Творчество М.Горького (1868-1936).

В конце 90-х годов ХIХ века критика, нередко сетовавшая на оскудение

современной литературы, была взбудоражена появлением трех томов
«Очерков и рассказов» писателя, которого до сих пор знала лишь по
нескольким произведениям, опубликованным в ежемесячных журналах.

Первый рассказ Алексея Максимовича Пешкова «Макар Чудра»,

подписанный псевдонимом «М.Горький», появился в сентябре 1892 года в
тифлисской газете «Кавказ». Затем началась напряженная работа в
поволжской печати.

Литература сыграла огромную роль в жизни А.Пешкова. Однако

начинающий литератор не был еще уверен в своих силах.

В 1896 году, в пору работы в «Самарской газете», он придет к выводу, что

не писать уже не может и что труд литератора не отделим для него от
упорной борьбы с современным строем. Попытки народников обратить
юного Пешкова в свою веру потерпели крах. В 1899 году Горький заявит, что
близок к марксизму.

Настроения молодого писателя, его эстетическая программа нашли

выражение в своеобразной декларации, содержащейся в романтическом
рассказе «Читатель», написанном в 1895-96 гг.: «О если бы явился суровый и
любящий человек с пламенным сердцем и могучим всеобъемлющем умом!
В духоте позорного молчания раздались бы вещие слова, как удары
колокола, и, может быть, дрогнули бы презренные души живых
мертвецов…».

Выступать с первых шагов так уверенно и так гневно мог только художник,
органически связанный с протестующей народной массой, проникнутый той
духовной энергией, которая усиливалась и зрела в этой массе. Растущее в
обществе недовольство и ожидание решительных социальных перемен
вызвали усиление романтических тенденций в литературе. Горький
выступает как вестник скорого обновления жизни, как представитель
активного романтизма.

-2-
 В канун 1900 г. Горький выступил с романом «Фома Гордеев», после чего
критики заговорили об авторе как о писателе – марксисте. Рабочие,
изображенные в романе «Фома Гордеев» не вступили еще на путь
революционной борьбы. Горький не мог еще создать полнокровный образ
героя-рабочего, - этот герой только начал проявлять себя в жизни.
Романтический призыв к подвигу, которому всегда есть место в жизни,
прозвучал в «Старухе Изергиль». К подвигу призывала «Песнь о Соколе».

В начале ХХ века Горький становится властителем дум своего поколения.

Известность молодого писателя за рубежом начинает соперничать с
известностью гиганта русской литературы – Льва Толстого. Учение о
непротивлении злу насилием сталкивается с призывом к революционному
действию, к всестороннему сопротивлению старому общественному строю.
Вокруг возглавляемого им издательства «Знание» группируются молодые
писатели – демократы – Л.Андреев, А.Куприн, И.Бунин, Н.Телешов и др.
Созданные ими «Сборники товарищества «Знание» сыграли огромную роль в
развитии литературы начала 1900-х гг.

Внимание современников привлекли не только бунтарское творчество, но

и сама личность Горького. То был новый тип литератора – писателя и
революционера. В 1898 г. Горький был заключен в Метехский тюремный
замок (Тифлис), а в 1901 г. – нижегородскую тюрьму. В 1902 году, по велению
Николая II были отменены выборы писателя в почетные академики.

Революция 1905 года всецело овладела Горьким. Он вступает в социал-

демократическую партию и принимает активнейшее участие в
революционной борьбе. В конце 1905 года он становится одним из
организаторов первой легальной большевистской газеты «Новая жизнь».

Высокий душевный настрой не покидает Горького. В этом приподнятом

настроении Горький увлеченно пишет пьесу «Враги» и роман «Мать»,
обозначившие новую веху в развитии не только русской, но и мировой
литературы. На рубеже веков рабочая тема властно вошла в литературу,
особенно громко прозвучав в 1905-1907 гг. В произведениях этих лет был
показан выход на историческую арену рабочего класса. Появление «Врагов»
и «Матери» - новый этап в социально-художественном постижении данной

-3-
проблемы. Оба произведения вызвали враждебную реакцию буржуазной
критики, в том числе критики символистской.

Романтическое начало, присущее раннему творчеству Горького, меняет

теперь свой характер, воплощая в себе устремление к социалистическому
идеалу.

В связи с поражением революции 1905 года с большой остротой встал

вопрос, на какие силы в основном опиралась реакция, что содействовало
разгрому революционного движения? После романа «Мать» и повести
«Лето», объектом художественного изображения Горького стала мещанская
уездная Русь с ее консерватизмом, духовной нищетой, пассивностью.

К изображению уездной Руси, не воспринявшей революционных зовов,

обратились в годы реакции многие литераторы, но у Горького были свои
особые задачи. В «Городке Окурове» (1909) быт предстает не столько в своей
непосредственной реальности, сколько в качестве социальной и социально-
политической категории. Показ того, как мещанская косность и бедность
разума перерастали в ограниченность и реакцию политическую, сделал
«Городок Окуров» значительным литературным явлением.

Повесть «Жизнь Матвея Кожемякина» (1909-1911) мыслилась Горьким

вначале как продолжение «Городка Окурова». Но вскоре замысел
изменился. Писатель вновь возвращается к большому полотну из истории
пореформенной России, сосредоточив свое внимание, в отличие от «Городка
Окурова», на изображении ее уездной жизни, выходившей за пределы
мещанской среды. Задача состояла в том, чтобы раскрыть историческую
подоплеку пассивного отношения к жизни в различных его проявлениях.
Тема активного и пассивного отношения к жизни, являвшаяся центральной
темой всего горьковского творчества приобретает в годы реакции особый
накал. Решался вопрос о роли народа в историческом процессе.
Произведения Горького говорили, что человек, даже будучи типичным
жителем сонного Окурова, уже не в силах устраниться от хода истории.

Горький создал эпопею русской жизни. Роман «Мать» показал борьбу

рабочих; «Лето» повествовало о проникновении революционных идей в
деревне; «Жизнь Матвея Кожемякина» рисует уездную Русь, бывшую одной
из преград на пути революционной России.

-4-
 Автобиографические повести «Детство» и «В людях», завершившие
дооктябрьское творчество Горького, показали, что изображаемое писателем
опиралось на подлинное знание русской действительности. В обеих повестях
трепетно запечатлен мир эмоций юного Пешкова, вызванных его общением
с интересными людьми, природой, искусством и литературой. Становление
таланта – одна из основных тем автобиографии писателя.

Автобиографическая трилогия Горького (последняя ее часть – «Мои

университеты» появилась в 1923 г.) стала началом «истории молодого
человека».

После Октябрьской революции 1917 года начинается новая литературая

эпоха и в ее зарождении и становлении особая заслуга в мировой литературе
принадлежит М.Горькому.

Горький в первые послереволюционные годы развернул активнейшую

деятельность на фронте культурного строительства. Современников
поражали широта и масштабы культурно-организаторской работы Горького.
Трудно перечислить все учреждения, организации, общества и издательства,
созданные по его инициативе или руководимые им в первые годы после
революции.

Здесь должны быть названы издательство «Всемирная литература»,

просветительское общество «Культура и свобода», Комиссия по улучшению
быта ученых, Театр трагедии, романтической драмы и высокой комедии
(преобразованный затем в Большой драматический театр, комитет по борьбе
с детской преступностью, Совет дома искусств, Художественный совет
Эрмитажа и мн. другие. Горький читает лекции в созданном при его участии
Первом рабочее-крестьянском университете, является членом Исполкома
Петроградского Совета, комиссаром типографии «Копейка», редактирует
журналы «Северное сияние» (для детей), «Наука и ее работники».

Большая организационная работа Горького по сохранению памятников

искусства и пропаганде классической литературы была проявлением
активного участия писателя в борьбе, развернувшейся в первые годы
революции вокруг проблемы культурного наследия. Огромный смысл в этом
отношении имело издательство «Всемирная литература». К работе в

-5-
издательстве Горький привлек писателей, переводчиков, ученых-филологов.
Не удивительно, что размах работы и цели «Всемирной литературы»
вызывали пристальный интерес зарубежных деятелей культуры. Г.Уэльс
посетивший в 1920 году Петроград, писал: «В этой непостижимой России,
воюющей, холодной, голодной, испытывающей бесконечные лишения,
осуществляется литературное начинание, немыслимое сейчас в богатой
Англии и в богатой Америке… Книги, переведенные ими, печатаются и смогут
дать новой России такое знакомство с мировой литературой, какое
недоступно ни одному другому народу».

Вместе с тем 1917-1918 годы были одним из наиболее сложных периодов

в идейном развитии писателя. Исполнены глубокого драматизма внутренние
противоречия в мировоззрении Горького этих лет. С одной стороны,
активнейший строитель культурного общества, ясно сознававший
революционный смысл своей деятельности, а с другой – человек,
растерявшийся перед лицом великих событий. В его восприятии
отрицательные явления, неизбежные в ходе грандиозной революционной
ломки, приобретали столь зловеще преувеличенные размеры, что даже
закрывали гуманистическую перспективу революции. Его позиция
отразилась в цикле статей «Несвоевременные мысли» (1917-1918).

Органично и закономерно в публицистике Горького этих лет возникает

ведущая многогранная тема советской литературы – тема строительства
нового общества. В эти годы Горький написал литературные очерки о
Л.Толстом и Л.Андрееве (1919), рассказы «Как я учился» (1918), «Песня»
(1919), сказку «Яшка» (1919), сценарий «Работяга Словотеков»(1920),
сценарий полнометражного художественного фильма «Степан Разин».

Если в рассказе «Как я учился» Горький на автобиографическом материале

показал неодолимую жажду знаний у простых русских людей, их стремление
понять смысл жизни, то в лучшем произведении этих лет – книге очерков о
Л.Толстом, образ великого писателя вставал как символ русского народа.
Исполнено глубокого смысла то, что к созданию очерков о Толстом писатель
обратился в трудную пору художественных и идейных исканий – в конце
1918 года.

-6-
 Горький построил литературный портрет Л.Толстого как мозаику
фрагментарных заметок, разных по объему (иногда в две-три строки), по
теме и стилю. Зарисовки внешнего облика сменяются сценами, написанными
в форме диалога, за авторскими размышлениями о духовных качествах
Толстого следуют отдельные суждения, мысли, живые реплики его самого,
от обобщенной характеристики мировоззрения Горький переходит к
мельчайшим подробностям портрета. Каждая из 44 заметок ( в первом
издании их было 36) выделяет и высвечивает особую грань духовного мира
Толстого, представляет собою необходимый конкретный штрих в его
портрете. Все здесь подчинено тому, чтобы раскрыть драматизм фигуры
Толстого.

Принцип сложной «мозаичной» характеристики позволил Горькому

передать многогранность личности, запечатлеть множество психологических
оттенков характера, показать Толстого в многообразных его реакциях на мир.
Очерк неотразимо убедительно обнажает противоречие между главным в
духовном опыте Толстого, коренными свойствами его личности «мучительно
красивого человека» и толстовским религиозно-нравственным учением.
Горький превосходно выявил величие разума, жизнелюбие Толстого, его
страстную влюбленность в красоту жизни, радостно-любовное восприятие
мира природы. В ряде эпизодов и сцен читатель видит, как обнаруживается
гуманистичная слитность великого писателя с бытием, с миром природы. С
поразительной художественной силой эта мысль выражена, например, в
картине, изображающей Толстого на берегу моря. Неподдельным восторгом
проникнут рассказ о встрече автора с Толстым в Гаспре, на берегу моря,
заканчивающийся словами: «Не сирота я на земле, пока этот человек есть на
ней!». Вместе с тем Горький убедительно показал, что мощь толстовского
разума и жизнеутверждения оказывается в непримиримом противоречии с
его вероучением, с идеалом аскетического самоотречения, смиренного
непротивления. Эта философия пассивности опровергается, разрушается
пафосом силы и красоты жизни, которому в глубине своего существа
остается верен Толстой, способный любить жизнь во всех ее проявлениях, в
том числе и в борьбе, и в сопротивлении злу.

В очерке много места отведено суждениям Толстого о литературе и

отдельных писателях.

-7-
 В заключении хотелось бы отметить, что Лев Толстой здесь встает как
гигантская фигура человека сложного, но внутренне не расколотого,
противоречивого, но целеустремленного. Человек энциклопедически
образованный, он в то же время с полным правом заявляет: «Я больше вас
мужик и лучше чувствую по-мужицки».

Величайший бунтарь, он выступает с осуждением революции 1905 года…

и беспрерывно спорит. Спорит с богом. Спорит с царем. Спорит с
революционерами. Спорит с друзьями. Спорит с самим собой. Спорит со
всей жизнью.

Публицистическая, организаторская и литературно-критическая

деятельность Горького в послереволюционные годы, несмотря на трудности
и противоречия поисков писателя, была своеобразной практической
реализацией тех идейно-эстетических убеждений основоположника
соцреализма, которые сформировались у него еще задолго до революции
1917 года.

Для самого Горького одним из плодотворных путей постижения

революционной современности явился мемуарно-биографический жанр.
Трудный путь формирования нового героя, утверждающего себя в
столкновении со старым миром, умение учиться у народа, впитывать в себя
народную мудрость и силу, стремление героя вмешаться в жизнь,
переделать ее, т.е. формирование подлинно народного характера – все это
составляет основу содержания повести «Мои университеты» (1923). Сама
жизнь, пестрая, сложная, противоречивая, полная светлых, радующих и
мрачных событий и фактов, становится «университетом» героя.

Нескончаемый поток событий и людей разного духовного склада, разной

социальной психологии проходит перед героем. Здесь «бывшие люди» и
«народопоклонники» из кружка Деренкова, ткач Рубцов и революционеры
Гурий Плетнев, Федосеев и Ромась, крестьяне Панков и Изот, кулаки,
лавочники, деревенские «чудаки» Баринов и Кукушкин… Герой повести
вглядывается в этот противоречивый мир, стремится понять, найти в нем
ответы на мучившие его вопросы.

«Очень трудно было мне, - пишет Горький. – Думы о жизни не менее

тяжелы, чем сама жизнь».

-8-
 Имея в виду и «Мои университеты», С.Цвейг с полным основанием мог
сказать о Горьком в 1928 году: «У него – и только у него – будущий историк
найдет документальные свидетельства о том, что возмущение и восстание в
России было органическим созданием народа».

Обращение М.Горького в середине 20-х годов к эпическим замыслам, к

крупным повествовательным формам было органичным для него.

Новаторские принципы эпоса, воплощенные в романе «Мать», а затем в

цикле «По Руси» и автобиографической трилогии, получили развитие в
романе «Дело Артамоновых» (1925) и «Жизнь Клима Самгина» (1925-1936).

Тема нравственного осуждения старого строя в «Фоме Гордееве», «Жизни

Матвея Кожемякина» присутствует и в «Деле Артамоновых», но на первый
план здесь уже выдвигается иной мотив, связанный с показом оскудения
творческих сил буржуазии, - мотив социальной деградации класса.
Задуманная еще в начале 1900-х годов, волновавшая писателя в течении
долгих лет, тема романа оказалась осуществленной лишь в 20-е годы.
Реализуя давний замысел, Горький возобновил работу над ним в 1924 году,
создав за короткий срок (около 10 месяцев) четыре редакции романа. Надо
сказать, что в первой редакции название романа звучало, как «Дело
Атамановых».

От задуманного в русле реалистических традиций произведения о

вырождении буржуазного рода Горький приходит к замыслу романа, в
котором история буржуазной семьи художественно исследована как история
класса. Осуществляя этот замысел, Горький глубоко новаторски воплотил
тему, создав широкое эпическое повествование не только о судьбах русской
буржуазии, но и судьбе страны. Художественно исследуя уже отмеченное
многими писателями явление моральной деградации буржуазной семьи,
Горький дал ему новое социально-историческое и нравственно-философское
объяснение.

В романе видно, как от поколения к поколению угасает творческая сила

буржуазного рода. Горький – художник исследует социально-
психологическую природу этого процесса. Сохраняя еще предприниматель-
скую активность, цепкость «хозяев», Артамоновы лишены того
воодушевления, радости дела, которые были еще знакомы Артамонову –

-9-
старшему. Это мельчание личности особенно заметно сказалось в сыне Ильи
Артамонова Петре и внуке Якове. «В Петре задору нет, вот горе!» -
сокрушается Илья Артамонов.

Главная идея романа – внутренний распад буржуазного мира –

реализуется не только в системе характеров, но и в его художественной
структуре. В сущности, это не семейный роман, а социально-исторический.
Автора интересуют не сами по себе представители рода Артамоновых, их
семейные коллизии, их личные связи и т.п. В центре романа – судьба «дела»
Артамоновых. Соответственно писателем выстраиваются в определенной
последовательности отношения героев романа к этому делу. Вот почему все
семейные коллизии и личные судьбы вливаются в главный конфликт эпохи:
столкновение между трудом и капиталом. Горький на примере судьбы
одной семьи как бы обнажает сам исторический процесс.

Драматургия в творчестве Горького занимала особое место. В своей

поэтике Горький-драматург близок поэтике Чехова, но для его пьес
характерны иная проблематика, иные герои, иное восприятие жизни.

В лирико-трагических пьесах Чехова слышался вздох о загубленных

судьбах людей («Дядя Ваня», «Три сестры»), в пьесах Горького звучат
обвинение, вызов, протест.

В пьесе «Мещане» (1901) основною является столкновение двух

мировоззрений, противостояние мира собственников и мира трудящихся. В
этом противостоянии стержень пьесы, его идейный центр. Театральная
цензура допустила пьесу «Мещане» на сцену со значительными урезками
речей персонажей, в частности Нила, но и в этом урезанном виде в них
слышался призыв к революционному действию. В 1902 году Горький отдает
для постановки в Художественном театре социально-философскую пьесу «На
дне». То бы обвинительный приговор социальному строю, превращающему
людей в отбросы общества.

Говоря о Горьком-драматурге, нельзя не сказать о том, что он владел

языком многих социальных слоев, и это дало ему возможность сделать
необычайно колоритной и индивидуальной речь своих персонажей. На
почве отношения к языку на рубеже веков возник как бы заочный спор
Л.Толстого и М.Горького. Толстой не считал афоризм органическим

-10-
свойством русской речи и связывал горьковское тяготение к нему со
стремлением молодого писателя приподнять своих героев, наградив их не
свойственным им выспренним языком. Однако, Горький на раз говорил о
том, какую большую роль сыграл фольклор в его творческом развитии, в том
числе афористическое дарование народа, выраженное им в многочисленных
пословицах и поговорках. В этом даровании писателя убеждала и живая речь
народа, среди которого он рос. Насыщая речь своих героев афоризмами,
Горький делал ее емкой и образно раскрывающей суть характера
изображаемого человека.

В драме, где раскрытие характеров происходит главным образом при

помощи слова, работа над языком приобретала особую значимость.

Центральным в социально-философской пьесе Горького стал спор о

Человеке и отношении к нему. Спор этот, возникший между странником
Лукою и бывшим телеграфистом Сатиным, нашел свое отражение в
высказываниях и других персонажей о правде, совести, лжи.

Горький впервые поставил здесь вопрос о двух видах гуманизма:

гуманизма, призывающего к состраданию и жалости по отношению к
человеку с целью утешить и как-то примирить его с несправедливою жизнью,
и гуманизма, восстающего против этой несправедливости во имя
неоспоримых прав человека быть Человеком, а не пассивною жертвой. В
своем знаменитом монологе Сатин заявил, что наименование Человек
«звучит гордо», что следует признать истину «Все – в человеке, все для
человека!», а в связи с этим – необходимо уважать, а не жалеть его.

Пьесы Горького дооктябрьского периода (13 пьес) затрагивали острые

вопросы современной жизни. Речь в них шла о социальных и нравственных
устоях буржуазного общества, о деградации личности в нем.

После пьесы «На дне» Горький пишет пьесу «Дачники» (1904),

посвященную идейному расслоению демократической интеллигенции. Часть
ее стремилась к активной связи с народом, часть же стала мечтать после
голодной и беспокойной юности об отдыхе и покое, утверждая при этом, что
необходима мирная эволюция общества, которое нуждается «в
благожелательных людях», а не в бунтарях. Это было одно из первых
произведений о расколе среди интеллигенции. Горький обращается здесь к

-11-
интеллигенции с весьма актуальным вопросом – с кем она, чьи интересы
защищает?

Следующие горьковские пьесы об интеллигенции в свою очередь

говорили об отрыве значительной части ее от жизни народа. Это особенно
ярко было выражено в «Детях солнца» (1905). Следующей пьесой явились
«Враги». Появление «Врагов» - новый этап в социально-художественном
постижении данной проблемы.

Большая заслуга в становлении театра в послереволюционные годы

принадлежит М.Горькому. Горький явился одним из основателей и организа-
торов Большого драматического театра в Петрограде.

Горький был озабочен развитием новой драматургии. Его новые пьесы

«Сомов и другие» (1931), «Егор Булычов и другие» (1931), «Василий
Достигаев и другие» (1932) и переработанный для МХАТ 2-ой вариант «Вассы
Железновой» (1935) вызвали широкий отклик драматургов и критиков, стали
важной частью дискуссии о драме, активизировали творческие искания в
направлении разработки «пьесы характеров».