Стиль

жизни
Авторская

книга

Вероники

Логиновой

Стиль - это способ показать,

кто вы есть, без слов.

 От автора

Привет, друзья!

Я с радостью сообщаю вам, что с этого момента

начинается ваше невероятно интересное и

творческое путешествие в мир моды, стиля и

самореализации.

Меня зовут Вероника, и вот уже на протяжении 5 лет

моя жизнь связана с модой и всеми её

составляющими. Сейчас как никогда, модная

индустрия процветает и освещается во всех

известных нами источниках, давая огласку

устоявшимся и начинающим брендам, дизайнерам

и, конечно же, законодателям стиля. Несмотря на то,

что эта индустрия имеет фундаментальное

значение в жизни многих людей, не всем удается

правильно интерпретировать и применять в своей

жизни все эти «тренды»; я бы сказала, их

подавляющее большинство.

Мой же путь в эту

индустрию начался еще

в раннем детстве,

неосознанно, как это

всегда бывает у детей. И

пройдя через различные

этапы становления и

осознания этого мира я

поняла, что мода - это не

просто красивая одежда.

Это осознание помогло

мне принять себя и свой

путь в этой сфере, что способствовало рождению
моего блога, посвященного моде и стилю. Мое
невероятное путешествие в мире моде принесло
мне сотрудничество с именитыми брендами, таким
как YSL, приглашения на модные показы в Париже
и Милане, контракты с AliExpress, Phillipp Plein, и
множество исключительных возможностей.

Но так было не всегда! Еще относительно недавно, я

была обычным подростком из маленького города,
которая просто любила одежду. У меня не было ни
знаний о моде и трендах, ни своего собственного
стиля. Зато было желание попробовать себя в этом,
и это желание двигало мной даже тогда, когда
приходилось сталкиваться с давлением,
сомнениями и насмешками. И сейчас, имея этот
опыт у себя в копилке, я чувствую что
по-настоящему выражаю себя, свое внутреннее
состояние через одежду. Это приносит мне массу
положительных эмоций, я наслаждаюсь каждым
днем, потому что я чувствую себя максимально
комфортно и «в своей тарелке», где бы я не
находилась.

Именно поэтому, у меня возникло желание помочь

таким же людям как и я, которые хотят
самовыражаться, но просто не понимают с чего им
начать и как это сделать, стать чуть счастливее,
полюбить себя, принять свою уникальность и
наслаждаться внутренним ощущением свободы.
Одним из способов, которые я для себя выделила,
было создание этой книги. Я постаралась собрать
здесь все свои знания, личный опыт, историю, и
конечно же практические приемы, которые помогут
вам стать уверенным пользователем «модных

тенденций» и позволят вам обрести ваш

уникальный стиль, который отражает именно ваш

характер и ассоциируется только с вами.

Каждый из вас уникален, каждый из вас прекрасен,

у каждого из вас есть невероятный потенциал. Моя

задача, приоткрыть занавес и позволить миру

увидеть все то, что уже в вас есть. Поэтому я

благодарю вас за доверие и желаю вам

наслаждаться этим процессом. Я уверена, что у нас

получится!

С любовью, Вероника.
 Идея создания книги.

Итак, почему же я все таки решила взять на себя

такую ответственную задачу и написать целую

книгу? Существует же очень много разных

источников, статей, блогов в инстаграме и

обучающий видео, посвященных этой теме. Да,

конечно много, но они ведь все поверхностно

освещают модные тенденции и правила, к тому же

еще и в разброс, с помощью разных источников и

очень субъективно. Кто-то пишет, что спортивный

шик - это пик моды, кто-то утверждает, что гламур

2000-х, кто-то принимает только классический

минимализм. И как тут новичку разобраться? Вот и

мне было очень сложно понять, из чего состоит

«мой» стиль, какая одежда передает мое

настроение и философию, и как сочетать вещи,

если они вообще из разных историй и эпох, но при

этом выглядеть стильно. Другие же как то это

делают.

Ответ совсем прост. Это не просто книга про стиль,

это книга про стиль в жизни, про стиль жизни и про

стильную жизнь! И пишу я её, в первую очередь, не

для того, чтобы научить вас сочетать модно вещи, я

уверена, что вы тоже следите за миром моды и

увлекаетесь этой индустрией, а для того, чтобы вы

научились через одежду транслировать, кто вы есть

на самом деле, перестали стесняться своей

уникальности и чувствовали, как ваша уверенность

растет с каждым днем.

Здесь я хочу разобрать по полочкам, почему одни

вещи выходят из моды, а другие наоборот,

возвращаются в тренды, как правильно подбирать
одежду к вашему типу фигуры, оттенку кожи и цвету
волос. Не всем нам идет один и тот же фасон и цвет.
А так же, как ваш стиль сможет улучшить качество
вашей жизни, почему важно выглядеть в ногу со
временем, как найти свой стиль и выражать себя
через одежду и почему это принесет вам успех и
уважение. А, самое главное, как это сделает вас
счастливее.

Сказать вам честно, была бы у меня такая книга 3

года назад, я бы не потратила столько энергии
сомневаясь в себе и обращая внимание на чужое
мнение. Поэтому я обращаюсь к вам. Если вы
решили что-то поменять в своей жизни, обрести
свой стиль, раскрыть свой творческий потенциал,
показать себя миру - вы уже на полпути к успеху в
модной индустрии, да и в жизни тоже!

Уже не для кого не секрет, что чувство стиля

прививается с опытом, а модные правила
заучиваются на ходу. Но никто никогда не сможет
определить вашу изюминку за вас, поэтому я научу
вас это сделать самостоятельно. А затем, расскажу
вам как эту изюминку превратить в стильную фишку
и как её обыгрывать в классных образах, которые
подходят именно вам.

И мне уже не терпится начать.

«Dressing well is a form of good manners»

- Tom Ford
 Глава 1.

История моды.
Тренды сквозь года и их влияние
на современность.

Прежде чем начать искать свой стиль и менять

гардероб, необходимо понимать, какие вещи будут
актуальны и научиться «предсказывать» модные
тренды. Таким образом, вы всегда будете на шаг
впереди большинства, а ваши образы всегда будут
выглядеть свежо и не банально.

А заглянуть в будущее вы не сможете, не изучив все

то, что было до. Поэтому я посчитала необходимым
включить сюда главу, посвященную истории моды.
Однако, моя книга не совсем «учебник» истории
моды. Мне захотелось разнообразить и оживить
исторические факты, ведь, в первую очередь, я
делаю акцент именно на стиле. А как нам всем
известно, стиль и мода идут рядом, но это не одно и
то же. Поэтому, для более четкого понимания моды
прошедших лет, я решила рассказать вам про самые
трендовые вещи прошедшего столетия и то, как они
влияют на развитие современной уличной моды
(или streetstyle).

Именно благодаря тому, что мода имеет свойство

возвращаться, вы сможете научиться
прогнозировать развитие модных тенденций на
ближайшее будущее.

Итак, я разделила категории по годам и включила

самые яркие и запоминающиеся модные тенденции
за последние 100 лет.

 1920-е
20-е годы прошлого столетия являются негласным
десятилетием модного прорыва. В эти годы не
только кардинально поменялось отношение к моде,
женская одежда стала разнообразнее, ярче,
откровеннее и смелее. Появление именитых модных
домов и модельеров задало эталон качества стиля
буквально на век вперед.

Девушка 20-х годов – это, в первую очередь,

элегантная девушка с твердым характером и
экспрессивной натурой. И все детали её одежды это
подчеркивают.

Самым знаковым фасоном этих годов является

платье-рубашка или сорочка простого кроя с
заниженной талией или прямого силуэта,
обязательно из дорогих струящихся приятных
тканей и акцентом на фурнитуру: узоры из бисера,
бархатные вставки, вшитые бусы, бахрома и кисти.
Без этих деталей не обходилось ни одно платье. Жан
Пату, Эдвард Молино, Люсьен Лелонг появлялись на
станицах Harper’s Bazaar и Vogue в первой половине
десятилетия и радовали молодых любительниц
моды своими свободными, простыми силуэтами и
нежными текстурами.

Ближе к середине 20-х годов в мире моды пошел

слух о новом неординарном модельере, которая
смело меняла женское восприятие удобной одежды
и делала элегантность простой, строгой и
неумолимо женственной. Коко Шанель и её
безукоризненная смелость перевернули мир моды.
Теперь в моду вошла андрогинность в стиле и
 В 20-е годы впервые
зародилась андрогинная
мода, которая до сих пор
сохраняет свою
популярность. Но в 2007
году дизайнеры
обратились к стилю 20-х с
целью возродить былую
славу прозрачным силуэтам того времени. Это не
венчалось окончательным успехом, так как мода на
всеми известные образы продлилась всего 2 сезона.

Затем, спустя всего 4 года, сезон весна-лето 2012 был

максимально богат на тренды в стиле 20-х годов.
Дизайнеры предлагали удлиненные силуэты,
роскошные материалы, отделку бисером и
бахромой. Актуальны были платья в стиле ар-деко, а
также теннисные костюмы в духе второго
десятилетия ХХ столетия. Мотивы 20-х годов, джаза и
ар-деко появились в
коллекциях Ralph Lauren,
Gucci, Alberta Feretti, YSL,
Carolina Herrera и многих
других. В коллекции
весна-лето 2012 от Ральфа
Лорена было
представлено типичное
для 20-х сочетание разных
фактур и тканей от бархата
до шелка и кашемира.
Chanel предложили
длинные платья с едва
заметной линией талии,
которые продолжают
традиции первых моделей Коко Шанель.
Стиль 1920-х годов был также популярен в сезоне
весна-лето 2013. Главным трендом стали вечерние
платья с бахромой, бисером, перьями, похожие на
модели эпохи чарльстона. Актуальными были
пижамные брючные костюмы в стиле Коко Шанель
образца 1920-х. Их предлагалось носить с высокими
каблуками и маленькими клатчами. Кроме того,
стиль 20-х годов проявился в пляжной моде:
дизайнеры представили слитные купальники с
оборками и рюшами, а также плавки с высокой
талией, характерные для второго десятилетия
двадцатого века.

Комплекты в стиле 20-х годов представили Bottega

Veneta, Nina Ricci, Roberto Cavalli, Alexander Wang,
Versace. В сезоне осень-зима 2013-2014 акцент снова
сделали на андрогинный стиль. Коллекции в этом
направлении представили Dsquared2, а Louis Vuitton
и Gucci украсили одежду перьями.
 1930-е
Промежуточная эра «Новой Элегантности», которая
разделяет ревущие 20-е и мужественные 40-е
является прародителем диоровского «New Look» и
незаслуженно остается в тени.

«Это был период Великой депрессии, —

рассказывает о 1930-х Гийом Анри, который сейчас
стоит во главе Дома Schiaparelli — символа того
десятилетия в моде. — Выходя в свет, люди хотели
забыть обо всех трудностях и невзгодах. Да, жизнь
полна проблем, и мы не можем их игнорировать, но
мода дает нам возможность почувствовать себя
лучше, это одна из форм эскапизма».

30-е годы считаются началом золотого века в

Голливуде. Киностудии только-только начали
выпускать фильмы на цветной кинопленке, а значит
еще больше времени и внимания стало уделяться
костюмам, а кинозрителей становилось все больше.
Таким образом, Голливуд
уверенно отнимал у
Парижа статус
законодателя моды.
Модный дом Жана Пату
стал одевать почти всех
знаменитых голливудских
актрис, тем самым его
образы составляли некий
симбиоз Парижского
шарма и Голливудского
шика.
Благодаря кинематографу и, конечно же, моде,
людям удавалось забыть о тревожной реальности и
тотальном чувстве политической и финансовой
нестабильности. Поэтому дизайнеры, отвечая
внутреннему зову репрессивного общества,
создавали вещи из струящихся тканей и конфетных
оттенков, как будто предназначенных для выхода на
красную ковровую дорожку, дабы создать иллюзию
гармоничного и праздного образа жизни.
Несмотря на эту
обсессию с Голливудом,
многие модные дома
оставались
реалистичными и
предлагали молодым
девушкам одеваться
более сдержанно и
практично. Длина юбок
вновь заметно поползла
вниз, оставляя при этом
акцент на талии.
Повседневная одежда
становилась все темнее,
использовались черные,
тёмно-коричневые
оттенки, которых
модельеры старались
избегать в своих дизайнах
ранее. В целом женский
образ перестает
транслировать юность и
беззаботность, бьющую
ключом, и
трансформируется в
образ более зрелой женственности как в вечерних

нарядах, так и в повседневных образах.

В эпоху 30-х годов открываются такие новые модные

дома как Баленсиага, Нина Ричи, Ланвен, Жан Дэссе

и многие другие. А визитной карточной становится

платье кроя bias cut, которое струится по телу и

сидит, как вторя кожа - символ чувственности и

откровенности без обнажения.

«Гламур».

Именно в 30-е годы появилось это направление в

моде и я думаю, что вы не раз слышали как этот

термин используют, обращаясь к публичным

личностям. На самом деле, стиль «Гламур» - это и есть

стиль Голливудских звезд 30-х годов. Гламурная

девушка имеет вытянутый силуэт, платье в пол из

блестящей атласной ткани с глубоким декольте и

оголенной спиной,

приветствуется отделка

из меха или перьев и

туфли с хрустальными

блестками. Именно к

такому образу

стремились девушки в

своих вечерних нарядах.

В моду вошло

утягивающее латексное

белье, чтобы его не было

видно сквозь

облегающие фигуру

силуэты. «Гламур»
Знаковые элементы того десятилетия встречались
на многих показах сезона осень-зима 2019: косой
крой, графичный орнамент в виде ромбиков,
бельевой стиль и карикатурно объемные плечи
были замечены на шоу JW Anderson, Marine Serre,
Paco Rabanne, Loewe, Olivier Theyskens, Alexachung,
Peter Pilotto, Roland Mouret и других. Этого
достаточно, чтобы окончательно убедиться: 1930-е
вернулись в поле нашего зрения.

Современные
показы.
 1940-е
Как и многие другие сферы, индустрия моды попала
под военную репрессию и ограничения. Многие
модные дома в Париже начали закрываться, было
введено ограничение на производство, начался
дефицит тканей, а мода haute couture постепенно
стала отмирать. Руководство различных стран
Европы сделало запрос на создание универсальной
модели женского костюма, комфортного и простого,
для обеспечения массового производства. Начались
темные времена для модной столицы - Парижа.

Зато Америка в эти годы поднялась на заслуженный

пост новой модной империи. Так, многие
европейские дизайнеры приостановили импортное
производство, это дало толчок для формирования
американского стиля производства одежды, а
именно - масс маркета. Не то, чтобы в Америке не
производили одежду haute couture, в то время у них
как и у всех не было на это финансов, и сам термин
настолько сроднился с Парижской неделей моды,
что Американские модельеры не сочли нужным
возраждать эксклюзивно Парижскую моду в США.
Вместо этого они сделали акцент на выпуске
повседневной модной одежды в массовом
производстве. Благодаря этому родилась
совершенно новая эстетика, и кутюрье США стали
новыми законодателями моды. Спустя короткое
время, в Америке уже различалось три стиля
повседневной одежды: подчеркнуто-небрежный
калифорнийский, деловой нью-йоркский и
функциональный университетский. Трендами стали
представленные линии практичной и одновременно
новаторской спортивной одежды простого кроя из
хлопчатобумажной ткани, трикотажа и шерстяного
джерси, что вскоре легло в основу американской
моды, которая стремилась подчеркнуть красоту
функциональных вещей.

Вторая половина 40-х

годов, пожалуй, стала
наиболее
знаменательной для
модной индустрии. Ведь,
парижские законодатели
моды не собирались
уступать США, и их целью
стало вернуть былую
славу Французскому
шарму. В 1947 году
Кристиан Диор
Америка.
выпускает свою
прославленную коллекцию «New Look», которая, к
слову, является его первой коллекцией. Его
коллекция была неоднозначна для тех времен, но,
безусловно, получила внимание восторженных
девушек. Диор предложил юным модницам, так
долго боровшимся за свои права, вновь одеть
пышные юбки и затянуть корсеты. Женственность
снова вернулась на улицы столиц и на этот раз
девушки, уставшие от однообразных силуэтов,
напоминающих военную форму, ринулись скупать
элегантные и утонченные юбки от Диор. Девушки
нового времени теперь осознанно выбирают
пышные силуэты и подчеркнутую талию,
предпочитают разнообразие как в повседневных
костюмах, так и в коктейльных нарядах. Вечерняя и
рабочая одежда начинают постепенно смешиваться,
заимствуя элементы друг у друга. Девушки, которые
теперь работают и не зависят от своего класса,
постепенно начинают транслировать свой
профессионализм, строгость и утонченность в
одежде.

Сейчас, брючные костюмы, узкие юбки-карандаш и,

наоборот, пышные юбки-мини, а также пиджаки,
жилетки, да и в принципе атрибуты мужской одежды
являются базовыми вещами для многих
современных женщин, живущих и работающих в
большом городе. Стиль 1940-х годов был трендом
сезона осень-зима 2009-2010. Затем мода на него
вернулась в сезоне осень-зима 2011-2012. Коллекции
с элегантными силуэтами того десятилетия
предложили Gucci, Prada, Jean Paul Gaultier, Donna
Karan.
В сезоне весна-лето 2013
прямые силуэты,
полностью застегнутые
рубашки и юбки ниже
колен в духе 40-х
предложили MaxMara.
Бренд Michael Kors
представил
современный вариант
платья-рубашки в стиле
десятилетия, а Valentino – цветные платья-рубашки с
белым воротничком. Наряды в духе 40-х предложили
Bottega Veneta и Burberry. В сезоне осень-зима
2013-2014 многие дизайнеры представили платья в
стиле 40-х. Акцент на талии с помощью тонких
ремешков сделали Louis Vuitton, Belly Red и Nina
Ricci. Gucci вспомнили о глубоком декольте, а
Christian Dior — о пышных бантах. Комплекты в духе
десятилетия предложила Миуччи Прада.

«New Look»
 1950-е
50-е годы - это эра Высокой моды (High Fashion).
Именно это десятилетие послужило прорывом в
производстве высококачественных экстравагантных
нарядов, а именитые дизайнеры получили огромное
влияние на массы. Десятилетие Диор и уже
известный во всем мире New Look заполняли
страницы модных журналов и афиш.

В моду вновь вернулись яркие цвета, выраженные

женские формы, пышность и кукольность. Девушки
переодевались по несколько раз в день и
отличались от других поколений своей страстной
любовью к аксессуарам. Украшения стали
неотделимой частью женского гардероба: сумочки,
туфли, браслеты и колье, печатки, шляпки - образы
разбавляли всем, чем только можно.

Буйство красок второй

половины 50-х
уравновесил уроженец
Испании Кристобаль
Баленсиага. А символом
десятилетия становятся
платья, не требующие
специального
корректирующего белья и
комфортные костюмы с
круглым воротником.

Эталон красоты 1950-х –

тонкая талия, пышная
грудь, королевская осанка
и покатые плечи. А также гиперфиксация
женственности и появление феномена «идеальной
домохозяйки».

Самым главным атрибутом девушки 50-х являлась

яркая, пышная юбка от Диор, либо, наоборот, очень
узкая юбка Баленсиага. Иконами стиля в то время
были Одри Хепберн, Бриджит Бардо, Мэрилин
Монро, Грейс Келли, Софи Лорен, которые в свою
очередь прославили таких модельеров, как
Живанши и Пьер Карден.

Стиль 1950-х годов стал

заметной тенденцией в
сезоне весна-лето 2012.
Тогда в моду вошел
силуэт песочные часы с
пышной юбкой,
многослойной,
гофрированной или
плиссированной. Также,
модными стали овальные
силуэты, свойственные
поздним 50-м – ранним
60-м. Они появились в
коллекциях Prada, Miu
Miu, Fendi и Christian Dior.

В сезоне весна-лето 2013

многие дизайнеры вновь
обратились к стилю New
Look. Наряды в духе 50-х
представили Christian
Dior, Calvin Klein и
Burberry. В сезоне осень-зима 2013-2014
Dolce&Gabbana предложили твидовые костюмы в
серых тонах, выполненные в духе 50-х. Также, стилем
этого десятилетия была вдохновлена рекламная
кампания Prada.

Платья в этом стиле становятся все более

популярным выбором для ковровой дорожки, ведь,
мода 50-х считается признанным эталоном
элегантности, нежности и женственной трепетности.
Тем более, музами для этих женских образов
являлись и являются такие эталоны стиля, как Одри
Хэпберн и Мерлин Монро.

Мерлин Монро Софи Лорен

 1960-е
60-е - эпоха молодежного бунта - по истине являются
самым насыщенным десятилетием в мире моды.
Мир менялся стремительно, и мода менялась вместе
с ним. От подчеркнутых женственных форм
постепенно начали отказываться, и на смену
нарочитой женственности приходит образ
девушки-подростка. Именно тренды 60х годов
сформировали новое понимание моды. Впервые
девушки начали оголять свои ноги и не стесняться
ярких принтов и узоров. А иконой десятилетия
являлась непревзойденная Твигги.

В 60-е появилось множество молодых дизайнеров,

которые покоряли сердца молодых стиляг, меняя их
представление о моде, красоте и женственности, а
так же выражении своей индивидуальности при
помощи одежды. Элементы гардероба, которые
только-только вышли в свет в 60-е, прочно
укоренились в нашем современном сознании.
Хотелось бы обсудить самые яркие примеры.
Первый предмет
гардероба почти каждой
девушки в 60-е – это,
конечно же, мини-юбка.
Мини-юбка безусловно
является символом
десятилетия. Впервые,
коллекцию юбок со
смелой длиной
представила модельер
Мэри Квант в 1962 году.
Этот тренд сразу
приглянулся молодому поколению и обеспечил
модельеру огромное признание. Дело в том, что
юные девушки 60-х мечтали быть непохожими на
своих матерей, жаждали выделиться, транслировали
пост-военную беззаботность и свободу. Поэтому не
удивительно, что короткие юбки, которые так
шокировали более взрослое поколение, пришлись
им по вкусу.
Трапециевидные платья
стали чуть ли не самым
распространенным
трендом того времени.
Лаконичные платья
А-силуэта имели
относительно короткую
длину и шли в
разнообразных
расцветках и узорах.
Такие платья зачастую
шили без рукавов или с рукавом 3/4, что идеально
подходило девушкам с мальчишечьей фигурой, без
пышных форм. Такое телосложение стало наиболее
популярным в то время, делая акцент на юность,
андрогинность и худобу.

Тема космоса и футуризм прослеживались в каждом

дизайне. Мир буквально помешался на теме космоса
и научной фантастики как в одежде, так и в
архитектуре, дизайне, искусстве, кинематографе.
Самым ярким примером была коллекция
французского дизайнера Андре Куррежа Space Age,
которая представила нам новый образ «женщины из
будущего» в 1964 году. В этой коллекции дизайнер
впервые использовал такие материалы, как винил,
нейлон и другие синтетические ткани, которые
вскоре стали использовать и другие модельеры,
такие как Пако Рабанн и Пьер Карден. За этим
последовала мода на необычные аксессуары,
металлический блеск и причудливость формы.

Еще одним переворотом

десятилетия стал женский
брючный костюм.
Впервые, девушки
позволили себе добавить
чуточку маскулинности в
свой гардероб, благодаря
гению - Ив Сен Лоран.
Именно он популяризовал
и распространил
«унисекс», сделав его
привлекательным и
и сексуальным для всех. Ив Сен-Лоран стал
создателем настоящего манифеста слияния моды и
изобразительного искусства, представив коллекции
Mondrian Look в 1965 году и Pop Art Look в 1966-ом.
После стало модным использовать мотивы
живописи в дизайне одежды
60-е не были бы 60-мы, если бы не принты, сложные
геометрические узоры и разнообразие цветовой
гаммы. Благодаря появлению нового течения в
искусстве - поп-арт, яркие насыщенные цвета и
узоры стали набирать все большую популярность. На
пике популярности оказались ткани со
сложносочиненными геометрическими принтами.
Стиль ранних 60-х был
актуален в сезоне
осень-зима 2010-2011:
пышные миди-юбки,
платья-футляры, широкие
пояса. Комплекты в этом
стиле появились в
коллекциях Louis Vuitton
и Prada. В сезоне
осень-зима 2011-2012
стиль 60-х годов стал
одним из главных
трендов. В моду вошли
мини-юбки, платья с
завышенной талией,
платья-трапеции,
короткие яркие пальто, принт горох,

сумки-портфели, элегантные костюмы. Одежду и

аксессуары в стиле 60-х представили Fendi, Bottega

Veneta, Prada, Burberry, Calvin Klein, Yves Saint Laurent.

В сезоне весна-лето 2013

года модными стали

платья в стиле 60-х годов

прямого кроя с

геометрическими

принтами, а также

смокинг. Платья этого

стиля представили Louis

Vuitton, Prada, Michael

Kors, Marc by Marc Jacobs

и Moschino. Популярной

стала обувь в духе

десятилетия – остроносые

Louis Vuitton весна-лето 2013: лодочки на тонком

неделя моды в Париже.

невысоком каблуке. Их

представили Louis Vuitton и Miu Miu. Трендом сезона

стал макияж в стиле 60-х: черные стрелки в

сочетании со светлой кожей и графической формой

бровей, металлические тени и глянцевые губы.

В сезоне осень-зима 2013-2014 стиль 60-х проявился

в коротких платьях А-силуэта и юбках-трапециях в

сочетании с ботфортами и сапогами-чулками,

шляпках-шлемах (Chanel), рукавах «реглан»,

сарафанах с водолазками, обуви на тонком каблуке с

узким носком (Gucci). Также, на подиумах появлялся

футуризм 60-х (Thierry Mugler) и пальто в мужском

стиле родом из этого десятилетия (Marc Jacobs).

Комплекты в духе десятилетия представили Blugirl,

Temperley и Chloe. В макияже остались популярны

стрелки на глазах в стиле 60-х.

 1970-е
70-е символизируют разноплановость и
эклектичность. Я думаю, что у многих 70-е
ассоциируются с течением хиппи, которое было
очень популярно в то время. Но это не
единственное, чем отличилось данное десятилетие.
И если в 60-е люди только начинали массово
задумываться о защите женских прав,
раскрепощенной сексуальности и воинской
свободе, то 70-е в полной мере олицетворили
начало активной борьбы за все выше
перечисленное. Эта активная борьба проявлялась
не только в протестах и изменении коллективного
сознания, но и в моде. Мода 70-х - это в прямом
смысле слова «антимода». Каждый мог носить все
что угодно, позволялось абсолютно все.
Единственный тренд - выглядеть «ненормально».

Стало сложнее одеваться, ведь на смену уже готовым

стандартным образам предыдущих десятилетий,
пришло понятие «собирать образ» - подбирать вещи
так, как нравится именно вам, ведь границы понятия
«стильно одеваться» начали стираться. Тут же и
появилось понятие базового гардероба и подбор
вещей таким образом, чтобы их можно было
по-разному сочетать между собой. Магазины
предлагали костюмы, к которым можно было
дополнительно подобрать юбки разного кроя,
брюки, набор рубашек и свитеров, которые
сочетались между собой.

70-е послужили возникновению различных

направлений в моде, которые сохраняют свою
актуальность в деталях стиля до сих пор. В эпоху
тотальной свободы «pret-a-porter» сильно потеснило
«haute couture». Дизайнеры создавали коллекции с
«готовыми для покупки» нарядами 2 раза в год.
Впервые, только в Париже в 1973 году, затем в
Милане, Токио, Лондоне и Нью-Йорке. Но коллекции
haute couture по-прежнему доминировали в мире
моды, а Париж оставался модной столицей.
В 1970-м году прошел
дебютным показ в то
время неизвестного
Кензо Такада в Париже.
Дебют венчался успехом,
его ансамбли,
изготовленные из
традиционной ткани для
кимоно, появились на
обложке Elle, и это
принесло ему славу за
одну ночь. Таким
образом, это породило
новое ответвление в
моде, а «неделя моды»
стала самым важным
событием в этой
индустрии.
Хочется поподробнее рассказать вам про Хиппи и
про то, как это течение повлияло на современную
моду. В ответ на футуристичность 60-х и все
синтетическое, ненатуральное, 70-е стали
придерживаться более натуральных тканей и
естественных образов. Популярным стал
естественный вид, отлично сочетающийся с кроем
моделей от Кензо Такада, а тон задавало движение
хиппи. Хиппи призывали людей вернуться к
пейзажем, цветами и бабочками. Тэя Портер создала
платья из индийского хлопка в фольклорном стиле с
зеркальными блестками спереди. Ги Ларош
предложил вышитое креп-жоржетовое платье в
фольклорном стиле. Облик хиппи стал допустимым
даже в хорошем обществе: «боевая раскраска» детей
цветов приняла облагороженный вид, а шикарным
вариантом пестрых фольклорных колец стали
перстни с настоящими камнями.

Унисекс стал активно пропагандироваться на

станицах модных журналов, рекламируя одежду
«для него и для нее», в стиле милитари или сафари

Глэма-Рок был одним из самых ярких и откровенных

модных направлений в 70-е. Тут стиль унисекс
вышел на новый уровень и заиграл другими
красками. Гэри Глиттер, Марк Боан, Дэвид Боуи -
виртуозы яркого макияжа и ослепительной
элегантности привнесли в глэм-рок свою
неповторимую эстетику и желание. Их образы
бросали вызов всеобщей неряшливости, на
контрасте со скучным унисексом и «натуральной
эстетикой» хиппи, их главной целью было показать,
что яркие цвета и необычные фасоны доступны
мужчинам тоже.

В 70-х образы становились экстравагантнее в

вечернее время, было дозволительно доходить до
крайности- ослепительно пестрые рубашки из
полиэстера, боди из лайкры, топы на бретелях в
сочетании с супер-короткими шортами из
серебристого люрекса, старые кружевные рубашки с
блестящими джинсами, платья для коктейля эпохи
50-х, благопристойные бабушкины платья в цветочек
или современные вечерние наряды с разрезом до

трусиков.

В 70-х образы

становились

экстравагантнее в

вечернее время, было

дозволительно доходить

до крайности-

ослепительно пестрые

рубашки из полиэстера,

боди из лайкры, топы на

бретелях в сочетании с

супер-короткими

шортами из

серебристого люрекса,

старые кружевные

рубашки с блестящими джинсами, платья для

коктейля эпохи 50-х, благопристойные бабушкины

платья в цветочек или современные вечерние

наряды с разрезом до трусиков.

Вязаные кардиганы, платья-рубашки, широкие

брюки, водолазки и туники - все эти предметы

повседневного гардероба появились именно в 70-е.

Но одна вещь изменила мир моды навсегда.

Джинсы. Джинсы стали атрибутом гардероба

буквально каждого человека, не важно одевался

человек в стиле хиппи или глэм-рок. Джинсы стали

своего рода символом американского процветания

и одновременно – символом мятежной юности.

Дизайнеры стали шить джинсы разных цветов и

фасонов, делали рваные джинсы, украшали их

вышивками и бисером.
 1980-е
80-е стали десятилетием гиперболизации и
спортивного «бума». Стили распределялись по слоям
общества и предпочтениям в музыке. Самыми
типичными образами 80-х гг. Были - «бизнес-леди»,
«агрессивная сексуальность», «романтическая
красавица» или «идеальная спортивная фигура» и
«спортивный стиль».

Стиль 80-х формировался под влиянием культа

красивого и здорового тела, субкультур, а также
модной индустрии и экранных образов. В 80-е
обрели свою популярность очень многие молодые
бренды - Versace, Giorgio Armani, Emporio Armani,
Armani Jeans, Moschino, Nike, Adidas, Vivienne
Westwood, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul
Gaultier, Claude Montana и др.

Агрессивная
сексуальность 80-х в
одежде отличалась
яркими цветами. Ткани
дизайнеры использовали
разнообразные, начиная
от трикотажа и кружева,
заканчивая кожей и
латексом. А главными
атрибутами этого стиля
стали мини-юбки, шорты,
блейзеры и жакеты с
широкими плечами,
корсеты, бюстье,
ажурные колготки.
Параллельно
развивалось абсолютно
противоположное
направление в моде -
«Романтическое
течение», которое было
связано со стилем
принцессы Дианы и
английской
аристократией. Иконой и
вдохновением
послужило свадебное
платье принцессы,
которое подготовили для
нее Элизабет и Дэвид
Эмануэль из 40 метров
шелковой ткани в 1981
году. Наряд принцессы
Дианы вдохновил многих
дизайнеров на создание
романтических
коллекций. Фасон и
стиль одежды отличался
сдержанностью и
элегантностью.

Стиль «бизнес-леди» стал популярен на улицах

Нью-Йорка, а затем и в других крупных
городах-мегаполисах. Все началось в 1979 году, когда
на пост премьер-министра Англии впервые
назначили женщину - Маргарет Тэтчер, которая
вдохновила женщин и олицетворяла собой деловой
образ «железной леди».

Особенностью этого направления становится

деловая одежда или
деловой/офисный стиль,
которому мы следуем и
по сей день. Цвета, в
основном, являлись
базовыми - черные,
белые, серые, синие и
красные в деталях и
акцентах. Ткани
использовались плотные,
такие как твид, хлопок,
трикотаж.

«Спортивный стиль» получил свою популярность

благодаря активной пропаганде здорового
накаченного тела. В 1989 году на большие экраны
выходит фильм «Спасатели Малибу», который
закрепляет статусность этого течения. Было модным
иметь «персонального» тренера. В это же время
набирает обороты пластическая хирургия. Не всем
удавалось добиваться хороших результатов в спорте,
поэтому люди стали прибегать к различным
процедурам.
Самые запоминающиеся события в мире моды в
80-е:

В 1979-м Жан-Поль Готье выпустил коллекцию

«Джеймс Бонд» весна-лето 1980, в которой
представил мини-юбки, кожаные шорты и жилеты. В
следующем году дизайнер создал коллекцию
«Хай-тек» в хулиганском стиле. В 1981-м Джорджо
Армани запустил молодежные линии Emporio
Armani и Armani Jeans. В 1983 году Жан-Поль Готье
представил женскую коллекцию «Дадаизм» с
многочисленными корсетами, а Франко Москино
основал одноименный бренд. Коллекции, созданные
под лозунгом «Если не можешь быть элегантным,
стань экстравагантным», отличались яркими
цветами, использованием логотипов в качестве
принтов, сочетанием разных материалов в одном
наряде. В 1984 году Жан-Луи Дюма, глава Модного
дома Hermes, выпустил первую модель сумки Birkin,
а Жан-Поль Готье создал мужскую коллекцию под
названием «Мужчина-объект» с кофтами в полоску и
юбками. На женском показе «Куклы» весна-лето 1986
модели Жан-Поля Готье вышли на подиум в черном
атласном нижнем белье и чулках.
 1990-е
Конец двадцатого века стал периодом радикальных
перемен. Впервые за всю историю fashion
индустрии люди, в глобальном понимании, пришли
к осознанию того, что мода - это не просто красивые
и трендовые вещи, это способ самовыражения.

С появлением интернета и общедоступных

компьютеров мода стала еще более доступной.
Дизайнеры воспользовались этой возможностью,
стали придумывать различные способы
привлечения потенциальных покупателей и
изменили свои рекламные слоганы. Если раньше
дизайнеры и модные дома диктовали модные
тенденции, то в 90-е все преподносилось под соусом
«будь собой». Этот лозунг даже стал рекламным
слоганом Calvin klein и Hugo Boss.

Наиболее популярной вновь стала одежда «унисекс»

— джинсы, футболки, свободные брюки, свитера,
удобная обувь – туфли на плоской подошве или
кроссовки. Одежду в этом стиле предлагали
крупные компании, в
основном итальянские и
американские: Benetton,
Guess, Gap, Marc O’Polo,
Banana Republic. Акцент
во многом сместился с
одежды на внешность.
Загар или бледность,
стройная фигура стали
важными элементами
модного образа. К
многочисленным
спортивным клубам, возникшим еще в 80-х,
добавились различные косметические заведения и
эстетическая хирургия. Супермодели усилиями
журналов и телевидения превратились в образцы
для подражания, одновременно демонстрируя все
достижения модной индустрии.
Самым главным фокусом
в моде 90-х стало тело.
Все внимание
дизайнеров было
сфокусировано на том,
чтобы максимально
подчеркнуть достоинства
и показать самые
откровенные части тела.
Одежды и причудливых
нарядов становилось
недостаточно. Для того,
чтобы удивить искушенную публику, дизайнеры
прибегали к украшению тела. Появилась мода на
пирсинг и татуировки, не только среди женщин,
мужчины также были рады украшать свои тела.
Таким образом, новый взгляд на человеческое тело
вдохновил Александра МакКуина на создание
коллекции для Givenchy, где он использовал
прессованную кожу, создавая наряды, идеально
повторяющие контуры человеческого тела. За ним
последовали Иссей Мияке, который преображал
пластик в подобие второй кожи; Жан-Поль Готье
использовал эластичные материалы, которые на теле
также выглядели словно вторая кожа.

В то же время Вивьен Вествуд искала новое

выражение женственного стиля. Странное сочетание
классической нижней одежды с металлическими
молниями стало отличительной чертой её моделей в
90-е. В 1980-е годы мода предлагала
революционные тенденции: нижняя одежда
превратилась в верхнюю, что не могло не удивлять.
Однако, к концу 1990-х годов и этот стиль стал
привычным. Такие модели предлагали Том Форд для
Gucci и Жан-Поль Готье.

В 90-е появляется стиль

Гранж, который
пользуется
популярностью до сих
пор. Основоположником
гранжа в 90-е стала
группа Nirvana. Курт
Кобейн, совершивший
революцию в
музыкальном мире,
сформировал
уникальный тренд. Его последователи, в том числе
молодые девушки, надели на себя безразмерные
свитера и мешковатые мужские брюки,
демонстрируя безразличие к моде и подиумным
тенденциям. Главными чертами направления стали
неопрятность, oversize, многослойность, клетка и
джинса.

Изучал и канонизировал «гранж» Марк Джейкобс,

который первым представил коллекцию из мятых
платьев, асимметричных полинявших футболок,
клетчатых рубашек и нарочито неаккуратно
связанных свитеров. В тот период Джейкобс работал
арт-директором Perry Ellis, и «гранж» принес ему
мировую славу.
 В противовес
безразмерным
порванным вещам
появляется новое
движение в моде -
минимализм. Первые
минималистичные
коллекции представили
Helmut Lang и Jil Sander:
они делали акцент на
лаконичный крой,
простые силуэты и
качественные ткани. Затем минимализму стали
придерживаться Donna Karan и Calvin Klein, который
позднее канонизировал экстремальную форму
минимализма — унисекс, который
трансформировался в андрогинность.

Разнообразить 90-е пришел рейв и неон. После

появления одноименного музыкального тренда
сформировался новый стиль: яркие кислотные
цвета, винил, пластик, неон, обувь на огромной
платформе, футболки с психоделическими
принтами, безумные прически и макияж. На
подиумы это направление практически не
просочилось, но было очень популярно в уличной
моде и среди знаменитостей.
 2000-е
Мода 2000х или «нулевых» - это одно из самых
противоречивых явлений в моде. Вещи стали более
доступными, теперь каждый пробовал
самовыражаться с помощью стиля и видоизменять
популярные тенденции. Пэрис Хилтон стала «IT girl»
нулевых, а Кейт Мосс - музой высокой моды.
Моду 2000-х можно
описать, как смешение
трендов различных
периодов и субкультур.
Социальные сети
позволили субкультурам
влиять на всемирные
тренды.

Ранние 2000-е
запомнились в истории
бумом быстрой
недорогой одежды от
крупных сетевых
магазинов по типу H&M,
Zara и TOPSHOP.
Производители одежды
масс-маркета делали
трендовые вещи
доступными для каждого.
Американский
ретейл-гигант Target
начал делать доступные
обычным покупателям
коллекции со
знаменитыми брендами.
В 2004 году H&M объединились с Карлом
Лагерфельдом. Коллекция была очень успешной –
женщины часами стояли в очереди на входах у
магазинов сети.

Появился тренд на одежду из «eco-friendly»

материалов. Со временем это переросло в моду на
«boho-chic» – стиль, который во многом напоминает
хиппи. Хотя наряды, отдаленно напоминающие
boho-chic, носили еще в конце 90-х, популярными
они стали только после 2004 года. Обязательными
предметами гардероба «boho-chic» девушки были
жилетки из искусственного меха, ковбойские сапоги,
туники и огромные мешковатые сумки. Украшения
изготовлялись из естественных материалов.
Еще одной особенностью 2000-х стало появление
чрезвычайно популярных «It items» – конкретных
предметов одежды или аксессуаров определенных
брендов. Если раньше в моде были цвета или
силуэты, то сейчас молодежь начала буквально
охотиться за определенными вещами («it items»).
В середине 2000-х
культовый статус
приобрели велюровые
спортивные костюмы
Juicy Couture, кепки Von
Dutch и, конечно же,
сумки Louis Vuitton с
монограммой.
В число ведущих
дизайнеров десятилетия
вошли Александр
МакКуин, Вера Ванг,
Кристиан Лубутен, Жан-Поль Готье, Вивьен Вествуд и
Карл Лагерфельд. Технологии оказали огромное
влияние на моду в начале 2000-х. Цветовая палитра
была наполнена насыщенными яркими цветами,
блестящими тканями и светоотражающими
металлическими элементами.
В 2000-х все еще четко
прослеживалась
тенденция на
разделение стилей, хотя
в это время они все
более активно
смешивались. Одним из
самых распространенных
течений в моде остается
хип-хоп. В 2000-х многие
рэперы повлияли на
моду, создав
собственные линии
одежды, в их числе были
рэперы Jay-Z, Diddy, Nelly
и 50 Cent. Они
использовали
мешковатые джинсы,
длинные футболки,
спортивные майки,
велюровые костюмы,
спортивные сапоги,
ботинки Timberland и
кроссовки.
В 2000х делали акцент на аксессуары. Были
популярны блестящие браслеты, длинные серьги,
ремни поверх маек, разноцветные чулки и колготки,
остроносая обувь или обувь на высокой платформе.
 2010-е
Мода 2010х прошла совсем недавно и, я думаю, мы с
легкостью сможем вспомнить, какие модные
тенденции нас привлекали всего несколько лет
назад. Я думаю, что 2010-е стали последним рывком,
последним шагом на пути к осознанному
самовыражению и стиранию каких-либо границ в
создании собственного стиля.
Предлагаю вспомнить хайлайты этого десятилетия.

Тренды ранних 2010-х во многом напоминали

одежду конца 2000-х. Джинсы скинни были
обязательным предметом гардероба, макси и миди
юбки сохраняли свою популярность. Но уже с конца
2011 года стала возвращаться мода 90-х годов -
твидовые пиджаки, разноцветные хлопковые штаны,
кардиганы и очки в роговой оправе, которые были
неким контрастом «несерьезной» моде конца 2000-х.
Еще одним популярным
трендом первой
половины десятилетия
стали этнические
принты, которые часто
печатали на футболках.
Многие девушки
отдавали предподчтение
ярким пончо, серьгам с
перьями и курткам из
разноцветной шерсти,
продолжая тренд «boho».
Аутентичные вещи
массово производились
большими
американскими
брендами, по типу Urban
Outfitters и Ralph Lauren.

2010-е - это эпоха

инстаграма. Появились
первые фэшн блоги,
стали популярны
рубрики «look of the day».
Мода стала достоянием
молодежи. Появились
хипстеры. Ближе к
середине 2010-х годов
появился тренд на
максимально кукольное
лицо и подчеркнутые
объемные формы, как у
Ким К. Многие начали
терять свою индивидуальность и перестали

самовыражаться, стараясь копировать модных

блогеров.

«The ultimate customer is stylish, not fashionable.

To be fashionable, all you need is money».

- Marc Jacobs
 Глава 2.

Мой стиль и как я к нему пришла

Как я уже и сказала, я не всегда имела четкое
представление о том, как транслировать свой
внутренний мир через одежду, тем более делать это
стильно и со вкусом. А также, я не осознавала,
насколько это важно и как сильно это может
поменять мою жизнь. Мой вкус вырабатывался
постепенно, а стиль менялся с годами, но
неизменным оставалось одно - мое желание внешне
соответствовать моему внутреннему миру.

К сожалению, не всем с детства давали свободу в

самовыражении. Так, выросла и моя мама. У моей
мамы были очень строгие родители, которые не
разрешали ей одеваться так, как нравилось ей. С
детства её ограничивали в праве выбора, поэтому в
осознанном возрасте она решила, что своих детей
она будет воспитывать по-другому. С самого детства
она позволяла мне самовыражаться так, как хотелось
мне, и, конечно, самостоятельно выбирать одежду.
Мне никто никогда не говорил, что мне нужно
одевать и как. И на самом деле, чем раньше у
ребенка появляется возможность выбирать,
осознавать свой выбор, тем легче ему будет
показывать себя миру таким, какой он есть.

Но несмотря на то, что в детстве мое желание

самовыражаться поощряли, не обошлось и без
определенных препятствий, преодолев которые, мой
стиль преобразился. Я решила разделить эти
препятствия на возрастные периоды и рассказать
вам, как каждый из них повлиял на то, какая я сейчас.
 Мне 8 лет

Я чувствую очень
сильную свободу. Я
понимаю, что у меня есть
право выбора и я могу
носить все, что мне
нравится. Я не чувствую
осуждения и вообще не
задумываюсь о том, что
думают другие. Я
модничаю, не боюсь
экспериментировать. Каждый день в школу или на
прогулку я подбираю отдельный образ, примеряю
разные луки и выверяю тот, что мне по душе. Каждый
раз выбираю что-то новое. Носить один и тот же
образ дважды - это не про меня! Всегда же можно
что-то изменить, добавить или вообще самому
перекроить. Каждый новый день - это мой
собственный модный показ. Именно тогда и
зародилась эта бесконечная любовь к созданию
уникальной одежды.

Мне 13 лет

Я уже веду блог в

инстаграме и свой канал
на ютубе. Мне
по-прежнему нравится
модничать и одеваться.
При этом, я еще не
задумываюсь о том, что
действительно мне идет,
как классно составлять
образы и, вообще, мало что знаю про модную
индустрию. Я просто одеваюсь так, как мне нравится
и не задумываюсь о модных тенденциях, трендах и
правилах. Моя фигура только формируется, хочется
экспериментировать с цветом волос и стрижками.
Не смотря на мою неопытность в модной сфере, я
начинаю все чаще получать положительные
комментарии. Мне пишут о том, что мой стиль
нравится и вдохновляет, что я классно одеваюсь. Это
наталкивает меня на мысль о том, что надо бы
углубиться в эту сферу, что она меня действительно
увлекает. Так начинается мой постоянный поиск
своего стиля и все, что с ним связано.
Мне 14 лет

Я стараюсь самовыражаться, но не выходит. Я

пробую себя в разных новых стилях. Примеряю
разные оттенки и текстуры. Очень много наблюдаю
за другими, изучаю тренды, вдохновляюсь фэшн
блогерами, но не понимаю, почему у меня не
получается выглядеть так
же. Я погружаюсь в эту
сферу, но чувствую себя
неуверенным новичком.
Постоянно прокручиваю
один и тот же вопрос:
почему они выглядят так
красиво, стильно, вся
одежда, как с иголочки, а
у меня так не получается,
мои образы выглядят не
так стильно, как-то
дешево, и я в них
чувствую себя не совсем комфортно. На этот момент
мне уже удалось собрать определенное количество
подписчиков, и я уже зарабатываю достаточно, чтобы
вкладываться в себя и в свой стиль, потому что мне
хочется быть в этой индустрии мастером.

Я по-прежнему стараюсь не обращать внимания на

мнение окружающих, но тут от моей одноклассницы
звучит такая фраза: «Было бы у меня столько денег, я
бы одевалась намного лучше». Я начинаю еще
больше стараться определить свой стиль.
Мне 15 лет

Я переезжаю в Москву, и мой стиль начинает

совершенствоваться. Я еще не веду блог о моде, но
все идет к этому. В один момент, у меня сильно
меняется круг общения и мой стиль меняется вместо
с ним. Я начинаю отдаляться от более классического
минимализма, который так мне близок, и выбираю
все более спортивную одежду, которая
характеризует тусовочное течение «московской
молодежи». Хотя я все еще и пытаюсь миксовать
новые элементы одежды с теми, что отражают меня
полностью, у меня нет
ощущения, что это мое.
Окружение, в котором я
нахожусь, сковывает меня
и мешает мне свободно
самовыражаться.

В один момент, я прихожу

к осознанию того, что мне
действительно хочется
развиваться в модной
индустрии, параллельно
с этим мое окружение снова начинает меняться, а я
начинаю вести уже фэшн блог. Такие перемены
способствуют кардинальному изменению моего
стиля и моего внутреннего настроя. Я понимаю, что
если я хочу вести блог о моде, то мне нужно намного
лучше разбираться в стиле, и я начинаю посвящать
все свое свободное время изучению модной
индустрии.

Мне 16 лет

Проходит всего 3 месяца с того момента, как я

преобразовываю свой блог в фэшн. И тут меня уже
зовут на мою первую неделю моды. Меня
переполняют невероятные эмоции. Первый раз в
жизни я испытываю такое вдохновение. Поездка в
Милан на всемирно известные показы, масштабный
проект с крупнейшей компанией - все эти события
очень сильно меня заряжают, я получаю
невероятное количество положительных эмоций,
занимаясь при этом еще и любимым делом. Это
безусловно становится переломным моментом в
моей жизни и закрепляет мою любовь к фэшн
индустрии.

Я начинаю получать комплименты в свою сторону

уже не только от своих подписчиков, но и от
незнакомых мне людей. Вскоре, мои друзья и
родственники начинают говорить, что им нравится,
как я одеваюсь, что у меня классный стиль. Мне
очень приятно чувствовать такую теплую поддержку
со стороны людей. Я становлюсь увереннее в себе и
своем стиле.

Я возвращаюсь в Москву после недели моды, и мой

стиль проходит через еще одну трансформацию. Я
 прихожу к базовым
вещам, классике,
нейтральным оттенкам.
Но что-то все равно
мешает моему стилю
окончательно
прорезаться и
закрепиться. Сейчас я
одеваюсь довольно-таки
спокойно, даже
примитивно, в какой-то
степени безлико.
Поэтому остается
определенная
неуверенность в себе,
хотя мой блог уже имеет
солидную репутацию фэшн блога. Но из-за того, что я
не чувствую, что на 100% выражаю свой стиль, я не
могу назвать себя экспертом в этом деле, неким
«мастером стиля», я чувствую себя зажато.

Я хожу на бизнес встречи, но образы стараюсь

подобрать под конкретного человека, вместо того,
чтобы носить то, что нравится мне. Потому что во мне
до сих пор живет страх, что я буду выглядеть как-то
не так, что мой стиль недостаточно хорош. Поэтому я
все больше начинаю копировать других,
подписываюсь на огромное количество фэшн
блогеров и следую их указанием. Постепенно мои
образы начинают состоять исключительно из
базовых вещей, без каких либо акцентов и
особенностей. А мой стиль снова начинает теряться
за «модными тенденциями».
Милан-Париж - зима того же года

Я лечу на мою вторую неделю моды в этом году. Уже

в разы увереннее. В этот раз я подбираю себе новый
образ на каждый день, а порой и на каждый показ.
Прям как когда-то в детстве. Это безумно
интересный опыт, который испытывает мой стиль на
прочность. Потому что именно благодаря тому, что я
позволяю себе креативно подойти к каждому своему
луку, мой стиль окончательно закрепляется за мной.
Я понимаю, чего мне так не хватало все эти годы
поисков, и картинки, как пазлы, складываются в моей
голове.

Неделя моды становится для меня настоящим

откровением. Я каждый день встречаю людей,
которые выглядят настолько круто, настолько
стильно, что их уверенность в себе и их
аутентичность сияет и вдохновляет всех вокруг.
Меня поражает такая искренняя свобода
самовыражения. Поэтому как только я возвращаюсь
в Москву, моя жизнь и
все её аспекты
кардинально меняются в
очередной раз.

Я абстрагируюсь от всего,
что меня раньше могло
подавлять. Рядом со
мной остаются
исключительно те люди,
которые дают мне
возможность
реализовывать себя, и я
возвращаюсь к тому, что
снова начинаю
экспериментировать, пробовать разные вещи,
выделять то, что мне нравится. Как будто мне снова 8
лет. И, в итоге, я прихожу к моему стилю именно в
таком понимание, каким я видела его изначально.

Мне почти 17 лет

Сейчас я могу одеть кожаный костюм и пойти за

продуктами, а спортивный костюм одеть на бизнес
встречу или в самый дорогой ресторан. Мой стиль
сейчас не завит от каких-то обстоятельств, и уж тем
более от людей, с которыми я провожу встречи. Мне
действительно нравится то, как я выгляжу, и
понимаю, что я могу этому научить других. Мой
статус, как фэшн блогера уже крепко закрепился, а
сама я чувствую себя настоящим профи.

Самым главным прорывом на этом этапе для меня

является разработка собственного бренда одежды,
который вот-вот запустится. Поэтому я могу гордо
заявить, что исполнила свою давнюю детскую мечту
в самых глобально взрослых масштабах. А значит, я и
вас могу научить в любой
ситуации, в любой
компании вызывать
чувство восторга и
интереса,
профессионализма и
доверия, и наслаждения
самим собой каждый
день.

Ведь, стиль - это не

просто одежда и как вы
её миксуете. Стиль - это
ваша философия, это
ваше ощущение жизни, ваша внутренняя красота,

обрамленная в физический эквивалент ваших

мыслей.

«You can have anything you want in life

if you dress for it»

- Edith Head
 Глава 3.

Основные ошибки
1. Боязнь экспериментов.
– On Wednesdays we wear pink.

– Mean girls

– По средам мы носим розовый.

– Дрянные девчонки
Вы не пробуете ничего нового, боитесь
экспериментировать и давать волю своему
воображению. Когда вы все время покупаете один и
тот же фасон платья, потому что «так привычнее» или
все время ходите в черном или только
определенным образом укладываете волосы, вы не
даете себе возможность увидеть себя в разных
образах. А вдруг вам понравится что-то еще?

Нет ничего плохого в том, что у вас есть любимые

вещи, но если вы при этом испытываете дискомфорт,
нужно задуматься, а действительно ли это
соответствует вашему внутреннему состоянию или
же вы просто выбрали для себя «зону комфорта»?
Самовыражение через одежду – это, в первую
очередь,
творчество и
отражение вашего
внутреннего мира,
поэтому не
бойтесь
использовать
всевозможные
способы!

2. Стереотипное мышление.
– What the hell is that?
– Это что еще такое?

– It’s a dress!
– Платье.

– Says who?
– Кто сказал?

– Calvin Klein!
– Кельвин Кляйн!

– Clueless – Бестолковые

Вспомните, говорили ли вы себе хоть раз: «Стильно

одеваться - дорого» или «Все должно сочетаться по
цвету» или внушали себе какое-нибудь суждение,
которое непонятно откуда появилось у вас в голове.
Стереотипное мышление приводит к тому, что вы
ограничиваете свой выбор и упускаете из виду
огромное количество альтернативных творческих
вариантов самовыражения. Вы соглашаетесь на
самый быстрый и «безошибочный» путь -
масс-маркет. Кто
сказал, что нужно
зарабатывать
миллионы, чтобы
красиво одеваться?
Можно собрать
образ из старых
папиных вещей и
выглядеть круче, чем
самый «стильный»
(пресный) образ с
витрины
какого-нибудь
бутика.
3. Боязнь общественного мнения.
– Do you prefer “fashion-victim” or “ensemble-y
challenged”?

– Clueless

– Что предпочитаешь? Жертва моды или

сомнительный наряд?

– Бестолковые

Для многих людей, которые привыкли жить в «зоне

комфорта» важно быть принятым в обществе. Ведь,
когда ты не выделяешься, не транслируешь свою
уникальность свободно, ты не рискуешь остаться
непонятым или отвергнутым своим окружением. Мы
все давно уже выучили, что зачастую нас «встречают
по одежке», но не всегда те, кто нас «встречают» сами
являются экспертами моды. Мода и стиль
по-прежнему остаются сугубо субъективным
самоощущением, не всем будет нравится то, как вы
выглядите. Так же, как и вам иногда не нравится, как
одеваются ваши однокурсники или Маша из
соседнего подъезда. Наверняка, не все ваши образы
будут удачными, но зато все они будут аутентичными.
А сочетать вещи вы научитесь.
4. “Копирование”.

– Too Beyoncé. Too Mary Kate. Too Hannah Montana

– Gossip Girl, Blair

– Чересчур Бейонсе, слишком Мэри Кейт, прям как

Ханна Монтана

– Сплетница, Блэр

Многие полагают, что подражание - это высшая

форма лести. Но что делать, когда подражаете вы, а

не вам? На самом деле, в мире уже нет ничего

совершенно нового, все, что нас окружает, так или

иначе, является пародией. То, что делает каждую

пародию уникальной,

и есть та сама

«изюминка», которая

есть в каждом из нас.

Именно так рождается

свежий взгляд на

привычные для нас

вещи. Каждый из вас

сможет привнести в

любой базовый образ

что-то свое, что

сделает именно ваш

образ неповторимым.

Главное позволить

себе выйти за рамки

привычного,

поэкспериментироват

ь, и вы сами будете

поражены

результатом.
5. Незнание себя и своего тела.

– I am fifty f@cking two and I will rock this dress!

(Не знают себя, свое тело и что им идет)

– Sex&the city, Samantha

– Мне гр*банные 52 года, и я надену это платье!

– Секс в большом городе, Саманта

Одним из важнейших ингредиентов в создании

по-настоящему роскошного образ является
понимание своего тела, ваших физических
особенностей. Одежда не универсальна, как бы нам
не пытались это внушить. Задумывались ли вы
когда-нибудь о том, почему кому-то идут глубокие
вырезы, а кому-то нет, кому-то джинсы низкой
посадки, а кому-то завышенная талия. Дело не
только в чувстве своего уникального стиля, но и в
других немало важных факторах. Тут нужно
учитывать и типаж, и тип фигуры, и оттенок кожи,
цвет волос и глаз. Учитывая все эти факторы, вы
сможете создавать незабываемые луки. Выбирайте
то, в чем вам комфортно. Строго следовать «модным
правилам» не обязательно. Но есть один маленький
секрет, о котором я хочу вам рассказать. Старайтесь
одеждой «балансировать» свои особенности или
наоборот выделяться на контрасте. Разберем на
примере фигуры - на что стоит обратить внимание.
Фигуры разделяют на 5 типов: прямоугольная,
треугольная, песочные часы, яблоко и груша.
Как определить свой тип фигуры?

Прямоугольник - объем талии, груди и бедер

приблизительно одинаковый.

Треугольник - объем плеч и груди шире, чем объем

бедер.

Песочные часы - узкая талия, но объем груди и бедер

совпадает.

Яблоко - объем талии, груди и бедер.

приблизительно одинаковый, при этом линии
фигуры плавные, округлые.

Груша - узкие плечи, широкие бедра.

Мой тип фигуры - прямоугольник, ближе к песочным

часам. Для того, чтобы сбалансировать свои образы,
я обычно выбираю достаточно объемный верх,
подчеркиваю талию, при этом низ я тоже стараюсь
выбирать объемным, чтобы сгладить прямые линии
фигуры и добавить иллюзию плавного перехода.

«The secret of great style is to feel good

in what you wear»
- Inès de La Fressange
 Глава 4.

Поиск своего стиля

«Стиль есть у каждого из нас - его просто
нужно найти»
- Диана фон Фюрстенберг.

Шаг 1.
Осознанное восприятие себя.

Подборка. Муд борд.

На данном этапе вы можете еще не иметь четкого
представления о том, что из себя представляет ваш
стиль и как правильно сочетать вещи, но тут важно
формировать осознанное восприятия себя. Что это
такое? Осознанное восприятие - это когда вы
понимайте, что вам близко, что вам нравится, не
только в моде, но и в других сферах. Какую музыку вы
слушаете, на каких девушек вы обращаете внимание,
за чьим стилем вам нравится наблюдать. Нужно
понимать, что вас цепляет и что вам импонирует.
Как только вы выделили
все, что вам нравится, вы
создаете подборку. Что
это такое и как ее делать?
Вы можете выбрать
самый удобный для вас
вариант. Это могут быть
сохраненные
фотографии в
инстаграме, там можно
создать отдельную папку
и назвать её «подборка».
То же самое можно сделать на телефоне или на
компьютере, сохранять фото или скрины в папке. В
подборке вы сохраняете все образы, которые вам
понравились. Важно сохранять разные элементы
гардероба, от вечерних до повседневных нарядов,
включая обувь и аксессуары. Все, что вам хотелось
бы носить.

После того, как вы подобрали достаточное

количество вещей/образов, вы создаете муд борд.
Муд борд - это более наглядное сопоставление
вещей. Он нужен для того, чтобы у вас начала
вырисовываться более четкая картинка того, как вы
видите ваш стиль. Для того, чтобы создать муд борд,
достаточно распечатать несколько фотографий из
вашей подборки и разместить их на стене/доске, или
вы можете сделать коллаж на телефоне или
компьютере. Важно, чтобы у вас был легкий доступ к
вашей подборке и мудборду, чтобы вы постоянно
добавляли новые вещи/элементы.

Шаг 2.
Эксперименты.
Fake it till you make it!
Я говорила, что копирование - это одна из самых
распространенных ошибок. Но для того, чтобы
понять, что вам нравится, вам нужно исключить все
то, что вам не нравится. А для этого необходимо все
перепробовать. Это значит, что вам нужно
прочувствовать себя в разных стилях, отсекая все
лишнее и ненужное, и у вас будет все яснее
проявляться ваш стиль.
Шаг 3.

Формирование базы. Капсула.

Осознанный шоппинг.

Это очень важный шаг на пути формирования

вашего стиля. Многие пропускают этот этап, что

является огромной ошибкой. Формирование базы

необходимо для любого гардероба. Хороший

базовый гардероб позволит вам свободно

экспериментировать над стилем. База балансирует

ваши образы. Важно помнить, что базовые вещи вы

приобретаете надолго. А значит, такие вещи могут

стать своего рода вложением. Не стоит пренебрегать

качеством, лучше, чтобы такие вещи прослужили

вам долгое время.

Следующим этапом будет создание капсулы. Капсула

- это вещи в гардеробе, которые сочетаются между

собой. Если у вас в гардеробе достаточно вещей, но

не одна из них не сочетается друг с другом,

возникает ситуация, когда вам просто «нечего

надеть». Достаточно всего нескольких базовых

вещей, чтобы у вас всегда была возможность

составить образ. Да, эти наряды еще не до конца

выражают вас, но у вас уже есть возможность

выглядеть хорошо и со вкусом.

Осознанный шоппинг. Чем он отличается от

обычного? Вы не просто бездумно бежите в магазин

и покупаете все, что бросается вам на глаза. Перед

тем, как пойти на шоппинг в следующий раз, вы

выписываете все вещи, которых не хватает в вашем

гардеробе. Понять это вы сможете, опираясь на

подборку и муд борд, которые вы уже составили.

Здорово, если к этому
времени вам удалось
найти людей,
объединенный стиль
которых максимально
отражает ваш стиль. Тогда
вы сможете взять за основу
их гардероб. Список нужно
составить максимально
подробно. Например:
белый топ без рукавов,
белый трикотажный топ с
длинным рукавом, черные
классические брюки,
джинсы и тд.

Шаг 4.
Поиск уникальности.

Этот этап заключающий.

На данном этапе вы уже

четко представляете, в
каком направлении
развивается ваш стиль,

и вы уже имеете
достаточно
универсальный
капсульный гардероб.
Теперь вы можете дать
волю своему
воображению и начать
дополнять ваш базовый
гардероб уникальными
вещами. Вы можете поэкспериментировать с
аксессуарами или добавить цвета. Попробуйте
стилизовать вещи иначе, покрутите, посмотрите, что
и где можно добавить, а что убрать. Всегда
обращайтесь к вашей подборке или к муд борду для
вдохновения. Поиск уникальности или вашей
«фишки» - это уникальный опыт для каждого из нас.
А так как вы уже подготовили себе комфортную базу,
ваша уникальность будет проявляться естественным
образом.

Шаг 4.

Приход к своему уникальному стилю.

Найти свой стиль за один день - невозможно. Я не
зря сказала, что к своему уникальному стилю нужно
прийти. Этот процесс займет у вас немало времени.
Многие думают, что они смогут за один раз
приобрести идеальный гардероб, потратив кучу
денег, но, в итоге, никогда к желаемому результату
не приходят. Все по тому, что ваши вкусы на вещи
могут меняться со временем, и это тоже нормально.
Если вы будете прибегать к этим 4 простым шагам, то
у вас обязательно получиться прийти к гардеробу
своей мечты.

“Fashion is something that comes

from within you”
- Ralph Lauren
 Глава 5.

Основы стиля.
1. Тренды/ антитренды.
Тренды и антитренды - это иллюзия. Мода на
определенные вещи приходит и уходит, очень часто
мода возвращается. Я верю, что даже антитренды
можно сочитать правильно, и ваш образ станет
уникальным и стильным, а можно ввести тренд на
антитренды. Такое распределение этих понятий
выгодно только брендам, которые выпускают новые
коллекции каждый сезон. Ваш стиль не должен
зависеть от трендов.

Как относиться к трендам? Любые тренды можно

интерпретировать по своему.

«Don’t change to fit the fashion,

change the fashion to fit you»

Не подстраивайтесь под тренды, подстраивайте

тренды под свой стиль!

И абсолютно так же должно происходить с

антитрендами. Недавно, вещи оверсайз, майки с
плечами, пижамные костюмы, брюки на низкой
посадке, мужские шорты и майки алкоголички
считались антитрендами. Важно помнить, что
тренды зарождаются на улице. Стритстайл уже давно
считается родоначальником трендов, а в наше время
все идет к тому, чтобы избавляться от привычного
понимания «трендов» и «антитрендов».
Тренды.
1. Акцентные плечи.
2. Майка с плечами.
3. Бермуды.
4. Клеш.
5. Шлепки/ мюли
6. Пижамный стиль.
7. Низкая посадка.
8. Спортивные костюмы.
9. Кардиганы.
10. Спортивное белье.
11. Кроп-топ/ майки
12. Массивные украшения/ топы
Золото и серебро.
Антитренды.
1. Массивные кроссовки.
2. Яркие цветовые сочетания.
3. Кожаные брюки/ леггинсы.
4. Микс принтов.
5. Носки с туфлями, босоножками
2. Основы гардероба. Капсула.

Я уже писала о том, как важно иметь капсульный

гардероб. Одно из его очевидных преимуществ

заключается именно в том, что все вещи можно

миксовать между собой в различных вариациях.

В основу моего гардероба в основном входят

базовые цвета - черный, белый, серый, бежевый,

пастельные оттенки.

Основы моего гардероба.

1. Жакет 2. Брюки 3. Ремень 4. Кроп-топ 5. Цепочка

1. Ботильоны

2. Кепка

3. Пальто

4. Джинсы

5. Свитшот
1. Бермуды

2. Топ

3. Кардиган

4. Серьги

5. Очки

1. Сандалии

2. Джинсы

3. Блуза

4. Сумка
1. Шорты

2. Очки

3. Ремень

4. Топ

5. Пиджак

1. Топ

2. Ботинки

3. Тренч

4. Бермуды
1. Топ

2. Пиджак

3. Кроссовки

4. Джогеры

1. Джинсы

2. Сандалии

3. Кроп-топ

4. Ремень

5. Сумка
3. Акценты.
Акценты - это те элементы гардероба, которые
помогут вам выражать вашу индивидуальность. Это
может быть все, что угодно, от платков до ярких
рубашек и необычной обуви.

1. Яркое пятно.

Примеры из магазинов:

1. Розовый джемпер

2. Зеленый джемпер

3. Пиджак
2. Обувь.

1. Желтые сапоги 2. Розовые сапоги

3. Красные сапоги 4.Бежевые ботфорты

3. Сумки.

1. Красная сумка

2. Сумка зебра

3. Оранжевая сумка

4. Сиреневая сумка

5. Сумка (коровий принт)

4. Платки.

1. Платок

2. Платок

3. Платок
4. Дешево и модно.
Хочется раз и навсегда укоренить в вашем сознании,
что дорого - не значит модно. Конечно, в дорогих
магазинах вы получите качество и сервис, но это не
обязательное условие для того, чтобы быть модным.
Существует приемлемые альтернативные бренды -
ASOS, Zara и тд, и не забываем про Винтажные
магазины, где можно приобрести люксовые вещи по
доступной цене.

1. Брюки

2. Брюки
 1. Пиджак

2.Пиджак

1. Куртка 2.Куртка

1. Тренч 2.Тренч
1. Пижама

2. Пижама

1. Пиджак

2. Брюки

3. Пиджак

4. Брюки
1. Куртка 2. Брюки 3. Куртка 4. Брюки

5. Классика.
Классика - одно из самых популярных направлений в стиле, особенно в
больших городах. Яркий пример «классического стиля» - Виктория
Бекхэм. Формальный образ уже давно научились разбавлять
интересными элементами, но есть незаменимые классические
элементы гардероба, которые смогут стать хорошей основой для вашего
гардероба: маленькое черное платье, белая рубашка, брючный костюм,
туфли лодочки, лаконичные кеды.

1. Блейзер

2. Брюки
1. Футболка

2. Брюки

3. Клатч

1. Брюки

2. Клатч

3. Сапоги

4. Полупальто
1. Тренч

2. Брюки

3. Рубашка

4. Кеды

1. Брюки

2. Пиджак

3. Сандалии

4. Лонгслив
1. Блузка

2. Брюки

3. Сандалии

4. Шляпа

6. Спортивный стиль.
«Спорт шик» идеален для активного образа жизни. Само направление
является миксом двух стилей, что делает его очень разноплановым.
Любой образ Хейли Бибер - это идеальное сочетание элементов
спортивной одежды и классических элегантно расставленных акцентов.

1. Рубашка 2. Сумка 3. Кеды 4. Шорты

1. Пиджак

2. Брюки

3. Майка

4. Кеды

5. Сумка

6. Очки

1. Платье

2. Бомпер

3. Кеды

4. Бейсболка
1. Джогеры 2. Футболка 3. Кроссовки 4. Очки

1. Джинсы 2. Кроп-топ 3. Очки 4. Сумка 5. Цепи

1. Майка

2. Зеленый

пиджак

3. Джогеры

4. Ботинки
7. Верхняя одежда.

Верхняя одежда является одним из важнейших

элементов гардероба. Правильно подобранная

верхняя одежда может стать решающим элементом

в завершении образа. Существует огромное

количество вариантов - пуховики, пальто, тренчи,

куртки из кожи. Каждая текстура, каждый фасон

имеет свою изюминку, поэтому важно научится

правильно подбирать верхнюю одежду под свой

стиль.

Click

Click

Click
 Click

Click

Click
Click Click

Click Click
 Click

Click Click
 Click

Click

Click
 Click

Click Click
Click Click

Click

Click Click
Click Click

Click

Click Click
Click Click

Click

Click Click
8. Обувь.
Обувь имеет огромное значение при создании гармоничного образа,
поэтому уделяйте своему выбору особое внимание. Обувь может быть
отличным акцентом в вашем образе, не бойтесь делать выбор в сторону
более ярких и необычных вариантов.
Click Click

Click

Click

Click
 Click

Click Click
 Click Click

Click

Click

Click
Click Click

Click

Click Click
 Click

Click

Click

Click Click
Click

Click

Click
9. Аксессуары.
Аксессуары добавляют вашему образу законченный и более
благородный вид. Их нужно подбирать аккуратно. Аксессуары - это не
только ожерелья и сережки, это могут быть ремни, очки, платки и
головные уборы, заколки, броши и подвески. Не ограничивайте свою
фантазию привычными украшениями, с аксессуарами
экспериментировать проще всего, поэтому не отказывайте себе в
удовольствии.

Click

Click

Click

Click
Click
 Click

Click Click
Click Click

Click

Click

Click
 Click Click

Click

Click

Click
 Click

Click

Click

Click

Click
 Click

Click

Click

Click
 Click

Click

Click

Click

Click
Click Click

Click

Click

Click
 Click

Click

Click

Click

Click
 Глава 6.

Стилистические раправления.
1. Гранж.
Из истории моды вы уже знаете, что «Гранж» появился в середине 80х
годов прошлого столетия. Современный стиль «Гранж» не сильно
изменился за последние 40 лет.

Характерные элементы стиля:

-Одежда oversize (кожаные байкерские куртки, худи, брюки или джинсы)

-Животные принты

-Футболки с логотипами известных групп

-Массивная обувь

-Темная цветовая палитра

2. Романтический стиль.
Романтический стиль появился в 80-е. В основном,
он стал популярен благодаря принцессе Диане,
поэтому он ассоциируется с чем-то нежным и
чистым.

Характерные элементы стиля:

-Легкие платья миди

-Утонченные цветочные принты

-Струящиеся ткани

-Пастельная цветовая палитра

-Элегантные аксессуары
3. Классический стиль.
Классический стиль очень часто является частью
повседневного гардероба каждого. Сейчас он
включает в себя разнообразие фасонов, цветов и
текстур.

Характерные элементы стиля:

-Брючные костюмы

-Рубашки классического кроя

-Базовые цвета

-Юбки миди

-Водолазки
4. Стиль “Кэжуал”

Стиль «Кэжуал» - это повседневный стиль в одежде.

Вещи в таком стиле есть у каждого в гардеробе. Это

тот самый базовый гардероб-капсула, о котором я

вам рассказывала.

Характерные элементы стиля:

-Классические джинсы

-Объемные свитера и толстовки

-Однотонные футболки или топы

-Брюки

-Кеды или сапоги на плоской подошве

5. Спортивный стиль или «Спорт-шик».
Сочетание объемных спортивных вещей и классики
всегда выглядит эффектно. Непринужденный
спортивный стиль подходит на все случаи жизни,
поэтому этот стиль пользуется популярностью.

Характерные элементы стиля:

-Спортивные толстовки/худи

-Широкие брюки

-Туфли лодочки

-Шорты

-Мини юбки

-Кеды или кроссовки

6. Стиль «Бохо».
Стиль «Бохо» во многом вдохновлялся стилем хиппи
70х годов, но намного более лаконичен и аккуратен.
Бохо также включает в себя эклектику, что делает его
одним из самых распознаваемых стилей.

Характерные элементы стиля:

-Струящиеся ткани

-Эклектичные принты

-Длина миди и макси

-Яркая палитра

-Обилие ярких аксессуаров

 Глава 7.

Подборка образов по разным

ценовым категориям
1.Категория - 3000р

1. Шортв 1290 РУБ.

2.Свитшот 990 РУБ.

3. Сандалии 990 РУБ.

Click

Click

Click
1. Сумка 590 РУБ.
3. Сапоги 1190 РУБ.

2. Платье 790 РУБ. 4. Очки 990 РУБ.

Click

Click

Click

Click

Click
2. Категория - 5000р
Click

Click

Click Click

1. Кроссовки 2590 РУБ.

3. Ожерелье 550 РУБ.

2. Футболка 450 РУБ. 4. Шорты 1190 РУБ.

3. Категория - 10.000р

Click

Click

Click

Click

Click Click

1. Жакет 2590 РУБ.

3. Футболка 550 РУБ.
5. Подвеска 450 РУБ.

2. Брюки 2790 РУБ.

4. Лоферы 2690 РУБ.
6. Очки 790 РУБ.
 Click

Click

Click

Click

Click

Click

1. Джемпер 1890 РУБ.

3. Шорты 1890 РУБ.
5. Ожерелье 590 РУБ.

2. Босоножки 2090 РУБ. 4. Серьги 690 РУБ.

6. Сумка 1390 РУБ.
 Глава 8.

Подборка магазинов.
Российские бренды/магазины:
1. Alexander Arutyunov - @alexanderarutyunov_official

2. OSOME2OSOME - @osome2osome

3. LIME - @lime_official

4. 2MOOD - @2MOODSTORE

5. Ushatava - @ushatava_live

6. Walk Of Shame - @wos.brand

7. The Select - @the_select

8. Namelazz - @namelazz

9. Level44 - @le4v4el

10. Studio 29 - @studio_29_

11. I am studio - @iamstudio

Зарубежные бренды/магазины:
1. Mytheresa - 8. House of CB - @houseofcb

@mytheresa.com
9. Missguided - @missguided

2. &OtherStories - 10. Motel - @motelrocks

@andotherstories
11. Are u am I - @areyouami

3. COS - @cosstores
12. Rat & Boa - @ratandboa

4. Revolve - @revolve
13. Free people - @freepeople

5. Song of style - 14. Asos - @asos

@songofstyle
15. Nasty Gal - @nastygal

6. TopShop - @topshop
16. Farfetch - @farfetch
7. For Love & Lemons -
@forloveandlemons

Винтажные магазины:

1. STROGO - @strogovintage

2. Mytrendygrandma - @mytrendygrandma

3. Commode.vintage - @commode.vintage

4. Yes, they are - @yes.theyare

5. COMME une FILLE - @commeunefillestore

6. The real real - @therealreal

 Глава 9.

Подборка информационных
ресурсов.
В инстаграме очень важно подписываться на
аккаунты, которые вас вдохновляют. Это могут быть
модные блоги, журналы, магазины. Подписывайтесь
на профили похожие на те, которые вам нравятся по
тематике/стилистике/визуалу. Если вы еще не знаете
блогера или бренд, то, подписавшись, вы будете
развивать вашу насмотренность и кругозор.Таким
образом, вы будете одними из первых узнавать о
новых трендах и становиться еще более
экспертными в этой сфере.

Очень важно, чтобы у вас на каждодневной основе

высвечивались публикации от модных блогеров,
журналов и магазинов. Это нужно не только для того,
чтобы формировался ваш кругозор, но и для вашего
постоянного вдохновения.

Вот подборка из моих любимых инстаграм

аккаунтов, на которые я советую подписаться
каждому:

@maryleest
@chiarraferragni

@laurencefortincote
@ruslanagee

@nastiacranberry
@pollyhey

@josefinehj
@emilisindlev

@vanellimelli
@lefrenchystyle

@esipchenish
@parisfashionweek

@mariecher
@nyfw

@matildadjerf
@deanaduka

@_rebeccajackson
@joanmargariit

@oljaruz
@deleiraw

@sofiamcoelho
@barbarakristoffersen

@yvzux
@endlesslyloveclub

@mvb
@clairereso

@nycbambi
@lizarudkevich

@blvckd0pe
@minimalstreetstyle

@diana_milkanova
@hey_irma

@joanmargariit @fashionismyfortee

Кино.

Во-первых, фильмы о моде очень сильно

вдохновляют и мотивируют. Во-вторых, опять же,

расширяют ваш кругозор. Будь то документальный

или художественный фильм, вы извлечете для себя

очень много полезной информации. Плюс ко всему,

из фильмов можно заимствовать различные аутфиты

и идеи того, как можно по-разному миксовать вещи.

Вот моя подборка фильмов, которые я советую вам

посмотреть:

Забавная мордашка - 1957г.

Завтрак у Тиффани - 1961г.

Высокая мода - 1994г.

Джиа - 1998г.

Кристиан Диор: человек-легенда - 2005г.

Дьявол носит Prada - 2006г.

Секреты Лагерфельда - 2007г.

Секс в большом городе - 2008г., 2010г.

Валентино: последний император - 2008г.

Сентябрьский выпуск - 2009г.

Коко До Chanel - 2009г.

Шопоголик - 2009г.

Документальный фильм Тома Форда - 2011г.

Ив Сен-Лоран - 2013г.

Диор и я - 2014г.

Месть от кутюр - 2015г.

Стажер - 2015

Бал - 2016г.

Без ума от Тиффани - 2016

Топ-модель - 2016г.

Маноло: мальчик, который делал обувь для

ящериц - 2017

Персональный покупатель - 2017

Журналы.

Несмотря на то, что сейчас все переходят в

соц сети, многие журналы публикуют
невероятно интересные и полезные статьи.
Стоит изучать экспертов, которые пишут
статьи для журналов. Это те люди, которые
формируют индустрию и имеют большой
опыт в этой сфере. Это даст вам
возможность изучить индустрию изнутри и
расширит ваш кругозор.

Вот список журналов, на которые стоит

обратить внимание:
Vogue
Nakid
Off black
Tatler

L’officiel
Instyle
Hint

Elle Numéro Dazed

Книги.

Книги всегда были и будут кладезью знаний. Книги о

моде - это просто невероятное погружение в
индустрию. Прочитать одну книгу о моде -
недостаточно, эта сфера очень богата историей и
важными прорывами. Необходимо постоянно
самообразовываться и углублять свои знания в этой
сфере. Мода - это и психология, и история, и
искусство. Большинство книг о моде написано очень
влиятельными людьми в модной индустрии, как
нашими современникам, так и историческими
личностями.

Вот список книг, которые необходимы к прочтению:

Любовь. Стиль. Жизнь - Гаранс Доре

Словарь моды Кристиана Диора - Кристиан Диор

Секреты фэшн-терапевта: что я узнала за дверями

примерочной - Бетти Гольбрайх

Откровения кутюра - Памела Голбин

Суперновы с шампанским - Морин Каллахан

Дресс-код. Голая правда о моде - Мари Гринде

Арнтцен

Chanel. Энциклопедия стиля - Жером Готье

Измени свой гардероб, изменится и жизнь! - Бобби

Томас

100 идей, изменивших моду - Харриет Уорсли

Стиль от А до Я - Эми де ла Хей

YouTube.

Несмотря на то, что инстаграмом люди сейчас

пользуются чаще, чем ютубом, он по-прежнему

остается отличной платформой для изучения

различных сфер. Если фильмы за частую показывают

нам «сценарную» картинку, ютуб - это формат

интервью и реальной жизни. Есть огромное

количество интервью с именитыми личностями,

которые лидируют в этой индустрии. Они

рассказывают о своем опыте и дают множество

полезных советов.

Также, фэшн блогеры на ютюбе, зачатую они уже

имеют популярные модные блоги в инстаграме,

рассказывают про тренды, устраивают haul видео и

распаковку, подборки сезонного гардероба и тд.

Такие видео очень вдохновляют и подкидывают

много интересных идей.

Вот список каналов на ютуб, чьи видео я вам очень

рекомендую посмотреть:

I-D
Diana Milkanova

Vogue
Anastasia Glazunova

Videofashion
The New York Times

Alexa Chung
Teen Vogue

M2M
Net-a-porter

FF channel
Romee Strijd

Derek Blasberg
Klossy

Mary Leest
Naomi

Liza Gysevskaya