1)«XVII столетие» как особая
историко-культурная эпоха.
17в. в истории культуры располагается
между 2 яркими епохами:- эпохой
возрождения(14-15ст)- эпохой
Просвящения( 18ст) 18в. в истории имеет
репутацию бурного, жестокого,
«железного» века. На этот период падают
первые буржуазные революции в
Нидерландах, Англии, укрепление
абсолютисткого строя во Франции и
Испании, а также его кризис, 30 война
( 1618-1648) за наследие Габсбургов. На
этот период приходится начало
европейской научной революции, не
случайно 17 век называется эпохой
гениев ( Галилей, Нь.тон, Денард). Это
только вершина знаменитых
исследователей, которые привили Европе
вкус к научному познанию, доверию
опыту. В этот период создаются крупные
европейские гос-ва, возникает понятие
Европы как единого культурного
пространства и европейского гос-ва
обретают те границы, в которых они
существуют, время складывания наций и
гос-в. Мысль эпохи возрождения
рисовала человека титанически мощным,
величественным, который существует в
гармонии с миром, природой. Было
стремление к красоте, идеалу, человек
был поставлен в центр Вселенной. Когда
наступает 17век и приходит он в облике
войны, человечество более реалистично и
трезво оценивает роль человека и видит
его теперь зависимым от внешних
обстоятельств, от социальной среды.
Приходит понимание того, что он часть
большого мира, нестабильного и также
сложен его внутренней мир. Человек
17века – это человек которому
приходиться учиться выживанию, он уже
знает о других гос-вах, континентах.
Ушел гуманизм, приходит трагический
гуманизм, писатели понимают, что
человек зависит от окружающей среды. В
основе любого худ.стиля литературного
направления лежит представление о месте
человека в мире, его мироощущение. 17
век – это также и цивилизационный
сдвиг. В истории человечества его
называют Новым миром. Новое время
создает культуры светскую, веру в науку,
прогресс, воспитание человека.
2)Общая характеристика барокко как
культурного и литературного явления.
БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА – литература
идейного и культурного движения,
известного под именем барокко,
затронувшего разные сферы духовной
жизни и сложившегося в особую
художественную систему. В основе же
новых представлений, определивших суть
барокко, лежало понимание
многосложности мира, его глубокой
противоречивости, драматизма бытия и
предназначения человека, в какой-то мере
на эти представления оказывало влияние
и усиление религиозных исканий эпохи..
Литература барокко, как и все движение,
отличается тенденцией к сложности форм
и стремлением к величавости и
пышности. В барочной литературе
осмысляется дисгармония мира и
человека, их трагическое противостояние,
как и внутренние борения в душе
отдельного человека. В барокко мир
понимается как вечная и величественная
природа, а человек – ничтожная песчинка
– одновременно слит с нею и
противостоит ей. Переосмысление в
новейшем литературоведении характера
литературы барокко (как и самой
культуры барокко) привело к тому, что в
нем выделяется две основных стилевых
линии. Прежде всего, в литературе
возникает аристократическое барокко, в
котором проявилась тенденция к
элитарности, к созданию произведений
для «избранных». Было и другое,
демократическое, т.н. «низовое» барокко,
в котором отразилось душевное
потрясение широких масс населения в
рассматриваемую эпоху. Именно в
низовом барокко жизнь рисуется во всем
ее трагическом
противоречии.Возникалапрециозная
литература, которая требовала
максимального отвлечения от всего
низменного и грубого в реальной жизни,
была отрешена от прозаической
действительности. Язык прециозной
литературы широко использовал
метафоры, гиперболы, антитезы и
перифразы. Литература барокко создала
свою эстетическую и литературную
теорию, которая обобщала уже
имевшийся художественный опыт.
3) Классицизм как литературное
направление XVII ст.
Классицизм (от лат Classicus
- \"образцовый\", \"совершенный\") -
литературное направление, возникшее в
XVII веке во Франции и распространился
в странах Европы в начале XIX века.
Классицисты утверждали вечность идеала
прекрасного, что побудило их следовать
традиции античных мастеров 2 В
литературе наблюдался четкое
распределение по определенным жанрам:
- высокие (ода, эпопея, трагедия,
героическая поэма);
- средние (научные произведения, элегии,
сатиры);
- низкие (комедия, песни, письма в прозе,
эпиграммы) Темами для произведений
высоких жанров были события
общенационального и исторического
значения, в них участвовали цари,
выдающиеся деятели, придворные и т.д.
Темами для средних и низких жанров
были наука, природа, человеческие
пороки, социальные пороки В них
действовали представители средних и
низших классов, речь приближалась к
разговорному стилю Если в высоких
жанрах прославлялись идеи монархии и
общественного служения, то в средних и
низких жанрах утверждались идеи
познания мира и человеческой природы,
разоблачались недостатки и характеров. В
комедиях использовалась простая речь,
обязательным был сатирическая струя,
действовали бытовые персонажи
Классицисты считали, что античные
мастера творили по законам разума
Письмменник нового времени тоже
следует соблюдать эти законы
Персонажи основном были схематичны -
строили вокруг изображения какой-то
ведущей черты характера (честь, долг,
храбрость, лицемерие, жадность и
т.д.ощо).
4)Ведущие историко-культурные
события в Англии XVII ст. и творчесво
Дж.Милтона.
Основным историческим событием в
Англии ХVII века была английская
буржуазная революция. В Англии ХVII
столетия назрел конфликт между
материальными производительными
силами общества и существовавшими
производственными отношениями. Этот
конфликт проявился в форме всеобщего
недовольства сложившимся положением
вещей и закончился революцией.
Революционная ситуация начала
складываться с приходом к власти
династии Стюартов. Престиж двора,
довольно высокий при Елизавете, стал
катастрофически падать при Стюартах. В
1625 году на престол вступил Карл I.
Политика осталась прежней. В 1629 году
Карл I распустил парламент и в течение
11 лет правил самостоятельно. В 1637
году король вводит войска в Шотландию
и начинает с ней войну. Как результат,
король вынужден был созвать парламент
и просить у него финансирования.30
января 1649 г. Карл был казнен.
Несмотря на обещания Карла II сохранить
завоеванные революцией свободы и не
преследовать ее участников, в Англии
начались репрессии — период «великого
преследования» пуритан. В 1689 г.
произошла так называемая «славная
бескровная революция». С конца XVI в. в
стране начал распространяться
пуританизм (от лат. purus — чистый) —
протестантское движение, участники
которого боролись за очищение церкви от
установлений католицизма./ Джон
Милтон, неразрывно связавший свое
творчество с событиями английской
революции, по праву считается
величайшим поэтом и мыслителем
Англии XVII века. Первый период
творческой деятельности Милтона,
включающий годы «учения и
странствований», совпадает с
предреволюционными десятилетиями
(20–30-е годы). В этот период происходит
становление поэта, формируются его
вкусы и убеждения. Главная особенность
творчества молодого Мильтона —
сочетание мотивов жизнерадостной,
красочной поэзии Возрождения с
пуританской серьезностью и дидактикой.
Во второй период своего творчества
(1640-1650-е гг.) Милтон выступает как
публицист. Круг тем, затронутых им в это
время, довольно широк: религия и
веротерпимость (трактат «Об истинной
религии, ереси, терпимости и росте
папизма»); гражданские свободы
личности («Речь о свободе
печати»);вопросы воспитания («Трактат о
воспитании»); право человека на свободу
в личной жизни («О разводе»); право
народа на восстание против неугодного
правительства (обе «Защиты английского троянка, неспособная изгладить из своей
народа»). Реставрация монархии в 1660 г.памяти воспоминания о пожаре и гибели
была воспринята Мильтоном как родного города, о тех страшных днях,
катастрофа. Однако дух Мильтона не был когда домогающийся теперь ее любви
сломлен. Гонимый, слепой (зрение он Пирр безжалостно уничтожал мечом ее
потерял еще в 1652 году), он создает в соплеменников. Творчество Корнеля
свой третий, последний период складывалось в атмосфере напряженной
творчества, который длится всего 14 лет,политической борьбы 1620-1640-х гг.,.
произведения, в веках прославившие его Трагедия Корнеля выросла на этой
имя: поэмы «Потерянный рай» (1667), основе, и он сохранил верность
«Возвращенный рай» (1671) и трагедию избранному им кругу проблем на
«Самсон-борец» (1671). протяжении всей своей творческой
жизни.Принципиальная новизна трагедии
«Сид», заключенная в остроте
внутреннего конфликта, определила
5)Трагедийный театр Корнеля и
небывалый успех пьесы. Но она же
Расина в контексте французской
вызвала настороженное и неприязненное
истории XVII ст. Тема государства и
отношение к «Сиду» кардинала Ришелье.
героя.
Героизация феодальной рыцарской чести
В развитии французской драматургии
представлялась в политической
XVII в. Корнель м Расин знаменуют два
обстановке 1630-х гг. крайне
существенно различных этапа. Они сами
несвоевременной. Королевская власть
ощущали это довольно остро и выступали
выступала в пьесе как совершенно
как противники и в теоретических
второстепенная сила. Наконец, не
вопросах, и в реальной художественной
последнюю роль в недовольстве министра
практике. Но в масштабах мировой
играло и само обращение к испанскому
драматургии они воспринимались как два
сюжету и персонажам в тот момент, когда
последовательных звена единой системы.
Франция вела долгую и изнурительную
Единого типа драматического исскуства,
войну с Испанией.
противопоставляемого шекспировской
или. Позднее, романтической драме. В 6) Просветительство как феномен
основе построения образа и характера у западноевропейской культуры XVIII в.
Расина — унаследованная от Эпо́хаПросвеще́ния — одна из ключевых
ренессансной эстетики идея страсти как эпох в истории европейской культуры,
движущей силы человеческого связанная с развитием научной,
поведения. Изображая носителей философской и общественной мысли. В
государственной власти, Расин основе этого интеллектуального
показывает, , как в их душе эта страсть движения лежали рационализм и
вступает в жестокое, непреодолимое свободомыслие. Начавшись в Англии под
противоречие с требованиями влиянием научной революции XVII века,
гуманистической этики и это движение распространилось на
государственного долга. Через трагедии Францию, Германию, Россию и охватило
Расина проходит вереница фигур другие страны Европы. В эпоху
коронованных деспотов, опьяненных Просвещения происходил отказ от
своей неограниченной властью, религиозного миропонимания и
привыкших удовлетворять любое обращение к разуму как к единственному
желание. Героев трагедий Расина сжигает критерию познания человека и общества.
огонь страстей. Одни из них более Впервые в истории был поставлен вопрос
сильные, властные, решительные. Такова о практическом использовании
Гермиона в «Андромахе». Героям, достижений науки в интересах
находящимся во власти разрушительных общественного развития. Просвещение –
страстей, Расин стремится это вера в смысл истории, в технический
противопоставить светлые и благородные и духовный прогресс человека. Для него
образы, претворяя в них свою характерны: опора на науку. Культуру и
гуманистическую мечту, свое образование; убеждение в том, что и
представление о душевной человека, и мир можно
незапятнанности. Среди них выделяется усовершенствовать. Первого – с помощью
Андромаха, верная жена и любящая мать, воспитания, а преобразовать социум
поможет уже имеющийся опыт реформ.
Учёные нового типа стремились
распространять знание, популяризироватьсовременность. Представители: Свифт,
его. Знание не должно быть больше
исключительным владением некоторых
посвящённых и привилегированных, а
должно быть доступно всем и иметь
практическую пользу. Кульминацией
этого стремления популяризировать
знания стало издание Дидро и др.
«Энциклопедии» (1751—1780) в 35
томах. Это был самый успешный и
значительный «проект» века. Эпоху
Просвещения часто называют эпохой
Разума. Разума, который становится
опорой человеческого поведения,
средством критики прошлого, его
невежества и предрассудков.
Драматические произведения (трагедия, той же логики. Только они утверждали,
комедия) подчинялись правилу трех
единств-времени, места и действия Пьесаспасти мир. Рококо́—в литературе
воспроизводила события, которые
происходили в течение одного дня и в
одном месте Для классицизма целом
характерны аристократизм, ориентация наутончённым изяществом, лишённым
требования, вкусы высшего
общественного слоя, хотя некоторые
представители классицизма не делал
этого (например, Мольер)
7) Ведущие художественные
направления в западноевропейской
литературе XVIII в.
В пределах литературы и искусства
Просвещения активно
взаимодействовали, оказывая влияние
друг на друга и нередко борясь между
собой, разные художественные
направления, среди которых были
просветительский классицизм,
сентиментализм, рококо и предромантизм
(преромантизм). Просветительский
классицизм — направление во
французской литературе XVIII века,
развивающие основные принципы
классицизма XVII века в новых
исторических условиях. Ранее других
формируется просветительский
классицизм. Как и прежде. Для
классицизма наиболее характерными
жанрами являются: трагедия, эпопея и
ода. Классицисты XVIII века также
отказываются от принципа
дистанцированности сценического
действия. Дистанция между героями
пьесы и зрителями систематически и
сознательно преодолевается благодаря
насыщению произведения аллюзиями на
Филдинг, Шиллер. Сентиментализм (от
8)Западноевропейский
французского sentiment - чувство) -
сентиментализм.
направление в литературе и искусстве
Сентиментализм (фр. Sentiment) –
второй половины XVIII века,
направление в европейской литературе и
отличавшееся повышенным интересом к
искусстве второй половины 18 в.,
человеческим чувствам и обостренно
сформировавшееся в рамках позднего
эмоциональным отношением к
Просвещения и отразившее рост
окружающему миру. Идеология
демократических настроений общества.
сентиментализма была близка к
Зародился в лирике и романе; позже,
просветительской. Большинство
проникая в театральное искусство, дал
просветителей считали, что мир можно
толчок возникновению жанров «слезной
сделать совершенным, если научить
комедии» и мещанской
людей неким разумным формам
драмы.«Естественный» человек
поведения. Писатели сентиментализма
становится главным героем
ставили ту же цель, и придерживались
сентиментализма. Писатели-
сентименталисты исходили из посылки,
что не разум, а чувствительность должна
что человек, будучи творением природы,
от рождения обладает задатками
получил наибольшее распространение во
«естественной добродетели» и
Франции XVIII века. Литературные
«чувствительности»; степень
произведения этого периода отличались
чувствительности определяет
достоинство человека и значимость всех
каких-либо гражданско-патриотических
его действий. Достижение счастья как
мотивов. Для этой литературы
главной цели человеческого
характерны небольшие по размеру
существования возможно при двух
произведения (в поэзии, например, это
условиях: развитие естественных начал
сонет, рондо, баллада, мадригал,
человека («воспитание чувств») и
эпиграмма), шутливое или шутливо-
пребывание в естественной среде
ироническое содержание и ориентация на
(природе); сливаясь с ней, он обретает
узкий круг читателей – посетителей
внутреннюю гармонию. Цивилизация
аристократических салонов.
(город), наоборот, является враждебной
Предромантизм ранее всего заявляет о
ему средой: она искажает его естество.
себе именно в английской литературе
Чем более человек социален, тем более
XVIII в. Здесь, в стране, уже пережившей
опустошен и одинок. Отсюда
в XVII в. буржуазную революцию, а во
характерный для сентиментализма культ
второй половине XVIII в. вступившей в
частной жизни, сельского существования
полосу новой социальной ломки,
и даже первобытности и дикарства.
связанной с аграрным и промышленным
Сентименталисты не принимали идею
переворотом, ранее, чем в других
прогресса, фундаментальную для
государствах Европы, обнаружились
энциклопедистов, с пессимизмом взирая
противоречия буржуазного общества,
на перспективы общественного развития.
поставившие под сомнение иллюзии
Понятия «история», «государство»,
Просвещения. Устои просветительского
«общество», «образование» имели для
оптимизма расшатывались жизнью.
них негативное значение.
Чувство неуверенности и смятения перед
Герой сентименталистской литературы –
подспудными, еще не познанными
обычный человек. Преимущественно это
силами истории подрывало доверие к
выходец из третьего сословия, порой
универсальному Разуму просветителей и
низкого положения (служанка) и даже
заставляло обращаться к прошлому,
изгой (разбойник), по богатству своего
чтобы сопоставить с ним настоящее.
внутреннего мира и чистоте чувств не
Воображение уже не удовлетворяется
уступающий, а нередко и превосходящий
пошлой прозой буржуазного
представителей высшего сословия. Для
существования, которое к тому же
этого направления характерно обращение
оказывается отнюдь не стабильным.
к жанрам, с наибольшей полнотой
позволяющих показать жизнь
человеческого сердца, – элегия, роман в
письмах, дневник путешествия, мемуары
и пр., где рассказ ведется от первого
лица.Родившись на британских берегах в
1710-х, сентиментализм стал во вт. пол.
18 в. общеевропейским явлением.
Наиболее ярко проявился в английской,
французской, немецкой и русской
литературах.
9) Просветительство в Англии.
Робинзон Крузо Д. Дефо как
программный герой эпохи. Ведущими
жанрами английской
раннепросветительской литературы были
поэма, трагедия, комедия, эссе. В первой
трети XVIII в. просветительский
классицизм занимал в английской
литературе господствующее положение.
Он активно противостоял барокко,
накапливал на жанровом уровне
элементы рококо и вместе с тем мог
вступать в синтез с набирающим силу
просветительским реализмом. В этот
период просветительский реализм
достигает своего расцвета, постепенно
вытесняя просветительский классицизм с
его ведущих позиций. Зрелый
просветительский реализм представлен
«комическими эпопеями» Филдинга,
социально-бытовыми романами
Смоллетта.
Даниель Дефо.
В историю литературы дефо вошел как
создатель образцов эпоса частной жизни,
как зачинатель просветительского
реалистичного романа. Он первым сумел
увидеть своего героя в купце и бродяге,
словном моряке из Йорка, раскрыть в
рамках отдельной судьбы богатство и
многообразие действительной жизни.
Жизнь его героя на острове в
обобщенном, схесатическом виде
повторяет путь человечества от
варварства к цивилизации: вначале
Робинзон - охотник и рыболов, потом -
скотовод, земледелец, ремесленник,
рабовладелец. Позднее, с появлением на
острове дркугих людей, он становится
основателем колонии. Важно
подчеркнуть, что герой Дефо с самого
начала своего пребывания на острове - не
«естественный», а цивилизованный
человек, не исходный пункт истории, а
продукт длительного исторического
развития, лишь временно поставленный в
«естественное состояние»: он вооружен
трудовыми навыками и опытом своего
народа и с успехом пользуется
снаряжением, инструментами другими
вещами, обнаруженными на корабле.
Герой Дефо неожиданно оказывается
учеником просветительской философии
XVIII века: он - космополит и в своей
колонии предоставляет испанцам равные
права с англичанами, он исповедует
веротерпимость и уважает человеческое
достоинство даже в «дикарях».
10) Просветительство во Франции.
Герой и мир в философских повестях
Вольтера
Эпоху Просвещения во Франции обычно
разделяют на 3 этапа. Первый условно
открывается смертью Людовика XIV
(1715), обозначившей конец
«классического» XVII в., второй
датируется выходом первого тома
Энциклопедии (1751). Третий отчасти
хронологически накладывается на второй,
внося в него существенные качественные
отличия: он отмечен распространением
идей Жан Жака Руссо и связанного с ним
сентиментализма и завершается Великой
французской революцией.
Для первого этапа характерны борьба с
церковью и религиозной нетерпимостью,
с деспотизмом и произволом,
провозглашение основой нравственности
естественного стремления человека к
счастью, постановка проблемы разумного
государственного устройства. Главные
фигуры – Монтескье и Вольтер.
Второй этап отличается большей
остротой и радикальностью как
политических, так и философских идей. В
этот период на первый плна выходят
философы-материалисты Дидро,
Гельвеций. Гольбах.
Одна из важнейших проблем
философских трудов Вольтера – это
проблема свободы человека. Всю жизнь
философ-просветитель стремился найти
компромисс между необходимостью,
связанной с присутствием в мире
божественного начала, и свободой
личности, которую он называл
“здоровьем души” . В вольтеровской
повести областью реализации
философских истин становится
человеческая жизнь. Сюжет является
экспериментальным полем, на котором
испытываются пределы свободы
человека, возможность для него быть
хозяином своей судьбы. Вольтеровский
герой ищет наилучший способ
разрешения затруднительной ситуации с
помощью того или иного проекта
самореализации. 2Вольтер пародирует
традиционные для романа формы
хронотопа. Ориентация на правдоподобие
сочетается в выстраивании хронотопа с
демонстративной условностью. В повести
“Кандид”, например, локальное
пространство замка вестфальского барона
Тундер-тен-Тронка представлено как
некий земной рай юношеских иллюзий
Кандида, из которого он изгоняется,
чтобы пройти путь испытаний и на опыте
проверить внушенную ему Панглосом
идею предустановленной гармонии.
11) Просветительство в Германии.
Проблема деятельного героя в
«Фаусте» Гете. Образ Фауста в
трагедии Гете: доктор является человеком
высоких духовных стремлений. Он
-деятельный, умный, эрудированный
человек. В своих поисках Фауст хочет
найти такой способ существования, при
котором мечта и действительность,
небесное и земное, душа и плоть
сольются, будут в гармонии. Фауст - врач,
за это его любят и уважают простые
люди. С одной стороны, Фауст ценит это.
Он стремится помогать людям. Но жажда
неограниченного творчества и громадных
свершений, важных поступков не
оставляют его.В любви Фауст страстный
и эмоциональный. Увидев
очаровательную Маргариту на улице, он
мгновенно увлекается ею. Фауст
договаривается с дьяволом продлить свою
жизнь «до конца человечества», не только
для того, чтобы получить безграничное
познание мира для самого себя, он
надеется также помочь людям преодолеть
несовершенство этого мира.
Просветительство в Германии.
В XVIII в. Германия развивалась по
капиталистическому пути, однако в
сравнении с Англией и Францией
развитие это было замедленным,
запоздалым и ему приходилось
преодолевать большие препятствия.
Немецкое Просвещение ведет борьбу за
права разума и философии, опирающейся
на разум. Оно также пытается решить
конфликт между верой и разумом в
пользу разума, отстаивает право научной
критики тех вопросов, которые до того
считались исключительным достоянием
религии. Но в то же время немецкое
Просвещение лишено того боевого духа,
каким отличается Просвещение во
Франции. Выдающуюся роль в развитии
немецкого просвещения сыграл чувством — горячей и взаимной любовью
гениальный немецкий поэт и мыслитель — и высшими требованиями надличной
Иоганн Вольфганг Гёте (1749—1832). 13) Трагедия «Самсон-борец» — чести. Внешне герои неукоснительно
Решительному противнику клерикализма последнее создание поэта, с следуют долгу чести, но величие Корнеля
и схоластики Гёте чужд спекулятивный исключительной силой страсти в том, что он показывает муки
идеализм и агностицизм. Видными выразившее вольнолюбивый дух выполнения этого долга. Первым тяжкий
деятелями немецкого Просвещения были Мильтона-борца, его ненависть к выбор осуществляет Родриго. И далее в
также писатели Ф. Шиллер, И. Г. Гердер, деспотизму. Трагедия о Самсоне в знаменитых стансах Родриго в конце
революционные демократы Г. Форстер, К. известной мере автобиографична: как и первого акта приводит все аргументы
Шубарт, И. Зёйме. Мильтон, его герой, слепой, одинокий в спора с самим собой, и на глазах у
стане врагов, потерпев поражение, не зрителя приходит к должному решению.
12) Религиозно-философская поэма Дж. утрачивает мужества. Он борется до В каждый из моментов трагедии
Милтона «Потерянный рай». конца и, умирая, мстит своим корнелевские герои точно знают, как
В течении третьего, последнего периода угнетателям. Самсон - символ мужества и следует поступить в их ситуации, и
творчества Милтоном были написаны три силы Виден характер Самсона: сила и самоанализ помогает им в борьбе с
величайших произведения его жизни – бурный темперамент соседствуют с личным чувством. Они жертвуют
«Потерянный рай» (первое издание – простодушием, сообразительность с надеждой на личное счастье ради
1667г., второе, доработанное – в год бесхитростностью. Подвиги Самсона, долга.Фамильный долг мести —
смерти, 1674), «Возвращенный рай» конечно, наносили ущерб врагам архаичный пережиток в системе
(1671), и «Самсон-борец» (1671). Израиля, и сам он выглядит былинным ценностей становящегося буржуазного
"Потерянный рай" Мильтона - богатырём. Но встаёт вопрос: а каков же мира. С родовой местью медлил Гамлет, а
выдающееся произведение мировой духовный смысл его проделок? Может герои Корнеля, полностью сознающие
литературы. Эта эпическая поэма состоит быть, ответ таков: народ до такой степени свой долг, решаются на месть,
из 12-ти книг. Создавая "Потерянный был задавлен язычниками, что в таких отказываясь от любви. Такое развитие
рай", он подражает "Илиаде" Гомера и обстоятельствах именно неукротимые конфликта воистину трагично и
"Энеиде" Вергилия. В основу своей поступки Самсона были в состоянии исключает возможность личного счастья.
поэмы Мильтон положил библейские взбодрить людей и показать, что не все Однако Корнель находит сюжетное и
мифы о борьбе Бога и Сатаны и об Адаме склонились перед язычниками..." психологическое разрешение конфликта,
и Еве. Обращение Мильтона к Библии Он -герой народа, которому введя в пьесу еще одну, высшую
неслучайно, т.к. он всегда хранил приписывались сверхестественная градацию долга, перед которой равно
верность ей, считая источником физическая сила и отвага...... В моем умолкают и долг индивидуальной любви,
мудрости. Используя библейские мифы, представлении, божественный дух, и феодальный долг родовой чести. Этот
Джон Мильтон ставил перед собой который у других пророков выражался в высший долг — долг перед своим
сложную задачу: показать, каким мудрости и праведности, у Самсона монархом, перед своей страной, который
трудным, тернистым путем движется проявлялся в виде невероятной оценивается в пьесе как единственно
человечество вперед к познанию истины. физической силы. Поэтому, можно истинный. Соблюдение этого высшего
«Потерянный рай» совмещает в себе считать. Что он - пророк Божественной долга выводит Родриго из поля действия
черты барокко и классицизма. Действие силы, выражаемой через физическую обычных норм, отныне он национальный
поэмы развивается по-барочному мощь. ...Ему не надо было говорить как герой, спаситель трона и отечества,
динамично, постоянно перемещаясь из другие пророки. Он делал! Его действия король благодарен и обязан ему, поэтому
одного места на другое – из преисподней были выражением Бога в нем. Именно все требования долга, действующие для
на небо, с неба – в райский сад, так, что это, как понимаю, делает Самсона простых людей, отменяются по
сцены советов в преисподней и на небе уникальным среди библейских пророков. отношению к нему государственной
сменяются пасторальными в Эдеме, а И не случайно он вошел в историю как необходимостью.
пасторальные – батальными, а завершает символ мужества и силы" "Самсон дал
все грандиозная панорама будущего в XI народу Надежду на защиту, дал пример 15) Герой и сюжет в трагедии
и XII книгах. Время же действия силы и отваги, а последними днями своей П.Корнеля «Гораций».
формально соответствует жизни - пример веры и мужества, В трагедии «Гораций» Корнель пытался
классицистическому канону – 24 часа, но стойкости и воли". последовательно проводить политику
на самом деле благодаря отступлениям в абсолютизма, хотя уделял внимание и
прошлое, аллюзиям на настоящее и 14) Этапы развития трагического противоположным идеям - свободолюбия,
панорамам будущего, оно сочетате конфликта в «Сиде» Корнеля. демократии, верховенства семейных
несколько пластов. Это прежде всего Это первая в истории французской связей, милосердия, индивидуализма.
время библейское, в котором живут герои литературы пьеса, воплотившая главную Индивидуализм в произведении
и в котором разворачивается сюжет. философско-моральную проблему олицетворяет Камилла. Милосердие и
Лексика поэмы преимущественно классицизма — конфликт долга и священность семьи - Сабина. Идеи
литературная, с достаточно большим чувства. С поразительной симметрией в демократии - Валерий. Гораций же -
количеством латинизмов. пьесе развертывается конфликт между рыцарь долга, он убивает сестру Камиллу
за то, что из-за своего личного горя она
прокляла Родину. В трагедии существуют
персонажи, которые рассказывают о
других героях важные экспозиционные
сведения, говорят читателю о более
ранних событиях, о родственных и других
связях героев. Но в произведении все же
существуют рассказчики, которые знают
подробности еще неизвестных другим
действующим лицам событий и
рассказывают все это действующим
лицам и читателю. Это вестники
(Флавиан, Юлия, Валерий) и поверенные
(Юлия), однако их функции не
исчерпываются уже указанной.
Например, Валерий выполняет функции
вестника, спикера и участвует в развитии
истории любви Камиллы и Куриация.
Герои проникнуты борьбой долга и
чувства: любовь противопоставляется
долгу перед родителями, патриотизм -
семейным узам. В «Горация» главное
идейное значение и окончательная победа
принадлежат патриотизму. Авторскую
идею выражают в своей речи трое
центральных положительных персонажей.
Это сам Гораций, который без сомнений
считает - во имя общего дела можно
преступить даже законы
общечеловеческие - естественные чувства
любви и привязанности, кровные и
родственные связи. Еще один герой,
выражает авторскую идею - старый
Гораций, предпочитающий смерть сына
его позору, ставящий государство выше
семьи.. И также это монарх Тулл - он
утверждает абсолютизм.
16)Ж.Расин как великий
классицистический драматург
Франции. Герой и сюжет в трагедии
«Андромаха».
Жан Расин (Racine, 1639–1699) —
крупнейший представитель
классицистической трагедии. Он вошел в
литературу в эпоху, неблагоприятную для
развития жанра трагедии. В середине
XVII века и особенно в первой половине
1660-х годов трагедия переживала период
временного кризиса. В этой новой
разновидности жанра нет места для
больших, общенациональных проблем,
для споров о формах государственного
правления, нет и героических характеров.
Центр тяжести переносится на проблемы
личной жизни персонажей, на описание
любви.
Второй этап творчества Расина
охватывает 1667— 1677 гг. Он
открывается трагедией «Андромаха»
(пост. 1667, опубл. 1668), ставшей
поворотным пунктом в истории
французской классицистической
трагедии. В этой трагедии впервые
воплотились художественные идеи
Расина. Сюжет взят из древнегреческого
мифа о Троянской войне, но так
обработан, чтобы воплотить конфликт
чувства и долга и идею «трагической
вины» героев. Персонажи трагедии
связаны между собой отношениями в
соответствии со структурой пасторальных
романов XVII в.: любовь каждого героя
оказывается безответной. Но если в
пасторальных романах действовали
пастухи и пастушки, то в трагедии
действуют властители, ответственные за
судьбы своих народов, государств. Это и
позволяет раскрыть основной
классицистический конфликт — борьбу
между долгом и чувством.
Каждый герой, которого автор наделяет
«трагической виной», погибает
(сумасшествие Ореста следует
рассматривать как его духовную смерть). В «Тартюфе» Мольер бичует обман,
Оставшаяся верной долгу Андромаха
остается жить. То, что началось
компромиссом, им же и заканчивается:
Андромаха должна теперь заботиться о
народе, который участвовал в разгроме ееобманывает Оргона, а последний
родной Трои и уничтожении ее жителей.
В отличие от трагедий Корнеля в
«Андромахе» нет оптимистического
финала.
17) Ж.Расин как великий
классицистический драматург
Франции. Герой и сюжет в трагедии
«Федра».
Второй период заканчивается трагедией
«Федра» («Phèdre», 1677). Расин особенно
высоко ценил эту трагедию, в которой, по
его мнению, лучше всего осуществлены
цели театра. Расин снова прибегает к
«трагической вине» как основе для
развития и обрисовки характеров. С этой
целью он изменяет миф. Согласно мифу,
жена афинского царя Тесея Федра
полюбила своего пасынка Ипполита,
сердце которого не знало любви.
Признавшись в своих чувствах Ипполиту
и боясь, что он расскажет обо всем Тесею
и навеки обесчестит не только ее, но и ее
детей, Федра оклеветала Ипполита. Она
сказала Тесею, что Ипполит требовал от
нее любви, и после этого покончила с
собой. Тесей просит бога Посейдона
убить ставшего ему ненавистным сына,
Ипполит погибает. И тут раскрывается
правда.
В этом мифе некоторые детали не
соответствовали замыслу Расина. Если
Ипполит ни в чем не повинен, он не
должен погибнуть. Если Федра клевещет
на Ипполита, то она не может вызвать
сострадания у зрителей. Драматург
вносит изменения в миф: в его трагедии
Ипполит тайно влюблен в Арикию, дочь
врага его отца Тесея. Таким образом, его
любовь противоречит долгу, появляется
«трагическая вина», и гибель его
становится оправданной законами
расиновской трагедии. На Ипполита
клевещет не Федра, а ее кормилица
Энона. Федра, узнав об этом, прогоняет
свою верную служанку, и та бросается в
море. Федра же отравляется и перед
смертью во всем признается.
18) Проблематика и поэтика «высокой
комедии» Мольера «Тартюф»
Проблематика
олицетворенный главным героем, а также
глупость и нравственное невежество,
представленное в лице Оргона и госпожи
Пернель. Путем обмана Тартюф
попадается на удочку по своей глупости и
наивной натуре. Именно противоречие
между я вным и кажущмся, между маской
и лицом, именно это противопоставление
является основной коллизией., поскольку
благодаря ему обманщик и простофиля
заставляют зрителя смеяться от души.
Ношение маски — свойство души
Тартюфа. Лицемерие не является его
единственным пороком, но оно выводится
на первый план, а другие отрицательные
черты это свойство усиливают и
подчеркивают. Мольеру удалось
синтезировать самый настоящий, сильно
сгущенный почти до абсолюта
концентрат лицемерия. В реальности это
было бы невозможно.
Поэтика «высокой комедии»
Характеры в классицистической комедии
выражают, как правило, одну
характерную черту. Тартюф у Мольера
воплощает универсальный человеческий
порок лицемерия, прикрывающегося
религиозным ханжеством, и в этом
смысле характер его обозначен ясно с
самого начала, не развивается на
протяжении действия, а только глубже
раскрывается с каждой сценой, в которой
участвует Тартюф. Злободневные черты в
образе, связанные с обличением
деятельности Общества Святых Даров,
давно отошли на второй план, но их
важно отметить с точки зрения поэтики
классицизма. Также однолинейны многие
другие персонажи комедии: привычные
19.Проблематика и поэтика
комедии Мольера «Мизантроп»
Комедия «Мизантроп» была
написана Мольером в 1666 году. От
других пьес французского
драматурга она отличается
преобладанием диалогов над
внешними событиями, особым
психологизмом и более тонким
обличением общественных пороков.
В центре комедии стоит герой –
одновременно и смешной, и
трагичный: не желающий мириться с
человеческими недостатками,
Альцест не замечает ни собственных
слабостей, ни пороков своей
ветреной возлюбленной Селимены.
Сюжет «Мизантропа» строится
преимущественно на встречах и
беседах главных героев – Альцеста,
Селимены и Филинтасо
второстепенными персонажами –
Оронтом, Арсиноей, Элиантой,
маркизами Акастом и Клитандром.
Фактически вся пьеса представляет
собой попытку Альцеста уйти от
ненавистного ему высшего света и
разобраться со своей пагубной
страстью к кокетке Селимене. В
первом действии Альцест пытается
быть правдивым с людьми и
наживает себе врага в лице плохого
поэта Оронта, во втором он хочется
исправить недостатки своей
возлюбленной, в третьем –
отказывается от протекции быть
представленным при дворе, в
четвёртом – убеждается в неверности
Селимены и в очередной раз прощает
её, в пятом – после проигранного
суда и злоречивого письма
возлюбленной окончательно
разочаровывается в людях и в
Селимене.
Все события комедии носят
преимущественно внутренний
амплуа юных влюбленных представляют
образы Марианы и ее жениха Валера,
бойкой служанки — образ Дорины;
резонер, то есть персонаж, который
"проговаривает" для зрителя моральный
урок происходящего, — брат Эльмиры,
Клеант. По форме "Тартюф" строго
выдерживает классицистическое правило
трех единств: действие занимает один
характер: главный герой не вызывает
никого на дуэль, на переодевается в
чужие одежды – он от начала и до
конца пытается быть самим собой,
что позволяет зрителю видеть его
духовные терзания. Альцест
подвергает критике практически всё,
что видит в окружающем его
обществе: лицемерную дружбу,
которую заводят с первым
попавшимся человеком, наделённым
титулом или властью (характерно для
всех героев, но прежде всего – для
Селимены); льстивые похвалы,
расточаемые направо и налево
(Филинт хвалит плохой сонет
Оронта); сплетни, распускаемые за
спинами других (маркизы Акаст и
Клитандр, Селимена); чувственное
желание нравиться (Селимена с её
многочисленными поклонниками);
стремление сделать карьеру при
дворе (предложение Арсинои
продвинуть Альцеста);
несправедливый судебные
приговоры, выносящиеся не по
фактам, а по слухам (проигранное
дело Альцеста);
неумение говорить правду в лицо и
ещё большее неумение воспринимать
её (Оронт, подавший в суд на
Альцеста за плохое мнение о его
сонете).
Таким образом критика
общественных недостатков
пронизывает комедию на всех
уровнях её развития: Альцест
недоволен высшим светом, Филинт
пытается подстроиться под него,
Селимена использует его в личных
целях и смеётся над всем, что не
соответствует её понимаю истины.
Критика общественных недостатков
пронизывает комедию на всех
уровнях её развития: Альцест
день и целиком разворачивается в доме
Оргона, единственное отступление от
единства действия — линия любовных
недоразумений между Валером и
Марианой. Комедия написана, как всегда
у Мольера, простым, ясным и
естественным языком.
недоволен высшим светом, Филинт
пытается подстроиться под него,
Селимена использует его в личных
целях и смеётся над всем, что не
соответствует её понимаю истины.
Интересной особенностью
«Мизантропа» является
неоднозначность художественных
образов героев: с одной стороны, мы
видим положительного Альцеста, не
желающего признавать и исправлять
свои недостатки; с другой – нам
открывается «отрицательная»
Селимена, которая честно признаётся
сама себе, что да, мол, есть у меня
такой грешок  - окружать себя
мужчинами, но ведь мне всего
двадцать лет, и я должна
наслаждаться жизнью до тех пор,
пока она предоставляет мне такую
возможность.
20.Проблематика и поэтика
комедии Мольера «Скупой»
Жажда обогащения, убивающая все
человеческие чувства, распад
основанной на лжи и лицемерии
семьи — вот главные темы комедии.
Гарпагон — типичный буржуа своего
времени; он разбогател на
коммерческих операциях, а также
давая деньги в рост под большие
проценты. Основная черта Гарпагона
— маниакальная скупость. Страсть к
обогащению полностью овладевает
его сознанием, она определяет все его
суждения.
Он не теряет своей жизненности, это
живой убедительный характер,
вызывающий и отвращение, и
жалость. Стремление к богатству и
скупость разлагают личность
Гарпагона, который ради денег готов
на все: выдать дочь замуж за
нелюбимого и далеко не молодого
человека, довести сына до отчаяния и
до мысли о самоубийстве, лишив его
необходимых жизненных средств.
Даже любовь Гарпагона к юной
Марианне отступает перед его
скупостью: он озабочен размерами ее
приданого. Деньги заменяют
Гарпагону все — детей, родню,
друзей.Скупость заставляет
Гарпагона забыть честь, дружеские и
семейные обязанности; всему этому
он предпочитает золото.
И когда дети мстят ему, эта месть
заслуженна: утратив человеческое
достоинство, он утратил и их
уважение. Критика Мольера была
глубокой и проницательной: он не
только разоблачил присущую
буржуазии черту — жажду
обогащения, но и показал
губительные последствия господства
денег для каждого, кто поддается
этой страсти.
В образе Гарпагона с особой
яркостью оказался
классицистический подход к
характеру, в котором разнообразие
уступает перед единством,
индивидуальное — перед
обобщенно-типичным. Однако
мольеровский подход к изображению
характера дает огромный
художественный эффект. Его
характеры настолько значительные,
что их имена становятся
прозаичными. Прозаичным стало и
имя Гарпагона на определение
страсти к накоплению и предельному
скряжничеству.
21.Мольеровская версия Дон Жуана
Созданная в 1665
году Мольером комедия «Дон Жуан,
или Каменный Гость» является
классической художественной
обработкой средневековой испанской
легенды о распутнике по имени дон
Хуан. В своей пьесе французский
драматург провёл беспощадный и
одновременно объективный анализ
образа европейского дворянина,
живущего ради телесных
удовольствий и любовных побед.
В мольеровской версии истории
севильского обольстителя два героя
— две противостоящих друг другу
жизненных позиции: господин и
слуга, высокомерный, обуянный
гордыней Дон Жуан и
богобоязненный Сганарель.  ладу со своими страстями и не
Комедийное начало «Дон Жуана»
связано с художественным образом
Сганареля. Слуга главного героя
постоянно попадает в нелепые
ситуации: он теряется в разговоре со
своим хозяином и не знает, что
ответить его жене, донье Эльвире; он
не хочет идти на смерть, радиДон
Жуана, но одновременно и боится
потерять своё место; он пытается
урвать кусок с тарелки своего
господина и всё равно остаётся
голодным, так как другие слуги берут
с него пример. В разговорах с Дон
Жуаном Сганарель и обличает
бесстыдство своего хозяина, и не
может отстоять своё собственное
мнение. В своих жалких попытках
наставить главного героя на путь
истинный он робок и смешон. Финал
комедии можно было бы назвать
трагическим, если бы не Сганарель:
после того, как статуя командора
отправляет Дон Жуана в Ад, слуга
начинает причитать по поводу
недополученного жалованья.
Однако при всей своей
неоднозначности образ главного
героя на протяжении всего развития
действия неуклонно стремится по
дороге в Ад. Основная проблема Дон
Жуана заключается в том, что он
настолько сросся со своей
внутренней распутной сутью, что не
может преодолеть её, даже
сталкиваясь с явными знаками,
посланными ему небом. Героя не
смущает ни ожившая статуя, ни
призрак женщины – они его немного
удивляют, но и только. Дон Жуан
больше боится физической смерти,
чем смерти духовной. Призрак,
который не может быть проткнут
шпагой, страшит его не так сильно,
как братья погубленной им доньи
Эльвиры, решившие встать на защиту
чести сестры. Именно поэтому Дон
Жуан решает прибегнуть к крайнему
средству спасения – лицемерию.
Прикинувшись благочестивым,
«раскаявшийся грешник» пытается
привлечь на свою сторону отца,
которому ещё совсем недавно желал
смерти. По мнению Дон Жуана, всё
общество погрязло в грехах, и только
лицемерие позволяет людям жить в
бояться всеобщего осуждения.
Художественная проблематика
комедии состоит не только в
развенчании пороков и классическом
наказании зла в лице Дон Жуана.
Впьесе Мольер показывает
порочность всего общества, начиная
от верхов и заканчивая низами: Дон
Жуан – распутничает; донья Эльвира
– поддаётся греховной страсти и
предаёт свои обеты Богу; Сганарель –
при всей своей вере в небо, потакает
разнузданному образу жизни своего
хозяина; крестьянка Шарлотта –
быстро забывает о любимом женихе,
когда на горизонте появляется более
выгодная партия.
22.Проблематика и поэтикаромана
Дефо «Робинзон Крузо»
Основная проблема  этого
произведения-  одиночество главного
героя. Человек выброшен на
необитаемый остров, он одинок, ему
не с кем поговорить, не с кем
поделиться радостью или горем,  он
грустит в одиночестве. От тоски он
может погибнуть на чужой земле.
Основная идея произведения –
духовное и интеллектуальное
возмужание молодого человека,
поставленного в уникальные
жизненные условия. Свой жизненный
путь на необитаемом острове
Робинзон Крузо начинает с
минимумом знаний об устройстве
необходимых для выживания вещей
и основных набором последних.
Часть предметов герою приходится
мастерить самостоятельно. Он не
против тратить на это время, так как
понимает, что последнее, как и
его «труд стоили очень дёшево, так
не всё ли равно на что и куда они
шли?».
Жизненно необходимым вещам
(корабельным доскам, съестным
припасам, одежде, инструментам
плотника, ножам, оружию, пороху и
т.п.) в романе противопоставлены
деньги. Последние Робинзон Крузо
воспринимает как «негодный мусор»:
на острове, лишённом людей и
купеческих лавок, они бесполезны.
При этом найдённое на корабле
золото герой всё-таки заворачивает в
кусок парусины и забирает с собой на
остров. Поступок никак не
объясняется им, но читатель
понимает, что он продиктован
надеждой вернуться в лоно
цивилизации.
Первые годы герой ненавидит своё
место жительства, проклинает остров
и называет его островом Отчаяния.
Построив лодку и чуть не погибнув в
бескрайних океанских просторах,
Робинзон Круз начинает совсем
иначе воспринимать своё положение:
он с горячей нежностью смотрит на
холмы и долины, радуется своим
полям, рощам, пещере и козам, видит
красоту в простой дороге от берега к
шалашу.
Ежедневный труд помогает герою не
отчаяться, сохранение привычек – не
потерять свою социальную
принадлежность. Первым делом
Робинзон Крузо заводит календарь,
ведь для него важно знать, какой на
дворе месяц и год. Пока у него есть
бумага и чернила герой ведёт
дневник. Попугай в жизни Робинзона
Крузо появляется в качестве ещё
одного голоса, который нужно
слышать, чтобы не сойти с ума от
одиночества.
Освобождение Пятницы становится
для Робинзона Крузо новой вехой в
островной жизни. Миловидный
молодой дикарь рисуется Даниэлем
Дефо несколько идеализированно –
автор отмечает в нём мужественное и
приятное лицо, честность, сердечную
простоту, искренность, чувство
глубокой благодарности за спасение
от смерти. Пятница – истинное дитя
природы – легко учится основам
западной морали в силу того, что
изначально лишён той
кровожадности, которую обычно
приписывают дикарям: к примеру,
рассказывая о появившихся в его
племени белых людях, он объясняет
Робинзону, что они стали дикарям
братьями, а съедены не были, так
как «наши едят только тех, кого
побеждают в бою»
Роман Даниэля Дефо лежит у истоков
собственно романного жанра. По
своему стилю (простой, точный язык,
лишённый специфических
художественных приёмов) он
относится больше к
публицистическому жанру
«путешествий», впервые
появившихся в английской
литературе ещё в XVI веке, чем
именно к литературному роману, но
наличие приключенческого сюжета,
ярко выраженной художественной
идеи (сохранение человечности в
условиях тяжёлой борьбы за жизнь) и
развития характеров (взросление
Робинзона Крузо, облагораживание
людоеда Пятницы, раскаяние
пиратов) делает его полноценным
литературным произведением.
Приключенческая составляющая
придаёт «Робинзону Крузо» черты
авантюрного романа; познание
главным героем физических тягот
жизни указывает на роман
воспитания; прохождение
персонажем сложного пути
обустройства на необитаемом
острове сближает произведение с
аллегорической притчей о развитии
человеческой цивилизации; наличие
в романе экзотических для
английской среды элементов делает
его классическим приключенческим
романом.
23. «Путешествие гулливера» как
философско-сатирический роман
Основной темой “Путешествий
Гулливера” является изменчивость
внешнего облика мира природы и
человека, представленная
фантастической и сказочной средой,
в которую попадает Гулливер во
время своих
странствий. Меняющийся облик
фантастических стран подчеркивает,
в соответствии с замыслом Свифта,
неизменность внутренней сути
нравов и обычаев, которая выражена
одним и тем же кругом осмеиваемых
пороков. Вводя сказочные мотивы
повествования в их собственной
художественной функции, Свифт не
ограничивается ею, но расширяет ее
значимость за счет пародии, на
основе которой строится
сатирический гротеск. Пародия
всегда предполагает момент
подражания заранее известному
образцу и тем самым вовлекает в
сферу действия свой источник.
Двойная художественная функция
фантастики - занимательность и
гротескная пародия - разрабатывается
Свифтом в русле античной и
гуманистической традиции
посредством сюжетных параллелей,
которые составляют особый пласт
источников “Путешествий
Гулливера”.В соответствии с этой
традицией сюжет группируется
вокруг схемы вымышленного
путешествия. 
Роман Свифта строится как роман
путешествий приключенческо-
фантастического характера.
Приключенческое начало
повествования, фантастические
ситуации и образы делают его
особенно интересным для детей.
Однако каждый из эпизодов романа
помимо занимательности заключает в
себе и гораздо более глубокий смысл.
Путешествия Гулливера - это история
обогащения представлений человека
о мире. В романе поставлен вопрос и
об относительности человеческих
знаний. Рассказывая о Лилипутии,
Свифт сатирически изображает
современную ему Англию.
Порядки, законы и обычаи
Лилипутии - карикатура на
монархический строй, парламентские
партии и церковные разногласия.
Император кичится перед своими
подданными тем, что он чуть выше
их ростом. Это ничтожное
преимущество позволяет ему
чувствовать себя повелителем
вселенной. Главный секретарь по
тайным делам признается Гулливеру,
что государственный организм
Лилипутии «разъедают две страшные
язвы: внутренние раздоры партий и
угроза нашествия внешнего
могущественного врага». Из
дальнейшего выясняется, что
враждующие партии (Свифт имеет в
виду вигов и тори) отличаются друг
от друга лишь высотой каблуков на
башмаках.
Если в Лилипутии Гулливер всех
поражает своими размерами и
получает прозвище «Человек-Гора»,
то среди великанов Бробдингнега он
кажется «ничтожным насекомым».
Свифт изображает Бробдингнег как
идеальную монархию, а ее короля -
как просвещенного и мудрого
монарха. Король Бробдингнега
осуждает войны. В своей стране он
стремится установить порядок,
основанный на принципах разума и
высокой нравственности. Блестящей
сатирой на науку, оторванную от
жизни и потому ненужную людям,
является эпизод, связанный с
пребыванием Гулливера в Лапуте.
Четвертая часть романа -
«Путешествие в страну гуигнгнмов» -
содержит гневное обличение
бесчеловечности буржуазного
общества, отвратительным
порождением которого являются
звероподобные существа йеху, и
картину жизни патриархальной
общины добродетельных лошадей
гуигнгнмов, противопоставляемых
йеху. И внешний облик, и внутренняя
сущность йехуотвратительны. Эти
похожие и на обезьян, и на людей
существа хитры, злобны, вероломны
и мстительны. «Они сильны и дерзки,
но вместе с тем трусливы, что делает
их наглыми, низкими и жестокими».
Они жадны и сластолюбивы,
неопрятны и уродливы, драчливы и
безнравственны. Больше всего они
ценят цветные и блестящие камешки,
которые отнимают друг у друга и
закапывают в землю. Из-за них они
готовы убивать и проливать кровь.
Вернувшись в Англию, Гулливер
обнаруживает у своих
соотечественников черты,
свойственные йеху.
24.Поэтика «комической эпопеи в
прозе» Г. Филдинга. Роман
«История Тома Джонса,
найдёныша»
Роман «История Тома Джонса»
вышел в свет в 1749.- Это самое
лучшее произведение Филдинга.
Здесь Филдинг следует романной
традиции, заложенной Сервантесом,
но в тоже время стремится создать
новый, особый тип романа,
названный писателем "комическим
эпосом".В таком жанре главное, по
Филдингу, - изображение
естественного характера человека.
Для него комическое повествование
не должно быть карикатурным. Здесь
ироническая интонация автора, его
острый взгляд на человеческие
слабости соединяются с
оптимистической верой в добрые
начала в человеке. Филдинг убежден,
что в природе не существует не
только абсолютно идеальных, но и
абсолютно плохих людей. Избрав
форму романа "большой
дороги", писатель рисует широкую
жизненную панораму.  философского комического романа,
Просветительский образ романа - это
его главный герой Том Джонс. По
сути - это герой-одиночка, он отделен
от общества своим происхождением
и цель его усилий - личное счастье.
Том Джонс идет о жизни с открытым
сердцем, готовый вступиться за
обиженного, помочь слабому.
Том Джонс младенцем подкинут в
дом великодушного сквайра
Оллверзи. Оллверзи любит Тома как
сына и воспитывает вместе со своим
родным племянником Блифилом.
Блифил, оклеветав Тома, добивается
его изгнания из семьи. Начинается
«роман большой дороги» —
странствия героев, смешные и
опасные испытания на фоне жизни
тогдашней Англии, насыщенном
конкретными подробностями, в том
числе политическими (заговор
претендента на престол в 1745 году).
В конце концов махинации Блифила
раскрыты; обнаруживается, что мать
Тома — покойная сестра Оллверзи, а
Том и Блифил — братья. Древний
мотив предательства брата,
отраженный в библейской истории
Авеля и Каина, теперь будет
воздействовать на литературу уже
через Филдинга.
Филдинг трактовал свой роман
«История Тома Джонса, найденыша»
как «комическую эпическую поэму в
прозе»; он сознавал, что «открывает
новую область в литературе»,
применяя к современным нравам и
жизни повествовательные принципы
и структуру «Одиссеи» Гомера и
«Энеиды» Вергилия. Отсюда новация
Филдинга — «образ автора»: его
роман написан не от имени
вымышленного персонажа, а от лица
автора, который, как эпический поэт
древности, знает все о своих героях и
их судьбах и способен на высший
нравственный суд, а в то же время
является современным человеком,
вступающим с читателем в
непринужденную беседу, полную
юмора, философии и поэзии. Другой
образец для Филдинга — «Дон
Кихот» Сервантеса с его
трагикомическим героем и
объективным взглядом на мир.
Филдинг — основоположник нового
юмору которого подвластны темы
любой серьезности и трагизма.
25.Новаторство Л.Стерна в романе
«Сентиментальное путешествие»
Творчество Лоренса Стерна венчает и
завершает развитие английского
сентиментализма и подготавливает
почву для романтизма и
критического реализма XIX в.
«Сентиментальное путешествие» во
многом было новаторским
произведением.Вроде бы название
жанра вытекает из самого заглавия
произведения. Путевые записки,
очерки, наброски – все это
определения литературного жанра
путешествия.Одновременно с жанром
путешествия своего расцвета
достигает роман – важнейший жанр
английской просветительской
литературы. Произведение Стерна
соединило в себе основные черты и
путешествия, и романа.
Дело в том, что с развитием
сентиментализма и предромантизма
облик литературного путешествия
меняется. Интерес к подробным
описаниям постепенно утихает,
уступая место лирическому началу.
Уменьшается познавательный пафос,
зато возрастает беллетристический
элемент. Классический образец
такого произведения –
"Сентиментальное путешествие"
Стерна.
В книге нет нет размышлений о
политике, экономике и торговле,
внимане рассказчика обращено не на
внешние впечатления от поездки, а на
анализ своего внутреннего состояния.
Йорикравнодушен к историческим и
культурным достопримечательностям
Франции. Он не видел ни Пале-рояля,
ни Лувра, даже по дороге в Версаль
он не заметил «ничего
примечательного или, вернее, ничего,
что интересует в путешествии».
Читатель вынужден смотреть  на мир
глазами Йорика, перед нами не
картина отдельной страны вообще, а
картина, написанная его кистью.
География присутствует в этом
своеобразном путешествии только
лишь в заголовках главок. Рассказчик
заезжает в Кале, Амьен, Версаль,
Париж… Он как бы привязывает
события к определенному маршруту.
Однако Стерну вовсе не важно, где
происходит то или иное событие.
Нищенствующий монах мог
встретиться Йорику не только в Кале,
но и в любом другом месте, дохлый
осел мог валяться не в близи  бессюжетность путешествия, а в
Нанполна, а, к примеру, по дороге в
Монтрей. Сущность сценок от этого
вовсе не изменилась бы.
Йорика волнует вопрос не как
описывать путешествие, а как
путешествовать. Стерн создает
нового героя. Его отличает пассивно-
созерцательное отношение к жизни.
Рассказчик совсем не похож на
деятельных, энергичных персонажей
Филдинга и Смоллета. Герой Стерна
тоже колесит по дорогам Франции,
но он ничего не делает, лишь
наблюдает, размышляет, мечтает,
сопереживает…
Конечно же, несмотря на огромный
интерес к собственному внутреннему
миру, Йорик наблюдает за тем, что
происходит вокруг. Очень
любопытны его размышления на
тему национального характера.
Наблюдения над французским
характером буквально разбросаны по
всему произведению. Рассказчик
подмечает, что французский офицер
обладает непринужденностью в
общении с дамой, чего нет у
чопорного англичанина, парижская
гризетка изящна и обходительна в
отличие от лондонской
лавочницы. Йорик приходит к
выводу ,что за внешними различиями
надо стремиться увидеть
общечеловеческие черты, каждая
нация имеет свои достоинства и
недостатки, необходимо учиться
«взаимной терпимости» и  «взаимной
любви».
Есть в «Сентиментальном
путешествии» Стерна немного и от
романа. Так, некоторые эпизоды
имеют чисто романную сюжетную
завершенность. Например, Йорик
рассказывает, хоть и вкратце,
историю жизни отца Лоренцо, и для
читателя так и остается не ясным,
откуда рассказчик ее узнал.
Итак,  "Сентиментальное
путешествие по Франции и Италии"
Лоренса Стерна – это сплав,
соединение романа и путешествия.
Английский писатель создал
произведение новаторское, отличное
от тех, что писали его современники.
В творчестве Стерна оба жанра
сблизились – роману сообщается
путешествии личность доминирует
над описанием. Уже в этом
произведении обнаруживается та
жанровая размытость, которая будет
характерна для грядущих эпох –
предромантизма и романтизма.
26.Поэтика философской повести
Вольтера
Самым ярким и живым в
художественном наследии
Вольтераостаются по сей день его
философские повести. Этот жанр
сформировался в эпоху Просвещения
и впитал основные ее проблемы и
художественные открытия. В основе
каждой такой повести лежит некий
философский тезис, который
доказывает или опровергает всем
ходом повествования.
Вольтеровская философская повесть
тяготеет к форме притчи. Часто
философский смысл повести
обозначен Вольтером в исходной
сентенции, которая открывает
повествование.
Вольтер открыто говорит об
условности событий и персонажей,
использует анахронизмаы, сюжетные
параболы, фантастику
(«Микромегас»).
Пародийная интерпретация
философских теорий, с которыми
полемизирует автор, органично
сочетается в философской прозе
Вольтера с пародированием
сложившихся литературных форм и
жанров. Так «Кандид» - блестящая
пародия на любовно -
приключенческий роман.
Отправной точкой для создания
«Кандида» стало реальное
историческое событие –
Лиссабонское землетрясение 1
ноября 1755 года. В повести оно
занимает центральное место, в
котором расходятся жизненные пути
Кандида и философа Панглоса,
формируется любовная сюжетная
линия Кандида и Кунигунды и
начинаются настоящие приключения
главного героя.
С композиционной точки зрения,
именно в этом пункте
художественные события достигают
своей кульминации. До прибытия в
Лиссабон Кандид бесцельно скитался
по земле, но обретение погибшей
возлюбленной активизировало его и
бросило в самую гущу жизни.
Мирный философ под влиянием
любви вмиг превращается в
защитника дамы сердца: в начале он
убивает богатого еврея, затем
инквизитора. По прибытии героев в
Южную Америку, Кандидпротыкает
шпагой брата Кунигунды, не
желающего видеть свою сестру
замужем за человеком без семидесяти
двух поколений предков, и делает это
настолько естественно, словно всю
жизнь только этим и занимался.
Впрочем, все убийства в повести
носят чисто внешний характер.
Повешенные, сожженные, заколотые
и изнасилованные персонажи
неизменно оказываются живы в силу
чудесных обстоятельства и
мастерства лекарей. Таким образом,
автор отчасти оправдывает второе
название своей повести –
«Оптимизм», отчасти даёт читателю
возможность развлечься в лучших
традициях плутовского романа.
В повести «Кандид, или Оптимизм»
Вольтер иронизирует над
общественными представлениями и
пороками, культурой и религией,
чувствами и поступками.
Французский просветитель устами
своего героя, венецианского
вельможи Покукуранте, весьма
нелестно отзывается о навязывании
обществом мнения о том, перед
какими произведениями культуры
человек должен преклоняться. При
этом над самим Покукуранте автор
тоже смеётся, поскольку видит в нём
личность не столько бунтующую,
сколько прогибающуюся под
общественные представления.
Сатирическое начало в повести
неотделимо от философского.
«Кандид, или Оптимизм»
заканчивается мудростью турецкого
старца, подсказавшего героям, как
жить в мире, наполненном злом и
страданиями. По мнению восточного
мудреца, истинное счастье человека –
в труде, и не распылённом по всей
земле, а сосредоточенном на
маленьком участке своего сада.
27.Поэтика философской повести
«Монахиня» Д.Дидро
Роман был написан во второй
половине 1760 года. Роман - это
картина нравов эпохи, воссозданная
«правдивыми деталями». Всем этим
требованиям «Монахиня» отвечал
полностью. Жизненность сюжета и
реалистичность повествования
поражают читателя. Дидро создал
книгу- исповедь, где героиня - не
исключительная натура, а жертва
социальной системы, в которой она
живёт. «Монахиня» - социально-
психологический роман. В нем Дидро
развенчивает монастыри как
порождение всего жизненного уклада
феодально - абсолютиского
общества. Насилие над личностью
девушки есть общее проявление
рабства и деспотизма, царящих в
данном обществе и уничтожающих в
человеке его лучшие человеческие
качества. Личную судьбу героини
Дидро изображает с высоких позиций
мыслителя - просветителя, показывая
несоответствие этой судьбы идеалам
разума и гуманистической морали.
Он пришел к выводу, что в
абсолюстской Франции
неосуществим просветительский
идеал свободы. Сюзанна Симонен
вырвалась из монастырских стен, но
нашла вне их, лишь свободу быть
бесправной.
Основное в романе - острая
публицистическая направленность,
связанная с убедительной картиной
душевных переживаний героини. С
большим реализмом показано, как в
сердце тихой и покорной в начале
девушки появляется сомнение,
вскоре переходящие в чувства
протеста и гнева, завершающегося
открытым бунтом против насилия
над влечением к жизни, против
монастырского лицемерия и
религиозного обмана, тирании
правом женщины на свободную,
самостоятельную и радостную жизнь.
Однако разоблачение монастырства
дано Дидро без всякого гротеска и
нажима. Общество, руководствуясь
предрассудками обрекает Сюзанну на
отречение от всех интересов,
желаний, склонностей. В
монастырских порядках всё противно
и чуждо Сюзанне. Кликушеское
самоистязание или патологическое
извращение чувств - вот с чем
сталкивается Сюзанна, попав в
монастырскую среду. Монахини
видят в ней бунтовщицу , её
начинают мучить, терзать, в
буквальном смысле топчут ногами,
объявляя сумасшедшей.
На этом заканчивается роман Дидро.
Автор намеренно оборвал своё
повествование. Пусть читатель сам
решит судьбу девушки. Пусть он
видит перед собой не одну Сюзанну,
а тысячи и десятки тысяч заживо
погребённых людей и загорится
ненавистью к социальному и
политическому режиму, который
порождает такие ужасные явления
действительности. Духовный облик
самой героини Сюзанны. Это чуткая,
отзывчивая, наивная немного
склонная к рефлексии девушка. Она
глубоко религиозна и тем не менее
каждый её поступок , каждое
движение сердца является протестом
против религии. Наивность её
олицетворяет здравый смысл,
«естественность человека».
28. «Женитьба Фигаро» Бомарше
как социальная сатира.
«Женитьба Фигаро» — блестящая
комедия интриги; это музыкальная
пьеса (вспомним вокальные номера в
сцене суда в третьем акте): в ней
воссоздана точная и детальная
картина нравов Франции (то, что
действие происходит в Испании, не
обмануло зрителя); история любви,
изображенная в пьесе, почти
трагична; социальная сатира не знает
себе равных на французской сцене.
Но главным в пьесе остается характер
Фигаро, который наделен многими
автобиографическими чертами. Это
проявляется в репликах Фигаро,
взятых вне контекста пьесы.
Фигаро сразу догадывается о
намерениях графа и отказывается
отправиться с его поручением за
пределы замка: он не намерен
трудиться для Альмавивы,
задумавшего соблазнить его
возлюбленную. Фигаро ведет
несколько интриг сразу, считая себя
прирожденным царедворцем; он
сразу постигает смысл этого
трудного ремесла, которое состоит в
том, чтобы «получать, брать и
просить». Однако он ни за что не
допустит, чтобы его оскорбляли, он
умеет постоять за себя. Он заявляет
графу, что с умом и талантом
продвинуться по службе невозможно,
что всего добивается лишь
раболепная посредственность.
Законы же снисходительны к
сильным и неумолимы к слабым.
Особое значение имеет монолог
Фигаро в пятом действии; этот
монолог нарушал все
существовавшие дотоле законы
драматургии — на протяжении
длительного времени на сцене
говорит слуга, и не о ходе интриги, а
об обществе, о себе, о том, что
сильные мира сего не всегда сильны
разумом, что они дали себе труд
лишь родиться, но не приложили
никаких усилий, чтобы достичь
своего благополучия.
Так кто же такой Фигаро? Он —
молодой человек, жаждущий
удовольствий, ради куска хлеба не
брезгующий никаким ремеслом,
сегодня — господин, завтра — слуга,
в зависимости от прихоти судьбы,
оратор в минуту опасности, поэт в
минуту отдыха, при случае —
музыкант, порой — безумно
влюбленный; он все видел, всем
занимался, все испытал. Таким был и
сам Бомарше.
Бомарше живо интересовался
проблемой реформы оперы, пытаясь
найти приемы, при помощи которых
можно было бы передать
философское содержание пьесы на
языке музыкальной гармонии. Для
доказательства правильности своей
теории он пишет либретто оперы
«Тарар» (1787), музыку к которой
создал знаменитый Сальери.
Сюжетная канва этой оперы
напоминает сюжет «Женитьбы
Фигаро»: царь Атар хочет завладеть
невестой солдата Тарара. Бомарше
разоблачает несправедливость,
царящую в обществе, прославляет
личное, а не сословное величие
человека, выступает не только против
министров и вельмож, но и против
духовенства и монарха. Бомарше
доказывает, что злоупотребление
верховной властью приводит к
разрушению этой власти. Во вторую
редакцию оперы, созданной к
годовщине взятия Бастилии (1790),
Бомарше вводит новые темы — права
на бракосочетание, на развод без
участия священников, отмены
работорговли и свободы для
угнетенных народов.
29. Проблема жанрового
универсализма в «Фаусте» Гете.
В «Фаусте» оказались органически
слиты самые разные элементы -
начало драмы, лирики и эпоса.
Именно поэтому многие
исследователи называют это
произведение драматической поэмой.
Фауст» включает с себя элементы,
различные и по своей
художественной природе.
"Фауст" - поэтическое произведение
особого, чрезвычайно редкого
стилевого строя. В "Фаусте" есть
сцены реально - бытовые, как,
например, пирушка студентов в
погребке Ауэрбаха, лирические, как
свидания героя с Маргаритой,
трагические, как финал первой части
- Гретхен в темнице. В "Фаусте"
широко использованы легендарно -
сказочные мотивы, мифы и предания,
а рядом с ними, причудливо
сплетаясь с фантастикой, мы видим
реальные человеческие образы и
вполне жизненные ситуации.
Интимная лирика, гражданский
пафос, философские раздумья, острая
сатира, описание природы, народный
юмор - всё это наполняет
поэтические строки универсального
творения Гёте. Трагедия начинается
с не имеющего отношения к
основному сюжету спора между
директором театра и поэтом о том,
как надо писать пьесу. В этом споре
директор разъясняет поэту, что
зритель груб, бестолков и не имеет
собственного мнения, предпочитая
судить о произведении с чужих слов.
Да и не всегда его интересует
искусство - некоторые приходят на
представление лишь для того чтобы
щегольнуть своим нарядом. Таким
образом, пытаться создать великое
произведение не имеет смысла,
поскольку зритель в массе своей не в
состоянии его оценить. Вместо этого
следует свалить в кучу всё, что
попадётся под руку, а так как зритель
всё равно не оценит обилия мысли -
удивить его отсутствием связи в
изложении. В беседе директора,
поэта и комического актера, в их
различных толкованиях того, что
должно быть показано на сцене, нет
непримиримых противоречий; все
трое как бы дополняют друг друга, и
в их суждениях о целях и сущности
искусства читатель узнает
эстетические основоположения
создателя "Фауста".
Поэт отстаивает высокое
предназначение искусства. Не
мишурный блеск, который может
обмануть неискушенные глаза лишь
на мгновение, а красота совершенная,
истинная, явившаяся воплощением
многолетних дум художника, - вот
сущность искусства. Такое искусство
становится достоянием веков,
предметом восхищения потомков.
«Потомство! Вот о чем мне речи
надоели!» - спорит комический
актер.И его возражение нельзя
отвергнуть, ведь искусство, "мощь
человечества, живущая в поэте",
умение "единичное искусно
обобщить", не может, не должно
проходить мимо современников; к
ним, к их сердцу и уму прежде всего
обращается оно и только через них -
к потомкам, к векам. Идти в жизнь,
смелей черпать из нее события,
конфликты, чувства. Пусть узнает
зритель свое, пережитое в
прекрасной фантазии поэта. Гете
раскрывает тайну обаяния великих
произведений: они дают пищу
каждому, удивительнейшим образом
умея удовлетворить всех.
Каждый ищет в них и находит свое,
созвучное своим мыслям, чувствам,
настроениям. «Театральное
вступление» - это новаторство Гете.
Невозможно исчерпать всё богатство
идей "Фауста" Гёте. В этом и
заключается универсальность
трагедии. Такое количество проблем,
мыслей, конфликтов, поднятых в
трагедии, охватывает не только
какую-ту эпоху или какой-то
социальный слой, они занимают всю
жизнь, они сопровождают человека
на протяжении всего его
существования, вне зависимости от
того, где и в какое время он живет.
30. Предромантические и
сентименталистские мотивы в
«Фаусте» Гете.
Вряд ли возможно поместить
«Фауста» в рамки какого-либо одного
литературного направления или
течения. Трагедия неизмеримо шире,
объемнее, монументальнее любого из
них. Возможно, говорить лишь об
отдельных моментах произведения,
по каким-то признакам подходящих
тому или иному этапу развития
литературного процесса. В этом
произведении представлены все
основные художественные системы
— предромантизм (представители
течения «Бури и натиска»),
просветительский классицизм,
сентиментализм, романтизм и т.д.
Жадно впитывая в себя идеи и
настроения переломной эпохи,
великий художник и мыслитель
воплощал их в истории исканий
Фауста, оставаясь при этом верным
просветительскому гуманизму.
Предромантизм начинается с
интереса к национальному
прошлому, собиранию легенд и
преданий, которые для
просветителей были лишь
варварским заблуждением. Теперь же
увлечение фольклором становится
всеобщим, ибо в народном искусстве
видят высшее выражение духа и
культуры.Для предромантизма
характерны элементы мистификации
и готики. В трагедии Гете перед нами
постает тесная готическая комната со
сводчатым потолком, в которой за
долгие годы упорного труда Фауст
постиг всю земную премудрость.
Разочарованный в мертвых догмах и
схоластических формулах
средневековой премудрости, он
обращается к магии. В сюжете
трагедии сочетаются фантастические
ситуации и реально-бытовые сцены.
В этом смысле "Фауст" —
произведение, характерное по своему
художественному методу для
литературы Просвещения. Это —
притча о Человеке, о его долге,
призвании, об ответственности перед
другими людьми. Пьеса открывается
двумя прологами. В первом из них
Гёте высказывает свои взгляды на
искусство, второй непосредственно
начинает собой историю героя, давая
ключ к пониманию идейного смысла
трагедии.Для сентиментализма
характерно обращение к внутреннему
миру человека, что позволяет
показать его неисчерпаемость и
противоречивость. Сентименталисты
отказались от абсолютизации какой-
либо одной черты характера и
однозначности моральной трактовки
персонажа, свойственных
классицизму. Тема раздвоенности
Фауста проходит через всю драму.
Но это "раздвоенность" совсем
особого рода, не имеющая ничего
общего со слабостью воли или
отсутствием целеустремленности.
Фауст хочет постигнуть "вселенной
внутреннюю связь" и вместе с тем
предаться неутомимой практической
деятельности, жить в полный
разворот своих нравственных и
физических сил. У Гёте дана не
историческая схема, а чувственное
переживание каждой из эпох — в
мифах, пластических образах,
меняющемся характере поэтической
формы.
31. Классицистическая
направленность второй части
«Фауста» Гете.
"Фауст" писался Гете в течение почти
шестидесяти лет. За это время
классицизм сменился романтизмом,
уже появлялись первые признаки
возрождения реализма.
Неудивительно, что эти изменения
нашли свое отражение и в
произведении Гете. Первая часть
"Фауста" по времени соответствует
эпохе классицизма, вторая же часть
ближе к романтизму. Конечно, вряд
ли возможно поместить "Фауста" в красоте; сопоставление античного
рамки какого-либо одного идеала красоты и идеала
литературного направления или средневекового. .Вторая часть была
течения. Трагедия неизмеримо шире, написана в новом духе, и это сыграло
объемнее, монументальнее любого из не последнюю роль в дальнейшей
них. Возможно говорить лишь об судьбе произведения.
отдельных моментах произведения,
по каким- то признакам подходящих 32. Образ Фауста в «философской
трагедии» Гете.
тому или иному этапу развития
Самый образ Фауста - не
литературного процесса.
оригинальное изобретение Гете. Этот
Вторая часть «Фауста». Пять
образ возник в недрах народного
больших действий, связанных между
творчества и только позднее вошел в
собой не столько внешним единством
книжную литературу. Герой
сюжета, сколько внутренним
народной легенды, доктор Иоганн
единством драматической идеи и
Фауст - лицо историческое. Он
волевого устремления героя. Трудно
скитался по городам протестантской
найти в западной литературе, да,
Германии в бурную эпоху
может быть, и в мировой, другое
Реформации и крестьянских войн.
произведение, равное ему по
Был ли он только ловким
богатству и разнообразию
шарлатаном, или вправду ученым
художественных средств. В
врачом и смелым
соответствии с частыми сменами
естествоиспытателем, пока не
исторических декораций здесь то и
установлено. Достоверно одно: Фауст
дело меняется и стихотворный язык.
народной легенды стал героем ряда
Немецкий книттельферс чередуется
поколений немецкого народа, его
то с суровыми терцинами в стиле
любимцем, которому щедро
Данте, то с античными триметрами
приписывались всевозможные
или строфами и антистрофами
чудеса, знакомые по более древним
трагедийных хоров, а то и чопорным
сказаниям. Народ сочувствовал
александрийским стихом, которым
удачам и чудесному искусству
Гете не писал с тех пор, как
доктора Фауста, и эти симпатии к
студентом оставил Лейпциг, или же с
"чернокнижнику и еретику",
проникновенно-лирическими
естественно, внушали опасения
песнями, а над всем этим
протестантским богословам.
торжественно звенит «серебряная
Что заставило Гете предпочесть
латынь» средневековья, Latinitas
Фауста героям прочих своих
argentata. Вся история мировой
драматических, замыслов?
научной, философской и поэтической
Традиционный ответ: его тогдашнее
мысли - Троя и Миссолунги (в этом
увлечение немецкой стариной,
греческом городке скончался
народной песней, отечественной
Байрон), Эврипид и Байрон, Фалес и
готикой - словом, всем тем, что он
Александр Гумбольдт - вихрем
научился любить в юношескую свою
проносится по высоко взметнувшейся
пору; да и сам образ Фауста -ученого,
спирали фаустовского пути (он
искателя истины и правого пути был,
жепуть человечества, по мысли Гете).
бесспорно, ближе и родственнее Гете,
В первой части действие вращается
чем те другие "титаны", ибо в
вокруг личных переживаний героя;
большей мере позволял поэту
во второй нужно было показать
говорить от собственного лица
Фауста в его отношениях с внешним
устами своего беспокойного героя.
миром. И еще одна грань замысла
Все это так, разумеется. Но в
второй части - "Елена". Классико-
конечном счете выбор героя был
романтический
подсказан самим идейным
синтез,аллегорическое
содержанием драматического
олицетворение конфликта между
замысла: Гете в равной мере не
красотой - чем-то абстрактным- и
удовлетворяло ни пребывание в
жизнью реальной, которая до какой-
сфере абстрактной символики
то степени противопоставляется
("Прометей"), ни ограничение своей
поэтической и вместе философской
мысли узкими и обязывающими
рамками определенной исторической
эпохи ("Сократ", "Цезарь").Он искал
и видел мировую историю не только
в прошлом человечества. Ее смысл
ему открывался и им выводился из
всего прошлого и настоящего; а
вместе со смыслом усматривалась и
намечалась поэтом также и
историческая цель,единственно
достойная человечества. "Фауст" не
столько драма о прошлой, сколько о
грядущей человеческой истории, как
она представлялась Гете.
Фауст - олицетворение человека и
человечества, мятежного,
беспокойного начала в человеке,
безудержного стремления вверх,
стремления к развитию - того, что и
делает человека человеком.
Фауст - олицетворение в том числе и
духовных стремлений тоже, духа в
философском смысле слова.
33. Поэтика жанра романа Гете
«Страдания юного Вертера».
Одно из важнейших произведений
Гете – это эпистолярный роман
«Страдания юного Вертера»(1774)-
одно из выдающихся произведений
немецкого и европейского
сентиментализма. По словам
Энгельса, Гете совершил один из
величайших критических подвигов,
написав «Вертера», который никак не
может быть назван лишь простым
сентиментальным романом с
любовной фабулой . Главное в нем –
это «эмоциональный пантеизм»,
стремление героя осуществить хотя
бы в своем «сердце» естественное
состояние. Невозможность его
достижения логически приводит к
развязке – безвременной гибели
Вертера.
Форма романа в письмах стала
художественным открытием XVIII
века, она давала возможность
показывать человека не только в ходе
событий и приключений, но и в
сложном процессе его чувствований
и переживаний, в его отношении к
окружающему внешнему миру. Все
письма в романе принадлежат
одному лицу - Вертеру; перед нами –
роман-дневник, роман-исповедь, и
все происходящие события мы
воспринимаем глазами этого героя.
Лишь только краткое вступление,
отрывок «От издателя к читателю» и
концовка объективированы – они
написаны от лица автора.
Итак, Гете, определяя жанр своего
произведения, сам называет его
романом. «Роман – это большая
форма эпического жанра литературы.
Его наиболее общие черты:
изображение человека в сложных
формах жизненного процесса,
многолинейность сюжета,
охватывающего судьбы ряда
действующих лиц, многоголосие,
отсюда – большой объем
сравнительно с другими жанрами.
Понятно, конечно, что эти черты
характеризуют основные тенденции
развития романа и проявляются
крайне многообразно» . «Вертер»
Гете отвечает этим немногим
требованиям. Здесь и изображение
чувств страдающего молодого
человека, и любовный треугольник, и
интрига, и, как было сказано выше,
поднята острая социальная тема –
человек и общество. Таким образом,
налицо и многослойность (тема
любви, тема страдающего человека в
обществе) сюжета. Обе темы
постоянно переплетаются друг с
другом, однако характер их
разработки и художественных
обобщений различен. В первом
случае мотивировки приобретают
преимущественно психологический
характер, во втором – главным
образом социальный, бытовой.
Любовью принизан весь роман,
собственно любовь и есть причина
«страданий юного Вертера». В
раскрытии второй темы показателен
эпизод, в котором граф фон К.
пригласил героя на обед, а как раз в
тот день у него собирались знатные
кавалеры и дамы. Вертер не думал,
что «подначальным там не место».
Его присутствия старались не
замечать, знакомые отвечали
лаконически, « женщины
шушукались между собой на другом
конце залы», , «потом стали
перешептываться и мужчины». В
итоге по просьбе гостей граф был
вынужден сказать Вертеру, что
общество недовольно его
присутствием, т.е. по сути просто
попросил его уйти.
В современном литературоведении
«Вертер» часто интерпретируется как
«сентиментально-романтический»
роман, как явление преромантизма.
Представляется, что, несмотря на то,
что «Вертер» прокладывает путь
романтическому (в частности,
исповедальному) роману,
целостность его поэтической системы
определяется просветительской
эстетикой. Это противоречивое и
динамичное произведение, в котором
сосуществуют представления о
гармонии и дисгармонии мира,
сентиментализм в единстве со
штюрмерским идеалом,
просветительская поэтика и ее
наметившийся кризис.
34. «Коварство и любовь» Шиллера
как образец «штюрмерской»
драмы.
Штюрмерство представляет собой
своеобразный «предромантический»
вариант немецкого сентиментализма,
для формирования которого, как
подчеркивают ученые, важное
значение имел руссоизм.Трагедия
«Коварство и любовь» явилась
вершиной развития штюрмерской
драматургии Шиллера. Общественно-
эстетические принципы в духе идей
штюрмерства начали складываться у
Шиллера еще в годы пребывания в
Карловой школе.Маленькое
герцогство Вюртембергское,
деспотичный, развратный Карл
Евгений, его фаворитка графиня фон
Гогенгейм, министр Монмартен,
изображенные в пьесе под другими
именами, сохраняя свое портретное
сходство, превратились в
грандиозные обобщенные образы,
типы феодальной Германии. Затхлый
мирок глухой провинции, роскошь и
разврат герцогского двора и
ужасающая нищета народа – такова
обстановка, в которой развертывается
трагическая история возвышенной
любви двух благородных существ –
Фердинанда и Луизы.Две
общественные группы
противопоставлены в пьесе: с одной
стороны герцог, его министр фон
Вальтер, холодный, расчетливый
карьерист, убивший своего
предшественника, способный на выбор между честью и любовью.
любое преступление во имя карьеры; Амалия (невеста Косинского)
любовница герцога леди Мильфорд, выбирает любовь (при этом теряя
гордая светская красавица; подлый и своего возлюбленного). А свою
пронырливый Вурм, секретарь Амалию Карл избавляет от такого
президента; надутый франт, глупый выбора, вернувшись вовремя
и трусливый гофмаршал фон Кальб. домой.Сюжет заимствован
С другой стороны, честная семья Шиллером из рассказа Шубарта «К
музыканта Миллера, его истории человеческого сердца». На
простодушная жена, его милая, сюжет повлияли истории о
умная, тонко чувствующая дочь благородных разбойниках,
Луиза. К этой группе принадлежит и борющихся против феодалов.
тот старый камердинер леди Разбойничество было нередким
Мильфорд, который с презрением социальным явлением времён
отвергает кошелек с деньгами, Шиллера. Младший сын Франц
предложенный ему его оклеветал старшего Карла в глазах
госпожой.Перед нами два мира, отца, а потом объявил его умершим.
разделенные глубокой пропастью. Он желал унаследовать богатство
Одни живут в роскоши, притесняют отца и жениться на невесте брата.
других, порочны, жадны, Заболевшего отца он объявил
эгоистичны; другие бедны, гонимы, мёртвым и запер в фамильном
угнетены, но честны и благородны. К склепе. Карл, благородный
ним, к обездоленным людям, пришел разбойник, но и убийца, чувствуя
Фердинанд, сын герцогского беспокойство за невесту, решает
министра, майор в 20 лет, дврянин с тайно пробраться в родовой замок.
пятисотлетней родословной. Он находит едва живого отца,
проведшего 3 месяца в склепе, всё
35. Проблема героя и сюжета в ещё любящую его Амалию. Карл
драме Шиллера «Разбойники». хочет отомстить брату за страдания
Драма Шиллера «Разбойники»
отца, но тот сам душит себя
закончена в 1781 г.Тематика драмы –
шнурком. Отец умирает, узнав, что
вражда и ненависть между близкими
Карл разбойник, а Амалия просит
людьми, способная убивать;
заколоть её, только бы не
ответственность человека за свой
расставаться с ним снова. Карл
выбор и свои поступки, за моральные
выполняет просьбу Амалии и
обязательства. Основную мысль
отдаётся в руки правосудия, попутно
произносит священник: нет большего
сделав благодеяние для отца 11
греха, чем отцеубийство и
детей.
братоубийство. Ему вторит Карл в
финале: «О, я глупец, мечтавший
исправить свет злодеяниями и
блюсти законы беззакониями!» В
предисловии Шиллер признаётся, что
его цель как драматурга –
«подсмотреть самые сокровенные
движения души». Проблемы,
поднимаемые в драме - человеческие
страсти: месть и предательство,
клевета старшего сына, горе
обманутого отца, выбор Амалии,
верность разбойников и Карла слову.
Социальные проблемы связаны с
всевластием феодалов (история
Косинского, чья возлюбленная стала
любовницей князя, а тот отнял земли
Косинского и отдал их министру).
Один из эпиграфов драмы – «На
тиранов». Женщины в драме делают