Работу выполнила:

Наталия Чурчич, ФТБ-22

Что такое «эпический театр»?

Эссе
Одним из, несомненно, наиболее значимых творческих лиц немецкой, а также
мировой театральной сцены XX века является Бертольт Брехт. Именно он
является реформатором и основоположником современной формы театра -
эпического театра, который постоянно напоминает зрителям о том, что
происходящее не может и не должно рассматриваться через призму их
собственной культуры.
Традиционный театр того времени, называемый натуралистическим, был
ориентирован на элиту и стремился создать "иллюзию реальности", чтобы
имитировать настоящую жизнь. Для революционных личностей, таких как
Бертольт Брехт, такая форма театра была пассивной и не подталкивала зрителей
на глубокие размышления. Брехт, вдохновленный своей политической
приверженностью марксизму, принялся создавать идеальный, в его понимании,
театр, который подтолкнул бы зрителей к политическим и социальным
переменам. Он хотел отойти от идеи Аристотеля и его катарсиса - очищения
души, придать театру обучающий характер, и, тем самым, заставить зрителей
начать философствовать. Так родился эпический театр - движение, основанное на
разуме, а не на эмоциях.
Особенность эпического театра - возможность зрителя дистанцироваться от
сцены, оторваться от того, что ему показывают, не отождествлять себя с
персонажами, на которых он смотрит, а критически наблюдать за ними. И самое
главное - размышлять о явлениях общества, которые ему представляют.
Эпический театр становится местом, куда можно отправиться, чтобы пробудить
любопытство, стать активным зрителем. Именно в этом заключалась основная
задача Брехта: породить хотя бы одного мыслящего человека, способного
инициировать изменения, а не просто конформистского потребителя, который
покорно примет все обстоятельства, навязанные ему неравным политическим и
общественным порядком.
Чтобы стимулировать рациональное мышление зрителей, в эпическом театре
появился метод "отчуждения". Он использовался для дистанцирования
аудитории от происходящих на сцене событий для того, чтобы они могли
критически осмыслить их и понять, что перед ними лишь одна из версий событий.
Иными словами, Брехт не хотел уводить зрителей в иллюзорный мир. Он считал,
что если они начнут эмоционально относиться к персонажам на сцене, то станут
пассивными по отношению к истинному посланию.
Эпический театр не приветствовал эмоционального вмешательства, потому Брехт
сохранил многие элементы театральной постановки на виду: освещение
оставалось незакрытым, музыканты были видны зрителям, занавесы могли
использоваться, чтобы зрители могли видеть смену сцен, а актеры играли
нескольких персонажей. Маски и грим были также очень заметны. На сцене
обязательно фигурировали огромные и заметные прожекторы, а сама сцена, как
правило, вращалась. К зрителям зачастую обращались напрямую - это означало,
что иногда указания к сцене произносились вслух. Чтобы еще больше побудить
зрителей к размышлениям, на сцену проецировались события следующих
эпизодов, — так зрители могли предвосхищать сюжет и думать над проблемой во
время просмотра. Эффект отчуждения усиливал и "гестус" - введенный
Бертольтом стиль актерской игры, в котором жесты, мимика и тон голоса
использовались для выражения политических взглядов. Жесты определяли
поведение актера на сцене и, следовательно, определяли каждую отдельную
сцену.
Для полного разрушения всяких иллюзий у зрителя, на сцену, по ходу действия,
часто вторгаются характерные для драматургии элементы, которые являются
частью системы нового эпического театра. В первую очередь, это песни,
музыкальные секвенции в исполнении хора, которые радикально нарушают
продолжение действия и служат для выражения комментариев. Они не имеют
существенного отношения к сюжету пьесы, скорее, делают определенные выводы
самого театрального режиссера. Также, на сцене театра мелькают газетные
вырезки, различные рекламные щиты с надписями, например, "Не смотрите так
романтично!".
Эпический театр - ключ для уникальных соображений, место для появления
субъективных мнений, а вместе с тем новых творцов и интеллектуалов.
Концепция эпического театра доказывает, что мы можем в любой момент влиять
на все, что происходит перед нами и вокруг нас. Мы являемся живой частью
истории, которая меняется каждый день именно благодаря нам и изменениям,
которые мы можем в нее внести.