Звягина Екатерина Игоревна

г. Москва, Высшая школа сценических искусств

Факультет театроведения, менеджмента и театральных технологий, 2 курс (руководители
курса П. А. Руднев и М. Е. Дурненков).
Контакты: zvyagina.ei@mail.ru; тел. +7 908 962-40-52.

Тезис
В докладе рассматривается феномен социального театра. С помощью
социологического и культурологического подходов анализируется процесс и
результат деятельности участников данного направления; на примере
спектаклей театра неслышащих актёров «Недослов», Интегрированного
театра-студии «Круг II» и Центра реализации творческих проектов
«Инклюзион» разбирается взаимосвязь между актёром, режиссёром и
зрителем; исследуется специфика работы «особых» театров.

Социальный театр как художественное явление и социальная терапия

Социальный театр – это некий общий термин, к которому относят
инклюзивный театр, форум-театр, психодраму, плейбек, театр угнетенных,
больничную клоунаду, театр в тюрьмах и многое другое. Большинство
терминов и понятий, применимых к социальному театру довольно-таки
условно, так что я предлагаю остановиться на следующем определении:
социальный театр – это направление в театральном искусстве,
ориентированное на привлечение внимания к острым общественным
проблемам. Важной его частью является непосредственная работа с
маргинальными слоями общества, а также эффект, производимый на
зрителей и участников. Существует немало разнообразных практик, которые
до такой степени различны, что едва ли могут быть представлены в рамках
одного направления. Поэтому сузим круг и разберём подробнее театр,
участниками которого являются люди с ограниченными возможностями
здоровья (ОВЗ).

1
Театр как социальная терапия
Если рассматривать социальный театр как один из методов терапии, то
искусство будет являться не целью, а средством. Художественное
оформление в данном случае имеет вторичное, прикладное значение.
Эстетические достоинства не рассматриваются – важен сам процесс. Таким
образом, результат направлен не на создание совершенного произведения
искусства, а на изменение личного состояния участников, их положения в
обществе или же отношения к ним окружающих.
Стоит учитывать, что театр – это искусство коллективное. Его основу
составляет доверие и взаимопонимание, которые появляются во время
совместной работы над решением проблем участников (как личных, так и
чужих) в условно-игровой форме. Также проблемы могут быть найдены в
художественном произведении – в таком случае нередко действует метод
проекции, перенесения собственных внутренних конфликтов на героя. С
помощью пройденного материала и общения с другими людьми участники
начинают понимать больше о себе, своих возможностях, своей идентичности.
Всё внимание сосредоточено на актёрах - «всё строится вокруг них и для
них». Режиссерские идеи должны поддерживать и развивать
психологические и культурные потребности всех участников.
Но театр выступает связующим звеном не только между участниками –
он выполняет функции своего рода коммуникатора, переводчика между
актёром и зрителем. Здесь необходимо сказать о таких понятиях, как
инклюзия и интеграция, а также обозначить разницу между ними: интеграция
пытается приспособить человека к обществу, инклюзия же, наоборот, –
готовит общество принять людей, оказавшегося за пределами социума. Но
как бы то ни было, эти два процесса едва ли отделимы друг от друга.
Инклюзия и интеграция опираются на владение средствами коммуникации.
Их задача заключается не просто в адаптации человека к условиям
доминирующего сообщества, а его творческой самореализации в приемлемой
для него форме. Вот почему в рамках социального театра активно
2
развивается инклюзивный театр, предполагающий широкое включение
определённых групп (не только людей с ОВЗ, но и подростков из детских
домов, пенсионеров, бездомных, эмигрантов и т.д.) в социум посредством
творческой деятельности. Через творческое выражение человек «с
особенностями» пытается стать частью общего социокультурного
пространства.
Важно, чтобы эта практика не опиралась на стремление или
принуждение «быть как все», а исходила от конкретного случая. Таков,
например, главный метод в интегрированной театральной студии «Круг»:
«исходя от конкретной недостаточности» здесь подбирают такие культурные
формы, которые могли бы помочь актёру найти свой собственный способ
существования. В ходе работы отбираются такие культурные практики и
формы, которые реально могут стать его жизненными формами. Арт-терапия
адресована личным потребностям человека и не нацелена на их
искусственное создание. Применение стандартных культурных кодов
невозможно в инклюзивном театре, поэтому для удовлетворения этих
потребностей необходим поиск и формирование референтных групп, а также
языка коммуникации (как внутри группы, так и за её пределами).

Социальный театр как художественный элемент

Эти процессы могут иметь не только социальную значимость, но и
художественную ценность. Чтобы донести до зрителя смысл действия,
необходимо выработать собственный сценический язык, что ведёт к его
обновлению. Правда это явление тесно связано с одной из основных
проблем социального театра – недостатком материала для анализа и
систематизации данных: творческих образцов мало, они единичны и
разрознены. А ведь, чтобы оценивать искусство или хотя бы понимать его,
требуется уже имеющийся язык, на его основе которого будет происходить
оформление содержания и художественного замысла. Также стоит отметить,
что все формулы выражения исходят из специфики театра. Особенности

3
бывают разными, поэтому невозможно театр слабослышащих и неслышащих
актёров сравнивать с театром незрячих и слабовидящих, не говоря уже о
людях с особенностями развития, где практически каждый опыт уникален.
Так что сопоставление этих театров происходит, ориентируясь на
определённую направленность.
Кроме того, творчество невозможно анализировать вне культуры, а в
данном случае речь идёт скорее о субкультуре. Процесс становления
субкультуры людей с особенностями невозможен без поддержки
представителей доминирующей культуры – то есть окружающих их близких,
знакомых, педагогов. Именно они являются связующим звеном, оказывая
при этом неизбежное влияние на процесс становления субкультуры. От их
мировосприятия, от их подходов зависит успешность становления и развития
субкультуры «особых» людей, которых важно видеть не жалкими, не
героизированным, не чужеродными и не карикатурными. Это искажённое
отношение может проявляться в таких моментах, когда «особенность»
участников либо тщательным образом скрывается, либо, наоборот,
акцентируется до невероятной степени. Вместе с этим опять появляется риск
вписывания в рамки, привычные для доминирующей группы, что создаёт
впечатление несоответствия и неестественности. Так, например, одной из
проблем театров неслышащих актёров является пренебрежение
пластическими формулами, ритмом и другим приёмами, что зачастую
приводит к обычному представлению костюмированного перевода на
жестовый язык.

Профессионализация театров
Одним из важных этапов развития социального театра встал вопрос о
его профессионализации. Здесь мы совершенно отходим от арт-терапии,
которая не предполагает акцента на целенаправленном обучении и развитии
навыков в каком-либо художественном деле. Профессиональный театр
ставит своей целью создание художественного произведения, а его

4
воздействие на социум становится вторичным эффектом. В качестве примера
можно привести театр неслышаших актёров «Недослов», который
позиционирует себя именно профессиональным театром. Это влияет и на
положение актёров, и на репертуарную политику, которая во многом
ориентирована на спрос зрителя. Важно то, что этот зритель приходит не
поддержать, а посмотреть спектакль ради спектакля.

Заключение
Таким образом, с развитием культурных форм социальный театр
перестал быть только арт-терапией. В зависимости от цели результатом его
деятельности может быть как эффект, производимый на участников со
зрителями, так и спектакль, представляющей собой определённую
художественную ценность. Также наблюдается перемена роли актёров,
режиссеров и зрителей. Социальный театр перестал обслуживать интересы
субкультуры, а наблюдает теперь за истоками авторства.

Список литературы
1. Афонин А.Б. «Особый театр» как жизненный путь. – М.: ЛитРес, 2017.
163 с.
2. Бибикова Н.В. Арт-терапия как технология социальной реадаптации
людей с ограниченными возможностями [Электронный ресурс] //
Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 4. – URL:
http://www.science-education.ru/ru/article/view?id=14301 (дата обращения:
04.12.2020).
3. Копытин А.И. Социальная и клиническая арт-терапия [Электронный
ресурс] // Клиническая и медицинская психология: исследования,
обучение, практика: электрон. науч. журн. – 2013. – N 2 (2). – URL:
http://medpsy.ru/climp (дата обращения: 23.11.2020).

5
4. Мухина А. (А)социальный театр и его имена [Электронный ресурс] //
Театр. 2016. № 24/25 – URL: http://oteatre.info/a-sotsialnyj-teatr-i-ego-imena/
(дата обращения: 23.11.2020).
5. Попова Н.Т. Культурные механизмы развития человека (культурная
форма, культурный дефицит; субкультура // Теоретическая культурология
(Серия «Энциклопедия культурологии»). РИК, 2005
6. Попова Н.Т. На пути к театру. Субкультура. Интеграция. Театр с участием
людей с интеллектуальной недостаточностью. // Протеатр. Феномен
«особого искусства» и современная культура (с приложением реестра
«особых театров»). – М., 2008. – С.193-206.
7. Попова Н.Т. Проблемы репертуара театров с участием актеров с
ментальными нарушениями // Сборник «Протеатр. Особые театры
России». 2013
8. Попова Н.Т. Феномен «особого искусства» и проблема истоков
рефлексивности культуры // Коллективная монография. В пространстве
биологоса. 2011
9. Фукс О. Другой театр. – М.: Райкин Плаза, 2018. 176 с.
10.Шеманов А.Ю., Попова Н.Т. Инклюзия в культурологической
перспективе // Психологическая наука и образование. 2011. Том 16. № 1.
С. 74–82.
11.Что такое «социальный театр» и зачем ему нужен собственный
фестиваль? [Электронный ресурс] // Инклюзион – URL:
http://inclusioncenter.ru/2018/08/14/teatr-za-ramkami-chistogoiskusstva (дата
обращения: 23.11.2020).