яша постоянно
штата, но хоть бы я одно имя запом- заходил и щупал все новинки, какие
нил. Мы с ними поджемовали, видео только можно.
позаписывали. А как это найти, как Сравнивая новые примочки, ги-
их зовут – я забыл через неделю. тары и старые, можно было какие-то
Часто приходилось работать с тенденции развития гитарного звука
разными танцевальными коллекти- понять. Это очень помогало в выбо-
вами, фигуристами, где много му- ре. Так я постепенно и пришел к Line
зыкантов было задействовано, и они 6 – это очень удобная вещь, которая
тоже все вылетали из головы. достойнейше звучит, что оценили
Единственное большое вос- и за рубежом. Когда я приезжаю на
поминание – группа «Рондо». С сцену, то говорю, что мне нужно два
А лександром Ивановым мы как-то directbox’ и больше ничего.
в Ледовом играли, делили одну гри- А самый главный плюс работы в
мерку. Там была какая-то смешная магазине – это понимание того, что и
история с микрофоном, и Саша ко- как работает: что из примочек и обо-
ньяком сильно накидался. То есть рудования действительно понадобит-
какие-то «куски» присутствуют, а ся, а что – полнейшая глупость.
целиком я запамятовал уже, с кем Это – самое главное, что можно
приходилось работать. почерпнуть, работая в магазине, му-
зыканту, а не просто продавцу.

го вспомнить: он тоже создал образ


большого скандального политика.
Я часто слышу о нем какие-то
вещи в СМИ или читаю в интернете и
понимаю, что это – просто глупости.
Но Филипп – большой профес-
сионал и как певец, и как музыкант,
и как артист. Он от и до знает каждый
шаг, каждую ноту. При этом он всегда
готов для импровизаций на сцене или
в музыке, хотя прекрасно знает по
своему опыту – что точно продается.
Мы как-то пересекались в БКЗ
«Октябрьский» с Эдуардом Хилем,
земля ему пухом! Вот тот показал-
ся простачком. В хорошем смысле. У
него были совершенно безграничные
возможности голоса, но он казался
простым мужичком с очень крутым
инструментом – своим голосом. А
Филипп сразу производит впечатле-
ние профессионала, которого будут
помнить не один год, надеюсь, по му-
зыкальным заслугам, а не каким-то
выходкам.

Сменим вектор разговора:


ты, как и Сатриани, имел
опыт работы в магазине
музыкальных инструментов.
Важный для гитаристов вопрос: Насколько этот опыт Давай к твоему
а с Филиппом Киркоровым каково полезен, с точки зрения оборудованию перейдем.
было работать? выбора гитар, разного Чем на сцене пользуешься,
Это, пожалуй, один из самых оборудования? в студии, дома? Гитары,
интересных опытов вообще в моей В первую очередь – гигантское примочки, усиление и т.д.
карьере. Человек является одним из количество аппарата, который Никогда у меня голова не болела
наиболее знаковых пленников своего можно попробовать. Хотя рвотные на тему примочек, потому что я до-
образа, который был создан СМИ и позывы от количества появляются статочно рано сделал выбор в пользу
им самим. Тут можно Жириновско- достаточно быстро. процессоров. Раньше лидером в этой
сфере была фирма Digitech со своей Я никогда не был ярым сторонни- А гитары у тебя какие?
серией GNX. Потом появились Line ком какого-то из «лагерей» – процес- Ну, перед гитарой у меня еще
6 и вынесли Digitech вперед ногами. сор или «лампа». Просто мое мнение, имеется радио-система, тоже Line 6, к
На тот момент из хороших дорогих что процессор проще, удобнее и не которой я пришел через «аналог», ко-
решений был только T.C .Electronics, хуже. Как показывает заграничная и торый также все любят, т.к. все долж-
который предлагал модуляционные студийная практика у нас и за грани- но быть аналоговое. Да нет, ребята, не
эффекты, но не предлагал перегрузы. цей, значительная часть, если не боль- должно. Был у меня Shure. Все было
Поэтому выбор пал на Line 6 в каче- шая, артистов давно уже переключи- замечательно, пока я не пришел на
стве «глобального» решения, в кото- лась на цифровые обработки как более большие площадки. На радиосигнал
ром было все. И уже лет 10 я поль- простые в работе и результативные. наводки были жесточайшие. Иногда
зуюсь их процессорами: сперва 2.0, С ламповой головой не факт, что до- приходилось возвращаться к проводу,
потом XT, сейчас HD. Возможно, в бьешься правильного результата. потому что на радио-системе работать
будущем перейду на Helix. Также и с гитарами. Есть бренд было невозможно от слова «совсем».
Mayones, например. Стоит безум- На Line 6 очень понравилась
А модный нынче Axe ных денег. А потом человек покупает фича с имитацией длины шнура,
прошел мимо? 7 или 8-струнную гитару, перегруз т.к. у меня всегда кабели были по 5-7
Пока прошел. Я его щупал, но не – «на десяточку» - и наплевать уже, метров. Поставил 5 метров – клево,
получил убедительных доказательств сколько гитара стоит: 100 баксов или лишний верх подрезается. А вот на
того, что он мне нужен. На записи 5 тысяч. Звучать будет одинаково. двадцатке – совсем глухо. Видимо,
еще можно передать разные краски Так что можно выкинуть все эти для олдфагов, которые играли через
и оттенки звучания, а в концертных «кастомы». Есть грань, за которой уро- провода огромной длины.
условиях все это «сжирается», и без- вень инструментов и обработки уже не Лет 6-7 я уже с Line 6, и не было
умное качество не нужно. Тем более играют роли. Есть вот классный дилэй никаких проблем ни на одной из пло-
что я не фанат лампового звучания: – Nova. Отличный. Но там можно так щадок. Даже на репетициях теперь
какие-то обертона, особенная ком- настроить при желании, что звук ста- играю через радио-систему.
прессия... не знаю, что вы там слы- нет, как у «Лель», и стоимость значе-
шите? Для меня гитара звучит либо ния иметь не будет никакого. Ну а гитары?
хорошо, либо плохо. Превосходство лампового обору- Я не из тех людей, кто любит их
Те же Nickelback или Children of дования для меня – миф. Меня никто покупать и продавать. Для меня по-
Bodom работают с Axe FX, и это не не переубедит, потому что это просто купка гитары – событие, не потому
ламповые «головы». опыт. Ламповое оборудование – не что это стоит много денег, а потому
панацея, а в ряде случаев противопо- что гитара становится частью моей
В студии-то они все равно на казано. Независимо от того, «живая» жизни. Поэтому гитар у меня немно-
ламповых усилках играют. это работа или студийная. го, но я их все очень люблю.
Я, честно сказать, сомневаюсь.
Потому что удобство использова-
ния хорошего гитарного процессора
и удобство его записи, как показала MAYONES SETIUS 6 KATATONIA EDITION
практика и моей работы в том числе,
превосходит преимущества, особен-
но мнимые преимущества, исполь-
зования «50 микрофонов», кабинета
и башки. Сколько я ни пытался и ре-
бята ни пытались записать все, как
это слышишь своим ухом, ничего не
выходило. Микрофон так не слышит.
Какой смысл пытаться воспроизве-
сти, если это невоспроизводимо?
А с хорошим гитарным процес-
сором (о дешевых решениях вроде
Behringer Vamp не говорим) человек
сел, накрутил звук, который одина-
ково звучит как «в ушах», так и на за-
писи. По-моему, это – совершенство!
Простота использования и, за счет
нынешнего уровня технологий, ау-
тентичное звучание.

На этих словах,
боюсь, толпы диванщиков
с кастомными гитарами
по 8 тысяч баксов тебя
закидают подушками
со своих диванов.
Да пускай закидывают. Каждый
человек имеет право на свое мнение.
Тот самый Jackson DK2, который но звука я там не услышал. Очень «уз-
пережил множество модификаций. кая» гитара. N4 из всех «сигнатур»,
Там только дерево осталось родное. которые я слышал, самая крутая.
К следующей гитаре шел долго. Когда-нибудь еще планирую
Очень хотелось Страт, даже больше взять ясеневую. Поиграть на концер-
имиджево, чем по звуку. Ну не было тах, записаться – и понять лучше или
в нем надобности никакой. В резуль- хуже она ольховой.
тате сбылась мечта детства: как-то в В какой-то момент я решил, что
школьные годы пощупал корейский нужна и «имиджевая» гитара. И при-
Washburn N3 и очень понравилась обрел Jackson Kelly. Долго искал нуж-
форма пятки. Очень запомнились ную расцветку. Купил, поменял в ней
эти удобные ощущения от доступа к все, по примеру DK2.
верхним ладам. Вообще, как я уже говорил, про-
К нам в магазин приехала N4. даю и покупаю я гитары редко, но че-
Специально заказывал для магазина рез меня их прошло очень много – на
ольховую, потому что понимал воз- чем-то играл, на чем-то записывал.
можность покупки, а я очень люблю Но не покупал. Это ж не пылесос,
ольховые гитары. И эта гитара с пер- чтоб купить, попробовать: через не-
вых нот поразила. Она обладает про- делю понял – не мое, надо продавать.
бивным звуком, который любой микс Гитара – это продолжение музыкан-
прорезает. Любая песня в любом сти- та, продолжение души. Поэтому для
ле – она прорезает все на чистом и меня инструмент должен быть но-
перегрузе, с любым уровнем гейна. Я вый, и он должен быть таким, чтоб
ее купил. хотелось играть. Поэтому к выбору я
Единственная модификация, ко- подхожу очень тщательно и долго.
торую я внес – пуш-пулл с отсечкой,
который должен был быть, по идее, но А вот у тебя на
на этой его почему-то не было. Види- Jackson’е сустейнер
мо, пережитки кастомшоп. стоит. Штука довольно
Были у меня и «разрекламиро- экзотичная. Часто ли
ванные» Ibanez JS и Jem. используешь в творчестве?
«Сатриани» не обладает ка- Использую нечасто, но штука
ким-то своим тембром, но в принци- очень полезная. Прижилось, хоть и
пе – универсальная. А вот Jem – про- не в таком количестве, как у Вая. И
сто произведение искусства в руках, даже не как у Фила Коллена.

Он позволяет достичь временами


очень красивых эффектов в ограни-
ченных условиях. Причем сустейнер
еще и как обычный датчик работает
классно. Конечно, в формате сингла
фонит, но это не сильно мешает.
Единственный его минус – ког-
да заказывал, не было белого. При-
шлось брать черный, и теперь я его
регулярно лаком подкрашиваю, чтоб
был белым. А то у меня по традиции
на этой гитаре датчики белые.

Преподаванием
занимаешься по-прежнему?
Занимаюсь, но очень ограничен-
но, ввиду основной музыкальной ра-
боты и своего подхода к этому вопро-
су: я не могу тупо выставить ценник,
посидеть с человеком и разойтись.
Для меня преподавание – это про-
цесс создания новой творческой еди-
ницы. Естественно, у меня в голове,
на бумаге и в компьютере есть план,
по которому нужно продвигаться. Но
для каждого нового человека он ва-
рьируется. Я не следую ему четко, как
это делают в учебных учреждениях
или некоторые другие преподавате-
ли. Все зависит от того, что человек
хочет, что может. Нельзя требовать от
человека, чтоб он «поливал» в стиле
Мальмстина, если он хочет и может Как ты относишься к такому Нужно быть жестким и идти к
играть в стиле Гилмора. Поэтому модному явлению, как уроки своей цели, не отказываться от своего
учеников у меня очень мало, но я с по Скайпу? Насколько собственного я; не быть на кого-то по-
ними всегда занимаюсь очень и очень можно, не видя человека хожим. Но нужно также понимать, что
плотно. Мы много контактируем. Я живьем, научить его играть? если вы хотите быть как Егор Летов и
знаю, что я хочу услышать от челове- Я считаю, что это – глупость. уже осознаете, что это никому стало не
ка, и он это знает. Это пособие, не более того. С таким нужно – то лучше играйте у себя дома,
Я предпочитаю работать с одним же успехом можно смотреть YouTube и потому что народ не придет все равно
человеком много и долго, получаются брать оттуда упражнения. на концерт. Люди любят искренность,
совершенно разные гитаристы и мне Нельзя заглянуть под другим но и музыка должна быть интересной.
это нравится. углом, увидеть мелкие нюансы – это А чтобы она была интересной – нужно
У нас в городе есть классные пре- неправильно. Я бы никогда так не своего слушателя слышать.
подаватели, настоящие профессиона- стал делать. Мне предлагали так пре- Может, вы, конечно, уникум,
лы обучения, которые делают отлич- подавать, но я отказался. у которого сходу все ноты цепляют
ную работу. Но именно – «работу». У Музыка – это «животная» исто- слушателя. Тогда нужно идти своей
них гитаристы выходят «под копирку», рия. Должен быть физический кон- дорогой и не сворачивать. Но на ста-
несколько «роботизированные». такт. Если контакта нет – то это то же дии поиска нужно оставаться собой и
Я – творческий преподаватель, самое, что смотреть концерт на DVD. слушать окружение, не обижаться.
который старается, чтоб его ученик Ты ж не скажешь, что я ходил на кон- Помните, что музыку вы играете
сам стал артистом и музыкантом, а церт AC/DC, если ты его смотрел? для кого-то, а не для себя – поэтому
не просто «машиной по извлечению Вот и тут – не сходил на занятие, а слушайте этого «кого-то».
нот». Нужно держать баланс. Когда посмотрел.
учеников много, баланс нарушает- Ну и преподаватель, если он Пожелай что-нибудь
ся. Становится невозможно следить честный человек, не будет говорить, читателям Guitarz Magazine.
за творческим процессом у челове- что он преподает. Нужно говорить, Хочу пожелать журналу, чтоб
ка. Поэтому лучше отказаться от что он показывает. он долго существовал, потому что
дополнительного «куска струн», но это первое издание подобного плана
делать все качественно. Близимся к завершению в России.
Только один раз я выставил челове- разговора. Что бы ты мог А читателям хочу пожелать
ка за дверь, потому что он совершенно посоветовать тем, кто всестороннего развития в музы-
не делал ничего. Совершенно ничего. начинает играть на гитаре? кальном, артистическом и, возмож-
Общие рекомендации по поста- Начинает выступать? но, спортивном плане. Не верить
новке рук и прочему я, конечно, даю. В первую очередь – верить в себя. в мифы, доверять информации из
Но техника у всех учеников различа- И слушать других: слушателей, кри- надежных источников. А то у нас
ется. Круто, что все видят музыку и тиков. Не нужно все воспринимать слишком часто головы засорены не-
гитарную игру по-своему! Вот это мне в штыки. Да, есть неконструктивная правильной информацией.
больше всего и нравится в преподава- критика. Но нужно уметь отделять Верьте в себя, надейтесь на луч-
нии. Опять же, зная многие вещи, хо- критику ради критики от конструк- шее и получайте море удовольствия
чется их передать кому-то еще. тивной. И делать поправки. от музыки и гитар!
Иван
Сыромятников
Сыромятников
ГИТАРНО-БЛОГЕРСКАЯ ДОЛЯ

Как давно ты занимаешься


ОДНА ИЗ ПРИМЕТ ГИТАРИЗМА своим каналом?
НАШЕГО ВРЕМЕНИ – СУЩЕСТВОВАНИЕ ГИТАРНЫХ Пожалуй, с ноября 2009, я тогда
заимел свой первый настоящий по-
ВИДЕОБЛОГЕРОВ. КАК И ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ ГИТАРНОЕ луламповый комбик Marshall AVT50
и на радостях сделал обзор на вебка-
– ЭТО ЯВЛЕНИЕ ПРИШЛО К НАМ ИЗ-ЗА РУБЕЖА. меру, сидя под столом, обзор до сих
пор есть на моем канале. Сейчас это
МЫ НЕ СМОГЛИ ОСТАТЬСЯ В СТОРОНЕ И РЕШИЛИ выглядит умилительно.

СДЕЛАТЬ ЭТУ ТЕМУ БОЛЕЕ ПРОЗРАЧНОЙ, ЗАДАВ Сколько времени отнимает


НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ ИВАНУ СЫРОМЯТНИКОВУ, работа над роликами?
По сути, все свободное время.
РОССИЙСКОМУ ГИТАРНОМУ БЛОГЕРУ НОМЕР 1 Я стараюсь делать свои видео на-
столько качественно, насколько это
(ПО КОЛИЧЕСТВУ ПОДПИСЧИКОВ) возможно. Вот сейчас к гитарным
гостям, обзорам и философским ви-
ЕГО КАНАЛ НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ део добавились ещё и стримы – жи-
вые трансляции как веяние времени.
YOUTUBE.COM/DEUSSOFTWEBRU Стараюсь следить за модой.
Какие для тебя Преамп EGS Tube Platform TR-
самые сложные вещи 322, страт LB (датчики Fokin Modern
в работе над каналом? Rail в бридже и Fender Tex-Mex в
Нехватка времени, сил, неке и мидле), телек Framus Renegade
оборудования, энтузиазма? Custom II, семиструн SD Custom
На заре обзороделания у меня Deus-1 (датчики Fokin Hot Breeze и
была проблема с записыванием мик- Custom Noiseless) и еще Ibanez AX7521.
сов, да и с записью видео. Не было Звуковая карта Tascam US-4x4.
опыта и умений для моих амбиций. А планы: что-то продать, чтобы
Сейчас опыт есть, но теперь печа- мебель в квартиру купить. Я, навер-
лят хейтеры (интернетная неизбеж- ное, свою нужду в «щупанье» новых
ность). Когда занимаешься хобби, то гитар удовлетворяю во время обзо-
хочешь получать в первую очередь ров, а постоянных своих инструмен-
моральное удовлетворение. Хейтеры тов не так много нужно.
гробят благородные начинания, руки
в итоге опускаются, и ролики откла- Какой ты видишь
дываются в долгий ящик. свою аудиторию?
Кто составляет большинство
Есть ли кто-то из твоих зрителей?
зарубежных блогеров, Демографика моего канала пока-
на кого ты ориентируешься? зывает, что меня смотрят в основном
Я сам подписан на известных: мужчины 23-32 лет. Я вижу этих людей
Glenn Fricker, Ola Englund, Rick Beato, как недавних студентов, играющих
Andrew Huang. У каждого какие-то для себя на гитаре в качестве хобби
методики подсматриваю, да и просто и (или) собравших свои местечковые
смотрю в свое удовольствие. коллективы для еженедельных репе-
тиций собственных песен и каверов.
Какие у тебя гитары У кого-то амбиции простираются на
и усилители сейчас? захват мировой аудитории, а у кого-то
Есть ли какие-то мечты дальше диванных каверов не идут –
на будущее в этом плане? это то, что я вижу по комментариям.
Кем ты работаешь
в реальной жизни?
Айтишник. Занимаюсь
юникс-системами. Но это секретно.

Ради чего ты нырнул


в блогерство? Какая цель?
Это моё хобби. С детства мечтал
стать знаменитым. Если у ребенка
спросить – кем ты хочешь стать, ког-
да вырастешь, наверное, даже сейчас
он ответит, что космонавтом, ведь
космонавта знают и уважают во всем
мире. А я еще и меломан, посему ги-
тара как апофеоз рока и всемирной
известности. Но совмещать музыку с
работой, которая приносит доход, по
мне, можно только в формате ютьюба.

Канал дает какие-то деньги?


На них можно прожить?
Я в этом году в первом стриме го-
ворил, что, по сути, расходы раз в 10
перекрывают ютьюбный доход. «Пар-
тнерка» ютюба выгодна только «мил-
лионщикам», блогерам с миллионом
просмотров каждого выпущенного
ролика. И таких роликов за неделю
нужно штуки 4. Вон «Дружко Шоу»
закончилось, не вывозя эту квоту.
Мне «партнерка» приносит в среднем
долларов 40 в месяц. Прямо скажем
не то, на что можно прожить, и это
без учета трат на выпуск роликов.
FOKIN
FOKIN PICKUPS
PICKUPS
ЗАКУЛИСЬЕ
ЗАКУЛИСЬЕ fo ki n pic ku ps .co m

Спец иа л ьно д л я т ебя м ы орг а н изова л и экск л юзи вн ы й фо т орепор та ж


с места, где п роизвод я т к аст омовые зву косн и мат ел и. Ту т все очен ь
серь езно и впол не по-в зрослом у: у рча щ и й 3D п ри н т ер, печата ющ и й
ц ве т н ые п ласт и ковые част и, т еп л ые ем кост и, где дат ч и к и п ри н и ма ю т
парафи новые ва н н ы в спец иа л ьн ы х услови я х, г и тары и уси л и т ел и, на
ко т оры х т ест и ру ю т п род у к ц и ю, и ж и вой И л ья Фок и н, ск ром н ы й и
ул ыбч и вы й маст ер, соби ра ющ и й зву косн и мат ел и свои м и ру к а м и.
fo ki n pic ku ps .co m
fo ki n pic ku ps .co m
У
К
Н
Ы
Т
Й
Е
Г
Р
Е
С
:
О
Т
О
Ф

РОССИЙСКОЕ CUSTOM SHOP ПРОИЗВОДСТВО


ДАТЧИКОВ МИРОВОГО УРОВНЯ С ЛЮБЫМИ
ЗВУКОВЫМИ И ДИЗАЙНЕРСКИМИ ПАРАМЕТРАМИ

... AND FOKIN FOR ALL


Н а фо т о: мод ели Ro ut и B row n H o rse
в ва р и а н т е офо рмле н и я Cat’s Ed itio n
(жи во т н ое н е вход и т в компле кт п ос т а в ки)
ПОЧТА GUITARZ MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

БЕЛОЕ,
БЕЛОЕ,
СИНЕЕ,
КРАСНОЕ…
Удивительные письма присылают в наш адрес
внимательные читатели, бдительно следящие за ги-
тарным парком знаменитых музыкантов. В этот раз
Николай Березин из Москвы заметил в руках таких
непохожих артистов, как Сергей Шнуров (группи-
ровка «Ленинград») и John 5 (банда Rob Zombie) те-
лекастеры с кастомной раскраской синими, белыми
и красными геометрическими фигурами. Нет ли в
этих гитарах модных исполнителей свидетельства о
зарождении нового модного тренда? Не пора ли не-
сти свой телекастер на перекраску в мастерскую?

Дорогой Николай! Перекрашивать гитары – это


всегда прикольно. И в некоторых случаях даже па-
триотично, если речь идет о цветах, близких к гамме
российского флага. Именно так делает наш извест-
ный гитарист Антон Цыганков уже не с первой своей
гитарой. Что касается John 5, то, вероятно, в его слу-
чае речь идет об уважении к творчеству Buck Owens,
у которого был такой телекастер (и акустика). Более
того, Fender в свое время даже выпускал небольши-
ми тиражами его именную модель этой расцветки.
Соответственно, увидеть знаменитого американ-
ского артиста с такой гитарой – это, в общем-то,
обычное дело. В частности, Sheryl Сrow появлялась
на сцене с таким телекастером. А вот почему телек
Сергея Шнурова так разукрашен (кстати, в мастер-
ской Shamray), нам, увы, неизвестно.