КРОМВЕЛЬ

В предисловии к драме автор отвергает условности классицизма, особенно

единство места и времени, и закладывает основы романтической драмы.
Драма «Кромвель» повествовала об английской буржуазной революции XVII
в. Ее вождь Кромвель был показан как сильная личность. Но, в отличие от
цельных героев классицизма, Кромвель испытывает нравственное
противоречие: свергнув короля, он готов изменить революции и стать
монархом. Драма была новаторской, но недостаточно сценичной. Однако
«Предисловие» к ней сыграло огромную роль в победе романтизма. В
«Предисловии к "Кромвелю"» Гюго излагает свои представления об истории
общества и литературы.
Большую роль в этой борьбе сыграло предисловие, написанное Гюго к драме
«Кромвель», которое стало литературным манифестом французских
романтиков. В нем молодой писатель выступал за свободу творческой
фантазии, подчеркивал нелепость правил, установленных классицистами,
призывал отражать жизнь во всем ее разнообразии, в контрастах и
противоречиях. Гюго создал «теорию гротеска». Гротеск для него –
концентрированное выражение отвратительного и нелепого, страшного и
шутовского. По мнению романтика, гротеск связан с материальным миром,
он тяготеет к плоти, в отличие от духовного и возвышенного. Гротеск может
быть комическим, так как в жизни много смешного, но может быть и
трагическим, если в произведении изображаются злодейства и страдания. В
качестве подтверждения своего мнения Гюго приводит известное
высказывание Наполеона: «От великого до смешного один шаг». Художник
утверждал, что переход от мира идеального к миру реальному создает
гротеск. В трактовке романтика гротеск многообразен, как сама жизнь,
писатель не имеет права от него отказаться, гротескные ситуации возникают
постоянно. Основная функция гротеска в романтическом произведении –
оттенять прекрасное. Большое значение для Гюго имеет контраст как прием,
характерный для романтического метода.

Гротеск - средство контраста

Образ Квазимодо является художественным воплощением теории
романтического гротеска. Невероятное и чудовищное преобладает здесь над
реальным. Прежде всего, это относится к гиперболизации уродства и
всяческих несчастий, обрушившихся на одного человека.
"…Трудно описать этот четырёхгранный нос, подковообразный рот,
крохотный левый глаз, почти закрытый щетинистой рыжей бровью, в то
время как правый совершенно исчезал под громадной бородавкой,
обломанные кривые зубы, напоминавшие зубцы крепостной стены, эту
растрескавшуюся губу, над которой нависал, точно клык слона, один из
зубов, этот раздвоенный подбородок…!

Роль собора
Роман был написан Гюго с целью вывести в качестве главного героя
готический собор Парижа, который в то время собирались снести, либо
модернизировать. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей
Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических
памятников
Собор - живое существо в романе, не один из главных героев человеческой
трагедии, целая эпоха в истории. Франции: его (100-метровое сооружение)
неоднократно пытались уничтожить, но соборные стены выдержали волны
человеческой ярости, своего возраста они вдоволь увидели крови,
страданий, человеческих слез. Именно поэтому. Гюго и избрал его не только
местом событий большого исторического романа, но и главным героем. В
центре книги -. Собор. Парижской. Богоматери - символ духовной жизни
французского народа, построен руками сотен неизвестных мастеров,
выражение народной души. В романе он не был средоточием религиозной
веры, а стал ми сцем житейских страстей. Образ. Собора -"огромная
каменная симфония","душа народа", каменная книга его мировоззрения.
Собор приютил народным героям, с ним тесно связана их долл.тісно
пов'язана їхня доля.
Гюго писал: "Странная судьба выпала в те времена на долю Собора
богоматери - судьба быть любимым столь благоговейно, но совсем по-
разному двумя такими несхожими существами, как Клод Фролло и
Квазимодо. Один из них любил Собор за стройность, за ту гармонию,
которую источало это великолепное целое. Другой же, одарённый пылким,
обогащённым знаниями воображением, любил в нём внутреннее значение,
скрытый в нём смысл, любил связанную с ним легенду, его символику,
таящуюся за скульптурными украшениями фасада, подобно первичным
письменам древнего пергамента, скрывающимся под более поздним
текстом, - словом, любил ту загадку, какой извечно остаётся для
человеческого разума Собор Парижской богоматери".
Идея автора организовать действие романа вокруг Собора Парижской
Богоматери не случайна: она отражала увлечение Гюго старинной
архитектурой и его деятельность в защиту памятников средневековья.
Особенно часто Гюго посещал собор в 1828 году во время прогулок по
старому Парижу со своими друзьями - писателе Нодье, скульптором
Давидом д’Анже, художником Делакруа. Он познакомился с первым
викарием собора аббатом Эгже, автором мистических сочинений,
впоследствии признанных официальной церковью еретическими, и тот
помог ему понять архитектурную символику здания. Упоминавшаяся нами
выше озабоченность Гюго судьбой памятников архитектуры прошлого более
чем отчетливо прослеживается на протяжении почти всего романа.
Вместе с восхищением человеческим гением, создавшим величественный
памятник истории человечества, каким Гюго представляется Собор, автор
выражает гнев и скорбь из-за того, что столь прекрасное сооружение не
сохраняется и не оберегается людьми. Он пишет: “Собор Парижской
Богоматери еще и теперь являет собой благородное и величественное
здание. Но каким бы прекрасным собор, дряхлея, ни оставался, нельзя не
скорбеть и не возмущаться при виде бесчисленных разрушений и
повреждений, которые и годы и люди нанесли почтенному памятнику
старины... На челе этого патриарха наших соборов рядом с морщиной
неизменно видишь шрам...
На его руинах можно различить три вида более или менее глубоких
разрушений: прежде всего бросаются в глаза те из них, что нанесла рука
времени, там и сям неприметно выщербив и покрыв ржавчиной поверхность
зданий; затем на них беспорядочно ринулись полчища политических и
религиозных смут, - слепых и яростных по своей природе; довершили
разрушения моды, все более вычурные и нелепые, сменявшие одна другую
при неизбежном упадке зодчества...

Именно так в течение вот уже двухсот лет поступают с чудесными церквами
средневековья. Их увечат как угодно - и изнутри и снаружи. Священник их
перекрашивает, архитектор скоблит; потом приходит народ и разрушает их”

АНТИТЕЗА
Основной художественный прием, который использовал писатель для
раскрытия сюжетной основы романа - антитеза противопоставление
ужасного и прекрасного. Антитеза: народ и королевская власть; герои:.
Эсмеральда и. Квазимодо,. Квазимодо и. Феб,. Эсмеральда и. Клод. Фролло.
Антитеза в антитезе: противопоставление внешности вну утренние мира
человека:. Феб,. Квазимодо,. Людовик XXI.

2. Почему расстроена свадьба?

Карла 8го и Маргариты, потому что посол, который приехал увидел
беспорядки и бунт народа против власти.
3. Почему Гюго не изобразил Эсмеральду француженкой?
Потому что фр. Были ограниченными членами общества, а цыгане – вольный народ, он хотел
изобразить её как часть вольного народа.

4. тема народа в романе

Народ – центральный образ, главный герой, все действия связаны с
народом, бунт и тд.
Изображая народ, Гюго показывает его силу, мощь, но и стихийный
характер действий, переменчивое настроений и слепоту. Это
проявляется в отношении парижан к Квазимодо, которого они
избрали королем шутов, а потом самодовольно унижали у
позорного столба. В сцене штурма Собора Квазимодо и народ
оказываются противниками, хотя и звонарь, защищающий Собор, и
народ, пытающийся туда ворваться, желают спасти Эсмеральду, но
не понимают друг друга.
Отношение автора к народу отличалось сложностью. Гюго как
романтик акцентирует внимание читателя на роли случая в судьбе
персонажей, на роли эмоций, страстных порывов отдельных людей
и толпы. В изображении писателя жизнь предстает одновременно
трагической и комически нелепой, в ней сочетаются возвышенное
и низменное, прекрасное и безобразное, жестокое и веселое,
доброе и злое. Подобный подход отражал эстетическую
концепцию Гюго. Автор стремился подчеркнуть значимость
сострадания, сочувствия, особенно для людей одиноких,
отвергнутых обществом, униженных.
5. чем отличается фр. Ром. Истор. Роман от остальных – больше
готики в романе
6. черты романтизма в романе – тайна про мать
7. Гюго и Скотт
Г. ищет и нечто вечное, в чем все эпохи объединяются. Так на первый план
выдвигается образ собора Парижской богоматери, создававшегося народом
веками. Народным началом определяется в романе отношение к каждому из
действующих лиц — Эсмеральде, Клоду Фролло, Квазимодо. Г.
разрабатывает тип романтического исторического романа, отличный от
романов В. Скотта. Он не стремится к детальной точности; исторические лица
не занимают центрального места в романе. Цель Г. — передать дух истории,
ее атмосферу. Но еще важнее для Г. указать на внеисторические свойства
людей, вечную борьбу добра и зла.