Вы находитесь на странице: 1из 244

GUITARS ma g a zine 1

2 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 3
Андрей Макаревич выглядел удивленным. По окон-
чании фотосессии и интервью мы протянули ему обложку
альбома Joe Satriani «Time Machine» и попросили там не
просто расписаться, но еще и вывести «Но зато мой друг
лучше всех играет блюз» – строчку из знаменитой песни
группы «Машина Времени».
Конечно, Макаревич написал – все-таки за деся-
тилетия, что он провел в русском роке и, следовательно,
общении с отечественными любителями музыки, он на- Сергей Тынку
смотрелся всякого и, как сам же спел, «видел эту жизнь Гл а в н ы й р е д а к т о р
tynku@guitarsmagazine.ru
без прикрас». Хотя, возможно, циничный юмор
нашего журнала показался ему чем-то новым.
Но вы только подумайте – гитарист «Машины
Времени» пишет на альбоме с названием «Time
Machine» что-то про своего друга, который
якобы лучше всех играет... Понимаете, напи-
сать на альбоме Satriani, что кто-то там лучше
всех играет... В общем, для нас это выглядело
смешным.
Мы вообще живем в такое время, когда
очень многое кажется смешным. Артур Була-
тов, гитарный бренд-менеджер, лезет на гору
Эльбрус и берет с собой на эту вершину не пор-
трет красивой женщины, не знамя горячо люби-
мой отчизны, не бутылочку нефильтрованного
пива – он тащит на эту фантастическую высоту
футболку с логотипом гитарного журнала.
Сергей Тынку, главный редактор этого
журнала, насмотрелся репортажей с чемпио-
ната мира по футболу, где больше чем обо всех
игроках вместе взятых говорили об осьминоге
Пауле, который предсказывал результаты фут-
больных матчей. Перед ним ставили две кор-
мушки с нарисованными флагами стран на каждой и, когда он начинал есть, то в матче побеж-
дала та страна, чей флаг был на кормушке, которой пользовался Пауль. Так вот, Сергей сложил
дома две стопки журналов – Guitars Magazine и Cosmopolitan, что читает его жена. На кону ле-
жала тысяча долларов семейного бюджета. Если бы домашний кот лег на стопку Cosmo, то при-
шлось бы купить новые сережки для
жены, а если на Guitars Magazine, то
гитару Gibson Nighthawk Custom вы-
пуска 1993 года. Кот оказался «на-
Дмитрий Белинский
шим человеком» – он не подвел и Арт-директор
теперь «в семье не без найтхука». c r e a t i ve @ a t t r a d e . r u
Юмор всюду вокруг нас.
В 2011 году без него невозмож-
но относиться к гитарной музыке
и к самой электрогитаре. Юмором
проникнуты все великие гитари-
сты – от Les Paul и Jeff Beck до Zakk
Wylde и Steve Vai. Не говоря о уж Paul
Gilbert, Angus Young, Backethead –
этот список можно продолжить до Алиса Хэттон
бесконечности. Просто стоять с Лондонский корреспондент
alisa@guitarsmagazine.ru
электрогитарой и жуж жать тяже-
лые риффы – это уже комедийно,
Литературный редактор
особенно дома перед зеркалом, – и корректура текстов :
посмотрите, какой я рок-стар. Ольга Стрекачёва
s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

Журнал Guitars Magazine


на обложке: контактная информация и выходные данные журнала зарегистрирован в
Федеральной службе по
Zakk Wylde Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д »
надзору в сфере связи и
– лидер группы Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . массовых коммуникаций:
Black Label Society А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 1 4 7 , г. М о с к в а , у л . М а р к с и с т с к а я , д . 3 , с т р . 2
Те л . ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u ПИ № Ф С 7 7 - 3 3 0 6 2 о т
5 с е н т я б р я 2 0 0 8 г о д а.
Отпечатано: ООО «ФПК Полиарт»
Адрес: 109316, Москва, ул. Сосинская, д. 43 За содержание рекламных
материалов редакция
Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з .

4 Свободная цена о т в е т с т в е н н о с т и н е н е с е т.
GUITARS ma g a zi ne
8 стр.
112 стр.

Портрет

72 92стр. стр.
8 стр. Zakk Wylde – Железный человек с черной меткой
46 стр. Kirk Hammet – Все, что мы о нем не зна ли

Интервью

26 стр. James Hetf ield – Как зака лялась ста ль


54 стр. А ндрей Макаревич – Пока не нау чился
68 стр. Jeff Beck – Отгремели концертные звуки
84 стр. Paul Gilbert – Полож ите его в кейс
92 стр. Роман Мирошниченко – Делить на стили ни к чему
104 стр. Nuno Bettencourt – Ищем потерянную дета ль
112 стр. Steve Vai – Для чего ж ивет худож ник

Легенда рные

20 стр. George Harrison Gretsch – Битловская винтовка


64 стр. Jeff Beck Gretsch & Gibson – Не фендером единым

26 126
72 стр. David Gilmour Strat – Пройдя все круги а да
132 стр. Ibanez – Ж изнь и удивительные прик лючения
стр. стр.
инстру мента рий

20
22 стр. Mesa Trand Atlantic – Все краски гитарного звука
25 стр. Marshall Yngwie Malmsteen – Плекси нового века
стр. 52 стр. Gibson 7 string: Flying V & Explorer – Седьмое чудо
70 стр. Gibson Les Paul 58-60 – Берст сводит с ума
80 стр. Slash: Marshall & Gibson – Формула суперсаунда
82 стр. Gibson RD Standard – Гитара ягодка опять
90 стр. Fender Pawn Shop – Перепу та ли дета ли

46
101стр. Vox Nightrain – Поезд в светлое гитарное будущее
102 стр. Jackson Chris Broderick – Ору ж ие по уставу
110 стр. Marshall 20/20, JMP1, 1912 – Башня в квартире
стр.
121стр. Vox AC4 – Милое домашнее ж ивотное
126 стр. Line6 M-Series – Процессоры с другой мора лью

90
130 стр. EV H-Wolfgang-Set-Neck – Леспольчик от Эд ди
230 стр. Gibson BFG Les Paul Trem – Самый странный зверь
стр. 232 стр. Jackson Scott Ian Soloist – Иногда они возвращаются
236 стр. Lag Ukulele – Ма л золотник, да дорог

У роки игры

54
124 стр. Дж. Россини – Вильгельм Телль спешит на помощь

стр.
Обзоры dvd

22
67стр. Jeff Beck – Концерт в честь у чителя и друга
129 стр. AC/DC – Старые вечные песни в новом качестве
стр.
в создании журнала принимали участие:
М а к с и м А л т у х о в , Н а т а в а н Е м е л ь я н о в а , А р т у р Б у л а т о в , Ти м И с м а й л о в ,
Михаил Панин, Семен Попадюк, Сергей Васильев, Наталья Воронова

68
Ф о т о г р а ф ы : С е р г е й Го р б у н о в , С е р г е й Ты н к у, А р с е н и й Б е л и н с к и й
С п а с и б о з а п о д д е р ж к у В л а д и м и р у М а р к о в и ч у, А н н е Ку л и к о в о й , Ю р и ю
Щ а г и н у и Д м и т р и ю Ку з н е ц о в у.

стр.
GUITARS ma g a zine 5
6 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 7
На свете есть очень много харизматичных музыкантов, чью
музыку при этом крайне неинтересно слушать – вы без труда
отыщете десятки таких круто выглядящих и разговаривающих
типов в любом рок-баре. При этом среди тех, кто играет
действительно хорошо и талантливо, есть много таких, что
наводят скуку и уныние своими чересчур правильными манерами
и обликом (Eric Johnson, прости нас за этот пассаж). Что же
касается Zakk Wylde, одного из мировых чемпионов по количеству
рекламных фотосессий для гитарных журналов, то это редкий
пример того идеала, про который великий русский писатель
сказал: «В человеке все должно быть прекрасно...»

Вышедший в прошлом году


альбом – одно из тех
удивительных свидетельств
того, как у музыканта,
перешагнувшего за отметку в
сорок лет, все-таки начинается
новая жизнь. Он постепенно
выбирается за пределы славы
исключительно гитарного героя
и «вечного» рыцаря при дворе
Принца Тьмы Ozzy, строит свою
студию, думает о воспитании
молодых рокенрольных талантов,
делает новый инструмент
сумасшедшего дизайна и,
кажется, подумывает о том,
чтобы завязать с алкоголем,
что представляется совершенно
невероятным, учитывая
всю его историю
взаимоотношений с
зеленым змием

8 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 9
Еще подростком Zakk снискал известность самого крутого молодого но все: притащить свои задницы в
гитариста на клубной сцене побережья Нью-Джерси. Он сделал свой студию, где потом сочинить песни,
первый большой прорыв в 1987 году, когда его пригласили к Ozzy записать их, смикшировать и отма-
стерить. Но, правда, перерывов на
выходные тоже не было ни одного.
Более того, работа была настолько
интенсивна, что ее даже не назо-
вешь «24 часа 7 дней в неделю», это
было «25 часов 8 дней в неделю». И
мы привыкли делать так 366 дней в
году. Меня устраивает такой режим
существования. Так же, как Jimmy
Page, однажды сказавший «Led
Zeppelin – это моя жизнь», я ощу-
щаю то же самое в отношении Black
Label Society.

Как в подобном жизненном


ритме тебе приходит осознание
того, что пора ехать в тур?
Гастроли – это всегда шанс
увидеть другую сторону большой
всемирной семьи Black Label Society.
Однажды мне кто-то сказал: «Му-
жик, это реально уникальная ситу-
ация, когда вы ездите по миру вме-
сте с толпой фанатов». Но на самом
деле я с этим познакомился очень
давно на примере Greatful Dead. Не-
кто Scotty (старший брат моего при-
ятеля Dougie), подсадил меня на Led
Zeppelin, Black Sabbath, Fleetwood
Mac, Bad Company и в общем всю эту
классик-рок шнягу... Так вот Scotty
был «Deadhead», а я всегда считал
это невероятно крутым.
В 1999 году Wylde прикоснулся к тяжелому року с новой группой Black Scotty и Dougie были из Лон-
Label Society. Первый диск группы, «Sonic Brew», продемонстрировал дона, но при этом у них были дру-
сплав основных влияний Wylde – тяжелый рок, блюз, акустика зья повсюду. Чтобы обрести новые
знакомства, им достаточно было в
Как ты считаешь, это успех лучшие гитарные соло и чумовей- каком-нибудь баре увидеть парня
альбома 2010 года «Order of the шие риффы, какие только можешь. с опознавательным знаком Greatful
Black» обеспечил тебя и твой про- Dead на одежде, после чего они на-
ект «Black Label Society» таким Получается, что помимо чинали общаться. То же самое про-
высоким уровнем популярности, всего прочего очень важно исходит и в Black Label Society. Се-
как никогда ранее? еще и «оказываться в нужное годня ты знакомишься с кем-то, а
Я думаю, надо взглянуть на все время в нужном месте»? через несколько лет он самый доро-
это под более широким углом, и тог- Ну разумеется. Вот перед «Order гой гость на твоей свадьбе. А что вас
да получится, что это результат мно- of the Black» мы придерживались столкнуло вместе? Наша банда!
жества факторов. Действительно, того, чтобы выпускать новый аль-
альбом достиг 4-го места в чартах бом каждый год. Примерно, как Led Не мог бы ты пояснить, как дух
Billboard и 1-го места по категории Zeppelin, Black Sabbath и другие мои Black Label Society находит свое
«хард-рок», однако это всего лишь любимые команды из 70-х годов. Ты отражение в манере одеваться?
показывает рост аудитории Black просто взгляни на эти записи – это Понимаешь, все дело в том, что
Label Society. Но неужели вы думае- безумие, чувак. За два года (1968– Black Label Society – это больше,
те, что наше попадание на четвертое 1969), например, Led Zeppelin запи- чем просто группа. Это стиль жиз-
место – показатель того, что «Order сали три своих первых альбома (I, ни. Самоубийство – это не вариант.
of the Black» наш лучший альбом? II, III). При этом они не сидели все Представь, что твоя жизнь – это не-
Да на каждом альбоме, в запи- эти два года в студии – они успевали кая гора. А тебе нужно попасть по
си которого я участвовал, будь то с еще и ездить в туры. ту сторону. И можно попробовать
Ozzy или на любом другом, я делал Вот и работа над «Order of the разные способы – обойти гору, взо-
все, чтобы показать самое лучшее, на Black» не отняла у меня 4 года. Все- браться на нее, попробовать пройти
что способен. Ты стараешься выдать го 94 дня ушло у нас на абсолют- сквозь нее, сделать подкоп, взорвать

10 GUITARS ma g a zi ne
«Eddie Van Halen и Randy Rhoads оказали на меня большое влияние, и Tony Iommi также – огромное. Black Sabbath –
это моя неизменно любимая группа. Другим большим влиянием был парень по имени Leroy Wright, у которого я брал
уроки. Он раскрыл мне глаза на все: от Hendrix до Al Di Meola, Frank Marino, Robin Trower, Albert Lee и кантри-гитаристов»
гору в конце концов. Но в любом рокой общественности по интерне- после чего до тебя докопался назой-
случае нельзя останавливаться на ту, сопроводив информацию своей ливый полицейский. Но зато при
пути и нужно использовать все по- фотографией из больницы.) этом мои оставшиеся полстакана
пытки. Это и есть жизненная пози- наполнены все-таки пивом.
ция Black Label Society. Если ты за- Насколько твои
болел раком, ты должен бороться и собственные недавние Что происходило в твоей
искать шансы, а не впадать в ступор. проблемы со здоровьем внесли голове, когда все это случилось?
(Надо сказать, что проблемы со элемент тревоги в твою жизнь? Помню, мы сидели в больнице
здоровьем знакомы Заку не по на- Я солдат Христа, мое дело по- и врач говорил что-то типа: «У тебя
слышке. В августе 2009 года он се- виноваться, а не задавать вопросы. трижды случалась эмболия сосудов
рьезно заболел в середине гастроль- Я просто подумал тогда: если Он легких. Обычно человек умирает,
ного тура. Многие поначалу сочли выбрал меня, ну независимо от того, если у него это происходит хотя бы
это следствием рокенрольного обра- что у меня нашли сгустки в крови однажды». Я тогда просто смотрел
за жизни, особенно периодов обще- или еще чего другое бы случилось, на свою жену и думал: «Ну вот я му-
ния в компании с Ozzy. я никогда не спрашивал «Почему чаю тебя всю твою жизнь. Чего толь-
В реальности же у Зака обна- именно я?». Я всегда рассуждал «А ко стоит, что ты должна слушать
ружили застарелые проблемы гене- почему бы и нет?». Это примерно мои дерьмовые песни и паршивое
тического порядка, из-за чего его как «Ну хорошо, а что дальше?». Это пение, когда я просыпаюсь и сажусь
кровь была более густая чем нужно же просто еще одна кочка на дороге. за пианино».
по норме. И тогда в соответствии с Для меня стакан всегда наполовину Ну а потом я опять стал думать,
тем, чтобы всегда пробовать само- пуст, более того – ушедшая поло- что же можно сделать, чтобы как-
му то, что он советует делать людям, вина стакана – это была не вода, а то выбраться из этой передряги.
Зак сообщил о своем диагнозе ши- пиво, которое ты пил очень быстро, В итоге я принимал разжижители

GUITARS ma g a zine 11
«У меня примерно 30 гитар и большинство из них Les Paul. Я предпочитаю играть на Les Paul Custom, хотя
у меня есть замечательно звучащий Standard. У Les Paul Custom, на мой взгляд, реально жирный звук,
а накладка из черного дерева делает его более ярким, чем у Standard. На мой взгляд, это идеал гитары»
крови, паралелльно со стероидами, Я ни разу не записывался трез- калифорнийском доме Зака), по-
противозачаточными таблетками, вым, как стеклышко. Мы обычно этому не важно как много мы поте-
семейными гормонами роста – и все попивали в течение всего дня и ощу- ряем времени на то или другое – я
в общем хорошо. щали приятный пивной шумок в го- всегда могу свалить прямо домой.
лове, но никогда не доходили до такой Я неплохо провел время, сооружая
Воздержание от употребления степени, чтобы не быть способными студию – но теперь я не пью. Думаю
спиртного повлияло как-то на нормально сыграть на гитаре. заняться продюсированием других
твою гитарную игру? Если мы были в студии, слу- исполнителей, когда буду чуток
Я считаю, что определенно шали записанное и кто-то из на- постарше – это как будто бывший
двигаюсь к окончанию моего пития. ходящихся там (пусть даже и дру- боксер переквалифицировался в
Конечно, сейчас бухим мне немно- зей) начинал чересчур тщательно детского тренера.
го веселее, но при этом я буквально и придирчиво вслушиваться во все (Zakk не был участником про-
ползаю во время концерта. мелочи, то я предпочел бы просто екта Ozzy в то время, когда работал
Каждый представляет, за что поспать на кушетке в студии, по над Order of the Black, однако это не
ему стоит биться, когда в процессе крайней мере, мне не пришлось бы значило, что межу ним и «Принцем
исполнения все постепенно ста- пилить за этим 45 минут до дома. Тьмы» были какие-то враждебные
новится неряшливым и кривым. Я Прости господи, но готов прибить отношения. Сам Ozzy буквально за
вижу, к чем это может привести. И любого из такого рода людей. полгода до этого разговора сказал
я понимаю, что это дерьмово, но я следующее: «Мы с Заком замеча-
больше не могу уже пить так, как Ну вот, а сейчас ты построил тельно провели столько времени,
обычно это делал раньше. Ибо не свою собственную студию... что сейчас практически как семья.
могу держать все это под контро- О да, сейчас у нас есть Black И я знаю, что всегда могу на него
лем как следует. Vatican (так называется студия в рассчитывать – случись чего, стоит

12 GUITARS ma g a zi ne
набрать его номер телефона – и он Скажи, ты действительно Конечно, позднее Ozzy рабо-
на следующее же утро будет у меня». вкладывал больше сил и души тал со многими другими авторами
Однако несмотря на это, проект в запись Order of the Black по песен. Один из альбомов («Down
Black Label Societe можно назвать причине того, что это твое To Earth») был создан вместе с Tim
«занозой в заднице». Ибо начиная собственное детище? Palmer. Вот там я ничего не сочинил.
с успеха Order of the Black, якобы Чувак, это смешно. Типа того, что Это было типа того, что Ozzy просто
побочный в свободное от работы с «теперь я играю в футбол за Манчестер сказал: «Эй, Зак, как насчет зайти и
Ozzy время сольный проект Зака – Юнайтед и поэтому буду играть хоро- просто сыграть там на гитарке? Мне
это не только отличная демонстра- шо». На самом деле мне наплевать на просто нужно закончить эту долба-
ция акробатического алко-шреда, то, какая форма на мне надета – Ман- ную хрень и выкинуть нафиг». Ну и
как обычно описывали предыдущие честер Юнайтед или Ливер-факи- я ответил: «Конечно, Озз, все что ты
работы Black Label Societe, – это уже пул. Я создан разрушать и я надеру захочешь, я в твоем распоряжении».
раскрученный, коммерчески на- вам, засранцы, ваши задницы, когда А все потому, что мы все еще до сих
дежный проект, открывающий Зака бы я ни играл, черт побери! Ты обязан пор в строю, то есть играем то, что в
с новых сторон – как сочинителя просто иметь именно такую установ- конце концов называется музыкой.
песен, получающего необычайно ку внутри себя. Когда мы делали аль-
уважительные отклики от прессы. бомы «No Rest For The Wicked» и «No А в Black Label Societe сам
Такое положение дел ставит под со- More Tears» для меня это было полное процесс – насколько он другой?
мнение дальнейшее участие Zakk в погружение с головой в то, что потом Там я сам сочиняю музыку,
работе с Ozzy.) было в итоге записано. тексты, мелодии, сам продюси-
рую, микширую, выбираю вариан-
ты оформления обложки – то есть
делаю абсолютно каждую долба-
Помимо технических возможностей ную вещь. У меня своя команда,
как исполнителя, Wylde доказал, которой я руковожу, сам выбираю
что он является наилучшим исполнителей. И в этой ситуации
выбором благодаря своей энергии, абсолютно все находится под тво-
имиджу и любви к музыке Black им контролем. Я рассматриваю это
Sabbath и Osbourne как некий вызов и получаю от этого
удовольствие.
У меня нет таких мучительных
мыслей типа «сегодня я встал с дру-
гой ноги и теперь мне не нравится
то, что я придумал». Я просто выхо-
жу прогуляться и, когда возвраща-
юсь назад, то в голове у меня уже все
устаканивается нахрен.
Мне нравится озадачивать
себя попытками придумать крутые
риффы. Обычно в результате к тебе
приходят такие идеи, о которых ты
бы раньше ни за что не подумал,
что подобное может на тебя найти
и вызвать симпатии. Тогда в голове
мелькает: «О, чувак, это охренен-
ная штуковина, и ты сможешь ее
воткнуть в очередную песню». Надо
просто биться с самим собой, и тог-
да ты будешь креативным.

И откуда же ты
черпаешь свое вдохновение?
В таких случаях я всегда сове-
тую тебе использовать «картотеку
знаний». Так же, как юрист имеет
тонны книг в своем офисе, музы-
кант должен представлять, на что
примерно похожим он должен быть.
«Вспомни, как Led Zeppelin сделали
вот эту штуку? Почемы мы не мо-
жем сделать такую?». И так можно
перебрать всех великих артистов,
которые тебе нравятся, потому что

GUITARS ma g a zine 13
это все на поверхности. Это то, как дейского вождя Crazy Horse, что бил- успешный альбом, в мае 2011 пла-
ты учишься, поглощая сокровища ся против США в конце 19-го века. нируется выход еще одного, на
знаний. Так же, как книжки с гам- Я помню, сидел и читал в Wikipedia этот раз акустического, плюс ве-
мами и аккордами, отвечающими про индейских вождей Sitting Bull и дется работа по заключению новых
на вопросы типа «черт, а какой ак- Little Big Horn. Все это было в целом эндорсмент-контрактов с произ-
корд в этой песне и что за гамма в как описание жизни Crazy Horse – в водителями гитарного оборудова-
том соло? Ого, тут пошел гармони- общем, эта песня про него. ния, готовятся к изданию новые
ческий минор. Попробую-ка я тоже Но вообще я пишу песни о учебные книги для гитаристов.
наиграть что-нибудь в нем». множестве очень разных вещей. А в начале 2011 года Зак взор-
В общем все, что тебе нужно – Например, «Darkest Day» появи- вал весь Интернет сообщением о
это просто слушать свои любимые лась в честь Marvin Gaye, после того записи совместно с William Shatner,
группы. И иногда это даже группы, как я увидел тв-передачу про него. звездой Star Trek, кавера классиче-
которые не делают ничего в стилях Я и JD (имеется в виду басист John ского «саббатовского» хита «Iron
хэви-метал или хард-рок. Мыслить DeServio) по-настоящему втыка- Man» для нового концептуально-
типа: «Чувак, меня реально встав- лись от его записей. го метал-альбома актера «Seeking
ляет эта песня «Crowded House» – (Пройдя через свою череду Major Tom».)
она могла бы стать убийственной «чернейших дней», Зак, несомнен-
балладой». но, получил хороший урок на бу- Записываться с такой
дущее. То, что с ним трижды слу- легендой, как William Shatner –
Crazy Horse рождалась чилось за последние два года и не на что это было похоже?
именно в соответствии с факт, что не повторится в будущем, Превосходно. Теперь я попал в
этой концепцией? подтолкнуло его к тому, чтобы по- высшее общество. Как много на све-
Народ постоянно спрашивает стараться успеть как можно больше те людей, способных заявить, что
меня, о чем эта вещь «Бешеная ло- за тот срок, что ему отпущен. они музицировали и вместе с Прин-
шадь». И я обычно отвечаю, что это И как мы видим, он старает- цем Тьмы (имеется в виду Ozzy), и
про лошадь, которая была бешеной. ся на полную мощь – построена вместе с капитаном Кирком, вели-
На самом деле, это реально про ин- студия, в 2010 году выпущен один чайшим звездным командиром?

«Даже если я играю на акустике, моя техника меняется не сильно. Думаю, единственной разницей для меня
будет звук, и именно он, я полагаю, подталкивает меня к определенному стилю. Когда я играю на акустике,
меня тянет на что-то в духе Neil Young или кантри. А если у меня в руках электрогитара, начинаю мочить риффы»

14 GUITARS ma g a zi ne
Shatner отбирал песни для свое-
го концептуального альбома, а я был
знаком с парнем, который помогал с
продакшеном. И однажды мой при-
ятель сказал: «Зак, я работаю над
альбомом для William Shatner. У тебя
нет желания сыграть на нем?». Я от-
ветил: «Разумеется, чувак. Я ведь
обожаю William Shatner».
Он оказался реально крутым
мужиком. Мы общались целый
день, и я рассказал, что помню, ког-
да мне было 11 лет, то мы с отцом
посетили выствку Star Trek в нашем
городе. Я, в общем, всегда считал его
такой же долбаной великой леген-
дой, как Ozzy. И я в восторге от того,
что в своей жизни встретил вживую
всех своих кумиров, и они оказались
реально охрененными перцами. Ну
или мне просто повезло не застать
их в дурной день.

Как насчет
еще какой-нибудь
истории в стиле вехи
автобиографии?
Ну, можно поговорить о том, В 2011 году Zakk выпустил очень неожиданный альбом. Все объясняет его
как я поучаствовал в «Bringing название («Песня не остается той же самой»), обыгрывающее цеппели-
Metal To The Children». Это юмо- новскую фразу, послужившую именем для легендарных песни и альбома
ристическая книженция о том, на-

Э
сколько смехотворной иногда бы- то альбом кавер-версий (на Буду с вами честен. Я никогда
вает музыка. Ну вот ты, допустим, свои и чужие песни). По срав- не слышал группы Led Zeppelin,
начинаешь играть на гитаре только нению с тем, что мы привык- хотя и знаком с творчеством
в тот момент, когда у тебя в комна- ли слышать от Зака – это крайне Kingdom Come. Что это вообще за
те закончилось свободное место на облегченные балладные варианты. группа такая, Led Zeppein? А то я
стенах для плакатов со твоими лю- Рыцарь ЛесПола отложил в сторону что-то не догоняю совсем. (Гоме-
бимыми рок-героями. грозное оружие и сел за рояль, время рический хохот.)
И вот, далее ты занимаешься от времени прерываясь на акустику. Ладно, что сказать вам? Мы
так усердно, пока твои пальцы не Удивляет оформление альбо- как-то сидели с парнями (при
начнут кровоточить от струн – и ма. Кажется, было бы уместно на- этом, ясное дело, все мы пробитые
никак иначе. Ну и все подобное рядить Зака во фрак и посадить цеппелиновские маньяки) и как
смешное в таком духе излагается в за стоящее в цветущем яблоневом раз вроде бы слушали «The Song
этом чтиве. саду фортепиано, по которому бро- Remains the Same».
Начиналось все просто, когда дят белые голуби, а вокруг – вазы Мы обсуждали разные вопро-
я с друзьями сидел в баре и болтал с розами. И сверху голубое небо. сы, связанные с выпуском аль-
о музыкантском с кружкой в руке. Клавишный инструмент раскра- бома, и я говорил о том, что эту
А потом мне сказали: «Дружище, шен кругами в черно-белую ми- запись было бы неправильно отно-
надо из этого начинать делать кни- шень. Неизвестно, работает ли Зак сить к категории «unplugged» или
гу». Ну и закрутилось. Идея состо- подобно отечественным рокерам на «unblackened», поскольку там всего
ит в том, чтобы ты мог открыть эту разного рода корпоративах, но с та- одна песня, где присутствуют из-
книгу в любом месте и начать сме- кой программой он идеально впи- начальные рифф или мелодия. Это
яться, пока твоя задница не разо- сался бы в свадьбу байкеров. От- Overlord. А все остальные песни
рвется. То есть читать ее нормаль- ечественных, разумеется, что днем были полностью переработаны.
ным способом от начала до конца заседают в правлениях банков, а Например, в «Riders of the
совсем не обязательно. вечером надевают косухи и выводят Damned» от оригинала сохранил-
А что касается автобиографии, из рублевских гаражей Харлеи. ся только текст, а вот музыка там
то я потом запихну туда нечто бо- уже другая.
лее лиричное, типа того, что у меня Название нового альбома – это Поэтому я и говорю, что песня
происходит, когда я просыпаюсь явный привет цеппелинам, но уже не остается той же самой. Пес-
каждый день и думаю о том, что на- вот какой смысл ты вложил в ня никуда не девается сама по себе,
чинается новая глава жизни. частичку not в названии альбома? но она уже другая.

GUITARS ma g a zine 15
«Надо питать Ну я не знаю. Вообще-то я по-
страсть к стоянно играю на пианино когда
тому, что торчу дома и не джемую. Понима-
ешь, я не хочу выглядеть комично,
делаешь. Если раскочегаривая в доме громадный
ты пытаешься стэк на полную катушку, поэтому
идти в ногу с если и занимаюсь дома, то в неболь-
модой, делая шой комбик, куда, кстати, втыкаю
не то, что ты педаль октавера. А пианино – это
хочешь, это прекрасный способ взглянуть на
бессмысленная музыку с другой стороны. Сам по-
трата времени» суди, ведь когда ты наигрываешь на
акустике или пианино, то вряд ли у
тебя вдруг нарисуются риффы типа
саббатовских или цеппелиновских.
Помню, как-то смотрел по ящи-
ку передачку, где Billy Joel рассказы-
вал всякие вещи. И он сообщил, что
Как тебе пришла в Все богатство твоего вокала сильно фанатеет группой Cream и
голову идея сделать такую по-настоящему раскрывается, потом продолжил: «Музыка всегда
версию «The First Noel»? когда ты исполняешь каверы появляется на свет каким-то сво-
Это была благотворительная на классические песни в этом им мистическим путем. Например,
акция. Где-то в районе Рождества альбоме, особенно это касается когда я был ребенком, то фанател
я закончил работу над вещью и от- «Helpless». Как ты отбирал Beatles и всем таким, потом подрос и
правил ее в электронный магазин песни, которые хотел перепеть? влюбился в Cream. Но почему-то на
iTunes с тем, чтобы все полученные Ну, как правило, это просто то, пианино я играю совсем иное – не
за нее деньги пошли в детскую боль- что мы слышали по радио день за могу перевести Cream на этот ин-
ницу St.Jude’s. Но так случилось, днем. Типа того, что мы с тобой мо- струмент». И тогда он стал играть
что потом множество фанатов спра- жем услышать, если пойдем попить «Sunshine of Your Love» на своих кла-
шивали, где ее найти. Поэтому я ре- кофе в Starbuck’s, ну или просто по вишах. И куча народу вокруг стали
шил ее включить в этот альбом. дороге куда-либо в машине. Конеч- плеваться и просить его завершить.
но, я по-любому слушаю классиче- То есть я хочу сказать, что пианино
На альбоме «The Song ский рок. Но при этом, ясное дело, – оно помещает вас в какое-то дру-
Remains not the Same» ты так же, большую часть песен на радио со- гое измерение. Тогда вы и начинаете
как и на ранних альбомах Black ставляют вещи, ориентированные сочинять что-то типа «Helpless» и
Label Societe, предпочитаешь на широкие массы, будь то «Can’t «Bridge Over Troubled Water».
на большинстве инструментов Find My Way Home» или «Helpless»
играть сам. С чем связан такой от Neil Young, которого я в любом У тебя есть армия
подход к записи? случае люблю вплоть до каждой фанатов, известных своим
JD сделал всю работу по басо- вещи, что он написал. буйным нравом и крутым
вой части и к микшированию при- Большую часть своего времени имиджем суровых трушных
ложил руку. Вся система была по- мы проводим вне сцены, находясь в парней. Как они отреагировали
хожа на процесс готовки жрачки. Я, туре, перемещаемся от города к го- на столь мягкий альбом?
можно сказать, говорил: «Эй, JD, я роду, убивая в дороге по 19–20 ча- Ну, на каждом своем альбоме
пошел, а ты тут можешь сам помик- сов. Обычно в это время ты в салоне у нас встречаются какие-то мягкие
шировать записанное». То есть на накатишь и спрашиваешь кореша: трэки. Это как у Led Zeppelin, где на
нашей кухне не было кучи разных «Brady, тебе нужно еще чего-ни- одной пластинке есть и «Black Dog»,
поваров, поэтому, когда на исхо- будь?», и он попросит тебя передать и в то же время «Going to California».
де ночи я возвращался послушать, ему бутылочку пивка и закусона. И
то перед тем как опять свалить, я вот вы сидите и слушаете всю эту Расскажи о том, какую
просто замечал типа: «Чувак, под- сладкую шнягу, будь то Elton John, музыку мы услышим от тебя в
ними там немного рабочий барабан Neil Young, Eagles, Allman Brothers будущем на новых альбомах?
и сделай слегка больше моей гита- или даже Marvin Gaye. Я просто Определенно, у нас нет ника-
ры». Вот так оно примерно и про- люблю и такого рода мелодичную ких рамок. Музыкально мы пред-
исходило. Возвращаясь к аналогии музыку тоже. почитаем ссать там, где нам хочется
с готовкой – ваши руки постоянно это сделать как это делали Rolling
по локоть в соке от продуктов, вы их Не так много Stones или Led Zeppelin. Людям, ко-
не отмываете, просто делаете пере- людей в курсе твоих нечно, больше нравится советовать
рыв, чтобы потом прийти снова со умений в плане обращения нам относительно того, что делать
свежими ушами и добавить финаль- с 88 клавишами. Как так или не делать. Но мы можем делать
ных штрихов. Таким образом, JD случилось, что ты так много все, что мы сами хотим.
мог спокойно творить и никто его не играешь на пианино В этом прелесть моей группы.
беспокоил. на этом альбоме? И если я сказал ранее, что мне нра-

16 GUITARS ma g a zi ne
вится творчество Neil Young, то вряд
ли ты сумеешь угадать, какого рода
записи меня будут вдохновлять в бу-
дущем – это может быть что угодно.
Но несмотря ни на что я точно
планирую на будущее одну вещь.
В декабре мы сделаем концертный
DVD с материалом из этого альбо-
ма. С участием разных моих друзей
типа Slash, с приглашенным слайд-
гитаристом, набором бэк-вокалов,
струнным квартетом и прочими
башню срывающими хренями.

Звучит невероятно – будем


ждать этого чумового события.
Что, кстати, играет в твоем mp3-
плеере в нынешние времена?
У меня есть немного Bill Withers
свежекупленного. Также я взял
Crowded House. Что еще я купил
недавно? У меня есть альбом Sarah
McLaughlin – ее последний. Также,
кажется, я затарился той чиксой,
как же ее зовут? Adele? Очень клево,
она потрясающая. А самое послед-
нее, что я слушал в mp3-плеере –
это очень много Robin Trower. Сей-
час у меня его период.

Глобальный вопрос.
Твои мысли о будущем металла?
Самая главная штука заключа-
ется в том, что все постоянно меня-
ется, в том числе музыка, которая
является крутой.
Когда-то крутизна началась с
Битлов и Стоунзов в первой поло-
вине 60-х, потом во второй полови-
не пришло время Cream и Hendrix,
далее пришел черед Led Zeppelin
и Black Sabbath. Вообще 70-е были « Я л ю б л ю с л у ш а т ь т е х , к т о с а м п и ш е т с в о ю м у з ы к у.
прекрасны в плане музыки, было Я л ю б л ю Ro l l i n g S t o n e s , и м ы ч а с т о с л у ш а е м и х в
очень много великих музыкантов, и
у тебя был настолько широкий вы-
автобусе, когд а отдыхаем. Это нестареющ ая музыка»
бор в плане самого хорошего. Мне назвал The Clash реально хорошей ся, влияние Dimebag Darrell на ны-
похрен, кто чего думает, но, за ис- музыкой. Мой друг тогда заметил, нешнее поколение музыкантов. Это
ключением диско, тогда было соз- что череcчур хреновая атмосфера просто отлично. Причем речь даже
дано множество крутейших песен. панк-рока уничтожала группы типа идет не о гитарном стиле, когда со-
Потом пришло время панк- Zeppelin. Потом, кстати, то же самое ляки звучат, как Даймовские. Я го-
рока. Если вы задумаетесь по- произошло, когда пришла группа ворю целиком о звучании группы и
серьезному, то это было настоящей Nirvana после успехов Guns N’Roses. подходе к написанию музыки – вот
революцией. Я помню одного своего Ведь, по сути, Ганзы были осовре- где хорошо слышно влияние Дайма.
приятеля, кто очень вдохновлялся мененными Цеппелинами и Сто-
панком, и для него те же Цеппели- унзами со всеми этими атрибутами Как ты думаешь,
ны были во главе списка наиболее типа супермоделей, персональных твоя обувка придется
ненавидимой музыки. «The Song самолетов и убойнейших вечеринок. по размеру для Gus G,
Remains the Same»? Да мы обычно А потом пришла Nirvana и сказала: который подменяет
называли так кучу говна, когда все «Пошли нахрен, дырки в жопе, му- тебя в работе с Ozzy?
песни звучат одинаково. зыка теперь другая, понятно?». Gus – охрененный мужик. Лю-
Смешно, но если вы почитаете Касаемо темы металла, то я был бой, кто придет на концерт, подвер-
что-либо о Цеппелинах на эту тему, недавно на Ozzfest и с удовольстви- дит, что он суперкрут. И вся семья
то выяснится, как сам Jimmy Page ем заметил, как сильно, оказывает- Black Label его только поддерживает.

GUITARS ma g a zine 17
П
ервым Gibson Les Paul, ко-
торый появился у Зака (и до
сих пор с ним), был обычный
белый (со временем ставший кремо-
вым) Custom 70-х годов с кленовым
грифом. И даже без (!!!) мишеней на
корпусе. Когда Зак учился в школе,
то, ограничивая себя во всем, чтобы
купить себе такую гитару, он откла-
дывал деньги, которые мама выделя-
ла ему на завтраки, и это продолжа-
лось очень долго. Но однажды, когда
он вернулся из школы, мама сказа-
ла, что его ждет сюрприз. Он вышел
на кухню и не поверил своим глазам.
Там на столе лежал кремовый Gibson
Les Paul Custom. Удивительно, но в
историю рок-музыки такого цвета
Les Paul Custom вошли благодаря
таким непохожим музыкантам, как
Steve Jones (Sex Pistols) и Randy Rhoads
(Ozzy Ozbourne).
С тех пор мы на долгие годы
привыкли ассоциировать Зака
Уайлда исключительно с Les Paul
(как правило, с корпусом, разукра-
шенным под черно-белую мишень).
Однако, в последнее время привыч-
ный имидж стал потихоньку разру-
шаться. Сначала мир увидел до боли
знакомые контуры Flying V в руках

Знаешь ли ты...

Что да же к у пив все гитары, уси лители,


примочки, звукосниматели и струны, кото-
рые вы п уск ают с и менем Zak k Wylde, т воя
кол лек ция хороших вещей от легендарного
человека все равно будет неполной?

Не факт, что тебе точно нужен будет еще и мотоцикл типа «chopper»
модели Zakk Wylde 357 Customs, но вот главное, без чего ты сто пудов не
обойдешься – это набор из четырех соусов Berkserker!

18 GUITARS ma g a zi ne
знаменитого рокера, а потом и во- к тому времени дома уже стояли пять
все случилось невероятное. Новый гитар, принадлежавших ранее Дай-
удивительный инструмент Gibson му, у него было столько же моих. Мы
ZV, который очень органично впи- всегда менялись гитарами, и каж-
сывается в крутецкий имидж боро- дый раз это были все более крутые
датого рок-героя. Кто-то в ZV гита- модели, так что я просто не пред-
рах видит попытки Gibson выйти на ставлял, что он еще там придумал.
рынок гитар экстремальных форм, Он был очень вдохновлен идеей с
кто-то считает, что сам Зак немного этой гитарой. Но не смог подарить
подустал от десятков Les Paul, про- мне ее лично. На обратной стороне
шедших через его руки. А мы счита- головы грифа этой гитары есть над-
ем имеющей право на жизнь версию пись, что она была сделана по заказу
с влиянием на Зака его покойного Дайма. Играть на этой гитаре ради
друга Dimebag Darrell, имевшего в Дайма – для меня это очень много
конце своей яркой жизни пристра- значит».
стие к гитарам Dean. Вторая по известности гитара
В настоящее время у Зака не- Dean из коллекции Wylde – это Dean
сколько гитар Dean, и все они так Muddy Bullseye. Корпус этой гитары
или иначе связаны с Dime. Са- выглядит так, как будто вы отпи-
мой знаменитой является Dean лили верх от SG и низ от Flying V, а
Razorback Bullseye, которая выгля- потом соединили их вместе. Эту ги-
дит, как обычный «даймовский» тару Зака придумал и заказал сам на
Dean, но только разукрашенный Dean в память о своем друге Dime.
фирменной «заковской» мишенью. После чего предложил Gibson про-
Этот инструмент Rita (менеджер по- изводить этот инструмент серийно.
койного Dimebag Darrell) и сам Dean Последние без возражений вклю-
Zelinsky вручили Заку на выставке чили эту модель в каталоги Custom
NAMM-2005. Гитару незадолго до Shop и Epiphone. Однако Dean реши-
своей смерти заказал на Dean сам ли тоже малость подзаработать и вы-
Dimebag, планируя вручить ее другу пустили эту гитару под именем Split
на совместном выступлении на той Tail в каких-то диких совершенно не
самой выставке. Однако, увы, ему «зако-даймо» расцветках.
не суждено было дожить. Сам Зак Что ж, в компании Dean,
говорит о том инструменте следую- стремясь выжать из имени покой-
щее: «Говорят, Дайм просто тащил- ного Darrell как можно больше
ся от этой гитары, и мы собирались прибыли, были бы очень рады
сыграть на шоу NAMM в 2005 году использовать и Зака в своих
вместе. Мы джемовали в течение не- коммерческих интересах, одна-
скольких месяцев до шоу, дергали ко он остается верным Gibson
ручки «флойдов» и прикалывались, и всегда настаивает не исполь-
что мы непобедимы, когда мы обме- зовать в рекламных целях его
ниваемся гитарными пассажами. Он личные гитары Dean, связанные
сказал мне: «Увидимся на NAMM, у исключительно с дружбой двух
меня есть для тебя сюрприз». У меня гигантов гитары.

Т р и ц и тат ы z a k k ’a пр о O z z y
«Когда я пришел к Оззи, я был отстоем, а сейчас я
даже в отстой не гожусь. Не могу найти слов, чтобы опи-
сать, насколько все хреново. Надо залезть в энциклопеди-
ческий словарь, и раскопать что-нибудь под стать моему
ничтожеству».
«Оззи всегда в курсе происходящего в мире. Он
смотрит новости, читает газеты. Понимаете, все
считают, что это бормочущий недоумок, но, должен
сказать, он поумнее многих. Он по-житейски умен».
«Обычно он всегда трезв, как стеклышко, когда
записывает вокал. У него была своя фишка – поет,
пока не выдохнется, потом идет и нажирается в
стельку. Так было на каждом альбоме».

GUITARS ma g a zine 19
Gretsch
George Harrison
G6128T-GH Duo Jet
АВТОР СТАТЬИ : С е р г е й Т ы н к у

У
фанатов Beatles очеред- группа совершила стремительный «ливерпульской четверки», так и на
ной праздник – компания взлет от местечкового Ливерпуль- сольных альбомах Харрисона пост-
Gretsch представила новую ского бэнда до величайшего в исто- битловской эпохи. Также ее можно
именную модель George Harrison. рии рок-музыки проекта, по пути увидеть в руках George на обложке
Эта гитара будет выпущена амери- пройдя школу ночных клубов Гам- знаменитого релиза «Cloud Nine».
канским отделением Custom Shop бурга, перед тем как нырнуть в без- Гретчевские реплики этого
ограниченым тиражом в 60 ин- умную пучину Битломании. исторического инструмента созда-
струментов, являющихся наибо- Сам Харрисон считал этот ны «кастомшоповским» мастером
лее точной копией личной гитары Gretsch своей первой «настоящей» Stephen Stern с его командой, кото-
легендарного музыканта – черной хорошей гитарой, и поэтому у нее рые постарались максимально пол-
Gretsch G6128T Duo Jet, на которой своя особенная роль в истории «бит- но воссоздать каждую потертость и
Джордж играл в Beatles с весны 1961 ловского» саунда. Вы можете услы- царапину, которыми обладал ори-
года – как раз в тот период, когда шать ее на множестве записей как гинальный инструмент.

20 GUITARS ma g a zi ne
Свою гитару Харрисон купил Do», «P.S. I Love You», «Do You Want to нальные пришли в негодность со
летом 1961 года у ливерпульского Know a Secret», «Twist and Shout» и т.д. временем).
таксиста по имени Ivan Hayward, ко- Когда Beatles вознеслись на Ради этих ремонтных работ
торый также успел побывать моря- вершину популярности в Брита- Харрисон примерно в конце 1985
ком торгового флота. В свое время нии, примерно с середины 1963 года (начале 1986) обратился к англий-
тот приобрел инструмент в 1957 году Джордж приобрел еще несколько скому гитарному технику Alan
в Нью-Йорке, вскоре после покупки гитар Gretsch, из которых чаще всего Rogan, с которым работал ранее.
установив на гитару тремоло Bigsby. играл на моделях Country Gentleman Rogan порекомендовал Джорджу ги-
Он предложил Харрисону приобре- и Tennessian, на время отложив в тарного мастера Roger Giffin, кото-
сти гитару за 90 фунтов. Тот запла- сторону Duo Jet. Примерно в сере- рый привел все в порядок, перепаяв
тил 70 фунтов и написал расписку дине 60-х годов Джордж подарил эту всю схему в оригинальный вариант
на обратной стороне таможенной гитару басисту и художнику Klaus и установив в нэк датчик DeArmond,
квитанции. Фанаты Харрисона до Voormann, бывшему давним дру- бывший по саунду намного ближе к
сих пор интересуются, уплатил ли гом группы еще со времен Гамбурга оригиналу того, что поставил туда
Джордж «ту двадцатку». – битловским фанатам Клаус из- Klaus Voormann.
«Это была моя первая амери- вестен как дизайнер, оформивший В 1987 году Харрисон записал
канская гитара, – сказал Джордж альбом «Revolver» 1966 года, а также свой очень успешный альбом «Cloud
в интервью журналу Guitar Player в сет «Beatles Anthology», вышедший в Nine», на котором сильно выделялись
1987 году. – И несмотря на то что это середине 90-х. очень сильный хит «Got My Mind Set
секондхэнд, я очень рад этому ин- Клаус владел этим инструмен- on You» и посвященная битловским
струменту». Харрисон играл на этом том порядка двадцати лет, заменив временам «When We Was Fab». Когда
Duo Jet на самой первой битловской по какой-то причине нэковый дат- пришло время фотосессии для об-
сессии в лондонской студии Abbey чик. В середине 80-х к нему обратился ложки релиза, Джордж взял свою
Road 6 июня 1962 года, также на сле- Джордж с вопросом, как он может вер- старую черную гитару Gretsch, с ко-
дующей сессии в том же году и еще нуть этот инструмент себе обратно по торой не виделся двадцать лет. И в
на одной в 1963 году. ностальгическим соображениям. этом была некоторая симметрия по
Именно этот инструмент можно Так гитара вернулась в Джор- части всего творческого пути Харри-
услышать на ранних синглах, таких джу, который поставил в нэк «на- сона, когда гитара, с которой он на-
как «Please Please Me», а также множе- стоящий» звукосниматель тех чинал в 18 лет, спустя годы вернулась
стве знаменитых записей, таких как времен, а также «правильные» к нему в те времена, когда его карьера
«I Saw Her Standing There», «Love Me переключатели датчиков (ориги- выходила на финальную прямую.

гитару Харрисон купил


летом 1961 года у
ливерпульского таксиста
реплики исторического инструмента
созданы «кастомшоповским» мастером
Stephen Stern и его командой

GUITARS ma g a zine 21
TransAtlantic
в а ш а ж и з н ь с т а н е т п р о щ е

У
Mesa Boogie давно уже не про- Название TransAtlantic пошло из просто переключить режимы, ско-
исходит каких-то вспышек идеи того, что два канала усилителя рее всего, вам еще и дополнительно
эмоций, когда дело касается воплощают в себе соответственно придется «подкручивать» остальные
трендов в мире гитарных усилите- британский и американский под- ручки. Это говорит о том, что каж-
лей. Наоборот, сейчас производитель ходы к звуку гитарных усилителей. дая регулировка (volume, bass, treble и
из Калифорнии тихо наслаждается Первый канал сделан в традицион- cut/ master), несмотря на свою неве-
своими выдающимися достижения- ном духе усилков Vox AC, и на этом роятную простоту, все-таки заставит
ми на пути к тому, чтобы постепенно канале два режима: normal для само- вас потерять несколько секунд, если
изменять привычные рамки как му- го чистого звука, и top boost, в ко- вдруг между песнями на сцене вы за-
зыки, так и технологии. тором больше гейна. Второй канал хотите еще и переключить режимы.
Их серия усилителей Mark в свое обладает тремя режимами: tweed для На первом канале вы обнару-
время подарила бесчисленному ко- звука, который исходит из чистого в жите регулятор cut, такой же, что
личеству гитаристов новый уровень сторону легкого драйва, а также Hi1 находится на многих Vox AC30, –
гейна, громкости и портативности, и Hi2, отвечающие за перегруз. поворачивая его по часовой стрел-
в то время как стэки серии Rectifier Подобно многим усилкам Mesa, ке, вы будете смещать звуковой
немало сделали для того, чтобы за- каналы вы можете переключить по- контур. Если же этот регулятор вы
ново изобрести целый жанр тяжелой средством ножного переключателя потянете вверх на себя, то он пре-
музыки. Следующая цель компании типа «футсвитч», но сами режимы вратится в master volume для перво-
Mesa Boogie (поблагодарим Orange – только руками, оперируя с пере- го канала – это такая же система,
Tiny Terror за идею) – это завоевать ключателями на передней панели. как переключатель типа гитарного
рынок маленьких голов со своим не- В интересах максимально возмож- push/pull, когда вы разбиваете ка-
вероятно привлекательным усилите- ного разнообразия в звуке усили- тушки хамбакера на синглы.
лем TransAtlantic. Два канала, пять теля уровень гейна и тембральные На втором канале ручки ре-
режимов звучания и 25 ватт раскоче- характеристики всех режимов до- гулировки почти такие же, как на
гаренного мини-монстра с голубым статочно сильно отличаются друг от первом, за исключением того, что
свечением. друга. Поэтому если вы попытаетесь нет регулятора cut и ручка master

22 GUITARS ma g a zi ne
volume не несет никаких дополни- Но при этом всем есть и то, что одной руке гитарный кофр, в другой
тельных функций. Как декларирует не очень нравится в новом аппара- кабинет, а через плечи перекинут
Mesa в инструкции к TransAtlantiс, те, – нет разрыва для подключения ремень, на котором сумка с усили-
звук вашего усилителя наполовину внешних эффектов, нет встроенного телем. Восхитительно!
складывается из работы предусили- ревера, нет выхода slave out (чтобы ис- Итак, воткнем Stratocaster в
теля и наполовину из «мощника». пользовать только преапм головы без первый канал на 25 ваттах режима
И это действительно тот сегмент, в «мощника»). Такое решение не очень normal. И в результате у нас острый
котором в последние годы компания понятно. Хотя с точки зрения эсте- стеклянный звук с энергичной ата-
является новатором. тики крайне сложно не влюбиться в кой. Если вы перейдете к более ин-
Здесь располагается пара ламп эту черную покрытую чем-то вроде тенсивному звукоизвлечению, то он
EL84, которые вы можете сконфи- застывшего в лаве порошка металли- начнет немного перегружать в самых
гурировать одним из трех способов. ческую коробку с деталями под серый верхах (но в основном при выкручен-
Каждый из каналов имеет свой соб- жемчуг. В целом же в соответствии с ной на полную ручке громкости). В
ственный переключатель мощности, обычными стандартами Mesa эта го- общем, этот режим лучше всего при-
воплощающий «месовский» прин- лова сделана надежно, как танк. менять для игры арпеджио на чистом
цип «Multi-Watt», когда есть возмож- Специально разработанная пе- звуке, фанковых ритмов и аккордо-
ность превратить усилитель в 5 ватт чатная плата – это в конструкции вого чеса. Правда, не помешал бы
типа Class A, 15 ватт Class A или 25 усилителя главный компонент, в еще и ревер для таких дел.
ватт опять-таки «месовского» типа том числе за счет базы под лампы. В Практически тот же самый звук
Dyna-Watt (также на двух лампах). то же время пара трансформаторов в данных настройках мы слышим и
Помимо громкости выбор просто привинчена к основанию. на гитаре с хамбакерами, правда, бо-
мощности также влияет на окраску Размеры этих больших выходных лее объемный, что вполне ожидаемо.
звука: на меньших значениях пере- трансформаторов и есть главная Обычно низы не очень хорошо звучат
ключателя мощности такие показа- составляющая, влияющая на высо- в кабинетах 1x12 с открытой задней
тели, как яркость звука, компрес- ту головы в целом. стенкой, но в данном случае кабинет
сия и перегруз, в большей степени Попробуем включить этот уси- с динамиком Mesa-Celestion MC-90
зависят от секции усиления, не- литель. Он замерцает приятным го- просто открыл нам глаза, заставив
жели на больших значениях. Сви- лубым свечением благодаря встро- вслушаться еще раз в звучание ниж-
детельством незаметной глазу гло- енным светодиодам. И в это просто них частот – так и хотелось прове-
бальной работы людей из Mesa по влюбляешься. Так же, как и в изящ- рить, не спрятан ли какой-либо хи-
созданию действительно комфорт- ную сумочку, что идет в комплекте трый механизм в корпусе кабинета.
ного в использовании усилителя с усилителем, для того чтобы проще Симпатичный режим top boost
может стать тот факт, что вы може- было перемещать его и такие необ- дает нам больше гейна с привыч-
те переключиться между 5 ваттами ходимые аксессурары к нему, как ным жужжанием родом из попу-
на одном канале и 25 ваттами на футсвитч, гитарный кабель и шнур лярных песен шестидесятых годов,
другом без каких-либо микропауз в питания. Вы только представьте но с более глубоким и сфокусиро-
звуке или щелчков. себе эту замечательную картину – в ванным драйвом. Регулятор cut не

GUITARS ma g a zine 23
так полезен, если выкручивать его того, чтобы заниматься записью или голова будет использоваться на 25
больше, чем на две трети. В целом просто практиковаться. ваттах и по большей части с кабине-
он работает похоже на Vox AC30 по Разница между режимами мощ- тами 1x12. Для выступления в баре
части того, что на малой громкости ности на втором канале такая же, как вы можете зажигать на нем даже без
это помогает скруглить кристаль- и на первом, но только с учетом изна- микрофона, а вот на больших сце-
ные верха, но без того, чтобы убрать чально других звуковых характеров. нах без микрофона не обойтись.
насыщенность гейна, как это делает Режим tweed подразумевает более При том, что в домашних ус-
регулятор высоких частот. чистые блюзовые тона на большей ловиях 5 ватт вам хватит за глаза.
Если вдавить ручку master части регулировок, незначительно Но при этом учтите, что в режиме
volume в положение cut, то вам будет обрезая средние частоты в пользу 5 ватт вы в общем получаете со-
подвластно управление компресси- басов и верхних, и в целом близок к всем другой усилитель, нежели на
ей и «жирностью» звука, которые настроению усилков Fender. 25 ваттах. Более чувствительный и
будет легко добавить или, напротив, Режим Hi1, особенно на 25 ват- экспрессивный.
обрезать. Если вы, наоборот, вы- тах, делает низы плотнее и повыша- Ну да – это изящная штучка и
дернете master volume в положение ет соержание гейна в середине. Это она светит голубым сиянием. И мно-
громкости, то на малых значениях воссоздает стиль усилков Marshall, жество людей будут смеяться, когда
звук станет очень ярким и тут регу- но более сконцентрированный и вы перед концертом в баре поставите
лирование тембра будет вашим бли- менее рыхлый, в котором вы може- эту мелкую козявку без микрофон-
жайшим другом в зависимости от те расслышать абсолютно каждую ной подзвучки. А спустя пару часов,
музыкальной ситуации. ноту. С гитарой, оборудованной когда ваше выступление завершится,
Переключение в мощности на хамбакерами, у вас получается на- они сильно удивятся, не обнаружив
15-ваттный Class A даст вам изы- туральный звук типа «классик рок», поблизости еще одного спрятанного
сканное смягчение атаки и скольз- на котором можно рубить от запилов усилка побольше размерами.
ящую легкость в низах. Вы не полу- в стиле Angus Young и в сторону бо- Если сравнивать TransAtlantic с
чите какого-то большого снижения лее злых вариантов, которые обычно другими усилками, то можно сказать,
громкости, но ощутите все нюансы выдавали тюнингованные плекси- что тот стандарт, что задали Orange
под вашими пальцами. Мы бы реко- головы. Это еще более заметно, если со своими Tiny Terror, полностью по-
мендовали использовать этот режим вы переключитесь в 15 ватт. бит по части громкости, удобства,
на средних положениях громкости, Режим Hi2 немного менее тради- возможностей и «домашности». Mesa
если вам не нужно раскочегарить ционный, чем Hi1, несмотря на более более пробиваема и агрессивна, ког-
усилитель на полную катушку. гладкие низы и выдвинутую вперед да вам это нужно, при этом мягкая и
Переключаемся дальше в ре- середину. Это более современный нежная в иной ситуации. И в целом
жим 5 ватт, и вот тут как раз гром- характер гейна с большей певуче- она больше рассчитана на полупро-
кость уже снижается весьма зна- стью, можно сказать, достаточно фи, нежели на любителей. Целый
чительно и власть захватывают сладкой, если вы захотите поиграть мир усилителей в одной голове, ко-
хрустящие высокие частоты, но при мелодичное соло, но в сравнении с торая до мельчайшей детали заточена
этом они мягкие и расплывчатые Hi1 – такое соло будет «без яиц». под профессиональные нужды, и это
с обилием обертонов и гармоник. Насколько громок TransAtlantic даже несмотря на ее мелкие размеры.
Этот режим – просто праздник для в целом? Подразумевается, что эта Увидите – ваша жизнь станет проще.

24 GUITARS ma g a zi ne
Marshall
Yngwie Malmsteen
YJM100
АВТОР : С е р г е й Т ы н к у

В начале 2011 года легендарный британский производитель усилителей


представил новую именную модель Yngwie Malmsteen. Свершилось
то, в неизбежности чего не сомневался ни один фанат гитары в мире

Н
адо сказать, в последние годы время вряд ли удивишь кого-либо пе-
Marshall как никакая другая реключателем мощности со 100 ватт
из «усилительных контор» со- на 50 – поэтому просто отметим его
средоточились на выпуске именных наличие. Другое дело – встроенный
моделей знаменитых гитаристов, пред- аттенюатор выходной мощности с регу-
ставив аппараты в честь таких слав- лировками в пределах от 100% до 0,01%
ных героев, как Randy Rhoads, Lemmy, мощности, позволяющий при нагрузке
Jimi Hendrix, Dave Mustain, Slash, Zakk в полсотни ватт звучать на громкости,
Wylde, Kerry King, Paul Weller. эквивалентной 0,05 ватта. Это фанта-
Голова Yngwie Malmsteen стала стика и давняя мечта практически всех
совершенно логичным продолжением гитаристов, обладателей плекси-голов.
этой политики создания зала славы Имеются в виду, конечно, музыканты,
имени Джима Маршалла. Знаменитый которые используют подобные усили-
своей неистовой игрой швед заслужил тели не только на стадионах.
этой чести сполна. Ибо в мире не так Индикатор «мертвой» лампы –
уж и много таких преданных усилите- удивительно полезная вещь для гастро-
лям Marshall музыкантов, как Yngwie, лирующих музыкантов, странно только,
который играет на них всю свою созна- что никто раньше до этого не додумал-
тельную жизнь. ся. Суть этого новшества проста – если
Вряд ли для кого-то была загадка в у вас выходит из строя одна из ламп, то
том, как будет выглядеть новая голова. индикатор показывает, какая именно
Начав подобно своим кумирам в лице лампа портит общую картину. Таким
Blackmore и Hendrix с «олдовых» плек- образом, перед заменой лампы на новую
си-голов, Malmsteen являет тот редкий вы экономите время и силы на поиске
тип музыканта, что пронес любовь к «дурной овцы в вашем стаде».
конкретной модели усилителя через Что ж, все это в целом позволяет го-
всю свою жизнь. ворить о новом усилителе не как о «но-
Однако, несмотря на правдивый вом рассказе для первокурсниц» или так
ретро-имидж и заявляемое полное называемой «сувенирной модели с лого-
соответствие звучанию «тех самых» типом кумира», но как о действительно
старых голов, новый усилитель таит в «именной», созданной под конкретные
себе несколько удивительно приятных нужды конкретного профессионального
сюрпризов действительно новаторско- гитариста мирового уровня, достаточно
го свойства, благодаря чему играть на дотошного и педантичного в вопросах
этом аппарате будет еще удобнее, неже- экипировки, для того чтобы выдать на
ли через «вечную» классику. базе древней модели нечто очень спец-
Это разрыв для подключения ифическое и ни на что не похожее – та-
внешних эффектов, а также встроен- кое же примерно, как его именной Strat
ные студийного качества Digital Reverb, на фоне остальных гитар Fender.
Boost и Noise Gate, включаемые по- Теперь с появлением этого аппа-
средством ножного контроллера типа рата достаточно сложно представить,
«футсвитч» (либо кнопками на кор- чтобы кто-то предпочел взять переиз-
пусе головы). Управляется весь этот дание оригинальной классики вме-
«джентльменский» набор ручками регу- сто этого явно улучшенного по своим
лировки на задней панели аппарата. функциональным характеристикам
Очень интересно устроена секция усилителя.
усиления нового усилителя. В наше Спасибо Yngwie, спасибо Marshall!

GUITARS ma g a zine 25
ф о т о : А л е к с е й В и т в и ц к и й

26 GUITARS ma g a zi ne
« Э то невероятно , но если долго хреначит ь на гитаре , то
можно сделат ь кар ь еру. А еще добавит ь крика , попадая в нот ы , – вот
и все , что для счаст ь я надо. Н а свете ест ь много профессионалов и
аналитиков - очкариков , котор ы е считают жизненно необходим ы м
вскр ы т ь все эти « как » и « почему» групп ы M etallica . Н о скажите
мне , какая , нахрен , разница ? Н еужели в ы будете парит ь ся о том ,
как сделан ы киношн ы е спецэффект ы ( и рассказ ы ват ь об этом на
вес ь кинозал ), или откинетес ь в кресле и позволите им захватит ь
себя ? Н аслаждайтес ь жизн ь ю , К ак я .
Н о для нас всегда б ы ла главной муз ы ка . Р азве непонятно ,
что без муз ы ки далеко не уедеш ь ? М уз ы ка . Э то такой несложн ы й
процесс ощущения . И я движим им с незапамятн ы х времен . Я
не спрашивал « почему » . Я артист ? Я творю искусство ? В ы ражая
м ы сли гитарой и голосом ? Я так не считаю . Я просто делаю то ,
что мне нравится и доставляет удовол ь ствие . А гитара б ы ла
до нас , будет она и после нас . И я счастлив , что взял когда - то
в руки именно ее , а не аккордеон » .
J ames H etfield

James Hetfield
« бит ь ся до самой смерти »

Каким было твое детство? бы ло довольно трудно. Я помню, бы л


Я рос в пригороде Лос-А нджелеса отшельником и видел, как много бы ло
– замечательный средний к ласс. У нас проблем у моей сестры. Она бы ла очень
бы л огромный дом. Я мог выбрать лю- непослушным шумным ребенком. Я
бую школу, но ходи л, разумеется, в видел, к чему приводи ло ее поведение,
бли жайшую. Отец бы л водителем гру- и потому пошел по другому пу ти. Я
зовика, принадлежавшего грузовой иска л убеж ище, и поэтому заби л себе
компании. Мама бы ла домохозяйкой. голову всякой чепу хой, которая ни к
Она бы ла худож ницей – рисова ла, де- чему хорошему не привела. 
ла ла графические и дизайнерские шту-
ковины. Забавно: я помню, что много Христианство тебя
остава лся дома один. У меня бы ло два как-то вдохновляло?
старших сводных брата и м ладшая се- Это бы ло очень интересно, но
стра. Это определенно бы ло слож но. Я только пока я бы л ребенком и не вни-
как-то просто попыта лся представить ка л в дета ли. Сейчас, буду чи взрос-
себя на месте отца: ведь когда он и моя лым, я понимаю про религию немного
мама пожени лись, у неё у же бы ло двое больше: си ла мысли позволяет твоим
детей-подростков – и это, наверное, позитивным мыслям лечить тебя, даже

GUITARS ma g a zine 27
мож но даже не пытаться изу чать бо- боюсь быть му ж чиной в доме, не зна л,
лезни... что-то типа этого. И не ходить что делать, мне каза лось, что отец
к врачу, игнорировать все дости жения меня ничему не нау чи л, что он ничем
медицины… это не для меня. Я думаю, не помог мне. Вся эта фигня накру чи-
что сейчас в моей ж изни они хорошо ва ла меня. И я очень си льно ста л нена-
работают вместе: и си ла ду ха, и знания, видеть отца. Он даже не попроща лся со
которые мы полу чи ли. Кто-нибудь вы- мной. У меня даже не бы ло догадок, что
вихнет себе рук у, вы по крайней мере могло произойти меж ду родителями.
пойдете вправите ее. А в моем детстве Это могло быть действительно чем-то
бы ло позволено лишь терпеть и мо- у жасным, когда он бы л выну ж ден по-
литься. Буду чи ребенком, я не мог в кину ть нас. Но они оба бы ли экстре-
школе выбрать для изу чения предмет, ма льно религиозными, и для меня это
связанный со здоровьем и элементар- бы ло чем-то совсем противополож ным
ной медициной, где изу ча лось то, как разводу. Одиночество. В общем, у меня
ваше устроено тело. Мне не позволя- появи лись приступы одиночества.
лось у читься этому. Я дол жен бы л вый- Примерно через три года после этого
ти из к ласса и до конца занятия стоять моя мама умерла. Я связыва л это с тем
в коридоре и ли идти в у чительск ую. потрясением, что она переж и ла в связи
Это бы ло больше чем наказание. Мои с разводом. Это очень подкоси ло меня.

«Я впервые нашел записи Black Sabbath, копа-


ясь в коллекции записей моего старшего брата.
Мне очень понравились картинки с их альбомов»

родители пыта лись сделать, как лу чше По-видимому, она не захотела


для меня, пытаясь оградить от изу че- лечиться от своей болезни?
ния этих дисцип лин, но это бы ло че- Нет, нет, ра зу меется, нет. Ей
ресчур. Мой отец ушел, когда мне бы ло да же не и н тересно бы ло узнат ь, ч то
13. И я просто сказа л тогда матери: «Я это такое вообще. Мы ви дел и, к ак она
больше никогда не пойду в воскресную у гасает. Мы с сест рой смот рел и д ру г
школу». Вот так это бы ло. на д ру га и не могл и н и чег о ск а зат ь.
Мои брат ья бы л и достаточ но в зрос-
Что ты помнишь о разводе? л ы м и, ч тобы пон и мат ь это и в кон це
Как для ребенка это бы ло уни- кон цов ск а зат ь: «Что-то совсем все
зительно для меня – не быть в к урсе п лохо. Нам на до ей к ак-то помоч ь».
того, что происходит. Ощущать, что от Но бы ло сл и ш ком позд но. Она у мер-
тебя у таивают нечто. И этот большой ла от рак а.
изъян в моем характере до сих пор мне Я дол жен бы л переехать ж ить к
свойственен – мне кажется, каж дый моему старшему брату Дэвиду на время
хочет от меня что-то скрыть. Отец нас и покину ть всех моих друзей. Это бы ло
броси л, и многие и многие месяцы мы в середине 11 к ласса.
даже не догадыва лись, что он никогда Он бы л довольно богатый и со-
не вернется. Мать говори ла нам, что стоявшийся, у него бы ла жена. На фоне
он в командировке. Но в конце кон- такого типа людей, как я и моя сестра,
цов сказа ла правду. Я чувствова л, что он всегда в своей ж изни держа л все под

28 GUITARS ma g a zi ne
контролем. А у сестры не полу ча лось и г рат ь на п иа н и но, по с ле т ог о к а к
ж ить в таком сти ле хоть какое-то про- од на ж д ы, когда м ы бы л и в г о с тя х у
дол ж ительное время – она бы ла слиш- е е д ру з ей, я нача л моло т и т ь по п иа-
ком проблемной. н и но в и х доме. Она д у ма ла, я бу д у
Поэтому она уеха ла ж ить к отцу, ви р т уоз ом (сме е т ся). Я бра л т ри г ода
они разыска ли его. Я не хотел иметь у р ок и ф ор т еп иа но у од ной пож и лой
никаких дел с отцом. У меня заняло жен щ и н ы, пом н ю, в е е доме с т оя л
достаточно много времени, чтобы по- о т врат и т ел ьн ы й з а па х. Я пон я л до -
мириться с отцом и простить его, со- в ол ьно ра но, ч т о м у зы к а бы ла о тл и ч-
гласившись с тем, что отец и сын дол ж- ной а л ьт ернат и в ой о бщен и ю. М не
ны любить друг друга несмотря ни на н ра ви ло сь бы в ат ь од ном у.
что. Но все равно до сих пор у меня Мне нрави лось быть в состоя-
оста лась масса вопросов, на которые нии закрытости от внешнего мира, и
он не ответи л, поскольк у умер. музыка очень мне в этом помога ла. Я
Еще много разных мыслей отно- мог надеть наушники и просто слу-
сительно проблем моего детства и моих шать музык у. Музыка как бы говори ла
версий их действительных причин я моим голосом, и она проника ла в меня
дол жен в качестве терапевтического на множестве разных уровней. Это
эффекта пропустить через себя. бы ло отличным ощущением того, что я

«Judas Priest долго были для нас образцом. Тогда


мы были безбашенными. Отработав на сцене, мы
возвращались в гостиницу и крушили мебель»

Когда ты впервые могу выражать свои эмоции таким вот


прибегнул к помощи медицины? образом. В то время мне очень нрави-
Когда у же ж и л в доме брата. лась музыка Kiss и Aerosmith.
У меня бы ла ж у ткая головная боль. А первый концерт, на котором я
Обычно в детские годы у меня посто- побыва л, – это совместное выступ ле-
янно бы ла мигрень. Я не дума л, что это ние Aerosmith и AC/DC на Long Beach
мож но как-то изменить и ли помочь с A rena (12 июля 1978). Я так же люби л
этим. Молитвы, каза лось, не работа ли Ted Nugent и A lice Cooper, что бы ло
в моем слу чае, а единственный меди- самым резким и тя желым из амери-
цинский рецепт, бывший в доме, – его канской рок-музыки того времени. И
надо бы ло искать в строках Библии. у меня не бы ло других музыка льных
Я пом н ю, мой брат да л м не пер- предпочтений, пока я не познакоми лся
ву ю в ж изн и таблет к у асп и ри на, и я пару лет спустя с Ларсом.
бы л в неком см я тен и и: «На ч то буд у т
похож и мои ощ у щен и я после ее п ри- Расскажи о первом
ема? Что она вообще будет делат ь?» гитарном опыте. Как ты
Мне бы ло лет 16-17. учился играть на гитаре?
Я в зя л эт у чер тову ш т у к у и по-
Как ты начал смот рел, к ак держ и т па л ьц ы Joe Per r y
заниматься музыкой? на постере. Я поп робова л, но пол у-
Моя ма ма нача ла мен я у ч и т ь ч и лось к ак-то не очен ь, совершен но

GUITARS ma g a zine 29
очеви д но, ч то я дела л это абсол ют но То есть ты реально самоучка?
неп рави л ьно. Я смолод у ра зви л м у- Да. Игра на пианино помогла
зы к а л ьн ы й сл у х; у нас в сем ье бы ла мне развить музыка льный слу х, так
к у ча и нст ру мен тов в доме, в чем м не что я зна л, что попадает в строй, что
очен ь повез ло. Оба мои х старш и х не попадает, что зву чит хорошо, а что
брата и г ра л и в г ру п па х, так ч то бы ла – п лохо. Ну, может быть, пару аккор-
и ак уст и к а, и ударна я установк а. дов из кни ж ки выу чи л. Мои школьные
Мама сч и та ла, ч то моя суд ьба – приятели нача ли у читься играть на ги-
к арьера п иан иста, так ч то я посеща л таре в то же время, так что мы втроем-
у рок и фор теп иано, пок а ход и л в на- вчетвером постоянно сопернича ли…
ча л ьн у ю ш кол у. Я п росто ненави дел «Я хочу выу чить больше, чем он», и ли
это, но зато это помогло м не ра зви т ь «я хочу играть лу чше него». Так что со-
м узы к а л ьн ы й сл у х. Ги тара мен я бол ь- перничество тоже подта лкива ло.
ше у в лек а ла, потом у ч то это… рок – с
ней мож но бы ло бегат ь и п ры гат ь. Я Каких гитаристов и какие
н и когда не бра л у роков. Во времена группы ты слушал, и как это
п рои г ры вателей я стави л п ласт и н к у отразилось на твоем стиле?
UFO, и л и еще чег о-н ибуд ь, замед л я л Меня всегда перли тя желые,
зву к и ра зу ч и ва л риффы и л и соло. ж ирные риффы. Первой записью, в ко-

30 GUITARS ma g a zi ne
торую я сразу влюби лся, бы л а льбом Что приходит первым в процессе
Black Sabbath (из коллекции моего бра- сочинения: слова, название,
та). Не только потому, что он бы л за- риффы или вокальные партии?
прещен у нас дома из-за облож ки и со- На самом деле, все вышепере-
держания, но и из-за мощных риффов. численное. В сл у чае, ска жем, с «Fight
Я просто тащи лся от них. Я тащи лся от Fire With Fire» я сразу пон я л, что это
ритма и ударных, потому что на бара- будет не только припевом, но и на-
банах тоже постукива л. званием, потом у же роди лся рифф. А
Отсюда и сти ль игры, когда по быва ло, что сперва появл я лся рифф,
гитаре бьешь так же си льно, как по ба- а потом у же текст, как, например, в
рабанам. Я частенько показываю Ларсу «Enter Sandman».
придуманные мной биты на гитаре. Процесс работает в обои х на-
п рав лен и я х. В послед нее врем я в
Игра на гитаре, бол ьш и нст ве сл у чаев текст и г и тар-
сочинение и пение всегда н ые пар т и и к ак бы вы растают од но-
были едины для тебя? времен но. Есл и я работаю с ак уст и-
Ну, пение бы ло частью форте- кой, это мен я побу ж дает к пен и ю,
пианны х у роков. На от четны х кон- тогда я од новремен но соч и н я ю и во-
цертах перед родител ями всегда на до к а л ьн ые пар т и и.

«Мы с Ларсом вначале играли старые вещи. Мы


были просто потрясены новой волной британского
хеви-металла – группами Venom и Diamond Head»

бы ло петь. Так что у мел ты петь и ли Ты много сочиняешь на акустике?


нет, все равно при ходи лось. Я рос и В последнее врем я – да. Если
пел, но в школе я хотел заниматься на до сочинить какой-то прод у манный
только гитарой и да же не за д у мыва лся рифф, то часто удобнее начать с к лас-
о том, чтобы стать певцом. Помнится, си ческ и х ак кордов, чем со всевозмож-
я пыта лся сочин ять как ие-то песни с ны х наворотов. В этом сл у чае проще
парн ями из школы, из чего в конечном выйти на голосову ю мелодию. Чтобы
счете пол у чи лась г ру ппа Obsession. голос сочета лся с м узыкой, я иногда
Мы дела л и всевозмож н ые к а- у прощаю рифф. Тогда обе мелоди че-
веры – на Th in Lizz y, Black Sabbath и ск ие линии не забивают дру г дру га.
п роч и й извест н ы й нам тя жел я к, тогда
мен я и пост и гла м ысл ь, ч то п ри ш ло То есть сочетаемостью голосовой
врем я п исат ь собст вен н ые песн и. Не партии со сложными риффами ты
х и т ы, конеч но, но все-так и поп ы т к а занимаешься уже после?
– не п ы т к а. Да, именно так.
Я не особо запарива лся, так что
мы никак не могли довести дело до Ты можешь писать в свободное
конца. Тогда все и нача лось. Я запи- время или лишь тогда, когда
ра лся в спа льне и пыта лся при д у мать приходит вдохновение?
какой-то новый материа л. Я давно у же Это может произойти где угод-
намерева лся создать что-то свое. но и когда угодно. Все так говорят,

GUITARS ma g a zine 31
но это правда. Я счастлив, что у меня Насколько вы
есть уголок, где мож но уединиться и, двое были разными в
отстранившись от внешнего мира, по- плане мировоззрения?
грузиться в музык у. Экст рема л ьно. О т нег о потя н у-
Но слу чается и так, что это дерь- ло совсем и н ы м д у хом. Э то к ак к лей-
мо приходит в голову, скажем, посреди мо Европей ца. (Смеется.)
у ж ина в ресторане; ту т особо нек уда У нас вед ь к а ж д ы й д у мает, буд-
записать рифф, так что я звоню домой то бы там в Европе не п роизвод я т
и оставляю сообщение на автоответ- м ы ла и у н и х нет да же ван н. Но п ри-
чике – чтоб хоть как-то его зафикси- д я домой к Ларсу, я ощ у т и л, ч то оп ре-
ровать. Во время турне мы записываем делен но в ег о доме бы ла совершен но
все идеи на кассету. д ру га я ат мосфера: очен ь д ру жел юб-
Потому что бесполезно что-то на я, очен ь от к ры та я.
сочинять вместе во время тура; слиш- Мой дом, напротив, бы л очень
ком много есть вещей, на которые при- закрытый для всех, кто не разделял
ходится отвлекаться. И остается наде- наших религиозных убеж дений. У нас
яться, что по приезде домой во время никогда не бы ло много гостей. Дом
совместного джема эта вещь еще будет Ларса бы л полной противополож но-
что-то для нас значить. Хотя слу чается стью: очень хиповый и гостепримный.

«У Ларса была неплохая ударная установка, пусть


даже с одной тарелкой. Тарелка постоянно па-
дала на пол. Он был очень хреновым ударником»

и так, что если сиюмину тно не схва- Очевидно, у Ларса


титься за идею и не написать текст и ли была впечатляющая
хотя бы припев, потом из этого у же ни- коллекция пластинок.
чего не выйдет. Некоторые вещи ну ж- Я бы не сказа л, что он бы л из-
но делать незамедлительно. ба лованным, но у него в детстве бы ло
много п ластинок. Я ходи л по его ком-
нате и не мог в это поверить. У меня
И как же ты бы ла ма ленькая стопка, а у него це-
познакомился с Ларсом? лая стена заполнена. Он просто шел
Когда мы впервые пересек лись, в музыка льный магазин и говори л:
я у чи лся в старшей школе, игра л на «Послушаю-ка я этих парней». У меня
гитаре с другом и пыта лся сколотить это не ук ладыва лось в голове. Но, ты
группу с названием Phantom Lord. Ларс представь, я покру ти лся вокруг и на-
размести л в газете объявление о поис- ча л переписывать у него все, что мог.
ке музыкантов.
Мы отк ликнулись на него и Ты был застенчивый тогда?
встрети лись с Ларсом на каком-то Очень.
ск ладе. Он игра л на барабанах, и игра л Я бы л очень замкну тый. Я не до-
неваж но, но у него бы ла мотивация верял миру ни в чем, в связи с событи-
и колосса льные знания. У него бы л ями из своего детства. Выпивка помо-
драйв и стрем ление, я это видел. га ла мне немного убежать от этого на

32 GUITARS ma g a zi ne
какое-то время, но в конце дня бы ло Ты был рад, когда
еще ху же. Я продол жа л рыть яму для игравшему в ранней Metallica
самого себя. гитаристу Dave Mustaine
предложили покинуть группу?
Значит ли это, Не думаю, что слово «рад» пра-
что Metallica стала ви льное, но это бы ло действительно
твоей семьей? необходимо. Это очевидно, что у него
Да, да. В этом нет никаких со- бы л драйв, такой же, как у нас, ведь
мнений. Я иска л людей, с которыми он ушел делать очень кру тые вещи в
мог бы себя отож дествлять. Я действи- Megadeth. Но быть с ним в одной коман-
тельно не мог ощущать себя своим в де, когда и я, и Ларс, и Дэйв, – каж дый
своей семье, особенно как ребенок из пыта лся руководить – это означа ло бы
семьи, распавшейся у него на глазах. отсу тствие какого-либо осмысленного
Одна моя половина жаж да ла порядка в слу чае, если бы он оста лся.
семьи, а другая просто не могла быть Основа Metallica сейчас – это динами-
рядом с людьми. К концу дня я чув- ческое равновесие наших характеров.
ствова л себя одиноким волком, но при Я думаю, Ларс и я на одной чаше
этом я чувствова л, что мне ну ж на се- весов, а Роб и К ирк – на другой. Они
мья. Хотя так бы ло не всегда. – люди с отличным креативом в голо-

GUITARS ma g a zine 33
вах, но при этом норма льно относятся Тем лучше для нас! Так мы заработали
к тому, чтобы дать кому-то другому по- славу. Типа: «Вы, ребята, пишете не-
рулить. И их эго не диктует им усло- плохие песни». «Да, я знаю». (Смеется.)
вия, если мы с Ларсом пытаемся идти Мы и не хотели говорить, что это не
каким-то другим пу тем. Вот, что я хо- наши песни. Позже мы начали играть
тел сказать (смеется). Поэтому Дэйв быструю музыку, поскольку нас бесило,
дол жен бы л уйти. так же, как Sabbath, что толпа не обра-
щает на нас внимания. В Лос-Анджелесе
Как Metallica стала люди просто приходили в клубы, чтобы
пионером трэш-металла? выпить и посмотреть на других.
Мы вначале играли старые вещи Нервозност ь так же внесла из-
других команд. Мы были просто по- менен и я в ст и л ь нашей и г ры. Ларс
трясены новой волной британского хе- всегда бы л очен ь нервн ы м на сцене,
ви-металла, андеграундом, в том числе он нач и на л и г рат ь быст рее и быст рее.
группами Venom и Diamond Head. Мы Д л я нас это бы ло очен ь тя жело, но
выучили множество их синглов, и Ларс н и к то не хотел ск а зат ь ем у, ч то он
собрал целую коллекцию. Многие дума- и г рает сл и ш ком быст ро. Мы п росто
ли тогда, что мы исполняем оригиналы, реш и л и, ч то тоже будем и г рат ь бы-
поскольку никто их тогда не слышал... ст ро. Так это вош ло в п ри вы ч к у.

34 GUITARS ma g a zi ne
Ты хотя бы иногда Skynyrd и глупости подобные им, ко-
слушаешь свои старые записи? торые я люби л. Он люби л природу, пе-
Мне нравится слушать наши шие прогулки, пострелять из ру ж ья,
старые записи. Другие ребята из груп- выпить пива. Он и я бы ли похож и, бо-
пы говорят типа: «О, я не могу слышать лее чем кто-то другой.
эту песню из-за той и ли другой ноты,
которую я не так сыгра л». Особенно Как ты думаешь,
К ирк. А я полностью забываю об этих не слишком ли быстро
вещах, особенно, когда напьюсь. вы начали гастролировать
после смерти К лиффа?
Cliff Burton трагически погиб в Я думаю, мы все делали быстро
1986 году, когда Metallica была после этого: нашли басиста, поехали в
в туре в Швеции. Было ли тебе тур. Мы не отлынивали. Это была менед-
легче пережить это, учитывая то, жерского стиля борьба с горем: просто
как ты справлялся с собой, когда играй, выражая все через свою музыку.
умерла твоя мать? Сейчас может показаться, что
Это никогда не бывает легко. Это мы недостаточно скорби ли, и ли непол-
не что-то обычное для тебя, особенно в но отда ли дань уважения, а мы просто
таком возрасте. В том моем состоянии работа ли, чтобы помочь каж дому, кто

«Ларс всегда нервничал на сцене и начинал играть


быстрее и быстрее. нам было очень тяжело, но ни-
кто не говорил, что он играет слишком быстро»

ду ха я просто очень много пи л, просто ощуща л потерю. Мы двинулись в пу ть,


для того, чтобы у топить свои чувства. когда Джейсон присоедини лся. И ощу-
Это бы ло противополож ностью по от- щения бы ли типа: «Да, у нас есть ба-
ношению к христианскому у чению, сист, но это не К лифф».
когда все происходит без похоронных
обрядов и гореваний, когда ты можешь Тебе нравился Джейсон?
п лакать и полу чать поддерж к у от окру- Да, мне он нрави лся. С ним бы л
жающих, что скаж у т тебе: «Окей, его действительно подъем ду ха. Он бы л
оболочка умерла, но его душа пош ла непосредственный, как ребенок, но не
да льше». Когда К лифф умер, там ко- инфанти льный.
нечно бы ла похоронная церемония, но Вещи, которые мы любили, кото-
я не чувствова л ничего. Я просто пи л рые нас веселили, писали вместе… это
по-черному. было забавно. Затем мы стали более из-
вестными, появились какие-то обиды,
Ларс говорил, что до этой и многое изменилось для нас всех.
трагедии вы с К лиффом очень
сблизились как люди. Ларс утверж дал,
Да. Мы действительно бы ли по- что вместо «...And Justice for All»
хож и с К лиффом. Мы люби ли много альбом 1988 года можно
одинаковых вещей, одинаковую музы- было назвать «Wild Chicks,
к у. Он бы л более в юж ном роке, Lynyrd Fast Cars and Lots of Drugs».

GUITARS ma g a zine 35
Это было иллюстрацией становился панкующим анархистом,
вашей группы в то время? который хочет разбить что-нибудь и
Ну у нас всех бы ли бата лии тог- сделать кому-нибудь больно. Ввязывал-
да. У ка ж дого бы ла своя мерзота, ко- ся в драки, иногда с Ларсом. Это как
тора я быст ро у вели чива лась в разме- дать выплеск обидам – сокрушая все
рах. Мы бы ли драч ливыми чертями. И вокруг. У нас было два разных типа по-
многое из забав превраща лось в раз- ведения. Он пытался быть центром вни-
ру шени я. И это нараста ло. Только за- мания все время, что не радовало меня,
кон чив делать «Master of Puppets», сго- потому как я пытался добиться того же
н я ли в т у р с Ozzy и на свои х концертах самого. Поэтому, если он становился
у же бы ли хэд лайнерами. Ну и многие очаровашкой, то я начинал запугивать
вещи ста ли нам дост у пны – вечерин- людей, чтобы добиться уважения.
к и, как вы и х называете. Это выматы-
ва ло нас. Но это дол ж но бы ло быть. Опиши типичную ситуацию
Я не говорю о тех из нас, кто был совместного сочинительства,
женат, я-то точно не был, поэтому для если такие были.
меня было нормально развлечься по- Мне обычно хорошо удаются ме-
добным образом. Это было весело. Ты лодии и партии, в то время как Ларсу от-
должен был попробовать все это, чтобы лично удается их аранжировать. Мы са-

«Мы ели гамбургеры, а Ларс трескал копченую


сельдь. Он был как пришелец из другого мира. ис-
порченный сынок своего знаменитого папаши»

изучить. Хотя это и не относилось к му- димся со всеми записанными риффами


зыке. Это было похоже на бонус-трек, и пытаемся совмещать их, подстраивать
который вк лючался с самого начала друг под друга, джемуем с ними и смо-
альбома и длился до конца. (Смеется.) трим, что из этого выходит.
У нас с Ларсом получается то по
две песни на дню, то одна песня за две
На кого был похож Ларс, недели. Иногда бывает такое ощущение,
когда употреблял кокаин? что мы вот-вот зарежем песню, а потом
О, блин... Болтлив! Даже боль- вдруг что-то щелкает, и вот она. Так
ше чем это возмож но в принципе. Но было с «Low Man’s Lyric» и «Where The
это обычная фигня. Мне не нрави лось Wild Things Are». Мы их чуть не стерли
быть рядом, когда он бы л под кайфом. только потому, что они были слишком
хороши. В нас обоих много настойчи-
вости. И мы будем работать над чем-то,
Вам было весело вместе, если мы с самого начала видим в этом
когда вы были пьяны? какую-то изюминку.
Конечно, нет. Я был доволь-
но вспыльчив. Сначала я был на ста- А приходилось ли
дии счастья и затем становился гадким когда-нибудь перекидывать
когда «весь мир – гавно». Я начинал риффы меж ду песнями на
гримасничать, как к лоун, после чего я начальных стадиях сочинения?

36 GUITARS ma g a zi ne
Сл у ча лось и такое. Мы и х со- Вклад Ларса, кажется, чаще
р т и руем: вот этот рифф будет хорош всего связан с формой и ритмом,
под г олос… Э тот – достаточ но мощ- ну может быть, еще с текстом…
н ы й д л я п ри пева?.. А вот этот мож но Или он не менее искусен и в
на к у п лет и л и част ь B?.. И х мож но по- создании мелодий и риффов?
дел и т ь в зависи мост и от т рех-чет ы рех Бывает, он может нам у рлыкать
парамет ров: к усок восьм у ш к ам и, и рифф. Когда мы просл у шиваем кас-
к усок д л я д жема и том у подобное. И сеты с риффами, он частенько гово-
когда нам н у жен рифф д л я част и B, рит: «Конец у этого риффа замечатель-
м ы п росмат ри ваем риффы д л я част и ный, а вот нача ло – как-то не очень»,
B и п роверяем, под ход и т л и к акой- и ли: «Этот к усок мож но вырезать». У
н ибуд ь из н и х. нас обои х достаточно хороший сл у х,
Есл и ч то-то в д ру г ой тона л ьно- чтобы работать на д риффами. Если
ст и, то м ы мен яем ее, а и ногда и нет мы при д у мываем рифф вместе, то по-
– когда д л я и г ры необход и м ы от к ры- том просто д жем уем с ним. Он особо
т ые ст ру н ы. Сл у чается, ч то я и Ларс хорош в «я слыш у эт у песню вот так…
д жем уем с од н и м риффом, ч тобы из т у т на до попробовать так у ю-то аран-
этог о род и лось еще ч то-то. Так м ы и ж ировк у». А я не большой специа лист
работаем, особен но в послед нее вре- по ви дению общей картины; мне л у ч-
м я, п рог он я я рифф и пол у ча я ч то-то ше даются тех ни ческ ие стороны риф-
из нег о, а не методом «коп и-паст». фа и сочетаемость мелодий.

GUITARS ma g a zine 37
ф о т о : А л е к с е й В и т в и ц к и й

Это как-то отражается на работе время мы себя в этом качестве как-то


с остальными парнями в группе? по-дурацки чувствуем, что поднимает
По су ти, мы собираем воедино всем настроение.
все кассеты с риффами и вместе слу-
шаем их. Мы стараемся не задумывать- Эпичные многочастные
ся о том, где чья музыка. Если рифф композиции с ранних альбомов
хорош, значит он наш. Хотя последнее уступают место более
слово все-таки за мной и Ларсом. Ког- компактным, то есть песни,
да набирается пять-десять песен, тогда которые раньше состояли из
даем их парням и показываем, что и где дюжины разных кусков, теперь
мы сдела ли, а так же что теперь ну ж но раза в два меньше. В чем причина
сделать им, и они забирают кассеты. таких перемен?
Я набрасываю и некоторые соло, что- Ну, мы завершили работу над
бы ориентироваться, где они дол ж ны альбомом «Justice...», который стал, ка-
быть. Так же прописываю бас и черно- жется, апогеем показушности и риффо-
вой вока л. вых наворотов в рамках одной песни.
Иногда я настаиваю, чтобы, Потом мы поехали в турне и попыта-
скажем, басовая партия, как в «Devil лись сыграть эти песни вживую, но это
Dance», бы ла именно такой. Они дже- оказалось просто скучно. Композиции
муют с записями, и мы смотрим, что из превратились в упражнения на память
этого полу чается. Правда, в последнее и ловкость. Мы осознали, что вместо

38 GUITARS ma g a zi ne
того, чтобы получать удовольствие и ни услышали ее, они были восхищены
доводить до изнеможения зрителей, мы тем, я думаю, как много мне удалось
тупо изучаем гриф. Мы заметили, что вложить в нее. Она стала довольно зна-
на некоторых песнях, когда это захо- чимой композицией в этой пластинке.
дило слишком далеко, ряды зрителей
начинали редеть. Это не захватывало Было ли это
ни нас, ни пок лонников. Так что мы на поворотным моментом?
этом долго не задержались. Надо было Наверное. Ведь это да ло нам
что-то упростить и добавить драйва. возмож ность попробовать сыграть в
разных сти лях. И это могло зацепить
Давненько вы уже не записывали больше людей.
инструменталов – почему?
Я сочиняю достаточно много не- Какие у тебя
п лохих текстов. А те инструмента ль- воспоминания о совместном
ные вещи, которые мы дела ли, бы ли с туре с Guns’n Roses в 1992 году?
самого нача ла такими. Если б я на ло- Чу в а к, э т о бы л нео бу з да н н ы й
ж и л на них текст, бы ло бы у же не то. В т у р. Эй, т ы и деш ь на в ечери н у? Экс л
последнее время мы как-то не приду- сп ус т и л деся т к и т ыся ч дол лар ов на
ма ли ничего такого, что бы вызыва ло т е т усовк и. О х у ж э т а г оря ча я з а к у-

«Ларс открыл для меня очень много  музыки.


Сутками напролет я торчал у него дома. Разме-
ры его коллекции дисков ввергали меня в шок»

подобные ощущения. Это бы ло имен- л исна я ж изн ь. Сл и ш ком экс т ра в а-


но чувство; а не то чтобы: «Для этого г а н т на я д л я т а ког о, к а к я. Ти па м не
а льбома нам ну жен инструмента л». на до бы ло п и т ь и х п и в о и па дат ь в
бассей н – в о т, ч т о на до бы ло делат ь.
Было ли сложно записывать Но с т ог о момен т а, к а к он и сход и л и
песню «Nothing Else Matters» со сцен ы, я св а л и в а л и с т ара лся не
на Черном А льбоме? п р ов од и т ь вр ем я с н и м и.
Понача л у да. Мне не хотелось
и г рат ь это перед парн я м и. Вед ь это У тебя имидж типа
бы ла достаточ но л и ч на я и иск рен н я я неразговорчивый человек-гора.
вещ ь. Мне к а за лось, ч то у Metallica Во многом это из-за того, чтобы
мог у т бы т ь тол ько вся к ие песн и п ро доказать самому себе свою му жествен-
ра зру шен и я, к ровь, т ряск и баш кой, ность и прочие вещи, которым, я ощу-
в л юбом сл у чае достаточ но да лек ие щаю, мой отец не нау чи л меня – как и
к ак от песен п ро телок и тач к и, так и тому, чтобы копаться в автомоби лях,
от тог о, ч то нам дейст ви тел ьно н ра- охотится и быть способным к вы ж ива-
ви тся. А эта песн я бы ла о под ру ж ке, нию. Типа того. Я действительно чув-
котора я у мен я бы ла в то врем я, и о ствова л, что дол жен пойти и нау читься
мои х ч у вст ва х. чему-то такому, что доказа ло бы мне,
Я конечно, не думал, что это ста- что со мной все окей, что я могу это де-
нет песней группы Metallica. Когда пар- лать. Мой отец бы л таким же.

GUITARS ma g a zine 39
На охоту гитару Определенно!
ты тоже берешь? Ларс и К ирк командова ли на том
Нет, не в моих интересах шуметь а льбоме. Типа бы ла такая тема – «мы
там… за иск лючением пары громких дол ж ны открыть себя заново».
выстрелов! Тексты, если что, мож но и Им и д ж – это не ч то-то д у рное
запомнить, а вот тащить туда гитару, в моем пон и ман и и, но есл и он не со-
по-моему, просто безумие. от ветст вует тебе, то см ысла в нем нет.
Я д у маю, это все бы ло под в л и я н и-
ем U2 – Боно создает так и м обра зом
Ты до сих пор охотишься? свое а л ьтер-эг о. Я в это не вт ы к а л. В
На данный момент в этом нет не- целом же от ношен ие бы ло т и па «ок,
обходимости – убивать, просто чтобы на эт и х фотог рафи я х м ы похож и на
убить. Я не противник охоты, но это глэм-рокеров 70-х».
так же не столь необходимо, как и пря- При ме рно по лови н у фото-
мо сейчас вы ж имать из своей тачки 150 г р а фи й, по мен ьшей ме р е по лови н у
ми ль в час. (Смеется.) т ог о, ч т о до л ж но бы ло пой т и в бу-
к ле т к а л ь б ом у, я з а бр а ков а л. В це -
Что поменяло твои лом же о б лож к а не с о о т в е т с т в ов а л а
взгляды на это? т ом у, ч т о я ощ у щ а л.

«Однажды мы накачались виски и пытались прота-


щить в наш трейлер огромную коробку. Дверь ока-
залась узкой и трейлер был наполовину разрушен»

Мы бы ли на охоте в Сибири. У Что тебе не нравится в обложке?


меня дома жена и дети, но я сказа л: (Смеется.)
«Увидимся позже, я еду в Сибирь». Я К ак бы вы ра зи т ься?
приеха л с Камчатки, охоти лся на мед- Я думаю, когда я говори л о своем
ведя на снегоходе в сугробах выше ме- неприятии чего-либо, у нас отсу тство-
тра. И если ты падаешь со снегохода, ва л кана л связи с Ларсом и К ирком,
то тебе крышка. поскольк у они бы ли под кайфом. Они
Я увидел следы медведя, и это настолько увлек лись своим абстракт-
выглядело так похоже на человеческие ным иск усством, что ста ли притво-
(ну для меня). Я ощутил в тот момент, ряться геями, издеваясь надо мной.
что нечто перестало для меня быть та- Я л ю бл ю иск усс т в о, но не т о,
ким важным, как раньше. И мы засели см ыс л ко т ор ог о т ол ько в т ом, ч т о -
в маленьком сарайчике посередине пу- бы шок и р ов ат ь ок ру ж а ющ и х и из де-
стоты, в четырех часа пути на вертолете в ат ь ся на д н и м и.
от ближайшего мелкого говно-городка, Облож к а «L oad» к а же т ся м не
и пили водку. Больше нечего было пить. насмеш кой к а к ра з в д у хе та ког о рода
На этом у меня все и закончилось. иск усст ва. А я п рост о пошел на по-
вод у со всей э т ой косме т и кой и всем
Было ли тебе дискомфортно в п роч и м су масшед ш и м, д у рн ы м дерь-
связи со сменой имиджа группы мом, ко т орое, к а к и м к а за лось, н у ж-
для альбома «Load» в 1996? но сделат ь.

40 GUITARS ma g a zi ne
Решение постричься вы Было ли тебе неловко из-за
принимали совместно? фото целующихся Ларса и Кирка?
Э т о не бы ло т а к , ч т о м ы вме - Аб сол ю т но. Он и-т о э т о сдела-
с т е пош л и и ск а з а л и: «Э й, можем л и л и иск л юч и т ел ьно д л я к ар т и н к и. А
м ы по л у ч и т ь ск и д к у з а 4 с т ри ж к и?». я поз а д и бы л д ви ж у щей си лой и х г о -
Решен ие п ри ход и ло по с т епен но, с мо сексуа л ьн ы х п ри к л ючен и й.
в о з р а с т ом, т ем б о ле е с а м и в о ло сы Ду маю, это связано с тем до-
ис т он ч и л ись, пор еде л и и в о бщем пингом, что они принима ли. Ну я на-
с т а л и у же не т е. И с д л и н н ы м и в о - деюсь. (Смеется.) На свете есть к у ча
ло с а м и т ы у же не ощ у щ а л с е бя т а к примеров, когда люди в нашей карье-
хор ошо, к а к р а н ьше. ре «сход ят с корабл я». Особенно оби д-
но это слышать, когда говорят: «Окей,
Было ли такое, что люди гон ят на записи Мета л лик и, по-
Metallica в то время том у что они суд ятся с Napster». 
ощущала себя неуверенно в
музыкальном плане? Вроде бы Ларс заварил
Я бы так и сказал. Весь тот пе- всю эту кашу с Napster?
риод. Почему мы должны были переос- Он к лючевая фигура в группе.
мыслить себя?  Как мне кажется, многие Ему нравится говорить, он любит быть
фанаты тогда отключились от нашей му- в центре внимания. Я очень горж усь
зыки, сосредоточившись на картинке.  тем, что мы сдела ли.

GUITARS ma g a zine 41
Это дол ж но бы ло слу читься. Не момент лечени я я пон я л, насколько я
каж дый музыкант восста л бы против обла жа лся, сколько всего скрыто во
такой системы, за иск лючением неко- мне бы ло, какой несу разной бы ла моя
торых рэп-музыкантов. Мы оказа ли ж изнь, как я вы лива л это дерьмо на
сопротивление. свою жен у, и вообще, что происходи ло
в течение этого времени.
В 2001 году в интервью
журналу Playboy ты сказал, Бабы?
что Ларс плохой барабанщик. О, да. Бабы, выпивка, все
Он это признает. И я тоже не оста льное. То, что п у гает обы чно дру-
лу чший певец, но что-то происходит, ги х ребят. (Смеется.) Я бы л, как сиг-
когда мы играем вместе. на л об опасности, услышав который,
внезапно появл я лись и х жены и гово-
Стал ли ты более ри ли: «Ну разве это не у жасно то, что
слабым после лечения? он сдела л? Ты-то ведь никогда бы та-
Определенно. Даже продюсер кого не сдела л?». Моя жена в свое вре-
Боб Рок предлож и л слегка помедити- м я взя ла и за яви ла, что не собирает-
ровать, преж де чем играть. На что я ся под дак ивать нам во всем и посла ла
сказа л: «Ни в коем слу чае. Идите вы мен я, сказав, что «ей не по п у ти».

«Мы время от времени выступали в маленьких клу-


биках, особенно если наших подружек не было по-
близости. Наша аудитория тогда была невелика»

нахрен, парни. Вы в своем уме? Давай- Как ты отреагировал?


те просто играть рок». Я пон я л, ч то моей ж изн и к аюк.
А ст ра х – это си л ьн ы й мот и ватор, и
Что в тебе это вст ря х н уло мен я. Вед ь я очен ь бо-
поменялось глобально? я лся потеря т ь г ру п п у, потеря т ь бл из-
Основной трындец бы л – когда к и х м не л юдей.
жена выгна ла меня из дома. Она ска-
за ла: «Ты не вернешься домой, пока Тебе казалось, что ты
не разберешься со всем этим и не из- теряешь группу и семью?
лечишься». Это бы ло не просто пьян- И то и то, одновременно. Я ду-
ство, но и оста льное дерьмо, которое ма л, что они для меня значат и что бу-
идет с ним: неуважение, возмож ность дет, если потеряю семью и группу.
делать все, что хочешь и когда хочешь.
Мне необходимо бы ло повзрослеть. У Когда ты вернулся?
меня ведь бы ла семья. Моя жена бы ла беремен на т ре-
т ьи м; она мой ан г елочек, Марсел ла.
Когда это было? Она н у ж да лась во м не, и я п рису т-
Это бы ло во врем я St. A nger. ст вова л п ри рож ден и и ребен к а. Э то
Мы нача ли писать на Presidio (бывша я невероя т но: я перереза л п у пови н у,
военна я база в Сан-Франциско, за- то, ч то и х соед и н я ло. Да, моя доч ь
крыта я с 1995 года). Тогда в какой-то очен ь сп лот и ла нас вместе.

42 GUITARS ma g a zi ne
ф о т о : А л е к с е й В и т в и ц к и й

GUITARS
ma g a zine
43
Дома ты больше тяготеешь Думаю, да. Мы понима ли, что
к акустике или полному набору это ста ло слишком привычно. Слиш-
электрооборудования? ком просто. И необходимо бы ло совер-
К счастью, у меня есть и то и шенствоваться. Может быть, не ста ло
другое, но когда я наверху с ребенком, больше напря жения. Боб бы л пятым
всегда под рукой есть Martin D-28. в команде, как отец. Может быть, мы
боялись, что не сможем записаться без
Что ты думаешь него. Но я надеюсь, он ск у чает по нам,
о «St. Anger» сейчас? потому что мы точно ск у чаем по нему.
Это скорее заявление, чем просто
музыкальная работа. Мы должны были
сделать «St. Anger». Наш психолог Phill Было ли страшно
Towle сказал: «Всю эту работу вы сейчас ездить на гастроли трезвым?
делаете не для нынешней записи, а для Снача ла я прекрасно себя чув-
следующей». ствова л, но в то же время бы ло страш-
но. В основном это бы ло: «Что мне
Расстроился ли Bob Rock, делать теперь?». Но сколько же часов
когда вы решили создать Death бы ло в свое время потрачено на по-
Magnetic вместе с Rick Rubin? сиделки в барах, разговоры с людьми,

44 GUITARS ma g a zi ne
которых больше никогда не увидишь? химия, которая работает, хотя обиды
Поэтому я ста л ходить типа смотреть иногда мешают что-то увидеть. Это
достопримечательности, то есть дела л возбу ж дение, трение, искры и прочее,
то, что дела л бы каж дый, если бы это что просто слу чается само по себе.
бы л мой первый тур. Парни очень ува-
ж ительно отнеслись к этому решению. Это то же самое,
что ты мог сказать
и 10 лет назад?
Какие упражнения Я бы мог ск а з ат ь э т о еще т огда.
(голосовые и гитарные) ты Э т о д ру г ой т и п л ю бви.
делаешь перед выступлением? Не т о ч т о бы м ы хо т ел и в зя т ь
На гитаре – никаких. Во время на ш и сем ьи и о т п ра ви т ь ся на Га в а й и
гастролей техника обычно у же нара- на недел ю. Но, ч у в а к, когда ч т о -т о
ботана. Kirk точно что-то делает, ну с л у чае т ся в дор ог е, к т о -т о исп ы т ы-
мне ж не надо играть соляков. Перед в ае т Metal l ica и л и на ш и в озмож но -
туром я обычно проигрываю партии из с т и, м ы бу дем держ ат ь ся вмес т е, к а к
«Master Of Puppets». И еще я использую в по с лед н и й ра з. М ы бу дем с т оя т ь
кассету для разминки голоса и связок д ру г к д ру г у сп и ной и би т ь ся до са-
до и после шоу. мой смер т и.

«Овощи я тоже ем. Ведь у морковки нет ни единого


шанса от тебя убежать. Я считаю, что животные
созданы, чтобы мы на них охотились и их жрали»

Какие у вас отношения Какой совет ты


с Ларсом сейчас? можешь дать молодым
Помимо детей и семейной ж из- музыкантам?
ни, мы любим иск усство, хотя это раз- Х м м, х м м, х м м...
ные виды иск усства. Мне нравится Сл у ша й т е к а к мож но б ол ьше
что-то сделанное руками, вещи с рели- ра зной м у зы к и. В и т ог е вы са м и пой-
гиозным ук лоном, написание материа- ме т е, ч т о ес т ь в а ше. Я в св о е вр ем я
ла для группы. не у п ра ж н я лся о со б о. Пом н ю, к а к я
Он больше любит абстрактное нена ви дел с лов о «у п ра ж нен ие», ког-
иск усство, то, до чего надо додумы- да и г ра л в фу т б ол в ш коле и л и на п и-
ваться своим умом. а н и но в доме у ч и т ел я.
Дела й т е л ю би м у ю м у зы к у вме-
с т о раб о т ы. Пусть гитара всегда будет
рядом с вами, и когда нечего будет де-
Ты любишь Ларса? лать, берите ее и поигрывайте – как
Да. раз в такие моменты рож даются лу ч-
Нет сомнений, что поэтому мы шие идеи и риффы. Просто вот так с
и прош ли этот пу ть вместе. Мы (как бу хты-барахты берите и играйте что-
и в слу чае с женой) начина ли с того, нибудь. Наиграйте пару аккордов; в
что противополож ности притягива- вашем сознании обязательно родится
ются, ведя бесконечный бой. Это у нас что-нибудь прикольное.

GUITARS ma g a zine 45
к о м м е н т и р о в а л : С е р г е й Т ы н к у

м ало и з в е ст н ы х фактов о

Kirk Hammet
Уже почти на протяжении 30 лет Кирка Хэммета в ходе интервью для различных изданий спрашивают о
том, каково это – играть соляки в группе Metallica, и прочие набившие оскомину вещи типа того, какие
примочки он использует на концертах. Хотелось бы дополнить эту всем известную информацию какими-
то менее растиражированными «штрихами к портрету героя». И для затравки можно упомянуть о том, что
Кирк очень большой поклонник творчества кантри-исполнителя Hank Williams. А теперь про все остальное

У него есть несколько стоечек с «оторванными головами»,


что использовались в культовой к лассике у жастиков «Реаниматор»
Каждый, кто посмотрел фильм «Раниматор», вряд ли когда-либо за-
будет все эти штуковины доктора Карла Хилла с оторванными головами.
Фанат фильмов ужасов, в числе кумиров которого состоят Boris
Karloff и Bela Lugosi, Хэммет также обладает раритетной рекламной от-
крыткой выпущенного в 1927 году и долгое время считавшегося утерян-
ным фильма «London After Midnight», где снялся Lon Chaney. По слухам,
когда-нибудь изданная хэмметовская книга «Too Much Horror Business»
обещает стать документальным фотосвидетельством его бескрайней кол-
лекции исторических раритетов индустрии ужасов.

Наш комментарий: Хочется надеяться, что Кирк не сойдет с


ума окончательно, чтобы попытаться пополнить коллекцию пальца-
ми Хендрикса.

Придумывая рифф в «Enter Sandman»,


он вдохновлялся Soundgarden
Самый знаменитый рифф Хэммета никогда бы не пришел ему в го-
лову, если бы он не был поклонником Soundgarden. В интервью 2008 года
журналу Rolling Stones он рассказал: «Soundgarden только выпустили
Louder Than Love. Я пытался уловить их настроение в плане больших тя-
желых риффов. Это было в два часа ночи. Я тогда просто записал это на
пленку и забыл. А потом, когда Ларс услышал этот рифф, то назвал его ох-
рененным, но только если повторить первую часть раза четыре. Это была
его идея, как сделать все более драйвовым».

Наш комментарий: Может, Кирку надо почаще слушать музыку


Soundgarden и других известных исполнителей? Глядишь, и появился
бы новый альбом Metallica с суперпопулярными песнями.

46 GUITARS ma g a zi ne
Kirk начинал свою
музыкальную карьеру,
готовя сэндвичи
Вдохновленный игравшим на Gibson
Flying V Шенкером, Кирк сделал монумен-
тальный шаг к повышению своего мастерства
после того, как приобрел свой Flying V вы-
пуска 1974 года. Чтобы накопить денег на эту
гитару и подходящий комбик, Кирк устроил-
ся на работу в местный фаст-фуд Burger King.
Также время от времени он подрабатывал в
качестве посудомойщика.

Наш комментарий: Кирку повезло,


что в то время не было Custom Shop. Иначе
бы бедный мальчик вкалывал в фаст-фуде
намного дольше, чуть ли не до появления
группы Nirvana, пытаясь заработать на
гитару, аналогичную той, что у его леген-
дарного гитарного героя.

Его любимая группа


всех времен – UFO
Hammett однажды сообщил писателю
David Fricke, что «вторым, что он услышал
из музыки», это была игра гитариста Michael
Schenker в песне UFO «Mother, Mary». И это
полностью изменило мнение Kirk о гитар-
ной игре. Он сказал: «Schenker не делал со-
ляков, основанных на блюзовой гамме. Он
играл на основе ладов и гамм, так что звучал
почти в классическом духе. И плюс ритми-
чески он был крайне раскован. UFO – моя
любимая группа на свете.

Наш комментарий: Как известно,


какое-то время Michael Schenker играл в
группе Scorpions, столь популярной у нас
на Родине. Интересно, останься Michael
в Scorpions на всю жизнь, почитал бы его
Кирк так же сильно?

GUITARS ma g a zine 47
Он нетипичный
вегетарианец
Хэммет является вегетарианцем, но не
по тем причинам, что вы могли подумать. В
интервью сайту knac.com он объяснил это
Он был последним, кому так: «Я вегетарианец, но не потому, что лю-
Joe Satriani давал уроки блю животных, а просто считаю, что есть
Каждому фанату Metallica известно, животных вредно для здоровья. То, что James
что Кирк обучался у Joe Satriani. Менее рас- Hetfield увлекается охотой, не особо меня вол-
пространен факт, что после Кирка у Satriani нует. Дома у меня навалом чучел животных».
больше не было учеников. Joe в интервью Странно при этом, что при такой заботе о здо-
турецкому журналу Blue Jean сказал по это- ровье Кирк с наслаждением курит сигары.
му поводу следующее: «Кирк начинал за-
ниматься у меня, еще играя в Exodus, и про- Наш комментарий: Это достаточно
должал, уже перейдя в Metallica. И это были типичное явление, когда после трудовой
действительно очень полезные серьезные деятельности на кухне люди перестают
уроки. Но потом, когда у меня вышел свой есть те или иные продукты. Особенно если
сольный альбом Surfing with the Alien и он речь идет работе о фаст-фуде. Можно
оказался успешен, я прекратил давать уроки. представить, какое там бывает мясо.
Таким образом Кирк оказался последним
моим студентом».

Наш комментарий: У нас учителя


часто лысеют от чрезмерных затрат
нервной энергии в адрес нерадивых учени-
ков. А вот у Joe это как-то было связано
с его педагогической деятельностью?

Он собирает винтажные игрушки


У Хэммета море старых игрушек 50–70-х годов. Но
вы не найдете среди них популярнейших машинок Hot
Wheels или солдатиков G. I. Joes. Вместо них его одержи-
мость всем, что связано со всякими ужастиками, диктует
совершенно другие предпочтения в приобретении боль-
шинства его штучек. Также ему нравятся старые японские
игрушки.

Наш комментарий: В нашей стране в 50–70-е годы


любые игрушки выглядели, как иллюстрации к фильмам
ужасов. Родись Кирк в СССР, его коллекция наверняка
была бы намного объемнее.

48 GUITARS ma g a zi ne
Соляки даются ему непросто
Однажды Хэммет записал 100 вариантов соло для всего одной пес-
ни. Из всего этого ничего не вошло в окончательный вариант, кроме 25
секунд игры. В интервью 2008 года журналу Total Guitar он сказал следу-
ющее: «Я никогда не бываю слишком уверенным насчет своих соло. Если
соло далось слишком легко, то всегда в сомнениях. Вроде бы надо радо-
ваться, что мне самому нравится соло и все так легко получилось. Но в то
же время это как будто значит, что соло не особо удачное. Я хочу, чтобы
оно было совершенное. Это неправильно, но мне сложно выкинуть эту
ерунду из своей головы».

Наш комментарий: Если бы этот перфекционистский подход


использовали наши музыканты, то мир давно бы перестал слушать
Metallica, предпочтя какую-нибудь русскую супергруппу.

Он может представить себя играющим


в Metallica в возрасте 60 лет
Хэммет как-то сказал, что если Rolling Stones до сих пор получают
удовольствие от занятий музыкой в возрасте за 60, то у Metallica нет ни-
каких оснований, чтобы не пойти тем же путем. «Keith Richards в свои 60
продолжает рубить на гитаре, почему же я не могу делать то же самое в
этом возрасте. Прикиньте, как это будет забавно, когда играешь песню
Seek and Destroy в 60 лет. Если люди будут все еще хотеть посмотреть на
это, то я сделаю это, пусть и с учащенным пульсом».

Наш комментарий: Интересно, будет ли Metallica в преклонные


годы играть песню Master of Puppets в таком же бодром темпе
(около 220) или мир услышит более медленную версию этой
классической композиции?

Но не в возрасте 70 лет
Хэммет говорит, что однажды выпустит соло-альбом, но не раньше,
чем ему стукнет лет 70. В интервью журналу Rolling Stone он сказал, что
поигрывает джаз и блюз в свободное от работы время. «Когда-нибудь это
выльется в соло-альбом, что будет очень сильно отличаться от того сти-
ля, в котором меня привыкли воспринимать люди. Я задумывался уже о
том, что буду делать в 70 лет, сидя с гитарой на крыльце дома. Играть Seek
And Destroy? Я, конечно, сейчас в принципе люблю попилить пол-часика
риффы UFO, но потом обычно переключаю усилок на чистый звук и наи-
грываю что-то типа босса-новы или блюза из Robert Johnson».

Наш комментарий: Зачем ждать так долго? Может, стоит


попробовать выпустить сольник уже в наше время? Как это делает
John Frusciante из группы Red Hot Chili Peppers. Тем более альбомы
Metallica выходят не так уж и часто.

GUITARS ma g a zine 49
50 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 51
Gibson Custom Shop
Alex Lifeson Les Paul Axess
а в т о р т е к с т а : С е р г е й Т ы н к у

С ледуя своей политике


расширения арсенала
именных гитар знамени-
протекают весьма вя ло и без особого
успеха. Вып устив в нача ле 90-х годов
несколько «флой д-роузны х» моделей
тых музыкантов, Gibson серии M, рогатым корп усом больше по-
представляет инструмент хож и х на Jackson и ли Ibanez, нежели на
Alex Lifeson – гитариста Gibson, компани я-производитель ре-
группы Rush. ши ла сосредоточиться на т ра дицион-
Новый инст ру мент ном «леспольном» дизайне, представив
продол жает попытк и ком- версию Les Paul Custom Lite с Floyde
пании Gibson внедрить Rose. Это бы ла вып у щенная очень не-
свои гитары на рынок большим тира жом модель, котору ю
«флой д-роузны х» инст ру- производи ли очень недолгое врем я. В
ментов. Эти попытк и про- общем, она прош ла незамеченной д л я
дол жаются у же давно, но большинства м узыкантов.
Хотя, надо признать, время от вре-
мени специально для звезд Gibson в еди-
ничных экземплярах делали и разного
рода другие Les Paul с флойдами. Это
можно назвать старинным советским
словом «спецзаказ».
По идее, в тот момент для Gibson
было бы логично призвать на помощь в
рек ламе нового инструмента не кого-
нибудь, а Eddie Van Halen – ведь у него
в 80-х были собственные Gibson, куда он
самостоятельно врезал Floyd Rose. И уж
на что дико и непривычно выглядит Les
Paul с таким тремоло, в любом случае это
не более экстремально, нежели Wolfgang,
который по своей сути очень близок к
идее «Les & Floyd».
Думаю, Van Halen сумел бы раскру-
тить новое поколение Les Paul. Однако со-
трудничества не случилось и идея с «флой-
дроузными» моделями медленно сошла на
нет. Gibson делали еще одну попытку в
варианте установки Floyd Rose на модели
Nighthawk – результат был также не особо
успешным по части реакции покупателей.
И вот уже в наше время, в отсутствие
других идей, происходит очередная попыт-
ка сочетать несочетаемое. Сначала мы уви-
дели именную Neal Schon в виде Les Paul с
флойдом, потом Les Paul Axess с флойдом.
И вот перед нами новая гитара, ко-
торая кроме «флойда» ничем особенным
не отличается от обычного хорошего «ка-
стом-шоповского» инструмента.
Это абсолютно логи чная модель
– прак ти ческ и такая же, как Les Paul
A xess – гитара A lex Lifeson. Несомнен-
но, ее вып уск – хороший шаг со сторо-
ны производител я по поп ул яризации
своего модельного направлени я как с
«флой дом», так и Les Paul вообще. Тем
более, я у верен, конт рак т с А лексом не
явл яется су пердорогим на фоне согла-
шений с Пей д жем и К лептоном.

52 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 53
в е л б е с е д у : С е р г е й Т ы н к у : л е т о 2 0 1 0

Андрей
Макаревич
«Я еще сам не научился, чтобы учить других»

Андрей, про Вас давно и очень Но при этом в магазин своей коллекции – я на ней доволь-
подробно пишут многие издания. Вы все равно заходите... но редко играю, хотя в конце 80-х я
Не хочется их повторять, тем А потому что все равно тянет играл на ней на концертах, но потом
более мы ориентированы на свою зайти – это как, например, ситуа- все-таки классические инструменты
гитарную аудиторию, поэтому ция, когда «ты женатый человек, а победили. Но для «студии» там очень
постараемся спрашивать о идешь по улице и на девок все рав- хорошая кочерга (имеется в виду ры-
вещах, которыми, наверное, но смотришь». И здесь то же самое. чаг – прим. Тынку), которая совер-
редко интересуются в интервью. Гитары вызывают такие же чувства. шенно не расстраивает гитару, что
Традиционная тема всех наших Особенно если это магазин винтаж- очень редкое явление.
бесед звучит обычно так: ных инструментов, которые я очень Еще есть заказная гитара –есть
у многих наших известных люблю. Ведь в них застыли лучшие такой мастер Рист в Калифорнии –
гитаристов очень большие времена рокенрола. И это для меня он сделал электрическую полуаку-
коллекции гитар. У того же очень важно. стику, но с акустическим звуком.
Евгения Хавтана или Виктора Там стоят два «гретчевских» зву-
Зичнука их, наверное, около Что же это все-таки за коснимателя и два пьезо-съемника.
полусотни. А у Холстинина еще инструменты такие, что хоть и Есть черный Gibson Chet Atkins с
больше. Сколько у Вас гитар и не отвадили от магазинов, но пьезой – тоже электрический аку-
какие они? крепко сдерживают покупку стик. А из акустиков – роскошный
Я, честно говоря, во-первых, не новых гитар? Martin из коллекции Eric Clapton
считал никогда, а во-вторых, у меня Stratocaster старенький, Telecaster «Unplugged» – их, по-моему, было
и не было задачи собрать все гита- старенький, Les Paul, ES-330, ES- сделано 200 гитар для его тура, и вот
ры мира. Последнее время я даже 335, L-5, еще один джазовый Gibson эта одна из них, фантастического
когда в Америке захожу в какой-ни- – очень старый 1953 года, с одним качества, – в Калифорнии ее поку-
будь большой гитарный магазин, то съемником, одной ручкой громко- пал, очень была дорогая. Дальше –
понимаю, что у меня есть все, что я сти и деревянным порожком; старая заказная нейлоновая шестиструнка,
хотел и все, что мне нужно. Конеч- «фендеровская» 12-струнка электри- и есть еще электрическая нейлоно-
но можно еще что-то приобрести, но ческая, Gretsch Country Classic, PRS вая с корпусом как telecaster – это
это будет так или иначе повторением Handmade – мне его подарил основа- Fender довольно старый. Дальше –
того, что у меня уже есть. тель Hard Rock Cafe Айзек Тигрит из двенадцатиструнка акустическая со

54 GUITARS ma g a zi ne
«Мы начинали сорок лет назад – тогда все было совсем по-другому. И тогда тоже никто не знал, куда идти. Нет
такой инструкции, как стать рок-музыкантом. Есть только как стать знаменитым. Набрать бабок и засунуть свою
морду в ящик. Но в том случае, как только твоя морда из ящика исчезнет, – знаменитым ты быть перестанешь»

«Я вот не слушаю музыку с утра до вечера. Я очень люблю тишину. Ненавижу рестораны, где играет
музыка какая-то. Туда приходишь поговорить с друзьями. А когда сидят в модном месте и, перекрикивая
музыку, орут друг другу через стол... И не уходят. И музыку тише не делают. Это идиоты какие-то»

GUITARS ma g a zine 55
«Ведь что касается концерта, как правило, кроме самого музыканта – эти вещи не слышны никому. А
концерт очень зависит от аппарата, на котором ты работаешь, и звукорежиссера – это две главные вещи.
Хороший звукорежиссер справится с любым залом, а плохой и в хорошем помещении сделает гавеный звук»

«Я вообще люблю очень гитаристов, которые играют не «себя», а играют песню. То есть они играют
то, что требует данное произведение. У нас в стране таких очень мало. В основном гитарист хочет
показать, какой он крутой, как хорошо у него звучит гитара и как он быстро умеет играть»

56 GUITARS ma g a zi ne
съемником, заказная – питерский Насколько вы «капризны» Звук очень узнаваемый и харак-
мастер мне делал. Есть две Takamine по отношению к усилителям? терный. Для «битловской» музыки,
акустические со съемниками. Есть Если вдруг таких не окажется для подкладной игры он необыкно-
восхитительная гитара, которую в распоряжении организаторов венно хорош. Особенно если на него
мне мои бойцы подарили на соро- концерта? поставить «шлифованные» струны,
калетие, из красного дерева, тяже- Этого не может быть. Как не то совсем получается «ностальгия».
ленная, с пьезо-съемником в виде окажется? Они должны найти. Это
акулы – роскошная гитара, но ее условия нашего приезда. Есть ли у Вас любимые гитары,
очень сложно возить, потому что используемые чаще всего?
она очень тяжелая и большая. Наде- Возвращаясь все-таки к Нет, я не хочу их обижать.
юсь, ничего не забыл. гитарному парку. Вроде бы такой Все, которые у меня остались –
Хотя есть еще масса укулельчи- ретро-уклон, и при этом нет ни они все любимые.
ков маленьких, перуанские гитары... Danelectro, ни Rickenbucker.
И вообще я собираю этнические А Rickenbucker есть – я со- Остались?
инструменты. Есть банджо, есть уд, всем забыл о нем сказать. Такая Был какой-то процесс
есть ситары, много мексиканских модель полуакустическая, как распродажи?
восьмиструнных, десятиструнных – была у Harrison. Только у него была Ну что-то не оседало. Вот был у
маленьких таких, как укулеле. 12-струнка, а у меня меня Gretsch модели Brian Setzer, я
6-струнка. Я исполь- на нем поиграл, и оно у меня не при-
Возникает вопрос в таком зую ее только на жилось.
случае – а есть ли балалайка? студии и поэтому
Балалайки как таковой нет. не сразу вспом- А остались какие-то
Есть домра хорошая. Точнее, две до- нил. гитарные мечты?
мры. Мандолин несколько, причем Ну, может, купить что-
старинных – 150–200-летних. Одну то в будущем, найти
подарил Миша Барышников, одну нечто редкое?
еще мой товарищ. Люди знают, что я
собираю такие акустические инстру-
менты, и поэтому я часто получаю
их в подарок. Кажется, гитары я все
вспомнил.

Как это все хранится?


В кофрах или открыто в
каком-то помещении
расставлены красоты ради? Или таких
Они все у меня в кофрах, пото- стремлений уже нет?
му что иначе они все пылятся. Луч- Практически нет.
ше всего гитары хранятся в кофрах. Дело в том, что из того,
А две-три гитары, что делается сегодня, меня
на которых я играю особо ничего не интере-
дома, – они стоят сует, потому что
на стоечках рядом это все у меня есть
с усилителем Vox в старом испол-
(AC15 – прим. нении. Я больше
Тынку). Я считаю люблю звук старый.
это лучшим гитар- Всякие хардро-
ным усилителем. ковые металли-
Но для дома это бо- ческие гитары не
лее чем достаточно. нужны, поскольку
И даже для блюзо- я не играю такую
вых клубиков этого музыку.
хватает.

А на гастроли Вы
берете с собой Vox?
Нет, на гастролях мы зака-
зываем (в райдере – прим. Тын-
ку) «маршала восьмисотые или
девятисотые» (JCM800/JCM900
– прим. Тынку) – восьмисотые
лучше, и Fender Twin под электри-
ческую 12-струнку.

GUITARS ma g a zine 57
Хорошо, с гитарами понятно. Многие, кто читают наш журнал, Раз уж мы коснулись темы
А какие примочки у вас? хотят быть не только техниками, ящика. В отличие от большинства
Я очень люблю фирму Fulltone – но даже музыкантами. музыкантов Вы занимаетесь
они делают прекрасный компрессор, Но думают и колеблются. телепроектами и пишете книги.
простенький. Он дает очень хороший Пробовать ли им? Скажите, вот эта немузыкальная
овердрайв, но еще более любимый Конечно нет! Музыканты по- деятельность она оказывает
овердрайв – это Ibanez Tube Screamer лучаются только из тех, которые не влияние на музыку? Может быть,
– старенький зеленого цвета. Это думают, стать им или нет. Для них дает вдохновение и идеи, может,
самая блюзовая история. Если его с вариантов не существует. наоборот, отвлекает?
хорошим компрессором включать, Скорее, наоборот, занимаясь
то больше ничего и не надо. Удивительно, но такой не музыкой, ты думаешь о каких-то ве-
похожий на Вас человек и щах... Вот у меня последняя книжка
А delay, reverb? музыкант, как Steve Vai, ответил «Вначале был звук» – она о природе
У меня есть в одной песне delay, на Ваш вопрос то же самое. музыки, и это своеобразное иссле-
и я его использую. Но в принципе мы То есть у Вас никогда таких дование, достаточно субъективное,
работаем с очень хорошим звукоре- сомнений не было? но по-моему не лишенное интереса,
жиссером и это все его задача. Конечно нет. потому что я достаточно долго зани-
маюсь тем, что состоит из звуков.
У вас свой звукорежиссер? И это был Ваш выбор.
Конечно. Еще бы не хватало. Абсолютно. Природа сделала Бывает ли какая-то усталость от
У нас их два – один на мониторном его за меня. Мне очень часто присы- музыки? Те же футболисты в конце
пульте и второй в зале за большим лают всякие демо-записи с просьбой сезона говорят о необходимости от-
пультом. сказать «писать им песни или не пи- дохнуть пару месяцев от футбола.
сать». Не писать! Им всем не писать. Ну отдохни, в конце концов. Кто
А световика не возите тебе мешает? Я вот не слушаю музы-
на гастроли? Вы вообще слушаете эти записи? ку с утра до вечера. Я очень люблю
И световика возим, и человека, Ведь известным музыкантам тишину. Ненавижу рестораны, где
который с экранами работает. дают их очень много. Я знаю тех, играет музыка какая-то. Туда прихо-
кто незаметно выкидывает их. дишь поговорить с друзьями. А когда
А сколько вообще человек И знаю тех, кто все тщательно сидят в модном месте и, перекри-
составляет команда в туре? отслушивает. кивая музыку, орут друг другу через
Семеро музыкантов, пятеро тех- Ну если я обещаю, то слушаю стол... И не уходят. И музыку тише не
ников (из них один занимается еще и конечно. Может, не до конца весь делают. Это идиоты какие-то.
светом, а один мониторами), звуко- диск, но пару песен ставлю. Я сейчас неделю провел в Ис-
режисер, девушка по видео на экра- пании – там нет ни одного ресторана
нах, администратор. И что было такое, что зацепило? с музыкой. Люди приходят поесть и
Бывало. Но на самом деле, чем приходят поообщаться, а если ты хо-
Приличная команда. агрессивнее человек просит, чтобы чешь музыку – то пойди на дискоте-
Ну как приличная. С McCartney его послушали, тем, как правило, ку и попляши. Или на концерт – по-
ездит 300 человек. это менее интересно. Люди, которые слушай любимого музыканта. Или
что-то делают хорошо – они это уже заведи его записи дома.
С Мадонной еще больше, понимают и они считают даже не-
наверное. Хотелось бы ловким просить о чем-то. Многие музыканты говорят,
поговорить о гитарных техниках. что не любят выступать в
Некоторые профи жалуются, А вот путь начинающего местах, где люди едят.
что вроде бы несложная рок-музыканта в наше время – У вас что в этом плане?
специальность, но найти в этой куда идти этим людям? Если ты своей музыкой не мо-
стране грамотного человека... В какие-то клубы или искать жешь отвлечь людей от еды – значит
Который смог бы поменять продюсеров? Интернет-форумы ты не музыкант, а говно.
струны и настроить гитары перед полны этих вопросов...
концертом... Ту же 12-струнку, кото- Откуда я знаю? Мы начинали Есть же такая вещь, как
рую настраивать долгое и хлопотное сорок лет назад – тогда все было работа – тот же корпоратив.
дело, иногда в стесненных услови- совсем по-другому. И тогда тоже Сделай так, чтобы они отложи-
ях... Ну вот у нас сейчас работает па- никто не знал, куда идти. Нет та- ли вилки и послушали тебя. А потом
рень наконец-то, за которым я понял кой инструкции, как стать рок- тебе поаплодировали.
уже, можно не перепроверять. музыкантом. Есть только, как стать
знаменитым. Набрать бабок и за- У Вас это всегда получалось?
То есть проблема гитарных сунуть свою морду в ящик. Но в Получалось, конечно.
техников – она существует? этом случае, как только твоя морда
Конечно существует. Поэтому из ящика исчезнет – знаменитым Скажите, насколько Вы компью-
если есть на примете – то мы звоним ты быть перестанешь. Поэтому – терный человек? Используете
и можно сразу выходить и работать. это деньги, выброшенные на ветер. ли все эти модные технологии –
Этот путь я никому не рекомендую. например, создание в домашних

58 GUITARS ma g a zi ne
услових на компьютере демо- Ну, а почему бы не Вы уже много
версий будущих песен? зафиксировать идею, дабы десятилетий как в ранге
Нет. Я вообще не компьютер- не забыть ее потом? прожженых профессионалов.
ный человек. Использую компьютер Зачем? Как говорил Эйнштейн Контакт с публикой – она вас
только как почту. Я очень люблю «гениальные мысли приходят так заводит или наоборот?
живой звук и терпеть не могу все эти редко, что их нетрудно запомнить». Сначала мы должны ее завести.
«консервы». Но вообще процесс очень взаимос-
Насколько вы педант в плане вязанный. Это обмен энергией на
А демо-записи как Вы делаете? звука? Не секрет, что много очень высоком уровне.
Мы никогда не делали демо-за- музыкантов заморачиваются И это очень важно для нашего
писей. «Машина Времени» никогда на всем, включая длину настроения – с какой интенсивно-
не делала. и материал шнуров. стью «они орут», когда мы только
Нет, я не такой. Ведь что касается выходим на сцену. Нам уже в этот
концерта, как правило, кроме само- момент все понятно – пойдет ли
го музыканта, эти вещи не слышны сразу все на высшей точке накала,
никому. А концерт очень зависит от либо надо будет «поднимать» народ,
аппарата, на котором ты работаешь и заводить, заставлять попеть.
звукорежисера – это две главные вещи. Тогда они к середине концерта
раскачаются, причем сильнее, чем
А помещение? та публика, что бывает «подогре-
Хороший звукоре- той» с самого начала.
жиссер спра-
вится с Это как поединок?
Ну конечно.
лю-
бым, а плохой Скажите, а вот
и в хорошем помеще- лично Вам в нашей
нии сделает гавеный звук. стране симпатичны
какие-либо гитаристы
Это как повар и продукты? именно с точки
Абсолютно. Нам очень повез- зрения музыки?
ло – мы несколько лет назад нашли Я вообще люблю очень гита-
звукорежиссера, который, думаю, ристов, которые играют не «себя», а
лучший в нашей стране – с ним ра- играют песню. То есть они играют то,
ботать одно удовольствие. что требует данное произведение. У
нас в стране таких очень мало.
Есть ли любимые В основном гитарист хочет по-
площадки или нелюбимые? казать, какой он крутой, как хо-
Нет такого, чтобы любимые. А рошо у него звучит гитара и как он
нелюбимые есть – я, например, тер- быстро умеет играть. К музыкаль-
петь не могу Дом Музыки. Потому ному произведению это, как пра-
что такое ощущение, что архитекто- вило, отношения не имеет. А потом
ры специально бились над тем, что- музыканты не понимают, почему
бы сделать акустику максимально люди равнодушные в зале сидят.
отвратительной. Мне Корней нравится очень,
который сейчас играет с «Ундерву-
Для Вас есть какая-то разница дом». Миша Клягин очень хороший
между сидящими зрителями и гитарист, студийный и сейшеновый
скачущей перед сценой толпой? блюзовый. Леван Ломидзе очень
На самом деле, когда стоит драйвово играет. Мне с ним очень
толпа двадцатилетних людей – кайфово джемовать. Он меня заво-
они уже заряжены электриче- дит своей игрой.
ством каким-то. Но, скажем, лю-
дей нашего возраста заставлять Кильдей?
стоять два часа не правильно. Я Кильдей – хороший. Он как раз
сам бы не стал стоять. Вот по- мыслит категорией произведения. Не
сещал концерт Rolling Stones на просто «я сейчас сыграю крутой соляк»
здоровенном стадионе лет шесть – у него все продумано: и «подклад»,
назад в Чикаго – там и поле, и и форма. Фактически вся «кодексов-
трибуны все были сидячими ская» музыка строится на его игре.
(встали только на последних двух
вещах) – это было примерно как А из западных?
на концерте «Машины Времени». Люблю Джимми Пейджа. Очень!

GUITARS ma g a zine 59
На концерт недавний Джеф Бек? не умел. Потому что не было време-
цеппелинов не ездили? Потрясающе. Причем, заметь, ни этим заняться. Рок отнимал все
Я не смог поехать, к сожале- он последнее время играет техниче- время. А сейчас я этим интересуюсь
нию. Я его смотрел на видео. ски, казалось бы, простые вещи. По- очень сильно – музыка, стоящая на
Кайфово. Наверное, там жи- тому что они не быстрые, так скажем. следующей ступени развития.
вьем было потрясающе. Это как обезьяна, а потом чело-
Ну как простые? Тот же наш век. И когда ты видишь, как играют
любимый Steve Vai сказал, что он серьезные джазовые гитаристы, то
Многие грустят оттого, что так не может, как Jeff. понимаешь, что весь рокенрол – это
цеппелины не воссоединяются А никто не может. Потому что такой примитив со всей его пентато-
на постоянной основе. у него невероятное звукоизвлечение. никой, с которой все начинается и
Они не соединятся и правильно Есть такие мелочи, которые ты хрен заканчивается.
делают. Нельзя превращаться в груп- снимешь и повторишь. А вроде бы
пу Deep Purple. Ну нельзя. Превра- сыграл человек всего две ноты. Вы сказали про учебу.
щаться из легенды в... Как происходит этот процесс?
Расскажите о своем Я слушаю новую музыку, пыта-
Но Роллинги-то еще существуют. менее известном в сравнении юсь ее играть и прошу позанимать-
Они продолжают эту высокую с «Машиной» проекте – ся со мной музыкантов, владеющих
планку держать. Там все тот же леген- «Оркестр Креольского Танго». материалом каким-то, которым не
дарный состав. А Deep Purple меняют Проект существует девять лет и владею я. И я радуюсь, как младенец,
гитаристов, вокалистов и всех осталь- аудиторию он собирает, может, не та- когда вижу, что у меня что-то начи-
ных – это признак эстрадного ансам- кую многочисленную, как «Машина нает получаться.
бля. Как может, к примеру, ансамбль Времени», но зато очень качествен- Есть такой проект «Джазовая
«Самоцветы» сегодня быть с одними ную. Потому что мы там играем бо- трансформация» – это чисто джазо-
артистами, а завтра с другими. А вот лее взрослую музыку. Там собрались вый клубный проект, где мы играем
Бонэма никто заменить не может, по- фантастические музыканты. в основном стандарты и некоторые
тому что, как он, никто не играет. Было бы неправильно назвать мои песни, написанные для «Орке-
их джазовыми музыкантами, хотя в стра Креольского танго», но впи-
А его сын? первую очередь они именно джазо- сывающиеся в понятие «джазовый
Близко, но, к сожалению, все вые, но в принципе они умеют все. стандарт».
равно не так. Все великие люди, увы, Поэтому, если «Машина Времени» Мы все время приглашаем раз-
незаменимы. для меня инструмент с несколько ных людей для участия в этом про-
ограниченной палитрой (ты всег- екте – это абсолютный джем-сейшн,
У нас, любителей гитары, да это учитываешь, когда пишешь для меня это кайф невероятный.
почти все профессиональные песни для «Машины Времени»), то
гитаристы делятся на две в «Оркестре Креольского Танго» у Не было мысли,
большие группы – это меня ограничений нет. помимо остальных книг,
«поливальщики» и «творцы». Эти люди умеют все, причем на написать еще и что-нибудь
Одни любят попилить, вторые мировом уровне. Я испытываю ди- обучающее по музыке
являются композиторами. кий кайф, работая с ними. Это Женя или гитаре?
Вы в общественном сознании Борец – великолепный пианист, Се- Я еще сам не научился ничему,
всегда ассоциировались со режа Остроумов – думаю, лучший чтобы учить других. Я вообще не
второй группой. У вас были барабанщик у нас в стране, Сережа учитель по природе – я ученик.
когда-нибудь ну не то чтобы Хутас – потрясающий контраба-
комплексы, а какие-то желания сист. Духовая секция замечательная И последний вопрос
и амбиции играть быстрее и – Саша Дитковский (играл в «Квар- (классический) – что Вы
виртуознее? тале» и играет до сих пор), из «Папо- пожелаете молодым
Ну конечно. Мы все в свое вре- ротника» Саша Антонов – скрипач музыкантам и на что
мя сидели и все снимали. Хотелось и Саша Бакхауз – аккордеонист. Ар- обращать внимание
играть, как Элвин Ли. А сейчас я его тем Соколов – саксофонист и тром- в первую очередь?
слушаю и понимаю, что совсем не бонист. Роман Сериков. Команда Многие часто думают, как стать
хочется играть, как Элвин Ли, пото- универсальная. известным. А вот на это как раз не
му что играет он быстро, но довольно надо обращать внимание – это долж-
бестолково. Это проект для собственного но быть не целью, а следствием того,
Я люблю, как играл Harrison. удовольствия от музыки? что вы сделали что-то лучше всех. К
Потому что он отвечал за каждую Почему же для собственного? этому надо стремиться.
ноту – она была на месте. «Налепить Не только для собственного. Пустых Напиши самую хорошую песню
тридцать вторых» – и дурак налепит, залов у нас не случается. – и завтра человечество ее услышит
а ты сыграй четыре ноты так, что- независимо от того, показывают тебя
бы все вздрогнули. За это я люблю Я имею в виду для Вас лично. по телевизору или нет, играют ли по
Клептона. И Нопфлера за это. Люди, Я получаю огромное наслажде- радио или нет. Так произошло с Пе-
которые малыми средствами могут ние. И я у них учусь. Я всегда страш- тей Наличем. Надо делать хорошие
сказать все, что они хотят сказать. но любил джаз, но играть его никогда вещи и все.

60 GUITARS ma g a zi ne
«Многие часто думают, как стать известным. А вот на это как раз не надо обращать внимание – это
должно быть не целью, а следствием того, что вы сделали что-то лучше всех. Напиши самую хорошую
песню, и завтра человечество ее услышит независимо от того, показывают тебя по телевизору или нет»

легендарные струны
с т а л ь н ы е н е р в ы м у з ы к и

БЕСКОМПРОМИССНОЕ
ЗВУЧАНИЕ, СПОСОБНОСТЬ
ДОЛГО ДЕРЖАТЬ СТРОЙ
И НАДЕЖНОСТЬ –
БЛАГОДАРЯ ЭТИМ
КАЧЕСТВАМ ROTOSOUND
ДАВНО ПОЛЬЗУЮТСЯ
АВТОРИТЕТОМ
У ГИТАРИСТОВ
ВСЕГО МИРА

Rotosound – это страсть,


воплощенная в гитарном звуке
M a d e i n U n i t e d K i n g d o m

«Джефф Бек? Потрясающе. Причем он последнее время играет технически, казалось бы, простые вещи.
Потому что они небыстрые, так скажем. У него невероятное звукоизвлечение. Есть такие мелочи,
которые ты хрен снимешь и повторишь. И никто не может. А вроде бы сыграл человек всего две ноты»

GUITARS ma g a zine 61
а в т о р т е к с т а : С е р г е й Т ы н к у

Е
сли заглянуть в нынешний ка- производители увеличивают ее до 27 не делали Gibson таких гитар ранее?
талог Gibson, то можно обнару- дюймов. В гибсоновском же случае, Что это было? Просчет маркетоло-
жить там аж две семиструнных как это давно стало традиционным, гов? Или, наоборот, для консерва-
гитары – и этот факт вызывает весь- величина мензуры нигде не сооб- тивного имиджа Gibson нужно было
ма двоякие ощущения. щается в официальных источниках выждать время, пока семиструнки
С одной стороны, семиструн- – очевидно, производитель считает, станут классикой, и только тогда вы-
ные Gibson – это достаточно логич- что этот факт малоинтересен музы- ходить на рынок?
но по своим звуковым качествам, кантам. Приходится полагаться на Вряд ли мы когда-нибудь полу-
по аудитории покупателей и му- отклики счастливых покупателей, чим ответ на этот вопрос из уст самих
зыкальной философии. В целом субъективно отмечающих удобство Gibson. Как и на вопрос о том, какой
Gibson достаточно органично впи- игры на стандартной мензуре в срав- логикой руководствовались дизай-
сывается в семиструнную концеп- нении с другими семиструнками. неры, сотворившие целиком черные
цию, суть которой – тяжелая совре- Поэтому, скорее всего, мензура там инструменты и постеснявшиеся по-
менная музыка. все-таки 24,75 дюйма. ставить на гриф накладку из черного
Выбор Flying V и Explorer в каче- Хотя, возможно, фокус с мен- же дерева (ebony), которая однознач-
стве носителей семиструнной идеи зурой – это сознательный шаг, по- но смотрелась бы более выигрышно,
также очень логичен – гитары та- пытка отличаться от конкурентов нежели коричневый палисандр.
ких и подобных им форм уже давно по семиструнным делам. Тем более В целом же в этом всем есть
и вполне успешно издаются в семи- в памяти многих до сих пор хранит- элемент комичного, когда Gibson
струнном варианте многими произ- ся история с Les Paul Studio Baritone, сначала (несколько лет назад) пред-
водителями по всему миру. что выпускались несколько лет на- ставляет несколько модерновых
Вообразить семиструнными зад, там как раз была мензура 27 или моделей с самонастраивающимися
какие-либо другие гибсоновские 28 дюймов, но спросом эти инстру- колками, выходами usb и прочими
форматы достаточно сложно. Les менты не пользовались, и их сня- наворотами, что в конце концов
Paul, SG, упаси боже ES-335 слабо ли с производства в конце концов. привело к появлению Les Paul Dusk
представляются с дополнительной (Кстати, в 2011 году эти баритоны Tiger, играть на которой, как кажет-
струной. Если только Firebird, да и то вернулись в каталог.) ся, можно исключительно надев на
сомнительно. Сделаны семиструн- Главный же вопрос, возника- голову шлем наподобие использу-
ные Gibson в соответствии со всеми ющий при попытке поразмыслить о емого Darth Vader. И только потом
канонами такого рода инструментов новых семиструнных Gibson, – по- мир увидел обычную семиструнку
– они черного цвета и с активными чему они появились именно сейчас? от Gibson, в которой, по большому
датчиками EMG – просто мечта лю- Ведь мода на семиструнные электро- счету, на сегодняшний нет ничего
бого исполнителя тяжелой музыки. гитары возникла не вчера, и даже не новаторского. Разве это не смешно?
Несколько нетипичной выгля- позавчера. Более того – возможно, Мы живем в удивительное время в
дит мензура новых гитар. Частенько сейчас ее пик уже пройден. Почему очень веселом мире. Нам повезло.

62 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 63
т ы н к у
с е р г е й
:
т е к с т

УСИЛИЯМИ FENDER  ЗА НЕСКОЛЬКО ДЕСЯТИЛЕТИЙ МНОГИЕ ГИТАРИСТЫ,


НИКОГДА НЕ ВИДЕВШИЕ  КОНЦЕРТЫ JEFF BECK,  БЫЛИ УБЕЖДЕНЫ В ТОМ,
ЧТО ТОЛЬКО  STRATOCASTER МОЖНО НАЗВАТЬ «ГИТАРОЙ ДЖЕФФА»
Для совсем педантичных Я играл все эти соляки, когда
ценителей бековского творчества мне было 15 лет, в местной группе
показанный на «Rock And Roll The DelTones, вставляя их в песни
Party Honoring Les Paul» стиль Элвиса Пресли. Надеюсь, мой аль-
джеффовского исполнения не бом «Crazy Legs» поможет вам луч-
будет совсем уж неожиданным, ше узнать ту замечательную музыку,
поскольку когда-то давно, что играли «Gene Vincent and the Blue
в 1993 году, им был записан Caps» – одна из величайших групп в
альбом древних рокабилли- рок-н-ролле. Кстати, они придумали
хитов «Crazy Legs», посвящен- множество известнейших ныне пе-
ный «Gene Vincent and the Blue сен, ставших позднее стандартами,
Caps», к чьему творчеству Джефф например Be-Bop-A-Lula».
относился с юных лет с крайней Ту запись Джефф сделал на
степенью фанатизма. Gretsch Duo Jet 1956 года. Бек купил
В буклете к диску от ту старую гитару черного цвета толь-
лица Джеффа было напи- ко по одной причине – точно такая
сано: «Я начал играть на же гитара была у его кумира юности
гитаре после 1956 года, – гитариста Cliff Galap, который как
когда услышал аль- раз и играл рокабилли у Gene Vincent.
бом «Gene Vincent and Звукосниматели на той гитаре
the Blue Caps», после DeArmonds, а рычаг Bigsby зафикси-
которого я «заболел» рован так, что его нельзя развернуть
гитарным звуком Gene вокруг точки опоры. Как знать, воз-
Vincent и идеей созда- можно, через какое-то время компа-
вать этот звук своими ния Fender (владелец бренда Gretsch)
руками. Каждое его переиздаст этот инструмент. Ведь
соло давало мне колос- выпустили же они недавно очень по-
сальный заряд энергии, хожий Gretsch George Harrison. Тем
который помогал жить в более Fender уже сделали несколько
нелегкие школьные времена. «бековских» моделей (разных цве-

64 GUITARS ma g a zi ne
Пара черных гитар, которые стоит
прикупить настоящим фанатам Jeff Beck.

В ОТНОШЕНИИ ГИТАР ДЖЕФФ ВЕДЕТ СЕБЯ КАК НАСТОЯЩИЙ ТАЛАНТЛИВЫЙ


ХУДОЖНИК – ОН МОГ БЫ НАРИСОВАТЬ КРАСИВУЮ КАРТИНУ И
ОДНОЙ КРАСКОЙ, НО ПРЕДПОЧИТАЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РАЗНЫЕ ЦВЕТА
тов «простой» и «кастомшоповский» менитый из его Les Paul. Он вошел
страты, телекастер времен группы в историю как гитара, на которой
Yardbirds). Но с другой стороны, те Jeff записал один из самых зна-
нынешние переиздания обычных менитых своих альбомов – «Blow
«неименных» Gretsch Duo Jet вариан- By Blow» (1975), который, кстати,
тов 50гх ходов практически ничем не был спродюсирован «пятым бит-
отличаются от того Gretsch, что име- лом» George Martin.
ется у Джеффа. Серийный номер того Les
За другую черную гитару из ар- Paul стерся от времени, однако
сенала Бека надо благодарить ком- большинство экспертов после
панию Gibson – они, как и Fender, не обследования гитары считают, что
остались в стороне от инструментов, в оригинале это мог быть GoldTop
связанных с именем Джеффа, вы- 1954 года. Гриф был сделан позднее,
пустив пару лет назад именной Les чем корпус. Возможно, корпус
Paul Джеффа – копию его личного. был сделан в 1952 году, а гриф в
У оригинальной гитары была до- 1953–54. В оригинальной моде-
статочно интересная история. Из- ли были сделаны следующие
начально тот Les Paul был приобре- модификации: заменены
тен Беком в начале 70-х годов. Для колки и звукосниматели
Джеффа это был уже третий по счету (хамбакеры вместо синглов
Gibson LP. Первым был Sunburst 1959 P-90), корпус перекрашен
года, который впоследствии был в другой цвет. Именно в
украден в Нью-Йорке в конце 60-х. таком виде гитара попала к
Второй Les Paul начинал свою жизнь Джеффу. Это была черная
как Sunburst, однако потом Джефф краска. Но то ли она была
ободрал его, сделав натурально де- не совсем качественная, то
ревянным. Этот Les Paul участвовал ли как-то по особому легла
в записи «Hi Lo Silver Lining» (1967) на поверхность гитары, но так
и «Barabajagal» (1969). И вот перед случилось, что цвет инструмента
нами третий по счету, наиболее зна- стал темно-коричневым.

GUITARS ma g a zine 65
Хотя в условиях не очень хоро- еще находится у Джеффа. Gibson по
шего освещения и на многих фото- началу выпускали точную копию
графиях она смотрелась черной. Jeff этой гитары под именем ‘54 Oxblood
называл это «цветом засохшей кро- и только спустя годы договорились с
ви» – Oxblood. Джеффом о том, чтобы поставить его
Сейчас невозможно понять, по- имя официально.
чему гитара перекрашивалась, но Что ж, Gibson делает во всех от-
стоит заметить, что гитары тех вре- ношениях очень приятные вещи,
мен часто перекрашивались по одной начиная с выпуска замечательных
простой причине. Возникшая мода гитар и заканчивая спонсированием
на хамбакеры заставляла часто брать концертов типа Rock And Roll Party
гитары с синглами P-90 и, сняв син- Honoring Les Paul, которые просто об-
глы, растачивать отверстия в корпусе речены на грандиозный успех – иде-
под установку хамбакеров. Не всегда альный репертуар, фантастический
эта операция производилась акку- набор исполнителей и, разумеется,
ратно. В результате чтобы замаски- невероятный гитарный саунд – это
ровать косметические повреждения ли не то, что мы ищем в магазинах с
корпуса, гитара перекрашивалась в музыкальными записями? И если в
какой-нибудь непрозрачный цвет. этом и есть какой-то элемент рекла-
Но это, конечно, только предполо- мы (одно написание имени Les Paul в
жение – истину в этом деле устано- виде гитарного логотипа чего стоит),
вить невозможно. Стоявшие на этой то в наш век рекламного насилия над
гитаре хамбакеры, Джефф Бек заме- личностью стоит только радовать-
нил. Он поставил на гитару датчики, ся подобным формам продвижения
которые специально для него изгото- продукции. Поэтому спасибо Gibson
вил его друг и громадный фанат его за идею и деньги, спасибо Джеффу
творчества Seymour Duncan, который за музыку и, разумеется, спасибо Les
в то время работал в британском от- Paul за то, что когда-то много лет на-
делении Fender. Ныне эта гитара все зад начал всю эту движуху.

ЧЕРНАЯ «НЕГЛАМУРНАЯ», ЛИШЕННАЯ КАКИХ-ЛИБО «УКРАШАТЕЛЬСТВ», ГИТАРА – ЯВНЫЙ ПРИМЕР


БУНТАРСКОГО ДУХА ДЖЕФФА. ПОКА ВЕСЬ МИР СХОДИЛ С  УМА ПО САНБЕРСТАМ – ОН ОТЛИЧНО ДЕЛАЛ СВОЕ
ДЕЛО НА ВНЕШНЕ НИЧЕМ НЕ ПРИМЕЧАТЕЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ, ДОСТАВШЕМСЯ ЕМУ СЛУЧАЙНО И ЗА НЕДОРОГО 

66 GUITARS ma g a zi ne
сергей тынку смотрит новые концерты гитарной музыки
торая иногда записывает редкие вокальные треки на
альбомах Джеффа. Ее стиль исполнения – достой-
ное продолжение творчества легендарного дуэта Les
Paul с его женой Mary Ford, в 50-х годах прошлого
года бывших очень знаменитым тандемом.
Поэтому Imelda идеально вписалась в идею
этого замечательного концерта, спев «те самые»
древние хиты «лес-мэриевской» эпохи – «How High
The Moon», «Vaya Con Dios» и «Mockin’ Bird Hill»,
создав удивительную энергию, исходящую от очень
красивой девушки, получающей искреннее наслаж-
дение музыкой прямо у вас на глазах. Но разумеется,
помимо Imelda на сцене клуба в тот вечер зажигали и
другие знаменитые музыканты – тот же Brian Setzer,
которого было очень непривычно видеть рядом с
Джеффом, но зато вполне приятно слушать.
Для поклонников Джеффа ценность диска
состоит еще и в том, что Бек (в отличие от того же
Satriani) очень редко выпускает концертные DVD.
Увидеть на экране знаменитого британца можно
разве что в записях клептоновского фестиваля
Crossroads, либо в недавно вышедшем шедевраль-
ном концертнике «Performing This Week... Live At
Ronnie Scotts», ставшем своеобразным творче-
ским итогом последних десяти лет музыкальных
странствий Джеффа.
Другой привекательной стороной «леспо-
jeff Beck ловского» видео Джеффа является гитарный
стиль новой записи – он существенно отличается
«rock’n’roll party от сольных работ Бека – во-первых, игрой с вока-
honoring les paul» [2010] листами (чем Бек занимается не так уж и часто на
2011 год только еще начинался, но уже спу- своих сольных работах), во-вторых, по стилю это
стя пару первых январских недель стало ясно, что по большей части реально «олдовая» рокабиль-
именно станет одним из главных событий года в ная работа, более привычная для того же Brian
мире рок-музыки. Это, безусловно, выход кон- Setzer. Помимо своих традиционных фокусов с
цертного альбома Jeff Beck «Rock And Roll Party рычагом, слайдом и ручкой громкости, Джефф
Honoring Les Paul», изданного как на DVD, так и очень большую часть шоу использует медиатор
в CD формате. Одно наличие кучи звездных зри- – оказывается, после стольких лет «пальцевой»
телей типа Kirk Hammet не может не говорить об игры он еще не забыл, как им пользоваться. А са-
особом статусе этой записи. унд его гитар очень похож на то, как звучал сам
Идея шоу была в том, чтобы почтить память Les Paul, несмотря на то что инструменты исполь-
одного из столпов гитары – мистера Les Paul (9 зуются разные – Джефф прикладывается как к
июня 1915 – 13 августа 2009). Компания Gibson, Gibson (ES-175 и Les Paul), так и к Fender (Strat и
выпускающая с 1952 года одноименные гитары, Tele), используя сразу несколько «фендеровских»
организовала (и спонсировала) концерт почти усилков старого, разумеется, формата.
спустя год после смерти легендарного музыканта
– 9 июня 2010 года, в день, когда ему бы испол-
нилось 95 лет. Для этой цели был арендован Нью-
Йоркский Iridium Jazz Club, где Les Paul выступал
на протяжении 14 лет до своей кончины.
Главной звездой концерта был приглашен
Джефф Бек, и это, пожалуй, наиболее правильный
выбор, ибо если брать именно «старую гвардию» из
числа живых гитарных звезд самой первой величи-
ны, то именно Джефф (а не Clapton или Page) сейчас
находится в наиболее хорошей музыкальной форме
и именно он по своим музыкальным корням больше
всех впитал от Les-а. Плюс по размеру гонорара он
явно уступает своим давним друзьям, что, конечно,
тоже было весьма важно для организаторов.
Последнее время Джефф часто гастролирует с
задорной рокабилли-свинг певицей Imelda May, ко-

ПОКЛОННИКИ ДЖЕФФА ДАВНО ЖДАЛИ ЕГО


КОНЦЕРТНЫХ ЗАПИСЕЙ С ИМЕЛДОЙ МЭЙ, ЧЕЙ
ГОЛОС ТАК СОЧЕТАЕТСЯ С ГИТАРОЙ БЕКА

GUITARS ma g a zine 67
после
концерта
Ну вот и вышла запись  «Rock ’n’ Roll Party
Honoring Les Paul». Что тебе больше всего
запомнилось из тех двух вечеров в клубе  Iridium?
Это были сумасшедшие деньки, и я не могу пове-
рить в то, насколько в Iridium были чудесными атмос-
фера и люди, которые ее создали.
Помню, у нас не было достаточно времени на ре-
петиции, и это заставляло немного беспокоиться меня,
тем более учитывая приглашенных артистов, которые
поднимались на сцену ко мне на одну-две песни. Но пу-
блике вроде бы все по-настоящему понравилось. Лучше
ФАКТИЧЕСКИ ТЕ КОНЦЕРТЫ, ЧТО ДЖЕФФ
чем нас принимали, вряд ли можно даже представить. ДАЕТ ВМЕСТЕ С ИМЕЛДОЙ, ЭТО НАИБОЛЕЕ
Жаль, Лес не видел этого всего. БЛИЗКОЕ К ТОМУ, ЧТО ДЕЛАЛИ ЛЕС И МЭРИ
Насколько важным было Скажи, из того, что ты исполнил на этом
почтить Леса для тебя лично? концерте, будет ли что-то исполняться тобой
Он был первооткрывателем. Он изобрел большую на концертах со своей группой между вещами
часть всех невероятных гитарных звуков. И также это твоего обычного репертуара на основе альбома
мой друг. Я чувствовал, что хочу сыграть в его честь «Emotion & Commotion»?
такой концерт, от которого, я уверен, он бы и сам полу- Ну, в моем плейлисте есть «How High the Moon»,
чил удовольствие. еще со времен церемонии Grammy 2010. И оно там
останется. Музыка на «Emotion & Commotion» такая,
Это, наверное, было очень забавно – что там прозвучать может что угодно.
составлять список песен для выступления.
У тебя там вещи из репертуара Les Paul, Hank Но конечно, совсем другая музыка,
Marvin, Santo & Johnny… Достойный предлог, в предвкушении которой ты определенно
чтобы порыться в альбомах золотого старья. пребываешь, – тур с твоей группой
Там так много отличных песен, которые бы здорово «Emotion & Commotion»?
подошли для концерта... Но в конце концов надо было Мы с группой сделали перерыв в концертах где-
что-то выбрать, иначе концерт мог бы длиться часами.   то с середины декабря 2010 года, и я жду, когда смогу
вернуться к своим музыкантам, чтобы отправиться в
После этого шоу будет тур, где ты  играешь тур. Люди, что со мной играют – они удивительны.
вместе с  Imelda May Band? Наверное, Narada – это сгусток энергии, Rhonda – феноменаль-
это было очень приятно – перед долгой на, и я обожаю ее игру и то, что она привносит в каждое
дорогой устроить эту  Rock’n’Roll Party? выступление, Jason – великолепен и доказывает это на
Я думаю, весь этот тур и есть   Rock’n’Roll Party всех концертах. Я очень сильно  предвкушаю момент,
каждый вечер. Просто это такой стиль музыки, от ко- когда вернусь к ним.
торого у всех очень хорошее настроение и улыбки на
лицах. Твое концертное расписание на  2011 год
выглядит очень плотным. Что есть такого в
Есть ли надежда, что в будущем концертах, что тебя так тянет к ним?
у тебя выйдет какой-то альбом в том стиле, Нет ничего круче живого выступления. Публика
что ты играешь с Imelda May и ее командой? создает соответствующую атмосферу, которая вдох-
Ну, кто знает, что там в будущем случится. новляет нас выдать самое лучшее, на что мы способны.

68 GUITARS ma g a zi ne
ВЗЯТЬ ЗАБАВНУЮ КАРТИНКУ И СОЗДАТЬ 
НА ЕЕ ОСНОВЕ ЭПИЧЕСКОЕ ПОЛОТНО –
В ЭТОМ И ЕСТЬ СЕКРЕТ ТАЛАНТА БЕКА

ДЖЕФФ БЭК
в своем собственном стиле
ОСТАВАТЬСЯ САМИМ СОБОЙ В РАМКАХ
СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ  ДЛЯ КОГО-ТО
– НЕПОСИЛЬНАЯ ЗАДАЧА, НО НЕ ДЛЯ ДЖЕФфА
Когда ты впервые открыл И ее голос – он
для себя творчество Les Paul? настолько похож на
Я до сих пор помню момент, вокал Mary Ford того
когда впервые услышал его музыку. времени. Стиль ис-
Мне было всего шесть лет, и его пе- полнения и внешний
редавали по радио у нас дома. Звуки, вид Имелды напо-
что он сотворял, были просто гип- минает мне клевую
нотическими. А лично первый раз я девчонку из 50-х, но с
встретил его после того, как он стоял современными фиш-
сбоку от сцены и наблюдал за моей ками. Вокалисты, с
игрой. После моего выступления он которыми я обычно Картинка для обложки
похвалил меня и сказал продолжать последнее время работаю, все «олд- твоего сольного CD
играть в том же духе. А потом он скульного» плана. Причем не только «Emotion & Commotion» –
ушел. в манере пения, но и внешне. как тебе пришла в голову
такая идея?
Чему ты научился у него? Как у тебя получается Мой друг Jennifer Batten присла-
Звуки, которые он делал по- наносить на старые песни какой- ла мне картинку с попугайчиком, у
средством гитары, и то, что с ними то свой собственный отпечаток, которого в лапах была зажата ложка.
происходило позже в нескольких но при этом не удаляясь от Ну а я просто сделал свою версию с
дорожках, – это было открыти- оригинального настроения вещи? орлом и Fender.
ем  для меня и восхищало в каждой Я не пытался вносить измене-
детали. Он обычно любил подраз- ния в песни Леса. Это было бы невоз- Ранее ты говорил,
нить меня в плане моего выбора ин- можно сделать. Я хотел бы сохранить что попадал под влияние
струментов. Когда он увидел меня с в них оригинальный стиль Леса, и в восточных музыкантов,
висящим на мне Fender, то шутливо исполнении, и в звучании. таких как исполнитель на
спросил: «А что за говно у тебя на ситаре Ravi Shankar.
шее болтается?». Он никогда особо Как ты выбираешь, Что это привнесло в твою игру?
не смягчал свою речь. на какой гитаре играть в Полностью новое измерение,
той или иной песне? как я думаю. Я слушаю почти все
Необычно видеть, как ты Мой Fender Stratocaster – глав- стили музыки и потом создаю свою
играешь медиатором на ная гитара, и я могу хорошо играть версию в своем собственном стиле.  
некоторых песнях Леса на этом на ней очень долго, причем любую
выступлении. У тебя отлично песню. Но для шоу в честь Les Paul я Какой был
получается. Почему бы хотел быть как можно ближе к ори- самый лучший совет,
не делать это чаще? гинальным версиям песен и поэто- что ты услышал от
Ну, для своей музыки я предпо- му главным образом использовал другого гитариста?
читаю обходиться без медиатора, по- гитары Gibson. Будь честным с собой и своей
скольку, по моим ощущениям, играя игрой.
пальцами, я получаю звук лучше и Brian Setzer украсил собою
разнообразнее. Я думаю, у меня в этот концерт. О чем говорят Как ты думаешь, ты
этом случае больше контроля над такие топ-гитаристы, как вы когда-нибудь вернешься
струнами. с ним, когда встречаются? к тому стилю музыки, что
У вас не получится   «rock’n roll ты играл с Jeff Beck Band
Вы с Imelda May отлично party» без Brian Setzer на одной сце- на альбоме «Truth»?
подходите друг другу. Что ты не с вами. (Смеется.) Мы общались Может быть когда-нибудь. Я на-
обычно ищешь в вокалистах? о каких-то обычных вещах, и совсем слаждаюсь звуками, что мы создаем,
Имелда фантастична! не так уж и много о гитарах и музыке. беря нечто из старого и из нового.

GUITARS ma g a zine 69
peter green
зародившись
изначально
как просто инструмент
для получения
красивых
звуков, электрогитара
за более чем шесть
десятилетий прошла
сложный путь, чтобы
превратиться в икону
и предмет поклонения
миллионов людей по
всему миру

о д н а и з с а м ы х ж е л а н н ы х г и т а р

Людей (как гитаристов, так и остальных) всегда интересовал вопрос, какую электрогитару следу-
ет признать самой лучшей, самой востребованной и самой дорогой. Прежде чем ответить, ознакомим-
ся с историческими фактами:

1952 год – Gibson выпустили свою первую гитару Les Paul


1958 год – сделан первый Les Paul с корпусом цвета Sunburst
1960 год – все Les Paul сняты с производства (вместо них SG)
1968 год – Les Paul вновь вернулся в каталоги Gibson

Так вот, в настоящее время руках музыкантов. Как прави- Разумеется, если такого
те самые первые «санберстовые ло, речь идет об очень богатых рода гитара побывала в руках
у

лесполы» выпуска 1958–1960 го- рок-звездах. В основном это известного музыканта, уча-
к

дов являются самыми дорогими музыканты пожилого возраста, ствовала в легендарных га-
н

и самыми желанными как для которые приобрели эти гитары строльных турах или записях
ы

коллекционеров, так и для му- очень давно, когда они стои- исторических альбомов, то
Т

зыкантов гитарами. Совершен- ли как обычные инструмен- это автоматически повышает


но обычная цена для таких ин- ты. Типичный пример такого ее стоимость вплоть до «в не-
й

струментов – $250 000 за гитару музыканта – это давно пере- сколько раз». Время от времени
е

в «неубитом» косметическом шагнувший 60-летний рубеж звезды (либо их родственники)


г

состоянии (не перекрашенную Jimmy Page, игравший в группе продают такие инструменты.
р

и с оригинальными частями). Led Zeppelin, и такого же пла- Gibson, видя, какое коли-
е

Конечно, почти все они звучат на Billy Gibbons из ZZ Top. Дру- чество людей желали бы при-
С

выше всяческих похвал, хотя гая часть владельцев подобных обрести как просто 1958–60 Les
покупателей такого рода ин- гитар среди музыкантов – это Paul Sunburst, так и конкретно
:

струментов не интересуют их рок-звезды, круто заработав- экземпляр из арсенала рок-


а

музыкальные характеристики. шие за последние 25 лет и ку- звезды, но не имеют на то до-


т

Большая часть этих гитар хра- пившие подобные гитары, когда статочно средств, выпускают
с

нится в банковских сейфах и они уже «очень хорошо» сто- (точные «со всеми царапина-
к

охраняемых частных коллек- или – к таким можно отнести ми») копии подобных гитар,
циях, подобно произведениям James Hatfield и Kirk Hammett из которые стоят не так дорого,
е

искусства и предметам инве- Metallica, Mark Knopfler из Dire как оригиналы ($7000-$25 000).
т

стиций. Цены на эти гитары с Strates, Joe Perry из Aerosmith, Речь идет как о переиздани-
р

каждым годом идут вверх. Slash из Guns N’Roses. Двое по- ях просто гитар того време-
о

Какая-то (с каждым го- следних ко всему прочему еще и ни, так и официальных копий
т

дом уменьшающаяся) часть известны как ярые коллекцио- конкретных гитар, на которых
в

такого рода гитар находится в неры хороших гитар. играли известные музыканты.
а

70 GUITARS ma g a zi ne
Gibson Les Paul
всегда были чем-то
большим, нежели
просто гитары.
Некое излишество
и благородный
классический
внешний вид придают
аристократические
черты этому
инструменту

К настоящему моменту уже переизданы следующие


инструменты (без учета «несанберстов» и «не 1958–60»):

1959 Les Paul Melvyn Franks «The Collector’s Choice #1»


1959 Les Paul Jimmy Page «Number One»
1959 Les Paul Jimmy Page «Number Two»
1959 Les Paul Billy Gibbons «Pearly Gates»
1959 Les Paul Don Felder «Hotel Califor nia»
1959 Les Paul Michael Bloomf ield
1959 Les Paul Duane Allman
1959 Les Paul Gar y Rossing ton
1960 Les Paul Er ic Clapton «Beano»

Как видно из этого списка, на сегодняшний момент пере-


изданы практически все самые знаменитые Les Paul в истории
рок-музыки (разве что не хватает оснащенного Bigsby инстру-
мента 1959 года, который молодой Keith Richards использовал
в ранних Rolling Stones). Понятное дело, почти все эти инстру-
менты именно 1959 года, поскольку в 1958 и в 1960 году их было
выпущено намного меньше.

Одной из самых желан- коллекционирование и просто


ных для любого покупателя жажда обладания чем-то, име-
таких гитар является 1959 Les ющим некое символическое
Paul Melvyn Franks, отнюдь значение.
не случайно носящий в на- И, разумеется, цена на эти
звании словосочетание «The инструменты складывается не
Collector’s Choice #1» (выбор из оценки качества звучания
коллекционера №1). или других функциональных
Речь идет о копии инстру- свойств, и даже не из затрат
мента, который сначала при- на их производство – эта цена
надлежал Peter Green, затем продиктована исключительно
Gary Moore, который в конце высоким спросом. Это цена за
концов продал его в 2006 году то, что вы, помимо музыкаль-
коллекционеру Melvyn Franks. ного инструмента, покупаете
Тот «милостиво» позволил еще и некую икону, дающую
Gibson сделать копии и предо- возможность насладиться не
ставил свое имя для названия только красивыми звуками, но
гитары. Что ж скромности Мэл- и чем-то мистическим, что не
вину не занимать. Но зато те- поддается описанию.
перь он навечно в истории гитар Наверное, так и должно
Gibson рядом с весьма знамени- быть, когда оборудование пре-
тыми персонажами. И спасибо вращается в произведения ис-
ему, что даже не поджигал храм кусства. Так иногда бывало в
ради того, чтобы прославиться. истории. С теми же мечами и
Страсть к подобным гита- прочим оружием. Поэтому ги-
рам имеет очень мало общего с тары здесь не первые и не по-
музыкой в принципе – это уже следние.

GUITARS ma g a zine 71
Среди новых психоделических групп, появлявшихся, подобно взрыву, в Лондоне в 1967 году, был и
квартет под названием «The Pink Floyd». В маленьких прокуренных клубах группа Pink Floyd восхищала
лондонскую публику своими длинными, свободными от всякой формы инструментальными джэмами

david gilmour
Fender Custom Shop
D a v i d G i l m o u r Bl a c k S t r a t
Тем человеком, чей лиричный гитарный звук создал фирменное звучание Pink Floyd и дал им
возможность приобрести мировую известность в семидесятые, когда прокуренные клубы уступили
свое место огромным аренам и стадионам, был Дэвид Гилмор с его гитарой Fender Stratocaster

72 GUITARS ma g a zi ne
ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО стинки Дэвида Гилмора «On An
Не все то золото, что блестит Island». Долгое время Гилмор не
– гласит народная мудрость. Вот хотел создавать копию знаменито-
и именной David Gilmour Signature го инструмента, так как предпола-
Series Stratocaster – чистое золото, галось, что ее цена будет слишком
даром что черное. Появившись от- высокой. А он хотел, чтобы на Black
носительно недавно на музыкаль- Strat’е играли, а не вешали на стену
ном рынке (в конце 2008 года), эта в качестве экспоната.
модель уже успела завоевать попу- Так что, судя по тому, что ко-
лярность как среди поклонников пия увидела-таки свет, компания
творчества Дэвида Гилмора, лидера Fender учла пожелания музыканта
группы Pink Floyd, так и среди му- и выпустила относительно недо-
зыкантов, оценивших по достоин- рогой Black Strat специально для
ству удобство игры и высокое каче- играющих гитаристов. И сегодня,
ство инструмента. несмотря на все предшествовавшие
Эта гитара являет собой копию тому трудности, музыканты всего
легендарной Вlack Strat, вот уже как мира имеют возможность сопри-
40 лет принадлежащей Дэвиду. Ее коснуться с инструментом, навсег-
прототип был куплен гитаристом в да вошедшим в историю музыки.
далеком 1970 году в нью-йоркском Корпус David Gilmour Signature
магазине Manny’s Music. С тех пор Series Stratocaster изготавливается из
этот инструмент претерпел мно- выкрашенной в черный цвет ольхи
жество изменений, один только и снабжен черной же панелью-на-
гриф подвергался замене целых 5 кладкой. Гриф изготовлен из цель-
раз. Дэвид всегда относился к Вlack ного куска клена, а рычаг, стоящий
Strat’у как к простому рабочему на винтажной механике, отличается
инструменту, без какого бы то ни укороченной длиной, точь-в-точь
было особого пиетета. Нашелся от- как на оригинальном Black Strat’e.
личный гриф? – Старый в помойку. Модель выполнили в двух вариан-

Гилмор неоднократно говорил, что никогда не был уверен в своих


способностях относительно собственно игры на гитаре, поэтому он
старался использовать все известные ему гитарные хитрости
Любопытный хамбакер? – Отлично, тах: Relic и New Old Stock.
прикрутим и его. Все только и гово- Вариант Relic точно по-
рят, что о тремоло-системе Kahler, вторяет текущее состоя-
способной навсегда изменить мир ние инструмента с учетом
вибрато? – Вперед! Давайте прору- его износа: с состаренны-
бим огромную неряшливую дыру ми деталями, потертой
посреди гитары, запихнем ее туда и краской и отсутствующей
посмотрим, что из этого выйдет! задней крышкой.
Кто бы мог подумать, что из- У  варианта New Old
за подобного отношения к своему Stock комплектация абсо-
инструменту Дэвид Гилмор долго лютно аналогичная, только
будет отказываться от создания детали все новые. Что до зву-
именной модели. ка, то к выбору электроники
«Это всего лишь фабричный приложил руку сам Гилмор,
инструмент, такой же, как и сотни инструмент разрабатывал-
других, сошедших в тот год с кон- ся под его неустанным
вейера», – говаривал он о своей ги- контролем.
таре. А ведь первое предложение о David Gilmour
создании копии Black Strat’a посту- Signature Series
пило ему от Fender еще 20 лет назад. Stratocaster продается
Оно и неудивительно – звучание в комплекте с дорогим
именно этого инструмента при- кейсом, высококаче-
несло Pink Floyd всемирную славу. ственным гитарным
Black Strat активно использовал- кабелем и книгой об
ся при записи таких знаменитых истории Black Strat’a. А
альбомов группы, как «Atom Heart что, как не легендарная
Mother», «The Dark Side of the Moon», история инструмента,
«Wish You Were Here», «Animals», так дополняет  его уни-
«The Wall», а также сольной пла- кальное звучание…

GUITARS ma g a zine 73
чалу Дэвид играл как на своем теле- В апреле 1970 года в городе Нью-
ЧЕРНЫЙ ДЕНЬ ке, так и на стратах, оставшихся по- Йорке Дэвид купил свой первый чер-
Итак, дамы и господа, история сле Сида Барретта, место которого он ный стратокастер. Инструмент был
Black Strat’a, легендарного инстру- тогда занял. Однако несколько позже оснащен палисандровой накладкой
мента Дэвида Гилмора. Но прежде Сид все же забрал свои инструмен- и белой защитной панелью. Но и тут
чем говорить о том самом дне, когда ты, оставив Гилмора с одной-един- злой рок не оставил группу в покое.
Black Strat появился на свет, давайте ственной гитарой, да и той в скором Во время концерта в Новом Орлеа-
все же вспомним, как все начиналось. времени не стало. В июле 1968, во не, состоявшегося в рамках третье-
Первый Fender Дэвиду подарили время второго турне Pink Floyd по го турне, был похищен не один ин-
родители по случаю 21-го дня рожде- Соединенным Штатам, местные струмент, не два, в целый грузовик,
ния в марте 1967 года. Это был теле- авиалинии потеряли его телек. Благо доверху забитый инструментами
кастер белого цвета с грифом из па- что незадолго до этого происшествия участников группы и различного
лисандра. Годом позже Гилмор был Дэвид успел обзавестись запасной рода аппаратурой. О дерзкой краже
приглашен участниками Pink Floyd гитарой, белым стратокастером с па- тут же узнали работники отеля, в ко-
на роль гитариста и вокалиста. Пона- лисандровой накладкой на грифе. тором пребывала группа. По счаст-
ливой случайности, отцом одного
По словам Гилмора, на «Wish you» Флойд достигли баланса между из работников оказался сотрудник
музыкой и словами. А вот «Dark Side» зашел далеко в плане ФБР, который не преминул помочь
значимости текстов, мелодии были лишь средством для донесения слов известной группе. В скором времени
грузовик был найден, а вместе с ним
и оборудование, почти все, кроме
гитар. Турне пришлось завершить
раньше намеченного.
Так что не прошло и двух ме-
сяцев, как Дэвид снова наведался
в нью-йоркский магазин Manny’s
Music и снова купил черный страто-
кастер, на этот раз с кленовым гри-
фом. Именно этому стратокастеру и
суждено было стать легендой по име-
ни Black Strat.
 
В ЧЕРНОМ ТЕЛЕ
Изначально Black Strat пред-
ставлял собой стандартный черный
стратокастер с белой панелью-на-
кладкой и грифом из клена. На гита-
ре не сохранилось года выпуска, но
очевидно, что это был 69 год. В мае
же следующего года Дэвид стал ее
полноправным владельцем.
Любопытны некоторые детали
относительно инструмента. Если при-
смотреться к сколам краски на Black
Strat’е, то под слоем черной можно
увидеть желто-оранжевую «изнанку».
Дело в том, что изначально гитара
была цвета санберст, но позже на за-
воде инструмент решили перекрасить
в черный, в таком варианте она и по-
ступила в продажу. Кстати, создатели
копии Black Strat’а решили не упу-
скать эту деталь из виду и повторить
оба слоя краски, дабы даже сколы и
потертости David Gilmour Signature
Series Stratocaster мало чем отлича-
лись от оригинальных. Еще деталь:
серийный номер Black Strat’а 266936.
Именно он и дает нам основание пред-
полагать, что гитара 69 года выпуска,
ведь именно в том году серийные но-
мера инструментов Fender колебались
в промежутке от 250000 до 280000.

74 GUITARS ma g a zi ne
«Гитара – это инструмент, играя на котором я могу выразить все свои чувства лучше всего. Я играю
не очень быстро, но мне это и не нужно. Это похоже на то, как играет Джон Ли Хукер. Между строчками
вокала он просто ударяет по первой струне, и одна нота говорит все», – говорит Дэвид Гилмор

Гилмор сказал как-то, что любит мелодичность. большой поклонник Beatles, и практически вся музыка,
которая ему нравится, блюз, например, играется с соблюдением формы. Абсолютно свободная форма
ему не по душе, как, впрочем, и чересчур жесткая. Он довольно-таки строго относится к форме
GUITARS ma g a zine 75
Black Strat дебютировал на кон- крупнейших городах Европы, в тур- чем можно сказать с уверенностью,
церте Festival of Blues and Progressive не по Японии, на грандиозном вы- так это то, что уже в скором времени
Music в июне 70-го. Примечательно, ступлении группы в Помпее в 72-м. после эксперимента дыра была за-
что количество зрителей тогда вдвое   полнена какой-то неведомой смесью
превысило ожидания организаторов ОТТЕНКИ ЧЕРНОГО опилок и клея, а сверху покрыта чер-
(собралось порядка 150 000 человек), Вот тут, пожалуй, и начинается ной краской. Однако эта неудача не
что спровоцировало самую большую все самое интересное, а именно – на- заставила Гилмора опустить руки и
пробку в истории графства Сомер- чало бесчисленных модификаций благодаря замене проводки звучание
сет, в котором проходил фестиваль. Black Strat’a. инструмента все же было несколько
Затем Black Strat звучал  на вы- Все большое, как водится, на- улучшено.
ступлении группы в рамках фести- чинается с малого. Первой заме- Что до колков, то они на гита-
валя Kralingen Pop в Роттердаме. ненной деталью гитары стала ручка рах Fender, выпущенных в конце 60-
Потом в течение года Гилмор экс- громкости. Фабричная белая была х, были, прямо говоря, неважные,
периментировал с различными ин- заменена на более чувствительную на порядок хуже, нежели раньше.
струментами. металлическую с резиновым кан- Дэвид не преминул заменить и их
Там был и белый стратокастер том. Произошло это в конце 1971 на колки марки Schallers, благодаря
(уже второй), и   санберст стратока- года, между съемками концерта в чему настраивать Black Strat стало
стер, и коричневый телекастер, на Помпеях и дополнительными съем- намного проще.
котором случалось играть Фрэн- ками в Париже, что повлекло за со- Затем Гилмор установил допол-
ку Заппе, и Gibson Les Paul, и даже бой небольшой киноляп: на смон- нительный микропереключатель,
Lewis c необычным грифом в 24 тированном видео новая и старая а старые звукосниматели были за-
лада. Вдоволь наэкспериментиро- ручки Black Strat’a периодически менены на новые, снятые с только
вавшись, в мае 1971 года Гилмор все сменяли друг друга в кадре. что приобретенного, третьего по
же возвращается к тому, с чего начал В начале 72-го Дэвид просвер- счету, черного стратокастера. Этот
– к своему Black Strat’у. лил огромную дыру в боку инстру- инструмент выделялся среди про-
На долгое время именно эта мента – гнездо для XLR входа. Идея чих «пулей» анкерного стержня, за
гитара занимает первое место среди оказалась не слишком удачной или что впоследствии был прозван bullet
прочих инструментов музыканта. же она была неудачно исполнена, те- Strat. К слову сказать, использовался
Ее звучание можно было услышать в перь об этом тяжело судить. Одно, о он крайне редко и по большей части

«Соло в Comfortably Numb? Я просто пришел в студию и записал пять или шесть разных соло, а потом
действовал по своей обычной схеме: прослушивал каждое соло и помечал себе, какие части хорошо
вышли. Иными словами, составил себе таблицу, расставляя галочки и крестики на различных частях»

«Когда я иду слушать другие команды, и они отжигают свои хиты, если гитарист начинает играть
что-то совершенно другое, меня это, честно говоря, бесит. Я думаю – нет, это не так, как должно
быть, это не оттуда. И поэтому я обычно играю концерты   практически так же, как на записи»

76 GUITARS ma g a zi ne
«У меня был иной взгляд на наши отношения со зрителями, нежели у Роджера. Он не чувствовал
связи с аудиторией, сидящей перед ним. У меня была другая точка зрения, она и сейчас не
изменилась. Я считаю, что «The Wall» сегодня звучит более злобно, чем она звучала тогда»

«Я музыкант. Я делаю музыку. Это у меня в крови. Разница лишь в том, что сегодня меня не заводит заниматься
этим все время. Если честно, музыка больше не является для меня приоритетом. Приоритет – семья. Знаю,
что сейчас кто-то может подумать. Но уж если я берусь за музыку, я превращаюсь в перфекциониста»
в качестве слайд-гитары. В таком тары приличный брусок красного де- Следующее изменение было
состоянии в феврале 1972 года гита- рева, Гилмор обратился за помощью поистине инновационным. Гилмор
ра предстала перед широкой обще- к гитарных дел мастеру Дику Найту. снова встроил в Black Strat второй
ственностью на презентации нового В скором времени инструмент был переключатель, но на этот раз при-
альбома «The Dark Side Of The Moon» готов, слышать и видеть его можно варил его так, чтобы он позволял
в Лондоне. При помощи нее же был было в апреле–мае 72-го во время совмещать работу двух звукосни-
записан альбом «Obscured By Clouds». американского турне Pink Floyd. мателей одновременно (нэкового и
Несмотря на то что первые ме- Но, несмотря на свою универ- среднего или нэкового и бриджево-
ста хит-парадов пали под натиском сальность, гитара показалась Дэ- го). Если учесть, что в стандартных
группы, а количество проданных виду неоправданно громоздкой и стратовских моделях начала 70-х
дисков приблизилось к рекордному, тяжелой. Ради исполнительского был установлен трехпозиционный
очередные эксперименты со звуком комфорта ему пришлось отказать- переключатель, это было свежим
не заставили себя ждать. В марте 72- ся от гитары с двумя грифами  и решением.
го Black Strat вот уже в который раз разобрать этот чудо-конструктор. В январе 73-го эксперименты
пострадал из любви к искусству, а Вот только детали поменялись ме- со звучанием Black Strat’a вылились
затея Дэвида на сей раз была вполне стами: Black Strat получил гриф с в установку хамбакера Gibson Patent
себе рискованной. Она заключалась палисандровой накладкой, а сан- Number. Для его установки в корпу-
в том, чтобы разобрать две его луч- берст стратокастер – с кленовой. К се гитары потребовалось проделать
шие гитары ради создания высшего, тому же, у восстановленного Black гнездо, пришедшееся аккурат между
сверхинструмента –  инструмента с Strat’а отсутствовал микропереклю- отверстием для среднего и бридже-
двумя грифами. чатель и серебристая ручка громко- вого датчика. К тому же подобная
Гилмор задумал создать уни- сти. Почему так случилось, история модификация требовала и новой,
версальный инструмент, на ко- умалчивает, быть может, после экс- подходящей для хамбакера, пане-
тором можно было бы комби- перимента с двумя грифами Гилмор ли-накладки (все еще белого цвета).
нировать как привычную, так и понял, что все гениальное просто. Black Strat с непривычным для него
слайд-технику. Ради этого он не Известно, что после этих немыс- хамбакером могли лицезреть посе-
пожалел ни Black Strat, ни уж тем лимых пертурбаций Black Strat еще тители мартовских концертов, ор-
более санберст стратокастер с па- долго оставался гитарой номер один ганизованных в поддержку альбома
лисандровым грифом. Ампутировав Дэвида Гилмора, а этот гриф про- «The Dark Side Of The Moon», а также
их грифы и выбрав для будущей ги- держался на ней целых 6 лет. все пришедшие на благотворитель-

GUITARS ma g a zine 77
но главным все же был Black Strat.
Кстати, во время грандиозных шоу
в поддержку нового альбома гитара
Дэвида в который раз зазвучала по-
новому. Seymour Duncan прислал ему
на пробу новый датчик, заменивший
в результате бриджевый DiMarzio.
Этот звукосниматель и по сей день
стоит на Black Strat’e.
Следующим грифом гитара об-
завелась в 82-м. Это был очередной
Charvel с надписью Fender, но на этот
раз он уже насчитывал не 21, а 22
лада. Инструмент в такой комплек-
тации можно услышать на альбоме
«The Final Cut».
 
ЧЕРНАЯ ДЫРА
Следующий этап биографии
ные лондонские шоу «Earls Court» в На исходе 77-го Дэвид задумал Black Strat’a иначе как дырой не на-
мае 73-го. Но не прошло и года, как очередное преобразование. Дело в зовешь. Причем выражаясь как бук-
Дэвид затосковал по классическому том, что к тому времени палисан- вально, так и фигурально. Дни Black
стратовскому звучанию. Сняв с Black дровый гриф Black Strat’a порядочно Strat’a были сочтены. А начиналось
Strat’a все новшества, он сделал вы- поизносился, да и по части дерева все довольно невинно – с очеред-
бор в пользу заводского переключа- для накладки Гилмор всегда отдавал ной рискованной идеи Гилмора. Он
теля и стандартного набора синглов. предпочтение клену. Вообще удиви- решил не слишком-то церемонить-
Лето 1974 года ознаменовалось тельно, что палисандр продержался ся с инструментом и сделать в нем
приобретением новой, черной пане- так долго, принимая во внимание огромную дыру, а все для того, что-
ли-накладки, пришедшей на смену повышенную требовательность Дэ- бы вмонтировать новую тремоло-си-
белой и доведшей, наконец, образ вида к своему инструменту. Как бы стему Kahler. Поначалу это казалось
Black Strat’a до ума. Впервые публика то ни было, в середине 78-го Black отличной идеей, система представ-
увидела такой, теперь уже полностью Strat обзавелся кленовым грифом лялась надежнее прежней и хорошо
черный, страт на бесплатном кон- Charvel с ярлыком Fender’a на голов- держала строй. Сменив старые колки
церте группы в Гайд-парке. ке грифа и очередным дополнитель- Black Strat’a на колки фирмы Gotoh,
Затем был 75-й, а следовательно, ным переключателем. Гилмор решил использовать гитару
и успех «Wish You Were Here». Далее – 1979 год ознаменовался появ- для записи своего сольного альбо-
не менее удачный альбом «Animals», лением на свет «The Wall» – одного ма «About Face», что он и сделал в
выгодно выделявшийся на фоне пре- из лучших альбомов группы. Мгно- 84-м. Однако вскоре Гилмор понял,
дыдущего несколько меланхолич- венно заняв вершины чартов по обе что этот его эксперимент со звуком
ного материала своим агрессивным, стороны Атлантики, он стал самым окончился провалом. Kahler попро-
резким звучанием. Чтобы подчер- продаваемым двойным альбомом сту глушил и притуплял звучание
кнуть это динамичное настроение, всех времен. При работе над этим гитары, даже новая укороченная
Гилмор сменил нековый фендеров- альбомом Гилмор использовал не- ручка тремоло была не в силах спа-
ский датчик на DiMarzio FS-1. сколько различных инструментов, сти ситуацию. А тут еще и Fender, как
на беду, резко повысил качество по-
ставляемых инструментов. Так что
одним холодным днем Гилмор со
своим товарищем и по совместитель-
ству техником отправились на склад,
что в северном районе Лондона. Не-
сколько часов они испытывали один
инструмент за другим, пока не оста-
новили свой выбор на паре стратока-
стеров: кремовом и красном. Именно
эти два инструмента и стали впо-
следствии фаворитами Гилмора, ими
они оставались еще на протяжении
двадцати следующих лет.
Два года провел Black Strat на
скамейке запасных, пока техасское
Hard Rock Cafe не сделало Дэвиду не-
ожиданное предложение. Кафе пред-
ложило сделать взнос в благотвори-

78 GUITARS ma g a zi ne
тельный фонд музыкальной терапии щенной творчеству Pink Floyd. И уж первый день репетиций Дэвид играл
Nordoff-Robbins в обмен на гитару на этот-то раз она была огорожена от на красном страте. Во второй тоже.
Дэвида. Не долго думая, он принял посетителей стеклянной витриной. На третий день он взял в руки Black
предложение Hard Rock’a, но все же Несмотря на то что гитара вер- Strat и вдруг все изменилось. Свиде-
решил не расставаться с инструмен- нулась и была в отличном состоя- тели этих событий отмечали, что из-
том навсегда и, благодаря контракту, нии, опасность того, что Дэвид за- менилась не только игра Гилмора, но
оставил за собой право вернуть его в будет про нее, все же существовала, даже и язык  его тела. Казалось, что
любой момент. Black Strat погрузили ведь он так редко использовал ее. он нашел своего хорошего старого
на корабль и отправили в Техас. Двумя годами позже группа решила друга. Начиная с этого момента Black
  воссоединиться после долгого пере- Strat снова стал гитарой номер один
МАГИЯ ЧЕРНОГО рыва для выступления на самми- Дэвида Гилмора.
10 лет в одиночестве и полном те Большой Восьмерки. Впервые за В 2005-м гитара примерила свой
забвении провел Black Strat на стене многие годы Роджер Уотерс согла- уже шестой по счету гриф. На этот
техасского кафе. За время его отсут- сился играть бок о бок с Гилмором. раз гриф, снятый с кремового страта
ствия на свет появились такие аль- Дэвид набрал номер своего 83-го года выпуска. Таким Black Strat
бомы Pink Floyd, как «A Momentary техника и сказал: «Доставай Black активно использовался при запи-
Lapse Of Reason» и «The Division Strat,  сделаем это!». У них было всего си сольного альбома Дэвида «On An
Bell». Но если когда и нужно было две недели на репетиции, поиск ко- Island» и во время последовавшего за
его возвращать, то именно в мае 97- манды, оборудования и помещения. ним тура. После всех этих немысли-
го. К тому времени владельцы Hard Все это заставило их серьезно повол- мых, зачастую провальных экспери-
Rock’a забыли или сделали вид, что новаться. Pink Floyd возвращается, ментов, после десяти лет забвения,
забыли о том, что законный владе- а значит все должно быть не просто проведенных на стене, иначе как
лец вправе вернуть себе инструмент. хорошо, а идеально, а то и лучше. В судьбой это не назовешь.
Они и слышать ничего не желали о
расставании с Black Strat’ом, пока не
получили по факсу копию докумен-
та десятилетней давности, в котором
черным по белому были прописаны
права Гилмора. Так что гитара была
возвращена, да вот только в каком
состоянии. По необъяснимым при-
чинам инструмент 10 лет висел на
стене кафе без какого бы то ни было
ограждения.
Будучи закрепленной над сто-
лом на уровне глаз, гитара была от-
крыта вандализму и небрежному от-
ношению со стороны посетителей.
По возвращении на родину на ней
отсутствовали всевозможные руч-
ки,  рычаг и переключатели, а фир-
менный кейс, в котором она в свое
время была послана за океан, и вовсе
пропал. Дэвид был огорчен таким
положением дел и отправил инстру-
мент на починку, ведь он снова хо-
тел играть на нем. Заодно он решил
снять-таки набившее оскомину тре-
моло Kahler, заменив его на родное
– Fender, и сменить гриф Charvel на
новый. Те, кто слышал Black Strat,
говорят, что инструмент после этого
зазвучал лучше прежнего.
Звездный час возрожденного
Black Strat’a настал в 2003-м, когда
он был использован на DVD, посвя-
щенном тридцатилетнему юбилею
альбома «The Dark Side Of The Moon».
Благодаря гитаре Гилмору удалось
воссоздать известные композиции «В начале того соло в Comfortably Numb есть такая нота на седьмом
максимально близко к оригиналу. В 
следующем году гитара экспонирова-
ладу струны Соль, богатая обертонами. Я всегда стараюсь начать это
лась на парижской выставке, посвя- соло с этой ноты и сыграть первую фразу. Глупо было бы этого не делать»

GUITARS ma g a zine 79
А В Т О Р С Т А Т Ь И : С е р г е й Т ы н к у

ФОРМУЛА
ИДЕАЛЬНОГО ЗВУКА
(Gibson + Marshall) x Slash = Appetite for Destruction

П
ожалуй, еще ни один рок- есть самое что ни на есть настоящее мой для Slash – он невероятно до-
альбом в истории не был так выражение воли народа, выбрав- рожит ею и даже с какого-то време-
широко отмечен признани- шего в качестве популярнейшей ни перестал возить ее по гастролям.
ем со стороны производителей ги- гитарно-роковой работы этот эпо- Это смешно звучит, но фактически
тар и гитарного оборудования, как хальный альбом. Gibson выпускает копии подделки,
легендарный релиз Guns’n Roses Gibson и Marshall – классиче- если говорить прямо. Но это тот ис-
1987 года «Appetite for Destruction». ское гитарное сочетание на все вре- ключительный случай, когда вряд
Спустя пару десятков лет после мена, увековеченное в тысячах ве- ли кто-нибудь на свете отказался
исторического события сразу же ликих рок-записей. Slash – во всем, бы от такой «подделки».
два гиганта гитарной индустрии начиная от имиджа и вплоть до ма- Заставьте любого слэшевского
выпускают великолепные про- неры игры, – едва ли не самое эта- фаната закрыть глаза и представить
дукты, посвященные легендарно- лонное воплощение представлений себе, каким должен быть класси-
му альбому. Нет нужды, наверное, о настоящей рок-звезде с гитарой. ческий Les Paul от Slash, и почти
говорить о том, что подобные шаги Поэтому все было предначертано каждый скажет вам одно и то же:
немыслимы без предварительного судьбой. Gibson выпускает копию выбираем Standard с рыжим цветом
всестороннего изучения мнений инструмента, на котором Slash за- корпуса (типа выцветший от време-
потенциальной покупательской ау- писал этот легендарный альбом, ни санберст), клен на топе должен
дитории и потому, по сути, произ- Marshall создает усилитель, вос- быть обязательно «полосатым», да-
водство этих потрясающих вещиц создающий звучание «того самого» лее отрываем пикгуард и меняем
гитарного усилителя. Тысячи жен- датчики на Seymour Duncan (Alnico
щин по всему миру проклинают тот II Pro Slash) расцветки Zebra. И все
день, когда их мужья и дети впервые – инструмент готов. Gibson не ста-
услышали «Appetite for Destruction», ли мудрить и поступили именно
благодаря чему сейчас семейные таким образом, создав именно ту
бюджеты лишаются солидных сумм гитару, что желали видеть поклон-
в пользу гитарного бизнеса. ники Slash.
История гитары, на которой Новый инструмент Gibson вы-
Slash записывал этот альбом, ты- пустили аж в четырех ценовых ва-
сячу раз была рассказана в разных риантах: самый доступный – это
интервью. Бедная нищая группа Epiphone, потом следует обычный
Guns’n Roses, не имеющая прилич- Gibson USA, далее, разумеется,
ных инструментов. Продюсер Alan Custom Shop и наконец-то на самой
Niven достает где-то точную копию вершине еще один Custom Shop, но
Gibson Les Paul образца 1959 года, только искусственно состаренный
которую сделал в свое время мастер с «теми же самыми» царапинами и
Chris Derrig (умерший в 1986 году). потертостями, как на оригиналь-
И эта гитара с тех пор стала люби- ной гитаре, принадлежащей Slash.

80 GUITARS ma g a zi ne
таких не могло быть в природе в то
время – если только не брать в рас-
счет чьи-то умелые руки, что запро-
сто могли переделать любую голову.
Интересный факт, но выпуск
новых моделей гитары и усилителя
как бы случайно практически со-
впал с выходом нового альбома Slash.
То была первая в его биографии
действительно сольная работа (вне
групп Guns’n Roses, Slash’s Snakepit,
Velvet Revolver). Запись была обрече-
на на успех – этому способствовал и

высочайший уровень музыкального


материала и наличие звездных во-
калистов на записи (Ozzy, Lemmy,
Iggy Pop и т.д.). И, разумеется, этот
альбом еще раз привлек внимание
к персоне Slash и, соответственно,
Gibson с Marshall его имени.
Мы живем в чудесное время, ког-
да при наличии денег можно пачками
покупать комплекты «гитара и обо-
рудование» от множества любимых
гитаристов (Slash, Van Halen, Steve
С головой Marshall AFD100 по- вать звук своего же усилка? А вот что Vai, Joe Satriani и т.д.), разучивать их
лучилась несколько иная история. касается конструкции AFD100 – то песни по учебным фильмам/книгам,
В отличие от гитары, с которой Slash это плекси-голова с двумя переклю- чтобы потом полностью растворяться
потом засветился на множестве кон- чаемыми режимами и разрывом для в их творчестве. Есть в этом нечто ми-
цертов и фотосессий, усилок Marshall, подключения внешних эффектов – стическое, с религиозным оттенком.
стоявший в той самой студии, никто
особо никогда не видел. Но зато его
все слышали на альбоме. Поэто-
му не так широко известно, что это
была за модель и как она выгляде-
ла внешне. И если Gibson пытался
воссоздать гитару чисто внешне, не
особо заморачиваясь на звуке (всем
и так понятно, как звучит Les Paul
со «слэшевскими датчиками»), то
перед Marshall стояла задача скопи-
ровать именно звук. И нет сомнений,
что у них это получилось – кому, как
не фирме Marshall, по силам скопиро-

GUITARS ma g a zine 81
Gibson RD Standard
автор т е к ста : С е р г е й Т ы н к у

Возвращение блудного сына

О
дна моя знакомая девушка увиде- В нынешней моде настолько
ла как-то в магазине платье, ко- все перемеша лось – ол дск ульное и
торое ей очень понравилось. И, модерновое, к расивое и у род ливое,
понятное дело, купила его. И вот ока- расчетливое и сл у чайное – чем черт
зия – то ли торжественное меропри- не ш у тит, почем у не попробовать
ятие, то ли корпоратив, то ли чей-то еще раз вып устить R D – ведь да же
день рож денья – она надевает платье Explorer ста л поп ул ярным да леко
впервые и выходит в люди. не сразу, а только лет через 20 после
Результат ей не особо понравил- создани я.
ся – и фигурка у нее была чуть пол- В свое врем я на базе R D вып у-
новата для того предмета одеж ды, и ска лось несколько разны х моделей,
сама вечеринка была немного в ином среди которы х бы ла да же удиви-
стиле, нежели платье. Отложила она тельна я по меркам Gibson гитара с
тогда его в шкаф на долгосрочное к леновой нак ла дкой на г риф. Слож-
хранение. Но не забыла. Все ж да ла, но поверить, но на R D когда-то не-
когда придет время. И себя диетами много поиг рыва л сам велик ий и
насилова ла, и к тусовкам относилась у жасный Jimmy Page.
более вдумчиво на предмет их стиля. Нынешнее переиздание RD ша-
Время от времени, пару-тройку гает пока что небольшими осторож-
раз в год, она вытаскива ла платье из ными шажочками – в свет выходит
шкафа – надева ла и где-нибудь в нем всего одна модель (в разных цве-
появлялась. Потом пыта лась посмо- тах).  Она достаточно простая по кон-
треть на себя со стороны и проана ли- струкции и оформлению (нет ника-
зировать «пришло ли наконец   время ких окантовок и ярких инкрустаций),
для этого платья». Твердой убеж ден- и все элементы прошли успешную
ности не было. Но при этом выкиды- проверку временем на других сериях.
вать или продавать платье тоже особо Фактически, если вы попытае-
не хотелось. Так оно и жило в шкафу в тесь сравнить такие гитары Gibson,
ожидании своего часа, время от вре- как RD, SG, Flying V, Explorer, то вы-
мени появляясь на людях. яснится, что все они отличаются толь-
У компании Gibson на протя- ко геометрическими формами корпуса
жении всей и х истории происход ят (а V и Explorer еще и головы). А во всем
ровно так ие же прик лючени я с гита- остальном (конструкция, древесина,
рами. Создаются модели, при д у мы- мензура, бридж, конфигурация
ваются дизайны – все это вы ходит электроники) – это практически
на рынок, потом снимается с про- идентичные инструменты. Со-
изводства, отк ла дывается в долгий ответственно, звучание новых
ящик и ж дет своего часа. Иногда RD весьма предсказуемо –   я не
десяти лети ями. Но в любом сл у чае думаю, что в «слепых тестах» кто-то
рано и ли поздно «они возвращаются сумеет его отличить от «собратьев по
оп ять». Чего у ж говорить, если этой гибсоновскому инкубатору». – речь идет о корпорации Fender. Они
у части не избежа ли да же «лесполы», Несколько особн яком от этой много лет подряд пыта лись продви-
чье производство бы ло остановлено компании стоит Firebird, который, гать модель Toronado.
на несколько лет в 60-х годах. несмот ря на сам у ю больш у ю геоме- А потом представили очень
Модель, котору ю Gibson реши- т ри ческ у ю близость к R D, все-так и симпатичную Jackson Mark Morton
ли возродить в этом году – это RD имеет ин у ю конст ру к цию – «г риф Dominion. Нет сомнений, что если не
Standard, впервые появившаяся на ск возь корп ус» вместо т ра дицион- брать в расчет фанатов группы Lamb
публике аж в 1977 году. История ее до ного гибсоновского вк лееного г рифа of God, то новый старый RD предна-
боли стандартна, простите за ка лам- – и это, в общем-то, ч у вствуется и в значен абсолютно для той же аудито-
бур. Приду ма ли нечто казавшееся зву ке, и в атаке. рии, что и Dominion. Плюс, как и лю-
новым, ста ли делать, вроде как пона- Нельзя сказать, что решение бой Gibson, новый RD всегда может
ча лу пош ло-поеха ло, потом продаж и Gibson переиздать RD   выглядит со- рассчитывать на музыкантов из блюза
ста ли падать, реши ли отказаться и всем уж спонтанным и ничем не обо- и к лассического хард-рока. Оста лось
больше не делать. Спустя десяти- снованным. В последние годы на рын- только подож дать немного времени и
летия, когда вроде бы у же наприду- ке действительно есть определенный увидеть, как люди будут реагировать
мыва ли всего что мож но, доста ли из запрос на гитары похожих конфи- на RD в музыка льных магазинах, –
шкафа, стряхнули пы ль и вдохнули гураций. Можно вспомнить давнего все-таки с 1977 года выросло уже но-
нову ю ж изнь – вторая попытка. «зак лятого друга» компании Gibson вое поколение, и не одно.

82 GUITARS ma g a zi ne
Сергей Тынку пишет об альбомах гитарной музыки
создание
гитарного
саунда
POD Farm™ 2.5 –
первоклассные плагины,
позволяющие интегрировать
знаменитое звучание POD® в любую цифровую
аудио рабочую станцию (DAW). В вашем распо-
ряжении целый арсенал популярных усилителей,
кабинетов, студийных эффектов, педалей эффек-
тов и преампов. POD Farm™ 2.5 Platinum имеет
на борту более 250 моделей, которые способны
выдать настоящее «мясо», а благодаря интуитив-
но понятному интерфейсу добиться идеального

Black rubber stub


«Last right day» (2011)
Он послал всех далеко и надолго. По-
слал и построил свою собственную Америку
в Московской области. Ковбойская шляпа и
клетчатая рубашка, грубые ботинки и по-
тертые джинсы, море виски и вонючие си-
гары, затертые гитары и настоящая музыка.
Дмитрий Белинский, известный всем
как LINXY – человек, ответственный за саунда совершенно не сложно. Усовершенство-
то, как выглядит журнал Guitars Magazine, ванная схема маршрутизации с гибким DSP по-
устал беззвучно лепить на бумажном про- зволила существенно расширить палитру тем-
странстве красоту из фотографий рок-звезд бров. Кроме того, новые плагины обеспечивают
и текстов про то, как нужно играть на гита- полную поддержку по MIDI посредством любого
ре. В результате в своей квартире он решил MIDI-контроллера. POD Farm 2.5 продолжают ре-
записать альбом. волюцию в звукозаписи, начатую Line6!
Стиснув зубы, в тесной совковой хру-
щевке одинокими вечерами мрачный че-
ловек на пороге 50-летней старости писал
сотни дублей с упорством альпиниста, караб-
кающегося на холодную серую гору.
Его жена думала о пенсии, его сын па-
рился о сессии, а его мать боялась, как бы он
не заболел... но у человека просто была мечта.
Он нес ее не один десяток лет, а даже дольше,
чем сажают за убийство. Ему просто хотелось
музыки и он долго шел к этой цели – сделать в
конце концов свой гитарный альбом.
И вот перед нами живое злобное во-
площение самого настоящего мужского ги-
тарного рубилова без признаков театра и по-
казухи. Где-то на стыке стилей surf и blues,
пропущенных через грязнейшую, букваль-
но тысячу лет не мытую мясорубку жанра
garage rock. И кажется, что Тарантино со
всеми его кровожадными кино-фокусами
скалится сквозь ритмичную пелену сочного
гитарного саунда. Кстати, Квентину высла-
ли экземпляр альбома.
Эта музыка – образец того, как человек,
которого среда пытается поставить раком,
бьется буквально до крови и зубами выгры-
зает свое собственное музыкальное «я».

слушать: www.guitarsmagazine.ru/b r s

Большая часть треков записана через Line6 на гитаре, которую


Linxy сначала сам придумал, а потом заказал на Fender Custom
Shop у своего друга – «фендеровского» мастера Юрия Шишкова

GUITARS ma g a zine 83
и н т е рвь ю : а л иса х э тто н

paul gilbert
положите меня в кейс
C самого начала своей карьеры Пол Гилберт ставил перед собой две цели. C одной
стороны – массовый успех, с другой – серьезный музыкальный поиск. Первая группа Гилберта
Racer X, сформированная в 1985 году, в которой он пытался связать умопомрачительно сложные
гитарные партии с несложной роковой композиционной моделью, хорошо продемонстрировала,
как этому виртуозу и искателю славы с самого начала удалось попасть сразу в обе мишени.

25
лет музыкальной биографии Гилберта та-
ким же образом балансировали между раз-
работкой инновационных идей и уклоном
в сторону коммерчески ориентированной музыки. Сна-
чала было девятилетнее пребывание на посту гитариста
группы Mr. Big, затем 10 сольных альбомов сложных ги-
тарных экстраполяций, выпущенных между 1998 и 2008
годами. Плюс к этому – преподавательская деятельность
и видеошколы, которые в конце восьмидесятых – начале
девяностых сформировали новое поколение гитаристов.
Турне в 2007 году в составе G3 Джо Сатриани ста-
ло для Гилберта очередным карьерным достижением,
однако ничего из сделанного раньше не суммировало
его творческий подход лучше, чем песенный альбом,
выпущенный в 2009 году в тандеме с вокалистом Фред-
ди Нельсоном.
Этот диск, названный «United States», звучит как
итог того, что Гилберт пытался достичь в течение всей
своей карьеры инструменталиста и композитора: иногда
успешно сочетая все свои устремления, иногда неожи-
данно сворачивая в сторону фантастических и эксцен-
тричных вещей, а иногда удивляя слушателей просто-
напросто широтой стилистической территории, которую
они на пару с Нельсоном стремятся завоевать.
Теплое ретровое свечение психоделии в стиле
битловского «Magical Mystery Tour» соседствует с на-
целенным на максимальную радио-ротацию роком
в стиле восьмидесятых, и вся эта эклектика тут и там
изрешеченa неумолимым фирменным гитарным ог-
нем Гилберта. Но на этом сюрпризы не исчерпывают-
ся. Дальше слушателя ждет вокальная акробатика a la
Фредди Меркьюри, ловкие попсовые мелодии, а вслед
за этим – атмосфера фанка семидесятых.

84 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 85
Мы действительно находимся на одной волне в от-
ношении того, откуда мы родом, оба принадлежим к од-
ному поколению, слушали одну и ту же музыку, выросли
в одном и том же месте. Мы нашли общий язык сразу. И,
конечно же, у него потрясающий голос.

АХ: Когда мы беседовали с тобой в прошлый раз,


ты рассказал, что берешь уроки композиции и стара-
ешься углубить знания, требующиеся для написания
песен. Является ли новый альбом результатом соеди-
нения этих новых знаний с присущим тебе подходом
к написанию музыки?

ПГ: Хочется думать, что когда приходит время пи-


сать музыку, после того как ты потратил умственные
усилия на изучение всего этого, ты забываешь об ин-
теллектуальной стороне дела и начинаешь делать все
интуитивно. Я смотрю на эти вещи как на набор под-
ручных средств. Когда возникает проблема, берешься
за одно из них. Я бы сказал, что все мои знания полез-
Несмотря на известность в среде профессиональ- ны, поэтому я этим и занимаюсь, но когда дело доходит
ных музыкантов, Фредди Нельсон до недавнего времени до практики, процесс все же больше интуитивен. Осо-
был не знаком широкой публике. Но это не мешает ему бенно когда ты работаешь вместе с другим человеком,
делать смелые вокальные заявления на таких ключевых и идеи возникают спонтанно. Во всяком случае, это то,
композициях, как «Waste of Time», песне, уводящей опе- как идет данное сотрудничество.
ретточный пафос Меркьюри в сторону водевиля, а также
на «I’m Free» – высоко парящей балладе с раскидистой АХ: Насколько трудно, на твой взгляд, сохранить ба-
вокальной мелодией и улетающими в стратосферу гитар- ланс между написанием песен и включением в компози-
ными партиями. В контрасте с головокружительными ции всех этих экспансивных гитaрных партий?

гилберт – один из последних настоящих шредеров, который, несмотря на свой уже далеко не
юношеский возраст и один из самых высоких уровней гитарного мастерства в мире, продолжает
заниматься техникой, штрумовать новые высоты и придумывать все более сумасшедшие упражнения
гитарными пассажами Гилберта все это создает эксцен- ПГ: Думаю, это зависит от песни. На этом альбо-
тричную атмосферу, которая показывает, что смесь рока, ме на некоторых песнях у нас была комбинация во-
поп-музыки, хорошего вкуса, юмора и чувства свободы кальных мелодий, похожих на поп, а на других пес-
могжет заставить кого угодно задуматься, перед тем как нях – достаточно безумные гитарные соло. Это часто
сказать, что мы все это уже однажды слышали. встречается. В прошлом было огромное количество
прекрасных образцов такого сотрудничества – Дэвид
Ли Рот и Эдди ван Хален, Роберт Плант и Джимми
Пейдж, Фредди Меркьюри и Брайан Мэй, много кру-
Алиса Хэттон: Хотелось бы начать с разговора о тво- тых сочетаний вокалистов и гитаристов. Такие ком-
ем альбомe с Фредди Нельсоном. В других интервью ты бинации существовали и раньше.
говорил, что уже давно знал о существовании Фредди,
но услышал, как он, поет относительно недавно. Что в АХ: Альбом звучит так, как будто работать над ним
его стиле вызвало в тебе желание начать работать с ним? было очень весело. Стилистически вы переходите от тре-
Искал ли ты что-то определенное в вокалисте, или голос ков, звучащих почти как ретро-поп с интонациями пси-
Фредди тебе просто показался интересным? ходелии шестидесятых в стиле Битлз, a затем слышатся
Пол Гилберт: Мне думается, что я искал нечто боль- отголоски Queen и рока восьмидесятых.
шее, чем просто вокалиста. Я искал личность. И я хотел Существовала ли изначальная концепция, отвечаю-
найти кого-то, с кем у меня был бы общий язык в отно- щая за эти переходы от одного стиля к другому, или все
шении принадлежности к одному поколению и в отно- это получилось спонтанно?
шении музыки, которую мы знаем. ПГ: Думаю, что нам просто нравятся самые разные
Мне повезло, что с Фредди мы оказались из одной вещи. Когда мы сели работать в первый раз, мы дей-
среды. Мне он был понятен. Я вспоминаю, когда я начал ствительно не знали, в каком направлении идти, пото-
задумываться о том, чтобы раздобыть себе вокалиста, я му что мы оба, и к счастью, и к несчастью, способны на
решил, что смогу провести прослушивания и найти ко- гораздо большее, чем что-то одно. Мне нравятся очень
го-нибудь с хорошим голосом, но... разного рода вещи, я изучал разные жанры музыки,
Когда у тебя на альбоме вокалист, то тогда должны как и Фредди. На самом деле, сначала у нас просто
быть и тексты, а то, о чем может петь девятнадцатилет- были гитары. Фредди еще и великолепный гитарист,
ний парень, отличается от того, как я себя ощущаю. Так он начинал как гитарист. И около недели мы просто
что здорово, что я нашел Фредди. джемовали. (Смеется.)

86 GUITARS ma g a zi ne
Примерно неделю мы перебрасывались фишками в нальным музыкантом. Это забавно, потому что первая
стиле Lynyrd Skynyrd, и в конце концов начали писать пес- строчка: «Положи меня в дорожный кейс» была инспи-
ни естественным образом, у нас не было какого-то опре- рирована Билли Шианом.
деленного направления. Мы пытались его найти, мы об Раньше, во времена Mr. Big, он иногда говорил на-
этом говорили, у нас были долгие беседы о том, что мы бу- шему менеджеру: «Просто рассматривайте меня как
дем делать, но все закончилось на материале, который мы часть оборудования». (Смеется.) «Положите меня в до-
получили в результате игры в течение продолжительного рожный кейс, а когда доберемся до концертного зала, от-
времени, и этот тот метод, который мне нравится. кройте меня, я выйду и отдам вам всю свою энергию». И
Иногда мне почти что хочется, чтобы это было не за многие годы, проведенные в турне, у меня часто быва-
так. Думаю, что маркетинг своей музыки мне бы давался ло чувство, что меня кладут в дорожный кейс и перевозят
легче, если бы я являлся чем-то определенным. Я был бы с места на место.
чем-то вроде производителя кукурузных хлопьев, и люди
бы на меня в этом полагались. Открывали бы коробку – а АХ: Я так и подумала. Мне показалось, что эта песня
там кукурузные хлопья. Но как музыкант, как поклонник – что-то вроде психологической подготовки к концертам
музыки и как художник я люблю делать разные вещи. Так Mr. Big в Японии.
что, к сожалению, я делаю маркетинг сложной задачей для
своего лейбла, потому что они никогда не могут заранее ПГ: О, да! Мы это делали так много раз, что нужно
знать – металл ли я, поп, блюз, что-то из семидесятых или сделать это опять!
восьмидесятых. Надеюсь, что тот факт, что один и тот же
человек играет всю эту музыку, связывает все это вместе.

АХ: Многие из твоих фэнов, конечно, знали, что


у тебя всегда был эклектичный подход к музыке и что
у тебя прекрасное чувство юмора. Но многие были за-
хвачены врасплох такими песнями, как «Waste of Time»,
которая зашла дальше атмосферы Queen и Фредди
Меркьюри, и которая звучит почти как что-то, что мог
бы спеть Мика.

ПГ: Как кто?

АХ: Мика.

ПГ: Мика?

АХ: Мика – это британский поп-певец, который до-


водит стиль Фредди Меркьюри до экстрима, до почти
гротеска.

ПГ: О, да! Мика великолепен. (Смеется.) Это забав-


но. Не думаю, что мы хотели достичь такого эффекта, но
иногда так получается. Это была в большей степени пес-
ня Фредди, но мне она действительно понравилась. По-
тому что он певец, я думаю, и следует тому, на что спо-
собен его голос. Если ты вокалист или гитарист, ты не
можешь не быть подвержен влиянию или не быть вдох-
новлен своим инструментом. А у Фредди потрясающий
диапозон, я думаю, что он пытался посмотреть, на что
способен его голос.

АХ: Еще есть другая песня, «The Last Rock’n’Roll


Star», которая многим напомнила об атмосфере рока
восьмидесятых. Ты ностальгируешь по тем временам,
или эта песня содержит какую-то долю самоиронии?

ПГ: На самом деле, это было серьезно, несмотря на


то что слова были очень... Как там: «Мне не терпится
закончить школу», или: «Слава богу, я наконец-то за-
кончил школу и больше не трачу попусту свое вре-
мя...». В школе я учился хорошо, но мне не терпелось
ее закончить и стать гитаристом. (Смеется.) В школе не
было уроков гитары. Так что я буквально дни считал,
когда все это закончится, и я смог бы стать профессио-

GUITARS ma g a zine 87
АХ: Как ты думаешь, претерпела ли профессия му- АХ: Да, физический процесс в двух случаях разный,
зыканта какие-то коренные изменения с того времени, но отношение к труду, возможно, то же самое. Сказал
когда ты играл в Mr. Big? бы ты, что инструментальная виртуозность и то, что ей
предшествует – напряженная работа с инструментом,
ПГ: О, конечно, ведь произошла цифровая револю- вложение времени, серьезное отношение – это то, что у
ция! А если ты музыкант, этого нельзя не заметить. То, музыкантов имеет отношение к контролю? К желанию
что раньше продавалось, этот формат, меняется с неве- иметь полный контроль над своим инструментом, жела-
роятной скоростью. Я отреагировал на это тем, что стал нию сказать: «Я могу все»?
давать больше концертов. И я действительно рад, что я
начал это делать. Я, наверное, должен быть благодарен ПГ: Я думаю, ты можешь измерять степень этого чув-
хаосу, царящему в музыкальной индустрии, за то, что я ства, когда ты занимаешься. Понимать разницу между
расшевелился и начал больше концертировать. Потому вещами, которые ты можешь контролировать, и вещами,
что это здорово, я люблю быть в турне, и это доставляет которые не срабатывают, от которых ты не получаешь
мне настоящее удовольствие. хорошего чувства. Чем больше будет этого хорошего чув-
ства, тем больше ты будешь расширять границы того, что
АХ: Мой следующий вопрос не имеет отношения ты можешь контролировать. Но я прекрасно помню, что
конкретно к новому альбому, но все равно хочу у тебя я сам, когда начинал, хотел играть то, что слышал в сво-
спросить: удивляет ли тебя когда-нибудь твоя собствен- ей голове. До того, как я заиграл на гитаре, у меня были
ная музыка? Бывает так, что ты слушаешь песню или музыкальные идеи, я просто напевал их... Мы проводили
трек и при этом думаешь: «О, я не знал, что у моего ха-
рактера есть такая сторона!»

ПГ: Дай я подумаю... Это хороший вопрос. Что меня


удивляет? Думаю, что когда я слушаю то, что я записал,
мне иногда трудно поверить, сколько я вложил усилий,
времени и работы в конечный результат. Например, это
касается классических композиций, таких как «Gilberto
Concerto» с альбома «Flying Dog», что на самом деле –
клавесинный концерт Иоганна Кристиана Баха, кото-
рый я разучил для гитары.
Этот процесс занял много сил. Я играл партии кла-
весина, что само по себе было большой работой, все эти
детали. Я должен был найти партитуру, которая необы-
чайно редка. То, как я ее искал – это было вообще анек-
дотично. (Смеется.)
А потом партитура помогает тебе только до опре-
деленного момента, потому что затем наступают ме-
ста, где клавесинист импровизирует, и это я должен
был играть на слух.
К тому же я должен был играть партии скрипок и
виолончели... Одна эта композиция чего стоила. Плюс
к этому есть много других классических композиций на
других альбомах, которые были горами Эверест в музы-
кальном отношении и в плане игры на гитаре. Думаю,
что я в своем роде поражен тем, сколько труда я вложил
в это. (Смеется.)
Это из-за того, что я рос... Это еще одна вещь, кото-
рая объединяет Фредди и меня – то, что мы оба выросли
в той части Пенсильвании, где отношение к труду... Боль-
шинство людей там – не музыканты, большинство лю-
дей – это трудолюбивые люди, выполняющие тяжелую
физическую работу. Культура этого места... Это было то
место, где плавили сталь и добывали уголь.
Так что склад ума у людей и культура там такие, что
ты выходишь на работу, вооруженный большими инстру-
ментами и дробишь камни своими руками. (Смеется.)
Но, конечно, Фредди и мне повезло, что мы не за-
няты тяжелым физическим трудом, но все равно его це-
ним. Думаю, что все идет из этого, у нас такая культура,
где есть уважение к действительно тяжелому труду. И
результат получается хорошим. Если над чем-то много
работаешь, то в результате получишь что-то более усо-
вершенствованное.

88 GUITARS ma g a zi ne
много времени вместе с моим другом, который был моим ПГ: Из-за того что в некоторых песнях есть элемент
соседом. Мне было шесть или семь лет, и мы включали поп-музыки, мне нравилось играть в них на басе. Часто в
магнитофон, сочиняли песни, записывали их, а я думал: песнях в стиле поп существует гораздо больше мелодиче-
«Если бы я только мог сыграть эти мелодии на гитаре, это ского пространства, чем в песнях в стиле металл. На «Paris
было бы так круто!» И это был один из стимулов для того, Hilton» и более ориентированных на поп песнях, таких
чтобы научиться играть. как «Bad Times Good», играть на басе было действитель-
но весело, было много динамики, это напоминало больше
АХ: Ставил ли ты перед собой сложные технические сольные гитарные партии, чем басовые партии.
задачи на этом альбоме?
АХ: Как приходят к тебе мелодии? Должен ли ты за-
ПГ: Ну естественно. Первое, что приходит в голову, крыться в комнате, уединиться, или они приходят к тебе,
– это «I’m Not Addicted», где я на треке продублировал когда ты занимаешься повседневными делами?
гитарное соло. Когда ты так делаешь, ты должен сыграть
его два раза одинаково, так что мне пришлось его разу- ПГ: Ну, к счастью, на этом альбоме я работал вместе
чить. И для меня это ново, потому что большинство моих с Фредди. Для меня иногда проблема состоит не в том,
соло – это одна дорожка. чтобы придумать идею, а в том, чтобы понять, какая из
Я разрабатываю общее направление и могу вклю- идей хороша, потому что у меня их так много. Я беру ма-
чить в него немного импровизации. Или много. Я берусь ленький кассетный магнитофон на батарейках и всегда
за дело, смотрю, что получается, и если что-то хорошее держу внутри него пустую кассету и записываю идею за
получается даже случайно, то это нормально, я не буду к идеей. На самом деле, если я просто сижу и играю, при-
этому возвращаться, разучивать это и повторять опять. мерно через десять минут появляется что-то, что мне
Когда соло занимает у тебя две дорожки, в один день ты нравится. Это как разведка, как будто ты идешь по музы-
должен брать на себя роль композитора, а в другой день кальному лесу, находишь что-то интересное и фотогра-
– исполнителя. фируешь это. Но в конце концов у меня получается го-
Какие еще были сложные партии? Начало мелодии раздо больше идей, чем понятия о том, что с ними делать.
на «Paris Hilton Lookalike», действительно... Это нечто Так что очень полезно иметь объективное ухо, которое
сумасшедшее. Это не что-то невообразимо быстрое, в тебя послушает и скажет: «О, из этого у меня могло бы
отличиe от некоторых других вещей, которые я играл что-то получиться». Когда я это делаю сам, я слишком ко
раньше, но мне кажется, что любой гитарист, который всему этому близок и могу перестать быть объективным,

в последние годы одной только игры на гитаре стало мало для музыкальных аппетитов гилберта
– теперь вы часто можете услышать, как он поет, а также иногда играет на басу и барабанах.
поклонники пола застыли в ожидании того, когда пол представит им свои таланты пианиста
попытается это сыграть, начнет рвать на себе волосы. так что очень помогает иметь кого-то, кто бы на это по-
(Смеется.) Это то, что... Я не знаю, может быть это моя смотрел со стороны.
прикольная привычка, но многое из того, что я играл АХ: У меня последний вопрос. Ты когда-нибудь
все эти годы – это как ловушки с подвохом для несчаст- играешь сам для себя? Не для того, чтобы позаниматься,
ных гитаристов, которые пытаются разучивать мой ма- ни для кого другого, а просто для себя, для своего соб-
териал. Я не могу удержаться от того, чтобы не сделать ственного удовольствия?
все трудным. (Смеется.)
Хорошо, может это и звучит просто, но когда ты по- ПГ: Да! (Смеется.) Для этой цели я играю на бараба-
пытаешься это сыграть, у тебя это не получится, во вся- нах. (Смеется.) Мне игра на барабанах приносит большое
ком случае, не получится без предварительных занятий. удовольствие. Последнее время я играю много барабан-
Так что это хороший пример. Сначала думаешь: «О, это ных соло, и моя жена очень терпеливо к этому относится.
не слишком трудно», а затем: «О, нет!». Я также играл все Я выхожу из студии весь потный, и говорю: «Вот было
басовые партии на этом альбоме, так что это тоже было здорово!», а она тем временем была вынуждена слушать,
интересной задачей. как я колочу. И гитара тоже. Я обожаю играть на гитаре.
Для меня процесс написания музыки может быть в не-
АХ: Это был первый раз, когда ты играл на басе у которой степени более трудной работой, потому в этом
себя на альбоме? меньше определенности, ты не знаешь, что из всего этого
получится. В то время как во время игры или занятий я
ПГ: Нет, мне вспоминается, что я играл на басе на чувствую, что контролирую все гораздо лучше.
«King of Clubs», моем первом сольнике. Я это не плани- Если я хочу натренировать свои пальцы, чтобы они
ровал, просто... Я играл на басе на демонстрационных выполняли что-то новое, я могу быть уверен, что мне
записях, и некоторые из них попали на альбом. Звучало это удастся и что это всего-навсего вопрос времени. За-
это хорошо, поэтому зачем было просить кого-то другого нимайся этим методично, садись и выполняй все шаг за
разучивать эти партии и исполнять их снова, когда они шагом. Но с написанием песен аналогия – это хождение
звучали хорошо? по лесу, поиск интересных вещей. И никогда не знаешь,
что именно ты найдешь, что делает это немного более не-
АХ: Ты совершенно забываешь о гитаре, когда игра- предсказуемым. Тем не менее, чем чаще ты это делаешь,
ешь на басе, или эти два инструмента все равно каким-то тем больше ты из этого выносишь. И это само по себе в
образом связаны у тебя в голове? конце концов порождает качество.

GUITARS ma g a zine 89
автор т е к ста : С е р г е й Т ы н к у

Fender Pawn Shop


Д и ко е , н о с и м п а т и ч н о е

90 GUITARS ma g a zi ne
Э
то удивительно, но Fender и нет? Кто из нас не делал салат без «винтажный» имидж, на каждой
наконец-то запустили рецептов, просто мелко нарезая все гитаре в бридже стоит хамбакер. В
новую серию гитар с ре- найденное в холодильнике? сочетании с хамбакерной серией
ально новыми, доселе не виданны- Гитары, которых никогда еще Fender BlackTop, представленной
ми моделями. И это не в тысячный не было, хотя они и должны были в прошлом году, это образует тен-
раз версии стратов и телекастеров, быть – вот так Fender представляет денцию на сами понимаете какое
в которых с лупой нужно искать от- свою новую серию. Примерно так звучание. Сингл потихоньку пере-
личия от ранее выпущенных. Это же, наверное, считают практически стает быть символом-догматом для
реально «радикальная дичь». 99% гитаристов, присылающих в фендеровских гитар.
Представьте себе бедное лати- Custom Shop заказы на инструменты Сейчас пока, наверное, рано
ноамериканское государство типа своего дизайна. делать прогнозы относительно того,
Кубы или Мексики, где нищее насе- И вот представьте себе, как буд- как долго будут жить новые модели
ление из частей старинных автомо- то сидите вы в сарае среди кусков в каталоге Fender, станут ли они по-
билей собирает диковинные гибри- гитар и пытаетесь из частей собрать пулярными стандартами или мель-
ды странной наружности, но при нечто новое свое. Поэтому полу- кнут на пару лет и потом исчезнут,
этой душевные и, что самое главное, чается, что гриф от одного инстру- как это часто бывает с новыми сери-
функциональные. мента, корпус от другого, датчики ями, – это уже сама жизнь покажет,
Pawn Shop Series – «ломбардная с миру по нитке, пикгуард вообще но в любом случае крайне приятно
коллекция» – это гитары, создан- можно самому выточить – в итоге видеть какую-то движуху и что-то
ные как раз в таких традициях. Как появляется на свет свой собствен- новое и необычное.
пела одна популярная отечествен- ный уникальный Буратино. Давайте же поближе познако-
ная эстрадная певица, «я его слепи- Обращает на себя внимание мимся с ними и попробуем понять
ла из того, что было». Ну а почему бы тот факт, что несмотря на в целом «откуда что растет».

Pawn Shop ’51


Как ни странно, но больше всего эта гитара похожа на самый первый бас на
свете – речь идет о Pressicion Bass образца 1951 года, который в свою очередь произо-
шел от самого первого телекастера.
Итак, мы берем гриф от теле, корпус от страта, пикгуард и контрольную панель
от баса, хард-тейл бридж и сингл от страта. В результате получаем модель Squier’51,
которая была представлена несколько лет назад. Очевидно, опыт был успешным и
теперь она выходит в более дорогом «фендеровском» варианте.
Для многих может показаться непривычным сочетание телековской головы и
двурогих контуров стратовского корпуса. Хотя, надо сказать, нечто подобное Fender
уже применяли ранее. Например, на Custom Shop Showmaster Elite.

Pawn Shop ’72


В принципе это очень похожая на предыдущую 51-ю модель гитара. Признаки
71 года выражены тут буквально в трех вещах – «пулевидном отростке» анкерного
стержня на голове грифа, нековом «телекастеровском» хамбакере и «полуакустиче-
ском» типе корпуса с эфой – такие были на телекастерах той поры, а вот для страта
эта идея реально очень необычная.

Pawn Shop Mustang Special


Эта гитара выглядит наиболее традиционно для глаза любителей старинных ги-
тар. Ненадежный тремоло-бридж, который, кажется, не нравился никому на свете,
заменен на более привычный фиксированный, а синглы-датчики – на хамбакеры в
стиле теле’72. Несомненно, получившийся инструмент будет более удобен для испол-
нения панк-рока, где ягуаро-мустанговские формы всегда были в большом респекте
еще со времен Курта Кобейна.

GUITARS ma g a zine 91
«Мало кто представлял, что в цирке, в этой оркестровой теме есть своя серьезная специфика. Для
меня лично как для молодого музыканта это была очень хорошая школа. Ведь там совершенно раз-
ная музыка исполняется. И, надо сказать, не самая плохая, порой и с элементами джаза или рока»

«Я старался никогда не ограничивать себя в какой-то определенной стилистике, позиционируя


себя, например, только как «явно блюзовый гитарист, у которого есть только телекастер, шляпа
92и казаки».
GUITARS Яmaстарался,
g a zi ne насколько это мне удастся, изучить каждый пласт музыки. Уметь все»
«В плане школы, чтобы издать какой-то труд, у тебя должна быть уникальность, а не повторение
уже кем-то сделанного пути. Я коплю упражнения или вещи, которые мне удалось самому
разработать на основе того, что почерпнул у других гитаристов. Это дело движется очень медленно»

и н т е рвь ю : с е р г е й т ы н к у

роман
мирошниченко
не сторонник деления по стилям

Мало кто из отечественных гитаристов не мечтает иметь свой проект. И при этом чтобы можно
было нормально «кормить» себя сольным творчеством, не убивая время на халтуру в попсе. А у
Романа Мирошниченко с этим все в порядке. Он с ранних лет пытался найти свое лицо, пусть и не
похожее на столь привычный портрет российского рокера с рогатой гитарой, увешанной тяжелым
флойдом и мощным хамбакером. И у него получилось. Сейчас Роман играет свою непопсовую
музыку медиатором на акустической гитаре Ovation, выступает вместе с такими звездами
гитары, как Al Di Meola и Larry Coryell, и с юмором смотрит на отечественный шоу-бизнес.

Я понял, что ты из семьи му- сте с отцом. И когда у них случился тридцать три рубля купили дешевую
зыкальной, и этим все у тебя какой-то небольшой конфликт по гитару производства г. Чернигов и
было предопределено заранее в рабочим вопросам, то барабанщик стали вместе учить наши «первые ля-
плане профессии. Была ли воз- перестал со мной заниматься. миноры». А дальше брат поступил в
можность шаг вправо-влево от И я продолжил отдавать свое институт, и его «засосала учеба», а я
музыки сделать? время и силы спорту, очень серьез- продолжал изучать гитару.
Да, из музыкальной. Но не ска- но играя в профессиональной фут-
жу, что прямо предопределено. И больной команде. И потом, когда То есть увлечение джазом –
хотя я действительно еще в коляске мне было уже четырнадцать лет, мой это не наставление отца,
спал на репетициях у своего отца, брат вернулся из армии (в 1991 году) а просто «по любви», когда
когда он работал в оркестре Грознен- и подсадил меня на рок-музыку. Он слушаешь все подряд и в конце
ского цирка, тем не менее он, как че- тогда, как и все тогдашнее поколе- концов «находишь»?
ловек мудрый, никогда нас с братом ние, слушал и наш рок, Аквариум, Мы с братом слушали очень пра-
не заставлял специально заниматься ДДТ, Кино и, естественно, запад- вильную музыку. Разумеется, рок. И
музыкой – в этом плане была полная ный рок, Deep Purple, Led Zeppelin и по части гитаристов там были всем
свобода действий. Поэтому, пока я не т.д. Мы очень много всего этого дела известные имена – Ritchie Blackmore,
наигрался в футбол, музыкой не за- слушали вместе, приобретая кассе- Jimmy Page, Jimi Hendix, Gary Moore.
нимался. Хотя с моей стороны была ты, которые стоили тогда страшных Помню, как просто «запоем» слушал
одна попытка сесть за ударные, в денег, отчего приходилось прикла- пассажи SRV на протяжении часов.
возрасте одиннадцати лет. дывать колоссальные усилия. А первый серьезный стимул играть в
Я немножко позанимался тогда А потом в один момент он ска- подобном стиле я получил от Лешика
и перестал. Меня учил барабанщик, зал: «Давай купим гитару и попро- Чеконски. Это гитарист из Польши –
который работал в оркестре вме- буем чему-нибудь научиться». Мы за он известен тем, что каждый год 1 мая

GUITARS ma g a zine 93
проводит на главной площади Вар- по-честному пройти все «теормехи, Он открыл мне все про «правильные
шавы фестиваль «Thanks Jimi». Каж- сопроматы, начерталки». Плюс надо струны». Забыть на первые полгода об
дый год у них устанавливается новый учесть, что тогда были преподавате- электрогитаре и примочках, сначала
мировой рекорд по числу гитаристов, ли старой закалки, которые никогда просто добившись нормального зву-
которые приходят с инструментами и не брали взяток. ка, – было его наставлением.
одновременно играют какую-нибудь Таким образом, работая в цирке
вещь из Hendrix. Итак, ты стал работать в цирке... и беря частные уроки, я тогда сделал
А когда мне было лет 15, он был Многие смеются, когда пред- определенный вывод о том, что в на-
мало кому известен. Но мой отец по- ставляют такое место работы, им шей непростой стране надо прежде
могал ему издавать его первое учеб- кажется, что там все очень несерьез- всего воспитать в себе уверенного
ное пособие по игре на гитаре. Тогда но. Типичные диалоги тех лет зву- сессионного музыканта, чтобы всег-
табулатуры только-только входили в чали как: «Где работаешь? В цирке? да можно было элементарно зарабо-
моду, а мой отец очень хорошо зна- Клоуном что ли?». тать себе на кусок хлеба.
ет нотную часть и потому консуль- И мало кто представлял, что в Поэтому я старался никогда не
тировал Чеконски. Он приезжал к цирке, в этой оркестровой теме есть ограничивать себя в какой-то опре-
нам несколько раз и от него я узнал своя серьезная специфика. Для меня деленной стилистике, позиционируя
о блюзовой гамме и пентатонике. лично, как для молодого музыканта себя, например, только как «явно
Мне, конечно, тогда казалось фанта- это была очень хорошая школа. Ведь блюзовый гитарист, у которого есть
стикой то, как он играет. И это дало там совершенно разная музыка ис- телекастер, шляпа и казаки». Я ста-
очень сильный стимул продолжать полняется. И надо сказать, не самая рался, насколько это мне удастся, из-
заниматься гитарой. плохая, порой и с элементами джаза учить каждый пласт музыки.
Еще около года я потом нахо- или рока.
дился в свободном плавании, слушая Конечно, было много и какой- То есть уметь все?
свои кассеты и играя на гитаре. А по- то идиотской, но в любом случае это Уметь все, но опять же, все
том отец посмотрел на все это дело, отличная практика – чтение с листа, равно в итоге сформировать в себе
посоветовался с коллегами и решил работа в коллективе. Все коллеги что-то свое на основе этого всего
направить меня в более или менее ос- были старше меня – у них уже была и винегрета. Все развивалось перио-
мысленное русло. Таким образом, в жизненная школа за плечами, и про- дами – одно время был дико увлечен
17 лет я пошел в цирковой оркестр к фессионализм. SRV, переслушал все его альбомы, и
отцу, совмещая музыкальную работу у меня был тогда стратокастер. По-
с непростым периодом студенчества. То есть буквально за том в другое время я был подсажен
три года после начала на все группы классик-рока. Затем
Это было в городе Грозный? знакомства с гитарой ты уже был интересен Gary Moore, причем
Нет, мы тогда уже жили в Дне- пошел «работать на гитаре». не его современные альбомы, а его
пропетровске, поскольку в СССР Ну да – все было профессио- работы в группе Colosium II. С той
это была распространенная прак- нально. Я получал зарплату, у меня стороны я думаю, мало кто знает
тика, когда работников цирка пере- была трудовая книжка. Хотя иногда Гари Мура, который играл не толь-
водили из одного города в другой. кое-то думал, что я там просто по ко блюз или хард-роковые риффы,
Таким образом, помимо Грозного, блату работаю, типа «папа пристро- но и был очень качественным джаз-
мы успели пожить и в Москве, пока ил». Но претензий ко мне в профес- роковым гитаристом. Музыка там
нас не забросило на Украину, кото- сиональном плане не было – я играл очень интересная, сложная, краси-
рая, несмотря на нашу фамилию, хорошо. Плюс тогда еще были силь- вая, хорошо записанная.
была несколько чужой для нас стра- ны все традиции советской бюрокра- Разумеется, в свое время я не
ной. Было непросто адаптироваться, тической системы, поэтому я прошел мог пройти и мимо Steve Vai с Joe
особенно в плане чтения надписей аттестацию и независимая комиссия Satriani. Знаю их творчество отлич-
на украинском, но тем не менее я за- присвоила мне высшую категорию но. Но в один прекрасный момент
кончил там школу и отучился в ин- как музыканту. меня просто стало больше тянуть
ституте. После чего уехал в Россию, о именно к акустической гитаре.
чем не особо жалею. Как проходило твое А однажды я услышал альбом
дальнейшее обучение гитаре? «Friday Night in San Francisco» – он
Что это был за вуз? Кассеты? Коллеги отца? произвел огромное впечатление и
Музыкальный, наверное? Мне тогда порекомендовали та- просто перевернул все внутри меня.
Нет, технический. Раньше он кого гитариста – Александра Люб- Мне кажется, эта запись – как хре-
назывался ДИИТ (Днепропетров- ченко, он до сих пор преподает. Он стоматия, и, я уверен, каждый гита-
ский Институт Инженеров Транс- играет очень специфическую музыку, рист ее знает. 1981 год и три гитари-
порта), а сейчас получил статус наци- и жизненная позиция у него непро- ста на сцене творят чудеса. И я начал
онального университета. Там была стая, хотя это уже отдельная история. собирать записи Al Di Meola, John
военная кафедра и поэтому я посту- Я прозанимался у него около года McLaughlin, Paco de Lucia.
пил, что называется, по классиче- – он дал мне хороший багаж и при-
ской схеме, когда перед тобой стоит вел в порядок мои руки. Отобрал мои Ты написал на своем
выбор «либо лопата в армии, либо тогдашние тонкие медиаторы (выки- сайте, что занимаешься
лопата со струнами на гражданке». нул в корзину) и сказал играть только каждый день два–три часа.
Учеба была непростой и пришлось экстра-хэви, что я и по сей день делаю. Что входит в эти занятия?

94 GUITARS ma g a zi ne
Это зависит от того, что меня в которой три смены тональности, Сейчас многие считают
ждет, накануне чего я занимаюсь. перекличка сначала по 4 такта, по- своим долгом записать свою
Например, послезавтра у меня стар- том по 2, потом элементы шоу, когда видеошколу или издать книгу
тует гастрольный тур с Larry Coryell. Крамер начинает руками по роялю какую-то типа пособия. Ты в
Он мне прислал нотный материал, в шарашить, а я использую гитару в этом плане куда-то двигаешься?
том числе специально написанные качестве перкуссии, потом мы ста- Отношусь к этому серьезно, так
им несколько композиций для наше- раемся сойтись вместе и уже идти же как и к позиционированию. По-
го дуэта – я все посмотрел, выучил и на коду» – это вот пример одной из этому никогда не скажу, что я джа-
сейчас их довожу до ума. Если гово- композиций. Наверное, это как лет- зовый музыкант, потому что родина
рить о прошлой неделе, у меня были чик перед полетом, который в голове джаза – это Штаты и лучше них джаз
гастроли в Минске с Даниилом Кра- полетную карту прокручивает. никто не сыграет. А все, что мы по-
мером, и я повторял мысленно весь пытаемся играть, будет несерьезной
тот материал, который нам предсто- А гаммы или, может быть, пародией. Поэтому я ищу какие-то
яло играть на сцене. упражнения – это ты играешь? новые формы на основе джаза.
Ну как правило, эти вещи во Также нелепо с серьезным ви-
То есть ты играешь композиции... всех вариантах у меня доведены до дом позиционировать себя блюзо-
Играю некие фрагменты, что- автоматизма, и я, ими оперируя, вым гитаристом, имея непременные
то вспоминаю. У нас джазовый кон- мыслить стараюсь гармонически. атрибуты в виде страта или одежды
цепт, и потому мы не играем строго Готовясь к концерту, могу даже без – это, мне кажется, не совсем пра-
«от и до». Есть некие заготовки типа гитары сидеть и вспоминать гар- вильно. Надо там прожить какое-то
«вступление, тема, импровизация, монии и всевозможные ходы обы- время, побывать в дельте Миссиси-
грышей, естественно, не просто пи. Это не красивые слова, это дей-
бездумно-топорно, как робот, а с ствительно так. Есть исключения
максимальным построением некой – белые блюзмены, но это все-таки
мысли, мелодики и т.д. исключение.
Чтобы такой подход вырабо- В плане школы, чтобы издать
тать, потребовалось очень какой-то труд, у тебя должна быть
много лет, ушло много вре- уникальность, а не повторение уже
мени на просто играние кем-то сделанного пути. Я коплю
всевозможных упраж- упражнения или вещи, которые мне
нений: на растяжку, удалось самому разработать на ос-
координацию, техни- нове того, что почерпнул у других
ку, арпеджио, скачки гитаристов. Это дело движется очень
медиатором, изучение медленно. Пока я могу в пределах ма-
гармонии различных стер-класса при интерактивном об-
ладов. Например, я щении как-то плотно и максимально
люблю в классическом информативно отразить свои миро-
блюзе использо- воззрение, концепт, подход к музы-
ке, при этом не зацикливаясь только
на технике. На моих мастер-
классах можно услышать
вопросы «что вы еще
посоветуете начинаю-
щему гитаристу?», и я
нередко советую читать
книги (Булгакова, нашу
классику), расширять свой кру-
гозор, смотреть кино хорошее, быть
вать «тон-полутон» думающим человеком, а не только
гамму, люблю другие сидеть на диване и пилить на гитаре.
лады применять, сме- То есть нужно развивать свою лич-
шивать их постоянно, ность во всех отношениях.
и при этом подходить к
этому не математически Помимо мастер-классов даешь
«с калькулятором», а ли ты какие-то частные уроки?
чтобы была музыка Ведь очень многие наши профи
какая-то. А то у зарабатывают еще и на этом.
многих музыкан- Да, я даю уроки. Был период,
тов присутству- когда у меня занималось очень мно-
ет холодный го учеников, а потом я сократил это
расчет, и это дело до некого минимума, и сейчас
не очень слу- у меня всего несколько человек.
шабельно. Я сейчас отбираю таких, которые

GUITARS ma g a zine 95
очень преданны этому делу, горят дут аранжированы в более или менее сделать какой-то шаг к популяри-
желанием. И у них есть стимул за- поп-джазовой обработке? А споют зации не конкретно даже джаза, а
ниматься – в зависимости от успе- эти романсы наши поп-звезды, кото- какой-то более правильной музыки,
хов, они потом могут оказаться со рым подыграют наши легенды джа- не той дешевки, которой наполнен
мной на сцене в качестве второго за. Ну и получилось так, что в этой наш эфир. Понятно, что если сразу
гитариста. Вот одного из учеников компании сейчас со стороны вока- записать сложный альбом, его никто
я иногда приглашаю на партию вто- листов Виктория Пьер-Мари, Игорь не будет слушать.
рой гитары. Наджиев, Антон Макарский с его су-
пругой Викторией Макарской, плюс То есть это джаз, который
В феврале вышел твой ведутся переговоры с Гвердцетели. идет навстречу людям,
новый альбом. А над чем ты Пресняков-старший сыграл свое поближе к массам.
работаешь сейчас? соло. Из наших же джазовых музы- Грубо говоря, да.
Есть один попсовый проект, к кантов там Даниил Крамер, Алексей
которому я прикладываю руку. У Кузнецов, Анатолий Герасимов. В На западе очень много
нас в стране живет такой чиновник, итоге получается такой диковинный подобных джазовых групп,
его зовут Денис Бриль, он работает в микс из старых романсов, чуть ли не которые переигрывают классику,
структуре министерства финансов, застольных песен в оригинале. рок, переигрывают какие-то
при этом, по его словам, он какой-то детские песни, сейчас очень
родственник клана Бриль, известных Ямщик, не гони лошадей? много дискотечной музыки, так
джазовых музыкантов – я с ними в Ну да типа того. Песни «Не ухо- называемый nu-swing, когда
свое время плотно сотрудничал и мы ди», «Я встретил вас» – сделанные в для танцулек делают ремиксы
издавали на «Мелодии» совместный таком ключе, как недавно выпущен- достаточно старой музыки.
альбом. Так вот, Денис очень любит ный соло-альбом Herbie Hancock, На своем новом альбоме
джаз, и у него возникла идея приоб- где такой правильный современный Quasipsychedelic не был ли ты
щить людей в нашей стране к джазу. саунд, дорогой продакшн. Мы это близок к чему-то подобному?
А то они все больше поп-музыку слу- делаем на хорошей студии с привле- Я на альбоме экспериментиро-
шают. Насаждать сразу серьезный чением молодых, очень талантливых вал, примерно 70 процентов треков
джаз было бы грубовато и поэтому людей – и я музыкальный продюсер – это обработки мелодий музыки
лучше сделать все более хитро. По- всего этого дела. Естественно, это и из советских мультфильмов, кото-
чему бы не записать, например, аль- в коммерческом плане история инте- рую написал композитор Владимир
бом русских романсов, которые бу- ресная, и плюс, естественно, хочется Мартынов. Есть такие мультфиль-

«У меня были хорошие на серьезном уровне переговоры с одним американским мейджером буквально
аккурат за пару месяцев до старта кризиса. Был хороший контракт на два альбома, а потом пришел кризис,
и они сказали «давай ждать, пока он закончится». А теперь, когда он закончился, этот рынок просто умер»

96 GUITARS ma g a zi ne
есть музыка его не нагружала. Так Если раньше на Западе доход
вот, к сожалению, сейчас в совре- артиста складывался из продаж дис-
менном мире такая безликая музыка ков, а туры были рекламной под-
уже выходит за границы этих лиф- держкой этих продаж, то сейчас у
тов, и скоро будет звучать везде, не них становится все так же, как у нас.
только в этих лифтах. Ведь начиная с 90-х годов вся наша
поп-индустрия работала по про-
Что ж, посыл у тебя стой схеме: вваливается куча денег
достаточно серьезный. в запись альбома, затем вваливается
Хочется же узнать следующее. еще большая часть денег в жесткую
Тема вроде модная сейчас – ротацию, все это молотком вбива-
делать lounge версии. Но при ется в мозг нашего рабочего класса,
этом альбом, как я понял, ты и потом происходит жесткий кон-
издал за свой счет? Почему? цертный чес через всю страну года на
Дело в том, что сейчас такое два – отбивать вложенное и получать
время наступило. В общем, мне не какие-то прибыли.
И, как правило, всегда
«Я играю что-то, я могу играть и пальцами, и ногтями, но лучше всего кто-то за этим всем стоит,
у меня получается медиатором. Я могу запилить страшный хард- тот кто вкладывает деньги,
рок тоже и очень это люблю, иногда это и в студии удается делать» которые потом надо вернуть.
Тогда это было дико на
мы – «Шкатулка с секретом», «Чу- фоне того, как жил артист на
деса в решете». Владимир, на мой Западе, который продавал
взгляд, гениальный композитор, диски, делая туры в их под-
один из немногих современных оте- держку, и получал деньги от
чественных композиторов, который продаж альбомов. И у них все
еще той закалки – карандашом пи- думали, как это так – зара-
шет все эти партитуры. Он все слы- батывать деньги от туров? А
шит, и за плечами у него огромная сейчас у них все наоборот –
школа работы в киномузыке, плюс они стали так же ездить, что-
он еще и знаток древнерусской му- бы получать живые деньги от
зыки, церковной музыки и вообще концертов.
очень интересный человек.
Год назад я пришел к нему с Поэтому они, наверное, все
этой безумной идеей. Сделал спе- стали намного чаще к нам
циально в электронных ритмах, так приезжать? Раньше-то смысла
как музыка мультяшная, то там в рекламировать альбомы в
общем такой синтез – мелодии из России не было.
мультиков, но аранжированные по повезло в том плане, чтобы удалось Все равно, если их продажи
более сложной гармонии, сдобрен- прыгнуть в последний вагон уходя- и выросли бы, то только
ные гитарными запилами импрови- щего поезда. Рынок компакт-дисков пиратские, с которых артистам
зационного плана. В целом все бо- рухнул и физически он доживает по- ноль. Кстати, о заработках
лее жестко, нежели в оригинале. следние дни. на концертах, не было ли
Я все это ему показал, он одо- у тебя когда-нибудь мысли
брил, я спросил: «Можно альбом Ну, кстати, очень играть в группе? Может быть с
такой сделаю?». Он дал добро, и в похоже на то. Ибо даже вокалистом?
результате получился такой необыч- сами музыканты признаются На самом деле я очень много
ный альбом. в том, что не покупают диски, наигрался в таких группах в первое
Я заранее настраивался на то, предпочитая все скачивать. время с 2000 и примерно по 2005–
что может возникнуть масса кри- У меня были хорошие на се- 2006 годы. Это было множество все-
тики, тем более местами альбом рьезном уровне переговоры с одним возможных джазовых вокалистов,
утрирован и это может выглядеть американским мейджером букваль- сотрудничал одно время с Викой
слишком попсово. Но в целом это но аккурат за пару месяцев до старта Пьер-Мари. Но все-таки мне более
все контрасты, и в нем есть некая кризиса. интересен чисто инструментальный
философия. Подтекст там таков: в Был хороший контракт на два формат. Поэтому у меня свой кол-
наше время уже пишется специаль- альбома, а потом пришел кризис, и лектив, мы регулярно концертируем
ная музыка для лифтов, чтобы ког- они сказали «давай ждать, пока он и ездим на гастроли. Также я в по-
да едешь в лифте, этот промежуток закончится». Ну вот теперь, когда он следнее время стал экспериментиро-
времени был заполнен неким музы- закончился, этот рынок просто умер, вать со сжатыми форматами типа ду-
кальным фоном. – и сейчас вся музыка в интернете. этов с гитаристом, либо пианистом.
Но при этом музыка должна Все лейблы доживают свои последние Вот могу сказать, что у нас очень
быть такая, чтобы у него в голове ни дни. Рынок уходит в онлайн и весь успешный дуэт с Даниилом Краме-
одна извилина не шевельнулась, то этот бизнес трансформируется. ром, я считаю.

GUITARS ma g a zine 97
Как бы ты сам Были идеи записать совершен- А сколько примерно концертов
описал свой стиль? но акустический альбом, где будет у тебя вообще случается за год?
Я не сторонник позициониро- только гитара. Потому что у меня До кризиса считал, вместе с
вания и деления по стилям. Я за вы- уже накопилось несколько хороших клубными и халтурами выходило до
сказывание Майлса Дэвиса, который этюдов для медиаторной игры, кото- 150 в год. Сейчас, естественно, как у
сказал, что все эти стили и направ- рые звучат самодостаточно просто в всех, меньше, но стабильно и регу-
ления придуманы критиками и жур- исполнении одного человека, то есть лярно. Хотя это происходит неки-
налистами лишь для того, чтобы им неплохие сольные номера. С другой ми сезонами – в прошлом году был
удобнее было ориентироваться, а по- стороны, хочется делать музыку та- тур большой – длился целый месяц.
нятие есть одно – это музыка. кую контрастную, когда есть эле- Охват – Урал, Сибирь, северо-запад
менты жаза, которые сиюсекундно России. В позапрошлом году был тур
Ну, слушателям переходят в всплеск другого направ- больше – Черноземная часть России
удобнее же ориентироваться ления, характера более жесткого, бо- охвачена. Попутно какие-то выезды
в океане музыки. лее джаз-рокового. в Прибалтику, то есть куда-то уже
Я себя никогда не позициониро- Я потому в последнее время стал ближе к Европе. В саму же Европу
вал джазовым гитаристом совершен- больше времени электрогитаре уде- пока совсем единичные выезды, но
но, я далек от мейнстрима в понятии лять. Сйчас трудно сказать, на чем я работаем над этим.
джаза и фьюжн. Такие термины, играю больше, на сцене я одинаково По Москве такая же ситуация –
как фьюжн – это, наверное, спаси- использую и акустику, и электро. раньше очень много по клубам, сей-
тельная лазейка, чтобы рассказать, Вот, накупил себе педалей опять. час меньше. Увы, ныне уменьши-
уместить в одно емкое понятие, чем лось количество клубов конкретно
я занимаюсь. Потому что помимо Какие основные проблемы такой тематики – инструменталь-
классического пути, школы уже по- есть в твоей деятельности, но-джазовой. Но все равно стараюсь
лученной, я стараюсь отобразить в что больше всего мешает? один-два раза в месяц появляться в
своем творчестве те периоды жизни, Самая большая сложность – московском клубе. И даже не смо-
те культурные пласты, с которыми это все-таки, если говорить о наших треть на то, что заработаю, а просто
я соприкасался, первую треть своей просторах, положение, в котором на- для собственного удовольствия.
жизни на Северном Кавказе, вторую ходится не столько даже джаз, а во- Много студийной работы: сейчас у
треть на Украине и в России, третью обще инструментальная музыка. меня сессионный проект, работа по
– то есть все-таки какие-то элемен- Доминируют некоторые дру- музыке кино, всевозможные эфиры
ты фолка старался привнести, ну и гие жанры. Если говорить о биз- на ТВ и радио, общение с прессой.
плюс фламенко из испанских вея- несе в коммерческом плане, этот В общем, все время какая-то ведется
ний, но при этом я никогда не ска- жанр не настолько популярен, что- работа.

«Был период, когда у меня занималось очень много учеников, а потом я сократил это дело до некого
минимума, и сейчас у меня всего несколько человек. Я отбираю таких, которые очень преданы этому
делу, горят желанием. И у них есть стимул заниматься – они могут оказаться со мной на сцене»
жу, что я фламенко-гитарист – я ведь бы можно было просто так в широ- Расскажи, как же ты лично
играю медиатором, но просто кое- кие массы выйти. познакомился с Al Di Meola?
что заимствовал. В 2001 году он после долгого
А кем ты себя видишь в музыке перерыва приехал в Москву в рамках
А ты не пробовал через пять-десять лет, как ты сотрудничества с Леонидом Агути-
играть ногтями? считаешь, что будет дальше? ным. Тогда это отдавало фантасти-
Я играю что-то, я могу играть и Всегда на такие вопросы гово- кой. Мы играли в клубе, куда зашел
пальцами и ногтями, но лучше всего у рю, что если сейчас отвечу, то через Агутин – мы с ним пообщались и он
меня получается медиатором. Я могу пять лет прочитаю и скажу, вот ка- рассказал о предстоящем визите. Мы
запилить страшный хард-рок тоже, и кой я был дурак. тогда, конечно, очень сильно удиви-
очень это люблю, иногда это и в сту- лись. А у Леонида была идея устроить
дии удается делать – вот две недели Ну а почему бы и нет? еще и джем-сейшен с участием своей
назад записал 9-минутную компози- Это признак того, что ты группы и Al Di Meola, куда пригла-
цию в жестком таком хард-роке, это взрослеешь и умнеешь. сить всех своих знакомых и друзей.
был такой вариант сессионой работы, Какие у тебя сейчас Это было в казино Винсо-Гранд, по-
когда композитор сочинил музыку и поводы для радости? том там располагалася клуб Джаз-
пригласил меня. Вот там запилил в В данный момент мне радует Таун, ныне переделанный в бардов-
лучших традициях шредеров. глаз афиша на собственном веб- ское заведение.
сайте. Там что-то постоянно проис- Разумеется, мы все пришли на
А вот какие-то стили, в ходит, то есть я езжу регулярно по это мероприятие. И в самом конце
которых слушатели тебя пока стране и концерты проходят успеш- я вышел поиграть с музыкантами
не представляют (например, но – продаются билеты, случаются Al Di Meola. Им очень понравилось,
кельтский фолк или шведский аншлаги. Хочется, чтобы как можно и они меня потащили показать к
металл), – ты не хотел сделать скорее в этой афише появились даты самому мэтру, который сказал, что
что-нибудь такое? выступлений в Европе и в Штатах. слушал меня и ему понравилось. Мы

98 GUITARS ma g a zi ne
«Вся наша поп-индустрия работала по простой схеме: вваливается куча денег в запись альбома, затем
вваливается еще большая часть денег в жесткую ротацию, все это молотком вбивается в мозг нашего рабочего
класса, и потом жесткий концертный чес года на два - отбивать вложенное и получать какие-то прибыли»
тогда обменялись е-мейлами. Про- уже 3-й или 4-й раз). Его организатор Что он за человек по жизни?
шел месяц, и я, преодолев робость, Олег Акимов был заинтересован, что- А то вот про музыку его мы
наконец-то отправил первое письмо, бы фестиваль рос, а для этого нужно все хорошо знаем...
будучи уверенным в том, что Al дав- было поднимать его статус, чтобы Я раньше часто сталкивался
но меня забыл и никогда уже не от- привлечь внимание СМИ, спонсоров, с негативной информацией о его
ветит. А он отписал мне сразу же, и у инвесторов и местных властей в кон- личных качествах. А сейчас, буду-
нас завязалось общение. це концов. После моего выступления чи знакомым с ним на протяжении
В том же году он приехал с кон- Олег подошел ко мне с разговором о десятка лет, сформировал свое мне-
цертом в Москву. Он выступал в реальности помочь с организацией ние. Он очень непростой персонаж
зале Чайковского, и я там, конечно, приезда Al Di Meola. Я связался с ним и не подпускает к себе кого-либо,
тоже был. На саундчеке он даже дал по электронной почте, и особых воз- крайне избранно относясь к своему
мне поиграть на своей гитаре вме- ражений у него не было. окружению. Можно сказать, что он
сте с его музыкантами, а сам при Тогда мы с Олегом купили билет достаточно гордый и высокомер-
этом пошел в зал послушать, как на самолет в Лиссабон, где выступал ный, но если попробовать войти в
оно звучит со стороны. Я был тог- с концертом Al, и полетели, чтобы его положение и представить себе
да очень всем этим воодушевлен. лично обсудить все детали. Там схо- других людей на его месте, то все
И, видимо, произвел нормальное дили на выступление, после вместе с будет выглядеть несколько иначе. У
впечатление, поскольку потом был Al очень приятно посидели в ресто- нас ведь часто бывает в стране, что
приглашен на афте-пати. Там мы ране. Это был замечательный вечер, музыкантов буквально после двух-
потусовались, поиграли и хорошо за соседним столом был легендарный трех выступлений колбасит от осоз-
провели время. А потом, когда он футболист Эйсебио, с которым так- нания своего величия так, что мама
уехал, то продолжили переписку. же удалось познакомиться. В общем не горюй. А у Al просто есть какая-
Потом был фестиваль «Мир Ги- на следующий день мы уже в отеле то внутренняя защита от людей,
тары» в Калуге. Я впервые туда попал договорились с Al обо всех датах и которые стараются пролезть к нему
в 2003 году (он тогда проводился уже условиях его будущего концерта. ради какой-то своей выгоды.

GUITARS ma g a zine 99
Плюс в бизнесе он очень жест- клубам по 20–30 долларов за вечер
кий человек. У него нет такого по- довольно долгий период, набирался
нятия, как «хлопнуть по рукам» и опыта и прошел много чего – был и
дальше пусть «как оно покатится, под дулом пистолета на пьяном бан-
так и покатится». Все должно быть кете, попадал на кидалово, исполнял
четко по контрактам и ни одного совершенно разную музыку – через
шага в сторону. Просто за грани- все пройти пришлось, естественно.
цей люди умеют провести границу Но я еще в 24–25 лет вырабо-
между бизнесом и дружбой. А у нас тал четкую позицию «не уходить в
пытаются в силу ментальности все это дело», работать только в том, что
это дело объединить. И оттого, ког- тебе нравится, не идти ни к каким
да наш человек начинает себя жестко звездам, я имею в виду наших звезд
вести в бизнесе, он автоматически и эстрады. И пусть мне было очень не-
по жизни становится гандоном, как просто в бытовом плане, но я знал,
человек. Это мое наблюдение. что если только я туда попаду – это
начнет мешать мне развиваться как
Игорь Бойко играл у Сюткина, музыканту. А мне нужно было имен-
Дмитрий Четвергов ездил по но заниматься, работать и формиро-
гастролям Алсу. И даже Al Di вать в себе нового музыканта.
Meola выступал с Агутиным. Искать свое собственное лицо,
А вот ты в отличие от многих а не наслаждаться приклеенным
гитаристов вроде бы не журналистами ярлыком «Russian
работаешь со звездами эстрады? Di Meola», который хоть и лестный
Это твоя принципиальная комплимент, но все равно отдает
позиция или просто не зовут? вторичностью. Поэтому сейчас для
Полно было предложений, но я меня очень важно, что в двух моих
соглашался только на некую студий- сольных альбомах критики начина-
ную работу типа записи какого-ни- ют отмечать что-то мое собственное,
будь соло в песню. Но и там ситуация оригинальное.
порой доходит буквально до мараз- Меня всегда убивала такая вещь
ма, когда мне говорят в процессе ра- – во всем мире миллионы гитари-
боты: «Народ этого не поймет, может стов, у которых на шее висят страты,
чуть подрасстроить гитару?». и они играют фразами Хендрикса,
или куча народа, что сняли в ноль
Ну если ориентироваться на Бенсона, и это все нормально – а
широкие народные массы тут один человек чем-то стал напо-
слушателей, то возможно это и минать Di Meola, и он сразу же стал
правильный подход... говном. Вообще сейчас в журналист-
Получается, что сами ском мире хаос какой-то творится.
аранжировщик и артист Я считаю, нельзя на пустом
формируют этот народный месте, просто переслушав мил-
вкус той продукцией, что лион дисков, назвать себя музы-
выпускают. кальным критиком. Нужно иметь
и образование соответствующее,
и некий свой опыт на сцене, чтобы
Есть два пути – либо знать каково это – получить апло-
учить народ, воспиты- дисменты от публики. Для начала
вать, либо, наоборот, испытать это на себе...
пытаться угождать ему
– второй вариант будет Ну ты понимаешь, тут так
попроще... же, как в музыке, одни
Поэтому быть считают, что надо уметь
пособником тем, играть, другие уверены –
тех кто старается надо просто уметь нравиться
угождать народу, публике. И у журналистов то
мне не хочется – это, же самое: есть мнение «ты не
наверное, главная должен сам в этом вариться»,
причина. А денег там, главное – это существование
если говорить меркан- спроса и аудитории, которую
тильно, не заработаешь ты удовлетворяешь, тогда все в
особых каких-то. порядке – пипл хавает, короче
Только драгоценное говоря. Кажется, так говорят в
утерянное время. Я играл по нашем шоу-бизнесе? :-)

100 GUITARS ma g a zi ne
автор т е к ста : С е р г е й Т ы н к у

уверенный ход ночного эшелона / vox nt50

О
дним из самых значительных Ведь помимо дополнительной ности, насколько это возможно в
событий в мире гитарных уси- мощности по сравнению с первым случае 12-дюймовых динамиков.
лителей в этом году, на мой Night Train (который теперь следует Поэтому, если вы выступаете со
взгляд, является рождение новой се- звать «средним») в старшей модели своей группой в пределах города,
рии Vox Night Train. Вышедшая в про- появились такие важные для игры то у вас не будет никаких проблем
шлом году первая модель Nigh Train на сцене вещи, как раздельно от- с тем, чтобы возить на концерты
обрела двух сестер – младшую и страиваемые (переключаемые через целый свой стэк.
старшую, став вполне полноценным футсвитч) каналы и разрыв в цепи Причем в обычной легковой
гитарным семейством. Суперуспеш- для подключения внешних эффек- машине. Попробуйте сделать по-
ная игрушка для дома, казалось, она тов. И это при том, что к самому добную вещь с более традицион-
навсегда останется прикольной бле- звучанию Vox Night Train никаких ным аппаратом – хотел бы я на это
стящей штучкой. Однако у Vox ока- претензий никогда не было. посмотреть.
зались совсем иные планы. И опять-таки приходится хо- Вообще, надо сказать, что в во-
Удивительно, но у них получи- рошенько задуматься: а можно ли просе кабинетов Vox так же после-
лось сделать голову размерами еще найти что-то за такие же небольшие довательны, как и головах. Три раз-
меньшими, нежели Night Train, – это для ламповой головы деньги, обла- ных по размеру (1 x10, 1 x12, 2 x12)
Lil’ Night Train – крошка со всего дающее такими же возможностями? колонки созданы соответственно
двумя ваттами мощности вместо пят- При всем этом надо сказать, под три усилителя.
надцати и на одну ручку регулировки что Night Train 50 все еще можно на- И это свидетельствует о край-
поменьше. Но зато есть выход на на- звать небольшим по размерам и весу не серьезном и в то же время забот-
ушники! Разве это не самая идеаль- усилителем. Все-таки 12 кг и 46 см в ливом по отношению к гитаристам
ная ламповая голова для дома? длину – это ощутимо приятнее, не- подходе, что, конечно, не может не
Вторая новинка – это, наобо- жели стандартные для ламповых го- греть душу. Греть, если так можно
рот, относительно большая голова в лов почти 20 кг веса и порядка 75 см сказать, теплыми красивыми лам-
50 ватт, и на ней хочется остановить- длины (как, например, Marshall). пами. И почему-то мне кажется, что
ся поподробнее. С одной стороны, Специально для «полтиника» история «Ночных поездов» будет
она входит все в ту же серию якобы Vox разработали кабинет – внеш- продолжаться и дальше, то есть в ян-
недорогих домашних аппаратов для не очень похожий на тот, что был у варе на очередной выставке NAMM
полупрофессиональных нужд. Но, Night Train ранее, но только с дву- нас будут ждать новые продукты со
с другой стороны, что мешает этому мя динамиками. Разумеется, это знакомой аббревиатурой NT.
усилителю быть нормальной «взрос- также кабинет, сделанный в стрем-
лой» башкой для серьезных дел? лении к максимальной компакт- Составы прибывают в депо.

GUITARS ma g a zine 101


С е р г е й Т ы н к у

Jackson Chris Broderick


если тебе посчастливилос ь играт ь в M egadeth

Mike Shannon – самый знамени-


тый мастер Jackson, который работал
со всеми джексоновскими звездами,
начиная еще с Randy Rhoads, покол-
довал вместе с Chris и в результате
родилась современная изящная фор-
ма с несимметричной «попой» кор-
пуса, которая в сочетании со спец-
ифической головой грифа «колки на
обе сторону» выдает нечто крайне
похожее на еще одного японского
производителя – Caparison.
Что же касается материалов
и конструкции в целом, то тут все
очень традиционно и ожидаемо –
Крис заявил, что, будучи подрост- махагони с красивым кленом на кор-
ком, одним летом занимался му- пусе, клен с черным деревом на гри-
фе, два хамбакера, флойд и 24 лада.
зыкой по 14 часов каждый день Инструмент производится в двух ва-
риантах – семь струн и шесть.
Хотя стоит обратить внимание

В
на то, как располагается на корпу-
спорте (том же большом се «рюмка» для крепления ремня –
теннисе) есть негласное вместо традиционной «симметрич-
правило – как только ты ной» позиции она стоит чуть выше.
достигаешь определенного уровня Будет ли звучание новой гита-
известности – входишь, например, ры для кого-то сюрпризом? Боюсь,
в двадцатку лучших в мире игроков, что вряд ли. Поскольку продук-
то тебе тут же суют под нос контракт ция Jackson Custom Shop в такой
на рекламу той или иной продук- стандартной конфигурации
ции. То есть ты становишься лицом достаточно хорошо знакома
какой-нибудь торговой марки. всем интересующимся гитара-
В гитарном бизнесе все абсо- ми в стиле Heavy Metal. Как,
лютно то же самое – правила игры в общем, и характер звучания
едины для всех коммерческих еди- группы Megadeth.
ниц. Поэтому если тебе посчастли- Другое дело, и это весьма
вилось играть в Megadeth, то тебе по забавный вопрос, что будет
статусу положена именная модель. с этой моделью, если Chris по
Это как бронированный лимузин каким-то причинам перестанет
для президента страны. играть в Megadeth. Ведь гитари-
Chris Broderick играет в стов там сменилось уже немало.
Megadeth, в общем-то, не так уж и И верить в то, что Chris задер-
давно, всего-то пару лет. Но это уже жится надолго, нет никаких
достаточно для того, чтобы сме- оснований.
нить Ibanez на именной Jackson от
Custom Shop. Который, к слову ска- P.S. Кстати, также в
зать, понятное дело, похож на сво- этом год у Jack s on анон-
его японского собрата, как бывают сируют и новую и менную
похожи футбольные мячи от раз- моде ль D a vid Ellefs on –
ных производителей. басиста Me gadeth. Это
Итак, что же получил мир в вполне ожидаемый шаг дл я
Fender (которые владеют
качестве новой модели? Странное брендом Jack s on) – ведь в
дело, но в названии инструмента и х арсена ле есть уже не-
присутствует слово Soloist, хотя кон- сколько при меров сотрудни-
туры нового инструмента на Soloist чества одновременно и с ги-
похожи не больше, чем какой-ни- таристом, и с басистом группы
будь ESP или тот же Ibanez. – Ir on Maiden, Blink-182, Polic e.

102 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 103
и н т е рвь ю : А л иса Х э тто н

nuno
«какой детали в нас не хватает?»
Д ля того чтоб ы сохранят ь и одновременно развиват ь
тради ц ии рок-муз ы ки так , как это всегда делали
E xtreme , л юбит ь ее ну ж но по -настоя щ ему – без
фал ь ши и лукавства . Но в то ж е время , для того чтоб ы
не срастис ь навсегда со стар ы ми шаблонн ы ми
схемами , ну ж но обладат ь если не верой в свою
неповторимост ь , то бол ь шой самостоятел ь ност ь ю. К ак
этой группе в течение 2 5 - летней кар ь ер ы удавалос ь
вы дер ж иват ь баланс ме ж ду классическими пос ы лами
рока и ве щ ами глубоко личн ы ми , до сих пoр остается
некоторой загадкой . В озмож но, дело здес ь в откр ы тoм
и неконсервативнoм подходe Н уно Б еттенкурта
к муз ы ке , eго способности сочетат ь инстинкт и
рефлекси ю и постоянной готовности идти на риск .

К
огда в начале 90-х мейн- настоящим художником. В Extreme щалось группой как приключение. И
стрим не хотел ничего все было непринужденно, без расче- материал – записанный во время по-
больше знать о гитари- тов и обманных приемов, и эта есте- следнего концерта этого гигантского
стах-виртуозах, вместо того что- ственность и отказ следовать рути- турне по 75 городам – передает эту
бы дать этой моде окончательно не превратили их в одну из лучших атмосферу развернуто, подробно и с
умереть, Extreme подарили ей но- групп своего поколения. В конце большой долей щегольства.
вое дыхание – пусть только на концов, всегда нужно нечто боль- Накал, с которым музыкан-
лишнюю пару-тройку лет. Просто, шее, чем необыкновенная техника ты взаимодействуют между собой,
опять-таки, из настоящей, подлин- и легко запоминающиеся мелодии, заразителен – когда слушатели не
ной любви к року – его постулатам, для того чтобы сделать группу по- подпевают, они сдерживают дыха-
методам и принципам. настоящему выдающейся. ние для того, чтобы не пропустить
Тот факт, что Беттенкурт взял Этo органичное сочетание старо- ни одной ноты сольных партий Бет-
все, что только мог, из арсенала го и нового, знакомого и неожиданно- тенкурта. Звуча так, как будто они
Эдвардa Ван Халенa, выдавалo в нем го, традиционного и личного, слож- сами получают от происходяще-
внутреннего фэна, но то, в каком ного и бесхитростного проступает на го необыкновенное удовольствие,
свете он это наследие представил, новом концертном альбоме Extreme группа увлекает с собой слушателя в
и то, в какое неожданное русло на- «Таke Us Alive» с удивительной ярко- захватывающий марафон, начинaя
правил oткрытия старшего коллеги, стью. Возвращение на сцену после с сокрушительного артогня песен
доказывало, что дело мы имеем с 13-летнего перерыва наверняка ощу- с последнего студийного альбома

104 GUITARS ma g a zi ne
«Saudades de Rock», после них пере-
ходя к заземленным, незамыслова-
тым акустическим балладам, затем
– к туго закрученным гармониям
экспериментальных фанковыx ве-
щей, и в итоге возвращаясь обратно
к широким, дерзким мазкам – на
этот раз вызолоченных чартами бле-
стящих хитов начала 90-x. Двигате-
ли мaшины под названием Extreme
работают во всю силу, и зал наслаж-
дается каждой секундой – лучшее
доказательство того, что единство
формы и содержания всегда необхо-
димо для создания особой концерт-
ной магии.
Поддерживать традицию – это
одно, но сохранять ее, при этом
умудряясь звучать не просто со-
временно, а по-настоящему захва-
тывающе, – это уже талант другого
уровня. Extreme все эти годы удава-
лось и то и другое, и результат сейчас
убедителeн, как никогда.
Во время нашего телефонного
разговора Беттенкурт говорит, что у
группы есть специальное слово, оз-
начающее баланс между напористой
энергией и изысканностью, между
чем-то неожиданным и хорошо зна-
комым. Слово это – «simplex», кото-
рое объединяет «simple» («простой»)
и «complex» («сложный»).
Я также узнаю, что турне в со-
ставе Extreme никогда не стано-
вятся для Беттенкурта рутинoй, и
что он продолжает видеть каждое
свое выступлениe как задачy, тре-
бующую особого напряжения сил.
Каждое из них для него – это «не-
большая гора, на которую предсто- «В принципе, мы никогда не выходили на сцену и просто бездушно
ит взобраться». Его недавнее турне
с Рианной, по его словам, стало
отыгрывали свою программу от и до. Всегда в какой-то момент
очередной такой «горой». включаются драйв, музыкальный порыв, и ты страстно хочешь играть»
Эта неожиданная поддержка, Алиса Хэттон: Хотелось бы в результате получится. В принципе,
оказанная роком поп-музыке, а так- начать с разговора о новом мы никогда не выходили на сцену,
же более широкие темы – такие, как концертном альбоме и сопро- просто бездушно отыгрывая свою
природа творческого импульсa и ны- вождающем его DVD. Как так программу от и до. Вне зависимости
нешнее состояние музыкальной ин- получилось, что весь предше- от того, насколько хорошо или пло-
дустрии, стали некоторыми из затро- ствующий опыт и вся новая, хо нас принимали. Всегда в какой-то
нутых в нашем разговоре вопросов. свежая энергия вдруг совпали момент включатся драйв, музыкаль-
И в завершение нашей беседы все во времени и пространстве как ный порыв, и ты страстно хочешь
вдруг становится ясно – сочетание раз тогда, когда шла запись? Это играть. В самые хорошие и самые
интуиции и художественной гибко- все можно свести к профессио- плохие времена мы, мне кажется,
сти центральны для творческого ви- нальному опыту, музыкальным никогда этой искры не теряли. С
дения Беттенкурта. знаниям и навыкам, или суще- Extreme вся штука в том, что когда
Он никогда не был движим ствует все-таки такой фактор, мы играем на сцене, то мы играем,
догмой, никогда не шел на поводу у как спонтанная магия, которая вне зависимости от того, что проис-
рутины, и это одна из основных при- сработала в данном случае? ходит вокруг нас. И станет ли этот
чин, по которой Extreme все эти годы Нуно Беттенкурт: Мне кажется, конкретный концерт великолепным,
оставались самими собой – свобод- что когда ты ведешь запись во время или особенным, или может быть не
ными, свежими и абсолютно непо- концерта, или когда ведешь видеосъ- таким уж великолепным, зависит от
вторимыми. емку, то совершенно неизвестно, что слушателей. Это зависит от связи,

GUITARS ma g a zine 105


которая возникает между музыкан- лодии, и в словах, и в аранжировках, петировано, то у тебя будут большие
тами и слушателями в этот вечер – и в исполнении была определенная проблемы.
дадут ли они тебе этот дополнитель- доля сложности. У меня даже есть для
ный заряд энергии, чтобы вывести этого специальное слово – «simplex», Но во время этого концерта
тебя в эту зону, или нужно сначала сочетание сложного и простого. Мы ты произносишь одну очень
попотеть для того, чтобы это произо- до сих пор остаемся рок-группой – характерную фразу в перерыве
шло. Трудно заранее предугадать, не пытаемся нести какую-то особую между песнями: «Рок-н-ролл
какой концерт будет самым лучшим, миссию или служить лекарством от не умер, но он, несомненно,
или какой из них мы должны были каких-то болезней. болен». Мне кажется, что это то,
записать. Они все разные. Концерт Мы здесь для того, чтобы раз- как ты думал о рок-н-ролле на
в Мадриде и концерт в Токио – это влекать, как и все группы, на кото- протяжении всей своей карьеры,
две совершенно разные вещи, две со- рых мы выросли. Они все достаточно и что это стало одной из твоих
вершенно разные культуры, и когда незамысловатые рок-группы. Но мы творческих целей – сделать
ты на сцене, эта разница чувствуется. стараемся выделиться тем, что мы рок более здоровым, более
все прилично играем на своих ин- разнообразным, способным
А как получается струментах, и те группы, на которых отражать различные удары,
выдерживать баланс между тем, мы выросли, писали великолепные стараться пополнить запас его
чтобы развлекать слушателя и гармонии, а иногда даже и делали су- жизненных сил.
одновременно нести серьезный масшедшие аранжировки. Да, это так, но сейчас он осо-
музыкальный посыл? Это то, о чем мы думаем, когда бенно в этом нуждается из-за того,
Когда ты играешь рок-н-ролл, то пишем свой материал. Но никогда не в каком состоянии теперь находит-
ты всегда хочешь делать что-то более думаем об этом, когда мы на сцене. К ся музыкальный бизнес и учитывая
или менее простое, но в то же время тому времени, когда ты оказываешь- опасность, исходящую от Интерне-
стараешься сделать так, чтобы и в ме- ся на сцене, если у тебя все не отре- та. Это великолепная вещь, кото-

«Мы для того, чтобы развлекать, как и все группы, на которых мы выросли. Они все достаточно
незамысловатые. Но мы стараемся выделиться тем, что прилично играем на инструментах, а те группы, на
которых мы выросли, писали великолепные гармонии, а иногда даже и делали сумасшедшие аранжировки»

106 GUITARS ma g a zi ne
рая делает мир гораздо более ком- – или когда ты растешь в месте, от- А с появлением реалити-шоу
пактным и позволяет нам общаться, даленном от большого города, ты можно увидеть, что за одежда
находить для себя новое, но в то же должен как-то развиваться в этой висит дома в шкафах у таких
самое время он сделал очень легким среде, а среда может предложить людей как Джин Симмонс
процесс загрузки материала. Это то, что-то в минимальных количествах. или Оззи Осборн.
что все делают, все из нас. Поэтому Это значит, что и выбор у тебя ми- Да, тайна исчезла! Нико-
лейблам теперь сложно оставаться нимальный, и когда ты хочешь уви- му нельзя это видеть. Есть такие
большими банками. В то время ког- деть группу, которая тебе нравится, вещи, которые должны оставать-
да они все еще были чем-то вроде ты должен сам добираться до места, ся неприкосновенными, и нельзя,
больших банков, они могли позво- где проводится концерт, должен для чтобы ты мог заходить в дома таких
лить таким артистам, как Beatles, этого что-то сам предпринимать. людей и как бы жить вместе с Джи-
выпустить три-четыре альбома Сам должен развиваться как музы- ном Симмонсом.
до того, как те смогли создать Sgt. кант, сам должен развиваться как Я тусовался с Джином и Полом
Pepper, и они могли позволить та- композитор. Потому что там, где ты два дня назад, мы говорили о мно-
ким группам, как Queen, выпускать живешь, никто ничего особого пред- гих вещах, и я понимаю, что за идея
свои альбомы, или могли позволить ложить тебе не может. движет этим шоу, я все понимаю,
таким людям, как Дэвид Боуи, раз- Ты должен обладать воображе- но единственное – это то, что после
виваться в разных направлениях. нием, воображением как поэт и как этого ты уже не так сильно хочешь
Сейчас опасность в том, что композитор, продолжать мечтать о быть Джином, и не так сильно хо-
все это становится очень сложно. том, как это будет – выступать на чешь знать, какой он, и не так силь-
Что произойдет со всеми молодыми сцене, мечтать о том, как это будет – но хочешь понять, кто он. Это все
группами, у которых нет шанса раз- разговаривать с Эдди Ван Халеном составные части тайны. А сейчас
виваться, у которых нет бюджета для или Джимми Пейджем, или любым кругом просто чересчур много ин-
того, чтобы поехать в мировое турне, из этих парней. формации.

«Начиналось все с того, что группы писали великолепные песни, и в них играли великолепные
музыканты, и гитарист обладал особыми дарованиями в своем ремесле. А закончилось все тем,
что все это превратилось в своего рода Олимпиаду, где гитаристы стали важнее, чем сама группа»

или пойти по другому пути – не та- Но сейчас все это можно полу- А в том, что касается
кому, по которому они изначально чить, нажав на кнопку на своей кла- твоего ремесла, что
пошли на своем первом альбоме? виатуре. Можно поехать на концерт, касается профессии гитариста
У Beatles с Sgt. Pepper было время, а а можно через 10 секунд после его – произошли ли, на твой
сейчас молодые группы не получают окончания увидеть его на YouTube. взгляд, какие-то важные
второго шанса. Все это теперь напо- Исчезло это чувство тайны. изменения с тех пор, как ты
минает American Idol (американский Если ты ждешь, пока какая-то начинал? Ожидает ли теперь
вариант «Фабрики Звезд» – прим. группа доедет до твоего города, а ты эта индустрия, а также фэны,
А.Х.) или все эти скороспелые шоу, в Техасе, а они в Европе, то к тому большего от гитаристов?
в которых можно принять участие и времени, когда они приедут в Техас, В отношении техники и
стать знаменитым. В этом опасность. ты пересмотришь 30 или 40 плохих прочих вещей?
Мне не кажется, что рок всегда был версий их выступления, если не Я думаю, что с этим все про-
болен, просто сейчас становится больше. То, что другие записали на должает оставаться в порядке. Мне
очень тяжело отыскивать талантли- свои телефоны. кажется, что в начале 90-х все эти ги-
вых людей, которые должны стать Это естественно, не пойми меня тарные вещи достигли своего пика и
частью музыкальной истории. неправильно, но из-за этого полно- это было плохо. Все зашло слишком
стью исчезает чувство тайны. До далеко. Начиналось все с того, что
Мы сейчас говорим о такой степени, что люди начинают группы писали великолепные песни,
технологиях, о таких вещах, говорить: «Зачем мне вылезать из и в них играли великолепные музы-
как MySpace и YouTube, дома ради концерта? Посмотрю его в канты, и гитарист обладал особыми
и о бесплатной загрузке YouTube». Или: «Зачем я буду играть дарованиями в своем ремесле плюс
файлов. Но с точки зрения по клубам, когда я могу научиться к тому, что просто умел выражать
чистого творчества, с точки играть на гитаре через Интернет?». В себя через свой инструмент. А закон-
зрения исполнителя и этом и заключается опасность. чилось все тем, что все это превра-
композитора – остались ли Мне кажется, что люди рас- тилось в своего рода олимпиаду, где
задачи, над которыми ты работал слабились до такой степени, что не гитаристы стали важнее, чем сама
20 лет назад, теми же? Или видят опасности, что люди стали ле- группа. Это произошло со многими
теперь они изменились? нивыми, и это не удивительно, ког- группами, которые играли с середи-
Ну, тут опять нужно сказать о да ты можешь сидеть перед экраном ны восьмидесятых до начала девяно-
технологиях и об Интернете. Когда своего компьютера и получать в три стых – все это превратилось в своего
ты маленький, как я был, напри- тысячи раз больше видео- и аудио- рода олимпийские соревнования по
мер, когда я рос в маленьком городе информации, чем мое поколение гитаре, и мне это казалось уродли-
в штате Массачусетс – не в Бостоне могло получить в свое время. вым. В этом не было души, и смысл

GUITARS ma g a zine 107


заключался в том, насколько быстро У тебя, конечно, техника всегда минаю себя в этом возрасте, когда
ты мог играть и насколько развита у служила главной музыкальной смотрю на нее. Я помню эти ощу-
тебя была техника, и все это превра- цели. А хотел ли ты когда- щения, помню мысли, которые у
тилось в нечто, не имеющее никако- нибудь достичь такого уровня, меня тогда были. У нее получилась
го отношения к музыке. где бы ты мог сыграть все, что потрясающая карьера – она нача-
Даже когда люди мне говорят: угодно? Иметь такую власть ла в 15 или 16, и у нее было больше
«О, у тебя суперскоростная техни- над своим инструментом и ей синглов, ставших номером один,
ка!», я отвечаю: «Спасибо, но, по- наслаждаться? Многие ведь чем у кого бы то ни было за послед-
ложа руку на сердце, если услы- в этом умении видели суть ние 10 лет, больше, чем у Бейонсе
шите, что я играю супербыстро на творческой самореализации. и других девушек. Так что она уже
какой-то песне, которая этого не Самореализация – это инте- многого достигла.
требует, то знайте – я что-то делаю ресная вещь. Есть люди, которые Когда я попадаю на некото-
неправильно». Я думаю, что насто- ищут горы, которые можно поко- рые из этих арен, то я захожу – я в
ящее искусство заключается в том, рить, долго ждут, когда же можно два раза старше ее – и говорю себе:
чтобы выдерживать баланс. Играть будет на эту гору взобраться, ждут с «Я помню эту арену, я помню, как
технично, но то, что подходит для нетерпением, работают, работают и играл здесь с Extreme почти в том
данной песни. Если это драйвовая работают для того, чтобы там ока- же возрасте, что и она сейчас». И я
веселая вещь и к ней можно отжечь заться. И когда ты достигаешь этой говорю: «Я знаю, какие у тебя сей-
великолепное соло, то это круто. вершины, перед тобой появляется час чувства». И мне это по-своему
Если это спокойная песня и ты два выбора. Либо ты говоришь: «Ну нравится, что между нами есть та-
можешь сыграть к ней что-то краси- вот, я этого достиг, все!» и спуска- кая связь.
вое, то это тоже круто. Самая глав- ешься вниз. Либо ты смотришь вдаль Что касается музыки, то мно-
ная вещь, я считаю, о которой долж- и говоришь: «О, а там вдали еще одна гое из атмосферы, из остинатных
ны помнить гитаристы – это то, что гора, дай-ка я попробую на нее за- ходов – такого рода вещей – очень

«Я думаю, что настоящее искусство заключается в том, чтобы выдерживать баланс. Играть
технично, но то, что подходит для данной песни. Если это драйвовая веселая вещь и к ней
можно отжечь великолепное соло, то это круто. Нужно играть то, что требует та или иная песня»

нужно играть то, что требует та или браться!». (Смеется.) И для меня это напоминает мне Extreme. Фанко-
иная песня. Играть не для того, что- всегда было так. Всегда было мно- вый такой дух. В том, что мы дела-
бы произвести на кого-то впечатле- го разных гор, которые можно было ем, тоже есть элемент поп-музыки,
ние, не для того, чтобы хвастаться, начать покорять, много вещей, ко- и балладное настроение тоже у нас
а играть то, что имеет отношение к торыми можно было заняться – от присутствует.
тому, что присходит. Потому что тот турне в составе Extreme до ситуаций,
подход очень надолго все испортил когда ты снимаешь трубку, а там кто-
для гитары. Все это стало очень не- то говорит: «Хочешь поехать в турне Выпуск нового диска
модным в девяностые, и люди про- с Рианной?». И ты отвечаешь: «Ну... Extreme сопровождает DVD
сто боялись играть соло. Может быть, а в чем тут фишка? В ее – первый официальный
музыке особо нет никаких гитар». А концертный DVD группы.
«Мы до сих пор остаемся рок- они отвечают: «В том-то и весь ин- Скажи, а сам ты любишь
группой – не пытаемся нести какую- терес. Ты добавишь что-то от рока смотреть концерты на DVD?
и будешь играть что-то свое поверх Есть музыканты, чьи
то особую миссию или служить ее песен, сделаешь их круче». Для выступления тебе нравится
лекарством от каких-то болезней» меня это все маленькие задачи, тре- смотреть дома?
бующие напряжения сил, маленькие Знаешь, я ненавижу DVD.
горы, на которые можно забраться, (Смеется.) И мы никогда их не вы-
которые делают мою жизнь более пускали. Я не против того, чтобы
интересной и делают группу Extreme смотреть чьи-то другие, но когда
более интересной. Вещи, которые я просматриваю концертные за-
мое пребывание в Extreme делают писи Extreme, я всегда сам себе го-
более увлекательным. ворю: «Для меня это не похоже на
Extreme». Дух этой группы невоз-
Как художественное можно передать на DVD. Для меня
видение Рианны резонирует с концерт – это вечер, проведенный
твоим? Чувствуешь ли ты, с публикой, это громкость, которой
что у вас есть какие-то на DVD не хватает, это пот, это за-
общие ориентиры? пахи, это спонтанность.
Здесь я вижу мир, который А когда смотришь DVD, все это
отличается от моего, но я также становится очень мягким, пресным,
вижу, в чем заключаются сходства. очень проманипулированным, и
Она молода, ей всего 22, и я вспо- операторы монтажа контролируют

108 GUITARS ma g a zi ne
то, насколько это становится увле- пишу новую песню. Я уже сложив- Что бы я спросил? Ого! Я бы
кательным или не увлекательным. шийся человек и сложившийся му- спросил: «Почему люди все над-
Когда ты в зрительном зале, ты зыкант. Я никогда себе не говорю: ломленные?». (Смеется.)
смотришь туда, куда хочешь, и кру- «А сейчас я позанимаюсь». Просто Что в нас заключено такое, из-
гом мясорубка, неразбериха, все это беру в руки гитару и смотрю, что из за чего срабатывает этот дефект? В
по-настоящему волнует. А когда ты этого получается. этом почти идеальном мире что де-
снимаешь для DVD, то ты застав- лает людей людьми?
ляешь зрителя смотреть на Нуно в Наверное, так бы я спросил. Ча-
тот момент, когда тебе самому, до- сто говорят, что мы отличаемся от
пустим, этого не хочется. Это очень У меня последний вопрос и он животных, и что животные живут
странная вещь. немного дурацкий, но, надеюсь, инстинктами, и мне иногда хочется,
Я рад, что этот DVD существу- ты не против. чтобы мы тоже были в чем-то таки-
ет, я знаю, что его нужно было сде- Давай. ми же. Когда людям предоставлен
лать и что хорошо, что все это задо- выбор, они, судя по всему, с этим
кументировано, и я рад, что мы его не справляются. Так что вопрос у
выпустили. Но опять-таки, когда Если бы у тебя была меня был бы такой: «Что делает
я смотрю эти концертные записи, возможность получить ответ на людей людьми, и как это можно
мне становится немного грустно. Я любой вопрос во Вселенной, исправить? Какой маленькой де-
говорю себе: «Да, это я, но магию то что бы ты спросил? тали в нас не хватает?».
нашей группы это не передает».
Мне кажется, что для того чтобы
испытать на себе, какая может воз-
никнуть связь между залом и груп-
пой, нужно идти на концерт.

«Extreme – не та группа, в которой много чего происходит. Мы квартет – гитара, бас, ударные, все
достаточно несложно, все по рок-н-ролльному – у нас два голоса на подпевках и певец. Если бы мы на этой
стадии нашей карьеры не могли бы в таком формате все делать правильно, тогда это была бы проблема»

И, опять-таки,
материал, который
в наши дни записывают на
концертах, потом подвергается
колоссальным исправлениям в
студии. Я недавно беседовала с
Аланом Парсонсом о его новом
концертном DVD, и он рассказал
мне, сколько исправлений было
внесено в живую запись.
Да, в этом отношении нужно
делать выбор – хочешь ли ты выпу-
стить концертный альбом или про-
сто альбом? (Смеется.) Тут нужно ре-
шать либо так, либо эдак. А Extreme
– это не та группа, в которой много
чего происходит. Мы квартет – гита-
ра, бас, ударные, все достаточно не-
сложно, все по рок-н-ролльному – у
нас два голоса на подпевках и певец.
Если бы мы на этой стадии нашей
карьеры не могли бы в таком формате
все делать правильно, тогда это была
бы проблема. (Смеется.)

Как ты поддерживаешь свою


технику в форме? Приходится ли
заниматься каждый день?
Нет... Это одна из тех вещей,
где мне не нужно усердствовать. Я
не занимаюсь много. Каждый раз,
когда я сажусь заниматься, все за-
канчивается тем, что я вместо этого

GUITARS ma g a zine 109


До чего дово дит пос еще ние гита рны х
м а гази нов и чтен ие гита рны х ж у рн а лов

автор т е к ста : С е р г е й Т ы н к у

У дивительное дело, но, бывая в гостях у про-


фессиональных музыкантов, я почти ни-
когда не видел какого-то навороченного
гитарного оборудования (если только они не ба-
луются домашней звукозаписью). Как правило,
безвоздушное пространство. Для того чтобы
завести эту махину (то есть включить все до со-
стояния готовности издавать звуки), мне при-
ходится последовательно нажать штук десять
разных кнопок. Но зато потом я наконец-то
все было очень минималистически и, откровен- начинаю получать настоящее удовольствие. Ну
но говоря, простенько. Объяснялось это тем, что или мне так кажется.
дома оно нужно было исключительно для того, Как поет группа «Ария»: «Все началось не
чтобы изредка поддерживать форму. А все самое со зла, все началось, как игра». Для начала мне
продвинутое у них находится либо на репети- надоело то, что мой много лет верой и правдой
ционной точке, либо в студии, либо на складе, в служивший комбик Marshall DSL401 стоит на
ожидании очередных гастролей. Это достаточно полу. Мне хотелось, чтобы он стоял на уров-
логичный подход. Звук профессионалам нужен не груди – так было удобнее крутить ручки, не
прежде всего для музыкальной деятельности. нагибаясь и не стукая об него висящую на мне
Совсем иное дело – так называемые «ди- гитару. Плюс мне казалось, что если он будет
ванные гитаристы» (этот термин, если я не оши- выше, то я смогу использовать его еще и как
баюсь, ввел Дмитрий Четвергов в свое время). тумбочку, посадив сверху плюшевого медведя
Люди, которые редко играют на гитаре за пре- или просто ставя на него стаканы и бутылки в
делами своего дома, как правило, превращают процессе наслаждения алкогольными напит-
свое жилище в нечто так или иначе содержащее ками.
какой-то угол (а то и всю комнату), где распо- Тогда DSL401 был продан в чьи-то хорошие
лагается алтарь поклонения гитарной религии, руки с крепким звукоизвлечением, и на место
сооружая гитарные системы самой невероятной комбика водрузились два кабинета Marshall
конфигурации. формата 1x12. По высоте, стоя друг на друге, они
Не миновала чаша сия и мое скромное жи- удовлетворяли всем необходимым требовани-
лище – каюсь, я, как и многие другие, подсел на ям. Дальше я начал думать о приобретении ка-
эту заразу, соорудив дома нечто монстроидаль- кой-нибудь маленькой головы – благо их стали
ное, похожее на космический корабль с мер- выпускать достаточно много: Vox AC4, Vox Night
цающими во тьме огонечками, рассекающий Train, Ibanez TSA, Mesa Boogie TransAtlantic.

110 GUITARS ma g a zi ne
Однако голов не было в наличии в магази- позволяющее больше не думать об оборудовании
нах, зато там с хорошими скидками можно было (No More Upgrade), целиком сосредоточившись
приобрести потертый и исцарапанный рэковый на, собственно говоря, музыке. Хотя, возможно,
усилитель мощности Marshall 20/20. Подклю- такого рода настроения не особо сильно понра-
чив к нему пару примочек Marshall (перегруз вятся производителям гитарного оборудования.
BluesBreaker и дилэй EchoFead), я был почти до- Им ведь надо как-то зарабатывать.
волен звучанием и не особо думал об апгрейде.
А потом наступила следующая «стадия бо-
лезни», которая очень сильно распространена
среди автомобилистов и компьютерщиков. Вы-
глядит это, как «продать вещь, добавить немно-
го денег и купить такую же, но покруче».
Сначала с рук был приобретен снятый с
производства рэковый предусилитель Marshall
JMP1 – его ламповый distortion был призван
заменить BluesBreaker. А потом через какое-то
время вместо примочки дилэя там же на вторич-
ном рынке был взят еще один снятый с произ-
водства рэк: процессор эффектов TC Electronic
G-Major. Последнее, конечно, оказалось гораз-
до большим, чем просто заменитель delay. Один
только встроенный, постоянно работающий
тюнер чего стоит.
В процессе собирания «рэковых этажей»
я даже придумал свой способ, как обойтись
без рэковых стоек и кофров самым дешевым
способом. Покупается несколько крупных
ластиков Koh-i-noor и дальше двусторонним
скотчем эти ластики (по четыре штуки) при-
к леиваются к каж дому из рэков – таким об-
разом получаются короткие ножки с очень
большой плоскостью опоры – рэки стоят до-
статочно надежно друг на друге и при этом
меж ду ними есть пространство, необходимое
для вентиляции (для ламповых приборов, как
мне кажется, это будет не лишним).
Казалось бы, на этом можно было, как го-
ворил Дейл Карнеги, «перестать беспокоиться и
начать жить». Однако душа, отравленная ядом
стяжательства, требовала все новых и новых
жертв. В результате в самом начале цепи была
поставлена примочка «само-квак» MXR Auto Q.
А потом на все это дело была навешена радио-
система Line6 Relay G30.
Я никогда не слышал, чтобы кто-то в квар-
тире использовал беспроводную систему. Но
оказалось, что это очень полезная вещь, когда
вы можете ходить по квартире с гитарой – до хо-
лодильника, к туалету, в соседнюю комнату, по-
курить у окна, открыть дверь гостям и т.д.
Плюс если вы совсем тронутый гитарный
маньяк (типа меня) и у вас минимум два уси-
лителя (стоящих в разных комнатах), то, пове-
сив на каждый из них свой приемник сигнала
от G30, вы получите интересный эффект, когда
звук образуется в разных усилителях в противо-
положных углах дома. Если еще и настроить
усилки по-разному – то помимо просто объем-
ного стереоэффекта у вас будет нечто более фан-
тастическое.
В нынешней конфигурации моя гитарная Строительство домашней звукоформирующей системы для
система пребывает уже год. И мне очень хочется электрогитары – это долгий увлекательный процесс, который
надеяться на то, что это ее последнее состояние, невозможно закончить, только приостановить на время

GUITARS ma g a zine 111


«Я не заинтересован в том, чтобы быть похожим на кого-то еще. Я по горло занят
тем, что стараюсь быть собой. Я не тот музыкант, на концерт которого можно прийти
и обнаружить для себя нечто похожее на миллион остальных. Тут въезжать надо»

«Большинство гитаристов не имитируют то, как я играю на гитаре, потому что уникальность того, что я делаю,
заключается не в риффах или том, как я обыгрываю гаммы, а в выборе нот, которые я использую в настроении,
112созданном
GUITARSмной при
ma g a zi ne помощи гармонии. Это невозможно скопировать, можно только послушать это»
«Я просто кайфую от осознания того, что каждый год моя аудитория становится немного
больше. Я, правда, не понимаю, отчего так происходит, но это – факт. Дело в том, что мою
музыку не крутят по радио и по МТВ. И моя музыка достаточно эклектичная и эксцентричная»

и н т е рвь ю : А л иса Х э тто н

steve vai
«Художники живут для того, чтобы люди
могли грезить, не засыпая»

Просторная, светлая комната, открывающая панорамный вид на Темзу и длинную вереницу


доклэндских небоскребов, оказывается как нельзя более подходящим местом для интервью с самым
футуристичным гитаристом современности. Вай признается, что любит Лондон и называет его «по-
настоящему великим городом». В июне он провел в столице Великобритании два дня. И не только для
того, чтобы провести два давно запланированных мастер-класса под названием «Alien Guitar Secrets»,
но и с тем, чтобы выступить в рамках London International Music Show (LIMS) – ежегодно проводимой
в Лондоне выставке музыкальных инструментов и аппаратуры. Выступал он вместе с английским
гитаристом Филом Хилборном (Phil Hilbourne), барабанщиком Iron Maiden Нико МакБрэйном (Nicko
McBrain) и бывшим басистом Whitesnake и Black Sabbath Нилом Мюрреем (Neil Murray), в оба
дня исполнив три композиции: «Little Wing» Хендрикса, «The Trooper» Iron Maiden и «Goin’ Down».

М
естом проведения LIMS Я нахожу Вая спокойным и выверенной долей шарма, в песочно-
в этом году стал выста- очень приветливым, но между тем го цвета брюки и черную обтягива-
вочный центр ExCel – он дает почувствовать границу, раз- ющую стройный торс футболку, на
ультрасовременная конструкция из деляющую обычных музыкантов, фоне которой элегантная длинная
стекла и стали, делающая смелую пусть даже с именем, от «элитных серебряная цепь с большими кру-
заявку на стиль космического века, виртуозов международного класса», глыми звеньями выглядит еще бо-
возведенная недавно в Ист-энде как он сам определяет свой статус. лее стильно. За чуть затемненными
Лондонa на месте старых доковых Если с первыми журналистам допу- очками видны внимательные карие
комплексов. Похоже, что именно это скается шутить, вспоминать общих глаза, которые продолжают улы-
смешение истории и духа современ- знакомых и делиться мнениями о баться, даже когда Вай, казалось бы,
ности, которыми в наши дни отлича- музыкальных новинках, Вай сразу говорит о вещах насущно важных в
ется Лондон, находит особый резо- дает понять, что он – принципиаль- жизни любого профессионального
нанс в душе Вая. В конце концов, его но другой персонаж рок-Олимпа. музыканта.
собственная карьера всегда сочетала Это, однако, не значит, что он
в себе традицию и новаторство, на- не подходит к нашей беседе с серьез- Алиса Хэттон: Многие из твоих
чавшись в элитном Berklee College of ностью и вниманием, которые всег- российских поклонников, кто не
Music, а позже уведя нашего героя за да накладывали свой отпечаток на смог попасть на твои семинары в
пределы общепризнанных методов, все, что делает Вай – от больших и России в прошлом году и в 2006,
направив его в сторону немыслимо- важных вещей, как музыка, до таких находят страничку на твоем
го доселе прогрессa и музыкальных мелочей, как, например, то, во что сайте под названием «Martian
нововведений. он одет. А одет он просто, но с точно Love Secrets» особенно полезной.

GUITARS ma g a zine 113


И многие с нетерпением чем мы экспериментировали, и при- Вопрос был о доле конфликта
ждут возможности стать ем этим семинарам был оказан такой между концентрацией на том, кем
подписчиками твоего нового хороший, что я подумал: «Хотелось мы хотим стать (ты ведь говоришь,
сайта «Vai Tunes». Как скоро он бы посвятить этому некоторое вре- что мы становимся теми, кем
начнет функционировать? мя, потому что мне это действитель- себя представляем), но в то же
Стив Вай: Это займет еще но нравится». время способностью выходить за
какое-то время. Я планирую начать пределы строго установленных
работать в этом направлении. У меня понятий о своем «я».
много музыки, которая не обязатель- Некоторые наши читатели Ну, у тебя не будет выбора. По-
но подходит для включения в тот или находят особенно полезным тому что ты можешь быть только тем,
иной альбом, но тем не менее я хочу, твой совет, который касается кем ты являешься. А мы все являемся
чтобы люди ее услышали. развития своей уникальности, не перестающими меняться творени-
Так что идея заключается в том, свой индивидуальности. ями. Мы постоянно меняемся. Не у
чтобы раз в месяц начать выпускать Сказал бы ты, что существует всех из нас, но у многих есть опреде-
по песне в цифровом формате из тех, своего рода конфликт ленные представления о том, какими
которые не попали на диски, пото- или особая взаимосвязь мы должны быть. А жизненный опыт
му что не вписались в их атмосфе- между умением художника помогает нам понять, как избавиться
ру. Подписчики будут получать это, перевоплощаться в разные от этих представлений. И я говорю
плюс еще кучу всяких вещей, мы до персонажи, разыгрывать o музыкe. Я мог бы уйти в эзотери-
сих пор это обдумываем. разные характеры, принимать ческую сторону и начать говорить о
Видишь ли, я думал о том, что- разные формы, быть и таким, и других вещах, но я не авторитет в этих
бы представить таким образом всю этаким, и третьим? Существует вопросах. Я говорю об игре на гитаре.
концепцию моих семинаров «Alien ли конфликт между этими Это тот процесс, через который я все
Guitar Secrets», разбив ее на десяти- двумя концепциями, или обе время прохожу.

«То, как музыкант занимается, напрямую связано с результатом его выступления. Если я должен что-то
разучить, я начинаю очень медленно и продолжаю, пока не дохожу до максимального качества. Затем я плавно
повышаю темп. Я ставлю условием способность сыграть что-либо в совершенстве одиннадцать раз подряд»
минутные куски. И эта серия ни- они берут свое начало из С каждым уходящим годом я
когда бы не заканчивалась. Многие одного и того же подхода? оглядываюсь на то, чего я достиг,
музыканты начинают сейчас ра- Для каждого это по-разному. куда я иду, и куда я хочу прийти,
ботать таким образом, делают так, Мне кажется, что задачи, стоящие учусь освобождаться от предубеж-
чтобы у них были платные сайты. перед гитаристами, бывают разны- дений, от стереотипов, заморочек
Все меняется. ми. И то, о чем я говорю больше все- и пустых забот. Просто отбрасыва-
го, это способность отождествлять ешь их, и это дает тебе свободу для
Есть ли что-то, что тебе себя со своей целью. Важность того, того, чтобы лучше понять, кем ты
больше всего нравится в чтобы у тебя была цель. являешься. А когда начнешь себя
проведении этих семинаров? Когда у тебя есть цель, это зна- находить и раскрывать... Уникаль-
Я обнаружил, что мне нравится чит, что у тебя есть что-то, по на- ность есть в каждом из нас, потому
говорить о вещах, которые оказались правлению к чему ты двигаешься, ра- что мы все разные.
важными в моей карьере. Я знаю, ботаешь. А затем важно не оставлять Так вот, если ты услышал, как
что есть молодые ребята, которые эту цель и не бросаться из стороны в кто-то играет на инструменте так,
любят инструмент так же сильно, сторону. Когда ты можешь что-то ви- что тебя это окрыляет и вдохновля-
как я его любил. И люблю. Было так зуализировать – это первый шаг по ет, ты можешь научиться играть так,
много прекрасных вещей, которые направлению к достижению своей как этот парень. Это декларация
я обнаружил, когда был молодым, и цели. И она может быть очень про- того, кем ты являешься. Это неплохо.
которые я даже сейчас продолжаю стой – ты хочешь хорошо научиться Это просто говорит о том, что ты не...
обнаруживать в своей карьере, когда играть одну песню, песню Битлз или что у тебя никогда не было желания
оглядываюсь на все, что было. Вижу песню Лед Зеппелин. выяснить, что тебя интересует. А с
важные моменты. И мне нравится А может быть, ты захочешь стать другой стороны, существуют люди,
говорить о таких вещах. Мне это до- совершенно уникальным, элитным у которых нет выбора. Они не могут
ставляет удовольствие. виртуозом международного ранга. играть, как кто-то другой, не могут
Это к тому же еще и очень легко, К достижению обеих ведут разные писать музыку, как кто-то другой.
потому что когда я концертирую, я пути, но обе они – цели. Мы тут только что беседовали
должен репетировать, у меня группа, И важная составляющая того, с другим журналистом о молодом
мое шоу – это презентация. Эти се- о чем я говорю – это не терять свою парне, которого мы знаем по Грэм-
минары отличаются от игры на кон- цель из вида. И учиться разбивать ее ми-Кэмпу (Grammy Camp – амери-
цертах, как день и ночь. на пошаговые элементы и преодоле- канский летний лагерь для молодых
Здесь я выхожу перед людьми, вать каждую ступень перед тем, как музыкантов, прим. ред.) Его зовут
беседую с ними неколько часов, все переходить к следующей. В чем со- Закк Вайзенгер (Zach Weisenger).
очень просто. Но я не хотел бы де- стоял твой вопрос, еще раз? Я хочу Этот парень совершенно велико-
лать это вместо гастролей. Это то, с правильно на него ответить. лепен. Я никогда не видел, чтобы у

114 GUITARS ma g a zi ne
кого-то былo столько энтузиазма в картину, как Пикассо – это выраже- мог открыть журнал, чтобы не про-
отношении своих замыслов и сво- ние того, кем ты являешься. Но если читать жуткие, жуткие вещи о себе,
ей музыки. А это признак большого ты и есть Пикассо – это другое. Так как, например, в девяностые, когда
таланта. Когда тебя по-настоящему что когда мы делаем эти вещи, они гитара стала...
волнуют твои собственные идеи... документируют, как фотографии, то,
Но некоторым людям требуется кем и чем мы являемся. И, по правде Журнал «Musician» высказал
иметь много храбрости, чтобы реа- сказать, мы совершенно голые когда достаточно большое свое
лизовать эти идеи. Когда ты выяс- мы играем на инструменте. Потому принебрежение к твоему
няешь, кем ты являешься, развивать что у нас нет выбора. решению вступить в состав
это и показывать это другим людям Так что когда художник показы- Whitesnake, не так ли?
становится персональной деклара- вает свою работу другим, и когда она Ну, все журналы. Это просто
цией, и многим людям это делать становится открыта для критики, потому что вещи меняются. Парни,
страшно, потому что у нас у всех есть или для того, чтобы люди ей наслаж- которые делали с гитарой то, что
эти голоса в голове, которые нам го- дались, или чего угодно другого, то делал я, достигли определенного
ворят, что мы не можем делать, что художник не спрашивает: «Как вам уровня... Нужно понять, что нам это
мы не должны делать. Мы не хотим, нравится моя песня?», или: «Как вам стоило целой жизни, проведенной
чтобы нас критиковали. Когда ты нравится моя картина?». Он спраши- за занятиями, это стоило нам воли,
создаешь что-то, будь ты художник, вает: «Как вам нравлюсь я?». И мно- решимости, энергии и страсти, что-
поэт, или парень, конструирующий гих людей это травмирует, потому бы стать теми, кем мы стали. А затем
мотоцикл, или гитарист, как только что тебя могут ужасно раскритико- вдруг появляются парни, которые
ты заходишь в творческую зону, а мы вать. И я, возможно, – самый кри- говорят: «Я не хочу жертвовать та-
все это делаем, и начинаешь творить, тикуемый гитарист за всю историю. ким временем, но на гитаре играть я
это становится выражением твоего Просто-напросто из-за того, что я хочу». И они делают все по-другому,
внутреннего «я». Если ты рисуешь делаю. У меня был период, когда я не а люди, глядя на них, говорят: «Да,

«Обычно я просто играю. Иногда я записываю музыку в виде манускрипта и совершаю


ряд ритуальных молитв, в то время как манускрипт, пропитанный благовониями, горит. Я
вдыхаю эти пары, исполняя разучиваемую партию. После этого я никогда не забуду музыку»

GUITARS ma g a zine 115


это – хорошо, а то – отстой». А ты является миллион людей, у которых прошлом году, или в прошлом деся-
становишься просто плакатом на на самом деле нет вдохновения, и тилетии». Но со временем история
стене, образно говоря. А на самом которые только и умеют что копиро- забывает все это. История не пом-
деле это просто мода. Мода приходит вать жесты гения, при этом создавая нит критиков, которые рвут тебя на
и уходит. Было время, когда «Битлз» вещи, которые их воображение мо- части, потому что то, что ты делаешь
считались очень старомодными, жет худо-бедно воспроизвести. Но – не модно. История помнит жанры
люди даже не смели признаться, что у этого нет той прекрасной искры и уважает людей, которые были их
у них есть пластинки «Битлз». Или великолепия, которая была у родо- первооткрывателями. Ты никогда
Элвиса. Это и с Элвисом было. начальников. И тогда весь жанр ста- не оглянешься на Элвиса для того,
новится пресным и наступает время чтобы сказать что-то кроме «Свя-
C «Лед Зеппелин». все менять. тая макрель, вот это вклад!» Или на
C «Лед Зеппелин». Это было и с Это происходит в дизайне «Лед Зеппелин», или на Бетховена,
Бетховеном. Это было со всеми, по- одежды, это происходит в архитек- кого угодно из них. Или на Версаче.
тому что как только ты начинаешь туре, это просто эволюция. Проис- Хотя было время, когда его вещи не
отождествлять себя с определенной ходит так, что в то время, когда эти были согласованы с модой. Так что
модой на что-то, а эту моду начина- перемены случаются, все говорят: то, что хорошо в истории – это то,
ют копировать и разводить водой, и «О, эти туфли носить нельзя! Их что она не терпит журналистской
делать ее пресной, безвкусной, по- носили на прошлой неделе, или в глупости.

Другая вещь, о которой ты


говоришь – это расхождение
между тем, что у музыканта в
голове, и тем, что он играет, и то,
как это расхождение постепенно
становится все меньше, пока
музыкант и инструмент не
становятся одним целым.
Когда ты пишешь свою
музыку, ты выражаешь
то, что у тебя в мыслях,
через свой инструмент,
или тебя иногда гитара
ведет за собой? То, как гитара
устроена, то, какая за ней стоит
концепция, какой в нее заложен
изначальный код?
По-разному. Ты спрашиваешь
меня лично или как, я думаю, это у
других людей?

Тебя лично, о твоем


творческом процессе.
Ну, мой творческий процесс
очень прост, и я не думаю, что он
отличается от творческого процесса
других людей. Идеи должны где-то
начинаться. И они не начинаются в
физической сфере. Они начинаются
в ментальной сфере. У тебя появля-
ется идея, и ты ее начинаешь видеть.
Ты сама так делаешь, мы все так де-
лаем. Процесс воплощения идеи бы-
вает разный.
Степень сложности твоей идеи,
инструменты, находящиеся в тво-
ем распоряжении, все это влияет на
то, сколько над всем этим предстоит
потрудиться. И существуют разные
способы для того, чтобы выразить
эти идеи. Когда я просто играю на
гитаре, в голове у меня куча всего.
«Что теперь на подходе? Я к этому

116 GUITARS ma g a zi ne
готов? Проследи, чтобы ты добрался Единственный способ сделать торыми существуют небольшие пе-
до своей педали вовремя, проследи, это эффективно – для меня и для редышки. В конце концов, мерилом
чтобы ты хорошо при этом выгля- кого-либо другого – это найти то, твоего успеха является то, насколь-
дел». Что угодно. Или «О, боже, я что тебе легче всего дается, что для ко хорошо ты разобрался со свои-
не фальшивлю?» Временами все это тебя естественно, что тебе легко. И ми проблемами, а не сколько у тебя
крутится в голове, но в большинстве тогда ты будешь делать все макси- денег и насколько ты знаменит. Это
случаев я просто отбрасываю это все мально эффективно. Я не работаю другое мерило успеха. И это не зна-
и знаю, что у меня все находится под над вещами, которые у меня плохо чит, что если у тебя есть одно, то есть
контролем. получаются. Я нахожу вещи, кото- и другое. Так что ты развиваешь ту
Залог хорошего концерта – это рые у меня получаются хорошо и сторону своей личности, с которой
твое чувство уверенности, когда ты преувеличиваю их. ты себя связываешь.
находишься на сцене. Когда я на сце- В моей жизни когда-то был пе-
не, я себя ощущаю так, как будто весь Твоя собственная музыка риод, когда я был очень молод и на
мир принадлежит мне. Меня охва- когда-нибудь тебя удивляет? мою долю пришлось очень печальное
тывает лютая, неудержимая уверен- Постоянно. Иногда это много время. Я писал очень угрюмую му-

«Мне не нравится делать музыку для фильмов, по крайней мере, тех, что снимаются в Голливуде.
Обычно меня просят сыграть для этих ужасных, дурацких голливудских фильмов. Чаще всего я должен
пытаться воссоздать что-то, что писал не я, и что звучит не так, как я бы это сделал сам. Это скучно»
ность в том, что я делаю. И я знаю, о чем говорит. Когда ты создаешь зыку, и мне она начинала очень нра-
что когда я это делаю, от меня ис- что-то, это фиксирует то, кем ты виться. И, поверишь или нет, все мое
ходит требование, чтобы люди были являешься на тот отрезок времени. мироощущение окрасилось в очень
вовлечены в то, что я делаю. Это про- Иногда я оглядываюсь на то, что я темные тона, и я погрузился в глубо-
цесс налаживания связи. Потому что прожил, вижу в своем прошлом опре- кую депрессию. Потому что если ты
на самом деле, для чего я здесь? Для деленные песни и думаю: «Для меня создаешь что-то, ты это усиливаешь.
чего мы все здесь? Я здесь для того, в то время это было важно, я помню, И еще одна вещь – ты вдохновляешь
чтобы создавать вещи, которыми как это было важно». Я вспоминаю, окружающих этим своим уклоном.
другие люди, кому это интересно, что я этим говорил, или что хотел Так что через некоторое время я по-
могли бы наслаждаться. сказать, а сейчас бы я никогда так не думал: «Я не хочу чувствовать себя
Я не изменю мир, в моей музы- сделал. Сейчас я cделаю по-другому, несчастным».
ке нет того великолепия, которое но, опять-таки, через несколько лет Это очень плохо. Ты думаешь,
останется навсегда в истории, а если я, возможно, оглянусь и скажу: «Я что это круто, но через какое-то вре-
и есть, то не мне об этом судить, а помню этого парня! Я помню, что он мя начинаешь погружаться в черную
историкам. У меня такая же работа, хотел сказать!» А что делать? Никог- дыру, из которой не можешь вы-
как и у всех остальных. У меня есть да ничего не создавать? браться. Это все находится у тебя в
определенные инструменты и опре- Одна из вещей, которые я по- голове. Я тогда должен был сделать
деленные дарования, и я хочу сде- нял, – что бы мы ни создавали, мы сознательное, направленное реше-
лать все возможное для того, чтобы этим развиваем свою жизнь дальше ние. Я начал убеждать себя в вещах, в
реализовать их самым творческим и в этом направлении. У нас у всех су- которые поначалу даже не верил. Но
сильнодействующим образом, что- ществуют разные уровни эмоций. через какое-то время начинаешь в
бы люди этим наслаждались. Я ра- Мы все можем быть раздраженны- них верить. И начинаешь усиливать
ботаю для людей. ми, можем быть счастливыми, мы тот другой уклон.

«Если бы меня попросили написать собственную музыку для интересного эзотерического фильма
и я имел бы полный контроль, то тогда бы я рассмотрел это предложение. Но это может
случиться, только если я сам взялся бы снимать фильм. Тогда бы вы услышали своего рода опус»
Художники существуют для все можем все это испытывать. Ког- Так что быть художником –
того, чтобы люди могли грезить, не да мы творим, мы тяготеем к вещам, большая ответственность. Я знаю
засыпая. Это то, что происходит, которые для нас важнее всего. Быть людей, которые так не думают, осо-
когда ты находишься в зрительном раздраженным и гневаться на мир бенно сами художники. Они не ви-
зале и уносишься в другие миры, очень легко. В течение последних де- дят, какая на них ответственность.
и это – моя цель. Я хочу создавать сяти лет много чего из рока и металла Или даже не ответственность, а ре-
вещи, которые бы доставляли людям было направлено на описание того, зультаты. Мы не знаем, к каким ре-
наслаждение и стимулировали их, я как сильно люди себя ненавидят. зультатам может привести то, что мы
хочу завладеть их эмоциональным делаем или говорим. А для того что-
равновесием, увести их в другие из- Это постулат бы оказать влияние, не нужно при-
мерения, сделать так, чтобы они за- жанра: «Жизнь – борьба». вносить кардинальные изменения.
были об этом мире, забыли обо всем Да, но представь себе, что жизнь Вселенная об этом не заботится. Но
в своей жизни и просто наслажда- и есть на самом деле борьба! Жизнь все имеет значение, каждая деталь,
лись этой конкретной вещью. – это вереница проблем, между ко- каждое решение.

GUITARS ma g a zine 117


Все следующие несколько не- Я говорю: «Нет!» (Смеется.) А как они звучит круто. Я слышал, как рок-
дель я буду преподавать и беседовать играют! Я пытался проводить про- группы так делают, и в большинстве
с кучей молодых людей. А завтра слушивания, выбрать себе скрипача, случаев они делают именно так.
ты, возможно, будешь с кем-то раз- и все они ни на что не годились. У Не думаю, чтобы я когда-ли-
говаривать и скажешь что-то, что всех была плохая интонация, никто бо слышал, чтобы рок-группа де-
вдохновит того человека, а затем это из них не шарил в музыке. лала нечто композиционное с ор-
обратится вo что-то, что тот человек А классические музыканты, ко- кестром. Обычно они берут свои
сделает, и что будет иметь большее торых я прослушивал... Боже... В ту песни и оркеструют их со струнной
влияние, чем мои три недели мастер- самую секунду, когда я включал свои секцией. Для этого нужен человек,
классов. И ни ты, ни я об этом ни- усилители, они вот так делали: «Пуу- который понимает рок-музыку,
когда не узнаем. уу-уууу-ууу...» (Вай поднимает вверх знает оркестровку, понимает, какие
указательный палец, потом плавно у нее существуют ограничения, это
Маловероятно, но допустимо. опускает его, при этом издавая нис- композитор, работающий с орке-
Почему маловероятно? И более ходящий комичный звук.) страми, человек, который слышит
странные вещи происходили. Я не Так что для того чтобы найти музыку в своей голове.

«Беда современных технологий, Интернета в том, что любые слухи распространяются моментально.
Так просто для любого человека выйти в онлайн и написать в блоге любую клевету, любые
сплетни. Это настоящая отрава. Я читал невероятные и обидные толки о моих отношениях с Билли»
говорю, что именно так и будет. Ты подходящих людей, потребовалось Такие люди знают, будут ли они
делаешь это интервью, ты его бу- время, но я их нашел: Энн Мари сочетать флейту с гобоем, а если да,
дешь редактировать, ты его подашь Кэлхаун (Ann Marie Calhoun) и как это будет звучать, будут ли сме-
под своим углом, как ты делала со Алекс ДеПью (Alex DePue), оба по- шивать контрабас с виолончелью
всеми другими своими интервью. трясающие исполнетели. или тубой. Ты можешь представить
Ты удивишься, а я читаю разные И это позволило мне направить себе какие угодно сочетания, и они
интервью вот уже 30 лет, насколько мою музыку в иное направление их слышат у себя в голове. И когда
мнение читателей зависит от угла с ними. Моя музыка продолжает они создают цвета для своих компо-
подачи материала. Так что в ретро- оставаться напряженной, интенсив- зиций, в их распоряжении огромное
спективе, очень даже вероятно, что ной Ваевской музыкой, что бы это количество палитр, между которыми
то, что ты делаешь, может привести ни значило. Альбом с ними я еще они могут выбирать.
к огромным результатам. И все будет не записывал, но решил поиграть с Рок-музыканты делают то же
зависеть от тебя, как ты это подашь, ними на концертах. самое, но выбор другой: будет ли это
потому что это твоя творческая сво- Мы отыграли месяц в Евро- «чистая» гитара, гитара с «дисторше-
бода, и этот уклон будет продолжать- пе и месяц в Америке, и это было ном» или акустическая гитара? Так
ся в твоей жизни. по-настоящему здорово. Я записал что в силу того, что я работаю и в той
один из концертов, монтаж занял сфере, и в той, я могу посмотреть на
кучу времени, а теперь все готово и обе со стороны и могу смешивать их
Говоря о том, что альбомы – скоро выходит на DVD. разными способами.
это как фотографии из жизни, Я не говорю, что так делать луч-
напомню читателю, что у тебя В чем, ты думаешь, секрет ше, просто это другой подход. Более
выходил очередной DVD. Ты успешного введения оркестровых композиционный. Последний раз,
доволен тем, каким он получился? инструментов в формат рок- когда я слышал, чтобы кто-то так

«Критики – это такая же профессия, как в любой другой области. Есть талантливые, которые действительно пишут
о музыке и понимают цели артистов. Они способны критиковать тебя без предубеждения, указывая на сильные
и слабые стороны. А есть «писаки», которые не имеют ни малейшего представления о том, чем занимаются»
Да, очень доволен. группы? В последнее время так делал, и чтобы для моего уха это
Это прекрасная группа, в кото- много групп это начало делать, звучало огранично, это было у Ули
рой у меня есть скрипач и скрипач- включая Металлику. В чем, ты Джона Рота. Он это очень хорошо
ка – потрясающие, великолепные думаешь, секрет? умеет делать.
музыканты, которые выводят мою Не думаю, что тут есть какой-то
музыку в совершенно новое измере- секрет. Есть разные способы под-
ние. И я сам пытаюсь делать вещи, хода к этому. Для кого-то вроде Ме- Его альбом на темы Вивальди?
которые относительно неожидан- таллики все нужно передать в руки Да. У его гитары очень песенный
ны, которые выходят за общеприня- оркестратору, который понимает тон, так что это у него срабатывает. И
тые понятия нормы. Так что у меня оркестровую музыку, и в результате он просто знает, как... Он понимает.
две скрипки в группе. получается тяжелый металл с орке- Но то, что делаю я, совершенно от
Это смешно, потому что когда я стровыми интонациями. всего этого отличается, потому что
об этом рассказываю людям, они го- Это один из способов, и он дает то, что делает он – это традиционная
ворят: «О, так ты играешь классику?» определенный эффект. И это круто, классическая музыка.

118 GUITARS ma g a zi ne
«Есть физическая способность сыграть все, что угодно. Но меня всегда занимает больше сторона
психологическая – как я могу контролировать инструмент, как я могу психически контролировать то,
что я играю. И это очень приятное чувство – победить инструмент, в котором уже живет часть твоей души»

«Лучшая мелодия всегда в ваших ушах, в мозгу, но никак не в пальцах. Это легко – играть гаммы
круглыми днями, но моя музыка стремится быть более и более мелодичной. Так что моя задача быть
музыкальным, мелодичным. Но меня иногда путают с кем-то бессердечным, GUITARS ma g a zine 119
неэмоциональным»
Я передам ему, что ты его было другое. Такие вопросы как:
хвалил, он будет очень рад. «Что происходит?». И спустя годы
Я ему говорил. занятий я получил ответ.
Я считаю, что он великолепен. А ответ тот же самый, который
находится в основе всех фундамен-
тальных религий. Они все дают
простой ответ, и я не говорю о рели-
гиозных доктринах и других вещах,
которые были порождены религи-
У нас заканчивается ями. Я говорю о людях, на которых
время, и мне хотелось бы задать снизошло вдохновение. А говорили
последний вопрос. они, что все ответы находятся вну-
Да, конечно. три ядра человеческого сознания.
«Мне нет необходимости ходить в консерваторию. Все, что мне может
потребоваться, я могу найти в библиотеке. Еще я могу слушать музыку
великих композиторов. Таков мой способ обучения»
На самом деле, все мироздание,
включая творца, эманирует из ядра
нашего сознания. И нам это ближе,
чем наши руки и ноги, ближе, чем
сама наша жизнь. С собой ведь мы не
Он забираем даже свою жизнь.
немного Но постичь можно только те
безбашенный, но вещи, которые тебе понятны. А это
надеюсь, ты не против. очень даже понятно. Но поверить
Все знают, что можно только в то, что ты сам ис-
я люблю протекание крыши. пытал. Если я о чем-то смутно до-
гадываюсь, для меня этого недоста-
точно. Я должен иметь этот опыт. И
Если бы у тебя была ответ таков, что для того чтобы ис-
возможность получить ответ на пытать все это, нужно уйти внутрь.
любой вопрос во Вселенной, что Нужно погрузиться в свое соб-
бы ты спросил? ственное сознание, и это мне по-
Интересно то, что у меня нет нятно. И все ответы можно найти
никаких вопросов. там. Ответы на все.
Если говорить честно, то я из-
учал многие религии, и очень многое
Ты считаешь, для меня не имеет смысла – сумас
что ответы тебе известны, шедшие вещи, суеверия, фантасма-
или предпочитаешь горичные вещи, которые, очевидно,
их не знать? являются продуктами страха и чув-

«В глубине сердца я очень счастливый человек. Я думаю, что счастье –


это внутреннее состояние, которое происходит от отсутствия страстей.
Если ты ничего не жаждешь, нет причин чувствовать себя несчастным»
Ответы, которые мне нужны, ства вины, все эти вещи, которые для
я чувствую, что я знаю. Или, во меня не имеют смысла.
всяком случае, я чувствую, что... Но то, о чем говорят все проро-
Меня, на самом деле, не беспокоит ки, для меня имеет смысл. Так что
прошлое, меня не волнуют вопро- мне нет смысла задавать вопросы,
сы мироздания, меня не волнует... потому что я знаю ответы. Не бук-
Конечно, я искатель духовного вальные ответы, но мой ответ – это
равновесия и истины, и это было то, что для того, чтобы все узнать,
основной целью всей моей жизни, нужно погрузиться в свое собствен-
в большей степени, чем музыка, в ное сознание, и ответы там будут.
большей степени, чем что бы то ни Это имеет смысл.

120 GUITARS ma g a zi ne
автор т е к ста и ф ото : С е р г е й Т ы н к у

Д олгие годы производители


гитарных усилителей при-
учали нас к тому, что если
мы хотим приобрести в дом нечто
Ручек регулировки всего две –
это традиционные громкость и тембр.
Можно сказать, что у этого усилителя
всего один звук – но зато весьма хоро-
исключительно для игры в «олд-
скульном стиле», однако, если вы
воткнете в него примочки, то убеди-
тесь в его универсальности. Попро-
соответствующее четырем словам ший – с таким не стыдно записывать буйте, например, пару «сатчевских»
«недорогой, простой, компактный, альбомы любого уровня. Если играть педалей от тех же Vox (Satchurator
тихий», то нам стоит забыть о лампо- тихо, то у вас обычный чистый лам- Distortion и Time Machine Delay), и
вых делах, тем более если речь идет повый саунд, а прибавляя громкость, вы получите очень актуальный са-
о Class A – то есть самом «чистом и вы начинаете перегружать его овер- унд для самого продвинутого шреда.
натуральном», что есть в ламповом драйвом, добиваясь в конце концов Нельзя сказать, что квартира –
гитарном звуке. Однако более при- звучания похожего на риффы от Led это единственное место, где можно
стальное изучение гитарного рын- Zeppelin. При этом все очень чутко пилить на AC4. В маленьких барах
ка убедило маркетологов в необхо- реагирует на то, какие у вас на гитаре его будет слышно и без дополни-
димости создать такой продукт. датчики – чем они мощнее, тем силь- тельной подзвучки, а на площадках
Конечно, многие могут ска- нее степень перегруза. побольше, где звук снимается ми-
зать, будто бы все новое в этой Конечно, в наше время очень крофоном с комбика, у вас тоже не
сфере есть просто «давно забытое непривычно видеть усилитель без должно будет возникнуть проблем.
старое». Однако, если попробовать каких-либо эффектов. Но зато у вас Более того, возить с собой на кон-
копнуть глубже, то выяснится, что не будет чувства неловкости, воз- церты недорогой и относительно
именно «домашних» усилителей никающего, когда вы предпочитаете легкий по весу усилитель намного
такого плана по большому счету в использовать педальку Delay вместо приятнее чем «громоздкую лабуду
гитарных магазинах не было. Мож- встроенного в комбик Reverb, как за бешеные бабки».
но вспомнить знаменитый Fender это часто бывает с дополнительны- Усилитель выпускается в не-
Pro Junior – самый известный в на- ми «ненужными» возможностями. скольких форматах – комбик с ди-
роде аппарат подобного плана (у За счет старинного оформления намиком 10 дюймов (либо 8, либо
которого всего две ручки – гром- (которое так прекрасно вписывается 6,5) и голова, для которой Vox про-
кость и тембр), однако тихим этот в домашний интерьер) может пока- изводит кабинет с динамиком 12
15-ваттный комбик назвать никак заться, будто бы этот комбик создан дюймов.
нельзя, и его использование в ус-
ловиях обычной российской квар-
тиры – это повод для серьезного
диалога с соседями.
Новый усилитель Vox AC4
(младшенький в дружной семье зна-
менитых Vox AC) – это идеал в кате-
гории «домашняя простота с очень
хорошим звуком за небольшие день-
ги». Максимальная мощность этого
аппарата всего 4 ватта, а благодаря
переключателю ее можно установить
как 1 ватт или вообще 1/4 ватта. По-
этому при желании вы можете играть
как максимально тихо, так и до таких
пределов, чтобы у жильцов располо-
женных рядом квартир был повод
вызвать участкового.

GUITARS ma g a zine 121


A & T T R A D E – Л И Д Е Р Н А Р ЫНКЕ М У З ЫК А Л Ь НЫХ И Н С Т Р У М ЕН Т О В , З В УК О В О Г О , С Т У Д И ЙН О Г О И С В

сын Артура Беркута (вокалист группы «Ария») Артур решил взять в руки гитару. Молодое
поколение уверенно идет по стопам отцов. и A&T Trade не перестает радовать нас
поставляемыми в Россию инструментами лучших мировых производителей

122
П О В С Е М В О П Р О С А М ,
GUITARS ma g a zi ne
С В Я З А ННЫ М С П Р И О Б Р Е Т ЕН И Е М ЭЛЕК Т Р О - И А КУ С Т И Ч Е С К И Х Г И Т А Р , А Т
С В Е Т О В О Г О О Б О Р У Д О В А Н И Я Н А Т Е Р Р И Т О Р И И Р О С С И И , УК Р А И НЫ , Б ЕЛ О Р У С И И С Т Р А Н Б А Л Т И И

Лучшие музыкальные инструменты в вашем городе


Анапа. «Солист» Сыктывкар. «Музыкальный мир»
ул. Крымская, 214б ул. Карла Маркса, 191
тел.: 8 918 498-99-10 тел.: (8212) 20-22-44
solist-anapa@ya.ru info@muzmir.info www.muzmir.info

Архангельск. «Sound Master» Тверь. «Слами»


ул. Воскресенская, 104 ул. Жигарева, 46
тел.: (8182) 27-12-70 тел.: (4822) 35-83-30
artekspro@rambler.ru slami1@dep.tver.ru

Владивосток. «Jazz» Томск.


ул. Светланская, 16 Музыкальный салон «Премьера»
тел.: (4232) 41-25-03, 41-11-51 Сеть музыкальных магазинов «МузТорг » пр. Фрунзе, 26
www.vtm24.ru jazz-vl@mail.ru 8 (800) 555-00-75 тел.: (3822) 53-46-53
(з в о н о к п о Р о с с и и б е с п л а т н ы й) www.tdm.su sav@tdm.su
Воронеж. «Музыкальный Мир» www.muztorg.ru
ул. 20 лет Октября, 52 Томск. Салон «Dream-House»
тел.: (4732) 77-35-29 ул. Студенческая, 4
www.musicpro.ru music.pro.ru@gmail.com тел.: (3822) 56-00-66, 25-25-05
www.dreamhouse.tomsk.ru
Воронеж. dreamhouse@mail.tomsknet.ru
«Музыкальные Инструменты» Москва. «Music-Expert»
ул. Куцыгина, 35/1 ул. 1-я Останкинская, 55 Тула. «Music Trade»
тел.: (4732) 77-78-58 (ТДЦ «Останкино», за л «Е» 1/16) ул. Седова, 2
www.showpro.ru show@bmail.ru тел.: (495) 637-92-50, 500-80-49 тел.: (4872) 33-17-94
www.music-expert.ru info@music-expert.ru www.musicmen.ru boss@musicmen.ru
Иваново. «Центр Музыки» Москва. Магазины «MuZZDvor» Тюмень. «Musicland»
пр. Энгельса, 10 (здание Банка ИГХТА)
тел.: (4932) 47-14-99, 32-43-43 пр. Мира, 182 ул. Кирова, 40
www.muzopt.ru manager@muzopt.ru тел.: (495) 641-00-71, 683-25-14 тел.: (3452) 41-83-54, 41-51-38
Ленинская Слобода, 19, стр. 1 makarov@sibtel.ru
тел.: (495) 641-00-71
Иваново. «Пирамида» www.muzzdvor.ru kom2001@mail.ru Ульяновск. «Арт Мьюзик»
ул. Лежневская, 55 (ТРК «Тополь»)
тел.: (4932) 58-54-29 ул. Льва Толстого, 54/13
piramida-ivanovo@mail.ru Набережные Челны. тел.: (8422) 79-42-52
Студия «Белый Цвет» www.artmusic-ul.ru art-music@bk.ru
Казань. «Шоу-Дизайн Казань» пр. Московский, 140, оф. 103
ул. Солдатская, 8, оф. 212 тел.: (8552) 38-10-30 Хабаровск. «Кио Галей»
тел.: (843) 518-73-72, 518-70-18 www.whpro.ru mail@whpro.ru ул. Герасимова, 4
www.showdesign.ru тел.: (4212) 73-68-32
antonshou@mail.ru igor@showdesign.ru Нижневартовск. «Данцер» konev@kioth.ru
ул. Чапаева, 83
Уфа. «Башкирский Курай» тел.: (3466) 45-78-28 Хабаровск.
ул. 50 лет Октября, 6/8 ka876@mail.ru «Музыкальные инструменты»
тел.: (347) 293-36-30, 295-94-23 ул. Серышева, 22 (ТЦ «Каскад»)
www.showdesign.ru SultanKireev@yandex.ru Новороссийск. «МузНовоРос» тел.: (4212) 600-415, 8(909) 844-22-28м
пр. Ленина, 79 (магазин «Новороссийск») www.impromir.ru masplan@mail.ru
Калининград. тел.: (8617) 72-64-20, 8(918) 485-52-00
saxib56@mail.ru Хабаровск. «Music Hall»
Салон «Музыкальный Порт» ул. Серышева, 46
Ленинский пр., 67/69 (ТЦ «Меркурий», 4 этаж)
тел.: (4012) 98-10-25 Пенза. «Шоу-Техника» тел.: (4212) 38-40-90, 20-01-27
order@muzport.info ул. Кулакова, 7 www.muz-hall.ru impromir@mail.ru
тел.: (8412) 68-03-61
showtech@sura.ru Челябинск.
Кострома. «Центр Музыки»
ул. Советская, 42а
Пенза. «Хокенс» Музыкальный салон «Амадеус»
тел.: (4942) 47-02-53 ул. Кирова, 98
www.muzopt.ru ул. Суворова, 56 тел.: (351) 264-36-28
тел.: (8412) 56-08-79, 55-24-91 arma-music@yandex.ru
www.hokens.ru hokens@pnz.ru
Краснодар. «Music Market»
ул. Ставропольская, 100
Рязань. «Живая музыка» Череповец. «АРС-Мьюзик»
тел.: (8612) 39-78-71 Советский пр., 51
dals22@mail.ru ул. Соборная, 13 тел.: (8202) 51-74-51, 51-76-78
тел.: (4912) 46-05-28 apcmusic@mail.ru
www.mylivemusic.ru livemusic62@mail.ru
Краснодар. «Юг-Дока»
ул. Базовская, 194
Самара. «Сириус» Чита. «КультТорг»
тел.: (861) 251-16-06 ул. Ленинградская, 3
www.yugdoka.ru khalex@yugdoka.ru ул. Молодогвардейская, 220 тел.: (3022) 35-09-26
тел.: (846) 242-11-12 mus_shop@mail.ru belzer2003@yandex.ru
ул. Льва Толстого, 70
Краснодар. «Дирижер» тел.: (846) 270-71-35
ул. Гоголя, 7 www.sirius-samara.ru sirius-samara@mail.ru Южно-Сахалинск.
тел.: (861) 253-64-14 «Yamaha Music Land»
www.dirigor.ru dirigor@dirigor.ru
Санкт-Петербург. «Ми» ул. Чехова, 71б
ул. Инженерная, 7 тел.: (4242) 42-97-38
Краснодар. «Панорама» тел.: (812) 570-51-46 sbstudio@list.ru
ул. Красноармейская, 59 www.musicspb.com
тел.: (861) 253-61-17, 259-45-57 Ярославль. «Овердрайв»
www.panorama-yug.ru info@panorama-yug.ru
Саранск. «Floyd» ул. Флотская, 8
ул. Б. Хмельницкого, 28, 5 этаж ТРК «Огарев Plaza» тел.: (4852) 73-01-10, 73-95-43
Краснодар. «Beat Sound» тел.: (8342) 319-333, 319-555 www.overdrive.ru overdrive@yaroslavl.ru
ул. Бабушкина, 183 www.f loyd13.ru f loyd-13@yandex.ru
тел.: (3452) 31-08-59, 32-16-77 Краснодар. «Артист»
art-formula@mail.ru
Саратов. «РЕТРО мьюзик» ул. Северная, меж ду мостами
ул. Некрасова, 36/19 тел.: (861) 274-53-40, 274-58-23
Махачкала. тел.: (8452) 74-06-87 www.artistpro.ru artist@artistpro.ru
Музыкальный салон «Ямаха» www.retromus.ru retromus09@ya.ru
пр. Гамидова, 23 Сочи. «Мир Музыки»
тел.: (8722) 61-40-40 Ставрополь. «Шоу-техника» ул. Московская, 19 (ТЦ «Меркурий»)
yamaha@dagestan.ru yamaha27@mail.ru ул. Дзержинского, 135 тел.: (8622) 64-60-00
тел.: (8652) 26-55-63, 26-74-90 mworld@sochi.com
Сеть магазинов «Pop-Music» show.stavropol.ru
www.pop-music.ru www.spb-music.ru ds-aleks@show.stavrapol.ru Сеть магазинов «Jazz»
Моск ва. ул. Расплетина, 2 www.resound.ru
тел.: (499) 197-41-39, 197-38-58 Сеть магазинов «Диапазон» Су рг у т. ул. Геологическая, 17
pole@pop-music.ru www.diapazon-kmv.ru тел.: (3462) 26-01-36, 26-01-37
Моск ва. Варшавское ш., 5 Пятигорск. пр. Ка линина, 54а info@resound.ru
тел.: (495) 633-87-14, 952-78-11 тел.: (8793) 33-83-12 Ноябрьск. пр. Мира, 56
slava@pop-music.ru К исловодск. ул. Ша ляпина, 7 тел.: (3496) 42-40-10
Моск ва. 4-й Самотёчный пер., 9 тел.: (87937) 3-31-85 nojabrsk@resound.ru
тел.: (495) 684-44-55, 775-24-53 Черкесск. ул. Ленина, 8 Нефтеюганск.
samoteka@pop-music.ru тел.: 8 928 665-39-29 ул. Нефтяников, 30 (ТЦ «Ника»)
Санкт-Петербу рг. ул. Бассейная, 37 Минера льные Воды. тел.: (3463) 23-31-68
тел.: (812) 966-02-01, 388-79-92 ул. Интернациона льная, 37, оф. 55 nika@resound.ru
spb@pop-music.ru тел.: 8 928 262-23-93 Ханты-Мансийск.
Санкт-Петербу рг. ул. Мебельная, 2, корп. 3 diapazon-kmv@yandex.ru ул. Энгельса, 1 (ТДЦ «Гостиный двор»)
тел.: (812) 335-40-47, 335-83-04 тел.: (3467) 31-01-42
hm@resound.ru
konstantin@pop-music.ru Сыктывкар. «Ю-МАК»
ул. Первомайская, 62, оф. 617б
тел.: (8212) 39-15-01
www.u-mak.ru info@u-mak.ru

А Т А К Ж Е Г И Т А Р Н О Г О О Б О Р У Д О В А Н И Я , О Б Р А Щ А Й Т Е С Ь К Д И ЛЕ Р А М A & T T R A D E В С В О ma
Е Мg a zine
Г О Р ОД Е
GUITARS 123
Прикольные фишки
обмен гитарными мыслями

ВЗЯТЬ КАКОЕ-НИБУДЬ ИЗВЕСТНОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ВЫРВАТЬ ИЗ НЕГО НАИБОЛЕЕ ЯРКИЙ КУСОК, ЧТОБЫ
ПОТОМ СОТВОРИТЬ НА ЭТОЙ ОСНОВЕ ЧТО-ТО НАИБОЛЕЕ ТОЧНО ОТВЕЧАЮЩЕЕ СВОИМ СОБСТВЕННЫМ ПРЕДСТАВЛЕНИЯМ О
ДРАЙВЕ И ВКУСЕ, – ЭТО ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ ЛЮДЕЙ С ГИТАРАМИ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА

Галопом по Европам
Сергей Тынку
Так слож и лось в нашем мире, что гитаристы, Публикуемые тут ноты поделены на четыре риф-
любящие быст ро и весело попи лить в тя желом сти- фа, которые рекомендуется выучить раздельно, а по-
ле, всегда тяготели к исполнению тех и ли ины х том склеить в единое целое. Порядок достаточно про-
к ласси ческ и х произведений. Это касается как про- стой – играем каждый рифф по два (!) раза: A, B, C, A,
фессиона льны х звезд шести ст ру н, так и просты х D, B, C, A.
диванны х гитаристов. В самом деле, н у к то из нас Я предпочитаю играть все ноты медиатором, по-
не пробова л иг рать «В пещере горного корол я»? скольку это еще и отличное упражнение для правой
Одни х только известны х людей море разливанное руки, но точно знаю, что многие люди в такого рода
– R itchie Blackmore, Wolf Hoffmann из Accept, пар- вещах предпочитают облегчать себе жизнь за счет ле-
ни из г ру ппы Helloween... А все эти каприсы Па- гато. На всякий случай здесь приведен кусок заклю-
ганини, бетховенское «К Элизе», вива льдиевск ий чительной части риффа A с примером того, где можно
«Шторм» из «Времен года», в конце концов «Полет использовать приемы hammer-on и pull-off.
шмел я»... Воистин у, люди, иг рающие на элек т ро-
гитарах, сегодн я несу т в мир вечное, светлое, до-
брое, при давая к лассике новое ды хание.
И вот мы публик уем еще к у чу тактов все в том
же нашем любимом стиле «коктейль к лассики и
дисторшен». На этот раз фрагмент увертюры из опе-
ры «Вильгельм Телль» работы Джоаккино Россини.
Скаж у пару слов, почему выбор па л именно на эту
шту чк у и в чем ее особенность.
Есть наблюдение, что большинство исполня-
емых на электрогитаре вещей из академического
репертуара – это, упрощенно говоря, «соляки». А Разумеется, если проникнуться этой вещью со-
меж ду тем на планете море людей, которые любят всем глубоко, то помимо тех кусков, что я показал,
порубить разного рода тяжелые риффы. Людей, с можно переложить на гитару и все остальное (типа
удовольствием копирующих ритм-партии Metallica, вступление, «солирующий проигрыш», кода), при-
Slayer, Pantera и прочих бригадиров металлопроката. сутствующее в этом шедевре классической музыки.
Подаваемое к гитарному столу блюдо от Рос- Например, то, что я назвал риффом D, в реальности
сини – это как раз лакомство для любителей хэви- переходит в рифф B не сразу, а сначала выливается в
риффов со всеми традиционными вк усностями в некое соло, из которого потом опять в рифф D и только
виде га лопов на низких струнах – просто к ласси- потом уже к B. Но идея делать полную точную версию
ка мета лла с открытой шестой струной. По поводу меня совсем не возбудила – пришлось ограничиться
медиаторного штриха, я уверен, у вас не возникнет наиболее «вкусными кусками мяса».
вопросов – тут все стандартно, как в любой тяжелой Обычно, проиграв несколько раз все написанное,
песне. Глушение правой рукой и медиаторные фла- я в заключении вместо очередного риффа A (вставив
жолеты так же можете расставить по своему вк усу. две шестнадцатых на шестой открытой) перехожу к
Изначально это была какая-то серьезная орке- риффу Metallica из песни Battery – ну тому быстрому
стровая штуковина, где множество разных инстру- галопу, что начинается сразу после медленного всту-
ментов играют каж дый что-то свое. Мне было не со- пления. И вот тут у меня начинаются проблемы, по-
всем просто вычленить из этого шквала именно те скольку я пока не научился рубить Россини в таком же
ноты, которые казались мне наиболее правильными. темпе, как играется Battery. Замедлять игру металли-
Затем я транспонировал все это в «правильную ме- ковского риффа мне кажется некрасивым, ибо он тог-
таллерскую» тональность с шестой открытой стру- да не звучит так круто. Поэтому приходится работать
ной. Большинство именно гитарных версий этой над тем, чтобы увеличивать темп своего исполнения
вещи, что я видел, были сыграны все-таки в соли- «Вильгельма Телля». Вот так в сомнительного смысла
рующей манере, а мне же хотелось что-то риффовое, упорных трудах и проходит моя глупая жизнь.
как в свое время парни из группы «Ария» слепили из Удачи вам, большие и маленькие фанаты тяжело-
темы 24-го каприса Никколо Паганини. го и легкого металлов!

124 GUITARS ma g a zi ne
Выпуск 3
бегущие по грифу пальцы

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРИТИКИ ЛОМАЮТ КОПЬЯ И ЧУТЬ ЛИ НЕ БЬЮТ ДРУГ


ДРУГУ ЛИЦА, СПОРЯ О ТОМ, КТО ЖЕ ИЗОБРЕЛ ХЭВИ-МЕТАЛ. БЛЭКМОР?
ПЕЙДЖ? ЙОММИ? И ВОТ ЕСТЬ ВЕРСИЯ, ЧТО РОССИНИ

GUITARS ma g a zine 125


Усилители, примочки, процессоры, компьютерные программы
– в наше время перед гитаристом невероятно большой выбор
приборов и способов того, как создавать свой неповторимый звук

С е р г е й Т ы н к у M-Series
Недостаю щее звено
эволю ции м еж ду
прим очками и
моделирую щ им и
процессорам и
Иногда кажется, будто бы в гитарном звуке все уже давным-
давно придумано и развиваться некуда. Однако Line6 при этом
умудряются каждый год делать нечто нужное музыкантам

Г итарные процессоры Line6 POD


давно уже стали настоящей клас-
сикой гитарного оборудования,
такой же, как, например, примоч-
ка Ibanez TubeScreamer или гитара
принципиальные различия между
POD и  M? Для того чтобы ответить
на этот вопрос, следует немножко
вспомнить историю возникновения
и развития гитарных процессоров.
– то есть от усилителя, колонки и
микрофона, который все это дело
снимает. Идеология POD   состоит
в том, чтобы сразу же из процес-
сора полностью сформированный
Fender Stratocaster. Гитаристы давно Изначально первые приборы тако- звук поступал в микшерный пульт
привыкли к POD – он стал неким го рода появились как альтернатива или на другие устройства выво-
стандартом гитарного звука, а точ- примочкам «педального» формата. да звука. Зачем тратить деньги на
нее, технологии его создания. По- Плюсы процессоров были очевидны приобретение усилителей, если
стоянно выходят все новые и новые – гораздо больший набор эффектов, все их параметры можно смодели-
версии: помните, сколько их было чем в педалборде, отсутствие за- ровать в процессоре? Начинание
на свете (POD HD, POD 2, POD XT, морочек по поводу коммутации со- Line6 очень быстро подхватили все
POD X3 и просто POD)? Даже, на- единительных проводов и кабелей остальные производители процес-
верное, не имеет смысла описывать питания, возможность сохранять соров, для примера можно ткнуть
разницу в этих моделях – мы и без выбранные настройки в пресетах. пальцем в такие приборы, как  Vox
того просто уверены, что каждая В результате примочки достаточно Tonelab или DigiTech RP.
последующая версия лучше преды- полноценно были заменены про- И вот тут, казалось бы, когда
дущей (натуральнее звучит, больше цессорами.  И если прикинуть объ- цель достигнута и «враг побежден»,
возможностей, удобнее управля- емы продаж последних, то надо люди из Line6 открывают не совсем
ется). И вот тут вдруг на таком до- сказать об очень большом сегменте приятный для себя факт. Несмотря
статочно спокойном устоявшемся музыкантов (точно не меньше по- на то что на рынке в изобилии при-
фоне Line6 несколько лет назад ловины), отказавшихся от педалек сутствуют самые продвинутые гитар-
объявляют о начале еще одной но- в пользу модных штучек от тог- ные процессоры, какая-то (и весьма
вой серии процессоров, которая бу- дашних лидеров рынка в лице Boss, значительная) часть гитаристов не
дет существовать наравне с POD и, Zoom, DigiTech, Korg. смотря ни на что не собирается отка-
более того, постоянно пополняться Но потом из ниоткуда возник- зываться от усилителей. И, видимо,
новыми моделями и версиями. Речь ли Line6 и предложили расширить такие люди будут в мире всегда.
идет об M-Series. идею революции в гитарном звуке. Надо сказать, что для исполь-
В связи с этим не может не Новые процессоры (с эффектами зования с традиционным гитарным
возникнуть вопрос – зачем нужна моделирования) предлагали от- усилителем POD не очень удобен.
компании Line6 и нам, гитаристам, казаться не только от примочек, Слишком уж там много лишнего в
новая серия процессоров? И в чем но и вообще от всего остального виде своих виртуальных усилков,

126 GUITARS ma g a zi ne
Внешне любой агрегат этой серии
выглядит, как «еще один большой
черный ящик с кучей кнопок»

отличается по своей философии от


обычного современного гитарного
процессора (того же POD) пример-
но так же сильно, как примочки от-
личаются от процессора. M-Series
– это моделирование педалей, и
только их. Коробочка, в которой вы
выбираете педали из списка в сто с
лишним экземпляров, виртуально
соединяете их между собой в рамках
корпуса прибора M-серии, а потом
гитарному сигналу предстоит тот же
путь, что и из обычной примочки –
усилок, кабинет, микрофон.
Главное, что нужно понимать
в различии двух процессорных
линий Line6: POD – это для тех,
кто «втыкается» в пульт, M – это
для тех, кто «втыкается» в усили-
которые при игре с живым усил- тель. Разумеется, последним на-
ком нужно отключать и вообще в много проще настраивать все, ибо
целом все кардинально перенастра- на фоне POD лишнее из прибора
ивать внутри POD. И вот, осознав выброшено. Остались только при-
это, Line6 и выпустили серию M – мочки. Оставим за бортом все эти
процессоры, предназначенные для споры форумных веб-тусовщиков
игры через усилители. относительно того, какой способ
В наше время не стоит вопрос Внешне любой агрегат этой се- формирования звука лучше, и рас-
нужности гитарного процессора. рии выглядит, как «еще один боль- смотрим вопрос сравнения цепи
Вопрос – какой именно процессор шой черный ящик с кучей кнопок», примочек:   «живых» и виртуаль-
хотя на самом деле   кардинально ных, моделируемых в  M-Series.

GUITARS ma g a zine 127


Во-первых, сколько бы у вас ни ушей. Поэтому всегда найдутся те, богатейшие возможности в этом
было примочек, вряд ли когда-либо кто откажется от любого процессо- плане. Выбрали по примочке под
их будет сто штук, если, конечно, ра, просто потому что это «цифра» каждый звук, отстроили каждую
вы не владелец магазина или про- и она якобы никогда не сможет зву- из них и записали в память. Далее
фессиональный гитарный маньяк. чать «как следует». переключаете по очереди звуки и
В любом случае вы не потащите на К чему еще можно придрать- все идет как надо. Другой похожий
сцену всю сотню педалек. А вот   в ся в серии M? Это количество вир- вариант, когда вам нужны по ходу
M-Series это разнообразие – реаль- туальных педалей в цепи.   Сейчас песни по очереди несколько раз-
ный факт. на рынке два прибора – M13 и M9. ных вариантов эха (разные дилеи и
Во-вторых, проблемы коммута- В первом вы можете делать цепи не реверы). В обоих случаях вы може-
ции цепи из «живых» примочек.   У более чем из 4 педалей, во втором – те воткнуть свой M5 просто в цепь
вас под ногами множество проводов из 3. С одной стороны, этого вполне с другими примочками.
соединения и питания отдельных достаточно, ибо для большинства В любом случае, какими бы ни
приборов. Все это нужно постоян- музыкантов не нужно одновремен- были ваши предпочтения – про-
но коммутировать, и даже если вы ного звучания большего количества цессоры или примочки, – иметь
запихнули этот арсенал внутрь ко- эффектов. Хотя можно  для примера еще и вариант с процессором, мо-
робки под названием педалборд, это придумать такую длинную, но, пря- делирующим примочки – это до-
все равно не выглядит достаточно мо скажем, не совсем уж экзотиче- полнительная степень свободы и
удобно. Плюс всякие противные во- скую цепь, как «квак – эквалайзер – возможности выбирать. Поэтому, я
просы шумов и наводок, время от компрессор – скример – дисторшен уверен (и жизнь уже подтверждает
времени возникающие при пользо- – флэнжер – дилэй – шумодав» – мои взгляды), – новая M-серия не
вании педалями. Приборы M-Series получается аж восемь педалей. Увы, останется без покупателей.
выглядят в этом отношении намно- силами M-Series такое воплотить
го комфортнее. пока невозможно. Хотя, как я по- вряд ли вы потащите на сцену
В-третьих, в M-Series есть воз- дозреваю, у некоторых творческих всю сотню педалек. А в M-Series
можность сохранять цепочки са- людей руки будут чесаться в этом разнообразие – реальный факт
мых разных примочек со всеми их направлении – ведь когда у тебя
настройками. В педалях это невоз- сто с лишним педалей в загашнике,
можно. Представьте, перед вами ле- хочется дать волю и налепить кучу
жит 10 педалей. И вы играете на чи- всего невероятного. Пусть и имею-
стом звуке с дилеем, флэнжером. А щего сомнительную практическую
потом вам вдруг нужно убрать дилей ценность.
и флэнжер, на компрессоре повер- Весной 2011 года   Line6 пред-
нуть одну из ручек, и ко всему этому ставили новый прибор в серии –
включить дисторшен и квак. Как вы это M5. Все то же самое, но у вас
это сделаете одним движением ноги больше нет цепей – только одна
представить очень сложно. виртуальная примочка из сотни. И
Все эти аргументы, казалось опять у этого решения есть и свои
бы, должны окончательно склонить плюсы и свои минусы. С одной
нас к тому, чтобы все-таки выбро- стороны, вы получаете море при-
сить все примочки и окончательно мочек в одном небольшом корпусе,
пересесть на гитарные процессоры, и если в вашей цепи «живых» при-
выбирая уже не как раньше – «про- мочек лишь изредка нужно что-то
цессор или примочки?», а почесывая не совсем типичное и во многом
затылок в раздумьях вроде «какой экспериментальное, то вы сможете
процесс – типа POD или типа M?». втыкать M5 рядом с другими при-
Однако всегда у всего на свете мож- мочками. Но, с другой стороны,
но найти и плюсы, и минусы. И по- если ограничивать себя только M5,
пробовать отыскать их в M-серии, то представить кого-то играющего
то есть «нарыть компромат» – это не только на одной примочке в наше
проблема. время крайне сложно.  
Несмотря на то что 21-й век Хотя и тут возможны вариан-
уже лет 10 как наступил, жаркие ты. Допустим, вам по ходу песни
споры о сравнении цифрового и нужно множество разных положе-
аналогового звуков продолжают ний дисторшен (но не одновремен-
жить своей активной жизнью. Хотя но, а по очереди) – типа помень-
когда группа «рубит» на сцене, то в ше/побольше гейна, поменьше/
миксе практически никто из зрите- побольше каких-то частот (высо-
лей не отличит звучание настоящей ких, низких, средних). И вот вы
педали от ее цифрового аналога. Да покупаете минимум три педаль-
и в студийных условиях услышать ки – скример, эквалайзер, пере-
разницу – это, в общем, испытание груз. И жмете на них, добиваясь
для весьма и весьма тренированных разных окрасов. С M5 вы имеете

128 GUITARS ma g a zi ne
сергей тынку смотрит новые концерты гитарной музыки
Другое дело, что современное шоу снято на-
много интереснее и звук записан получше. И сама
сцена со всякими фишками типа раскачивающе-
гося на колоколе Брайана, поднимающегося на
платформе Ангуса, петли от виселицы и прочих
штучек – стала намного разнообразнее. А в от-
ношении того, как играет группа, как двигаются
и ведут себя на сцене участники коллектива, что
они исполняют по части репертуара – все то же
самое, как будто и не было двух десятков лет.
Поэтому я лично рассматриваю этот DVD
не как нечто самобытное и новое, а просто как
улучшенную версию (upgrade) той давней кон-
цертной записи. Знаете, как бывает иногда со
старыми релизами – им делают ремастеринг и
прочие модные штучки ради улучшения. Но не
всегда это происходит приятным образом. А вот в
рассматриваемом случае все, безусловно, удалось
на все сто процентов. И нам остается только по-
радоваться за группу, которая за столько лет не
растеряла своих драйва, умения и желания рубить
ту самую свою заводную музыку – похоже, ребята
действительно не старятся (если только немного
внешне). И пусть в отличие от дисков других ис-
полнителей у меня в домашней коллекции DVD от
AC/DC будет всего один (два почти одинаковых
нет смысла держать) – но зато какой! – его точно
AC/DC «Live at River Plate» [2009] хватит, чтобы встряхнуться в любой ситуации.
Новый концертный DVD группы AC/DC
«Live at River Plate» создан на основе записей с трех
выступлений в Буэнос-Айресе в декабре 2009 года.
Испокон веков в рокенрольном мире группа
AC/DC – живое воплощение неистового драйва. Про
них нельзя сказать, что умеют как-то особенно хоро-
шо играть. Их нельзя назвать какими-то невероятно
креативными композиторами. Но зато у них есть не-
исчерпаемый ресурс – бескрайнее море энергии, ко-
торой они отлично заряжают окружающих.
Итак, роскошно оформленный DV D, на
котором громадный стадион, забитый под за-
вязку, отличный свет, идеа льный звук, сами
музыканты, несмотря на солидный возраст в
самой что ни на есть боевой форме. Ку ча камер
дают отличную картинку со всех сторон. Осо-
бенно приятно видеть множество молоденьких
девушек, которых зоркая видеокамера весь кон-
церт ловит в свой прицел и по очереди показы-
вает нам для услады очей.
И эти стены усилителей Marshall, и этот
Gibson SG Ангуса, и тот Gretsch Малколма, и
вечная кепка Брайана, и эти наизусть уже вы-
ученные песни – все такое до боли знакомое
и свое, уже ставшее давно родным – ну просто
какое-то культурное наследие нашей эпохи.
И все было бы просто прекрасно, если бы
не одна шпилечка. Есть у меня дома DVD с дру-
гим концертом AC/DC – это 20-летней давности
«Live in Donington». Практически это одно и то
же. Разница между двумя концертами минималь-
на. И даже тот легендарный номер со стриптизом
Ангуса присутствует в обоих выступлениях.

Компания Gibson не так давно представила две новые модели


Gibson SG, разработанные совместно с Angus Young, который
наряду с Tony Iommi из Black Sabbath являетcя иконой SG

GUITARS ma g a zine 129


сочетая тэппинг, флажолеты и вибрато в своей игре, Эдди Ван Хален расширил представление об игре
на электрогитаре, совершив «революцию» в гитарном мире. Эдди сильно повлиял на последующее
поколение гитаристов, задав «моду» на скоростную и яркую игру в 80-х годах 20-го века

EVH
EVH Wolfgang
Wolfgang Set
Set Neck
Neck
т е к с т : С е р г е й Т ы н к у

П
омыкавшись в свое время по нежели классический Wolfgang.
разным не очень популяр- Ведь если варианты от Peavey раз-
ным в гитарном мире фирмам личались только типом бриджа, то
(Music Man, Peavey), великий и ужас- пропасть в двух гитарах от EVH на-
ный Эдди Ван Хален наконец-то не- много глубже.
сколько лет назад взошел на палубу Помимо иного бриджа, новая
корабля с гордой надписью «Fender модель обладает другими грифом и
Musical Instruments Corporation» на корпусом, а также способом их со-
борту и бесстрашно отправился в единения. Гриф теперь не полностью
плавание по неспокойным водам кленовый, а из махагони с наклад-
океана мирового гитаризма в беско- кой из палисандра. Гриф вклеен в
зырке с кокардой, украшенной соб- корпус, основа которого – махагони,
ственным именем – EVH. а не липа, как на обычном Wolfgang.
Достаточно ожидаемо вы- Сам корпус стал ощутимо толще.
стрелив новыми версиями гитары Выражаясь нормальным язы-
Wolfgang и усилителя 5150, уже став- ком, новая модель Wolfgang сделана
ших классикой, бренд EVH, рож- максимально близкой к Les Paul. Бо-
денный быть великим, выдал еще и лее того, впечатление усиливается
одну из самых желаемых для любого такими новыми для Wolfgang веща-
американского коллекционера ги- ми, как четырьмя расположенными
тар – сумасшедший FrankenStrat. ромбом ручками регулировки, ни-
После этого наступило неболь- келированными крышками датчи-
шое затишье в выпуске новых про- ков и трапециевидными маркерами
дуктов, и поклонники Эдди застыли на грифе. Звукосниматели на новом
в ожидании новых сюрпризов. Одна- инструменте, подобно лесполов-
ко кое в чем они были уверены на сто ским, крепятся не прямо в корпус,
процентов. Эдди обязательно должен как на Wolfgang, а посредством пла-
благословить выпуск версии свое- стиковых рамок.
го инструмента с фиксированным Что ж конкуренцию гитаре
бриджем. И причин тут было две. Gibson Les Paul десятилетиями пы-
Во-первых, Эдди всегда не- таются составить множество компа-
ровно дышал к лесполам (ну, по- ний. И Fender делали много попы-
мимо стратовских форм) и нередко ток в этом направлении. Взять хотя
использовал эти великие гитары в бы приобретение брендов Gretsch и
своей искрометной игре. Guild. И если сходство солид-боди
Во-вторых, Peavey в свое время моделей Gretsch было по большей
делали модель Wolfgang с фиксиро- части внешнее, а не по звуку, то вот
ванным бриджем. Вряд ли бы ны- гитара Guild BluesBird была прак-
нешние партнеры Эдди пошли на тически полным аналогом Les Paul.
сокращение модельного ряда, тем Однако не срослось.
более гитаристы, желающие обла- У нового Wolfgang в этом плане
дать Wolfgang-ом без флойда, есть есть большое преимущество – это
и будут всегда. Так почему бы не во-первых, большая и очень пре-
заработать на этих милых людях, данная аудитория поклонников
выпустив для них гитару. Эдди Ван Халена, а во-вторых, до-
Итак, все знали, что модель статочно агрессивный рокерский
с фиксированным бриджем будет, имидж бренда EVH. Ну и вдобавок
но пока на выставке NAMM-2011 невероятно высокое качество гитар
не представили новую модель EVH Wolfgang, в чем мы, собственно, ни-
Wolfgang Set Neck, никто не мог до- когда не сомневались, как и в гитар-
гадаться, насколько она будет иная, ных талантах самого Эдди.

130 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 131
132 GUITARS ma g a zi ne
И С Т О Р И Я

IBANEZ
Ч то общ его имеет японский кни ж н ы й магазин,
су щ ествовавш ий в 19 веке, с первой гитарой Д ж ими
Х ендрикса , гитарой, на которой сегодня играет Пэт
М етини, и л и первы м рэковы м проц ессором эффектов
(сде л анн ы м по заказу групп ы Grat ef u l Dead)? К раткий
ответ очевиден: I bane z . Но бол ее пространно пояснит ь,
какова связь ме ж ду респектабе л ьн ы м японским
магазином 19 века в городе Н агойя и американскими
рокерами-бунтарями 21 века , нескол ько с лож нее.
Возмож но, это неп лохой повод , чтобы поведат ь где -то
ме ж ду этими двумя датами истори ю компании I bane z

Иногда, на первый взгляд, со- также компанией Elger, произво- Для представителей Hoshino,
вершенно прозаичные события мо- дящей музыкальные инструменты, которые сами имели большой опыт
гут иметь огромное значение, если поэтому перед ним открывались производства и продаж музыкаль-
посмотреть на вещи более широко. уникальные перспективы. Он раз- ных инструментов, его слова про-
Так случилось и в 1971 году, когда бирался в производстве и дистрибу- звучали подобно музыке. «Такого
представители компании Hoshino ции гитар. И он умел их продавать. мы никогда раньше не слышали за
Gakki вышли на Гарри Розенблума Он сказал производителям гитар все время, что мы поставляли нашу
и обсудили с ним перспективы со- Ibanez нечто радикально отличное продукцию на экспорт, – говорил
вместной деятельности. То, что нача- от того, что они привыкли слышать Йошихиро Хошино много лет спу-
лось как попытка найти посредника от своих дистрибьюторов, посто- стя. – Фактически надпись «сде-
по продаже гитар Ibanez, впослед- янно требовавших снижения цен: лано в Японии» означала опреде-
ствии оказалось важной вехой в гло- люди готовы платить больше денег ленную ценовую категорию. Мы не
бализации гитарной индустрии. за более качественные гитары. Если могли совершенствовать наши ин-
Гарри дал несколько пророче- компания Hoshino хотела добиться струменты прежде, потому что все,
ских советов и предложил модель настоящего успеха, им нужно было что мы слышали – это «цена, цена,
ведения бизнеса, которая впослед- не только сделать хорошую гитару, цена». Этот же джентльмен сказал
ствии развилась. Розенблум в то но также убедиться в том, что она нам: «Почему бы вам не сделать бо-
время владел музыкальным магази- отстроена так хорошо, что, лишь лее качественную гитару – я запла-
ном под названием «Medley Music» достав ее из коробки, на ней можно чу вам больше» – это было так про-
в Ардморе, штат Пенсильвания, а было бы сразу же играть. сто, подобно гласу с небес».

GUITARS ma g a zine 133


Сотрудничество с компанией
Elger началось в 1972 году. С этого мо- Международное
мента Hoshino и Ibanez сосредоточи- производство гитар
лись на создании репутации для своих Гитары экспортировались в
инструментов как обладающих ис- Новый Свет до тех пор, пока не воз-
ключительным соотношением «цена/ никло местное производство. А
качество», а также на постепенном вы- когда это произошло, были нала-
ходе на лидирующие позиции среди жены постоянные связи с Европой.
поставщиков гитар в Америке. Над- Например, компания C.F. Martin,
пись «Ibanez» стояла на первых инстру- основанная в 1833 году и ставшая
ментах начинающих гитаристов. Ги- одним из первых производителей
тары Ibanez стали появляться на сцене гитар в Соединенных Штатах, имела
и в студии в руках многих професси- прямой выход на магазин Иоганна
ональных музыкантов. И, в полном Штауффера в Вене. К началу 1890-х
соответствии с советом Розенблума, годов американские производители
эти инструменты во всех ценовых гитар были вполне зрелыми и при-
категориях имели высокое качество обрели сугубо американские черты,
изготовления, и на них можно было отличавшие их от всех остальных,
играть, достав их прямо из коробки. поэтому импорт европейских гитар
Но если бы Ibanez только последова- практически сошел на нет. Когда
ли увещеваниям Розенблума – «про- появились крупные американские
сто делайте более качественные гита- производители гитар, рынок США
ры» – возможно, никакой истории бы сосредоточился на национальной
и не было, не говоря уже о книге. Но, продукции, хотя на самом деле на
как заметил Рой Мийахара, шестой американском рынке работали те
президент компании Hoshino U.S.A., же факторы, что и в Европе. Вме-
«мы начали с повышения качества на- сто того, чтобы пересекать государ-
ших гитар. Но мы продолжали делать ственные границы, инструменты
гитары все лучше и лучше – разные просто пересекали границы штатов.
гитары с новым дизайном и новыми Производство гитар пришло в
характеристиками по доступным для Японию в 1930-х годах, опять-таки
музыкантов ценам». в основном под влиянием Европы.
Тем не менее в данном случае сама
Международный экспорт гитар индустрия возникла внутри стра-
Международный экспорт ги- ны, а не на основе экспорта, как
тар существует столько же, сколько в случае с Северной и Южной
сами инструменты. Изначально су- Америкой. Компания Hoshino
ществовали две основные модели импортировала гитары Salvador
производства гитар, приводившие, Ibanez из Испании в 1929 году и
по большей части, к единому резуль- стала сама производить гитары,
тату. Европейские гитары делались когда возникли перебои в по-
либо отдельными мастерами, иногда ставках.
прибегавшими к помощи несколь-
ких подмастерьев, либо в больших Пути дистрибуции
гитарных мастерских или школах, Компания Hoshino не просто
которые, по сути, были первыми фа- импортировала и затем про-
бриками. В любом случае, на мест- изводила гитары еще до 1929
ном рынке редко присутствовало года, она также была первой
достаточное количество професси- компанией в Японии, ко-
ональных музыкантов или аристо- торая стала экспортиро-
кратов-любителей, чтобы оказать вать свою продукцию на
поддержку мелкому производителю, близлежащие рынки. Это
не говоря уже о больших мастерских, поднимает захватываю-
поэтому продукцию приходилось щую и малоизученную
сбывать на экспорт. тему, которая важна для
К началу 20-го века в Европе истории Ibanez: дис-
действовало некоторое количество трибуция музыкальных
крупных фабрик. Одной из наиболее инструментов.
успешных была испанская фабрика, В первое время в Сое-
принадлежавшая Сальвадору Иба- диненных Штатах музыкаль-
ньесу, которому было суждено сы- ные инструменты в основном
грать значительную роль в истории продавались через розничные
компании Hoshino. магазины, принадлежавшие музы-

134 GUITARS ma g a zi ne
кальным издателям. В конце кон- Musical Instruments», «Targ & Dinner», Каталог компании Hoshino 1933
цов, нотная запись была самой пер- «C. Bruno», «Coast», «Grossman», года, представляющий как гитары
вой формой «записанной музыки», и «Sorkin Music», «Hershman Musical со стальными струнами, так и
для исполнения нот был необходим Instruments», «Chesbro», «St. Louis
инструмент, поэтому такое решение Music» – вот лишь некоторые наи-
классические акустические гитары.
было довольно разумным. Многие более известные дистрибьюторы, На обложке изображена мышь из
музыкальные издатели интересова- поставлявшие гитары от производи- мультфильма, играющая на гитаре
лись также продажами инструмен- телей в магазины добрую часть 20-го Ibanez. Герои мультфильмов были
тов. Например, компания «Lyon & века. Иногда гитары носили имена очень популярны в японских
Healey», крупный производитель и своих создателей, например, National, рекламных объявлениях и часто
дистрибьютор гитар из Чикаго, на- Harmony или Kay. Но чаще наиме- встречались в проспектах Ibanez
чиналась как небольшой магазин, нование бренда принадлежало дис-
торговавший нотами от бостонского трибьютору, как в случае с Wabash,
издателя Оливера Дитсона. Domino, Marveltone или Oahu.
Еще одним ранним способом
дистрибуции гитар для крупных Внезапно все изменилось
производителей стали продажи по Эта система дистрибуции пре-
почте через заказы по каталогам, вратила Соединенные Штаты в са-
появившимся, чтобы их продукцию модостаточный рынок, способный
могли покупать люди, проживавшие поставлять столько гитар, сколько
преимущественно в сельской амери- нужно покупателям, до тех пор,
канской глубинке. пока не произошло событие, вы-
К концу 19-го века в крупных бившее весь мир из колеи – Вторая
городах были музыкальные магази- мировая война.
ны, которые обслуживались большой Описание общих последствий
сетью дистрибьюторов музыкальных Второй Мировой войны по понят-
инструментов. На самых крупных ным причинам выходит за рамки
рынках, таких как Чикаго или Нью- данного материала, но война сыгра-
Йорк, было множество торговых до- ла огромную роль для нашей исто-
мов различного масштаба, иногда рии трояким образом. Во-первых,
соперничавших друг с другом, ино- события, которые привели к войне,
гда деливших различные территории. и вызванные ей разрушения, сы-
«Lyon & Healey», «Wurlitzer», «Chicago грали большую роль в судьбе семьи

GUITARS ma g a zine 135


Хошино и в конечном триумфе ги- Европа возвращается на рынок
тар Ibanez. Во-вторых, экономиче- Эти новые предпочтения по-
ский строй, возникший после 1945 купателей определили спрос на
года, неумолимо поставил весь мир акустические гитары. В то время
на путь международной торговли. как высший и низший ценовые
В-третьих, война породила всплеск сегменты прочно застолбили за со-
рождаемости и, как следствие, рост бой американские производители,
потребительского рынка. К 1972 году оставалась большая ниша в середи-
все эти факторы соединились, чтобы не. Примерно в 1953 году две амери-
сделать американский рынок благо- канские компании-дистрибьюторы,
приятным для компании Hoshino. «Hershman» в Нью-Йорке и «Wexler»
в Чикаго воспользовались этой воз-
Гитара становится можностью и начали импортиро-
объектом массового вать гитары под брендом Goya из
спроса Швеции. Это была первая начиная
Первые признаки глобализа- с 19 века серьезная попытка импор-
ции гитарного бизнеса и того, что тировать гитары в США. Краткий
в Америке спрос опережает пред- период повального увлечения ак-
ложение, появились в начале 1950-х кордеоном в середине 1950-х годов
годов. Этот спрос был порожден усилил связи с европейскими про-
пока еще не теми, кто родился после изводителями инструментов и дал
войны, а интересом к фолку и клас- дальнейшее развитие новым кана-
сической музыке, существовавшим лам дистрибуции.
еще с 1920-х годов. Спрос на аккордеоны длился
К началу 1950-х годов фолк- недолго, но растущее увлечение мо-
музыка стала пользоваться массовой лодого поколения рок-н-роллом и
популярностью, когда благопо- электрической гитарой позволило
лучные и состоятельные буржуа заполнить эту нишу. И снова аме-
начали чувствовать при- риканские производители держали
ступы ностальгии. Фолк- за собой высший ценовой сегмент
музыканты, разнившиеся рынка музыкальных инструментов,
от певших на политиче- а массовые производители все еще
скую тематику Вуди Га- преимущественно занимались из-
три и the Weavers до более готовлением акустических гитар.
мягких Берла Айвза и Застигнутые врасплох, они вошли
Теодора Байкела, начали на рынок электрических гитар до-
появляться в различных вольно несмело.
телевизионных шоу и В 1957 году производитель ак-
записывать и продавать кордеонов из Швеции, компания
грампластинки. Hagstrom, начала производство
Интерес к класси- электрогитар, которые поступали на
ческой гитаре также начал американский рынок под названием
расти. С такими технологи- Goya. Когда рожденное после войны
ческими новшествами, поколение достигло подросткового
как нейлоновые возраста, спрос на гитары поднялся
струны, изобретен- до такой степени, что превышал воз-
ные Альбертом можности американских произво-
Августином в дителей. В 1961 году братья ЛоДука
1947 году, а так- объединились с местным итальян-
же старания- ским производителем аккордеонов
ми Андреса Оливьеро Пигнини и начали импор-
Сеговии, все тировать акустические, а позднее и
больше и электрические гитары EKO.
больше аме- Гитары европейского производ-
риканцев слу- ства вступили в агрессивную кон-
шали этюды курентную борьбу с американски-
Фернандо Сора ми массовыми производителями,
и транскрипции такими как Harmony, Kay и Valco,
Баха, звучавшие действовавшими на растущем как на
в концертных за- дрожжах рынке инструментов для
лах… а также на их новичков.
домашних проигрыва- Легендарный «гитарный бум»
телях. 60-х начался.

136 GUITARS ma g a zi ne
…И в это время «Kapa», «Alamo» и «Magnatone» рас- Как и в большинстве случаев
дебютируют японцы ширялись, чтобы захватить и сег- бума, гитарный бум длился недолго.
После Второй Мировой войны мент рынка гитар для начинающих. Продажи в массовом сегменте рынка
японские производители, такие Успех гитарного бизнеса породил упали в 1967 году, а в следующем году
как Hoshino, перестраивали свой безумие даже у крупных корпора- огромная компания Valco-Kay, став-
бизнес, и к ним присоединилась ций, характерным примером чего шая результатом слияния двух ги-
растущая волна новых компаний. стало приобретение Fender компа- гантов массового производства му-
Впереди всех была часто бывшая нией CBS в 1965 году. Конгломера- зыкальных инструментов из Чикаго,
исключением из общих правил ком- ты, чьим основным профилем дея- была объявлена банкротом. Также
пания Hoshino, к тому времени уже тельности была продажа бензина, это затронуло многие японские ком-
возобновившая продажи на экспорт. или гостиничный бизнес, или даже пании. За несколькими исключени-
Но все же большую часть 1950-х го- торговля марками, один за другим ями, например Hagstrom и Framus,
дов гитары, сделанные в Японии, в скупали американские гитарные повышение издержек производства
Японии и оставались. компании или становились импор- выбило европейских производителей
Тем не менее растущий спрос терами либо дистрибьюторами. со ставшего шатким американского
на гитары в Соединенных Штатах
в конце 1950-х годов вынудил не-
скольких мелких американских им-
портеров/дистрибьюторов обратить
свой взор на Японию как на новый
источник недорогих гитар. Вско-
ре после этого другие американ-
ские компании присоединились к
ним. Одна из старейших компаний,
«Chicago’s Westheimer Sales», нача-
ла импортировать гитары Kingston
и Teisco примерно в 1959 году. Сле-
дующей стала нью-йоркская ком-
пания «Buegeleisen & Jackobson»,
которая сначала импортировала
электронные компоненты (микро-
фоны и звукосниматели) для вто-
ричного рынка, а позднее и гитары
Kent и Winston.
К началу 1960-х годов амери-
канский рынок гитар был слишком
велик и рос чересчур быстро, что-
бы с возрастающим спросом могли
справиться объединенными усили-
ями американские и европейские
производители. Ворота, сдержива-
ющие поток японских акустических
и электрических гитар, начали при-
открываться. В то время как лишь
немногие гитары продавались под
собственными наименованиями,
большинство из них, в соответствии
с давней традицией массового про-
изводства, носили множество имен,
придуманных импортерами/дис-
трибьюторами.

Бум прекращается
Гитарный бум 60-х полу-
чил дополнительный толчок от
Британского Вторжения, воз-
главляемого The Beatles, при-
ехавшими в Америку в 1964 году.
Поток гитар просто лился из аме-
риканских фабрик по направлению
к американским портам. Это был
настолько выгодный бизнес, что
американские компании, такие как

GUITARS ma g a zine 137


рынка. К 1970 году, за исключением облик гитар. С началом эры копий
компании Harmony (которой удалось присутствие американских и евро-
протянуть до 1976 года), все амери- пейских производителей в секторе
канские компании прекратили про- массовых инструментов снизилось
изводство гитар начального уровня. до нуля. Их место заняли японцы,
а японские производители более
Имитация – не предлагали инструментов ори-
это самая великая форма… гинальной формы и с массой пере-
Приход эры копий ключателей. Теперь, на какую бы
Успех гитарного бума нес в себе японскую гитару ни посмотрели
семя гитарного упадка. Не то чтобы производители гитар и басов Fender,
все, кто хотели иметь гитару, уже Gibson или Martin, они всюду видели
купили ее, просто гитары стали на- свое собственное отражение. Снача-
столько популярны, что люди при- ла их это забавляло. Потом забавам
нялись искать нечто лучшее. Эта пришел конец. Японцы вступили в
эра увидела рождение современных прямую конкуренцию с ними.
«гитарных богов». Конец 60-х и на- Сейчас мы знаем, что последо-
чало 70-х были годами славы для вало за этим. Американским ком-
Блумфилда, Клэптона, Хендрикса и паниям потребовалось некоторое
бесчисленного множества новых ги- время на осознание произошедшего.
тарных икон. Но к тому времени японцы значи-
Так или иначе, данные переме- тельно повысили качество гитар и
ны в потребительских вкусах стали стали грозными конкурентами. Они
поводом для того, чтобы этот «мыль- перешли к производству высокока-
ный пузырь» лопнул, а в дизайне ги- чественных инструментов, и посте-
тар и гитарном бизнесе произошли пенный рост курса йены вынудил
существенные изменения. остальных импортеров/дистрибью-
Внешним проявлением насту- торов искать гитары для начинаю-
пления нового порядка стало прише- щих в других местах. Корейские про-
ствие «эры копий». Идея создания од- изводители гитар появились в 1969
ной гитары по мотивам другой была году, и к середине 70-х годов Корея
не нова. Ранние цельнокорпусные стала основным источником гитар
модели от Harmony и Kay были (здесь начального уровня.
Точно так же, как и в свое время Йошихиро Хошино (нынешний пре-
есть ирония, учитывая последующие зидент Hoshino) в семилетнем
события) плохими интерпретациями японцы, корейские производители
Gibson Les Paul, так же поступали и гитар впоследствии захватили всю возрасте. Именно Йошихиро подал
многие японские производители. К низшую и среднюю ценовую нишу идею создать зарубежные филиа-
началу 1960-х годов как европейские, на рынке. По мере того как рос- лы вместо того, чтобы полагаться
так и японские производители вы- ло качество корейских гитар и они исключительно на сторонних дис-
пускали гитары, бывшие неточными переходили в более высокую катего- трибьюторов, что привело к возник-
копиями Fender Jazzmaster. рию, открылись возможности и для новению компании Hoshino U.S.A.
Когда наступили 1960-е, все новых стран. В наши дни гитары де-
больше японских гитар повторяли лают на всем земном шаре – такой
История гитар Ibanez уходит сво-
популярные формы своих европей- оборот событий казался невероят-
ими корнями в Японию конца 19 века
ских конкурентов. ным много лет назад.
и напрямую связана с благосостоя-
Но истинным началом эры нием семьи Хошино. К началу 20 века
копий можно считать выставку Создание наследия книжный магазин, принадлежавший
NAMM (Национальная Ассоциа- Глобализация производства ги- семье Хошино и основанный Матцу-
ция Продавцов Музыкальных Ин- тар, вероятно, была неизбежна. Тогда хиро Хошино в городе Нагойя, уже
струментов) в 1958 году, на которой как раз настало самое время для на- закрепил за собой прочную репута-
Gibson представили переиздание ступления нового порядка. Но, когда цию надежного поставщика учебни-
своей модели Les Paul Custom. Ги- Хошино постучался в дверь компа- ков для школ по всей стране.
тара привлекла внимание японских нии Elger, это повлекло за собой се- В 1908 году семья Хошино расши-
производителей в плане воспроиз- рию событий, которые впоследствии рила ассортимент магазина и создала
ведения. К 1969 году на рынке США сыграют центральную роль и окажут отдел музыкальных инструментов,
появились первые копии Les Paul огромное влияние на историю гита- первоначально занимавшийся по-
Custom с привинченными грифами. ры. Перед вами история тех событий, ставкой органов с ножным приводом
Подделки под другие популярные история гитар Ibanez, семьи Хошино, министерству образования, которое
американские модели гитар вскоре и в итоге невероятных совместных до того закупало у них учебники.
последовали за ней. усилий американских и японских Новый отдел возглавил 23-лет-
Однако природа, лежащая в поклонников гитары из компании ний Йошитаро Хошино, который
основе этих рыночных изменений, Hoshino U.S.A., сыгравших решаю- большую часть своего времени за-
намного более важна, чем внешний щую роль в эволюции Ibanez. нимался тем, что нарабатывал кли-

138 GUITARS ma g a zi ne
ентскую базу для новой продукции, как солирующий классический ин-
поставляемой компанией. Его труды струмент в руках таких музыкантов,
увенчались успехом, и семья Хошино как гитарист и композитор Мориши-
приняла решение еще больше рас- ге Такеи, который сыграл свой пер-
ширить бизнес в области оптовой вый концерт в 1921 году. Интересен
торговли музыкальными инстру- тот факт, что в том же 1929 году, ког-
ментами. В 1908 году была основана да компания Hoshino начала импор-
компания «Hoshino Gakki Ten – The тировать гитары Salvador Ibanez, свое
Hoshino Musical Instrument Company». первое концертное турне по Японии
Четыре сына Йошитаро: Рио- сыграл маэстро Андрес Сеговия. Ги-
хеи, Джампеи, Масао и Йошихиро тары пользуются популярностью в
(сегодняшний президент группы Японии и по сей день.
компаний Hoshino) оказали большое
влияние на музыкальный бизнес Нет худа без добра
семьи Хошино. Первым из них, кто На первый взгляд, 1929 год ка-
принял участие в семейном пред- зался плохим годом для расширения
приятии, стал старший сын Риохеи. музыкального бизнеса семьи Хоши-
Риохеи хорошо изучил англий- но. Разумеется, понадобилась недю-
ский язык в средней школе, и в 1926 жинная отвага, чтобы предпринять
он стал использовать свои познания столь серьезный шаг именно в этом,
для того, чтобы помочь отцу повы- неудачном году. Но внезапно он ока-
сить продажи музыкальных инстру- зался очень благоприятным – по
ментов на рынках смежных стран. В крайней мере, для той области биз-
1929 году Риохеи окончил престиж- неса, куда вступила семья Хошино.
ную муниципальную коммерческую Когда в октябре 1929 года обвал
школу в Нагойе и приступил к пол- на фондовом рынке в США вызвал
ноценной работе вместе с Йошитаро. финансовое цунами, которое про-
катилось по всему миру, экономика
Гитары Salvador Ibanez Японии рухнула, как и в любой дру-
В 1929 году компания Hoshino гой стране. Банки и крупные компа-
Musical Instrument начала импорти- нии закрывались одна за другой. К
ровать первые гитары под названи- 1930 году более чем 400 000 человек
ем Salvador Ibanez из Валенсии, Ис- потеряли работу. Наряду с экономи-
пания. Производитель этих гитар ческой депрессией, Япония вступила
Сальвадор Ибаньес открыл малень- в эпоху мучительных политических
кую гитарную мастерскую в Вален- и социальных переворотов, что в
сии, Баха Сан-Франциско, примерно итоге привело к участию Японии
в 1875 году. В начале 20 века он пере- во Второй Мировой войне.
ехал в Кале Падре Рико, где постро- Творящаяся неразбери-
ил крупнейшую во всей Испании фа- ха не подавила музыкальный
брику по производству гитар. бизнес семьи Хошино, но за-
После смерти Сальвадора Иба- ставила японцев искать об-
ньеса в 1920 году его дело унаследо- ходные пути, и происходящие
вали два его сына. беспорядки в конечном итоге
Гитары появились в Японии од- способствовали популяризации
новременно с феноменом мандолин- музыкальных инструментов в Япо-
ного оркестра где-то на рубеже 20-го нии. Когда песня «Kage wo Shitaite»
века. Гитара начала использоваться стала главным хитом 1932 года, по-
клонники бросились покупать ман- каталог музыкальных инструментов,
долины и гитары, чтобы сыграть эту включавший в себя духовые инстру-
песню самостоятельно. менты, ударные, скрипки, а также
гитары Salvador Ibanez.
Японский рынок взрывается В то время компания Hoshino
Хошино оказался в нужном ме- была всего лишь одной из многих
сте в нужное время. Импортируемые компаний в Японии, торгующих оп-
модели Salvador Ibanez пользова- том, прочие продавцы располагались
лись огромным успехом. Компания в Токио и Осаке. Сложной задачей
начала импортировать струнные было найти новые источники поста-
инструменты и аксессуары из Че- вок инструментов. Поскольку Рио-
хословакии, а также струны «Black хеи Хошино знал английский язык
Diamond» из Соединенных Штатов. и был более всех склонен к путеше-
В 1931 году компания Hoshino Musical ствиям, на его долю выпал поиск
Instruments выпустила свой первый новых инструментов для импорта.

GUITARS ma g a zine 139


Он находил мандолины, барабаны данской войной, и многие фабрики
и различные аксессуары в Германии были захвачены бунтующими рабо-
и Италии. Из Соединенных Штатов чими. Перед началом Второй Миро-
он привез барабаны Ludwig, которые вой войны испанские порты были
компания Hoshino начала постав- блокированы Англией и Францией,
лять в Японию в конце 1930-х годов. и это обстоятельство вряд ли распо-
Поставки прибывали в порт Нагойя, лагало к обеспечению постоянных
примерно в десяти милях от место- поставок гитар для удовлетворения
нахождения компании. В те дни, до растущего спроса на другой стороне
создания современной транспорт- земного шара.
ной инфраструктуры, десять миль –
это было очень большое расстояние, За пределами Страны
и работникам Hoshino приходилось восходящего солнца
привозить в порт ручные тележки, Компания Hoshino Music
нагружать на них столько гитар, Instrument вскоре устремила свой
сколько влезало, а затем тащить их взор за пределы Японии. В 1935
до склада. году Hoshino стала первой япон-
ской компанией, экспортирующей
1935 год: рождение Ibanez инструменты по всему региону, и
К 1935 году рынок музыкальных вскоре превратилась в ведущего
инструментов в Японии был доволь- поставщика музыкальных инстру-
но стабильным, а спрос начал расти. ментов на рынки Кореи, Северо-
Компания Salvador Ibanez оказалась Восточного Китая, России и южно-
не в состоянии удовлетворить нужды азиатских островов.
Hoshino, поэтому компания Hoshino Всего лишь два года спустя
Music Instrument приняла решение собственное производство компа-
производить струнные инструменты нии Hoshino превысило 1000 гитар в
самостоятельно. месяц. Новые акустические гитары
Это решение было не таким Ibanez завоевали большую популяр-
трудным, как может показаться, ность. Качество было настолько вы-
поскольку город Нагойя, где была соким, что многие музыканты даже
расположена компания, издав- не догадывались, что новые гитары
на был известен как «колы- были сделаны не в Испании. Ком-
бель струнных инструмен- пания Hoshino стала полноценным
тов», потому что в нем производителем гитар.
находилось множество К концу 1930-х годов компания
мастерских. Первая фа- начала экспортировать небольшие
брика компании Hoshino партии музыкальных инструментов
была расположена в рай- и аксессуаров в Соединенные Шта-
оне Йасуда Дори, Шова- ты, установив деловые отношения с
ку, и на ней работало такими компаниями, как National,
приблизительно тридцать David Hansser, Grossman и другими.
мастеров. Чтобы создать
преемственность с импорти- Одна катастрофа за другой
руемыми инструментами, Тем не менее успех компании
Хошино решил опустить Hoshino как производителя длился
слово «Salvador», и новые недолго. В 1939 году сильный по-
гитары были названы жар уничтожил фабрику в Шова-ку.
просто Ibanez. Компания перенесла свои произ-
В этот момент водственные мощности в район Хи-
оригинальная ли- росечо, Шова-ку, и вновь принялась
нейка гитар Salvador делать гитары, но уже в намного
Ibanez исчезает из меньших масштабах. Но и это пред-
нашего повество- приятие было вскоре приостанов-
вания. Мы можем лено с началом Второй Мировой
лишь строить до- войны, так как производство всех
гадки о последую- товаров не первой необходимости
щей судьбе некогда регулировалось государством. Му-
крупнейшей гитарной зыкальные инструменты возглавили
фабрики в Испании, но этот список товаров не первой необ-
нам известно, что в период ходимости, и их производство было
с 1936 по 1939 год Испания строжайше запрещено. Но даже без
была охвачена кровавой граж- новых законов поставки необходи-

140 GUITARS ma g a zi ne
Слева направо: Йоши хиро, Джа мпеи и Масао Хошино во врем я совместного путешестви я в 1962 году.

мых для изготовления гитар матери- Восставший из пепла Вскоре стало ясно, что вну-
алов прекратились. Для того чтобы После того как она потеряла все, тренних продаж недостаточно,
выжить, компания Hoshino Music семья была вынуждена начинать с чтобы обеспечить прибыльность
Instrument прекратила производство нуля, и потекли годы тяжелого тру- компании. По счастливой случай-
гитар и начала делать прочие товары. да. В 1948 году Йошитаро Хошино ности, среди документов, спасен-
В какой-то момент работники вновь открыл бывший когда-то со- ных из разрушенного во время во-
фабрики, обладавшие значительны- лидным семейный магазин – на этот йны здания, обнаружился список
ми навыками по работе с деревом, раз он находился в деревянном сарае. контактов зарубежных заказчиков
были вынуждены делать деревянные Но ежедневная рутинная работа на- компании Hoshino.
ручки для чемоданов. чала приносить свои плоды. К 1950 Отталкиваясь от этого списка,
Вторая Мировая война нанес- году оптовые продажи компании компания обратила свой взор на
ла семье еще большие потери. Все Hoshino на внутреннем рынке возоб- зарубежные рынки и возобновила
четыре сына Йошитаро Хошино новились в полном размере. Все сы- поставки на экспорт. Поскольку
один за другим были призваны на новья Йошитаро Хошино помогали немногие компании хотели связы-
фронт. Простившись со всей своей отцу, в том числе и самый младший, ваться со многочисленными огра-
семьей, Йошитаро был вынужден Йошихиро, который лишь недавно ничениями на экспорт продукции,
прекратить свой бизнес и сдать фа- окончил муниципальную коммер- устанавливаемыми японским пра-
брику в Шова-ку в аренду другой ческую школу в Нагойе. Йошихиро вительством, у Hoshino было куда
компании. в течение непродолжительного вре- меньше конкурентов, чем на вну-
Затем война поразила и дом Йо- мени поработал в другой компании, треннем рынке, и компания про-
шитаро. 19 марта 1944 года Нагойя которая занималась экспортом фар- цветала.
была подвергнута бомбардировке. форовых изделий. Его работа заклю- Вдобавок опыт Йошихиро в
Все имущество Хошино было унич- чалась в подготовке документов на оформлении экспортных докумен-
тожено, включая фабрику в Шова- экспортные поставки – этот опыт тов позволил компании продви-
ку и магазин в Нагойе. вскоре ему пригодился. нуться еще дальше, невзирая на не-
Потеря всего успешного дела, Деловая обстановка в Японии ожиданные сложности, например,
которое было создано за десятилетия после Второй Мировой войны была отсутствие пишущей машинки с
упорного труда, сломила Хошино. совершенно иной, нежели до войны. английским шрифтом, необходимой
Но несчастья не могли продолжать- Конкуренция в музыкальном биз- для заполнения форм заказов. Йо-
ся вечно. Хотя Йошитаро Хошино несе была крайне обострена. Пери- шихиро удалось найти мастерскую
и потерял все свои сбережения, ему одически во время войны компании по починке пишущих машинок, где
посчастливилось увидеть всех своих приходилось производить керамиче- за «небольшой подарок» ему позво-
сыновей, вернувшихся домой целы- ские настольные лампы и дыроколы, лили пользоваться некоторыми из
ми и невредимыми. чтобы остаться на плаву. отремонтированных машинок.

GUITARS ma g a zine 141


с плоским верхом до 30 йен за модель
№ 250 с выгнутым верхом и круглым
резонаторным отверстием.
Возможно, этими гитарами не
ограничивалась вся линейка компа-
нии Hoshino, но они отражают об-
лик гитары той эпохи. Необходимо
заметить, что любые из этих гитар,
дошедшие до наших дней, представ-
ляют собой большую редкость.

Медиаторный бизнес
Интересно, что первым то-
варом, успешно экспортируемым
компанией Hoshino в США, стали
гитарные медиаторы. Большинство
медиаторов в то время подражали
черепашьему панцирю, но япон-
ские медиаторы Hoshino делались
из натурального материала. Меди-
аторы были очень дорогими, но за-
воевали большую популярность.
Первый американский заказ на ме-
Первые гитары десятом ладу, а не на девятом. Не- диаторы поступил в 1951 году от нью-
Вся документация компании которые гитары с плоским верхом йоркской компании «Buegeleisen &
Hoshino была уничтожена во вре- имели необычные струнодержатели Jacobson». Этот заказ воодушевил
мя бомбардировок Нагойи, и един- без втулок для крепления струн, с за- компанию Hoshino, которая удвоила
ственным случайным и неполным остренными краями и сердцевидной свои усилия и от экспорта аксессуа-
источником информации могут слу- формы. Модель с плоским верхом № ров постепенно перешла к экспорту
жить ранние рекламные материалы 1010 имела голову грифа без пропи- музыкальных инструментов.
Ibanez. Тем не менее фотография лов под колки и обычный струнодер- Экспортные поставки Hoshino
гитар Hoshino 1930-х годов есть на жатель со втулками. Модель № 225 с продолжали расти, но с бизнесом в
обложке обгоревшей брошюры 1938 плоским верхом окрашивалась в цвет Японии по-прежнему были затруд-
года издания, чудесным образом из- «sunburst», а на ее верхней деке были нения. В 1955 году компания прекра-
влеченной из руин книжного мага- нарисованы две ящерицы. Модель тила оптовые продажи внутри стра-
зина семьи Хошино. № 1937 имела выгнутый верх и резо- ны. Этот пробел продолжался до 1981
Этот каталог, сохранившийся, наторное отверстие в форме буквы года, когда возродившийся спрос на
вероятно, в единственном экзем- «f», а также окантованную накладку продукцию Hoshino в Японии при-
пляре, предлагает полную линейку грифа с красивыми инкрустациями. вел к созданию филиала, занимав-
акустических гитар с плоским и вы- Оптовые цены в то время лежали в шегося дистрибуцией внутри стра-
гнутым верхом. Гитары Hoshino на- диапазоне от 8 йен за модель № 410 ны, Hoshino Gakki Hanbai Co, Ltd.
зывались числовыми обозначения-
ми, а не именами, что было типично
для экспортных моделей. На голове
грифа не было логотипа, а внутри
корпуса вместо бумажного ярлыка
был изображен герб в европейском
стиле, на котором были два стоящих
на задних лапах льва и лента с над-
писью «c mon uicu droie».
Серия включала в себя класси-
ческие гитары с жильными струнами
(№№ 437, 530), несколько симпатич-
ных гитар с выгнутым верхом цве-
та «sunburst» (№№ 250, 1937, 1936) и
несколько гитар с плоским верхом,
которые могли быть либо с прикле-
енным струнодержателем, либо со
струнодержателем в форме трапеции
и незакрепленным порожком (№№
224, 225, 410, 430, 1010).
Многие, хотя и не все, модели
имели разметку накладки грифа на

142 GUITARS ma g a zi ne
За пределами Страны
восходящего солнца…
вновь
Одним из культурных собы-
тий, которые позволили компании
Hoshino снова вернуться в гитар-
ный бизнес, стал рост популярно-
сти музыки рокабилли в середине
50-х годов. К 1957 году компания
экспортировала гитары под брен-
дами «Star», «Royal» и «Imperial».
Электрические гитары делались для
компании Hoshino компанией Tokyo
Sound Company, в то время как аку-
стические гитары делались компа-
нией Kuroyanagi Gakki.
Члены семьи припоминают,
что закупочная цена этих гитар
была эквивалентна приблизительно
двум долларам, а продавались они
примерно по 2,5$. Эти гитары экс-
портировались в Азию, а некоторые
из них – в Соединенные Штаты. В компания Hoshino Gakki. 1959 год. Второй слева – Джампеи Хоши-
течение нескольких лет компания но; крайний справа и крайний слева – представители компании Rose
скупала все гитары, изготовляемые Morris U.K. (крупнейший иностранный заказчик Hoshino в тот период)
Tokyo Sound, но вскоре после этого
Hoshino начали подумывать о том, U.S.A. – это единственная крупная Почему именно «Star»?
чтобы вернуться к самостоятельно- гитарная компания в Соединен- Во многих каталогах компании
му производству. ных Штатах, которая тщательно Hoshino слово «star» («звезда») при-
Одним из первых уроков, кото- проверяет и отстраивает каждую сутствует в качестве части наимено-
рые Хошино извлек для себя, было сделанную гитару, независимо от вания серии, отчего каталог читает-
обеспечение стабильного качества. того, является ли инструмент про- ся почти как карта звездного неба.
Требования к инструментам росли, изведенной в Китае моделью для Вот лишь несколько наименований:
а по мере того как росли продажи, начинающих или выпущенной Axstar, Artstar, Roadstar, Starfield; по-
возрастало и количество претензий. ограниченной партией моделью из мимо этого были еще барабаны Star
В ответ на это компания стала про- японской серии Prestige. В то время Drums, откуда произошла современ-
водить политику 100%-ной провер- как другие компании, возможно, ная компания Tama (еще один леген-
ки инструментов перед отгрузкой, так же строго, как и Ibanez, отно- дарный вклад Хошино в музыкаль-
что было беспрецедентным случаем сятся к качеству профессиональных ное искусство).
в тех странах, куда экспортирова- моделей, их импортируемые ин- Причина проста – фамилию
лись товары. Как это часто происхо- струменты начального уровня часто «Хошино» можно примерно пере-
дило, когда Хошино вводил иннова- подвергаются только контролю по вести на английский язык как «star
ционные идеи, от критиков не было партиям и выборочным проверкам. field» («звездное поле»).
отбоя. Некоторые считали проверку
пустой тратой времени. Но критика К власти приходит
вскоре утихла, как только удовлет- новое поколение Производственная
воренность покупателей качеством На исходе 1950-х годов основа- компания Tama
резко возросла. Бескомпромиссная тели компании Hoshino передали Новый президент Джампеи
политика компании принесла дале- бразды правления в руки молодого Хошино, выпускник Универси-
ко идущие результаты. поколения. Жена Йошитаро Тама, тета иностранных языков в горо-
Пристальное внимание, уде- поддерживавшая его и в радости и в де Осака, свободно говоривший
ляемое проблемам качества, стало горе, скончалась в октябре 1959 года. по-английски, сконцентрировал
одной из наиболее значимых при- В следующем году старший сын Йо- все усилия на освоении новых за-
чин успеха гитар Ibanez во всем шитаро Риохеи, так много сделав- рубежных рынков. В 1960 году Хо-
мире. Строгий контроль качества ший для успеха компании в первые шино принял решение объединить
не только помог компании Hoshino годы ее существования, умер в воз- все свои гитарные бренды под еди-
подстроиться под нужды американ- расте 49 лет. Президентом компании ным именем Ibanez и, хотя компа-
ского рынка, это стало традицией, стал второй сын Йошитаро Джам- ния продолжала делать инструмен-
которая продолжает свое существо- пеи. Создатель компании Hoshino ты под брендами, предлагаемыми
вание и по сей день – даже в местах, Musical Instrument Йошитаро Хоши- заказчиками, основным брендом
отстоящих от родного города Хоши- но пережил свою жену и сына и умер всегда оставался Ibanez. В 1962 году
но на тысячи миль. Сегодня Hoshino в январе 1963 года в возрасте 72 лет. Джампеи решил возобновить про-

GUITARS ma g a zine 143


В те ранние годы коммуника-
ции были несоизмеримо более мед-
ленными в сравнении с современ-
ным, живущим со скоростью света,
миром. Заказы обычно размещались
при личной встрече, когда дистри-
бьютор приезжал либо в Японию,
либо к зарубежным представителям
компании Hoshino. Часто заказы
прогнозировались на шесть месяцев
или на год вперед.
В 1966 году Хошино принял ре-
шение, что компания должна воз-
обновить производство ударных
инструментов, но, что касается изго-
товления гитар, то было более выгод-
но производить их силами сторонних
производителей по спецификациям
компании Hoshino.
До конца электрогитарного бума
в Японии, который наступил в 1968
году, компания Hoshino сотруднича-
ла с двумя фабриками: Fujigen Gakki
в Матцумото и Teisco Toyoshina.
Компания Teisco Toyoshina
вскоре оставила бизнес, и многие
опытные мастера, работавшие в
ней, перешли в компанию Fujigen.
В 1970 году большинство электри-
ческих гитар компании Hoshino
производились на фабрике Fujigen,
и тесное сотрудничество между
этими двумя компаниями продол-
жается по сей день.

Йошихиро Хошино
думает о загранице
изводство электрогитар и усилите- собствовали распространению как Послевоенный опыт по ведению
лей, и компания Hoshino построи- телевидения, так и других способов экспортно-импортных операций по-
ла фабрику площадью в 5800 кв. м. проведения досуга по всей Японии. зволил компании Hoshino проник-
Новый производственный филиал Популярность рок-групп (имену- нуть в суть потенциальных проблем
был назван «Tama Seisakusho, Inc.» емых «Групповыми звуками» на и будущих возможностей. По их на-
(или «Производственная компания очаровательном и странном по- блюдениям, появилась возможность
Tama») в честь покойной жены Йо- пулярном жаргоне, известном как ведения новой и довольно необыч-
шитаро. Йошихиро, четвертый сын «японский английский») росла. ной для японских компаний, кото-
Йошитаро, стал президентом ново- Йошихиро Хошино отметил, рые часто вели себя довольно кон-
го производственного отделения. что тенденция, которая повторилась сервативно, деловой стратегии.
В 1981 году название «Производ- два десятилетия спустя с пришестви- Очень важно было приобрести
ственная компания Tama» было из- ем MTV, была такова, что телевиде- уверенность в своих силах. Прези-
менено на сегодняшнее настоящее ние превратило музыку из исключи- дент компании Йошихиро Хошино
название, Hoshino Gakki Co., Ltd., тельно слуховой формы восприятия описал это так: «Когда мы возобно-
а имя «Tama» стало ассоциировать- в мощный визуальный элемент. Ги- вили экспорт после войны, мы за-
ся исключительно с производством тары стали атрибутом моды. ботились только о сроках поставки.
ударных инструментов. В то время Ibanez был офици- Но по мере того как наша компания
Точно так же, как и в Соеди- альным брендом компании Tama. росла, мы осознали, что нам нуж-
ненных Штатах, на 1964 год в Япо- Но на протяжении 1960-х годов, как но переосмыслить то, как мы ведем
нии пришелся пик популярности и у любого другого японского про- свой бизнес.
электрогитар, совпавший с пиком изводителя гитар в тот период, вся Мы импортировали одинако-
популярности the Beatles. В то же продукция могла выпускаться под вые товары от многих различных
время Олимпийские игры 1964 года, брендом, выбираемым заказчиком, производителей. Чтобы конкуриро-
проводимые в Токио, и растущее и большая часть гитар носила дру- вать между собой, они снижали цены
благосостояние населения спо- гие названия. сильнее, чем мы могли себе предста-

144 GUITARS ma g a zi ne
риском. Открытие агентства в США
потребовало бы прекратить постав-
ки многочисленным дистрибьюто-
рам компании Hoshino и, более того,
объединить все модели гитар под

первы х гитар, сделанны х на фабрике Tama.


единым брендом – Ibanez.
В итоге Хошино удалось найти

Модель E G80 Star, 1960 год. Одна и з


потенциального партнера – продав-
I banez 480, 1965 год. ца и производителя гитар по имени
Гарри Розенблум, которого семья
Хошино знала по его поездкам в
Японию в качестве представителя
компании Martin Guitar.
В 1971 году после длительных
переговоров Розенблум и компания
Hoshino ударили по рукам. Год спустя
компания Hoshino Gakki Ten стала
участником компании Elger (назван-
ной по первым буквам имен детей
Гарри Розенблума, Эллен и Герсон).
В 1981 году компания Elger была ре-
организована в Hoshino U.S.A.
С 1908 года, когда в книжном ма-
газине Хошино впервые появились
музыкальные товары, был пройден
длинный и тяжелый путь. Компания
Hoshino предприняла большой шаг
для того, чтобы заявить о себе как о
серьезном игроке на самом большом
и самом конкурентном в мире рынке
музыкальных инструментов.

Гарри Розенблум
и Elger Guitars
Компания Elger была основана
Гарри Розенблумом, которому при-
надлежал музыкальный магазин
«Medley Music», расположенный в
вить, но мы усвоили горький урок: Чтобы разрешить данную про- весьма зажиточном пригороде Фи-
из-за низких цен мы не получали блему, Йошихиро Хошино выдвинул ладельфии, называемом Главным
никакой сервисной поддержки после идею открыть агентство, что подвер- Проездом. В 1959 году Розенблум об-
покупки. Мы бы никоим образом не глось критике со стороны остальных ратил внимание на возрастающую
хотели поставить в те же условия лю- японских бизнесменов, поскольку популярность фолк-музыки и решил
дей, покупающих инструменты, по- это был крайне новый и необычный приняться за производство акусти-
ставляемые нами на экспорт». подход для них. Мысль была про- ческих гитар. Он приобрел старую
Еще одной сложностью была стой: Хошино хотел основать соб- деревообрабатывающую фабрику,
работа с большим количеством дис- ственное «агентство» на каждом из выпускавшую пропеллеры для само-
трибьюторов в Соединенных Шта- крупных экспортных рынков, кото- летов во время Первой мировой во-
тах – временами их количество до- рое бы отвечало за продажи и сер- йны. Так появилась компания Elger.
стигало сорока, и каждый из них висное обслуживание продукции, Изначально гитары Elger имели
имел свои ограниченные деловые поставляемой компанией Hoshino. В плоский верх. Позднее Розенблум
интересы, сосредоточенные исклю- результате достигался лучший кон- купил несколько корпусов с выпу-
чительно на той территории, где он троль и большая гибкость, а также клым верхом, оставшихся от рас-
вел деятельность. лучше удовлетворялись запросы по- продажи компании Epiphone (кото-
Для компании Hoshino было требителей. рая располагалась в Филадельфии
практически невозможно получить до того, как ее приобрела компания
общую картину потребительского Большая игра Gibson), и использовал их для разра-
спроса на самом большом мировом Йошихиро Хошино отмел всю ботки собственной серии. С 1959 по
рынке. И, разумеется, сорок раз- критику. После того как он открыл 1965 годы было сделано 3000 амери-
личных дистрибьюторов вели свой несколько агентств в Европе, при- канских гитар Elger.
бизнес сорока различными путя- шло время большой игры – Со- Магазин Розенблума «Medley
ми, что создавало дополнительные единенные Штаты. Освоение аме- Music» торговал гитарами Hoshino,
трудности. риканского рынка было сопряжено с а также барабанами Star. Бизнес раз-

GUITARS ma g a zine 145


Рой Мийа хара как движ уща я си ла системы контрол я качества.

растался, и к 1970 году Розенблум на- Розенблум со смехом вспомина-


чал импортировать японские гита- ет появление нового бренда: «Я по-
ры под брендом Elger, став одним из лагал, что гитары будут продаваться
первых производителей гитар, раз- под названием Elger, потому что я
местивших американский бренд на уже зарегистрировал это имя, и мы
импортируемых инструментах. сами носили название Elger Company.
Но Хошино ответил мне отказом. Он
I banez 2350

Компания Elger сказал, что они уже напечатали ты-


Будучи розничным торговцем сячи каталогов с гитарами Ibanez».
продукцией компании Hoshino, им- Так на рынке появились гитары
портером, дистрибьютором и про- Ibanez, и сотрудничество началось
изводителем, Розенблум располагал 1 сентября 1972 года. Руководство
всем, что было нужно Хошино для компании Elger состояло из прези-
создания агентства. Особенно цен- дента Гарри Розенблума, казначея
ным был производственный аспект. Тошитсуги «Тома» Танаки и секре-
По словам шестого президента ком- таря Шоджи «Джорджа» Йошиды
пании Hoshino Роя Мийахары, семья (японцы редко используют в обра-
Хошино намеревалась использовать щениях то, что американцы считают
оборудование и опыт производства их именем, а обращение по имени
компании Elger для создания на базе является непременным правилом
службы контроля качества, а воз- для строго неформального бизнеса
можно, в дальнейшем и для разра- в области музыкальных инструмен-
ботки собственных моделей. тов. К тому же многие американцы
Вдобавок ко всему, поскольку испытывают трудности с произно-
компания Elger была невелика и не шением японских слов, поэтому для
имела громкого имени, от компании японцев, работающих в Штатах, про-
Hoshino не потребовалось бы де- ще использовать американизирован-
лать огромных вложений. В 1971 ные прозвища, звучащие схоже с их
году Хошино сделал Розенблу- настоящими именами). Так Риоичи
му первое предложение. Мийахара получил прозвище «Рой»,
Переговоры проводи- которое дал ему Аллан Сильверберг,
лись в Лос-Анджелесе и шли ответственный сотрудник компании
весь день и всю ночь. Не- Elger по переименованию вновь при-
утомимые Хошино в один езжавших японцев.
из моментов разбудили
спящего Розенблума ни свет Снова в нужном
ни заря, чтобы продолжить месте в нужное время
обсуждение. Но к конечно- Создание нового партнерства со-
му соглашению Розенблум и впало с наступлением «эпохи копий»,
компания Hoshino Gakki Ten которое произошло в 1969 году. В 1970
пришли лишь в конце года, на году первые копии от Hoshino посту-
европейской музыкальной выставке. пили в продажу в США, это были мо-

146 GUITARS ma g a zi ne
дели 2020 и 2030, дизайн которых по-
вторял Fender Stratocaster и Jazz Bass.
К 1972 году линейка гитар Hoshino
разрослась и включала в себя копии
Les Paul Custom с привинченным гри-
фом и копии акриловых гитары и баса
Ampeg Dan Armstrong. Первая рекла-
ма гитар Ibanez, созданная независи-
мым рекламным агентом и бывшим
I banez 2020
работником магазина «Medley Music»
Джеффом Хасселбергером, появи-
лась в майском выпуске журнала «The
Music Trades» за 1973 год. На реклам-
ном объявлении были изображены
копии акустических гитар Martin
с корпусом «dreadnought», Gibson с
корпусом «jumbo», бас, сделанный
по мотивам Gibson Recording, а так-
же копия Gibson ES-175. За ними по-
следовала реклама с моделью Ibanez

Rocket Roll (копия Gibson Flying V), из крупных производителей. В на-


а позднее реклама акустических ги- стоящее время Gibson делает хорошие
тар Tama с корпусом «dreadnought» и реплики, но в начале 70-х их «переиз-
инкрустацией «елочкой». Первая ре- дание» модели Flying V не имело ни-
клама Ibanez в журнале Guitar Player чего общего с оригиналом, а Fender
появилась в декабре 1973 года – это Stratocaster с креплением грифа на
была модель Rocket Roll и акустиче- трех болтах