Вопрос 7.

Основные направления в искусстве нового времени: классицизм и

реализм.

Новое время характеризуется интенсивным развитием всех видов и жанров

искусства, формированием наднациональных мировых стилей.
Особенностью искусства Нового времени является параллельное
сосуществование художественных стилей (XVII – XVIII вв. – барокко,
классицизма, рококо; XIX в. – романтизма, реализма, импрессионизма,
постимпрессионизма, символизма), охватывающих различные виды
художественного творчества.

Классицизм (от лат. сlassicus – образцовый) сложился в XVII веке во

Франции, а в XVIII веке он превратился в международное явление, включив
в свою орбиту практически все европейские страны. Характерными
особенностями классицизма являются:

 обращение к античному наследию как некой норме и идеальному

образцу. Идеалы красоты, гармонии, трагического, возвышенного,
принципы и приемы приближения к ним в творчестве уже были
найдены античной культурой. Следовательно, для того, чтобы
воплощать красоту в жизни и в искусстве, надо было изучать античные
образцы ее выражения, и, подражая им, создавать произведения
искусства, оформлять окружающую среду, действия, движения и даже
внешность человека;
 основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о
прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к
выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой
организованности, логичным и ясным пропорциям, к гармонии формы
и содержания литературного, живописного или музыкального
произведения. Иными словами, классицизм стремился все рационально
упорядочить, для всего определить место и роль; неслучайно
эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров
– «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная
картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и
т. д.);
 классицизм требовал от художника ясности, глубины, благородства
замысла произведения и точно выверенной высокохудожественной
формы выражения;
 в противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному и
гармоничному строю жизни и выступал против изображения в
искусстве предметов низких, безобразных, дисгармоничных;
 классицизм определил жесткие требования к художникам и
эстетические «догматы»: правило «трех единств» в драме (места,
времени и действия), правило красоты как идеализированной
 действительности, которая является выражением художественной
истины, правило «хорошего вкуса» как залога качества произведения;
 искусство классицизма было ориентировано на утверждение высоких
нравственных идеалов. Оно призвано упорядочить мир, содействовать
воспитанию личности, гражданина и приносить пользу обществу.

В наибольшей степени принципы классицизма нашли свое выражение в

трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж. Б. Мольера, П.
Бомарше, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко, в
творчестве И. В. Гете и Ф. Шиллера, одах М. В. Ломоносова и Г. Р.
Державина.

Родоначальниками классической трагедии считают Пьера Корнеля (1606—

1684) и Жана Расина (1639—1699). В их пьесах строго выдержано золотое
правило классической драмы — единство места, времени и действия. В
основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга.
Индивидуальное коренится в сфере чувств: любовь предстает как наиболее
высокое проявление индивидуальности. Общественное же начало личности
полнее всего проявляется в области долга перед обществом и государством.
Конфликт индивидуального чувства и общественного долга и составляет суть
трагической коллизии. Для героя эпохи классицизма смысл жизни раздвоен:
он и в личном и в общественном счастье человека. Но эти два плана, трудно
сочетаемы. Всегда нужно жертвовать одной из сторон жизни во имя
торжества другой. При этом общественная сторона для классицизма важнее
личной. Поэтому трагический герой должен преодолеть самого себя и
подчинить свои чувства интересам общества и государства.

Основная цель комедии классицизма – высмеивание человеческих пороков

(ханжества, мизантропии, невежества, лицемерия). Основоположником
европейской классической комедии является французский комедиограф,
актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер
(1622—1673). Он высмеивал сословные предрассудки аристократов,
ограниченность буржуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве»). С
особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся
набожностью и показной добродетелью («Тартюф, или Обманщик», «Дон-
Жуан»). Наиболее зрелым воплощением комедии нравов признаны
«Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» великого французского
драматурга Пьера Огюстена Бомарше (1732—1799). В них изображен
конфликт между третьим сословием и дворянством. На сюжеты его пьес
написаны оперы В.А. Моцарта и Дж. Россини. Крупнейшим английским
драматургом XVIII века был Ричард Бринсли Шеридан (1751 —1816).
Наибольшую известность получили его комедии нравов, прежде всего
«Школа злословия», направленная против безнравственности «высшего»
света и лицемерия буржуа.
В живописи и скульптуре наиболее ярко классицизм представлен работами
французских художников Н. Пуссена, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д.
Энгра и Э. М.Фальконе. Иногда специалисты различают академический
классицизм первой половины XVII века и неоклассицизм конца XVIII —
начала XIX вв.

Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся

Никола Пуссен (1594—1665). Темы пуссеновских полотен разнообразны:
мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена – люди сильных
характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Пуссен
создал классический идеальный пейзаж в его героическом виде. Пейзаж
художника воплощал не реальную природу, а природу «улучшенную»,
созданную художественным вымыслом. Его картины, холодные, суровые,
умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Образцом для них
послужила античная пластика и мир античных героев.

Через 100 лет к холодным и возвышенным идеалам античного искусства

вернется другой знаменитый француз – живописец Давид (1748—1825).
Возвращение классицизма получило наименование неоклассицизма.
Художник выработал строгий изобразительный стиль, основанный на
тщательном изучении классической скульптуры. В «Клятве Горациев»,
заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация
сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую
направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и
готовности сражаться с врагами. Античной теме любви к родине посвящена
известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот
момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их
заговоре против государства.

Для архитектуры классицизма характерна четкость композиции, строгая

симметричность сооружений. Общественные и дворцовые сооружения,
городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом
торжественной парадности. Их пространственное решение отличается ясной
логикой, простотой и строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в
природу: мастерами классицизма была создана система так называемого
регулярного парка. Зодчие классицизма широко обращались к античному
наследию, изучая общие принципы античной архитектуры и, прежде всего
систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы.

Художественная концепция классицизма в ХVIII в. переросла в художествен-

ную концепцию ампира. Ампир – художественное направление, наиболее
полно проявившее себя в архитектуре, прикладном и декоративном
искусстве, утверждавшее имперское величие, торжественность,
незыблемость и устойчивость государственного порядка. Архитектура
ампира стремилась к максимально полному воспроизведению древнеримских
сооружений, зданий императорского Рима. Особенности ампира: пышность,
богатство в сочетании с торжественно строгой монументальностью,
включение в декор древнеримских эмблем, деталей римского оружия.

Реализм – направление в искусстве XIX в., целью которого являлось

наиболее полное отображение действительности художественными
средствами.

В литературе XIX века реализм связан с именами О. де Бальзака, Ч.

Диккенса, Г. Флобера, Н. Гоголя, Л. Толстого, А. Чехова, Ф. Достоевского и
многих других. В музыке – Верди, Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков,
Чайковский. В театре – Станиславский. Крупномасштабно и реалистическое
изобразительное искусство XIX столетия, ярчайшими представителями
которого стали французские живописцы Т. Русо, К. Коро, Ж. Милле, Г.
Курбе, О. Домье и русские художники-передвижники Крамской,
Айвазовский, Шишкин, Репин.

Реалистические тенденции можно обнаружить и в искусстве ХХ в. В

литературе реализм нашел свое отражение в творчестве У. Фолкнера, Э.
Хемингуэя, А. де Сент-Экзюпери, М. Горького; в кино – И. Бергмана, М.
Антониони, Ф. Феллини и др.

Реалистическое искусство ставило своей главной целью познание

социальной действительности с помощью художественных средств, пыталось
выявить и изобразить конкретную жизнь людей в ее общественной и
исторической динамике, в ее социальной, нравственной, психологической
конфликтности и драматизме. Для реализма характерна критика социальной
несправедливости, обличение индивидуальных и общественных пороков и
призыв к реальной борьбе с ними.

Писатели и художники стремились к правдивому изображению характеров и

событий окружающей их реальной жизни, точному воспроизведению
типических характеров в типических обстоятельствах. Изображение
«типического» – это не простое и бездумное копирование действительности
во всех ее деталях, но особый способ художественного обобщения фактов,
накопленных при наблюдении за этой действительностью; выявление в ней
существенных, характерных черт, явлений, типажей и выражение их в
уникальных индивидуализированных художественных образах.
Реалистическая линия в искусстве XIX столетия исходила из необходимости
сознательного творчества художника, познающего, анализирующего
действительность для художественного обобщения. Вымысел был допустим,
но до известного предела. В искусстве ценилась выше всего точность в
изображении того, что видишь и знаешь, точность в выражении
художественной мысли. Художник вскрывал истину мира, искал правду
жизни, которая заключалась не только в гармонии, изяществе или красоте, но
и в дисгармонии, вбирающей всю «неулаженность и неуспокоенность
жизни».

При этом реалистов больше всего привлекала жизнь наиболее обездоленных

и угнетаемых в бурно развивающемся капиталистическом обществе слоев
населения, людей, которые до этого практически никогда не попадали в поле
зрения искусства, а если и попадали, то в предельно идеализированном виде.
Художников и писателей-реалистов они интересуют как раз в их
неприкрытой, часто трагической и драматической реальности. Более того,
писатели-реалисты нередко пытались выявить и показать социальные
причины угнетенного положения большей части трудового населения
капиталистического мира Европы. Многие из реалистов часто сознательно
ориентировались на революционные социальные, экономические,
политические учения того времени, а теоретики социальных реформ и
революций активно опирались на творчество этих писателей и художников.

Для реализма XIX в. была характерна критическая, социально заостренная

ориентация. Пафосом разоблачения антигуманной, безнравственной
деятельности, как отдельных представителей господствующего класса, так и
общей социально-политической и экономической ситуаций пронизаны
многие произведения английских, французских, русских
писателей-реалистов.

Великий французский писатель Оноре де Бальзак (1799-1850) считается

основоположником жанра социально-реалистического романа. Его главное
произведение, эпопея «Человеческая комедия», должно была состоять из 143
книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Своему
титаническому труду Бальзак отдал все свои силы, но создал только 90
романов и новелл. Герои Бальзака изображены как различные общественные
типы, поступки которых определяются классовыми интересами и
противоречиями.

Один из великих художников мировой литературы – Чарльз Диккенс (1812-

1870), основоположник и лидер критического реализма английской
литературы, выдающийся сатирик и юморист. В романе «Приключения
Оливера Твиста» писатель изобразил капиталистический город с его
трущобами и жизнью бедняков. Его герой, преодолевая многочисленные
препятствия, добивается личного счастья. Роман наполнен состраданием к
униженным (особенно к переживаниям детской души), неприятием
социальной несправедливости.

Крайним выражением реализма стала

эстетика натурализма, которая сложилась в последней трети XIX в. под
воздействием идей позитивизма О. Конта, естествоиспытателя Ч. Дарвина,
ботаников, физиологов, медиков, социальных историков того времени. Среди
его главных представителей исследователи называют писателей Э. Золя,
братьев Э. и Ж. Гонкур, А. Хольца, П.Д. Боборыкина и др. Противопоставляя
себя классицистам и романтикам, натуралисты стремились вывести
литературу на уровень «точного знания» современных им естественных наук.
Для этого они пытались в своем творчестве и теории активно использовать
достижения естественных и отчасти социальных наук, перенести на
искусство в целом приемы и методы эмпирического естествознания.

Вопрос 8. Основные направления в искусстве нового времени: романтизм и

символизм.

Сам термин вырос из созвучия трех слов на разных языках: romantisme (с

фр.), romance (с исп.), romantic (с англ.). Он определяется, как идейно-
художественное движение Европы начала 18 – первой половины 19 века. В
истории культуры романтизм отличался своим невероятно сложным и
внутренне противоречивым наполнением, сочетающим в себе одновременно
пессимистическое умонастроение и рвение к идеальному миропорядку.
Медленно, но верно проникая в искусство и культуру европейских стран,
новое направление привносило иные краски и оттенки в художественный
мир, удивляя всех смелыми идеями и обнажённой натурой психологизма –
новаторством романтизма.

Сменив эпоху Просвещения, Романтизм сыграл огромную роль не только в

развитии европейских стран, но и в мировоззрении человека в целом. В этот
период оформились такие понятия как туризм, альпинизм и пикник. Они
призывали к единению людей с природой, и многие читатели и зрители даже
сменили образ жизни в погоне за новыми тенденциями. Красота пейзажей,
нарисованных художниками этой волны, вдохновила даже элиту царапать
дорогие корсажи о негостеприимные кустарники лесов.

Поклонники новой моды, идущие против идеи прогрессивной цивилизации,

старались показать особенного человека в особый момент и поставить на
высшую ступень образ благородного дикаря, неиспорченного цивилизацией.
Он, разумеется, один и противостоит обществу на фоне исторических
декораций, экзотических долин или других интересных локаций. Словом,
особенным должно было быть все, зритель хотел разнообразия.

В ходе своего развития течение романтизма претерпевало неизбежные

изменения. Если в германской философии направление отличалось
стремлением к сказочным и мифологическим мотивам, то в Англии она была
пересмотрена, основной интерес стали представлять социальные проблемы.
Новое мировоззрение распространилось и на другие европейские страны:
Франция, Италия, Польша, Россия и т.д.

Родоначальником русского романтизма принято считать В.А. Жуковского, в

поэзии которого проявились романтическая драма и отрицание классических
устоев. Кроме того, русский вариант мировой тенденции утверждал
абсолютно иное понимание сути и назначения творчества и тесно
переплетался с фольклорными мотивами национальной культуры.
Течения романтизма принято «извлекать» из национального колорита:
немецкий, английский, французский и т.д. Каждая ветвь отличается чем-то
своим, поэтому одно другому рознь. К примеру, ранний Пушкин – тоже
романтик, но он же высмеивает многие каноны жанра: «Руслан и Людмила»,
«Пиковая дама» и т.д. Но ни смешинки не найдется в репертуаре француза де
Мюссе («Исповедь сына века»).

Главная особенность романтизма — это многоликость и разноплановость

направления, то есть в зависимости от страны изменялось и его выражение,
связанное с национальными чертами. Цель у романтиков была одна
(разрушение культа разума, раскрепощение личности в искусстве, томление
по идеалу), но способы достижения разные. У каждого был свой идеал и
определённая политическая позиция по отношению к общественным
проблемам. Несмотря на многоликость направления, общие признаки и
характеристики остаются неизменными:

 В центре внимание человек и его внутренний мир;

 Образ благородного дикаря в исключительных обстоятельствах – маст хэв
культурного сезона;
 Идея единения человека и природы – основная черта многих книг и
картин;
 Поклонение идеальному порядку, тяга к мечтательности и оторванности
от реальности;
 Демократизация: появляются герои из бедных слоев;
 Баланс на грани фантастики: мистика становится модной специей к
творчеству и разбавляет даже серьезные произведения;
 Своеобразие символики: иносказание в тексте или на полотне –
хороший тон, а прямота вульгарна;
 Активный интерес к национальным мотивам.
Суть романтизма основывалась на признании ценностей духовно-творческой
жизни каждого человека и естественных прав личности, вне зависимости от
ее статуса и богатства. Это было частью демократического движения в
Европе, которая теряла королей и приобретала новых героев: авантюристов
без рода и племени, которые добились своего ценой противостояния.

Как новое направление символизм сложился в Европе в конце XIX - начале

ХХ вв. Символизм сосредоточен преимущественно на художественном
выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и
идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.
Для символистов было характерным утверждение исключительности
художника, его права на свободную импровизацию, на фантасмагории. Даже
если так, то символичность, характерная для всякого произведения
искусства, у представителей символизма, осознанно реализуемого
художниками конца XIX - начала XX века, стала центральной,
самодовлеющей доминантой творчества.

Художники и поэты символисты были озабочены не точной передачей

особенностей внешнего мира (природы), а изображением своих
представлений о нем, с помощью символов, аллегорий и пышно развитых
декоративных форм. Претендовали они на воплощение своих
художественных идей в чувственно-воспринимаемых формах, формах
эстетических. Как говорил один из символистов О. Редон, он стремился
объединить человеческую красоту с волшебством мысли.

Установка на символичность, декоративность и общий эстетизм, стремление

к авторскому созданию красоты, красоты волшебной, неземной, - вообще
пронизали европейское искусство последней четверти XIX столетия,
захватив частично и начало XX века. Особенно ярко это сказалось в развитии
последнего по времени великого художественного стиля (после классицизма,
барокко, рококо и др.), так называемого стиля «модерн», который под
разными названиями стал доминировать в Европе. Этот художественный
стиль вобрал в себя и романтические и импрессионистские и символистские
тенденции. Но для него стала свойственной особая ориентация на
массовость, на прикладной характер творчества, стремление к
художественному воздействию на все сферы жизни. С одной стороны, это
шло от осознания художниками грубой индустриализации жизни, ее
обезображивания. Отсюда порождались, порой преувеличенные, эстетизм,
декоративизм. С другой стороны, поскольку художники задались целью
преобразовать средствами искусства всю окружающую среду, в том числе
промышленную, обиходные предметы и вещи, - они развивали, и
рациональное конструктивное начало и очевидно пытались соединять
красоту с пользой, с функцией.

Кризисные явления в европейской художественной культуре второй

половины XIX в., неспособность понять и преодолеть средствами искусства
социальные конфликты, толкали многих художников на путь бегства от
действительности и обращение к своему внутреннему миру. В стремлении
решить стоящие перед обществом проблемы они обращаются к
субъективизму, мистицизму, символическому отображению
действительности.

Наиболее крупными представителями французского символизма были поэты

Поль Верлен (1844-1896), Стефан Малларме (1842-1898), Артюр Рембо
(1854-1891) и др.
Вопрос 9. Основные направления в искусстве нового времени: барок и
натурализм.

Барокко (barocco) — стиль в живописи, архитектуре, прикладном искусстве и

важная культурно-историческая эпоха, охватившая XVII — XVIII столетия.
Название «барокко», согласно основной версии, происходит от
португальского barroco — это слово означает жемчужину необычной,
неправильной формы. Такие украшения как раз вошли в моду в XVII веке.
Барокко как термин, появившийся у критиков во второй половине XVIII века,
носил вначале негативный оттенок и означал нечто странное и нелепое,
неестественное и деформированное. В общем, некую безвкусицу, не
соответствующую чётким и ясным классическим канонам. Так его
использовали вплоть до конца XIX столетия, когда вливание в искусство
мощной линии символизма, заставило искусствоведов пересмотреть
отношение к барочной эстетике.
Барокко действительно бросается в глаза вычурно-пафосными чертами,
декоративной затейливостью, нередко — пышностью и роскошью. Но было
бы неверно сводить эстетику барокко только к внешней форме. После
напряжённого XVI столетия с его экзистенциальными кризисом, сломившем
возрожденческие идеалы, мировоззрение человека изменилось. Он уже не
ощущал себя центром Вселенной, а чувствовал себя, по словам Паскаля,
«между всем и ничем», пытался осознать суть вещей и законов мироздания
— но не мог понять «ни начала, ни конца». Реформация поколебала
религиозные устои, Контрреформация устрашила, а учение Коперника
разрушило старый понятный космос и открыло новый, где Земля из центра
мировой системы стала песчинкой. Вселенная — огромной и непонятной,
мир — местом, где властвуют могучие стихии.
Кстати, барокко — явление, характерное преимущественно для католических
стран. Оно чуждо суровому протестантизму. Отсюда и своеобразие
голландского барокко, более строгого и стремящегося к реализму. Различия в
живописи Фландрии и Голландии наглядно показывают результат
разделения страны на католическую и протестантскую.
Эпоха барокко последовала за эпохой Возрождения. Но история и искусство
— не набор схем, поэтому неверно представлять, что в XVI веке ещё творили
в ренессансном стиле, а в XVII внезапно начали писать картины и создавать
другие художественные произведения в новой манере. Барочные мотивы
звучат уже в творчестве мастеров Позднего Возрождения — Тициана
(Tiziano), Тинторетто (Tintoretto). Переходным этапом между барокко и
Возрождением стал маньеризм. Художники-маньеристы искали новые
формы выражения чувств, использовали различные изобразительные
эффекты, стремились удивить зрителя изысканной и вычурной подачей. Но
маньеризму не хватило концептуальной целостности и художественной
зрелости, достигнутой мастерами барокко. Некоторые исследователи
считают маньеризм переходным стилем, другие относят его к раннему
барокко.