Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
02
ББК 85.154
Ч-58
Чиварди, Джованни
Ч-58 Рисование : полное руководство / Джованни Чиварди ; пер. с англ.
Людмилы Лаврухиной. — 2-е изд. — М. : Манн, Иванов и Фербер,
2016. — 448 c. : илл.
ISBN 978-5-00057-918-3
УДК 741.02
ББК 85.154
РИСОВАНИЕ
ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО
СОДЕРЖАНИЕ
Техники рисования 5
Как рисовать портрет 67
Как рисовать фигуру человека в одежде 129
Как рисовать кисти рук и стопы 191
Как рисовать пейзаж 253
Как наносить свет и тень 315
Ню 379
4
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
Рисование было одним из первых способов запечатлевать
явления окружающего мира. Оно берет свое начало
в первобытных наскальных изображениях, которые по сей
день представляют интерес и как художественное отражение
действительности, и как средство самовыражения.
Уметь рисовать прежде всего значит уметь видеть,
анализировать, испытывать эмоции и осваивать приемы,
которые позволяют художнику в полной мере выразить мысли
и настроение.
В этой главе рассматриваются основные средства рисования,
поскольку техникой рисования можно в той или иной степени
овладеть опытным путем, практикуясь. Теме графических
материалов и особенностям их использования уже посвящено
немало книг, но мой опыт преподавания показывает, что
на начальном этапе новички нуждаются в первую очередь
в исчерпывающей и понятной информации о самых
распространенных инструментах и о том, каких результатов
можно с каждым из них достичь. В дальнейшем начинающий
художник при необходимости сделает свой выбор, а пока
забегать вперед нецелесообразно. Едва ли мои предложения
вызовут интерес, напротив, могут отбить желание учиться.
Собранные в книге рисунки относятся к разным периодам
моей деятельности. Не обязательно брать мой стиль
рисования за образец; достаточно уяснить, как ведут себя
разные графические средства с технической точки зрения.
Более того, все рисунки в высшей степени образны, многие
из них умышленно академичны ó это полезнее для обучения
рисованию с натуры. Но не стоит на этом останавливаться: как
только читатель почувствует уверенность в работе с разными
средствами, советую попробовать выйти за рамки изображения
действительности. Это значит, что полученные знания
следует использовать в качестве источника вдохновения,
чтобы перенести на бумагу свои самые потаенные чувства.
Техника рисования, бесспорно, нужна художнику, но лишь
как инструмент, который при достаточном мастерстве можно
приспособить к любой ситуации и поставить на службу
собственным потребностям.
5
МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
По сути, используемые сегодня материалы и инструменты не меняются веками:
карандаши, перья, кисти, тушь, бумага и так далее. На рисунке ниже перечислены
инструменты, без которых не обойтись начинающему художнику.
Бумага для рисования бывает нескольких видов, цветов и разного качества.
При выборе техники и инструмента для рисования следует учитывать особенности
бумаги (так, например, углем хорошо рисовать на грубозернистой бумаге,
а пером легче рисовать на гладкой). Чтобы увидеть, какой эффект дают разные
инструменты на разных поверхностях, рекомендую ознакомиться с примерами
на соседней странице.
кисти
фиксатив
бумага
фломастеры
циркуль
угольник
акварель и темпера тушь
карандаши и грифели
уголь точилка
видоискатель
6
ШТРИХИ РАЗНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ НА ГЛАДКОЙ БУМАГЕ
графитовый грифель H
перо и тушь
кисть и тушь
графитовый грифель
9B
уголь
литографский карандаш
акварель
углеродный карандаш
плотницкий карандаш
фломастер
графитовый грифель H
перо и тушь
графитовый грифель
9B
кисть и тушь
уголь
литографский карандаш
фломастер
7
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ
Первый этап. Примерно Второй этап. Уточните формы, Третий этап. Завершите
определите пропорции объектов. отметьте контуры участков в тени. моделирование форм
распределением тонов.
ТОНА
Градации тонов (от светлого к темному) можно добиться разными способами: разной степенью нажима
(примеры A и B); перекрестной штриховкой (пример C) и путем разбавления краски (пример D).
карандаш 2B
прессованный уголь
перо и тушь
водорастворимые
чернила
8
СВЕТ И ТЕНЬ
свет
отраженный свет
четкий контур
мягкий контур
собственная тень
падающая тень
ЛИНИЯ И ТОН
9
КАРАНДАШИ И ГРАФИТЫ
Карандаш ó самый распространенный инструмент для рисования, так как он недорог и универсален. Помимо
простых карандашей в деревянной оправе существуют другие виды карандашей: графиты, или грифели (тонкие
стержни для цанговых механических карандашей); восковые, литографские карандаши; водорастворимые
графитовые карандаши; плоские плотницкие карандаши и очень тонкие (микро7) грифели в винтовых
механических карандашах.
Графитовые стержни различаются по степени твердости в порядке убывания, от 9H (самого твердого)
до H, и в порядке возрастания, от B до 8B (самого мягкого). Графитовые стержни делают толстыми, чтобы
их было удобнее держать. HB ó грифель средней твердости, не слишком твердый и не слишком мягкий.
Твердые графитовые стержни, которые еще называют грифелями для механических карандашей, дают едва
заметные, четкие, ровные линии, а мягкие, более ´художественныеª, точно отражают разную степень нажима.
Темных оттенков можно добиться, усилив нажим или рисуя частые линии, пересекающиеся под прямым углом
(перекрестная штриховка). Смешать оттенки можно, потерев нужное место пальцем, ватным диском или
растушкой.
10
мягкий графитовый карандаш 6B
разные грифели
11
графитовый мелок 2B
плотницкий карандаш
12
карандашная пыль, блики делаются
ластиком
литографский карандаш
водорастворимый графитовый
карандаш
13
На этой странице представлены портретные
этюды. Я рисовал с натуры на довольно
гладкой бумаге размером 42x56 см
карандашом 2H. Оба рисунка можно
отнести к линейным, легкую тоновую
градацию дает более или менее интенсивная
и равномерная перекрестная штриховка.
С помощью тонкого, хорошо заточенного
карандаша мне удалось сделать рисунки
светлыми, не очень контрастными. Местами
я увеличивал степень нажима на бумагу.
14
15
Карандаши H и 2H на бумаге
размером 40х50 см. Это
подготовительный этюд к офорту.
Перекрестная штриховка с ровными
штрихами имитирует процесс
традиционной гравировки, что
помогло мне решить ряд тоновых
и композиционных задач, прежде
чем я приступил к работе на медной
пластине. Размер пластины,
конечно, меньше: 20х30 см. Кроме
штриховки можно прибегнуть также
к пунктиру, который я использовал
в основании стены.
16
Когда меня просят нарисовать портрет, я начинаю
c изучения внешности модели. Однако прежде всего
я изучаю характер модели, чтобы понять, интересна ли
мне эта работа с психологической, а также с эстетической
стороны. По рисункам на этой странице можно заметить,
в каком порядке я работаю, во всяком случае вначале.
Некоторые наброски выполнены точно, некоторые
я сделал небрежно, интуитивно, за несколько минут,
чтобы уловить структуру лица, взгляд или выражение лица,
композицию, почти не нанося светотень (отношения между
светлыми и темными участками). Я рисовал карандашом
HB на двух листах грубозернистой бумаги Fabriano
размером 33х43 см.
17
18
Это еще один портретный этюд,
выполненный мягкими карандашами
(2B и 4B) на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см. Растушевку шеи
я сделал, слегка потерев карандашные
штрихи пальцем.
19
Карандаши HB, 2B и 4B на бумаге размером 50х70 см. Рисунки
´Лампа с книгамиª и ´Инструментыª ó примеры двух видов
упражнений, с которых начинается обучение в художественной
школе. Их цель ó научить учащихся наблюдать
за действительностью и решать простые задачи по композиции,
перспективе и светотени. Оба рисунка выполнены на бумаге,
закрепленной на мольберте вертикально. Объем предметам
придает светлая, но неравномерная и довольно интенсивная
штриховка. Равномерность на некоторых участках достигнута
с помощью пунктира ó я сильно давил кончиком мягкого
карандаша.
20
21
´Драпировкаª, карандаши
2B и 6B на бумаге размером
50х70 см. Как и два предыдущих
рисунка, это академический этюд.
Для создания скульптурного
эффекта я подчеркнул структуру
складок, а не мягкость ткани,
высветлив наиболее значительные
и оставив без внимания
несущественные. Я растушевал
линии, слегка проведя по всему
рисунку ватным диском,
а ластиком7клячкой оттенил
освещенные участки и блики.
22
Мягкий графитовый мелок (6B),
которым сделан этот рисунок,
позволяет делать размашистые
линии, без проработки мелких
деталей. Гладкая поверхность
лишь частично удерживает
графит, по этой причине линии
получились неинтенсивными. Чтобы
акцентировать более темные участки,
требуется более сильный нажим.
23
Карандаш ó самый удобный инструмент
для рисования во время путешествия. Этот эскиз
взят из альбома для этюдов, которые я рисовал
во время поездки по Дальнему Востоку.
Я рисовал мягким карандашом (6B) на грубой
бледно7желтой бумаге 35х50 см. Другие эскизы
из этого же альбома приведены на с. 57.
24
Поскольку многие мои картины
и скульптуры изображают людей,
примеры, которые я включил в эту
книгу, иллюстрируют, как рисовать
тело человека. Рисунок справа был
сделан литографским карандашом
посредством перекрестной штриховки
и изменения степени нажима на бумаге
ручной выработки размером 50х70 см.
Чтобы не запачкать бумагу рукой,
в качестве ´мостаª я использовал
деревянную дощечку.
25
УГОЛЬ, МЕЛ И УГЛЕРОДНЫЙ КАРАНДАШ
Ивовый уголь изготавливается из обожженных тонких веток ивы: он мягкий и оставляет мелкий, как пыль,
след. Прессованный уголь (в форме карандаша или палочки) изготавливается из угольной пыли. Он дает
яркие штрихи насыщенного черного цвета. Уголь идеально подходит для быстрых набросков, он богат
по тональности, но менее пригоден для мелких деталей. Равномерно растереть, размазать уголь гораздо легче,
чем графит. Используются прежние приемы. Но важно не переусердствовать, иначе изображение получится
невыразительным, похожим на фотографию и слабым по своей структуре. Чтобы высветлить или изменить тона
и выявить световые пятна, лучше применить ластик7клячку. Пейзажи и фигуры чаще всего рисуют сангиной,
которая позволяет получить живую, теплую фактуру рисунка.
ивовый уголь
прессованный уголь
26
углеродный карандаш
сангина
27
Этюд, выполненный черным
прессованным углем, сепией
и белым пастельным мелком
на шероховатой серой бумаге
размером 50х70 см. Уголь лучше
использовать для проработки
тонов, нежели для прорисовки
деталей, а рыхлая бумага
позволяет мгновенно добиться
выразительности.
28
На этой странице приведены скульптурные этюды.
Каждый был нарисован на отдельном листе бумаги
за несколько минут и может послужить примером
мгновенной зарисовки, чем в большинстве случаев
и являются пробные эскизы. В этом случае мне
было интересно запечатлеть движение, понять
его поведение в пространстве и изучить сложную
структуру (компактную, но с некоторой динамикой).
Для таких этюдов идеально подходит углеродный
карандаш. Этюды, размещенные на этой странице,
сделаны на гладкой бумаге размером 35х45 см.
29
Интересной и выразительной может быть даже
простая зарисовка. Стоит попробовать рисовать
быстро и точно. Сначала необходимо внимательно
рассмотреть формы и пропорции объекта, а потом легко
и непринужденно сделать набросок. Пусть рисунок
будет скорее интерпретацией, нежели сухим отражением
действительности. Эскиз выполнен на шероховатой
оберточной бумаге, средние оттенки нарисованы
сангиной, а конструктивные линии ó прессованным
углем. Набросок выше сделан хорошо заточенным
углеродным карандашом.
30
Этот рисунок выполнен углем
и углеродным карандашом на гладкой
бумаге размером 45х55 см. Слегка
надавливая на твердый карандаш
(2H), я нарисовал четкий контур
цветов. Затем углем я распределил
светлые и темные участки, растирая
их пальцем и местами ватой. Наконец
я скорректировал тона и блики
ластиком7клячкой: слегка на листьях
и цветах и сильнее на фоновых
контурах. С помощью нескольких
штрихов углеродным карандашом
я выделил некоторые участки и сделал
их более выразительными.
31
32
На этих двух страницах представлены своего
рода академические рисунки, которые
делали (и, к сожалению, продолжают делать)
в художественных школах. ´К сожалениюª,
потому что рисование с гипсового слепка
и оттисков не очень эффективно для
обучения. Очевидно, что лучше рисовать
с натуры. Однако это не всегда возможно;
тогда слепки могут отчасти компенсировать
этот недостаток, поскольку их можно
установить в одном положении и как следует
изучить свет и тени. Таким образом, с их
помощью можно практиковаться не спеша.
Рисунки на этой странице сделаны на гладкой
бумаге размером 40х50 см ивовым
углем и углеродным карандашом, слегка
растушеванными пальцем. Ластиком7клячкой
проявлены блики.
33
Пейзаж Ломбардии. Углеродный карандаш на бумаге, 30х40 см.
34
Руины. Углеродный карандаш на бумаге, 30х40 см.
35
ТУШЬ
Хотя чаще всего в рисовании используется тушь (черная или коричневая), полезными могут также оказаться
цветные водорастворимые чернила, которые разбавляют водой и наносят кончиком кисти. Для рисования
тушью предназначено множество инструментов: разной формы и величины перья, авторучки, шариковые
и капиллярные ручки, кисти и заостренные тростниковые палочки. Рекомендуется использовать достаточно
плотную, гладкую, высококачественную бумагу. Темные участки создаются увеличением плотности простой или
перекрестной штриховки, пунктира.
авторучка
36
бамбуковое перо
тушь и кисть
шариковая ручка
37
тонкие фломастеры
толстые фломастеры
(маркеры)
38
Эту фигуру я рисовал
на жестком среднезернистом
картоне размером 36х51 см
черной тушью и толстым
пером, которое позволяет
равномерно заштриховать
большие участки. Формы тела
не прорисованы тщательно
и скорее угадываются.
39
Этот этюд, в отличие от этюда на предыдущей странице, выполнен
на гладкой бумаге 18х25 см черной тушью и очень тонким пером.
Ткань и складки я заполнил плотными параллельными штрихами
в разных направлениях, а тени на теле ó точками разной степени
интенсивности. Закончив рисунок, я стер бледный наметочный
контур ластиком7клячкой.
40
Водорастворимыми чернилами
хорошо прорабатывать тона.
Рисунок ´Валерия кормит
грудьюª выполнен на жестком
среднезернистом картоне
27х45 см обычной авторучкой,
заправленной черными чернилами
Parker. Я смачивал и слегка
разбавлял чернила кистью средней
величины (№ 6) в местах тени
и там, где мне хотелось сделать
более мягкие штрихи. Требуется
большая осторожность при
работе с водой, чтобы чернила
не растеклись и не испортили
весь рисунок. Впрочем, случайно
тоже можно добиться интересного
эффекта. Поэтому я рекомендую
сделать несколько опытных
образцов, чтобы освоить этот
простой и в то же время сложный
прием. Можно также попробовать
цветные водорастворимые
чернила. Но следует иметь в виду,
что для этой техники не подходит
тушь ó она не смывается,
следовательно, не удастся
растворить штрихи водой.
41
42
На этих двух рисунках изображена пожилая
цветочница. Много лет назад она продавала
цветы в районе Пантеона в Риме. Она
была хорошо известна и узнаваема, ее
часто фотографировали туристы. Мне
посчастливилось нарисовать ее с натуры.
Оба рисунка выполнены на среднезернистом
картоне размером 36х51 см очень тонким
пером и тушью, слегка разбавленной водой
с целью смягчить интенсивность. Чтобы сделать
неравномерную, непринужденную штриховку,
в то же время ´не выходя за краяª, я сделал
легкий, четкий контур карандашом, который
потом стер.
43
Перьевое (или линейное) рисование
особенно подходит для печати: на этой
странице размещена иллюстрация,
которую я нарисовал для публикуемого
в журнале рассказа. Выполнив рисунок
пером и тушью, я добавил несколько
монохромных оттенков акварелью оттенка
сепии. Картон размером 36х51 см.
44
Хотя сюжет этих рисунков нельзя назвать радостным, они
оказались очень полезными для практики рисования пером
в ходе подготовки к гравировке. Я рисовал на гладкой
бумаге размером 35х35 см черной тушью и тремя разными
перьями: очень тонким для рисунка справа, чуть менее
тонким для рисунка слева и еще менее тонким для рисунка
ниже. Светлые и теневые штрихи я распределил короткой,
густой простой штриховкой, а также перекрестной
штриховкой разной плотности. С пером следует обращаться
осторожно, чтобы не поцарапать бумагу, особенно
когда есть желание добавить более насыщенный черный
(который всегда должен оставаться прозрачным и не должен
сливаться в пятно).
45
АКВАРЕЛЬ, ТЕМПЕРА И СОЧЕТАНИЕ СРЕДСТВ
В художественном рисовании широко используются жидкие средства, такие как тушь и пигменты, разбавляемые
водой, хотя к средствам графики они относятся весьма условно, а сделанные ими рисунки больше похожи
на живопись. Монохромные акварели (обычно в темных оттенках, например сиены и сепии) и водорастворимые
чернила используются с давних времен. Наносимые непосредственно кистью или в дополнение к рисунку,
выполненному пером, чернила отличаются богатством тонов и большой гладкостью. Смешанная техника
подразумевает одновременное использование нескольких инструментов и материалов в одном рисунке.
Примеры на следующих страницах иллюстрируют лишь некоторые из многочисленных возможностей. Порой
даже нечаянно сделанные штрихи можно органично вписать в рисунок. Рекомендую поэкспериментировать,
чтобы выбрать предпочтительное сочетание, в зависимости от того, какого эстетического и выразительного
результата хочется достичь.
46
тушь, акриловые краски и белая темпера
47
Примеры в этом параграфе иллюстрируют сочетание средств
и техник с целью достижения необычного эффекта. Эти рисунки
довольно далеки от традиционной графики, но я включил их
в надежде, что они вдохновят читателя на эксперименты.
48
Карандаш HB, углеродный
карандаш 3B и водорастворимые
чернила на гладком картоне
размером 45х51 см.
49
Тушь и чернила оттенка сепии, темпера оттенка сепии и белая темпера на жестком
картоне размером 35х35 см.
50
Водорастворимые чернила, нанесенные круглой щетинной кистью (№ 6) на среднезернистом
жестком картоне размером 20х30 см.
51
Этюд к иллюстрации. Белая и красная
темпера, углеродный карандаш 2B
и белая пастель на серо7зеленом картоне
размером 36х51 см.
52
Этюд к портрету пером и черной
тушью, покрытый слоем акриловых
красок (темно7зеленой, черной,
оттенка желтой охры и жженой
сиены). Растушевка тонов
и выявление бликов выполнены
сильно растворенной в воде белой
темперой, нанесенной круглой
щетинной кистью. Среднезернистый
картон размером 51х71 см.
53
Подготовительный рисунок пером, темперой
и тушью оттенка сепии на гладком картоне
размером 15х20 см. Я чуть7чуть убрал цвет
влажной губкой.
54
Иллюстрация на среднезернистом картоне размером
36х51 см. Рисунок выполнен пером и тушью цвета
сепии, покрыт блестящей сильно разбавленной
акриловой краской оттенка вер7гинье (изумрудный
зеленый) и слегка подкрашен белой темперой.
55
Этюд к иллюстрации. Белая и черная темпера на серо7зеленом
картоне размером 25х36 см.
56
Этюды с натуры, нарисованные во время
путешествия в Индию. Линии выполнены пером
и черной тушью, растушевка ó карандашом HB.
Фотокопировальная бумага размером 21х29 см.
57
НАТУРНЫЕ РИСУНКИ
В заключение этой главы хочу поделиться несколькими рисунками,
выполненными Витторио Менотти, инженером и живописцем7любителем
начала XX века. Эти работы служат примером того, как рисунок
воспринимали столетие назад. Но даже в сравнении с сегодняшними
рисунками видно, что с тех пор методы не слишком изменились. Рисование
с натуры (пейзажей, людей, натюрмортов) остается основным способом
освоения техники без беспокойства об эстетической ценности работы
на начальном этапе. Вкусы, конечно, изменились: сегодня мы больше ценим
быстрые, непринужденные рисунки, нежели академичное воспроизведение
реальности. Однако даже эта ´суровая школаª почти всегда идет на пользу
начинающему художнику, только вступившему на путь обретения свободы
движений и формирования индивидуального стиля.
Окно замка Сфорца, Милан. Перо и чернила Вид из замка Сфорца, Милан. Перо и чернила
оттенка сепии на бумаге размером 8х10 см. оттенка сепии на бумаге размером 8х11 см.
58
Овен. Серые водорастворимые чернила, бумага 25х35 см.
59
Выразительный этюд (портрет Джозуэ Кардуччи).
Сангина на бумаге 40х50 см.
60
Эскиз головы.
Карандаш на бумаге 12х12 см.
Портрет девочки.
Карандаш на бледно7желтой бумаге,
11 см в диаметре.
61
Портрет.
Карандаш, уголь и блики белой пастелью
на серой бумаге 11х15 см.
62
Выразительные этюды головы.
Полезно всегда иметь блокнот при себе, чтобы
делать так называемые визуальные заметки,
с помощью которых можно научиться видеть
и понимать мир графически.
63
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
64
для волос, что обойдется значительно
дешевле. Прежде чем наносить
фиксатив, следует убедиться, что
вблизи нет объектов, которые можно
повредить лаком. Лучше всего
работать под навесом на улице, чтобы
не вдыхать летучие вещества.
65
66
КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ
Под портретом обычно понимают изображение
внешности человека: лица, головы и плеч или во весь рост.
В изобразительном искусстве портрет всегда занимал
важное место и привлекал внимание художников, которые
воспринимали его не только как жанр художественного
творчества, пользующийся, благодаря своей исторической
значимости, популярностью в обществе, но и как
прекрасную возможность изучить физические и, самое
главное, психологические особенности человека.
Сегодняшнее искусство тяготеет именно к раскрытию
психологических особенностей, поскольку благодаря
появлению фотографии карандашный портрет и портретная
живопись перестали быть единственным способом
воспроизведения индивидуальных физиогномических черт
с тем, чтобы передать их потомству. Но ´документальнаяª
функция ó лишь одна из нескольких особенностей
портрета.
Опираясь на свой опыт работы портретистом,
иллюстратором и учителем, я попытался выявить
и сгруппировать основные проблемы, с которыми
сталкиваются новички, когда впервые берутся
за академический рисунок головы, а позднее и за портрет как
таковой.
Эту главу я разбил на несколько маленьких параграфов,
сопроводив их эскизами в той последовательности, которая
показалась мне наиболее удобной для преподавания основ
портретной техники. Такой подход, по моему опыту, быстро
ведет к заметным результатам. В главе рассматриваются
инструменты, техники, практические советы, анатомия,
детали лица, композиция, освещение и способ правильно
смоделировать форму головы.
Описанные в этой главе основные технические принципы
призваны лишь направить читателя, делающего первые
шаги в рисовании, и послужить ориентирами для обучения.
Дальнейшее формирование читателя как художника будет
зависеть от степени его наблюдательности и регулярности
занятий. Поначалу рекомендую смотреть, как рисуют другие
художники, и фотографировать их работы. Читателю,
уверенно овладевшему навыками рисования основных
линий изображения головы, я советую попробовать
рисовать с натуры, попросив позировать терпеливого друга.
В последнем разделе главы я объединил несколько этюдов,
нарисованных в разное время. На их примере можно
научиться работать со сложными моделями.
67
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом,
углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами
и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий
не только от характерных особенностей самого инструмента
и используемой техники, но и от того, на какой поверхности
выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или
шероховатой бумаге, на картоне и так далее. Рисунки, которые
я включил в этот раздел, демонстрируют, насколько точно разные
инструменты передают сложные телесные оттенки.
68
Прессованный уголь на бумаге
69
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Прежде чем читатель приступит не только голову, но и плечи, или тело избегать неестественных, излишне
непосредственно к практике, по пояс, а также руки. Рекомендую театральных поз. Во многих случаях
не лишним будет дать несколько сделать несколько эскизов, стоит рисовать женщину в полный
кратких рекомендаций. В следующих чтобы выбрать наиболее удачную рост, поскольку одежда и фон играют
главах я подробнее остановлюсь позу (см. с. 88) и гармоничную, немаловажную роль в отражении
на некоторых темах, сопроводив их немонотонную композицию. Важно в рисунке личности модели.
примерами и схемами. не рассеивать внимание зрителя
и помнить, что в фокусе должно быть Мужчины. Мужской портрет
лицо (главным образом глаза). Руки обычно более формальный. Он
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ отражает общепринятый образ
могут быть столь же привлекательными,
Существует великое множество поз, что и лицо, если они красивой формы мужчины, который связан не только
которые принимает человек, и великое с его физическими качествами,
или играют важную роль в композиции.
множество психологических черт, но и с положением в обществе.
Одним словом, если руки модели
которые характеризуют личность Иногда боковое освещение, дающее
заслуживают внимания, их обязательно
человека. Художнику предстоит красивые контрасты, помогает особо
следует включить в портрет.
решить, какую позу предложить выделить черты и формы мужского
модели, чтобы наиболее полно лица. Для молодого человека выгодно
передать все нюансы и добиться
МОДЕЛИ непринужденное положение тела
максимального сходства. и выражение лица, в то время как
Рисуя портрет, важно суметь мужчин зрелого возраста лучше
Следует также помнить, что,
запечатлеть не только внешние черты, изображать в сдержанной, величавой
с одной стороны, у каждого человека
но и характер, а также настроение позе. Проследите, чтобы мужчина
свои характерные движения,
модели: в этом заключается не скрещивал руки и не казался
отличающие его от других людей,
художественная ценность портрета. высокомерным и агрессивным.
и своя осанка. С другой стороны,
Позволю себе дать несколько советов,
есть ряд профессий и должностей, Автопортрет (см. с. 108). Почти все
как изображать разные категории
предписывающих определенные художники рисуют, пишут или лепят
моделей, с которыми художнику
правила поведения и социальные самих себя. Это помогает значительно
предстоит часто иметь дело. У любого
нормы, которые нужно учесть при повысить свое мастерство
человека всегда нужно спрашивать
выборе позы для портрета. Таким в рисовании портретов. Чтобы
разрешения нарисовать его и, при
образом, различают два вида нарисовать автопортрет, следует сесть
необходимости, разрешения выставить
портрета: формальный портрет, где перед зеркалом и изучить отражение
работу напоказ.
человек изображен в положении, лица в зеркале, пробуя разное
которое диктует ему род деятельности, Дети (см. с. 111). Пропорции освещение и позы, а затем принять
и где большое значение придается маленького ребенка сильно отличаются наиболее удобную и характерную
композиции, окружению, нередко ó от пропорций взрослого человека. позу. Этапы рисования перечислены
символическим атрибутам, У ребенка голова относительно на с. 96.
и неформальный портрет, где тела больше, чем у взрослого,
человек изображен в произвольной, а череп крупнее, чем лицо. Глаза Пожилые люди. Рисовать пожилых
естественной позе, например и уши кажутся большими, а нос ó людей, как мужчин, так и женщин,
за выполнением какой7либо рутинной маленьким и вздернутым; черты лица очень интересно, потому что их
работы в привычном окружении. мелкие, нижняя челюстная кость лица носят отпечаток времени,
Этот эффектный современный округлая. Рисовать детей трудно ó хранят присущую человеку мимику
способ изображения людей появился они не сидят на месте и не любят, и ´рассказывают историю жизниª.
благодаря моментальной фотографии когда за ними наблюдают. В некоторых По этой причине передать их
и требует от художника высокого случаях можно сфотографировать физиогномические черты легче,
мастерства и хорошего вкуса. В эту ребенка, когда он этого не ожидает чем черты молодых людей, и проще
же категорию входит так называемый и, следовательно, не гримасничает добиться подлинного сходства.
эмоциональный портрет, когда модель перед камерой. Нежные черты лица Выбранная поза должна отражать
удалось запечатлеть с улыбкой или детей требуют слабого, рассеянного мудрость и терпение, которые
в движении. освещения: яркий искусственный или приходят к людям с возрастом.
прямой солнечный свет дают большие Следует избегать яркого
КОМПОЗИЦИЯ тени, которые могут видоизменить и направленного освещения модели.
выражение лица, ребенок при этом Даже если такое освещение помогает
Независимо от того, какой вид может невольно прикрыть глаза. работать, оно подчеркивает любые
портрета выбирает художник, недостатки кожи, поэтому портрет
необходимо определить, как именно Женщины. Изображение женщин, может получиться неудачным.
изобразить модель. Так, например, как и исследование их характера, Обратите внимание на анатомические
можно нарисовать только голову не обходится без решения эстетических изменения лиц пожилых людей:
(или часть лица), а можно ó человека вопросов. Следует выбирать свободную, на лбу, вокруг глаз и рта и на шее
в полный рост. Чтобы портрет был произвольную позу, если модель появляются морщины, волосы седеют
более выразительным, попробуйте молода, и более строгую, спокойную, и утончаются, глаза становятся
нарисовать часть тела, например, если модель зрелого возраста. Советую впалыми, удлиняются уши и так далее.
70
РАЗМЕР РИСУНКА в полный рост, и с точки зрения не исказить внешность модели. Перед
композиции и эстетики, и еще началом советую определить, какой
В портретном жанре размеры потому, что она характеризует фон больше подходит конкретным
лица не должны быть больше двух не только личность, социальный целям: белый (фон бумаги, к примеру)
третей натуральных размеров лица, статус и эмоциональное состояние или черный. В некоторых случаях
чтобы не исказить пропорции. человека, но и эпоху, в которую фоном может послужить окружение
Максимальный размер бумаги ó он жил. Поэтому портретируемый модели (рабочее место, дом, сад
40х50 см для изображения головы может сам решить, что надеть, и прочее); их следует расценить как
и 50х70 см для изображения всей а художник может лишь предложить пейзаж или интерьер и убедиться, что
фигуры. Причем лицо не должно быть некоторые элементы одежды, они не затмевают лицо или фигуру
в центре рисунка, оно должно быть если они улучшат композицию. портретируемого.
чуть выше и чуть правее или левее Поэкспериментируйте со складками,
(см. с. 88). обратите внимание, как ведет себя КАК ДОБИТЬСЯ СХОДСТВА
ткань (легкая и мягкая образует
ВЫБОР ПОЗЫ множество маленьких складок, Мы уже говорили, что портрет
тяжелая и плотная ó несколько человека призван передавать как
(См. с. 89). Обычно на портрете физические, так и психологические
художник изображает голову и плечи, крупных), но в любом случае складки
расходятся от так называемых точек черты. Чтобы добиться физического
но можно также включить руки или сходства (см. с. 96), необходимо как
все тело. напряжения: плеч, локтей, колен
следует рассмотреть форму головы
Если художник рисует с натуры, и так далее. Переносить на бумагу
(и рисовать от общего к частному)
необходимо убедиться, что модель следует наиболее существенные
и точно рассчитать пропорции лица
сидит в удобной, естественной позе по направлению и размеру складки,
в целом и деталей лица (глаз, носа,
и ее лицо приблизительно на том менее существенные складки могут
рта и так далее). Чтобы добиться
же уровне, что и лицо художника. перенасытить композицию. Иногда
психологического сходства, важно
Поза должна быть расслабленной, обнаженные части тела (плечи, грудь
поговорить с моделью, попытаться
но в то же время должна отражать или спина, например) помогают
понять ее характер, предпочтения,
характер модели, чтобы художник создать в женском портрете образ
привычки и понаблюдать за тем,
мог передать не только физические, яркой и сильной личности (см. с. 120).
в каком окружении человек живет
но и психологические черты и работает. Конечно, это не всегда
модели. Желательно выбрать позу, ВОЛОСЫ возможно, но может пригодиться,
подчеркивающую строение тела чтобы определить наиболее
Волосы (в частности, их цвет,
человека, поэтому художнику подходящую позу и решить, какие
объем и стрижка) сильно влияют
рекомендуется занять место черты характера стоит выделить или
на восприятие лица. Сделав
на расстоянии около двух метров поместить в центр внимания.
волосы более или менее явными
от модели, чтобы не допустить
по отношению к физиогномическим
перспективных сокращений.
чертам, художник может
Самым удачным обычно считается
изображение в три четверти, впрочем, усовершенствовать композицию
портрет в фас или в профиль тоже портрета.
может оказаться интересным. Женщинам с густыми
волосами подойдет простая,
аккуратная прическа. Волосы
ОСВЕЩЕНИЕ
нужно воспринимать как единое
(См. с. 94.) Освещение должно целое. Необходимо уловить их
быть слегка рассеянным, исходить цвет и общую форму и попытаться
из одного источника (из окна или выявить наиболее характерные пряди.
от лампы) и располагаться чуть выше Определите границы света и тени,
и сбоку от модели. Такое освещение не останавливаясь на малозначащих
выявляет черты лица, но так мягко, деталях и бликах, ó чтобы
что под носом и ртом и вокруг обозначить волосы, нужно сделать
глаз не образуются тени. По этой лишь несколько тонких и четких
причине следует избегать яркого штрихов. Делайте уверенные штрихи
искусственного освещения (например, нужной толщины мягким карандашом
от прожектора) и прямого солнечного в разном направлении, чтобы волосы
света: они выделяют даже самые переплетались. Очертания волос
мелкие морщины и отрицательно следует рисовать очень аккуратно.
сказываются на качестве работы. Не делайте их идеально ровными,
Кроме того, при ярком освещении создайте мягкие изгибы. Особое
модель вынуждена напрягать лицевые внимание нужно обратить на лоб
мышцы, поэтому выражение лица и виски.
будет напряженным и неестественным.
ФОН
ОДЕЖДА
Фон портрета должен быть простым
Одежда имеет большое значение, и незаметным, тени не должны
особенно в изображении наползать друг на друга, чтобы
71
ТЕХНИЧЕСКИЕ размеров. Например, с помощью
обычного проектора можно увеличить
ПРИСПОСОБЛЕНИЯ
изображение на поверхности для
Фотография рисования и обвести очертания
лица и тела. С помощью эпископа
С помощью фотографии можно можно увеличивать и проецировать
поймать неожиданный и мимолетный изображение непрозрачных
кадр, чтобы было к чему обратиться, объектов (фотоснимков, эскизов
например, в случае, если не удается или уменьшенных копий рисунков
надолго усадить ребенка. и картин). Это удобные устройства,
Рекомендую художнику снимать так сказать, хитрости, но они могут
самому ó современные камеры сильно навредить художественному
с авторежимом позволяют развитию, если учащийся начнет
делать хорошие снимки даже от них зависеть. Более полезна
непрофессионалам. К тому же в обучении квадратная сетка,
фотографии послужат лишь точкой о которой знают со школьной скамьи.
опоры для вашего рисунка. Важно На изображение, которое нужно
учесть возможное искажение увеличить (рисунок или фотографию),
перспективы и предотвратить или наносится сетка. Такое же количество
сгладить его, а также не подходить квадратов, но увеличенных, нужно
слишком близко к модели. Желательно, перенести на поверхность для
чтобы освещение было естественным. рисования большего размера. После
Для портретного изображения этого можно без труда перенести
не нужно использовать вспышку. штрихи в нужную клетку, соблюдая
Эскизы пропорции.
72
Этюд к портрету.
Холст (30х40 см) и масло.
Этот портрет я рисовал не с натуры, а по фотографии, расположенной слева. Если присмотреться
к изображениям, можно заметить, как я переработал информацию, которую содержит
фотография: что7то передал, что7то выделил, а что7то не принял во внимание.
73
КАК РИСОВАТЬ ГОЛОВУ
ПРОПОРЦИИ
Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры
составных частей (глаз, ушей, носа, рта ó их мы рассмотрим позже), переданы правильно
и точно. Конечно, все головы разные по величине и сочетанию особенностей, но любую
голову можно пропорционально уменьшить, что помогает упростить формы, разглядеть их
объем, а также правильно расположить детали по отношению друг к другу. При рисовании
портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить
ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень
сходства рисунка с оригиналом. Подробного воспроизведения деталей недостаточно:
если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное,
неудовлетворительное сходство.
1 1
2 2
3 3
The
Еслиdiagrams
внимательно shown here, if studied
рассмотреть carefully, здесь
представленные will provide
you with the изображения
схематичные simple and essential
головы, можноelements of reference and
понять,
proportion
как свести самыеof a ‘typical’
главныеhead seen рисунка
элементы in frontalголовы
and lateral
projections. Compareи them
к простому контуру, оценитьwith those of your
пропорции типичнойmodelголовы
and
assess whether they
во фронтальной correspondпроекциях.
и профильной or differ. The height of
Сравните the
голову
face
вашей can be divided
модели с головойintoнаthree portions
рисунках of equal size,
и определите, чем which
они
correspond
схожи, а чемtoотличаются.
the height of the forehead
Высоту (up toподелить
головы можно the hairline),
that of равные
на три the nose, and высоту
части: that of лбаthe (до
lower
линииpartволос),
of the высоту
face.
носа In иaddition,
нижнюю note частьthat if you join the three points located
лица.
above
Кроме the того, bridge
следуетof заметить,
the nose, что,on the еслиchin and at the
соединить три corner
of the jaw
точки, (near the earlobe),
расположенные you have на
над переносицей, an подбородке
equilateral
triangle. The same
и в углу нижней figure (на
челюсти is obtained
уровне мочки if youуха),
joinполучится
together the
outer corners of the
равносторонний eyes and Та
треугольник. theже base of the
фигура lower lip.если
получится, The
width
соединитьof the eye viewed
внешние уголкиfromглаз the front is a нижней
и основание useful reference
губы.
for measuring
Полезно the distance
рассчитать ширинуbetween
глаза, глядяthe наeyes (according
модель анфас, to
an
чтобыold определить
academic maxim ‘between
расстояние междуeye and eye
глазами there is an
(расстояние
eye’)
междуand the width
глазами, of the base
как правило, равно of ширине
the noseодного
level with the
глаза).
nostrils.
И еще одно Notice how, viewed
замечание: вид наfrom головуtheсверху
top, the head’s shape
показывает,
is
чтоanонаoval, broaderформы
овальной at theиback.
шире в затылочной части.
1 2 3
74
ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива ó это система изображения объемных тел на плоскости. Поэтому, чтобы изображение головы
было правильным, ее, как и любой другой объект, следует рисовать, соблюдая законы перспективы.
Думаю, приведенных ниже чертежей будет достаточно, чтобы напомнить читателю основные понятия
перспективы, такие как линия горизонта, точка зрения и точки схода. Если попытаться вписать голову в куб,
где края головы касаются наиболее выступающих точек, то научиться рисовать детали лица ´в перспективеª
не составит труда. Можно сделать более тщательный эскиз на основе геометризации изображения головы,
представленного двумя овальными формами и цилиндром (см. рисунки на с. 76). Такой метод называют
обрубовкой, или лепкой, формы.
горизонт
горизонт
горизонт
75
1
2
3
1
2
3
1
КОНСТРУКТИВНЫЕ НАБРОСКИ
Голова человека овальной формы, и это, во всяком случае вначале, упрощает рисование в том, что касается
пропорции, а также света и теней. Посмотрите, как две овальные формы лица и черепа можно наложить
одна на другую. Однако относительно круглую форму головы тоже можно поделить на плоскости. Вообще
эти плоскости нужны для того, чтобы точно выделить участки света и тени. Попробуйте выделить плоскости
на фотографиях, на которых голова запечатлена в разном положении, и научитесь видеть в них ´геометрические
изображенияª, как те, что вы видите выше.
Голова ó очень сложная форма; начинающий художник, который берется за рисование, скорее всего,
столкнется с рядом трудностей, не зная, с чего начать. На этих страницах упоминается традиционный
академичный, но очень эффективный подход, более подробно он будет рассмотрен в главе ´Построение
головыª (с. 96). Самое главное в портретном жанре ó в общих чертах охватить индивидуальные особенности
головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.
76
Первый этап Второй этап
77
АНАТОМИЯ
Базовые знания анатомии строения головы и прилежащих частей тела
(а также, по возможности, рук) помогают в полной мере передать
их внешние очертания, несмотря на то что хороший рисунок этим
не исчерпывается.
КОСТИ
Череп определяет общую форму головы, в нем можно выделить две части ó
черепную коробку и лицевой отдел, состоящие из нескольких костей, которые
плотно соединены и образуют крепкий костный каркас головы. Единственная
подвижная кость черепа ó нижняя челюсть.
теменная кость
лобная кость
височная кость
носовая кость
скуловая кость
челюстная дуга
нижняя челюсть
шейные позвонки
подъязычная кость
щитовидный хрящ
ключица
грудина
Если есть возможность рассмотреть настоящий череп или купить пластмассовый, потренируйтесь
рисовать основной контур. Полезно изображать череп под разными углами, как показано на моих
быстрых зарисовках, соблюдая при этом закон перспективы и придерживаясь принципа упрощения.
78
МЫШЦЫ
Все мышцы головы можно разделить на две группы: лицевые мышцы, формирующие
физиогномическое выражение лица, и жевательные мышцы, которые приводят в движение
челюсть. Они образуют несколько слоев на костях черепа. Мышцы довольно тонкие, поэтому
весьма точно повторяют формы костей черепа. Советую также изучить мышцы шеи ó так или
иначе с ней приходится иметь дело почти во всех портретах.
лобная мышца
височная мышца
круговая мышца
носовая мышца
носовой хрящ
грудино-подъязычная мышца
грудино-ключично-сосцевидная мышца
79
ГЛАЗА
Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти
к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл
научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные
характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение
индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.
Глаза ó самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить
их правильно и передать их точную форму. Заметьте, что белочная оболочка
глаза (склера) не чисто белая. На самом деле она меняет свой цвет под
влиянием собственной тени и тени, которую отбрасывает веко. Глазные яблоки
(следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит
выразительность глаз.
зрачок
Рисунки ниже демонстрируют сферическое строение глаза и то, как на нем располагается веко, и иллюстрируют этапы
правильного построения глаза.
1 2 3 4
80
Можно попробовать рисовать глаза в разном положении и с разных точек зрения, как показывают
примеры на этой странице. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо
очерченные. Радужная оболочка глаíза ребенка кажется большой по сравнению с веками.
У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются
мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.
81
УШИ
Ушная раковина ó это особой формы упругий хрящ. Хотя
морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку,
в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем7то,
одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их
выразительность зависит от точного положения на боковой стороне
головы, как показано на набросках ниже.
треугольная ямка
противокозелок 2
мочка
3
1 2 3 4
82
Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа; детские уши кажутся большими
относительно всей головы; у пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что
утончается и слабеет хрящевая ткань.
83
НОС
Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица,
внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа
образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти
хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Рассмотрите эскизы
носа в разных положениях на этих двух страницах и попробуйте рисовать
нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям,
если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа
переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки.
На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся
к кончику носа и ограниченные крыльями носа. Необходимо проработать
самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке
и кончике носа, а самая интенсивная тень ó у основания, около ноздрей)
и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.
переносица
спинка носа
носогубная борозда крыльев носа кончик носа кончик носа
крылья носа крылья носа
хрящи
1 2 3 4
84
85
РОТ
Рот ó вторая по выразительности часть лица после глаз. Розоватым
цветом губ человек обязан ткани между слизистой оболочкой и кожей.
Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую
верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости
челюстной кости), и соблюсти упомянутые правила перспективы. Простые
эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы
губ. Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается
вперед.
фильтр (продольный
желоб между верхней
губой и носом)
бугорок
верхняя губа
спайка губ
ротовая щель
нижняя губа
подбородочно-губная складка
1 2 3 4
86
На этой странице
приведены
изображения губ,
обычно встречающиеся
в портретах. Обратите
внимание, что зубы
почти не прорисованы,
некоторые мелкие
малозначащие детали
опущены. Губы пожилых
людей (внизу страницы)
часто тонкие и покрыты
вертикальными
морщинками.
87
КОМПОЗИЦИЯ ПОРТРЕТА
Под композицией подразумевают расположение элементов изображения на листе. Строгих
правил здесь нет (за исключением, пожалуй, правила золотого сечения), есть скорее
принципы, которые связаны с особенностями визуального восприятия, а именно: принцип
структурной противоположности, принцип единства противоположностей и принцип
равновесия. Композиция портрета требует от художника сразу нескольких решений: рисовать
всю фигуру или только голову, и, если только голову, рисовать ли модель анфас, в профиль
или три четверти; рисовать модель в каком7нибудь интерьере или на нейтральном фоне;
каким будет размер рисунка и отнести ли рисунок к портретному или пейзажному жанру
и так далее. Вам предстоит привыкнуть делать несколько эскизов с целью найти ответы
на эти вопросы, как показано на следующих страницах. Между тем рекомендую внимательно
изучить эскизы ниже, демонстрирующие ´секреты мастерстваª, чтобы направить читателя
в начале пути. Но не стоит ограничиваться традиционными, стереотипными формулами,
нужно обязательно экспериментировать с необычными композициями.
1 2 3
1
7 8 9 Изображение с низкой точки зрения в истории искусств
также называется: 1) лягушачья перспектива; 2) di-sotto-in-su
(снизу вверх). Прим. науч. ред.
88
Когда художник рисует с натуры, ему
необходимо внимательно изучить модель, сделав
набросок головы в разных положениях. Это
позволит оценить общий внешний вид и выбрать
позу и настроение модели, чтобы наиболее
полно и точно передать физиогномические
черты и характер личности.
89
Чтобы работать непринужденно, для
начала рисуйте с фотографий, хотя
рисование с натуры определенно
эффективнее. Рисование с натуры
позволяет рассмотреть разные
композиционные варианты, обходя
модель вокруг, чтобы не упустить
из виду ни один выразительный
нюанс и уловить общую форму, что
так важно для достижения сходства.
Рисуйте подобные этюды простыми,
ясными штрихами, стараясь
повторить общее строение головы,
не сосредоточиваясь на светотени.
90
То же самое касается изображений
в полный рост. На этой странице
вы видите два этюда пером
и тушью из серии, которую я сделал
в качестве подготовки к рисованию
портрета маслом. Поза модели
и окончательная композиция
объединены в рисунке на с. 93.
91
В изображении в полный рост руки важны так же, как
и лицо. Художнику предстоит найти позу, которая была
бы выразительна и передавала бы общее настроение.
Последнее я и пытался определить, делая рисунки,
представленные на этих страницах.
92
Этюд к портрету.
Выполнен пером и черной тушью
на бумаге размером 33х48 см.
Положение правой руки на спинке
стула противостоит всем остальным
вертикальным частям изображения, что
делает композицию более динамичной.
93
ОСВЕЩЕНИЕ
Очень важно учесть во время рисования направление, характер и яркость света, падающего
на модель. Благодаря свету художник получает представление о пластической форме лица.
Для рисования портрета искусственный свет обычно предпочтительнее солнечного, потому
что в течение дня яркость и направление естественного света существенно меняется. Хорошее
освещение правильно выделяет физиогномические черты модели. Поэтому источник света
не должен быть слишком ярким и не должен располагаться слишком близко к портретируемому.
Лучше всего использовать слегка рассеянное освещение, которое не дает сильных теней,
особенно под носом, губами и глазами.
На этих страницах вы видите вылепленную мною скульптуру, которую я сфотографировал
с целью продемонстрировать, какими необычными и диаметрально противоположными порой
получаются снимки, сделанные при разном освещении. У каждого варианта есть свои плюсы
и минусы. Для портрета лучше всего, когда источник света расположен чуть выше модели, где7то
посередине между фронтальным и боковым положением. Чтобы сделать свет более рассеянным,
можно поместить слегка матированное стекло перед источником света или одно из известных
фотографических приспособлений.
Боковое/контровое Практически
освещение контровое
(Side/back lighting) освещение
(Almost back
Не должно lighting)
использоваться для
рисования портрета, Этот вид освещения
поскольку скрадывает еще называют
почти всю форму эффектным2.
лица. Однако его Не используется
можно использовать, в портретном
чтобы нарисовать жанре, потому
голову в профиль. что при таком
Посмотрите в этом освещении модель
примере на прием, практически
используемый неузнаваема.
в рисовании: Однако контровое
темная часть головы освещение может
вырисовывается пригодиться для
на светлом фоне, изображения лица
а светлая часть ó в профиль.
на темном фоне.
2
Эффектное
освещение ó это
освещение, которое
создает четкий
светотеневой рисунок,
образует броские
световые эффекты.
94 Прим. перев.
Нижнее освещение Фронтальное освещение
(Lighting from below) (Front lighting)
Освещение из угла, сверху и посередине между фронтальным и боковым освещением: такое освещение чаще всего
используется для рисования портретов ó оно правильно выявляет физиогномические черты и передает натуральную пластику
лица. Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.
95
ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ
В этой главе я продемонстрирую, как нарисовать портрет поэтапно. Предлагаемый
мною прием может показаться излишне формальным. Вместе с тем это очень
эффективный способ научиться рисовать портреты. Как только вы освоите основные
приемы изображения лица, вы легко и непринужденно перейдете от первого
наброска к более сложному рисунку, у вас выработается индивидуальная скорость
работы и манера рисования. Мой вам совет ó потренируйтесь на моделях или
по фотографиям и попытайтесь понять, как на каждом этапе можно решить
конкретную задачу, по мере того как вы учитесь правильно рисовать голову
в определенном ракурсе. Рисуйте на белой бумаге размером 30х40 см карандашами
разной степени твердости, как указано в примерах.
Первый этап
Внимательно рассмотрите
модель, определите отношение
между максимальной высотой
и максимальной шириной, расставив
точки на самых выступающих
частях лица (и горизонтальных,
и вертикальных). Нарисуйте
овал головы и, согласно правилу
перспективы, проведите центральную
ось (она изгибается в изображении
в три четверти) и горизонтальные
линии, разделяющие лицо на несколько
частей. Здесь я отметил уровень линии
волос, бровей, глаз, основания носа
и ротовой щели (линии смыкания губ).
Используйте твердый карандаш (H) ó
он не пачкает бумагу; рисуйте плавно
и легко.
96
1
Второй этап
Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши.
Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции
и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен ó он закладывает основу
для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические
подробности (кости, мышцы и др.). К примеру, на этом рисунке я обозначил выступающие скулы
и лобовую кость, положение круговой мышцы глаза, жевательной и грудинно7ключично7сосцевидной
мышцы. Здесь тоже используется твердый карандаш (H или HB, если хотите), наносятся легкие штрихи.
97
Третий этап
На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее
поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите
и те, что освещены, и те, что в тени, ó и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать
слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел ´жесткимª, угловатым. Впрочем, некоторая
´сухостьª позволяет упростить градации света на плоскостях, принимая во внимание последующие
этапы. Рисуйте карандашом средней степени твердости, например HB.
98
Четвертый этап
На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе.
Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите,
что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы
упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния,
в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Рисуйте твердым
карандашом HB легко и достаточно равномерно.
99
Пятый этап
На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание
на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные
детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Продолжайте рисовать карандашом HB, меняя
интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу. Карандашом H можно обозначить очень
светлые участки.
100
На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите
и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни.
Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок ó
это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения.
101
Это реконструкция (эскизы были сделаны позднее для наглядности) нескольких
этапов, которых я, как правило, придерживаюсь уже почти инстинктивно, когда
рисую портрет.
102
Этюд к портрету.
Карандаш HB (местами 2B) на среднезернистой бумаге размером 33х48 см.
103
Уголь тоже подходит для рисования портретов, так как он позволяет быстро и точно передать лица.
Способ рисования углем несколько отличается от способа рисования карандашом: наметьте слабыми
штрихами контур головы и заполните его, смазав штрихи ваткой или пальцем (первый этап); увеличив
нажим угля, затемните участки лица в тени и снова растушуйте (второй этап); затем постепенно
определите границы света и тени, затемните и осветлите соответствующие участки (третий и четвертый
этапы). Чтобы стереть часть изображения или высветлить тона, используйте ластик7клячку, слегка
потирая им или прижимая к рисунку. Не переусердствуйте с растушевкой, иначе изображение
получится вялым, неестественным, похожим на фотографию. Лучше сконцентрируйтесь на крупных
деталях и основных чертах лица.
1 2
3 4
104
Этюд к портрету.
Угольный карандаш оттенка сепии на среднезернистой бумаге размером 33х48 см.
105
ЭТЮДЫ К ПОРТРЕТАМ
В эту главу я включил несколько портретов. Некоторые из них я нарисовал
специально для этой книги, некоторые были нарисованы много раньше.
Почти все изображения ó это этюды к портретам маслом или к более
сложным рисункам. Я остановил свой выбор на этих этюдах, потому
что именно промежуточные результаты работы более наглядно, чем
окончательные варианты, показывают, как ставить и решать задачи
по композиции, позе, анатомии и технике рисования.
Карандаш H, HB и 9B на бумаге размером 30х40 см. Изображение в профиль хорошо подходит молодым людям,
особенно женщинам. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересный эффект композиции, полученный
средствами графики. Волосы я рисовал карандашом HB, слегка растушевал его пальцем, более темные акценты
я добавил карандашом 9B, сделав несколько штрихов широкой стороной грифеля.
Сепия на бумаге 30х45 см.
106
1
107
Автопортрет. Карандаш HB и 2B на бумаге 33х48 см.
Модель, которую можно снимать в любое время, в любом состоянии, ó это сам художник, смотрящий на себя в зеркало.
Потренируйтесь рисовать свое отражение в зеркале и не переживайте, если в конечном счете вы не узнаете себя в автопортрете.
Позировать утомительно, и спустя некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть натянутым и напряженным.
Конечно, можно рисовать по фотографиям, как и в других случаях, но рисование с натуры более продуктивно с точки зрения
обучения. Прежде всего постарайтесь передать относительные пропорции всей головы и затем вставьте детали. Очки, если их
носят постоянно (как в моем случае), становятся частью лица, его характерной чертой. Линзы могут исказить размер и форму
глаз, увеличивая или уменьшая их. Кроме того, имейте в виду, что оправа отбрасывает тень.
108
Карандаш HB на бумаге 30х40 см.
109
Портрет ó это не только
изображение лица. Фигура
человека во весь рост или
часть фигуры может больше
рассказать о нем и создать
интересную композицию.
Обратите внимание
на анатомическое строение
тела. Конечно, тело скрыто
под одеждой, но ведь
одежда ´лежитª на формах,
а рисунок должен передавать
объем.
110
Карандаш H на бумаге размером
30х40 см.
Трудно рисовать портреты детей,
они непоседливы и не любят,
когда на них смотрят, поэтому
сердятся или стесняются.
Можно прибегнуть к помощи
фотографии и привлечь
внимание маленькой модели
интересной игрушкой или
телепередачей. Пропорции
головы ребенка отличаются
от пропорций головы взрослого
(например, лицо расположено
ниже по отношению к черепу),
волосы гораздо тоньше, а глаза
кажутся очень большими.
Простой линейный рисунок
с намеком на светотень,
пожалуй, наиболее подходящий
способ изобразить нежные
черты лица ребенка, особенно
с учетом того, что рисунок
нужно сделать быстро.
111
Карандаш HB на бумаге 37х45 см.
Это быстрый набросок, на котором
я одновременно изобразил мать
и дочь. Я работал преимущественно
линиями и выбрал композицию,
которая показалась мне
непринужденной и необычной, если
ее расположить по диагонали.
112
Карандаш B на бумаге 34х48 см.
113
114
Карандаш H и HB на бумаге 30х46 см.
115
На этом рисунке обратите внимание на форму глаза,
характерную для многих восточных народов, где
кожная складка скрывает верхнее веко, отчего глаз
кажется вытянутым. Изучите физиогномические черты
разных этнических групп и попробуйте их нарисовать.
Порой непросто добиться сходства, во всяком случае,
на начальном этапе.
116
Карандаш на бумаге размером 35х45 см.
Иногда стоит включить в рисунок
детали, которые делают портрет менее
формальным, как, например, корзинка
в этом этюде. Такой прием позволил мне
запечатлеть модель в непринужденной
и расслабленной позе, практически
непосредственной.
117
На этих страницах представлены этюды, которые я нарисовал с натуры для резного
портрета. Я обошел портретируемого кругом, рассматривая его черты с разных
точек зрения (изображение в профиль вы найдете на с. 122). И отчасти пренебрег
нанесением светотени, поскольку больше всего мне было интересно понять объемное
строение головы.
118
119
Карандаш на бумаге размером
51х63 см. Обнаженная натура
позволяет нарисовать чувственный
и многозначительный портрет, потому
что ей противопоставлен внутренний
мир модели.
120
Портрет. Уголь на бумаге 33х48 см. Для этого этюда я использовал боковое освещение. Он особенно
хорош для того, чтобы подчеркнуть строгий характер модели. Набросок в правом верхнем углу
демонстрирует основные линии, нарисованные, чтобы определить пропорции.
121
Изображение в профиль может быть очень
удачным, особенно если речь идет о портрете
пожилого человека, так как с появлением
больших морщин и кожных складок черты
становятся более выраженными. Посмотрите,
например, как образуются складки вокруг губ
(они становятся более глубокими, когда выпадают
зубы) и в области горла. Для таких этюдов
подходит линейный рисунок без светотени.
122
Этот этюд к портрету выполнен графитом HB на картоне 15х20 см. Некоторые
тени я подчеркнул водорастворимой тушью, нанесенной круглой кистью. Наконец,
я покрыл лаком всю поверхность, чтобы смягчить и разровнять тона.
123
Портрет. Карандаш HB на сером картоне 14х18 см.
124
Портрет. Карандаш HB на сером картоне 13х18 см.
125
СОЧЕТАНИЕ МАТЕРИАЛОВ
На последних страницах этого раздела я решил разместить
пару портретов, выполненных в смешанной технике (с. 5), для
которой характерно более сложное сочетание материалов, чем
то, что было описано в предыдущих главах. Смешанная техника
идеальна для выразительных и интересных рисунков, в то же время
художник волен ограничиться исключительно графическими или
более выраженными живописными средствами, чтобы добиться
необычных и выразительных эффектов.
126
127
Этот портрет, где волосы привлекают больше внимания, чем черты лица,
необычен, но сходство передано хорошо, несмотря на то что изображение
сделано практически со спины. Рисунок выполнен очень сильно разбавленными
акриловыми красками на рыхлой поверхности древесноволокнистой плиты
(ДВП) размером 18х21 см, предварительно покрытой акриловым грунтом.
128
КАК РИСОВАТЬ ФИГУРУ
ЧЕЛОВЕКА В ОДЕЖДЕ
В художественных школах, в академиях искусств, да и в творчестве
независимого живописца или скульптора натурное рисование фигуры
человека всегда считалось основой основ. Даже в наши дни, когда
в искусстве сосуществуют самые разные, порой прямо противоположные
направления, художники, желающие выработать индивидуальный
стиль, опираясь на качественную техническую подготовку, посвящают
существенную часть своих изысканий рисованию человеческого тела,
которое художники с давних времен считают одним из важнейших для
изображения объектов.
Когда говорят о рисовании фигуры, обычно имеют в виду фигуру
обнаженного человека. Тем не менее ясно, что, за некоторым
исключением, найти модель в одежде гораздо проще, чем обнаженную.
И размах художественного выражения будет шире: доказательство тому
портреты, фотографии, комиксы, иллюстрации и так далее. Но какую
область искусства вы бы ни выбрали, важно заметить, что одежда
скрывает ó и повторяет ó анатомические очертания и движения
человека.
Поэтому я счел нужным раскрыть в этой главе довольно сложную
и вместе с тем очень интересную тему ó как рисовать то, что принято
называть жанровыми сценками, то есть рисовать окружающих нас людей
в различных ситуациях повседневной жизни, там, где мы часто бываем:
дома, на улице, в транспорте или в общественных местах.
Рисование ó самый доступный вид искусства, позволяющий
художнику быстро запечатлеть то, что он видит. Чтобы хорошо рисовать,
нужно уметь наблюдать, интерпретировать увиденное в своей манере
и в силу своего восприятия и творчески подходить к компоновке
изображения. Разумеется, для быстрого натурного наброска не требуется
осмысливать каждую деталь, главное ó выбрать самые существенные,
наиболее значимые в портрете элементы. Рисуя фигуру человека,
в одежде или без, представьте ее как сумму геометрических тел (но они
должны строго соотноситься с общей формой), чтобы определить их
пропорции, баланс, положение и так далее.
В этой главе я предлагаю поразмышлять над рядом вопросов
и попрактиковаться в их решении, чем надеюсь вдохновить читателя
и помочь ему развивать наблюдательность применительно к теме, которая
может показаться сложной, но именно поэтому приносит удовлетворение
и пользу.
129
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Чтобы быстро запечатлеть характер или зарисовать фигуру человека (особенно
если вы рисуете с натуры), можно использовать самые простые и хорошо
знакомые инструменты: карандаши, уголь, пастель, перо и тушь, акварель,
фломастеры и прочие.
Каждый из них дает свой эффект, который зависит не только от характерных
особенностей материала и используемой техники, но и от того, на какой
поверхности рисует художник: на белой или цветной, гладкой или шероховатой
бумаге, на картоне и так далее. Рисунки на этой и следующей странице
выполнены с помощью самых обычных инструментов, которые, тем не менее,
хороши для зарисовок на улице, в общественных местах, во время путешествий
и в других типичных ситуациях.
130
Прессованный уголь на бумаге
131
ПРАКТИЧЕСКИЕ СООБРАЖЕНИЯ
Сначала найди. Потом ищи.
ЖАН КОКТО
132
УЧИМСЯ НАБЛЮДАТЬ И УПРОЩАТЬ
Рассматриваемый вид рисунка требует умения упрощать, то есть ограничиваться
самыми существенными и значимыми элементами, которые характеризуют фигуру
человека. Особенно это касается одежды. Поэтому желательно сосредоточить внимание
на положении и общих формах фигуры, на принятой позе (которая должна быть довольно
непринужденной, привычной, будто человека застали врасплох и вовсе не собирались его
рисовать). Из этого следует, что надо по возможности избегать впечатления, что человек
позировал для этого портрета, где человек позирует, если вы не преследуете именно эту
цель (см., к примеру, рисунки на с. 147, 150, 151 и 156).
Неплохо сделать так, чтобы фигура человека выделялась на фоне окружающих
элементов, хорошенько изучить одежду, ее стиль, складки, которые на ней образуются,
подумать, как расположить тело в пространстве, чтобы все его части образовывали
единую композицию, как распределить самые светлые и самые темные тона, как передать
игру света и тени и так далее.
ВЫБОР ФОНА
Однако отмечу, что в стремлении выделить фигуру человека, изображаемого в окружении
предметов, важно не переусердствовать и помнить, что фон всеGтаки есть. ´Изолироватьª
фигуру можно, это интересный прием, но во многих случаях стоит допустить присутствие
рядом с моделью других людей, и тогда внимание привлечет не только сам человек,
но и то, в какой группе он находится. Полезно также разместить возле человека предметы,
дополняющие его действие, или элементы на фоне (см. с. 178). Цель такого слияния ó
сделать изображение более ясным, а модель менее обособленной или вырванной
из общего сюжета, который развивается на ваших глазах, пробуждает художественное
воображение, вызывает интерес и желание зарисовать увиденное.
Иллюстрация к рассказу Confidences (1992). Акриловые краски на мазоните размером 35х50 см.
133
ПРОПОРЦИИ И АНАТОМИЯ
Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических
и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью,
но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии
человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу
и кожный покров.
Под пропорциями понимают гармоничное соотношение различных частей
человеческого тела. Исходя из них можно сформулировать набор правил, помогающих
художнику рисовать портрет человека, передавая естественные формы или подгоняя их
под требования эстетического идеала.
На этом эскизе
в обобщенной форме
приведены основные
морфологические
различия между мужским
и женским телом.
Разница наиболее
заметна в скелетном
строении, мышечной
массе, расположении
подкожной жировой
ткани, волосяном
покрове и так далее.
Сравнив строение двух
тел, мы увидим, что
женщины обычно ниже
ростом и у них шире таз.
Среди других хорошо
известных и очевидных
отличий женской фигуры
от мужской ó развитая
грудь, более крупные
ягодицы, более плавная
линия рук и бедер и так
далее.
134
Реалистичность изображения фигуры человека полезно оценить на основании научного
критерия, как показано на рисунке выше на примере мужского тела. Единицей измерения
служит высота головы: рост человека равен семи с половиной головам; самая широкая
часть, в плечах, составляет две головы и так далее. Середина тела у мужчин находится
на уровне лобкового симфиза, у женщин чуть выше. Сетка, наложенная на фронтальную
проекцию фигуры, ясно показывает соотношение уровней пропорций и относительные
точки опоры на теле.
135
Совокупность костей, соединенных
в одно целое с помощью сочленений,
образует скелет, который служит опорой
всего организма. Осевой скелет состоит
из костей черепа, грудной клетки, таза
и позвоночника. Периферический скелет
состоит из костей верхних и нижних
конечностей и костей, которые соединяют
его с осевым скелетом (ключицы,
лопатки).
136
Скелетная мускулатура в значительной
степени определяет внешние формы тела.
Поскольку, сокращаясь и расслабляясь, мышцы
то укорачиваются, то удлиняются, их форма
также зависит от выполняемого движения
и прилагаемой силы. Мышцы, которые
в первую очередь интересны художнику,
расположены в поверхностном слое, под кожей.
Анатомический атлас поможет вам определить
и изучить некоторые характеристики мышц,
изображенных на рисунках выше.
137
ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ И ДРАПИРОВКИ
Изучив характер ткани, вы сможете анализировать и наиболее точно изображать складки, которые
образуются на разных тканях, и понимать, как они располагаются на теле. Легко заметить, что одежда
повторяет фигуру человека, что позволяет нам видеть строение тела, потому что ткань покрывает
точки напряжения (обычно в местах сочленений) и сминается в местах сгиба.
точка подвешивания
точка крепления
впадина
складки ткань ниспадает
фалда
отворот
На схематичном рисунке выше изображено, как ведет себя ткань, подвешенная в двух
местах. В зависимости от толщины ткани и ее плотности складки могут быть более или
менее выраженными, более простыми или многослойными.
натяжение сжатие
Изображение рукава рубашки наглядно показывает, как складки, образующиеся в месте, где
сгибается рука, отражают линии напряжения (которые обычно расходятся от места сочленения),
а по направлению к сгибу конечности ткань собирается или морщится.
138
Чтобы научиться рисовать ткань,
попробуйте изобразить руку (можно
свою, глядя в одно или несколько зеркал)
в одежде или без, в одном и том же
положении. Мои примеры показывают:
таким образом можно понять, как
анатомическое строение руки влияет
на то, как на нее ложится ткань, чтобы
оценить, в какой степени следует
упрощать изображение ткани в рисунке.
139
ГОЛОВА, РУКИ И НОГИ
Иногда художник в силу ограниченности времени или из иных соображений
не преследует цель добиться полного сходства. Тем не менее он должен правильно
рисовать те части тела, которые, как правило, открыты: это прежде всего голова
и руки. Впрочем, и они могут быть закрыты какойGто одеждой или аксессуарами,
например шляпой или перчатками. А уж обувь люди носят почти всегда. Поэтому,
как и на предыдущей странице в разделе о ткани, рекомендую потренироваться
в понимании того, как одежда отображает анатомическое строение тела. Возможно,
в этом вам помогут мои зарисовки на с. 141.
140
К анатомическим формам тела
человека ´приноравливаетсяª
не только одежда, но и шляпы,
обувь, перчатки ó они садятся
по фигуре. Одежда скрывает
части тела, их строение
и общую форму, но они
всегда должны угадываться,
их присутствие под одеждой
или под обувью должно быть
очевидно.
141
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
РИСОВАНИЯ
В этом разделе мне показалось уместным изобразить порядок следования главных
этапов построения рисунка (есть и другие, конечно). Мой метод, возможно, отчасти
академичен, но он дает возможность совершенствовать навыки наблюдения за моделью
и набить руку, чтобы рисовать быстрые и качественные натурные эскизы. Я специально
выбрал и воссоздал этапы рисования, чтобы наглядно показать, как следует работать,
но очевидно, что каждый следующий этап все более походит на предыдущий, и так
рисунок развивается до тех пор, пока не будет достигнут желаемый результат, как,
например, на с. 147.
Первый этап
142
Второй этап
143
Третий этап
144
Четвертый этап
145
Пятый этап
146
Лючиана на лугу.
Графитовые грифели H, HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
147
СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ
Где бы вы ни находились, в городе или в сельской местности, вы без труда найдете
людей, которые согласятся позировать, если вы достаточно тактичны, чтобы
не надоедать им в ходе рисования. К примеру, вы можете изобразить родственников
или друзей в то время, как они выполняют работу по дому, занимаются какимGто
делом или развлекаются. Или вы можете наведаться туда, где часто останавливаются
туристы ó они, как правило, долго находятся в расслабленной и непринужденной
позе, и вы сможете нарисовать довольно подробный этюд (см. с. 149, 154, 159).
Если вам доведется рисовать детей, вы убедитесь, что это непросто, дети
непоседливы, поэтому вы можете пойти на хитрость (скажем, притвориться, что это
игра) и ненадолго удержать их на месте.
Если люди увлечены разговором, сидя за столиком уличного кафе в туристическом месте, скорее
всего, они проведут там немало времени, поэтому их можно рисовать спокойно, хотя и быстро.
Рисунок выше был выполнен в два этапа: сначала я сделал набросок фигур, потом (в более
спокойном темпе, поняв, что они не меняют своего положения) я нарисовал сложную структуру
стола и стульев ó тех предметов, что всегда на виду снаружи кафе. Прямой солнечный свет создает
насыщенные, хорошо очерченные тени, которые придают пространству глубину; на их фоне
выделяются отлично освещенные фигуры людей.
148
На площади Испании в Риме
Графитовые карандаши H, HB и темпера
оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
149
Дети по росту
Перо и черная китайская тушь,
графитовый карандаш 6B
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
150
Маленькая семья
Черная акварель
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
151
Джилл думает об игре
Графитовые грифели H, HB и B и темпера
оттенка жженой сиены на грубозернистой
бумаге размером 33х48 см.
152
Анна, Этер и их собака
Перо с широким кончиком
и китайская тушь на картоне
размером 36х51 см.
153
154
Пикник в Центральном парке НьюFЙорка
Графитовые грифели HB и B и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
Страница 154
155
Нежный взгляд
Графитовые грифели H и B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
156
Этюд к портрету Чачи
Графитовый грифель 6B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
157
Этюд к портрету Патриции
графитовыми грифелями H и B
и темперой оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
158
На солнце и в тени
Графитовый грифель HB и темпера оттенка
сепии на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
159
Два художника на площади Тертр в Париже
Графитовые грифели B и 2B
и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
160
Старые и антикварные вещи в Навильо (Милан)
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
161
162
Этюд к автопортрету
Сухая кисть, тушь и белая темпера на сером картоне размером
32,5х36 см (с фотографии)
Страница 162
Композиционный набросок
Сухая кисть, тушь и белая темпера на сером картоне размером 32х43 см.
163
ПУТЕВОЙ ДНЕВНИК
Многие художники привыкли брать в путешествие (наряду с камерой) альбом для рисования,
чтобы бегло фиксировать наблюдения: пейзажи или архитектуру в укороченной перспективе,
характер людей, замечания по цвету или композиции и так далее. Все, что привлекает
внимание, следует быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы.
На этих страницах я воспроизвел несколько рисунков, сделанных мною во время путешествия
по Северной Индии; несмотря на то, что я был сильно ограничен во времени, терпение
моделей (получивших вознаграждение в виде нескольких рупий) и в некоторых случаях
благоприятные обстоятельства позволили мне сделать достаточно подробные зарисовки.
Однако остальные рисунки (боíльшая часть из всех, что я сделал) представляют собой простые
наброски, сделанные за несколько минут (с. 169), и потому их можно отнести к категории
эскизов, упоминаемых на с. 133.
164
Вот мое богатство...
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
165
Торговцы в Индии
Графитовые карандаши HB
и 2B и темпера оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
166
Заклинатель змей
Графитовые грифели B и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
167
Отдыхающий торговец
Графитовые грифели H, HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
168
Страницы из путевого дневника
Все рисунки выполнены пером и черной китайской
тушью, графитовым грифелем 2B на листе
размером 20х30 см.
169
СТАРИННЫЕ КОСТЮМЫ
Одежда, которую носили в прошлом, скажем в начале XX века, может стать еще одним
источником вдохновения для тех, кто любит изображать людей в костюмах. Костюмам
прошлого присущ целый ряд стилей, цветов, аксессуаров и декоративных элементов
и множество складок пышных, богатых тканей. Художнику предстоит отразить их
глубокий контраст и определить границы света и тени. Сюжет для нескольких рисунков
мне подсказали фотографии, сделанные во время парада костюмов Средневековья
и Возрождения, который ежегодно проходит в Асти во время Сиенского Палио. Вообще,
за исключением рисунков на с. 173, 175 и 177 (для которых участники парада позировали
в течение некоторого времени в день репетиций перед скачками), передать быстро
меняющееся положение людей было непросто. В таких случаях полезно сочетать быстрый
набросок с натуры и фотоснимки, чтобы было на что опереться в дальнейшем.
170
Участники парада в старинных костюмах
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка
жженой сиены на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
171
Участники парада в старинных костюмах
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
172
Участница парада в старинном
костюме
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.
173
Участница парада в старинном
костюме
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
174
Участник парада в старинном костюме
Графитовые грифели HB и 2B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
175
Участник парада в старинном костюме
Графитовые грифели B и 2B и темпера
оттенка сепии на грубозернистой
бумаге размером 33х48 см.
176
Портрет участницы парада
в старинном костюме
Графитовые грифели HB и B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
177
ГРУППЫ ЛЮДЕЙ
Парки, сады, площади в городах искусств, рынки или торговые центры, игровые
площадки, рестораны. В таких местах люди встречаются и собираются группами,
и перед художниками открываются широкие возможности ó можно потренироваться
в изображении людей, делающих чтоGлибо коллективно или просто отдыхающих рядом
друг с другом. Это упражнение на композицию: воспользовавшись произвольным
расположением присутствующих, вы можете (даже с помощью простого эскиза) выбрать
наиболее значимые детали окружения и персонажей. Интересно, что спустя некоторое
время вы посмотрите на рисунки не с чисто эстетической точки зрения (очевидно, что
это сырые, незаконченные работы), а с точки зрения того, как персонажи расположены
на листе, и с удивлением обнаружите, что вам удалось интуитивно создать композицию
группового портрета.
Цыганская семья
Графитовые грифели 2B и 6B и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
178
Туристы на площади Синьории во Флоренции
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
179
Дети и голуби на площади Дуомо в Милане
Графитовые грифели 2B и 4B и темпера
оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
180
Разговоры за обедом в Кембридже
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка
жженой сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
181
У палаццо Веккьо во Флоренции
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.
182
Первые лучи солнца
Графитовые грифели 2B и 4B и темпера цвета сепии на грубозернистой бумаге
размером 24х33 см.
Когда я увидел эту трогательную, сладко спящую пару на траве в римском парке
Вилла Боргезе, мне сразу пришло в голову расположить их на листе для рисования
по диагонали. Возможно, я стал замечать подобные ситуации, потому что много лет
иллюстрировал романы.
Одежда зарисована лишь в общих чертах: следует прописать несколько самых
явных складок (на коленях, плечах и так далее), чтобы передать характер ткани
и подчеркнуть анатомическое строение тел.
183
ВЫБОР ТОЧКИ ЗРЕНИЯ И ПОЗЫ
Несправедливо утверждать, что человека, чья поза привлекла ваше внимание, следует
изображать именно с той точки зрения, с которой вы его увидели. Если модель сможет
выдержать это положение достаточно долго (даже до того, как вы предупредите ее о своих
намерениях), походите вокруг нее и отойдите хотя бы на несколько шагов, чтобы посмотреть
на нее с другого ракурса, например в профиль или анфас. Или подождите, пока модель
пошевелится, займет другую позу, которая, возможно, покажется вам более интересной.
Конечно, есть риск, что модель уйдет. Не переживайте: вы упустите шанс сделать рисунок
с натуры, но благодаря вниманию, которое вы уделили ситуации, она останется в вашей
памяти, это тоже опыт.
Если непосредственность жеста хорошо сказывается на композиции, возможно, стоит
использовать эскиз для более сложной и кропотливой работы.
184
Страницы 184 и 185
185
186
Страницы 186 и 187
187
Страницы 188 и 189
188
189
На примере этих двух рисунков (которые
по исполнению не отличаются от рисунков
на предыдущих страницах) я хотел
дать понять, что результат во многом
зависит от позы и движений модели,
даже если на мысль сделать рисунок
вас навело случайное обстоятельство.
Следует обратить внимание на этот
факт. Привычные движения бросаются
нам в глаза именно потому, что они
отвечают нашему вкусу к композиции,
который вырабатывается в результате
постоянных размышлений, знакомства
с произведениями искусства, наблюдений
за жизнью. Здесь, на рисунке
в уменьшенном масштабе, выбранная
поза модели кажется невыразительной
и неестественной (по крайней мере с той
точки зрения, с которой я ее зарисовал).
А ведь если бы мы видели, как девушка
совершает это движение, возможно, мы
даже не обратили бы на него внимания.
190
КАК РИСОВАТЬ
КИСТИ РУК И СТОПЫ
Кисти человеческих рук выглядят поGразному, они могут быть короткими,
длинными, конусообразными, похожими на лопатку, сильными или
слабыми. Формы пальцев и ногтей тоже различны. По внешнему
виду руки можно понять, что ею чаще всего делают, например рука,
регулярно выполняющая энергичные движения, крупнее, чем рука,
которая меньше работает, даже у одного и того же человека. Предметом
изучения художника должны быть мельчайшие детали (впрочем,
более научно кисти рук и их патологии исследуют медики). В ходе
эволюции наиболее характерной чертой человеческого рода стало
развитие противопоставленного большого пальца ó когда человек стал
двуногим и прямоходящим, руки перестали участвовать в локомоции
(двигательной деятельности, связанной с перемещением в пространстве)
и приспособились к хватанию и держанию.
Поэтому неудивительно, что кисти рук всегда считались одной
из самых выразительных частей человеческого тела, их даже наделяли
символическим значением. Если вы пролистаете любую книгу по истории
искусства, то увидите несколько пещерных рисунков, на которых нередко
изображены отпечатки рук. К примеру, отпечатки во французской
пещере Гаргас представляют большую историческую ценность.
Как разобраться в значении движений рук в жизни и в искусстве?
Руки показывают, касаются, хватают, благословляют, вторят нашим
словам, молятся, работают, предлагают и таким образом передают самые
разные и самые тонкие нюансы поведения. У каждой эпохи (и, пожалуй,
у каждого художника) своя манера изображать руки: только подумайте
о разнице между рукой готики, рукой Возрождения и рукой кубизма или
между реалистичными руками Родена, Караваджо, Рембрандта и Шиле.
Легко понять, почему обычно считается, что в изображении человека
(в графике, живописи или скульптуре) кисти рук и ступни рисовать
сложнее всего. Без сомнения, это сложная задача. И все же если
внимательно, с умом (и с удовольствием, почему нет?) рассматривать
кисти рук и ступни и получить основные сведения об их строении,
определяющем форму и характер движений, не думаю, что препятствия
окажутся непреодолимыми.
В этой главе, как и в других главах книги, я постарался распределить
по параграфам ключевые понятия, необходимые для того, чтобы
показать вам, с чего следует начать изучение кистей рук и стоп. Также
я предложу несколько тем для размышления и упражнения, которые
помогут вам рисовать (сначала реалистично и правдоподобно, затем
приобретая независимость и свободу собственного стиля) главные
компоненты человеческого тела.
191
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Вы можете рисовать тело человека и части тела (в нашем случае кисти рук
и стопы), будь то быстрый эскиз или более подробный этюд, особенно если
вы рисуете с натуры, самыми простыми и доступными инструментами:
карандашами, пастелью, пером и тушью, акварелью, фломастерами и так далее.
Каждый из них дает свой эффект. Он зависит не только от характерных
особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того,
на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой
или шероховатой бумаге, на картоне и так далее. Рисунки на этой и следующих
страницах были выполнены привычными инструментами, но все они подходят
для правильного и точного изображения частей тела, о которых пойдет речь
в этой главе.
Перо и тушь
Карандаши
192
Уголь
Акварель
Сочетание материалов
193
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Художники, которые стремятся к совершенству
во всем, не достигают его ни в чем.
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
Посмотрите на свои руки и ноги и попробуйте выявить самые общие морфологические черты,
когда вы рисуете, пишете красками, лепите, бежите или идете пешком. Изучите части тела,
которые, как вам кажется, вы уже хорошо знаете.
Затем посмотрите на руки и ноги друзей, знакомых и случайных прохожих, которые
встречаются вам в людных местах (в транспорте, в ресторанах, бассейнах, спортзалах,
танцевальных школах и в местах, где работают художники и ремесленники, например в театрах).
Обратите внимание на бесконечное разнообразие форм и поз.
Фотографии, киноG и телекадры, компьютерные программы и другие ресурсы,
безусловно, существенно помогают выделить движение и положение руки или ноги.
Однако не пренебрегайте рисованием с натуры, полезно делать карандашные эскизы
в тетради для рисования: маленькие, быстрые наброски, независимо от того, насколько
качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также
совершенствуют ваши творческие навыки. Даже если вы сосредоточитесь на изображении руки
или ноги, всегда помните, что характер движения проявляется не только в какойGто части тела,
но и во всем теле, что очень важно.
Советую также усвоить привычку оценивать морфологические различия, обусловленные
возрастом или родом деятельности. Они особенно заметны на руках. Так вы научитесь
наблюдать. Это умение вам пригодится. Оно понадобится, когда вы будете рисовать портрет или
иллюстрацию, где нужно правдоподобно изобразить кисть руки, да и тогда, когда вы захотите
понять и затем верно передать настроение модели. Особенно это касается тех художников,
которые не желают рисовать строго в реалистичной манере, а хотят интерпретировать
действительность, используя модель в качестве отправной точки, чтобы пробудить
воспоминания и адаптировать формы, которые они видят, под личные требования.
Рисовать свои кисти рук и стопы ó лучший способ изучить их основательно. Вы увидите,
что получатся такие же значительные этюды, как и этюды по рисованию лица, а возможно, даже
более важные. Однако если вы ограничитесь тем, что будете прямо смотреть на изучаемые
части тела, то скоро обнаружите, что овладели лишь скудным набором движений и ракурсов.
Неплохо взять одно или несколько зеркал и попробовать рисовать руки и ноги в отражении,
стараясь освоить различные проекции и эффекты освещения.
Совмещайте изучение анатомии со стремлением к художественной выразительности
и соблюдением эстетических норм. Одним словом, наблюдайте, понимайте и интерпретируйте.
Совет: ежедневно рисуйте хотя бы одну кисть руки или стопу с натуры или с изображения.
3
Думаю, будет полезно добавить несколько подробных комментариев относительно строения и формы кисти
руки в дополнение к тому, что уже сказано, например, на страницах 200ñ201 и 206ñ207, потому что это
часть тела (наравне с лицом), которую чаще всего изображают, когда рисуют человека. Что касается стоп,
которые реже становятся объектом внимания художника, информации, приведенной на страницах 202ñ203
и 208 ñ209, будет достаточно. Прим. авт.
194
движение мизинца. Поперечный подъем на границе между ладонью и пальцами образуется
выступающими шаровидными головками пястных костей, покрытыми некоторым количеством
жировой ткани. В центре ладони, среди перечисленных возвышений, находится углубление,
оно становится более отчетливым, когда сгибаются пальцы. Его присутствие объясняется
тем, что кожа в этом месте прочно фиксируется к апоневрозу ó широкой сухожильной
пластинке, которая полностью покрывает сухожилия сгибающих мышц пальцев. Кожа ладони
светлая, так как в ней отсутствует пигмент (меланин), не очень подвижная, на ней нет волос
и поверхностных вен. У каждого человека на ладони видны характерные складки, которые
образуются за счет сгибания пальцев и приведения большого пальца. Различают четыре самые
крупные постоянные складки: две поперечные и две продольные у основания большого пальца.
В зависимости от движений пальцев на ладони образуется множество других переменных
складок.
Округлость формы медиального края кисти объясняется наличием мышц гипотенара,
который утолщается к запястью и становится тоньше по мере приближения к мизинцу.
С латеральной стороны кисти верхнюю часть занимает возвышение большого пальца,
нижнюю часть ó пястноGфаланговый сустав и указательный палец. Две части латерального
края соединяет большая межпальцевая кожная складка.
Тыльная сторона кисти довольно выпуклая, ее рельеф формируется костями скелета,
поэтому мы легко можем различить выступающие головки пястных костей (так называемые
костяшки), где проходят сухожилия разгибателей, расходящиеся веером от запястья. Сухожилия
сильнее всего выдаются, когда пальцы выпрямлены. Следует отметить два сухожилия, идущие
к указательному пальцу бок о бок: сухожилие с латеральной стороны принадлежит разгибателю
пальцев, сухожилие с медиальной стороны принадлежит разгибателю указательного пальца.
Кожа тыльной стороны кисти свободно облегает скелет, и она более подвижна, чем кожа
ладони; под ней почти нет жировых тканей, снаружи кожу покрывают пушковые волосы
(особенно выраженные у мужчин) и пересекает видимая венозная сеть, рисунок которой
индивидуален у каждого человека, хотя и подчиняется общему принципу. Вены становятся
менее заметными или совсем невидимыми, если высоко поднять руку, так как происходит отток
крови под действием силы тяжести.
Пальцы кисти имеют цилиндрическую форму и начинаются у поперечного края кисти.
Каждый палец, кроме большого, состоит из трех фаланг (основной, средней и ногтевой).
Большой палец состоит из двух фаланг (без средней). Головки фаланг имеют суставную
поверхность для сочленения с другими фалангами. Тела основной и средних фаланг
с тыльной стороны выпуклые, округлые, с ладонной стороны ó слабо вогнуты. Тыльную
сторону пересекают поперечные морщинки, образуемые излишками кожи вокруг суставов
(они проявляются, когда пальцы разогнуты). Проксимальные фаланги покрыты пушковыми
волосами, особенно у мужчин. На тыльной стороне концевой фаланги расположены ногти ó
роговые пластинки квадратной или эллиптической формы, слегка выпуклые в поперечном
направлении. Видимая часть ногтевой пластины занимает приблизительно половину фаланги
и с трех сторон окружена кожей. Ногти пропорциональны пальцам по величине, ноготь
большого пальца обычно больше, чем ногти остальных пальцев. Головки пястных костей
лежат не в одной плоскости, а образуют кривую линию, в силу чего длина пальцев различна,
за исключением большого пальца (у него свои особенности, поскольку он состоит всего
из двух фаланг). Обычно средний палец самый длинный, за ним идет безымянный или
указательный, потом мизинец. В целом эти четыре пальца кажутся длиннее с тыльной стороны,
чем с ладонной, потому что с ладонной стороны поперечная выступающая часть закрывает
половину основной фаланги, образуя межпальцевые складки. С ладонной стороны пальцы
делятся на три выпуклые части, образуемые скоплениями жировой ткани, разделяемые тремя
поперечными складками в местах сгиба. Две крайние складки (между ногтевой и средней,
средней и основной фалангами) располагаются строго над соответствующими суставами,
в то время как складка между основной фалангой и поперечным краем ладони находится
не на одном уровне с пястноGфаланговым суставом, а смещена вдоль основной фаланги.
Складки обычно двойные, образуют две тонкие, почти параллельные линии, близкие друг
к другу, но обычно между основной и средней фалангой складка выглядит как одна линия.
Выступающая часть концевой фаланги, подушечка пальца, ó выпуклая, овальной формы,
ее кожу пересекают эпидермальные гребешки, неизменный и неповторимый узор которых
известен как отпечаток пальца.
195
ОБОБЩЕНИЕ ФОРМ
Кажется, что кисть руки очень сложна для рисования, рисовать кисть руки, глядя на деревянную модель,
потому что она очень подвижна и непостоянна. специально изготовленную в качестве учебного
То же можно сказать о стопе, хотя ее строение пособия.
более лаконичное, не такое выразительное и не так Думаю, рисунков на страницах 196 ñ199 будет
пугает художника. Впрочем, и кисть, и стопу можно достаточно, чтобы понять, в какой последовательности
представить упрощенно в виде геометрических форм. следует рисовать кисть или стопу, какое положение
Кисть можно изобразить как сумму геометрических вы бы ни выбрали: сначала набросок, коротко,
тел: ладонь в виде широкого параллелепипеда, но верно намечающий позу или положение,
а пальцы в виде трех маленьких параллелепипедов затем геометризация наброска с целью придать
каждый. С одной стороны к этому необходимо изображению соответствующие анатомические черты
добавить две формы: большой палец и его основание. и объем и, наконец, уточнение деталей и внешних
Стопу можно разбить на несколько клиньев, форм.
соединенных вместе. Одно время художники учились
тыльная сторона
ладонь
196
197
198
Кисть соединяется с предплечьем лучезапястным
суставом и ориентирована вдоль продольной оси руки;
стопа соединяется с голенью голеностопным суставом,
образуя прямой угол.
Задняя сторона стопы около лодыжек выпуклая.
По направлению к пальцам стопа расширяется
и уплощается. Подошвенная сторона стопы плоская,
широкая около пальцев, узкая около пятки. Внутренний
край стопы приподнят ó это подошвенный свод,
у здорового взрослого человека он не касается земли.
Стопа опирается только передней частью (то есть
головками плюсневых костей), бугром пяточной кости
и боковой (внешней) поверхностью.
199
АНАТОМИЯ: ОСТЕОЛОГИЯ
Wrist
Запястьеandиhand
костиbones
кисти(pages 200–201):
(200 ñ201):
1 1- ó лучевая кость
radius
2 2- ó локтевая кость
ulna
3 3- ó полулунная кость
semilunar
4 4- ó трехгранная кость
pyramidal
1 5 5- ó гороховидная кость
pisiform
6 6- ó крючковидная кость
unciform
2 7 7- ó пястные кости
metacarpal bones
8 8- ó ногтевые
distal фаланги
phalanges
9 9- ó средние
middle фаланги
phalanges
10 -óproximal
10 основные фаланги
phalanges
17 16 11 ó
11 ногтевая
- distal фаланга
phalanx of theбольшого
thumb пальца
15 12 ó средняя фаланга большого пальца
3 12 - proximal phalanx of the thumb
14 13 ó первая пястная кость (большого пальца)
13 - 1st metacarpal bone (of the thumb)
14 ó трапециевидная кость
4 14 - trapezoid
5 15 ó костьGтрапеция
15 - trapezium
13 16 ó головчатая кость
6 16 - capitate (large bone)
17 ó ладьевидная кость
17
18 -óscaphoid
пятая пястная кость
18 - 5th metacarpal bone
7
12
18
11
10
200
Правая кисть: вид сверху на запястье
тыльная
Back сторона
16 17
15 3
4
1 2 13 5
18
ладонь
17 Palm
3
16 6
15 4
5
14
6
13
2
7
1
18
12
17
11
3
15
16
10 13
7
12
9
11
8
10
Правая кисть:
Right hand: ладонная
palmar сторона
surface 8
8 Right hand:
Правая кисть:
латеральная (лучевая)
lateral (radial) surface сторона
201
Лодыжка и кости стопы 8 ó пятая плюсневая кость
Ankle and foot bones distal) of the four toes
(202ñ203): 9 ó кубовидная кость
(pages 202–203):
1 ó таранная кость
8 - 5th metatarsal
10 ó ногтевая фаланга большого
1 - astragalus
2 ó пяточная кость 9 - cuboid
пальца
2
3ó- heel
ладьевидная кость 10 ó
11 - distal phalanx
средняя of the
фаланга big toe
большого
3
4ó- scaphoid (navicular) кость
первая клиновидная 11 - proximal phalanx of the big toe
пальца
4 - 1st cuneiform (medial)
(медиальная) 12 ó
12 - 1st metatarsal
первая плюсневая кость
5
5ó- 2nd cuneiform
вторая (intermediate)
клиновидная кость 13 ó
13 - metatarsal
плюсневые bones
кости
6 - 3rd cuneiform (lateral)
(промежуточная) 14 ó
14 - tibia
большеберцовая кость
7
6ó- phalanges (proximal, middle,
третья клиновидная кость 15 ó
15 - fibula
малоберцовая кость
(латеральная)
10 7 7 ó фаланги (ногтевая, средняя
и основная) четырех пальцев ноги
11
7 10
12 11
13
8
4
5 13
6
17 12
3
9 8 4
6
3
1
9
2
1
Правая стопа:
Right foot: 2
тыльная сторона
dorsal surface
Правая стопа:
подошвенная сторона
202
14
15
1
3 6 5
2 4
19
9 8
Правая
Right стопа:
foot:
внешняя
lateral сторона
surface 15
14
1
3
5
4 2
12
10 11
Правая
Right стопа:
foot:
внутренняя
medial сторона
surface
Posterior projection
вид сзади
вид на стопу спереди
203
Some
Скелетprojections of the skeleton
правой кисти
of the right hand
в проекции
204
Some
Скелетprojections of the skeleton
левой и правой
of the left
стопы foot and right foot (a)
в проекции
205
АНАТОМИЯ: МИОЛОГИЯ
2 1 8
15
11
3 13
16
12
4
5
14 10
17
26 18
6
7
19
25
20
23
9
21
24
206
2 3 2
1 Мышцы предплечья:
1
3 1 ó двуглавые мышцы
3 2 ó плечевая мышца
3 ó трехглавые мышцы
4 4 ó плечелучевая
мышца
5 ó круглый пронатор
5 6 6 ó длинный лучевой
разгибатель запястья
4 19 19 7 ó короткий лучевой
4 разгибатель запястья
6 8 ó лучевой
сгибатель запястья
9 ó поверхностный
8 сгибатель пальцев
7
10 ó длинная
ладонная мышца
7 11 ó разгибатель
18
6 11 пальцев
9 12 ó короткая мышца,
18 11
7 отводящая большой
палец
14 10 20 13 ó квадратный
17 пронатор
21 20 14 ó длинный
13 сгибатель большого
пальца
21 15 ó мышца,
отводящая мизинец
12 16 ó мышца,
противопоставляющая
15
15 22 12 мизинец
17 ó локтевой
16 разгибатель запястья
22 18 ó локтевой
сгибатель запястья
19 ó локтевая мышца
20 ó длинная мышца,
отводящая большой
палец
21 ó короткий
разгибатель большого
пальца
22 ó тыльные
межкостные мышцы
207
Правое предплечье: вид спереди Правое предплечье: вид сзади Правое предплечье: латеральная (лучевая) сторона
Мышцы стопы: 10 ó короткий сгибатель пальцев
1 ó длинный разгибатель пальцев стопы
стопы 11 ó мышца, отводящая большой
2Muscles
ó длинныйof theразгибатель
foot: 9палец стопы
- dorsal interosseous muscles
большого пальца of the toes
1 - long extensor 12- ó
10 сухожилия
short flexor of длинного
the toes
1 32ó внутренняя сгибателя пальцев стопы
- long extensorлодыжка
of the big toe 11 - abductor of the big toe
43ó сухожилие
- medial задней
malleolus 13- ó
12 сухожилие
tendons of the длинного
long flexor of
большеберцовой мышцы tibial
4 - tendon of the anterior сгибателя
the toesбольшого пальца стопы
55ó мышца, отводящая
- abductor большой
of the big toe 14- ó
13 мышца,
tendon отводящая
of the мизинец
long flexor of
палец
6 - short extensor of the big toe стопыthe big toe
67ó короткийofразгибатель
- abductor the 5th toe 15- ó
14 короткий
abductor сгибатель
of the 5th toe мизинца
3 большого пальца of the toes
8 - short extensor стопы
15 - short flexor of the 5th toe
7 ó мышца, отводящая мизинец
стопы
8 ó короткий разгибатель
пальцев стопы
9 ó тыльные межкостные
мышцы
4
13
2
8
12
6
8 5
15 10
9
14 11
Right стопа:
Правая foot: dorsal surface
тыльная сторона
208
Мышцы ноги:
1 ó икроножная мышца
Muscles of the leg:сторона)
(внутренняя
1 - gastrocnemius
2 ó икроножная мышца
(medial
(внешняяend)
сторона)
2 - gastrocnemius
3 ó камбаловидная(lateral
end)
мышца
3 - soleus
4 ó задняя
4 - anterior tibial
большеберцовая мышца
1 5 - peroneous longus
5 ó длинная
6 - peroneous brevis
малоберцовая мышца
1 7 - long extensor of the
2 6 ó короткая
4 toes
малоберцовая мышца
8 - short extensor of the
7 ó длинный
toes
разгибатель пальцев
9 - abductor of the big
стопы
3 toe
8 ó короткий
10 - tibia
11 - разгибатель пальцев
5
calcaneal (Achilles)
10 стопы
tendon
7 12 - 9anterior
ó мышца, отводящая
peroneal
большой палец стопы
6 3 10 ó большеберцовая
3 мышца
11 ó пяточное (ахиллово)
сухожилие
12 ó задняя
11 малоберцовая мышца
Правая
Right leg: нога: Правая
Right leg:нога:
вид спереди
anterior surface вид сзадиsurface
posterior
5
2
1
4
4
10
3
7
3
12 11
8
11
209
ВНЕШНЯЯ ФОРМА КИСТИ РУКИ
Краткое описание внешних форм кисти руки уже дано на с. 194 и 195. Очень полезно внимательно
рассмотреть свои руки, непосредственно или в зеркале, и затем сравнить их с руками других людей.
Попробуйте с новыми знаниями распознать основные элементы кисти руки (кости, сухожилия
и мышцы) в ее внешней форме, в анатомической позиции и в других возможных позициях.
Сравните руки мужчины и женщины, молодого и пожилого человека, людей разных профессий
и комплекций.
2 1 Морфологические характеристики
Morphological characteristics of theногтя и тыльной
fingernail and dorsal
4 стороны
surface ofвытянутого пальца:
the extended finger:
1ó ногтевая пластина
- nail
3 2ó свободный
- free edge край
33 ó ногтевая лунка
- lunule
44 ó боковой валик
- groove
1
17
3
15
Некоторые
Some выступающие
morphological части на on
prominences примере мужской
the right male hand:
1правой
- radius руки:
2 1- ó
ulnaлучевая кость
3 2- ó локтевая snuffbox
anatomical кость
4 3- ó анатомическая
thumb (1st finger) табакерка
5 4- ó
nailбольшой палец 4 8
6 5- ó ноготь
little finger (5th finger)
7 6- ó мизинецdorsal veins and tendons of the extensor muscles
superficial 8
7 ó поверхностные
8 - heads of the metacarpals кровеносные сосуды и сухожилия
9 разгибающих
- dorsal digitalмышцcreases 6
108 -óindex
головки пястных костей
5
119 -ómiddle
дорсальные кожные складки пальцев
10 ó указательный палец 9
12 - annular
11 ó средний палец
13 - hollow of the palm and palmar lines
12 ó безымянный палец
14 - metacarpophalangeal fat pads
13 ó ладонная впадина и линии
15 - thenar eminence 10
14 ó пястноGфаланговые жировые подушки
16 - hypothenar eminence
15 ó возвышение большого пальца
17
16 -ótransverse
возвышение cutaneous
мизинцаflexion creases
18
18
17 -ódigital pulp кожные складки на месте сгиба
поперечные
19
18 -óventral digital(концевой
подушечка creases фаланги) пальца 5
20
19 -óscaphoid
сгибательные складки
20 ó ладьевидная кость Правая кисть: Правая кисть:
21 ó сухожилия сгибающих мышц внешний край внутренний край
210
21
17
20
16
15
13
4
14
9 6
19
10
11
12
Правая кисть:
Right hand: 2
вид в перспективе
oblique projection 1 Правая кисть:
Right hand:
ладонная сторона
palmar surface
6 8
10
12
11
Правая кисть:
тыльная сторона
211
212
Если
When вытянуть
the handруку вниз (рис.
is extended а), на тыльной
downwards стороне
(a) one can see
кисти
on theпочти
back,всегда
almostможно
alwaysотчетливо увидеть
very clearly, венозную
the shape of
сеть, а если поднять руку вверх (рис. b), то
the superficial venous reticulum, whereas when theпод
действием силы(b)тяжести
hand is raised происходит
the force of gravity отток
makesкрови,
the blood
иflow
кровеносные
out and theсосуды становятся
prominence менее
of these выраженными
veins disappears
1 или вовсе незаметными.
or becomes В этом случае
much less noticeable. более
In this caseявно
the
видны сухожилия разгибающих мышц пальцев
tendons of the extensor muscles for the fingers seem
1 ó поверхностные кровеносные сосуды
more obvious.
2 ó сухожилия разгибающих мышц
1 - superficial dorsal veins
3 ó межпальцевые складки
2 - tendons of the extensor muscles
a 3 - interdigital creases
1
2
213
ВНЕШНЯЯ ФОРМА СТОПЫ
Внешняя форма стопы повторяет строение скелета, подошвенного свода, и имеет треугольную форму.
в ней различаются три поверхности: дорсальная Подошвенная сторона лишь частично повторяет
(тыльная), медиальная (внутренняя) и подошвенная. строение костей, ее форму меняет жировой слой,
Дорсолатеральная (верхнебоковая) поверхность ó подошвенный апоневроз и толстая кожа. Пальцы
криволинейная и выпуклая, она постепенно стопы (за исключением большого пальца) короткие,
уменьшается по направлению к внешнему краю; их длина уменьшается по направлению к пятому
ее высшая точка находится у лодыжки, затем она пальцу. Важно рассмотреть расположение и форму
уменьшается, наклоняясь во внутреннем, латеральном лодыжек (внутренняя лодыжка круглая, внешняя ó
направлении. Ее пересекают сухожилия разгибающих слегка заостренная и ниже, чем противоположная),
мышц и прямо под кожей поверхностная венозная пяточного (ахиллова) сухожилия и ретромаллеолярного
сеть. Медиальная поверхность выражается вогнутой углубления (ограничивающего лодыжку сзади).
внутрь кривой, соотносящейся с внутренней аркой
214
Морфологические
Some morphological характеристики
characteristicsна
of примере
the maleмужской
foot: стопы:
6 11-ó внешняя
lateral лодыжка
(fibular) (малоберцовой кости)
malleolus
22-ó внутренняя
medial (tibial) лодыжка
malleolus(большеберцовой кости)
33-ó сухожилия
tendons of theдлинных разгибающих
long extensor muscle мышц
of the пальцев
toes стопы
44-ó поверхностные
superficial veins кровеносные сосуды
55-ó пяточное(Achilles)
calcaneal (ахиллово) сухожилие
tendon
66-ó
bigбольшой
toe палец
77-ó пятка
heel
88-ó подошвенный
plantar vault свод
99-ó сухожилия
tendons of theмалоберцовых мышц
peroneal muscles
10
10 ó кубовидная кость
- cuboid
11 ó ретромаллеолярное углубление
11 - retromalleolar groove
4 1
3
Right foot:
Правая стопа:
подошвенная
plantar surfaceсторона 9
10 Левая
Left стопа:
foot:
верхнебоковая
dorsolateral сторона
surface
2
5
11
7
6
Левая стопа:
Left foot: medial surface
внутренняя сторона
215
216
217
ПРОПОРЦИИ
218
219
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ
Руки и ноги и, конечно, всю фигуру человека можно изображать разными способами. Это может быть линейное
изображение (передача форм контурами), тоновая моделировка (выявление тональных отношений элементов
рисунка), конструктивное построение рисунка (определение базовых элементов, геометризация и обобщение
форм) и, наконец, структурный метод рисования (выявление и противопоставление основных и наиболее
значимых масс). У каждого способа свои преимущества и недостатки. Выбор метода может продиктовать сама
изображаемая форма, а также психологический настрой или предпочтения художника. Не останавливайтесь
на одном способе, который, возможно, кажется вам самым легким, свободно экспериментируйте с разными.
Вместо того чтобы выполнять эскиз в строго определенной последовательности, попробуйте овладеть всеми
методами и выберите тот, который больше всего соответствует вашим личным потребностям и стилю выражения.
220
1b
1a
221
ДВИЖЕНИЯ В СУСТАВАХ
Чтобы нарисовать руку или ногу анатомически В то же время их особые качества и набор
правильно, необходимо знать хотя бы некоторые отдельных движений расширяют диапазон движений
характерные черты многочисленных суставов в целом и позволяют совершать сложные и искусные
и движений, которые в них возможны (особенно движения, особенно с участием большого пальца.
степень разгибания), и их пределы. Движения Движения кисти выполняются с помощью мышц самой
стоп очень точные, но они не многочисленны кисти и мышц, которые располагаются в предплечье
и не разнообразны, их изображение не представляет и, сокращая сухожилия, прикрепляющиеся к фалангам,
особой трудности для художника. Рука гораздо управляют пальцами (сгибают и разгибают их).
более подвижна и активна; многие суставы руки У запястья сустав между запястьем, локтевой костью
обеспечивают, в частности, сгибание и разгибание и лучевой костью отвечает за пронацию и супинацию,
сочленяющихся костей. а также за сгибание и разгибание кисти.
Естественное и принудительное
разведение пальцев Разгибание
Сжатие
пальцев Исходное
в кулак положение
Сгибание
Разгибание
(подошвенное
сгибание)
Тыльное сгибание
Исходное положение
222
Отведение
Abduction и приведение
and большого
adduction movements
ofпальца руки (1ñ5)
the thumb (1–5)
2
5
Соединение
Movements большого пальца
of the thumb opposing
сeach
каждым из other
of the пальцев, которым
fingers (a–d)он
противопоставлен (añd)
223
Постепенное сгибание пальцев
224
Отведение кисти
снаружи (абдукция)
Исходное положение
Приведение кисти
внутрь (аддукция)
Исходное положение
Приведение кисти
внутрь (аддукция)
225
ЖЕСТЫ И ДЕЙСТВИЯ
Всем известно, что жесты сопровождают передачу морфологические качества руки, многообразие
сообщения. Иногда они беззвучны (и выступают совершаемых ею движений и влияние разных
как средства невербального общения), но чаще они условий рисования (освещения, перспективы
подчеркивают, дополняют или обогащают сказанное. и др.) открывают перед художником практически
Изучением языка тела, универсальным или связанным неограниченные возможности для творчества. Итак,
с местными традициями и культурами, занимаются чтобы не растеряться в этом изобилии, советую начать
этология (наука о поведении человека) и психология. изучение форм руки с придания разных ´выраженийª
Для художника язык тела может стать неисчерпаемой своей руке или руке модели в простых повседневных
темой для исследования. Прежде всего внимание действиях, вроде тех, что изображены на этих
художника привлекают движения руки и в меньшей страницах (за исключением руки, держащей пистолет,
степени ноги, в зависимости от позы, в которой конечно).
совершается то или иное действие. Уникальные
226
227
228
Потренируйтесь рисовать руку в сильно укороченной
перспективе, потому что художнику часто приходится
иметь дело с таким положением, особенно если он
преимущественно рисует портреты или иллюстрации.
Возможно, будет легче, если посмотреть на руку
в зеркале: тогда вы можете выбрать нужные
пропорции и уменьшить масштаб. По возможности
не обращайтесь к фотографии ó лишь на очень
немногих грамотно сделанных снимках перспектива
не искажена.
229
Обычно женская кисть отличается более
мягкими формами, чем кисть мужчины.
Ногти овальной формы, а пальцы
сужаются к кончику.
230
Здесь приведены разные способы
изображения человека, держащего чашку
кофе. На двух рисунках внизу одно и то же
движение правой женской руки.
231
ФОРМЫ, ПОЛОЖЕНИЯ И ТИПЫ РУК
Подобно большинству предыдущих работ, рисунки, свою руку, стопу или руку и стопу модели с разных
приведенные в этой главе, выполнены одними и теми ракурсов, а также в разных условиях освещения.
же средствами (графитовым грифелем H, HB и B Полезно (скорее, даже увлекательно) будет
на грубозернистой бумаге размером 24х33 см). попробовать нарисовать подобные этюды, используя
На каждой странице изображена одна рука или разные материалы (уголь, акварель, перо и тушь
стопа. Я сделал это умышленно, так как хотел и так далее) и разные способы рисования (тоновая
ограничиться несколькими положениями (выбранными передача, линейное изображение и прочие),
из бесчисленного множества), интересными для чтобы понять, как можно сделать рисунок более
анатомико/морфологического исследования, выразительным, и освоить разные способы упрощения
но не для механического срисовывания. Рекомендую изображения.
попробовать нарисовать в тех же положениях
232
233
234
235
Детские руки и ноги
236
237
Женская рука
238
239
Руки и ноги пожилого человека
Характерный внешний вид руки пожилого человека объясняется атрофией подкожной жировой
ткани (которая подчеркивает суставы и пястные кости) или атрофией внутренних мышц
(особенно первых тыльных межкостных мышц). Более того, суставы могут быть поражены
артритом, что приводит к относительному увеличению межфаланговых суставов и искривлению
пальцев. Кожа становится тонкой, истощенной и неэластичной (образуется множество морщин
и складок); на тыльной стороне кисти могут появиться многочисленные пигментные пятна
(из/за концентрации меланина), сильнее проступают поверхностные вены.
На стопах пожилого человека образуются участки сильно огрубевшей кожи в местах
наибольшей нагрузки, большой палец деформируется (отклоняется от остальных пальцев стопы),
и подошвенный свод становится тоньше (в результате артрита суставов предплюсны и атрофии
подошвенных мышц).
240
241
242
243
244
Графитовые грифели H, HB
и 2B на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.
245
ГАЛЕРЕЯ РИСУНКОВ И ЭТЮДОВ
246
Автопортрет (молитва)
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H
на гладкой бумаге размером
42х56 см.
247
Автопортрет: состояния души. Отказ
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой
бумаге размером 42х56 см.
60
248
Автопортрет: состояния души. Ожидание
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой
бумаге размером 42х56 см.
249
Автопортрет: состояния души. Предложение
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой бумаге
размером 42х56 см.
250
Распятие
Этюд к скульптуре
Графитовый грифель 2B, уголь, красный
гематит на картоне 36х51 см.
251
Распятие
Скульптурный этюд
Графитовый грифель B и уголь
на картоне размером 36х51 см.
252
КАК РИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ
Эта глава о том, как рисовать пейзаж. Она не исчерпывается
изображением ландшафтов. Пейзаж ó более широкое
и всеобъемлющее понятие, которое включает в себя как дикую
природу: растения, деревья, реки, моря и горы, ó так и среду
обитания человека и животного: городскую и сельскую
местность, которую человек возделывает и обустраивает. Эта
глава охватывает ландшафтные, морские и архитектурные
пейзажи, хотя их нельзя назвать взаимоисключающими
жанрами. Достаточно взглянуть на историю живописи, чтобы
оценить значение пейзажного жанра в прошлом и настоящем
и увидеть, насколько по/разному порой художники
воспринимали и интерпретировали его на протяжении веков.
Но чтобы хорошо писать красками, нужно прежде
научиться хорошо рисовать. Художник должен знать законы
перспективы и правила композиции. Его цель не в том,
чтобы получить сухой, академичный рисунок, результат ради
результата, а в том, чтобы овладеть мастерством рисования,
чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному
замыслу и, если потребуется, отказываться от правил.
В этой главе я попытался предоставить простой
и краткий обзор тонкостей рисования пейзажа, подробно
останавливаясь на трудностях, с которыми сталкиваются
новички. На основе своего преподавательского опыта
я объясняю, как справиться со сложными задачами
и получить хороший результат. Важно отметить, что для
этого следует не только заниматься и экспериментировать
с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую
действительность, чтобы передавать визуальные впечатления
графическими средствами. Кое/где наряду с рисунками
и схемами я разместил фотографии, на случай если у читателя
нет возможности изучать натуру. Имея эту коллекцию
примеров, вы можете сразу начать практиковаться в любых
стилях и техниках, не испытывая на себе влияние моего стиля.
253
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Для рисования пейзажа можно использовать самые простые,
распространенные инструменты: карандаши, уголь, пастель, перо и тушь,
акварель, фломастеры и другие. Однако каждое средство приводит к разным
результатам, обусловленным не только характерными особенностями самого
материала и используемых техник, но и тем, на какой поверхности выполняется
рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне
и так далее. Хотя рисунки на этих двух страницах были выполнены обычными
инструментами, хорошо видно, что эти инструменты превосходно передают
сложные природные оттенки, тени и детали.
254
Прессованный уголь на грубозернистой бумаге
255
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Вокруг нас множество видов, Если у вас нет альбома, вы можете ВЫБОР СЮЖЕТА
достойных изображения. Многие прикрепить несколько листов к доске
известные художники рисовали клейкой лентой (листы размером Выбрать сюжет для рисования
и писали то, что видели из окна 38х28 см подойдут как нельзя лучше). с натуры довольно сложно, далеко
собственной студии или отеля, В небольшую сумку положите не всегда можно увидеть пейзаж
в котором они останавливались также бутылку воды, несколько в идеальных условиях, так, чтобы
во время путешествия. Впрочем, тканевых или бумажных салфеток, он был нечто боíльшим, чем ´просто
в поиске подходящей, впечатляющей чтобы вытирать руки, и что/нибудь приятный видª. Если вы рисуете
´сценыª, даже вдали от дома, есть поесть, чтобы восстановить силы. конкретные объекты (например,
своя прелесть. Интересные виды деревья, облака или воду) или делаете
могут открыться из окна поезда или простое упражнение на технику,
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
автобуса. Некоторые рисуют даже все, что вам нужно, ó внимательно
то, что видят из иллюминатора! Повторю вкратце некоторые наблюдать за выбранным объектом.
Но гораздо чаще вы будете замечания для читателей, которые Но если за рисунком последует
исследовать окружающий мир пешком, только начинают знакомиться более сложная работа по подготовке
на велосипеде или на машине. с рисованием. к картине или он выполняется с тем,
Истинный пейзажист ó тот, кто Для получения качественного чтобы решить некую эстетическую
работает на открытом воздухе, или, результата следите, чтобы карандаши задачу или проанализировать
как говорят, на пленэре. были хорошо очинены ножом или сложности перспективы
точилкой. Чтобы заострить графитовые и композиции, то, прежде чем вы
грифели в механических карандашах, начнете, наблюдению нужно уделить
РИСОВАНИЕ НА ОТКРЫТОМ
потрите их кусочком наждачной больше времени и внимания.
ВОЗДУХЕ бумаги. Очень тонкие грифели и уголь Прислушайтесь к моему совету, даже
не нуждаются в заточке. если вы намереваетесь ограничиться
Если вы планируете рисовать
Если вы хотите рисовать несколькими беглыми эскизами,
на пленэре, необходимо
широкими штрихами, держите чтобы запечатлеть основные элементы
предусмотреть возможность
карандаш под острым углом изображения.
возникновения неприятных ситуаций.
Самая распространенная к поверхности для рисования.
проблема ó стеснение. Вам придется Во время работы подкладывайте
преодолеть дискомфорт от того, что под руку кальку, чтобы не запачкать
вы рисуете на виду у прохожих или рисунок карандашом или углем.
любопытных детей. Не беспокойтесь: По окончании работы покройте
вы познакомитесь и с интересными весь рисунок подходящим
людьми! спреем/фиксативом.
Погода тоже может создать Сделав неправильный штрих,
неудобства. Одевайтесь сообразно никогда не стирайте его сразу же.
времени года: носите удобную обувь, Нарисуйте еще один, чтобы поправить
головной убор и берите с собой предыдущий, при необходимости еще
большой зонт нейтрального цвета, один и так далее, пока не достигнете
чтобы создать тень или укрыться результата, который вас удовлетворит.
от дождя. В плохую погоду можно Если вы сотрете неудачные линии,
работать даже из машины, где вы вам не на что будет ориентироваться,
надежно защищены от дождя, ветра придется рисовать новую линию
и холода. ´с нуляª. Одним словом, вы
Путешествуя по дорогам, не сможете использовать ошибку
где мало машин, тем не менее в качестве опоры. Как только вы
будьте осторожны, останавливаясь будете довольны результатом, выделите
и осматриваясь на местности. правильные линии более уверенными
штрихами и сотрите ошибочные.
Тушь становится вязкой, если
ОБОРУДОВАНИЕ надолго оставить пузырек открытым.
Вся необходимая информация Поэтому время от времени нужно
о техниках рисования и оборудовании добавлять одну или две капли воды.
изложена в первой главе этой книги ó По этой же причине следует регулярно
´Техники рисованияª. протирать перья тряпочкой. Помните,
Для работы на открытом воздухе что чистые перья легче скользят
возьмите раскладной стул, несколько по гладкой бумаге.
мягких карандашей (или любые другие Старайтесь не рисовать слишком
инструменты, которыми вы хотите долго без перерыва. Периодически
рисовать) и альбом для рисования делайте паузу, чтобы немного
с бумагой хорошего качества. отвлечься и рассмотреть то, что у вас
получилось, на расстоянии.
256
ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ проделать все вышеперечисленное,
чтобы решить вопросы ракурса
Выбрав место, которое кажется и композиции, почувствовать, какие
вам многообещающим, не спешите эмоции вызывает у вас ландшафт,
рисовать то, что видите; если и приглушить боязнь пустоты, которая
возможно, походите в разных обычно возникает при виде белого
направлениях, глядя на выбранную листа, когда мы не знаем, с чего
панораму с разных точек зрения начать.
(к примеру, можно присесть на землю
или встать на возвышение).
УЧИТЕСЬ У ДРУГИХ
На каждой из точек делайте
небольшие наброски, чтобы определить Может быть полезно и занятно
основные, светлые и темные, очертания общаться с другими художниками,
будущего изображения (рисуйте, интересующимися пейзажем,
не боясь неправильно передать форму и выезжать на совместные
объектов; лучше обратите внимание прогулки. В таких случаях каждый
на контраст оттенков, относительные художник преследует свою цель
размеры и пропорциональные и придерживается своего стиля,
отношения); оцените формат рисунка: однако в силу того, что все работают
горизонтальный или вертикальный над одним сюжетом в одних условиях,
(книжный или портретный). Продумайте но используют при этом разные
композицию, добавьте или уберите средства и рисуют с точек зрения,
те или иные элементы (см. с. 270, которые слегка отличаются, будет
272 и 284), выберите крупный план или интересно сравнить результаты
панорамный, общий вид. и обменяться мнениями. Люди
Время, которое вы потратите не только учатся на собственном
на подготовку (наблюдение, выбор опыте, но и перенимают опыт других.
места, наброски и прочее), не пройдет
даром. Напротив, очень полезно
257
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива ó это графический способ передачи глубины пространства
на плоскости. В этой главе я систематизировал принципы построения
линейной перспективы, с помощью которой вы можете добиться эффекта
удаления пространства посредством уменьшения размера изображаемых
объектов. Следуя этим принципам, художник может корректировать или лучше
понимать перспективу, которую глаз воспринимает естественным образом.
картинная плоскость
линия горизонта
ТЗ
точка зрения
объект
уровень земли
положение наблюдателя
Г ГС ЦТ ГС
258
Фронтальная (параллельная) перспектива Угловая перспектива дает две точки схода, противопоставленные друг
основывается на том принципе, что другу на линии горизонта. Объекты (в роли которых для простоты
невертикальные параллельные линии выступают геометрические тела) находятся под углом к наблюдателю.
сходятся в одной точке вдалеке. Линия Вертикальные линии остаются вертикальными и изображаются
горизонта всегда располагается на той же в перспективе параллельными, но их высота различна (уменьшается
высоте, что и глаза наблюдателя, и меняет по мере приближения к линии горизонта). Горизонтальные линии
свое положение в зависимости от точки сходятся в одной из двух боковых точек схода, таким образом,
зрения, с которой вы смотрите на объект объекты воспринимаются в перспективе.
или пейзаж.
259
ИС
источник света Тень, которую отбрасывают тела на плоскость
или на другие освещенные объекты, подчиняется
законам линейной перспективы. Нужно лишь
обозначить точку, где находится источник света
(например, солнце), и провести от нее линию,
перпендикулярную линии горизонта, чтобы
определить точку основания источника света.
ГС линия горизонта О
ИС
ТС1 Г О ТС2
a b c
c
b
a
260
ТС1 линия горизонта ТС2
261
На первых порах, когда вы только начинаете рисовать пейзажи, полезно делать снимки,
на которых можно отметить основные элементы перспективы: линию горизонта и точки схода
видимых линий. По возможности фотографируйте сами, затем анализируйте нарисованную
перспективу и сравнивайте ее с реальной природной перспективой с той же точки зрения,
с какой вы фотографировали.
Фронтальная перспектива.
262
Фотообъектив может искажать
перспективу объектов. Внимательно
сравнивайте снимок с натурой, чтобы
скорректировать рисунок.
Фронтальная перспектива.
263
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
264
265
Попробуйте найти место, где вы
можете рисовать с натуры, или, если
это невозможно, сделайте несколько
фотографий подобно изображениям или
снимкам, приведенным здесь. Можно
также использовать одну из черно/белых
фотографий в этой книге или в любой
другой. Внимательно рассмотрите тона ó
различные оттенки серого на разных
участках ó и упростите их. С этой
целью возьмите три или четыре оттенка
в промежутке между черным цветом
и оттенком бумаги. Можете рисовать
очень мягким карандашом и наносить
темные и светлые штрихи, меняя нажим.
Исключительную пользу приносит
следующее упражнение: наложите кальку
на фотографию, обведите участки
одинаковой тональной интенсивности.
Поначалу вам может показаться, что
это очень сложно, но наблюдением
и практикой вы натренируете восприятие
и в дальнейшем будете меньше
сомневаться и увереннее выбирать
оттенки.
266
267
ПОСТРОЕНИЕ ПЕЙЗАЖНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Композиция картины или рисунка означает выбор и размещение значимых элементов изображения
и сочетание различных частей в едином целом. Композиция во многом зависит от интуиции
художника, его подготовки и не подчиняется каким/либо незыблемым правилам. Однако, рассматривая
классические произведения искусства или проводя исследование, можно выявить ряд закономерностей
и принципов, которые наилучшим образом удовлетворяют нашу потребность в гармонии
и соответствуют нашему восприятию окружающей действительности. Наброски, приведенные на этой
странице, составлены из неизобразительных элементов, на примере которых можно постичь такие
основополагающие принципы, как принцип единства, контраста, гармонии, схождения, рассеивания
и другие. Ниже вы видите несколько линейных схем: горизонтальные, вертикальные, диагональные,
волнистые. Потренируйтесь делать подобные наброски и попробуйте оценить их эмоциональное
воздействие: некоторые вселяют в зрителя чувство безмятежности и/или гармонии, другие вызывают
напряжение, ощущение насыщенности или рассеянности и так далее. На противоположной странице
я предлагаю несколько способов достичь эстетического результата в разных композиционных
ситуациях. Но помните, что это лишь предположения, а не правила.
268
Старайтесь не располагать
главный объект строго посередине
изображения.
Избегайте противопоставления
двух участков одинаковой величины
(черного/белого, заполненного/
пустого и так далее).
Разбавьте монотонность
горизонтальных линий вертикальными
элементами.
269
ВЫБОР КОМПОЗИЦИИ
Прежде чем вы начнете рисовать пейзаж с натуры, вам нужно
выбрать композицию исходя из замечаний, перечисленных
в предыдущих параграфах. Для построения композиции пейзажа
требуется оценить сцену с разных точек зрения, чтобы как можно
лучше ее понять и наиболее выгодно изобразить. Ниже приведены
некоторые подготовительные эскизы, а напротив вы видите конечный
результат с той точки зрения, на которой я остановился, чтобы
нарисовать более тщательный этюд.
270
Карандаш на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.
271
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
КАДРИРОВАНИЕ
Выбор композиции ó это больше, чем выбор правильной точки
зрения. Необходимо также решить, какие элементы следует
включить в рисунок, какие опустить, а какие изобразить мельче,
крупнее или в другом положении. Кроме того, выбор композиции
подразумевает ´обрезкуª изображения, то есть определение
размера, формата рисунка (вертикального или горизонтального,
см. схему ниже) и так далее. Можно прибегнуть к помощи
видоискателя (небольшого прямоугольного окошка, вырезанного
из картона), двигая его то ближе, то дальше, вертикально или
горизонтально, вы можете выбрать границы пейзажа, чтобы
решить, какой вид взять для рисования. Многим художникам
удобнее и проще смотреть через диапозитивную рамку.
272
ЗЕМЛЯ
ТРАВА
задний план
передний план
ДЕТАЛИ И РАССТОЯНИЕ
КАМНИ
Эскизы на этой странице демонстрируют, как
рисовать траву, землю, воду и дерево. Не следует
принимать их за образец, это лишь примеры
того, какими штрихами можно рисовать
перечисленные элементы изображения.
Заметьте, что передний план нужно тщательно
прорисовывать, в то время как детали на заднем
плане не входят в фокус, поэтому они лишь
слегка обозначены.
вдалеке
ВОДА
вблизи
ДЕРЕВО волны
водопад
отражения
брызги
273
ЛИНЕЙНЫЙ РИСУНОК
Линейный рисунок позволяет нарисовать пейзаж поэтапно. Я начинаю с того, что провожу линии перспективы и рисую
очертания некоторых элементов. Затем я наношу основные оттенки и, наконец, уточняю их. Это аналитический способ
построения изображения, подходящего для работы пером или твердым карандашом. На этих двух страницах вы видите
четыре этапа исполнения рисунка, сделанного мною для этой книги во время отпуска в Германии. Готовую работу вы
найдете на с. 275ñ276.
274
Третий этап. Наложить основные оттенки.
275
Карандаш на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.
276
277
ТОНАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
По сравнению с более графичным линейным подходом тональный рисунок определенно
живописнее. В его основе лежит изображение форм, из которых состоит панорама,
и единообразный, структурированный подход, для которого подходит мягкий грифель,
уголь, акварель или их сочетание ó все они годятся для тональных нюансов, свойственных
воздушной перспективе. Чтобы проиллюстрировать данный способ, я снова выполнил несколько
последовательных рисунков, готовая работа ó на с. 280ñ281. Я советую попробовать оба подхода:
и линейный, и тональный, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете, причем рекомендую
рисовать один и тот же вид, чтобы изучить их разные выразительные характеристики.
278
Третий этап. Тональная передача глубины.
279
Мягкий грифель на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.
280
281
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ ЭТЮДЫ
Рисование может быть самостоятельным средством выражения
с присущими ему свойствами и достоинствами, а может быть и полезным
вспомогательным занятием для изучения действительности и решения
композиционных задач. Другими словами, его результатом может быть
подготовительный эскиз перед более сложной, трудоемкой работой, будь то
рисунок или картина.
282
желтая охра (темная) темно-зеленый / почти черный
синий
тонкие облака
темно-красный
серо-зеленые (холмы)
голубой тени листьев
серый брезент
розовый
вспаханная почва
земля (цвета охры)
лужа
темно-зеленая
тень
сухая трава
камни
грунтовая
дорога
папоротник
Делая набросок для подготовительного этюда к картине, соберите как можно больше сведений
о цвете, деталях окружения, структуре сложных элементов, свете, погодных условиях и так далее.
1 2 3 4 5 6
Чтобы увеличить небольшой эскиз или
фотографию
To enlarge a до желаемого
little sketch orразмера,
photographвы to
можете
the sizeприбегнуть
wanted, you к простому
can use aприемуsimpleó A
квадратной
tool called aсетке,
‘grid которая позволяет
of squares’, which
быстро
allows aи quick
точно and
перенести
accurateна бумагу
transfer of
основные контуры of
the main outlines изображения.
an image. It is an
Нарисуйте ее от руки:
intuitive process. Draw слабо
lightпроведите
parallel lines
параллельные
to subdivide the и перпендикулярные
original surface into линии, B
чтобы разделить
small squares andповерхность
then transfer рисования
the same
на маленькие
number квадраты,
of squares on toи the
затем нарисуйте
canvas, or a
то же количество
bigger квадратовon
sheet, as indicated на the
холсте
diagram
или листе
on the бумаги
right. It is большего
easy to drawразмера,
on each
как показано
square на схеме справа.
the corresponding strokesВамfrom the
не составит
original. Theтруда
whole скопировать
drawing will штрихи
be C
вenlarged
соответствующих квадратах, глядя
in proportion.
на исходник. Таким образом вы увеличите
рисунок с соблюдением пропорций.
1 2 3 4 5 6 D
A
B
C
D
283
ДЕТАЛИ
Если вы уже пробовали рисовать пейзаж, то, скорее всего, заметили,
что отнюдь не любой вид гарантирует хороший рисунок. К примеру,
вас могли очаровать цвета большой, панорамной сцены, но на
рисунке они выглядят невыразительно. Бывает и наоборот, когда
ничем не примечательный ландшафт оказывается интересным,
стоит только начать его рисовать. Отчасти то же самое можно
сказать о фотографии. Это действительно очень непростой вопрос,
связанный с особенностями нашего восприятия, законами психологии
и художественным опытом. Однако основная трудность заключается
в том, чтобы перенести трехмерное пространство на двумерную
плоскость, сохранив ощущение глубины. Иногда один/два элемента
панорамного вида могут сложиться в самостоятельное произведение.
На рисунке ниже передний план не сильно выделяется, он включен
в общее виíдение пейзажа, и даже четкость деталей уступает тональным
и перспективным отношениям с другими элементами (камнями, морем
и так далее). Тот же передний план (на противоположной странице),
´вырванный из окруженияª, приобретает самостоятельное графическое
значение, и детали здесь проработаны более подробно.
284
Мягкие карандаши 2B и 4B на бумаге холодного прессования
размером 33х48 см.
285
СВЕТ
Поскольку освещение играет первостепенную роль для художника, необходимо
уделить особое внимание эффектам солнечного света. Как показано на рисунках ниже
и на эскизах напротив направление теней меняется в течение дня. По возможности
рассмотрите один и тот же пейзаж в разных погодных условиях: при ярком солнце,
в облачную погоду, в дождь, снег, туман и так далее.
286
Этот холмистый пейзаж был нарисован
ранним осенним утром. На рассвете солнце
стоит низко над горизонтом и дает длинные
тени со слабым тональным контрастом, так
как воздух прозрачный.
287
ВОДА
Вода тоже может стать существенным элементом пейзажа. Я уже рассматривал вопросы перспективы
отражений (с. 260 и 261), здесь же я предлагаю рассмотреть воду в ситуациях, когда она представляет
интерес с точки зрения композиции: волны, лодки в гавани, пруды, фонтаны, ручьи и так далее.
Волны создает ветер, они бывают разной высоты. Приближаясь к берегу, волны выглядят так, как
показано на рисунке ниже. Гребень возвышается над волной и падает на нее, формируя характерную
отбойную волну, которая превращается в пену. Рисуя море, не пытайтесь тягаться с фотографией
в безукоризненной передаче мелких деталей, лучше создайте впечатление постоянного движения
короткими легкими штрихами в горизонтальном направлении.
288
289
Маленькие пруды и фонтаны в городских парках
и садах ó прекрасные объекты для рисования
пейзажа, к тому же их легко найти. Попробуйте
срисовать изображение с этих фотографий,
используя разные материалы (уголь, карандаш,
акварель и прочие), увеличив их с помощью
сетки (см. с. 283). Затем посмотрите на подобные
объекты в ближайшем окружении и попробуйте
нарисовать их с натуры.
290
Ручей.
Карандаш на бумаге холодного прессования
размером 30х40 см.
Коротких штрихов карандашом, передающих направление
потока, будет достаточно, чтобы изобразить водопад
и течение, разбивающееся о камни.
291
ДЕРЕВЬЯ И РАСТИТЕЛЬНОСТЬ
Практически в любом пейзаже вам встретятся леса, деревья, кустарники
и цветы. Природная растительность очень разнообразна, и, чтобы на рисунке
она выглядела убедительно, необходимо внимательно ее изучить. В книге
я ограничиваюсь несколькими замечаниями. Рисуя дерево, прежде всего
обратите внимание на его общую форму, особенно на очертания (см. эскизы
на следующей странице), попробуйте уловить направление роста ствола
и самых толстых веток, структуру коры и листьев. Затем рекомендую
придерживаться следующих трех этапов: 1) нарисовать общий контур;
2) обозначить ключевые и вместе с тем выразительные слои листвы;
3) прописать некоторые детали листвы.
1 2 3
292
каштан ель ясень бук
На фотографиях ниже изображено одно и то же дерево в разное время года: зимой, когда оно сбросило листву, и весной,
во время распускания. Внимательно рассмотрите оба снимка и обратите внимание на кардинальные изменения.
293
Карандаш 6B на бумаге холодного прессования размером 35х35 см.
Рисовать стволы деревьев очень увлекательно. Сначала необходимо понять их строение и общее направление роста,
затем исследовать характер поверхности коры. Рисуйте мягким карандашом или углем.
294
Деревья у края леса. Карандаш на бумаге размером 25х30 см.
295
ЗДАНИЯ И СТРОЕНИЯ
В нашем окружении редко встречается вид, не содержащий в себе творений
человеческих рук, будь то дом, мост, дорога или сельскохозяйственная
техника. Их необходимо включить в пейзажное изображение. Рисуя здания,
начинайте с тщательной проработки линий перспективы, чтобы визуально
выделить архитектуру, памятники и другие городские объекты. Строения
вдалеке следует рисовать в общих чертах, не прорисовывая деталей,
а на переднем плане они рисуются подробно. Важно изображать людей
пропорционально зданиям. На схемах ниже показано, как соотносятся высота
мужчины, двери, окна и фасад дома.
296
Потренируйтесь рисовать элементы здания крупным планом. Это поможет вам
рассмотреть и изучить текстуры разных материалов (древесины, кирпича, металла,
камня и так далее).
слуховое окно
кирпич
Массивная скала
и сложенная из камня
стена. Материалы
похожи, но их размеры
сильно отличаются.
Во многих случаях
требуется добавить
что/нибудь для
сравнения, чтобы
продемонстрировать
масштаб каждого
(я добавил человека
и цветок).
297
Этот небольшой карандашный этюд
я сделал в тосканской деревне.
Меня привлек необычный ракурс.
На первое место выступают
не собственно архитектурные
элементы, а геометрический ритм
домов и чередование света и тени.
Холм на фоне ó ´не в фокусеª, такого
эффекта я добился, растерев линии
пальцем; прочие планы проработаны
более четко, так как они ближе. В стене
мостика вы можете различить каменную
кладку, но на стенах домов вдалеке
я лишь слегка наметил ее рисунок.
Гораздо более темные участки я покрыл
перекрестной штриховкой.
298
Гуляя в поисках интересных городских
сюжетов, делайте фотографии, но самое
главное ó рисуйте как можно больше
эскизов.
299
ОБЛАКА И НЕБО
Форма, плотность и положение облаков так быстро меняются, что правдоподобно
их изобразить можно, лишь как следует изучив их с натуры. На эскизах ниже вы
увидите разные виды облаков и их характерные особенности. Наносите частые
штрихи мягким карандашом, не меняя нажим и плавно переходя от оттенка
к оттенку. Растушевывать необязательно, если только вы не добиваетесь эффекта
размытости, но лучше хорошо очерчивать форму и структуру облаков.
300
Карандаш 4B на бумаге размером 25х35 см.
Этот этюд облачного неба я частично рисовал с фотографий, частично ó
с многочисленных натурных эскизов. Изображение построено на контрасте
между трехслойным передним планом и ярко освещенным небом.
301
ОПОРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
На с. 282 я уже писал, что во время прогулок и поиска сюжетов для
рисования полезно делать множество маленьких натурных этюдов.
Я убежден, что рисунок, даже если это набросок, способен оказать
неоценимую помощь художнику. Однако в коллекции вспомогательных
материалов пригодятся и фотографии, к примеру, когда необходимо
быстро зафиксировать мимолетные мгновения. В таком случае не упустите
возможность сделать несколько снимков, но не забывайте, что вы будете
с них рисовать, поэтому выберите соответствующую точку зрения
и композицию.
302
Эскизы и фотографии, представленные
на этих страницах, ó из числа моих
визуальных заметок. За многие годы
я собрал большую и разнообразную
коллекцию тем и сюжетов, подходящих
для рисования ландшафтных, морских
и архитектурных пейзажей.
303
ЛЮДИ И ЖИВОТНЫЕ
Если вы рисуете окружающую среду и сцены из жизни, рано или поздно у вас возникнет
необходимость включить в изображение живых существ. Это сложно и потому увлекательно.
Но спешу вас успокоить: пейзаж не требует прописывать людей детальнее, чем другие элементы.
Важно обратить внимание на пропорции (напоминаю, что размер головы укладывается в рост
человека семь или семь с половиной раз), общий внешний вид и характерные черты человека.
304
Когда вы захотите включить в композицию
пейзажа фигуру человека или животное,
вы можете использовать фотографии,
чтобы упростить решение задачи.
Начните с подробного эскиза твердым
карандашом на листе бумаги средней
величины. Можно использовать
квадратную сетку. Со временем, когда
вы почувствуете уверенность в своих
силах, можете начать делать этюды
с натуры. На этих двух страницах для
сравнения рядом с эскизом я разместил
фотографию, которая содержит массу
деталей, подчас второстепенных или
ненужных.
305
ЛАНДШАФТ
Просторы, возделываемые зеíмли и пологие склоны сельской местности всегда вызывали в художниках и других
неравнодушных наблюдателях чувство умиротворения и напоминали о трудолюбии человека. Никакая другая
местность так не воспевает труд человека на земле. Попробуйте же запечатлеть в блокноте для рисования
характерные виды деревенской среды: вспаханные или засеянные поля, одиночные или выстроившиеся в ряд
деревья, изгороди, фермерские домики, небольшие поселки и облака на бескрайнем небосклоне.
306
Карандаш и уголь идеальны для рисования
ландшафтов ó они позволяют в общих
чертах передать основные качества и глубину
пространства. Рисунки на этих двух страницах
были выполнены карандашом 4B на бумаге
холодного прессования. Обратите внимание
на направление карандашных штрихов,
повторяющих неровную поверхность участка
и редкую растительность. На фотографиях
запечатлены другие сюжеты, которые могут вас
вдохновить.
307
МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Морю посвящен отдельный жанр пейзажа ó марина, или морской
пейзаж, элементами которого являются также лодки, корабли, отражения,
гавани и так далее. Прежде чем вы возьметесь за рисование моря,
определите направление и характер образования волн, рассмотрите,
как они разбиваются о берег. Оставьте совсем немного места для неба
и заполните боíльшую часть листа массой воды. Волны вдалеке следует
рисовать лаконично: короткими горизонтальными отдельными штрихами.
Волны на переднем плане, напротив, требуют более внимательного
отношения: рисуйте короткими и четкими штрихами, создавая с помощью
их направления форму волны. Для изображения моря подходят карандаши
и уголь, но наиболее точно передает характер воды акварель. Рекомендую
рисовать просто и сдержанно, не стремясь к фотографической точности,
которая может нарушить общую структуру этюда.
308
Подготовительный этюд к картине. Карандаш 6B на бумаге размером 20х32 см.
309
ГОРОДСКОЙ И ПРОМЫШЛЕННЫЙ ПЕЙЗАЖ
Большинство из нас живет в возведенном человеком населенном пункте ó в городе или деревне.
В городской среде художник может встретить массу интересных идей для творчества: старинные
или современные здания, памятники, наводненные автомобилями улицы, площади, аллеи и прочее.
У каждого города свое лицо. Не бойтесь, что ваш рисунок окажется банальным ´открыточнымª эскизом,
если вы имеете дело со знаменитыми объектами. Лучше попытайтесь передать историческую атмосферу
или настроение места. Опытные художники видят необычное даже в самых популярных туристических
местах; если вы не хотите повторяться, потребуется выдающаяся внимательность.
310
Осмотрите окрестности больших городов. Вам
встретятся заводы, фабрики, заправочные станции,
железнодорожные пути, которые часто окутаны параíми
и туманом, создающими неправильные и необычные
формы, представляющие интерес для художника.
Возможно, они не так романтичны, как традиционные
ландшафты, но в них есть свое очарование, своя
выразительная сила, оправдывающая творческий труд,
особенно если вам удастся запечатлеть характерную
для этих мест атмосферу. Возьмите перо и тушь
и потренируйтесь рисовать, черпая вдохновение
в фотографиях или с натуры. Как только вы сделаете
несколько маленьких эскизов, чтобы определиться
с композицией и перспективой, выполните лаконичный,
но точный, легкий карандашный рисунок на листе бумаги
хорошего качества средней величины. Затем свободно
и бегло проработайте рисунок пером, обведите контуры
зданий. Наконец, добавьте тени плотной простой или
перекрестной штриховкой или покройте затемненные
участки разбавленной тушью.
311
ГОРЫ
Достаточно увидеть своими глазами хотя бы одну крупную горную цепь, чтобы
оценить, какое сильное впечатление производят горы. Скульптурная мощь этой
каменной громады, контраст между блеском белого снега и глубокими тенями
расщелин, между покрытыми деревьями склонами и лугами у подножья горы
открывают множество возможностей перед художником и вызывают желание
создать богатое тональными контрастами изображение. Возьмите мягкий
карандаш (уголь или перо не столь эффектны) и шероховатую бумагу, обратите
внимание на воздушную перспективу и каждый элемент рисуйте по/своему
(камни, траву, деревья, снег, лед и так далее). Например, изображая горы,
особенно на переднем плане, необходимо передать грубую, неравномерную
структуру простой или перекрестной штриховкой, пунктиром или разными
штрихами; короткие вертикальные карандашные штрихи хорошо подходят
для рисования лугов и деревьев; небольшие участки снега можно оставить
незакрашенными, вместо этого углубив некоторые тени, чтобы придать объем
и фактуру снежному покрову.
312
Доломитовые Альпы летом. Мягкий карандаш на бумаге размером 30х40 см.
313
314
КАК НАНОСИТЬ СВЕТ
И ТЕНЬ
Светотенью обыкновенно называют распределение светлых
и темных тонов на картине. Владение техникой нанесения
светотени позволяет художнику передавать объем предметов
и настроение изображения. Градация тонов зависит
от характера освещения. Светотенью художники пользуются
очень давно, хотя она была неизвестна в Древнем Египте
и на передний план вышла в XVI веке в западном, главным
образом в итальянском искусстве.
На способ применения светотени оказывает влияние
множество факторов: соотношение ее собственных
компонентов (света и тени); цвет; способ распределения
светлых и темных элементов, характеризующих композицию
и выразительные качества картины, а также социальный
и философский подтекст. Светотень можно наблюдать
во многих произведениях великих художников: обратите
внимание на ослепительный свет и бездонную глубину
в гравюрах Рембрандта, отражающие многогранность души;
на светотень в работах Джотто и Микеланджело, где светлое
превалирует над темным; на живописную светотень в картинах
Леонардо да Винчи, где преобладают темные тона, но их
границы размыты, что создает воздушную оболочку вокруг
объектов, придающую им объем; на тональную светотень
в работах Тициана и Джорджоне, где отношения между светом
и тенью основываются на качестве и количестве света и тени,
поглощаемых цветами; на светящуюся светотень в картинах
Караваджо, отличающихся резким, сильно выраженным
и необычным контрастом между освещенными и затененными
участками.
На следующих страницах перечислены полезные приемы
по освоению техники нанесения светотени и советы, как
наблюдать и экспериментировать. Игра света и тени важна
не только с точки зрения реалистичного и правдоподобного
изображения, но и, что особенно важно сегодня, с точки зрения
передачи эмоций, настроения, идеалов, сокровенных желаний,
надежд и переживаний.
315
СВЕТ И ТЕНЬ
Свет ó это энергия, излучаемая естественным или искусственным
источником света: солнцем, пламенем, лампой. Благодаря свету мы видим
окружающие предметы. Прозрачные тела в разной степени пропускают
свет через себя; непрозрачные тела светонепроницаемы. На непрозрачных
предметах образуются тени, и сами предметы отбрасывают тень на соседние
поверхности. В редких случаях поверхность полностью поглощает свет,
но чаще всего поверхность отражает и рассеивает свет в своем окружении.
316
Если источник света велик,
образование тени более
сложное: слабо освещенное
пространство между полной
экран (под прямым углом к световому лучу) тенью и полным светом
называется полутенью. Полутень
граница тени
образуется там, где лучи лишь
падающая собственная граница полутени скользят по поверхности,
тень тень а тень ó в тех местах, куда свет
освещенная форма световой пучок (конус) не проникает.
На схемах слева один
источник света больше
непрозрачного тела, другой
меньше.
граница тени
источник света
полутень
317
Превращение окружности (замкнутой кривой) в сферу (объем).
2
Видимый объем объектов как с кривыми, так
и с плоскими поверхностями создается тремя
основными тонами (белым, серым и черным или
светлым, средним и темным).
3
Направление собственной тени
и падающей тени бруска и сферы
в зависимости от направления
света.
1 ó фронтальное освещение
2 ó боковое освещение
4
3, 4, 5 ó верхнее освещение
(под разными углами)
6 ó контражурное освещение
318
a b
319
СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ И ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ
Если свет указывает на форму объекта, то объем его создают тени. Под освещением на объекте
образуется собственная тень. Падающая тень ó это тень, которую тело отбрасывает на другие
поверхности: соседние объекты или плоскости. Падающая тень ó проявление отношений между
объектом и окружением. Характер и величина тени зависят от места положения, типа, силы источника
света и от того, как лучи света падают на объект. На собственной тени почти всегда возникает
рефлекс ó отсвет от находящихся рядом освещенных плоскостей, он очень важен для передачи объема
объекта. Рефлекс никогда не обладает той же силой, что и направленный свет, он освещает собственную
тень объекта в разной степени. Следовательно, наиболее глубокая тень находится на границе между
освещенным участком и участком в тени.
собственная
тень полутень
граница полутени граница тени
источник света
падающая тень
граница тени
Физические термины
Образование падающей
тени от цилиндра
и сферы при угловом
освещении.
320
полутень (полутон)
Художественные термины.
Элементы светотени
граница тени
(на округлой выпуклости)
освещенная поверхность
321
Простые геометрические тела,
такие как конус, сфера или куб,
идеально подходят для тренировки
в изображении света и тени.
322
a
Собственная и падающая тень на простых объектах под естественным прямым светом (a)
и слегка рассеянным светом из большого окна (b).
323
На камнях и булыжниках хорошо изучать, как образуются тени разных
предметов, складывающие сложный рисунок из неправильных форм.
324
Рисуя натюрморт, обратите внимание на формирование падающих теней
не только на соседних предметах и поверхности, на которой они размещены,
но и на вертикальных плоскостях фона.
325
ТЕОРИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ И ТЕНЕЙ
Перспектива ó это система изображения явлений трехмерной действительности
(предметов, пейзажей, зданий и людей) на плоскости в соответствии со зрительным
восприятием человека. Теория теней рассматривает объекты и тени по отношению
к источнику света, чтобы, используя перспективу, установить границы собственных
и, что особенно важно, падающих теней.
326
ТС1 Г линия горизонта
точка схода 1 ТС2
точка схода 2
ТС1 Г ТС2
ТС1
ТС2
Г
ИС
источник света
327
ТОН И ВАЛЁРЫ
Тоном называют оттенок цвета, отличающийся той или иной степенью яркости,
насыщенности. Валёр ó в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие
одного и того же цвета по светлоте, зависит от того, в какой пропорции к основной
краске добавлены белила, черная или серая краска. Тон зависит от таких показателей,
как интенсивность света, которая влияет на тени (при очень ярком свете образуются
глубокие тени, и градация полутонов уíже), соотношение смежных оттенков, характер
освещения (естественный, рассеянный и так далее) и наличие отраженного света.
Тоном также называют эффекты света и тени на поверхности, или эффекты,
создаваемые контрастами светлого и темного, расположением светлых и темных тонов
или их упрощением. Все эти способы будут перечислены позднее; они используются
с целью определить структуру тона, который является основным конструктивным
элементом любого, как графического, так и живописного, изображения.
непрерывное затенение
(тушевание)
328
желто-красный красный
желтый желто-зеленый синий
освещенный участок
затененный участок
329
a — готовый рисунок
c — заполнение контуров
330
Особенно сложно определять тона металлических объектов, потому что у них
блестящая, отражающая поверхность. Но это очень полезное упражнение для развития
наблюдательности.
331
РАЗЛОЖЕНИЕ НА ТОНА
При нанесении светотени, которая целиком строится на соотношении тонов,
рекомендуется создавать не более восьми/девяти градаций, если это не повлияет
на выразительность рисунка. Тогда изображение получится уравновешенным,
не перегруженным излишним затенением.
Отличный способ поупражняться в изображении тонов ó тональный
рисунок (см. с. 359). Вот как это можно сделать: прикройте глаза, выделите
самые темные участки, оцените наиболее значительные местные тона
и запомните ключевые полутона среди них.
Готовый рисунок.
332
В рисовании не так много правил, которые требуется
неукоснительно соблюдать (напротив, иногда следует
их нарушить, чтобы лучше понять, что за ними стоит),
в основном это принципы хорошего исполнения,
применения накопленного опыта, визуального
восприятия. Один из способов
отточить мастерство в передаче
форм и тонов ó рисовать один
и тот же предмет, с каждым разом
уменьшая количество оттенков
(сначала изобразить четыре,
потом три, потом два). Можно
пойти обратным путем: от самого
простого к более сложному рисунку.
333
ГРАДАЦИЯ ТОНОВ
Градация тонов и есть способ нанесения светотени. Этот процесс иногда
называют затенением, или построением теней. Задача состоит в передаче объема
тел путем создания тонального диапазона в результате изучения и выявления
изображаемых тонов и сравнения их с теми, что художник видит на объекте
в натуре. Сначала необходимо определить шкалу тонов, выделив черным,
например, или оттенком серого наиболее темный участок и белым ó наиболее
светлый участок, а также значение тона основной поверхности. Затем можно
разложить изображение на полутона, оценив разницу тонов на гранях объекта.
На некоторых участках уместно добавить акценты (самые светлые и самые
темные), чтобы максимально точно передать объем изображаемого объекта.
Границы тональных участков обводят лишь в учебных целях: в готовом рисунке
необходимо добиться плавных тональных переходов. Законченный рисунок
не должен иметь контурного каркаса. Затенение лучше всего делать штриховкой.
Ниже вы увидите разные виды штриховки.
Выделение и заполнение
тональных участков
и уточнение тонов.
перекрестная штриховка
неравномерная штриховка
параллельная штриховка
пунктир
произвольные штрихи
круговые штрихи
334
Полезно рисовать сухие листья, чтобы изучить степень освещенности
их многочисленных граней: светлые участки сменяются темными, порой
совсем неожиданно, образуя необычные и интересные формы не только
по структуре, но и по тому, какие тени они отбрасывают на поверхность.
335
Ракушки ó тоже интересные и непростые объекты для рисования, по ним
хорошо изучать многогранные выступы, углубления и выемки, а также границы
распределения света и тени. Местами поверхность ракушек гладкая и блестящая,
это позволяет на одном и том же объекте рассмотреть особенности отражения света
на разных ó и гладких, и шероховатых ó поверхностях.
336
В постижении основ графического искусства
умение изображать драпировку издавна
считается важным навыком, необходимым для
рисования пышно декорированной одежды и внутреннего
убранства, которые были в моде до недавнего времени.
Но и сегодня, несмотря на радикальные изменения
в искусстве и в быту, потренироваться рисовать драпировку
может быть полезно. Драпировку можно придумать,
но невозможно придумать сами складки, их лучше рисовать
с натуры. Характер формирования складок зависит
от плотности, текстуры и цвета ткани. Конечно,
не все складки нужно переносить на бумагу, напротив,
необходимо передать общее образование форм,
качество ткани и тоновый диапазон, позволяющий
придать объем изображению и показать, как ведет
себя материал.
337
Изображая эту белую фарфоровую
статуэтку, я дал волю тональным
контрастам. Освещенная сторона
фигурки вырисовывается на темном
фоне, а затененная сторона выделяется
на светлом. В художественных школах
любят повторять: светлое на темном,
темное на светлом.
338
Этот же прием можно использовать
для рисования многих других объектов.
Изображение гипсового уха отличает резкая,
обостренная штриховка, а лепестки розы
смоделированы более мягкой и нежной
штриховкой.
339
ТОНАЛЬНО ТЬ И КОНТ А Т
В графике и живописи тона состоят во взаимоотношениях, то есть они кажутся светлее
или темнее по сравнению с другими тонами, особенно смежными. Один из принципов
визуального восприятия гласит: насыщенность тона зависит от того, с каким тоном
он соседствует, более светлым или более темным, ó освещенная (белая) поверхность
становится еще белее в окружении более темного тона (см. с. 355). Благодаря тональным
контрастам объем объекта становится более явным и отчетливым. Тональность указывает
на превалирующие в рисунке или картине тональные отношения, или, другими
словами, на общую степень освещенности или затененности. Определение тональности
и относительных контрастов играет решающую роль в успешности произведения,
поскольку таким образом устанавливается прочная связь с композицией и создается
нужное настроение. Например, светлая тональность подходит для создания лиричного
изображения, средняя тональность вызывает ощущение спокойствия и гармонии, темная
тональность выглядит драматично.
3
Светлая тональность (1) состоит из крайних
тонов шкалы (которая в этом примере
разделена на пять оттенков).
Темная тональность (2) обращается
к темным тонам, расположенным на другом
конце шкалы.
Средняя тональность (3) использует тона
из центральной части тональной шкалы или
весь диапазон.
340
Тональный контраст иногда соответствует тональности, но не всегда. Например, средний
контраст может ассоциироваться со средней тональностью, но слабо выраженный
контраст может соотноситься со светлой тональностью (в зависимости от того, как
расположены тона) и, по той же причине, с темной тональностью.
Средний контраст
(использованы тона всей шкалы
или ее середины).
Слабо выраженный
тональный контраст
(использованы смежные тона,
особенно из темной части
тональной шкалы).
341
ПО Т ОЕНИЕ ЕАЛИ ТИ НЫХ ТЕНЕЙ
Есть множество способов создать работу с хорошим светотеневым решением, особенно это
касается графических инструментов (графита, угля и прочих) или инструментов живописи
(масляных красок, темперы и других), которые выбирает художник. При всем том можно
выделить один распространенный прием, полезный для формирования привычки наблюдать
и совершенствования навыков передачи тональных отношений.
1 ó внимательно рассмотрите объект, оцените его размер, тон и форму; 2 ó легкими,
плотными штрихами обозначьте основные тени; следите, чтобы тона не были однородными,
а границы неясными; 3 ó нанесите основные тональные градации, наблюдаемые на объекте
в зависимости от окружения; 4 ó самые светлые тона обычно наследуют тон чистой белой
бумаги, их можно выделить, ограничив чуть более темными участками; 5 ó оцените, насколько
удачно нанесена светотень, глядя на объект и рисунок полузакрытыми глазами; 6 ó уточните
тона и валёры, пока не получите желаемую интенсивность и правильные тональные отношения;
определите, верно ли переданы контрасты и акценты (посмотрев на объект, на рисунок и оценив
влияние окружения).
В работе с хорошим светотеневым решением тени должны быть ясными, четкими,
но не резкими, в некоторой степени прозрачными и позволяющими понять характер
поверхности под ними. Тональные переходы должны быть мягкими и в то же время явными,
отчетливыми, и следует правильно расположить пятна наибольшей освещенности, ярко
выраженные, значимые и гармоничные.
графит HB
графит 6B водорастворимый графитовый карандаш
342
Вариант первого подхода: тоновая
моделировка формы a
Первый этап: нанесение линейного контура.
Второй этап: обозначение основных тонов.
Третий и последующие этапы: уточнение тонов
и тональных отношений.
343
Второй подход: выявление главного тона
a
Первый этап: определение световых и затененных
участков.
Второй этап: введение третьего тона.
Третий и последующие этапы: нанесение светотени.
344
Третий подход: определение границ тонов a
Первый этап: обведение границ
однородного тона.
Второй этап: заполнение участков.
Третий и последующие этапы: затенение
и градация тонов.
345
Изучение теней на гипсовых
геометрических фигурах
1 ó грифель 0,5 HB
Тончайшим грифелем можно
создать широкий диапазон тонов
с помощью простой перекрестной
штриховки разной плотности. Только
не оставляйте без света даже самые
глубокие тени, пусть они будут слегка
прозрачными.
346
2 ó черный прессованный уголь и белый гипс на цветной бумаге
Для изображения предметов на темной тонированной бумаге достаточно нанесения
лишь оттенков света и тени. Полутона наследуют тон самой поверхности.
347
3 ó ивовый уголь
Ивовые палочки (обожженные веточки ивы) дают
широкий диапазон оттенков серого. Градации тонов
можно добиться растушевкой пальцем или мягкой
тряпочкой. Освещенные участки выявляются путем
осветления или удаления угольных штрихов мягким
ластиком?клячкой.
348
4 ó прессованный уголь
В отличие от ивового угля прессованный
уголь дает богатые, насыщенные тона,
но им трудно добиться более тонких
переходов светлых тонов. На более темных
участках вместо однородного и плотного
сгущения тона рекомендуется применить
слегка градуированное затенение.
Сходными художественными
возможностями обладает сангина, мягкий
материал в виде палочек?карандашей
красно?коричневого цвета. Сангиной
хорошо рисовать портретные этюды
и обнаженные фигуры.
349
На следующих страницах (350ñ357) вы увидите несколько черно?белых фотографий
гипсовой головы и простых натурных объектов. С их помощью можно потренироваться
в нанесении светотени прежде, чем рисовать похожие предметы с натуры. Рисование
гипсовой головы всегда считалось скучным занятием, сейчас этот метод обучения признан
устаревшим и оторванным от жизни. И все же он необходим для овладения основами
рисунка, тщательного и скрупулезного изучения особенностей распределения светотени
на разных объектах в условиях разного освещения. Белая однородная поверхность
позволяет различить и перенести на бумагу тончайшие тональные переходы, не отвлекаясь
на цвета и движения живой модели.
350
351
352
353
354
355
356
357
КО ПО И ИЯ
Тональная структура ó распределение света и тени и тональные отношения ó важный
элемент композиции картины или рисунка. Композиция ó это составление различных
частей в единое целое в соответствии с какой?либо идеей. Построение композиции
представляет собой поиск оптимального решения по распределению форм и тонов
в соответствии с принципами баланса и дисбаланса, симметрии и асимметрии,
статичности или динамичности и напряжения. Перечисленные принципы не обязательно
соблюдать, это скорее закономерности, полученные в результате накопления
художественного опыта и эстетических размышлений в ходе случайных наблюдений.
Крайне полезно проанализировать произведения художников, мастерски
использовавших в своей работе правила светотени, разных эпох и стилей.
a
1 2 3
b
4 5 6
7 8 9
10 11 12 e
Формат поверхности для рисования (añe), обычно прямоугольный (реже ó квадратный или
круглый), диктует, как расположить элементы в изображении, то есть задает композицию,
в зависимости от того, какие выразительные средства вы планируете использовать.
Результат может вызывать разные ощущения: равновесия/симметрии (рисунки 1, 5, 9, 12);
дисбаланса/асимметрии (1, 3, 4, 6); тяжести (7, 8); бездействия (5, 7, 9);
динамики/напряжения (3, 10, 11).
358
1
4
5
Тональные наброски,
Tonal sketches срисованные
taken from с известных
famous paintings: thisкартин:
is a very
превосходное упражнение
effective exercise для совершенствования
for improving навыка
your ability to compose
построения композиции
pictures including the useс использованием
of chiaroscuro. светотени.
1.
1. Джон
John Сингер Сарджент
Singer Sargent ´Портрет
Portrait of R.L.Роберта Стивенсонаª
Stevenson (1887)
(1887 г.)
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio Sick Bacchus (1593)
2.
3. Микеланджело
Edgar Degas TheМеризи да Караваджо ´Больной Вакхª
Tub (1885)
(1593 г.) Degas The Absinthe Drinker (1876)
4. Edgar
3.
5. Эдгар ДегаVermeer
Johannes ´МытьеªThe(1885 г.)
Lacemaker (1664)
4. Эдгар Дега ´Абсентª (1876 г.)
5. Ян Вермеер ´Кружевницаª (1664 г.)
359
О Е И ЕЛЬЕ
От характера света (направленный, рассеянный, яркий или слабый) и вида
освещения (естественное или искусственное) зависит эмоциональное
восприятие изображения. Используя разное освещение, можно видоизменять
формы. Результат порой бывает неожиданным. Формы становятся более
явными, или пропадают некоторые нюансы.
Свет подчеркивает рельеф любой поверхности, на которую он падает, свет
создает объем, пространство и атмосферу. В скульптуре и архитектуре свет
также играет важную роль; форма предметов зависит от того, направлен ли
на них свет или он едва касается поверхности, создает ли жесткие или мягкие,
глубокие или слабые тени ó отсюда тончайшие нюансы светотени.
360
Боковое освещение способно проявить даже
самые мелкие черты шероховатых поверхностей.
Натурные объекты (плоды или минералы) не составляет
труда найти, и их интересно рисовать, экспериментируя
с тенями, образуемыми разными видами и направлениями освещения.
Но, рисуя тело человека, будьте осторожны ó прямой свет может исказить
формы и произвести неприятное визуальное впечатление.
361
ВО ДУШНАЯ ПЕ ПЕКТИВА
Воздушная перспектива принимает во внимание кажущиеся изменения цвета
на расстоянии. Так, ближние предметы воспринимаются четко, кажутся яркими,
многоцветными. По мере удаления от наблюдателя предметы воспринимаются
обобщенно, цвета становятся менее насыщенными и приобретают оттенок
дымки. Градация тонов ó от глубоких на переднем плане до мягких на заднем
плане ó помогает передать в рисунке объем и пространство.
362
Тональный набросок фрагмента ´Мадонны
в скалахª Леонардо да Винчи (Лондон,
Национальная галерея).
363
П И Е Ы ВЕТОТЕНИ В И КУ ТВЕ
Светотенью художники пользуются давно, но широкое распространение она получила
в эпоху итальянского Возрождения, и ее быстро переняли мастера европейского искусства,
в том числе современные художники. История искусства хранит память о разных целях
и способах использования светотени: работы Караваджо, например, крайне выразительны
и драматичны, картины Рембрандта отражают глубокий жизненный опыт, Вермеер писал
камерные сюжеты, картины Моне отличают яркое солнце и светлая атмосфера. Конечно,
подобных примеров не счесть. Полезно будет поупражняться в создании тональных
и композиционных этюдов по работам некоторых художников разных периодов и стилей
(по возможности по оригиналам в галерее).
364
Микеланджело Меризи да Караваджо
´Положение во гробª (1602 г.)
365
НАТУ НЫЕ Т ДЫ
В конце главы мне кажется уместным разместить небольшую коллекцию моих
рисунков, выполненных в разной технике в течение всей творческой жизни. Это
делается не с тем, чтобы выставить напоказ работы или предложить срисовать их.
Моя цель ó проиллюстрировать использование разных средств и способы решения
художественных задач, к которым можете прибегнуть и вы в практике нанесения
светотени. Самое главное ó ищите свои средства выражения (в ходе постоянного
изучения натуры), чтобы выработать индивидуальный стиль и манеру свободного
выражения своего характера, эмоций и любознательности.
Рисование в качественном исполнении ó наиболее универсальный,
основательный инструмент для познания мира и его обитателей, для выражения
чувств и наблюдений.
Герани
Офорт, 15,7х21,6 см
366
Розина в святилище Караваджо
Офорт и акватинта, 21,4х26,4 см
367
Скорлупа и ядра грецкого ореха
Офорт, 16х10,5 см
Рождение
Офорт, 6,5х6,8 см
368
Эльза в ожидании
Темпера, холст на картоне размером 30х40 см
369
Этюд обнаженной фигуры
Темпера, холст на картоне размером 25х35 см
370
Портрет Мириам
Холст на картоне и масло, 35х50 см
Терпентиновое масло дает матовый цвет, похожий на темперу. Этот материал позволяет
передать мягчайшие тональные нюансы, что очень подходит для изображения нежного
обнаженного тела при рассеянном фронтальном освещении.
371
Тень розы на столе
Офорт, 9,5х19,5 см
372
Индианка в Биканере
Перо, тушь, белая темпера, акриловые краски оттенка желтоватой охры, 50х70 см
373
Сюжеты древности
Графит H на картоне размером 36х51 см
374
Загадки жизни
Офорт, 14,8х30,3 см
375
Листья (Париж, Сад Тюильри): в память о Больдини
Графит H, HB на бумаге размером 42х55 см
376
377
378
Н
Возможно, мы учимся только тому, что уже знаем: мастер
лишь проливает свет на темный угол, где скрытый талант
ждет, когда на него обратят внимание.
ЛОРЕНЦО ВЕСПИНЬЯНИ
379
П АКТИ Е КИЕ ОО А ЕНИЯ
Но если что?то наскучило вам, ВЫБОР МОДЕЛЕЙ непринужденную позу, которая с лихвой
оставьте это в покое. компенсирует недостаток опыта
Совсем не обязательно выбирать позирования.
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА профессиональных натурщиков ó
тех, которые обычно позируют УСЛОВИЯ РАБОТЫ
в художественных школах или приходят
ПОИСК МОДЕЛЕЙ по направлению кадрового агентства. В помещении, в котором планируется
Модель не обязательно должна работа, следует отвести уголок, где
Людей обычно рисуют на досуге или быть молодой и обладать красивым модель сможет раздеться и одеться.
во время занятий в художественных телом, отвечающим актуальным Кроме того, там должно быть тепло,
школах, которые есть в большинстве эстетическим стандартам. Гораздо и необходимо предусмотреть некоторый
городов. Вы можете обратиться интереснее рисовать обычных и чем?то реквизит, чтобы модель могла
в одну из таких школ и связаться примечательных людей: нередко принимать разные позы. Рекомендуется
с натурщиками и натурщицами. Если подходящих моделей, которые охотно работать при естественном освещении
поблизости нет художественной школы, соглашаются позировать, можно (но не под прямыми солнечными
вы можете организовать занятие встретить на танцах, на занятиях лучами), хорошо, если свет идет
по рисованию обнаженной натуры, фитнесом и в школах актерского из большого окна (старые мастера
пригласив на него других художников, мастерства. Но изучение обнаженной предпочитали свет, идущий с севера).
чтобы позировать друг другу. натуры не всегда требует полной Можно работать и при искусственном
Позаботьтесь о подходящем помещении, наготы: современных купальных освещении, но при условии, что
в котором найдется достаточно места костюмов более чем достаточно, свет исходит из одного источника,
и для художников, и для моделей. чтобы избежать неловкости а не из нескольких, в противном
В любых обстоятельствах, работая и помочь модели чувствовать себя случае тени на модели сойдут на нет
с моделями, следует проявлять раскрепощенно. Необходимые качества или образуется сложный их рисунок.
осторожность. Не забудьте посмотреть модели ó приветливость, терпеливость Если это произойдет, направьте лампу
требования законодательства к возрасту и желание принять участие средней яркости прямо на модель так,
натурщика и договориться со всеми в творческом процессе. Обычно чтобы свет не мешал ей и не создавал
участниками об оплате, месте, при гармоничном сотрудничестве неприятных эффектов. Обычно
продолжительности и цели занятия, увлеченных общим замыслом позирование длится не меньше
конфиденциальности и так далее. модели и художника удается найти двух часов с двадцатиминутными
380
перерывами после каждого часа, подготовительные рисунки перед на формирование и развитие
конкретное расписание перерывов более сложными работами (картинами собственной художественной манеры
зависит от позы. Можно включить или скульптурами), что было широко выражения в следующем порядке:
ненавязчивую музыку, чтобы дело шло распространено в прошлом. Удобно наблюдение, понимание и толкование.
веселее и для модели, и для художника. работать, разместив лист бумаги
на мольберте, чтобы поверхность РАБОТА В ГРУППЕ
РАССТОЯНИЕ ДО МОДЕЛИ для рисования была расположена
Самостоятельная работа необходима для
вертикально, параллельно модели.
Оптимальное расстояние до модели оттачивания мастерства, но рисование
составляет 2ñ3 метра: так вы сможете Если вы работаете сидя, закрепите
в компании других художников
охватить взглядом все тело, и вам лист бумаги на легкой доске средней
может обладать дополнительными
не нужно будет поворачивать голову. величины (30х40 см или 40х50 см,
преимуществами, особенно когда
Не во всех помещениях художник может к примеру), которую можно держать
группа невелика (не более десяти
находиться на нужном расстоянии: на коленях.
человек) и состоит из людей с разным
тогда важно следить за тем, чтобы художественным опытом. Прежде чем
КУЛЬТУРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
перспектива не искажалась сильно собираться на занятие, рекомендую
(за исключением случаев, когда Натурное изображение обнаженного коллективно обсудить следующие
вы этого умышленно добиваетесь), тела может принести большее вопросы: какую позу должна принять
и иметь возможность поменять удовлетворение, если сочетать его модель, с какой позиции следует ее
точку зрения, обходя вокруг модели, с изучением анатомии, истории рисовать, каким будет освещение и так
расположившейся на полу или искусства, философии или психологии. далее. Во время занятия можно смотреть
на возвышении. Подобный синтез с культурой на работы друг друга, чтобы почерпнуть
может обогатить ваш рисунок; ее идеи для новых решений по технике
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
влияние может отличаться по силе и стилю рисования. По окончании
Рисование обнаженной натуры и направлению, в зависимости работы вы можете сравнить рисунки,
выполняется с целью изучить модель, от модели. На первом месте должно рассмотреть недостатки, обменяться
поэтому обычно используются быть исследование человеческого мнениями и подумать о новых проектах
простые и доступные графические тела, вами должно руководить или других формах занятий. Самое
инструменты и материалы (карандаш, в первую очередь ваше собственное приятное преимущество коллективной
уголь, перо и тушь, пастель, цветные эстетическое чутье. Сочетание глубоких работы ó возможность разделить
карандаши и другие). Однако знаний и дополнительных источников затраты на натурщика и морально
в некоторых случаях это могут быть вдохновения должно быть направлено поддержать друг друга.
381
О НОВНАЯ О А
Просто и выразительно.
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
382
Мысленно представьте, будто кончик
рисовального инструмента плывет
по бумаге, исследуя поверхность тела
модели (словно прикасаясь к ней),
улавливая самые значительные изгибы
и выступающие части, отслеживая
основные структурные линии, а также
грани и тона, но так, чтобы они
передавали сложное строение тела
и выразительность позы.
383
Е АВ И УНКЕ
b
384
Пространство между двумя и более
частями визуальной композиции
называют негативным пространством.
На рисунке выше это расстояние
между двумя и более частями тела.
С помощью этих незаполненных
участков можно проверить,
правильно ли переданы и соотносятся
между собой размеры и формы
изображаемого объекта (образующие
позитивное пространство).
Негативное пространство обычно
формирует силуэт объекта,
благодаря соприкосновению объекта
с окружением легче понять их
сложные отношения.
385
П ОПО ИИ
Пропорция ó это то, как части тела соотносятся Схематичные рисунки ниже построены
между собой и со всем телом. Наблюдения с использованием среднестатистических показателей,
за пропорциями человеческого тела привели полученных путем измерения частей тела стоящих
художников к созданию так называемого стандарта, прямо мужчин и женщин. За единицу измерения
то есть свода правил, зная которые художник может принята голова от подбородка до темени. Легко
изображать людей в соответствии с анатомией определить, что рост человека составляет
и антропометрией. Художник может применить эти приблизительно семь с половиной голов, самое
правила, чтобы изобразить идеал красоты. широкое место, в плечах, равно двум головам и тому
подобное. Центральная точка высоты тела находится
внизу живота. У мужчин она примерно на уровне
паха, у женщин чуть выше.
386
Морфологические различия между
мужским и женским телом обусловлены
главным образом строением скелета
и мышечной системы. Например,
у женщин таз, как правило, шире, чем
плечи; в среднем женщины ниже мужчин
на несколько сантиметров, их туловище
короче по сравнению с полным ростом,
поэтому ноги кажутся длиннее.
387
ВНЕШНЕЕ Т ОЕНИЕ: ГЕО ЕТ И А ИЯ
388
Общая форма объемной фигуры почти всегда напоминает
плоскую геометрическую фигуру, в которую ее можно
вписать: круг, треугольник, эллипс, прямоугольник.
389
ВНУТ ЕННЕЕ Т ОЕНИЕ: АНАТО ИЯ
Чтобы убедительно и реалистично описать внешние инструмент изучения себя и собственного тела
формы человеческого тела, чрезвычайно полезно и совершенствования навыков натурного рисования.
познакомиться с формой, положением и функцией Благодаря точным исчерпывающим научным
элементов, из которых состоит внутренняя сведениям можно грамотно построить изображение
структура тела, особенно это касается частей тела, тела и как следует прописать подробности,
которые участвуют в движении: костей, суставов но в первую очередь в результате внимательного
и мышц. Анатомия ó научная дисциплина, но она наблюдения вы должны понять, как тело устроено.
представляет интерес и для художника, причем Хочу обратить внимание, что уже немало
не только в культурном, историческом и философском написано, как важно художнику владеть знаниями
отношении, но и потому, что она помогает умело анатомии для натурного рисования. Здесь я лишь
изобразить обнаженную натуру. Одним словом, затрону тему, которую рекомендую изучить подробно,
художнику следует воспринимать анатомию как обратившись к другим источникам.
390
Скелетные мышцы являются активной
составной частью опорно?двигательного
аппарата человека. Они обеспечивают
его позу и предназначены для
выполнения различных действий. Они
способны сокращаться и удлиняться
или менять свою форму и толщину
в зависимости от совершаемого
движения. Мышцы поверхностного
слоя (который в числе первых
интересует художника), расслабленные
и сокращенные, в значительной степени
определяют внешние очертания тела.
Художнику крайне важно рассмотреть наклон
и положение таза и позвоночника ó они
определяют характер осанки и являются опорой,
обеспечивающей движения и равновесие. Они
контролируют положение других частей тела.
Выступающие, различимые кости, покрытые
подкожной тканью и кожей, служат опорными
точками, по которым можно проверить точность
анатомических и морфологических измерений.
391
И ЕТ ИЯ И А И ЕТ ИЯ
В отклонении от прямой выражается действие. Симметрия и равновесие подчиняются не только
РУДОЛЬФ АРНХЕЙМ законам физики (в частности, закону всемирного
тяготения), но и законам визуального восприятия,
особенно восприятия веса и направленности
композиции. Зрительный вес складывается из того,
Понятие симметрии (от греч. ´соразмерностьª) каким образом в картине изображается каждый
тесно связано с понятием равновесия, хотя элемент композиции (каково его положение,
равновесие возможно не только при симметричном цвет или тон, размер и прочее). Направленность
расположении. Различают центральную симметрию композиции задают основные линии, в зависимости
(как в кристаллах) ó относительно точки, и осевую от которых может меняться восприятие всего
симметрию ó относительно прямой, или оси изображения. Композиция может казаться
симметрии, в этом случае одна сторона является симметричной или асимметричной, уравновешенной
зеркальным отражением другой. Симметрично или неуравновешенной, динамичной или статичной.
устроены многие живые организмы, в том числе Симметрия ассоциируется с невозможностью внести
тело человека. Если посмотреть на него в позиции изменения, со стабильностью или статичностью,
анатомической стойки с фронтальной или с обратной по этой причине ее редко сохраняют в рисунке
стороны, то посередине можно мысленно провести фигуры человека. Предпочтительна относительная
вертикальную прямую, которая поделит тело асимметрия, которая придает изображению
на одинаковые части, хотя нельзя сказать, что они динамику.
совершенно идентичны. Вид сбоку не обнаруживает
симметрии между передней и задней сторонами.
392
В позиции анатомической стойки очевидна симметрия двух
сторон тела, которая отсутствует в виде сбоку. Позицию
анатомической стойки интересно рассматривать с целью
изучения анатомии и пропорций, но она не годится для
художественного портрета, потому что воспринимается как
статичная и безжизненная. Со времен древнегреческого
искусства предпочтение отдается контрапосту, когда вес
тела перенесен на одну ногу. С его помощью достигается
выразительность и динамичность фигуры.
393
АВНОВЕ ИЕ И АЛАН
В физике и механике равновесие сопряжено равновесие значительно меньше. У каждой части тела
с положением центра тяжести ó точки, в которой (головы, туловища, нижних конечностей) есть свой
концентрируется масса тела. Человеческое тело центр тяжести и ось. Расположенные один над другим,
постоянно подвергается действию противоположно центры тяжести выстраиваются в основную ось,
направленных механических сил: силы тяжести, которая разбивается на сегменты, образующие разной
движущей силы переноса, силы трения и других. величины углы, в зависимости от позы человека.
Положение, в котором эти силы друг друга Позвоночник ó гибкая, но сильная основа скелета,
нейтрализуют, называют состоянием равновесия. соединяется с тазом. Позвоночник ó ключевое место
Тело человека постоянно поддерживает и регулирует достижения равновесия и самая интересная структура
равновесие без какой?либо внешней помощи или для рисования. В большинстве случаев, чтобы
поддержки, в этом случае линия силы тяжести проходит убедительно передать состояние равновесия модели
в пределах зоны опоры на земле. Например, когда в рисунке, художнику достаточно приблизительно
человек стоит прямо, зона опоры ограничена внешним обозначить центр тяжести (прямо под пупком)
контуром стоп и включает расстояние между ними. и провести линию силы тяжести от этой точки до земли:
Способность человеческого тела поддерживать если она не выходит за пределы зоны опоры, значит,
равновесие не падая как в положении стоя, так тело пребывает в состоянии равновесия; если линия
и в движении называют балансом. В устойчивых силы тяжести находится за пределами зоны опоры ó
позах, с широкой зоной опоры, например, когда равновесие нарушено и тело пытается восстановить его
человек сидит или лежит, необходимость удерживать за счет смещения некоторых своих частей.
394
395
ПЕ ПЕКТИВА И УКО А ИВАНИЕ
396
Освоение перспективы упростит следующий прием: в перспективе. С этой целью можно использовать ткань,
разместите модель на простой геометрической форме прямоугольные листы газеты или оберточной бумаги, скатерть
(квадрате, прямоугольнике), которую легко изобразить или коврик.
397
Рассматривая фигуру в сильно
укороченной перспективе, стоит
принять во внимание следующее:
1 ó между кажущимися и реальными
размерами есть большая разница,
особенно это касается самых
близких и самых дальних частей; их
необходимо привести в соответствие,
чтобы рисунок не производил
странное впечатление.
2 ó установить связь между
пропорциями непросто; в этом
случае рекомендуется вывести
их из реальных измерений,
выбрав мерило ó хорошо
различимую часть тела ó
и сравнив ее с частями тела,
размеры и формы которых
претерпели изменения.
398
Эффекта удаления пространства можно добиться путем наложения разных частей
тела и более четкого прописывания деталей на переднем плане, чем на заднем,
следуя принципу воздушной перспективы. Объем и округлость формам придает
не только геометризация, но и ряд тонких линий на поверхности изображаемой
части тела (сравните со с. 388).
399
ВЕТ И ТЕНЬ
Свет образует тени и тем самым моделирует форму Распределение света и тени как средство
изображаемого объекта, в том числе человеческого передачи объемности изображаемого называют
тела. Известно, что свет может быть естественным светотенью. Она выражается в градации тонов
(солнце) или искусственным, и он может падать под (постепенном переходе от самых светлых к самым
разным углом и отличаться разной степенью яркости темным тонам), получаемой с помощью тушевания.
и концентрации (различают свет направленный, Далее перечислены некоторые соображения, которые
рассеянный, тусклый, яркий и так далее). По форме рекомендуется учесть при рисовании обнаженной
и направлению теней можно определить характер натуры:
освещения и положение источника света. Одним 1 ó осветите модель рассеянным светом из одного
словом, свет и тень имеют принципиальное значение источника света средней яркости.
не только для выявления объема и рельефа форм, 2 ó оцените полутон (промежуточный тон), затем
но и для придания рисунку глубины и пространства. определите и покажите основные максимально
освещенные и максимально затененные участки.
Таким образом вы получите крайние точки тональной
шкалы.
3 ó обратите внимание на границы света и тени,
полутень (полутон) а также рефлекса и падающей тени.
4 ó распределите светлые и темные участки
на теле и окружающих предметах или фоне: если
граница света (выпуклость) они противопоставлены друг другу по тону или
чередуются, рисунок обретет зрительное равновесие,
и композиция будет более выигрышной.
рефлекс блик
(самое светлое
место), блеск
собственная тень
(затенение)
Этот рисунок взят из главы ´Как наносить свет и теньª,
которая начинается на с. 315. Он иллюстрирует основные
элементы светотени, понять которые не составляет труда.
полутень
падающая тень (в проекции) (внешняя тень)
400
a
401
402
403
404
405
ВЫ О ПО Ы И ТО КИ ЕНИЯ
Выбор позы модели для рисования обнаженного позволяет более удачно передать движение, а вид
тела зависит не только от личных предпочтений, спереди (или сзади) больше подходит для передачи
но и от назначения рисунка и условий, в которых равновесия и внутренней силы. В любом случае,
его выполняют. Возможно, вы хотите сделать рисуя обнаженную фигуру, попробуйте разные
быстрый набросок или очень подробный рисунок, точки зрения, рассматривая модель со всех сторон,
подчеркнуть контуры, светотень, движения или под разным углом, с целью найти самый удачный
анатомические черты. Иногда оптимальный выбор и выразительный вид. Вид в сильно укороченной
диктует сама модель, случайно или обдуманно перспективе таит необычные и привлекательные
приняв определенную позу. Некоторые позы больше эффекты: можно нарисовать модель, расположив
подходят мужчинам, некоторые ó женщинам. ее выше или ниже относительно себя (или вы сами
Во многих случаях изображение в профиль можете приподняться или сесть на пол).
406
407
408
Рассмотрение одной и той же позы с разных точек зрения ó
необходимый этап в работе скульптора. Но он полезен
и для художника, чтобы как следует изучить формы тела
и выполнить поистине содержательный рисунок. Вам может
казаться, что некоторые позы интереснее с анатомической
точки зрения, но не представляют ценности с точки зрения
композиции и выразительности, в этом случае достаточно
лишь слегка изменить точку зрения, чтобы обнаружить
многообещающий ракурс. Конечно, это субъективно,
у всех разные вкусы, жизненный опыт, дает о себе знать
и принадлежность культуре. Разное впечатление об удачности
позы и вида может также зависеть от личной практики,
наблюдений и опыта натурного рисования обнаженной
фигуры.
409
410
411
412
413
ЛИНИЯ И ТОН
При помощи линии художник создает основные рисунка редко бывает достаточно, чтобы отразить все
очертания изображаемого объекта (в нашем пространственные отношения и объем изображаемого
случае ó человеческого тела). Линейный рисунок тела. Для эффективной моделировки форм, во всяком
представляет собой комплексный способ передачи случае в традиционном рисунке, необходимо
форм. На самом деле линии весьма условны, ими использовать тон и светотень. Поэтому с самого
принято обозначать границы между поверхностями начала следует определить самые важные оттенки,
тела, тенями, массами или структурными элементами. видимые на теле модели, и нанести их сразу на всю
Тем не менее, в зависимости от характера линии фигуру (а не на отдельные части тела), сводя к очень
(ровная, ломаная, непрерывная, волнистая и тому ограниченному диапазону, например: светлый тон
подобные), она обладает широкими выразительными (самый освещенный участок), темный тон (самый
возможностями. При рисовании фигуры человека затененный участок) и промежуточный тон.
в профиль только линией задача художника ó
присмотреться к границам форм и подобрать для их
передачи наиболее подходящие штрихи, умышленно
опуская незначительные детали, которые придают
форму поверхности тела. Но чисто линейного
414
b
415
Тональный рисунок.
416
Линейный рисунок.
417
ИТ
Направление линии может меняться или прерываться направлений разбавляют монотонность изображения
с равномерными промежутками, задавая ритм. и облегчают зрительное восприятие. Даже
Ритм ó это чередование каких?либо элементов конструктивные линии, если они выдержаны в одном
в определенной последовательности. Он присутствует основном направлении, могут отображать внутренние
повсеместно. Ритм можно встретить и в формах силы, которые указывают на равновесие, напряжение
человеческого тела. Так, короткая кривая сменяется и динамический эффект. Однако ритм задается
длинной, выпуклая форма сменяется вогнутой не только линиями, но и другими составными частями
и так далее. В любом положении тела интересно композиции рисунка, картины или скульптуры.
понаблюдать за чередующимися линиями, Он также может быть задан тоном, цветом, объемом
создающими ритм, органическую целостность, и расположением элементов с разным зрительным
движение форм. Разнообразие форм и чередование весом.
418
Соотношение сокращенных и расслабленных мышц определяет
внешнюю форму тела. Очень часто, когда одна группа
мышц сокращается, другая удлиняется. Это явление дает
идеальные линии, которые, пересекаясь, образуют красивый
рисунок. Вы легко различите их направление. Я попытался
проиллюстрировать сказанное рисунками на этих двух
страницах.
419
ИЛА ТЯ Е ТИ
Сила тяжести ó это сила притяжения тел к земле. баланс всякий раз, когда тело меняет положение.
Равнодействующая всех сил тяжести, действующих А форма мягких частей тела, и это легко проследить,
на тело, проходит через центр тяжести. Смещение меняется. Наиболее заметны изменения в женском
центра тяжести влияет на равновесие тела. Следует теле: объем волос, грудь, живот могут сжиматься,
рассмотреть и другие особенности действия силы увеличиваться, удлиняться или втягиваться в тело
тяжести. Внешняя форма тела определяется прочной в зависимости о того, лежит ли модель лицом вниз,
опорной конструкцией, скелетом и тканями разной на спине, на боку, стоит ли прямо или вовсе стоит
толщины, так называемыми мягкими тканями: на голове. Мягкие ткани приспосабливаются к форме
кожей, мышцами, жировыми тканями и прочими. опорной конструкции или части тела, с которой
Под действием силы тяжести не меняется внешний они контактируют. Степень адаптации соответствует
вид костей, влияние силы тяжести проявляется лишь твердости опоры и уровню сжатия мягких тканей.
в том, что части скелета должны корректировать
420
421
КИ И Т Д
О том, что мы знаем слишком хорошо, фигуры человека различают два основных способа
мы знаем слишком мало. изучения натуры и совершенствования рисунка:
эскизы и этюды; они отличаются по замыслу,
назначению и конечному результату. Эскиз ó это
То, как вы смотрите на объект, зависит от того, как вы предварительный набросок, фиксирующий идею
хотите его изобразить. Рисуя обнаженную натуру, вы для планируемой композиции или интересную позу.
уделите внимание, к примеру, композиции, структуре, В самом общем понимании эскиз может совпадать
светотени, выразительности и строению тела. Разные с жестовым наброском (см. с. 380), когда художник
виды рисунка могут служить разным самостоятельным лишь намечает основные линии, не заботясь о том,
целям, а могут выступать подготовительным что рисунок выглядит сырым. Суть эскиза сводится
этапом к более сложной работе. В изображении к тому, чтобы мгновенно запечатлеть спонтанную,
непринужденную или какую?то конкретную
позу, да и вообще любые нюансы, требующие
внимательного рассмотрения в более тщательном
натурном рисунке.
422
423
Д АПИ ОВКА
424
425
ТАТИ НЫЕ И ДИНА И НЫЕ ПО Ы
В этот параграф я включил несколько эскизов или стоп?кадр в видеозаписи, хотя на полученных
из альбомов для натурных зарисовок4. Я выбрал таким путем изображениях перспектива сильно
несколько поз, которые можно предложить искажена, а движение кажется замерзшим. Это
модели. Вы можете взять эти позы за основу полезно для понимания механизма действия,
и поэкспериментировать с освещением, точкой но не совсем годится для полного и всестороннего
зрения или движением. Разнообразие поз понимания жеста. Поэтому для создания динамичного
и положений человеческого тела, которые могут впечатления я предпочитаю некоторое напряжение
привлечь внимание художника, безгранично, в формах или осях, возникшее благодаря силе
но в целом их можно распределить по следующим натяжения, сокращению или скручиванию, что
категориям: положение стоя, сидя, наклон и так позволяет вдохнуть жизнь в тело, продемонстрировать
далее. В каждой категории множество подкатегорий. его жизненную силу и энергию. Статичные
Слово ´динамичныйª обычно применимо к действию, позы, напротив, демонстрируют спокойствие
движению тела, и всем хорошо известно, как сложно и умиротворение. Соответственно, изображения
понять и правильно передать движущийся объект. тела в какой?либо позе обычно делят на динамичные
Поэтому необходимо очень внимательно рассмотреть и статичные. Но для передачи движения или
процесс совершения движения, и лучше повторить покоя имеет значение не только поза и внешность
движение несколько раз, чтобы уловить характер модели, но и используемые изобразительные
изменений и изобразить направление и слаженность средства: симметрия, асимметрия, равновесие,
движения. Как вариант, можно сделать фотографию светотень, композиция или ритм, о которых шла речь
на предыдущих страницах.
4
Почти все рисунки были выполнены
тонким графитовым карандашом
0,5 HB на бумаге размером 13х20,7 см
в блокноте Moleskin. Прим. авт.
426
Хотя девушка сидит в довольно
статичном положении, взгляд с более
высокой точки зрения создает
некоторое напряжение (кажется,
будто девушка собирается совершить
движение), образуемое контрастом
осей разных частей тела. К тому
же затененные участки чередуются
с осветленными и передано
перспективное сокращение.
427
Если вам посчастливится рисовать моделей, которые
занимаются гимнастикой, очень легко уловить в спонтанных
положениях характерное динамичное напряжение между
противодействующими силами. Посмотрите, например,
на эту позу, где сокращение мышц спины, живота и бедер
противопоставлено действию, которые сила притяжения
оказывает на туловище и наклоненную вперед голову.
428
Спокойную и расслабленную позу
разбавляет поворот грудной клетки
относительно таза, а также практически
прямой угол, образуемый направлением
двух основных осей тела. Более того,
диагональное положение всей фигуры,
которое само по себе создает впечатление
неустойчивости, подчеркивается
перпендикулярными линиями стула.
429
Неустойчивые положения, подобные
этому, трудно тщательно рассмотреть
с натуры: удержать равновесие можно
лишь несколько минут. Такие позы годятся
для быстрых рисунков, когда достаточно
лишь схватить характер тела и движения,
а изучить их подробнее можно, попросив
модель принять ту же позу или повторить
действие несколько раз, или сделать
несколько хороших снимков.
430
Это другая модель, но ее поза напоминает позу на с. 426. Чувство симметрии
усиливают поднятые вверх руки, словно отражающие положение ног. Но симметрию
нарушает сильный ó почти в профиль ó поворот головы. Кроме того, симметрии
противодействует положение и форма грудей, которые, к слову сказать, редко
бывают совершенно одинаковыми.
431
Несмотря на первое впечатление, эта поза скорее статична. Напряжение преимущественно создается
в композиции и светотени. Интересно, что рисунок выполнен полностью с натуры, модель позировала
столько времени, сколько потребовалось, ó примерно полчаса. По ее словам, она даже не очень устала.
432
Поза, которую вы видите здесь,
типична ó однажды ее признали
удачной для скульптуры, так как она
демонстрирует игру мышц и игру
выявляющих ее света и тени. Любое
проявление статики или динамики
кажется несколько искусственным
и показным или, как в этом
случае, то и другое присутствует
одновременно: поза в виде пирамиды
противопоставлена повороту грудной
клетки, головы, расположению рук
на одной линии, сокращению мышц
бедер и так далее. Однако эти позы
заслуживают внимания и изучения,
потому что модель может долго ее
удерживать, а художник, следовательно,
располагает временем, чтобы тщательно
проанализировать поверхность мышц.
433
Традиционно различают открытые и закрытые позы. Первые определяются
раскрытостью частей тела, которые направлены в разные стороны, словно
на них действуют центробежные силы. Закрытые позы характеризуются
сосредоточенностью, сжатием, словно части тела стягиваются
центростремительными силами. Поза, изображенная на рисунке ниже, очень
закрытая, это передают соединенные руки и переплетенные пальцы. Кроме того,
создается впечатление сильного напряжения, вызванного скручиванием грудной
клетки и выпиранием левого колена, отношение которого к другим частям тела
не так легко оценить, во всяком случае, с первого взгляда.
434
Изображение процесса совершения действия смотрится динамично в самом
широком смысле этого слова. Если не фотографировать движение и не просить
модель повторить одно и то же движение несколько раз, сделать подробный
этюд трудно. Даже если замедлить действие, оно нарушается и выглядит
вынужденным, теряет естественность. Поэтому художнику и модели требуется
проявить изобретательность, чтобы найти золотую середину и оптимальный
способ остановить мгновение: можно быстро зафиксировать характер движения
и присущие движению анатомические формы, а также сделать несколько
фотографий; затем следует придумать какую?нибудь опору для модели, чтобы она
могла удерживать позу по меньшей мере еще несколько минут (хотя это приведет
к частичной потере напряжения и естественности). К примеру, модель, которую
вы видите на рисунке, присела на подлокотник кресла, а пальцами опиралась
на картонную коробку.
435
И мужчины, и женщины?танцоры, особенно те, кто
занимается современными видами танца, с готовностью
принимают позы из танца. Поэтому можно попросить их
немного поимпровизировать и между тем выбрать позу,
которая кажется наиболее выразительной и интересной
не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения
возможностей, которые открывает то или иное положение
для анатомического/морфологического исследования.
436
437
Вот еще одна закрытая поза модели, которую вы уже видели в предыдущих рисунках.
Она очень легко принимает разного рода спортивные позы. Однако в этом случае
не рекомендуется акцентировать проступающие мышцы или отбрасываемые ими
густые тени. Вместо этого лучше правильно изобразить мышцы в соответствии
с напряжением, с каким выполняется движение.
438
Это пример открытой позы: модель
подняла руки и широко расставила
ноги, и вследствие этого от основной
оси туловища расходятся еще несколько
осей. Во время рисования или лепки
обнаженной фигуры особое внимание
следует обратить на центральную ось,
потому что именно в ней содержится
характер позы. Она определяет
положение тела, а также конечностей
и головы в пространстве.
439
b
440
ГДЕ КУПИТЬ НАШИ КНИГИ
Специальное предложение для компаний
Если вы хотите купить сразу более 20 книг, например для своих сотруд-
ников или в подарок партнерам, мы готовы обсудить с вами специальные
условия работы. Для этого обращайтесь к нашему менеджеру по корпо-
ративным продажам: +7 (495) 792-43-72, b2b@mann-ivanov-ferber.ru
Книготорговым организациям
Если вы оптовый покупатель, обратитесь, пожалуйста, к нашему пар-
тнеру — торговому дому «Эксмо», который осуществляет поставки во
все книготорговые организации.
142701, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное, Белокаменное ш.,
д. 1; +7 (495) 411-50-74, reception@eksmo-sale.ru
Санкт-Петербург Екатеринбург
ООО «СЗКО», 193029, г. Санкт-Петербург, ООО «РДЦ Екатеринбург», 620007,
пр-т Обуховской обороны, д. 84, лит. «Е»; г. Екатеринбург, ул. Прибалтийская,
+7 (812) 365-46-03 / 04, server@szko.ru д. 24а; +7 (343) 378-49-45 (46…49)
Чиварди Джованни
Рисование
Полное руководство