УВО «Московский художественно-промышленный институт

Кафедра «Графический дизайн»

Отделение среднего профессионального образования

РЕФЕРАТ
по дисциплине «Стили в графическом дизайне»
на тему: «Художественно-эстетические ценности стиля модерн
в печатной графике»

Выполнила студентка 2 курса

группы СД-2-06-19
Анискина Мария Денисовна,
проверила Мирошникова В.М.,
доцент кафедры «Графический
дизайн»

г. Москва
2021 г.
 СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

1. История и характеристика стиля………………………………………………4

2. Развитие рекламного плаката………………………………………………….6

3. Печатная графика эпохи модерн……..………………………………………..7

4. Влияние на современную рекламу…………………………………………..13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….14

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………16

2
 Введение

Эпоху модерна можно считать началом расцвета графического дизайна

в печатной графике. Развитие дизайна происходило вместе с
распространением жанра коммерческого рекламного плаката.
Художественно-эстетические ценности стиля модерн, стали основой для
рекламы 20-го века и ее дальнейшего развития.
Объектом изучения данной работы являются художественно-
эстетические ценности стиля модерн в печатной графике.
Предмет изучения – рекламные плакаты в стиле модерн, художников-
плакатистов 19-20 веков.
Актуальность данной работы заключается в том, что в ней
раскрываются художественно-эстетические ценности стиля модерн, который
оказал огромное влияние на формирование рекламы в ее современном виде,
этот период является обязательным для изучения графическими
дизайнерами. Таким образом, данная работа может быть полезна для
ознакомления студентам, изучающим графический дизайн.
Целью данной работы является анализ художественно-эстетических
ценностей стиля модерн на примере работ художников-плакатистов.
Задачи работы:
1) Изучить историю и выделить характеристику стиля модерн.
2) Проследить историю развития рекламного плаката.
3) Разобрать примеры печатной графики стиля модерн.
4) Определить влияние стиля модерн на современную рекламу.
Значимость темы для современного графического дизайна
заключается в том, что стиль модерн заложил основные принципы наружной
рекламы. Появилась концепция графического дизайна как средства для
пробуждения и формирования массового потребительского спроса.

3
 История и характеристика стиля

Для детального разбора художественно – эстетических ценностей на

конкретных примерах, необходимо изучить историю и вывить особые
характеристики стиля модерн.
Модерн (фр. moderne — современный) – особое художественное
направление в искусстве, возникшее в конце 19 века. Еще одно из его
распространенных названий – ар-нуво (фр. art nouveau - «новое искусство»).
Период развития модерна: конец 1880-х — 1914 год — начало первой
мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве
стран Европы.
Условно выделяют 3 этапа развития стиля:
1. 1890—1900 годы: выдвижение задачи и решительное обновление
художественно-образного языка архитектуры, разработка новых приёмов
пространственных композиций сооружения, усиление тенденций
использования новых материалов (сталь, бетон и т. п.), ориентация на
орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т. п.
2. Приблизительно 1900—1905 годы: характеризуется постепенным отходом
от декоративности, более последовательным освоением строительных
материалов нового образца.
3. Примерно до 1910-х годов: отмечен стремлением к простоте, строгости,
последовательному изучению строительной техники.
Модерн был международным дизайнерским движением, которое
возникло и затронуло все дизайнерские искусства — архитектуру, моду,
мебель, графику и дизайн продукции. Его определяющей характеристикой
была извилистая криволинейная линия. Графический дизайн в стиле модерн
часто использовал стилизованные абстрактные формы, контурные линии и
плоское пространство, вдохновленное японским Укиёэ гравюры на
дереве. Художникам на Западе стало известно об Укиёэ гравюрах, поскольку
4
торговля и общение между восточными и западными народами усилились в
течение второй половины 19-го века. Опираясь на пример японцев,
дизайнеры в стиле модерн сделали цвет, а не тональное моделирование,
основным визуальным атрибутом своей графики. Художники, работающие в
данном направлении, предпочитают природные формы и мотивы. Одной из
характерных особенностей модерна является интерес к новейшим
технологиям. Декоративно-прикладное искусство в этот период становится
необыкновенно популярным.
В период модерна происходило стремительное переосмысление старых
художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и
жанров искусства. Художники модерна ломали привычные нормы и
границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к
открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.
Можно выделить следующие характерные особенности стиля модерн:
 приглушенные цвета. Обычно в декорах этого стиля можно видеть светло-
зеленый, лиловый, коричневый;

 плавность и изогнутость линий, расположенных как вертикально, так и

горизонтально;

 лаконичность форм. Очень часто применяются шарообразные,

цилиндрические и прямоугольные силуэты;

 синтез элементов самых разнообразных стилей;

 частое использование художниками и декораторами асимметричных

мотивов;

 использование витражей.

Развитие рекламного плаката

5
 В 19 веке происходит активное развитее коммерческой рекламы.
Дизайном графической продукции занимались или профессиональные
художники (этим объясняется высочайший уровень художественного
исполнения рекламных плакатов в эпоху появления этого жанра дизайна),
или типографы и печатники.
Вплоть до начала 1860-х гг. реклама как в Европе, так и в России была
по преимуществу текстовой. Изображения, которые вводились в текст
рекламного объявления, носили вспомогательный, дополняющий текстовую
информацию характер и были, как правило, ахроматическими.
По мере совершенствования технологии печати, широкое распространение
получает литография — вид графики, основанный на технике плоской
печати. Название происходит от двух греческих слов «литос» — «камень» и
«графо» — «пишу». Литография как способ тиражирования изображений
основана на химическом процессе травления твердой каменной поверхности
кислотами.
Это поспособствовало возникновению новой формы графического искусства
– рекламного плакат. Именно в этом жанре наиболее ярко выражаются
художественно-эстетических ценности стиля модерн.
Отцом рекламного плаката по праву считают Жюля Шере (1836-1932)
французского театрального художника и графика. Во многом благородя ему
свой расцвет встретил этот новый вид рекламной полиграфии. В 1866 году он
создал собственное литографическое издательство и начал выпускать
концертные и театральные афиши. Новое искусство становится доступным
для всех. Плакаты становиться неотъемлемой частью городских улиц. В
Париже происходит внезапный взрыв искусства рекламы. Технические
возможности плаката предоставляли широкое поле для экспериментирования
и самовыражения, потому им активно увлеклись такие крупные художники
того времени, как Тулуз-Лотрек, Стейнлейн, Альфонс Муха и многие другие.

6
 Плакат получает широкое распространение не только во Франции, но и
других странах. Художники всего мира создают графические работы в стиле
модерн. Яркие образы притягивают взгляды покупателей и повышают
продажи, что заставляет все больше компаний прибегать к услугам
художников-плакатистов.

Печатная графика эпохи модерн

Выявить художественно-эстетические ценности стиля модерн наиболее

просто на примерах работ художников плакатистов, работавших в этом
жанре.
Жюля Шере называют родоначальником рекламного плаката, он
выработал основы рекламного плаката и довел его до уровня произведения
искусства. До второй половины 19-го столетия афиши представляли собой
лишь текстовые плакаты, на которых очень редко присутствовало какое-то
изображение. Именно Шере предложил вариант афиши с большими
красочными картинками, которые сопровождало немного текста. Уже в
ранних работах Шере были воплощены практически все композиционно-
смысловые принципы построения рекламного плаката как особого жанра
графического дизайна.
Ярким примером его творчества является плакат Концерт-кафе
"Эльдорадо", 1890 год (см. рис. 1). Этот плакат демонстрирует многие
особенности стиля модерн: акценты сделаны на линиях и контурах
предметов, пластике тела девушки и складках ткани. Внимание привлекает
круг на фоне, за счет контрастного цвета и композиции., остальные цвета
плаката не яркие. Использование женских образов благодаря Жюлю Шере
войдет в моду и сформирует узнаваемую стилистику рекламы того времени.

7
 Рис. 1 - Плакат Концерт-кафе "Эльдорадо", 1890 год
Альфонс Муха (1860-1939) чешский художник, большую часть жизни
работал в Париже, создавая уникальные и самобытные плакаты. Он
развивает идею женских образов, доводя ее до совершенства.  Начиная с
1890-х годов он создавал проекты, в которых он показывал красоту женского
тела используя пластику волос и ткани, женщины на его плакатах достигли
идеализированного совершенства. А. Муха создал в своих плакатах самый
узнаваемый женский образ. Появилось даже понятие «женщины Мюша» —
«La Femme Muchas». Его женщины — это обольстительные и одновременно
кроткие богини. Он активно использовал орнаменты и декоративные
элементы, вдохновленные византийским и исламским дизайном,
стилизованные надписи и извилистые женские формы.
Прекрасной иллюстрацией подхода Альфонса Мухи к рекламе может
служить рекламный плакат сигаретной бумаги «Иов», 1896 год (см. рис. 2).

8
Муха умело соединяет орнаменты и фигуру женщины в единую, плотную,
композицию. Цвета плаката очень сдержанные, но выразительные и
притягивающие взгляд зрителя. Текст так же является полноценной частью
композиции, являясь естественным продолжение узора на обрамляющей
рамке.

Рис. 2 - Плакат сигаретной бумаги «Иов», 1896 год.

Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) французский художник-
постимпрессионист занимался живописью, но известность приобрел
благодаря своим работам как графика и работы с плакатами. Художник был
частым посетителем театров и кабаре. «Ша нуар», «Мулен де ла Галетт»,
«Элизе-Монмартр», «Мулен Руж» - все эти места были вдохновением для его
работ. Именно плакаты рекламирующие кабаре являются яркой
особенностью творчества Тулуз-Лотрека. В своих работах он мастерски
9
создает броские, хорошо запоминающийся образы девушек-танцовщиц.
Художник использовал самый яркий момент танца и обыгрывал позу модели
в цельную композицию. Также мастерски А. де Тулуз-Лотрек работал и с
цветом, используя как множество интересных оттенков, так и работая ярким
пятном. Его особый прием — это передача в плакате эффектов
искусственного света сцены: холодный, резкий голубовато-зеленый свет
заливает многие рекламные афиши Тулуз-Лотрека, превращая лица в маски.
Пример плаката Тулуз-Лотрка «Джейн Авриль в Жарден де Пари»,
1893 год (см. рис. 3). Джейн Авриль изображена на сцене кабаре во время
танца. Отличительной чертой данного плаката являться то, что платье
окрашено яркими цветами и подчеркнуто контрастным черным, в то время
как остальной плакат нейтральных серо-белых тонов. Так фигура девушки
становиться центром композиции, через цвет передаться энергия танца. В
работе видна мастерская работа с линей и пятном, которые создают
привлекательный для зрителя образ.

Рис. 3 - «Джейн Авриль в Жарден де Пари», 1893 год.

Уильям Генри Брэдли (1868-1962) американский художник, график и
иллюстратор. Его работы пример того, как модерн, зародившийся во

10
Франции, приобрел популярность во всем мире. Работы Бредли отличаются
лаконичными, но насыщенными и контрастными цветами. Художник много
работал с журнальными изданиями, создавая для них обложки и рекламу.
Обложка журнала «The Chap book», сделанная Брэдли 1894 год (см.
рис. 4), отражает дух американского праздника День благодарения. На работе
хорошо заметны характерные черты художника: крупные формы, яркие
локальные цвета в сочетании с изогнутыми линями. Также прослеживается
влияние Японской гравюры, что характерно для многих работ в стиле
модерн.

Рис. 4 – «Близнецы» обложка журнала «Chap book», 1894 год.

В Глазго, шотландия появилось творческое объединение из
архитектора и художника Чарльз Макинтоша, художника Джеймса
Макнейр и их жен, сестер Маргарет и Фрэнсис Макдональд. Они оказала
значительное влияние на развитие стиля модерн в Англии. Они создавали
живописные и графические работы, занимались дизайном интерьеров и
созданием уникальных предметов быта. Эта группа использовала в своем

11
творчестве романтические и религиозными образы. Они тяготели к
вытянутым, прямоугольным формам.
Плакат для Института изящных искусств Глазго, разработанный
Гербертом Макнейр, Фрэнсис и Маргарет Макдональд, в 1895 году (см. рис.
5) обладает сильно выраженной вертикальной композицией. Эта работа, как
и многие другие произведения «Четверки», стремится к вытянутым,
бесплотным формам, навеянным природой и кельтской мифологией. Неяркие
цвета позволяют зрителю сосредоточится на формах и орнаменте
использованным в плакате.

Рис 5. - Плакат для Института изящных искусств Глазго, 1895 год

12
 Влияние на современную рекламу
Печатная графика эпохи модерна заложила основы графического
дизайна, которые остаются актуальными и по сегодняшний день.
Выявленные Жулем Шеле и развитые его последователями принципы,
оказали огромное влияние на современную рекламу:

 соединение изображения и текста в единую композицию по

принципу взаимодополняемости, а не иллюстративности;
 использование рисованных надписей и динамизация их формы;
 укрупнение формата плаката и масштаба изображения,
композиционные лаконизм и компактность;
 введение крупного плана в изображении фигур, кадрирование
фигуры, использование резких ракурсов;
 динамическое построение композиции с использованием
восходящей диагонали;
 выразительность и ритмичность композиции;
 создание синтетической композиции на основе объединения
разных пространственных планов с пропусками пространства;
 плоскостные, контрастные заливки, броские сопоставления
локальных цветов;
 занимательность, привлекательность изображения.
Все эти приемы активно используются в современном графическом
дизайне. Фундаментальные принципы работы рекламы со зрителем остаются
неизменными уже на протяжении нескольких веков. Дизайнерам необходимо
изучать удачные решения предшественников, для улучшения своих навыков.

13
 ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В конце XIX в. состоялось признание плаката как явления искусства,

литографическая печать, обеспечивающая тиражирование произведений
рекламной графики, была оценена как полноценная художественная техника,
о чем свидетельствует организация многочисленных международных
выставок афиши в Париже, Вене, Кракове, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке.
Одновременно можно с уверенностью говорить о том, что массовая культура
уже оказывала весьма заметное влияние на процесс создания рекламного
образа и художественные средства его воплощения. Стиль модерн с его
тенденцией к демократизации искусства предоставил художникам рекламы
всю палитру выразительных средств, позволяющих учитывать и вкусы
публики, и технологические возможности тиражирования продукции
графического дизайна.
Отличительными особенностями стиля Модерн стали: декоративность,
плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть, орнаментов и
украшений, внимание к растительным, природным мотивам, тяготение к
плоским фигурам на плакатах и витражах.
В работе была изучена история и выделены основные характеристики
стиля модерн. Изучена история развития рекламного плаката и разобраны
примеры печатной графики за авторством художников плакатистов из
различных стран. Определено влияние стиля модерн на современную
рекламу.

14
 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1 Кэрол Беланже Графтон Стиль ар-нуво, линии & силуэты – Москва

КоЛибри, 2016 - 137 с.
2 Википедия свободная энциклопедия. Школа глазго. - URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Школа_Глазго (дата обращения 25.03.2021).
3 Графика модерна- URL: https://art-grea.ru/art-nouveau-graphics.html
(дата обращения 25.03.2021).
4 ИСТОРИЯ ПЛАКАТА. ПЛАКАТЫ В СТИЛЕ МОДЕРН - URL:
https://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post64515795 (дата обращения
25.03.2021).
5 Литография — разновидность графики и шедевр искусства - URL:
https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/litografiya-raznovidnost-grafiki (дата
обращения 25.03.2021).
6 Уилл Х. Брэдли - Will H. Bradley Уилл Х. Брэдли - URL:
https://ru.qaz.wiki/wiki/Will_H._Bradley (дата обращения 25.03.2021).
7 Художественно-эстетические ценности стиля модерн в рекламном
плакате Франции и Великобритании [Электронный ресурс]. - 2021 - URL:
https://studref.com/318266/marketing/hudozhestvenno_esteticheskie_tsennosti_stil
ya_modern_reklamnom_plakate_frantsii_velikobritanii (дата обращения
25.03.2021).

15