Вопрос 1.

Как и любой другой вид искусства (музыка, живопись, литература), театр обладает

своими, особыми признаками. Это искусство синтетическое: театральное
произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссёра, актёра,
художника и композитора. В опере и балете решающая роль принадлежит музыке.
Театр предлагает собственный способ познания окружающего мира и,
соответственно, собственный на бор художественных средств. Спектакль - это и
особое действие, разыгранное в пространстве сцены, и особое, отличное, скажем,
от музыки образное мышление.

Вопрос 2.
Первое, на чем останавливается наше внимание, когда мы
думаем о специфике театра, — это то существенное
обстоятельство, что произведение театрального искусства
— спектакль — создается не одним художником, как в
большинстве других искусств, а многими участниками
творческого процесса. Драматург, актеры, режиссер,
гример, декоратор, музыкант, осветитель, костюмер и т.д.
— каждый вкладывает свою долю творческого труда в
общее дело. Поэтому подлинным творцом в театральном
искусстве является не отдельный человек, а коллектив —
творческий ансамбль. Коллектив в целом — автор
законченного произведения театрального искусства —
спектакля. 
Творчество каждого отдельного художника, участвующего
в создании спектакля, есть не что иное, как выражение
идейно-творческих устремлений всего коллектива в целом.
Без объединенного, идейно сплоченного, увлеченного
общими творческими задачами коллектива не может быть
полноценного спектакля. Полноценное театральное
творчество предполагает наличие коллектива, обладающего
общностью мировоззрения, общими идейно-
художественными устремлениями, единым для всех своих
членов творческим методом и подчиненного строжайшей
дисциплине. «Коллективное творчество, — писал К. С.
Станиславский, — на котором основано наше искусство,
обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его,
совершают преступление не только против своих
товарищей, но и против самого искусства, которому они
служат».
Вопрос 4.
В самой тесной связи с коллективным началом в
театральном искусстве находится другая специфическая
особенность театра: его синтетическая природа. Театр —
синтез многих искусств, вступающих во взаимодействие
друг с другом. К ним принадлежат литература, живопись,
архитектура, музыка, вокальное искусство, искусство танца
и т. д. В числе этих искусств находится одно такое, которое
принадлежит только театру. Это — искусство актера. Актер
неотделим от театра, и театр неотделим от актера. Вот
почему мы можем сказать, что актер — носитель специфики
театра. 
Вопрос 5.

Действие - это основополагающий элемент театра. Театр - это искусство

действия. Оно служит основным средством выражения жизни на сцене, с его
помощью раскрываются характеры персонажей, передаются их мысли, чувства,
переживания.

В жизни словом «действие» называют любую работу, любое дело, поступок. Но

понять сущность действия не так легко. В русском языке действие обозначается
глаголами, но далеко не каждый глагол подходит для обозначения сценического
действия. К примеру, если сказать: человек встал со стула, подошёл к двери,
открыл её, вышел наружу, - вряд ли можно будет понять, что он сделал. Другое
дело, если назвать действие - «человек идёт в магазин за хлебом». Всё
становится ясно потому, что обозначена конкретная направленность поведения. В
этом заключена одна из особенностей действия - оно всегда направлено к
определённой цели. Но наличие цели ещё не полностью характеризует действие
(можно пойти в магазин за хлебом, но так и не купить его по каким-то причинам),
ведь надо что-то сделать для её достижения, приложить какие-то волевые усилия,
иначе стремление к цели останется намерением и не перейдёт в действие.

Действие, которое актёр должен совершить на сцене, часто предлагается ему в

виде задачи. Действенная задача включает в себя три момента: что я делаю
(само действие), для чего и зачем я это делаю (мотивировка действия) и как,
каким образом делаю (приспособление). При этом заранее устанавливается
только то, что актёр должен сделать и зачем.

Вопрос 6.
 Как в идейном, так и в художественном отношении ведущая роль в
театральном искусстве, несомненно, принадлежит драматургии.

Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе к

данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства
раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего
театрального коллектива идейно-художественными достоинствами
пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не
сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом
всего коллектива. Необходимо, чтобы пьеса увлекла коллектив,
захватила его, проникла во все поры сознания каждого участника общей
работы, — только тогда в коллективе может возникнуть то страстное
желание выразить дорогую для всех идею, без которого невозможен
полноценный творческий успех.

Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего

спектакля и важнейшим средством театральной выразительности —
художественным словом, тем самым приобретает ведущее идейно-
художественное значение в театральном искусстве.

Вопрос 7.
В театре же происходит прямое, непосредственное взаимодействие между актером
и зрителем. Этим, между прочим, театральное искусство существенным образом
отличается от кино. Огромное наслаждение испытывает актер театра вследствие
того, что каждое его слово и движение тут же находят отклик в зрительном зале.
Это чувство связи со зрителем, этот эмоциональный контакт в огромной степени
стимулируют как процесс самого творчества, так и процесс его восприятия.
Зритель, испытывая на себе воздействие актера, находящегося на сцене, в свою
очередь воздействует на актера своим живым непосредственным откликом на
сценическое действие. Быть не только свидетелем, но и участником того
необыкновенного праздника, который называется творческим переживанием,
вдохновением артиста, — что может доставить зрителю большее духовное
наслаждение? Именно к этому сознательно или инстинктивно стремится каждый
зритель, направляясь в театр. «Жизнь человеческого духа» роли — вот что
наглядно и непосредственно должно разворачиваться перед театральным
зрителем. 
При этом следует отметить, что все чувства, которые переживает зритель,
находящийся в театре, он переживает в гораздо более сильной степени, в
несравненно более интенсивной форме, чем человек, воспринимающий то или
иное произведение искусства в домашней обстановке. Там, где вы только
улыбнулись бы, читая пьесу у себя дома, — находясь в театре, вы хохочете.
Вопрос 8.
Театральный режиссёр в наши дни является главой сцены. Все и вся подчиняется
его замыслу. Даже, когда зрители начинают рассуждать о том или ином спектакле,
на первое место всегда выходит работа режиссёра. Существует даже такое
известное выражение: «Режиссёр умирает в актёрах». Оно означает, что за все
актёрские, сценические промахи винят именно театрального режиссёра. Он
должен быть не только хорошим организатором, но и психологом, ведь артисты –
народ тонкий, чуткий. Кроме того, он сам должен владеть навыками актёрского
мастерства, должен уметь и знать все: даже, как изготавливаются декорации. Это,
в первую очередь, человек, который трактует пьесу, согласно своему видению
сценических образов, в которых предстают персонажи пьесы. Именно он должен
найти основную сюжетную нить и построить вокруг нее все действие. При этом он
должен правильно расставить акценты на те моменты, которые призваны
привлечь внимание современного человека, на то что, по мнению театрального
режиссера, находит отражение в современной действительности.

Вопрос 9.
Режиссерское искусство заключается в творческой
организации всех элементов спектакля с целью создания
единого, гармонически целостного художественного
произведения. Этой цели режиссер достигает на основе
своего творческого замысла и осуществляя руководство
творческой деятельностью всех участвующих в
коллективной работе над сценическим воплощением пьесы.
Благодаря режиссуре спектакль в целом приобретает
стилистическое единство и общую идейную
целеустремленность (того, что Станиславский называл
сверхзадачей спектакля). Поэтому одновременно с ростом
идейно-эстетических требований к спектаклю расширялось
и углублялось самое понятие режиссерского искусства, и
роль его в сложном комплексе различных компонентов
театра непрерывно возрастала.
В состав режиссерского замысла входит: 1. идейное
истолкование пьесы (ее творческая интерпретация); 2.
характеристика отдельных персонажей; 3. определение
стилистических и жанровых особенностей актерского
исполнения в данном спектакле; 4. решение спектакля во
времени (в ритмах и темпах); 5. решение спектакля в
пространстве (в характере мизансцен и планировок); 6.
характер и принципы декоративного и музыкально-
шумового оформления.
Вопрос 10.
Жизненная правда на сцене – один из главных принципов системы
Станиславского. В нем утверждается, что существует прямая связь
между эмоциями актера и ощущениями зрителя: чем больше актер
чувствует свою игру и точнее передает переживания героя, тем больше
зритель верит происходящему на сцене. Если актер не овладел
мастерством правдоподобности игры, его работа оценивается
знаменитым «Не верю!» Наигранность, отбывание на сцене, отсутствие
жизни и чувств – этих характеристик боится каждый актер, потому что
они убивают связь со зрителем и успех всей игры.

С точки зрения актерского мастерства по Станиславскому правда

переживаний делится на два вида:

1. Истинная правда – те переживания, которые человек по-настоящему

испытывает в разные моменты своей жизни. Здесь не нужна игра,
эмоции появляются неосознанно, сами собой, окружающие
воспринимают такие переживания правильно, доверяют им.
2. Сценическая правда – ее называют художественной, потому что она
сначала возникает в художественной (нарисованной, воображаемой)
жизни, и только потом переносится актером на сцену. Создание такой
правды требует тщательной подготовки, актер должен научиться не
только верить в происходящее, но и жить каждым моментом.

Вопрос 11.
Система Станиславского представляет собой научно обоснованную
теорию сценического искусства, метода актерской техники. Она строится
по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство
физического и психического, где самое сложное духовное явление
выражается через последовательную цепь конкретных физических
действий. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а
она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении
человека. Внешняя свобода — результат свободы внутренней.

Принципы системы Станиславского следующие:

o Принцип жизненной правды — первый принцип системы, который является основным

принципом любого реалистичного искусства. Это основа основ всей системы. Но для
искусства необходим художественный отбор. Что же является критерием отбора? Отсюда
вытекает второй принцип.
o Принцип сверхзадачи — то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание
людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества,
идейная активность. Сверхзадача — это цель произведения. Правильно используя
сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных
средств.
o Принцип активности действия — не изображать образы и страсти, а действовать в
образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял
систему и метод в целом. Все методологические и технологические указания
Станиславского имеют одну цель — разбудить естественную человеческую природу актера
для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.
 o Принцип органичности (естественности) вытекает из предыдущего принципа. В
творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно
подчиняться требованиям органичности.
o Принцип перевоплощения — конечный этап творческого процесса — создание
сценического образа через органическое творческое перевоплощение.

Вопрос 12.

1. Сценическое действие. Признаком, отличающим одно искусство от другого и

определяющим таким образом специфику каждого искусства, является материал, которым
пользуется художник (в широком смысле этого слова) для создания художественных
образов. В литературе — это слово, в живописи — цвет и линия, в музыке — звук. В
актерском искусстве материалом является действие. Действие — волевой акт
человеческого поведения, направленный к определенной цели — классическое
определение действия. Актерское действие — единый психофизический процесс
достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, выраженный
каким-то образом во времени и пространстве. В действии наиболее наглядно появляется
весь человек, то есть единство физического и психического. Актер создает образ при
помощи своего поведения и действий. Воспроизведение этого (поведения и действий) и
составляет сущность игры.

Природа сценических переживаний актера такова: на сцене нельзя жить такими же чувствами, как
в жизни. Жизненное и сценическое чувство различаются происхождением. Сценическое действие
не возникает, как в жизни, в результате реального раздражителя. Вызвать в себе чувство можно
только потому, что оно знакомо нам в жизни. Это называется эмоциональная память. Жизненные
переживания первичны, а сценические — вторичны. Вызванное эмоциональное переживание —
это воспроизведение чувства, поэтому оно вторично. Но самое верное средство овладения
чувством по Станиславскому — это действие.

Как в жизни, так и на сцене чувства плохо контролируются, они возникают непроизвольно. Часто
нужные чувства возникают тогда, когда о них забываешь. Это субъективное в человеке, но оно
связано с действием окружающей среды, то есть с объективным.

Вопрос 14.
Сценическая задача – это своеобразный двигатель взаимодействия
между вами и другими персонажами во время отдельной сцены, в то
время как сверхзадача описывает то, к чему ваш персонаж стремится на
протяжении всего фильма или спектакля. Сценическая задача – это
конкретный путь, который вы выбираете, чтобы достичь конечной цели,
и он реализуется за счет диалогов и действий в разбираемой сцене. 

Вопрос 15.
«Режиссер: понятие, функции» говорится о том, что слово «режиссер» (от французского
«управлять», от латинского «управляю») – это распорядитель. В середине XIX века
понятие «режиссер» большего и не предполагало. Пьесу разучивали и разыгрывали
артисты, режиссер же следил, чтобы костюмы, реквизиторы, гримеры, осветители хорошо
и вовремя обслуживали артистов. В основе режиссерского мастерства лежит
посредническая функция. Режиссер – это посредник между автором и актером, причем это
посредничество непременно должно носить творческий характер. Театр не может жить
без режиссера. Именно режиссер возглавляет театр и раскрывает его творческий путь,
решает все без исключения вопросы театра. Он в наибольшей степени несет
ответственность за спектакль. Режиссер всегда в ответе за выбранную пьесу, за актеров, за
зрителей. Он говорит от имени всего состава театральной труппы, его решения, взгляды,
советы и мнения как правило, признают больше, чем суждение любого артиста
Вопрос 17.
Одной из главных профессиональных способностей режиссёра является
наблюдательность. В области любого искусства огромную роль играет творческая
наблюдательность художника. Без наблюдательности нет знания жизни, а без
знания жизни нет художественного творчества, нет искусства.

Вопрос 18.
О композиции этюда можно говорить только в том случае, если мы
рассматриваем его как "сценический этюд" – некое театральное
сочинение, созданное воображением актера. В этом понимании
"сценический этюд" приравнивается к понятию "драматическая сцена".
Различие заключается только в том, что материалом для драматической
сцены является фрагмент литературного (драматургического) текста, в
этюде же материал принесен, наблюден или сочинен режиссером или
самими исполнителями. Еще раз следует отметить, что это не просто
проба, но сочинение, близкое по сущности и понятию этюду
музыкальному. И в данном значении можно и нужно сказать о
композиционном построении этого сочинения, так как любое
произведение искусства должно иметь свою композицию, чтобы
считаться произведением искусства. Работа над проработкой
композиции сценического этюда – прерогатива режиссера, в то время,
как актер должен этюдно или импровизационно пробовать то, что
предложит режиссер.Любое сценическое действо, будь то этюд,
драматическая сцена, творческий сюрприз или простой зачин только
тогда может считаться законченным, когда он состоит из трех
составных частей – начала, середины и конца, или «подготовки»,
«события» и «окончания».

Вопрос 19.
Тема - это ответ на вопрос «о чём идёт речь в данном произведении?». Тема - это
круг проблем, её необходимо определять на конкретном материале. Тема - всегда
конкретна, она - кусок живой действительности. Тема - это проблема, поставленная
писателем и освещённая им на конкретном жизненном материале
Идея - это то, что вы намереваетесь "сказать миру" посредством того, что вы
показываете. Идея, которую вы для себя формулируете, может измениться в
процессе работы. Тема - это материал и его оценка. То есть, материалом может быть,
например, история любви между сотрудниками какой-то конторы. Оценка, то есть, по
сути, неоформленная идея - это взгляд автора на такую любовную историю. Тема (на
практике, а не в теории) - это не просто выбор материала, а придумывание ситуации,
на основе которой можно развернуть конфликт. И чем интересней ситуация, тем
больше возможностей этот конфликт обострить, а проще говоря, сочинить историю,
которую интересно смотреть.

Вопрос 20.
Воспитание профессиональных режиссерских способностей призвано
создать необходимые условия для успешной творческой деятельности
будущих режиссеров. В конечном счете эта работа сводится к
воспитанию основной, всеобъемлющей способности: отражать на сцене
действительность правдиво, ярко и вместе с тем выражая определенную
мысль, оценку, отношение самого режиссера к изображаемому. Эта
задача должна пронизывать собою всю работу по воспитанию
режиссера, она должна подразумеваться в каждом, даже самом
первоначальном режиссерском упражнении.
Дневник наблюдений, режиссерский рассказ, режиссерский показ.