Подпишитесь на DeepL Pro и переводите документы большего объема.

Подробнее на www.DeepL.com/pro.

Посмотреть обсуждения, статистику и профили авторов этой публикации можно на сайте: https://www.researchgate.net/publication/334150836

Теория дизайна современной "китайской" моды

Статья в журнале "Вопросы дизайна" - июль 2019 г.

DOI: 10.1162/desi_a_00550

ЦИТАТЫ ЧИТАТЬ

6 746

1 автор:

Кристина Цуй
Независимый исследователь
10 ПУБЛИКАЦИЙ 83 ЦИТИРОВАНИЯ

ПОСМОТРЕТ
Ь ПРОФИЛЬ
Все содержимое этой страницы было загружено Кристиной Цуй 25 августа 2021 года.

Пользователь запросил улучшение загруженного файла.


1 Antonia Finnane, Changing Clothes in
China: Fashion, History, Nation (New
York: Columbia University Press, 2008);
Juanjuan Wu, Chinese Fashion: From
Mao to Now (Oxford: Bloomsbury
Academic, 2009); Christine Tsui, China
Fashion: Conversations with Designers
(Oxford: Bloomsbury Academic, 2009);
Jianhua Zhao, The Chinese Fashion
Industry: An Ethnographic
Approach (Dress, Body, Culture),
(Oxford: Bloomsbury Academic, 2013).
2 Среди последних научных р а б о т
можно назвать следующие: Хейзел
Кларк, "Китайские
м о д е л ь е р ы : Вопросы
этничности и места в XXI веке",
Fashion Practice 4, no.1 (май 2012):
41-56; Tiziana Ferrero-Regis and Tim
Lindgren, "Branding 'Created in China':
Восхождение китайских модельеров",
Практика моды 4, № 1 (май 2012
г.): 71-94; Linda Welters and Arthur C.
Mead, "The Future of Chinese Fashion,"
Fashion Practice 4, no. 1 (May 2012):
13-40; и Симона Сегре Рейнах,
"Идентичность моды в современном
Китае и новые отношения с
Западом", Практика моды 4, № 1.
(май 2012): 57-70.
Теория дизайна современной
"китайской" моды
Кристина Цуй
Введение
С помощью текстового анализа журналов о моде, вышедших с
2002 по 2013 г., и интервью с популярными китайскими
модельерами данная статья призвана ответить на вопрос: "Что
именно представляет собой современный "китайский" дизайн
одежды?"
Цель и обоснование
В последнее десятилетие китайские дизайнеры из Китайской
Народной Республики (КНР) резко активизировались на
международной арене. Дебют Фрэнки Кси на Неделе моды в
Париже в 2006 году стал первым китайским дизайнером с
материкового Китая, попавшим в "большую четверку" недель
моды (Лондон, Милан, Нью-Йорк и Париж); потрясающий
показ Ма Ке на Неделе моды высокой моды в 2008 году в том
же городе положил начало неуклонному росту
международного влияния. Ума Ванг, студентка Университета
Донг Хуа и Центрального колледжа искусств и дизайна имени
Святого Мартина, начала свое шествие по Неделям моды в
Лондоне, Шанхае и Милане в 2009 году. В 2012 году пять
молодых китайских дизайнеров - все выпускники элитной
школы моды Central Saint Martin College of Art and Design -
появились на Лондонской неделе моды. В сентябре 2014 г.
китайский дизайнер Ванг Тао дебютировала на Неделе моды в
Нью-Йорке, а затем удостоилась внимания и признания
Тиффани Трамп, которая надела белый двубортный длинный
пиджак, созданный Ванг Тао, на инаугурацию своего отца в
должности президента в январе 2017 г.
Теперь зрители могут найти показы китайских дизайнеров
на всех
четверка крупнейших недель моды. Сценический успех
китайских модельеров сопровождается растущим интересом и
со стороны ученых. С 2008 г. вышло четыре книги,
посвященные траектории развития современной китайской
моды.1 Интерес к современным моделям заметно
контрастирует с более ранними исследованиями, в которых
основное внимание уделялось историческим китайским
костюмам как древним реликвиям восточной культуры.
Появление китайских модельеров и внимание, уделяемое им
учеными в области моды, свидетельствуют о том, что
перспективы китайских модельеров на мировой арене весьма
радужны2.
 © 2019 Массачусетский технологический институт
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 https://doi.org/10.1162/desi_a_00550
6
4

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.


3 Хейзел Кларк, "Китайские
м о д е л ь е р ы ".
4 Линда Велтерс и Артур Мид,
"Будущее китайской моды".
5 Тициана Ферреро-Регис и Тим
Линдгрен, "Брендинг, созданный
в Китае".
6 Симона Сегре Рейнах,
"Идентичность моды в
современном Китае".
7 Тран Ен "Условия развития
стилистических инноваций: The
Case of
Индустрия моды", Academy of
Management Annual Meeting
Proceedings 8, no. 1 (2010): 1-6.
В книге "Китайские модельеры: Вопросы этнической
принадлежности и места в XXI веке" Кларк обсуждает
появление второго поколения американо-китайских
модельеров и то, как их этническая принадлежность может
повлиять на будущие перспективы китайских модельеров, в
том числе из материкового Китая.3 Велтерс и Мид показывают
яркие изменения в системе "производства, потребления и
инноваций" в Китае4 ; как и Кларк, они прогнозируют будущее
значение китайских модельеров в мировой системе моды.
Тициана и Тим рассматривают растущее влияние китайских
модельеров и их лейблов во всем мире; они также отмечают
"стремление [китайских дизайнеров] создать элементы
индивидуального китайского бренда через эстетические
ссылки на китайскую культуру и иконографию" и
Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.
утверждают, что китайские модные бренды "ссылаются на
[китайское] наследие и традиции", но не уточняют, на какое
наследие и традиции ссылаются китайские модельеры и как
именно они это делают5. В то же время Рейнах исследует
идентичность китайской моды, но делает это, предлагая
краткую историю китайской моды, начиная с 1980-х годов, и
рассматривая, как Запад влиял и формировал развитие
китайской моды. В конечном счете, в работе не делается
много выводов о том, в чем именно заключается идентичность
китайской моды6.
Таким образом, нынешние исследователи подтверждают
свою веру в перспективу
китайских модельеров. Они также согласны с тем, что для
того, чтобы конкурировать в жесткой мировой модной среде,
китайским дизайнерам необходимо создать свою собственную
"идентичность". Цель данной статьи - исследовать пробел,
который оставили эти авторы в вопросе о том, что именно
подразумевается под "китайской" модой.
Под "китайской" модой в данной работе понимается
одежда, выполненная в современном "китайском" стиле.
Следует отметить, что не все китайские дизайнеры
разрабатывают "китайский" стиль или моду; поэтому в моем
исследовании основное внимание уделяется тем, кто
утверждает, что их дизайн выполнен в современном
"китайском" стиле. В данной работе я сосредоточился на
дизайнерах и лейблах, которые подчеркивают важность
фирменного стиля - их обычно называют "дизайнерскими
брендами", чтобы отличить их от брендов, ориентированных
на массовый рынок. В дизайнерских брендах дизайн играет
гораздо более значительную роль, чем в сегментации масс-
маркет брендов. Специалист по инновационному
менеджменту Йен Тран делит модные компании в основном
на две группы: ориентированные на рынок и ориентированные
на идентичность. Дизайнеры, ориентированные на
идентичность, создают ценность дизайна, в то время как
дизайнеры, ориентированные на рынок, обычно только
фиксируют ценность дизайна.7 Моя концентрация на
дизайнерах, ориентированных на идентичность, и их лейблах
позволяет по-новому
взглянуть на философию,
лежащую в основе
создания дизайна.

DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 6 5

Таблица 1 | Китайские дизайнеры одежды, опрошенные в ходе исследования

Название Родился в Гендер Расположен Профессия Private Label Основные достижения

ие
Дулин Цзян 1980s Женщина Пекин Конструктор Да Этикетка с китайскими мотивами

Шань 1980s Мужчина Сямынь Конструктор Да Показ на Лондонской неделе моды /

Гуаньчжэ Шанхайской неделе моды

Су Бу 1970s Мужчина Пекин Преподавател Нет Преподаватель Пекинского

ь дизайна института технологии моды

Сунь Сюэфэй 1970s Женщина Пекин Преподавател Да Преподаватель Пекинского

ь дизайна института технологии моды

Ван Хайчжэнь 1980s Мужчина Лондон Конструктор Да Лауреат премии "Фриндж

Ван Синьюань 1950s Мужчина Шанхай Конструктор Один раз да Один из самых известных
дизайнеров в 1990-2010 гг. в
Китае
Ву Хайян 1950s Женщина Ханчжоу Декан/дизайн Да Декан факультета искусств и
ер дизайна/
Один из самых известных
дизайнеров в Китае
)
Инь Цзянься 1970s Мужчина Шанхай Конструктор Топ-менеджер Бывший вице-президент Meter's
Bownwe (крупный casual-бренд в
Китае, ныне основатель бренда
Uooyaa
Чжан Да 1970s Мужчина Шанхай Конструктор Да Консультант по дизайну
Методология компании Shangxia
Основными источниками данного(принадлежит Hermès)являются
исследования
глубинные интервью с девятью состоявшимися и
начинающими китайскими м о д е л ь е р а м и (см. табл. 1).
Отбор дизайнеров проводился с целью охвата широкого
спектра факторов, включая пол, возраст, регион, образование,
достижения и стили дизайна. Что касается опыта, то в ходе
интервью основное внимание уделялось состоявшимся
дизайнерам, ведущим прибыльный бизнес. Большинство из
них в настоящее время находятся в в оз раст е от 35 до 55 лет,
хотя я также включаю небольшое число начинающих
дизайнеров, родившихся в конце 1980-х годов. Возрастные
различия дизайнеров я определяю в соответствии с теорией
габитуса Пьера Бурдье, утверждающей, что мы формируемся
под влиянием социального контекста. Соответственно,
философия дизайнеров меняется в зависимости от поколения и
контекста, и это влияние особенно ярко проявляется в Китае,
где за последние 30 лет произошли кардинальные изменения.
По сравнению с состоявшимися дизайнерами, выросшими в
1970-1980-е годы, когда Китай был еще изолирован от
межнационального взаимодействия, дизайнеры, родившиеся в
1980-е годы и после них, живут в глобализированном и
диверсифицированном мире, в условиях быстрой
коммуникации, создающей "интернет-деревню". То, что в
данной статье основное внимание уделяется дизайнерам
старшего поколения и состоявшимся дизайнерам, гарантирует,
что мои выводы будут основаны на изучении конкретных
примеров людей с доказанным успехом, а не тех, кто может
стать краткосрочной сенсацией; состоявшиеся дизайнеры
 Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019
6
6
продемонстрировали свои способности и привлекательность в
течение долгих лет работы и добились устойчивого уважения
со стороны коллег и востребованности на рынке.
Помимо личных интервью, я использовал данные из
интервью с дизайнерами, опубликованных в двух основных
китайских журналах о моде: Shizhuang ("Мода") и Fuzhuang
Shejishi ("Модельеры"). Shizhuang был первым журналом для
потребителей моды, выпущенным в Китае в эпоху после Мао
(в 1980 г.), и в настоящее время является китайским
партнером французского журнала высокой моды L'Officiel. Его
долголетие и престиж в сфере моды делают этот журнал
важным источником для исследований. Журнал Fuzhuang
Shejishi, основанный в 2002 году, выпускается Китайской
ассоциацией модельеров и является единственным китайским

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

отраслевым журналом, посвященным развитию китайских
модных брендов и дизайнеров. В связи с этим журнал
предоставляет важную промышленную перспективу для моего
исследования.
В период с 2002 по 2013 год - период, соответствующий
ускоренному росту международного влияния дизайнеров КНР,
- в двух журналах было проведено 37 интервью с 39
дизайнерами. Большинство интервьюируемых - состоявшиеся
дизайнеры, и только одно интервью посвящено молодым,
начинающим дизайнерам.
Помимо личных интервью и интервью в журналах,
ориентированных как на потребителя, так и на
промышленность, данные для данной статьи были получены
из трех ведущих ака- демических журналов КНР, связанных с
изучением моды. Первый из них, Zhuangshi [Arts and Design],
посвящен теории и практике дизайна и был основан в 1958 г.
первым в КНР высшим учебным заведением,
специализировавшимся на моде, - Центральной академией
искусств и ремесел (ныне факультет изобразительных
искусств Университета Цин Хуа). Второй научный журнал -
Yishu Sheji Yanjiu ("Исследования в области искусства и
дизайна") - был основан Пекинским институтом технологии
моды в 1992 году. Третий журнал - Meishu Guancha
("Наблюдение за искусством") - был впервые опубликован в
1981 г. Китайским научно-исследовательским институтом
искусств. Эти три журнала являются основными журналами в
данной области в КНР и индексируются в Китайском индексе
цитирования общественных наук.

Китайская мода: "HE"【和】

В данном исследовании показан китайский стиль, которому
присущи такие черты, как подразумеваемая красота в
эстетике, плоская форма в очертаниях и гармония в духе. Эти
три черты синтезируются в одном китайском иероглифе,
HE【和】. Буквально HE имеет много значений: гармония, мир,
неявный
но вызывающий, сдержанный, чистый, естественный, а также
любые синонимы этих слов. Как и многие другие китайские
иероглифы, он включает в себя богатейший набор
коннотаций, которые трудно отразить в одном английском
слове. Кроме того, значение иероглифа может меняться в
зависимости от конкретного дискурса, в котором он
используется, и

DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 6 7

 По этой причине я предпочитаю сохранить термин HE, а не
искать неадекватный и вводящий в заблуждение частичный
эквивалент в английском языке. Ниже приводятся объяснения
китайской моды в эстетическом, форменном и духовном
аспектах, которые более подробно раскрывают, что именно
означает термин HE в данной работе.

Chubanshe, 2001), 77.

17 Минцзюнь Тао, изд. Zhongguo Shulun Cidian, 77.

6 8

8 Цзэ Юань, "Лунь фучжуан шэцзи чжун

de Zaoxing Xian (Xu)" [Линии фасона
платья (II)], Zhuangshi (январь
1986): 45-47.

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

9 Интервью с автором, 29 мая 2013 г.
10 Лэй Фу и Сяо Ву, "Zhongguo Gainian
yu Chengyi Sheji" [Китайскость и
дизайн одежды], Fuzhuang Shejishi
(август 2008 г.): 134-39.
11 Там же, 135.
12 Десять лучших модельеров" -
ежегодное мероприятие,
организуемое организаторами
Китайской недели моды с целью
награждения десяти лучших
модельеров года по результатам их
подиумных показов,
представленных на неделе моды, а
также по результатам их продаж.
См. Xiao Hua Peng, "Luo Zheng: Wode
Xinyun Juefei Xiangxiang de Name
Jiandan" [Луо Чжэн: Моя удача
была
Far Beyond the Imagination], Fuzhuang
Shejishi (февраль 2006): 58-9.
13 См. Dessen Chung и Chao Guo,
"Zhongguo Shishang Liliang" [The
Fashion Power of China], Shizhuang
(September 2012): 117-51, 124.
14 Zehou Li, The Chinese Aesthetic Tradi-
tion, trans. Maija Bell Samei (Hawaii:
University of Hawaii Press, 2009), 142.
15 Там же.
16 Чтобы лучше понять, что такое
"неявный" в китайском языке,
обратитесь к следующим
словарям: Daiyun Le, Lang Ye, and
Peigeng Ni, eds. Shijie Shixue Da Cidian
[The Big Dictionary of World Poetics]
(Shengyang: Chunfeng Wenyi Press,
1993), 195; Tonghua Lin, ed. Zhonghua
Meixue Da Cidian [The Big Dictionary
Chinese Aesthetics] (Hefei: Anhui
Education Press, 2000), 175; Xianshu Zhu,
Jin Lv et al., Shige Meixue Cidian
[The Dictionary of Poetry Aesthetics]
(Cheng Du: Sichuan Cishu Press, 1989),
179; и Mingjun Tao, ed. Zhongguo Shulun
Cidian [The Dictionaries of Chinese
Caligraphy] (Changsha: Hunan Meishu
ВУЗовская красота в эстетике вызывающий) и дуаньчжуань (скромный) "10.
Лянцзы, создавший одну из самых успешных компаний
Анализ стенограмм интервью
Tangy.
и печатных публикаций,
Одна из лауреатов премии "Десять лучших дизайнеров" Луо
проведенный мною для
Чжэн в одном из своих интервью сказала, что ее эстетический
данной статьи, показывает,
стиль включает в себя "Roumei (мягкость), Lingdong
что некоторые слова и фразы
(ловкость), Qingche (интуиция) и Juanyong (грамотность)
встречаются чаще других при
"12."Дизайнер Чжао Хуэйчжоу, чей бренд Eachway также
описании китайскими
пользуется коммерческим успехом, определяет свою эстетику
дизайнерами своих
моды как "новый восточный дух Китая, который представляет
эстетических целей.
собой безмятежность (Pingjing) и спокойствие (Tiandan) "13.
Наиболее часто
Все выделенные курсивом ключевые слова - неявный,
употребляемая фраза - Hanxu
но вызывающий, нежный, успокаивающий, интроспективный,
(неявная, но вызывающая), за
самоанализ - можно свести к одному эстетическому термину,
ней следует Piaoyi (текучая
получившему название Hanxu Meixue (имплицитная эстетика).
грация). Среди других слов -
Выдающийся китайский философ эстетики Ли Цзэхоу
Hexie (гармоничный), Pinghe
называет "имплицитный" "важным эстетическим критерием
(мирный), Chunjie (чистый),
китайской художественной традиции".14 Он также говорит, что
Ziran (естественный);
это "частичное наследие конфуцианского понятия
синонимами этих слов
"подлинности и искренности". Вместо того чтобы раскрывать
15

являются мягкость,
смысл художественного произведения в явной форме,
консервативность,
имплицитный стиль "скрывает эмоции в художественной
сдержанность. Так,
концепции" (Ицзин) (и вызывает "глубокое и
известный китайский историк
и теоретик моды профессор
Юань Цзэ рекомендует
китайским дизайнерам DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019
разрабатывать одежду в
китайском стиле, определяя
китайский стиль как "нэйсин"
(самоанализ), "цзингуань"
(современность) и "сянчжэн"
(метафора)", которые в
совокупности выражают
"восточную специфику "8
.Ван Синьюань, один из
самых известных китайских
модельеров 1990-х годов,
также согласен с тем, что
китайская эстетика, как
правило, более нейлианская
(консервативная).9 В интервью
журналу "Фучжуан шэцзиси"
коллектив китайских
модельеров рассуждает о том,
что такое "китайская
концепция": "Несмотря на то,
что наша современная жизнь
испытала значительное
влияние западных стран,
китайцы по-прежнему
сохраняют национальные
эстетические черты:
неторопливость, шухуань
(нежный), ханьсюй (неявный,

Рисунок 1а (слева)
Ципао в эпоху поздней династии Цин,
предоставлено Китайским музеем шелка.
Рисунок 1b (справа)
Ципао в 1940-х годах, Courtesy of China Silk
Museum.
18 Zehou Li, The Chinese Aesthetic Tradi-
tion, trans. Maija Bell Samei (Hawaii:
University of Hawaii Press, 2009):
157.
19 Цзэ Юань, "Лунь фучжуань шэцзи", 47.
Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.
Ценить эти художественные произведения - "все равно что
жевать оливку: чем дольше жуешь, тем больше
ч у в с т в у е ш ь вкус "17 . Имплицитный стиль дает зрителям
возможность представить себе сжатый и прекрасный смысл,
скрытый в художественном произведении поэзии,
каллиграфии или живописи. Воображение, которое в
китайской эстетической философии называется
"воображаемой реальностью" (и противопоставляется
"чувственной реальности"), "стремится к тонкости (которая)
находится между сходством и непохожестью..... Подобие
(реальность) не допускает полной абстракции или абсолютно
свободной ассоциации чувств".18 Вместо того чтобы проявлять
тело владельца в явной форме, например, обнимать тело,
одежда, в которой использованы эти понятия Si yu bu si
(подобие и неподобие), раскрывает тело человека в форме
видимого и невидимого, что также отражает общую черту
исторического китайского костюма - плоскую форму.
Плоская форма
В отличие от традиционной западной формы, в которой
используются линии швов и вытачки для обнажения тела в
трехмерной форме одежды, плоская форма кроит ткань прямо,
без линий швов и вытачек, скрывая таким образом женские
изгибы под тканью. Эта скрытость позволяет зрителям скорее
представить себе красоту обладательницы одежды, чем
увидеть ее тело непосредственно глазами. Китайская одежда
имела плоскую форму до импорта западных технологий кроя
в середине-конце 1800-х годов. Хорошей иллюстрацией
последствий этого технического перехода является
трансформация ципао из длинного, свободно облегающего
халата в облегающий тело чехол (см. рис. 1).
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 6 9
 С эстетической точки зрения плоская форма не
открывает тело, а скрывает его. Популярность мягких тканей,
таких как хлопок и шелк, в торическом Китае еще больше
усилила плоскостность формы ткани. Плоская форма мягкой
ткани раскрывает человеческое тело, перемещая его между
видимым и невидимым при движении владельца; это
перетекание линии ткани проявляет мягкую плавную грацию.
"[Силуэт традиционной китайской одежды] подобен линии в
[традиционной] китайской живописи - текучей и
беспредельной "19.
Традиционная китайская плоская форма является
следствием не только неявной эстетики и ограничений в
технологии кроя и мягких тканей, но и традиционной
китайской культуры и идеологии. До образования Китайской
Республики в 1911 году в Китае мужчинам и женщинам не
разрешалось вступать в физический контакт друг с другом на
публике. Все портные были мужчинами, поэтому "измерять"
размеры женщин они могли только глазами. Такой метод не
давал портным возможности изготовить одежду точно по
размеру.
Несмотря на то, что технологии резки и ограничения на
физическое взаимодействие между мужчиной и женщиной
сегодня уже не являются препятствием, некоторые китайские
дизайнеры по-прежнему выбирают плоскую форму в качестве
основного о б ъ е к т а дизайна. Эти дизайнеры
рассматривают плоскую форму как черту "китайскости".
Исследователь костюма из Пекинского института технологии
фаш- ирования Шао Синьян так объясняет эту особенность:
"Главная особенность китайской традиционной одежды -
плоская форма и прямой крой; эта особенность может стать
для нас лучшим вдохновением для поиска решения по
омоложению традиционной (китайской) одежды для
современного образа жизни".20 Среди китайских дизайнеров,
которые и сегодня практикуют плоскую форму, можно
назвать Ма Ке, который в 1996 г. стал одним из основателей
первой временной марки китайских дизайнеров Exception, а
сейчас является дизайнером нынешней первой леди Пэн
Лиюань. Вторая линия Ма Ке, Wuyong, также использует
плоскую форму. Лянцзы, основательница компании Tangy и
один из дизайнеров, участвовавших в создании нарядов
лидеров стран АТЭС (Азиатско-Тихоокеанского
экономического сотрудничества) в 2014 году, также
использует плоскую форму в большинстве своих коллекций
(см. рис. 2). Дизайнер Сяо Юй в одном из интервью заявил,
что "на первый взгляд в моем дизайне нет никаких
стереотипных китайских символов, однако плоская форма [и]
абстрактная графика в черных и золотых тонах напоминают
традиционную китайскую пейзажную живопись".21 Дизайнер
Чжан Да объясняет свое назначение главным дизайнером
одежды
дизайнер люксового бренда Shangxia, вдохновленного китайской
культурой,
20 Синьян Шао, "Хуафу шицзи син финансируемой магнатом моды Hermès, на его умение работать
цзегоу юй сяньдай фучжуан
с плоскими формами, "что связано с китайской традицией "22.
шэцзи яньцзю".
[The Cross Cutting of Historical Chinese
Costumes and Research of Modern
Clothing Design], Yishu Sheji Yanjiu
[Research of Arts] (January 2013): 40-44.
21 Лэй Фу и Сяо Ву, "Zhongguo Gainian
yu Chengyi Sheji", 137.
22 Чжан Да, интервью с автором, 29
апреля 2013 г.
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019
7 0

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.


Рисунок 2
Бренд: TANGY, Коллекция 2010SS,
Дизайнер: Лян Цзы, Фотограф: Хуан
Цзы.
23 Хайжэнь Ван, интервью с автором, 18
ноября 2013 г.
24 Дизайнер Ю Цзоу, интервью с
Юэ Лу, "Шэцзиси синь шили: Wang
Yuwei, Zou You, Su Hang + Qin
Zheng" [The New Force of Designers:
Wang Yuwei, Zou You, Su Yu + Qin
Zheng], Shizhuang (апрель 2006):
239.
25 Дулин Цзян, интервью с автором,
22 июля 2013 г.
26 Чжан Да, интервью с автором, 19
апреля 2013 г.
Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.
ОН - Дух гармонии
Мое исследование также показывает, что китайские
дизайнеры и комментаторы рассматривают гармонию как
важную духовную ценность, которая должна быть отражена в
одежде. Когда опрошенных китайских дизайнеров
спрашивали, что такое "хороший" дизайн и "эстетичный"
дизайн, ответы были одинаковыми: И то, и другое зависит от
того, насколько гармоничны "отношения" между одеждой и ее
носителем. Наиболее часто для обозначения такой гармонии
используется слово Gongming (reso- nance). Ван Хайчжэнь
определяет эстетический дизайн как "степень резонанса,
который одежда может вызвать у владельца".23 Цзоу Ю
представляет себе идеальный дизайн как "когда одежда и
сердце [владельца] достигают резонанса".24 Дулин Цзян
утверждает, что хороший дизайн означает "вести диалог" с
телом..... [Чжан Да объясняет, что такие дизайнеры, как
Вивьен Вествуд, Йоджи Ямамото, Рэй Кавамура и Коко
Шанель, стали великими дизайнерами в свое время
только потому, что их работы "вызывали резонанс [между
носителем и одеждой]"26.
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 7 1
 Что именно подразумевается под словом "резонанс"?
Резонанс описывает отношения между платьем и носителем, а
косвенно и между дизайнером и носителем. В этом смысле
платье становится посредником между дизайнером и
носителем. Дизайнер вшивает в платье свои мысли, а
носитель, возможно, не всегда понимает технический язык
платья, но, безусловно, чувствует мысли дизайнера через
определенные виды эмоциональных связей. Как
устанавливаются такие эмоциональные связи? Одежда может
"содержать аналогичный ваш жизненный опыт или ваши
взгляды на эстетику, мир, систему ценностей", - говорит
Дулин Цзян.27 Дизайнер Чжан Да иллюстрирует пример того,
как "хорошая" одежда действует на тело человека:
Мой друг купил одежду Yohji Yamamoto. Он сказал, что,

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

несмотря на то, что это недавно купленная одежда, у
него возникло ощущение, что он носит ее уже долгое
время. Очень немногие [бренды] могут создавать одежду
такого типа
одежды. Они действительно сделали так, чтобы
она точно подходила [для пользователей].... [Мой
друг] чувствует себя очень комфортно, очень
уверенно, очень расслабленно [в этой одежде]. Он
чувствует себя уверенно, потому что одежда
помогает ему, но это не значит, что нужно как-то
особенно заботиться об одежде [для поддержания
уверенности], результат п о л у ч а е т с я сам
собой.28

Когда покупатели надевают новое платье и у них уже

возникает ощущение, что они носят его долгое время, это
дает наилучшую оценку одежде и ее дизайнеру и,
возможно, достигает наивысшего резонанса. Ключевое слово
"резонанс" указывает на то, что китайские дизайнеры
используют моду не только для самовыражения, но и для
поиска понимания и признания со стороны носителей.
Дизайнеры выражают ценности через свою одежду. В
качестве ценностей могут выступать жизненный опыт
(истории) или системы ценностей, такие как мир, гармония
или счастье. Одежда вызывает эмоциональную реакцию
пользователей или потребителей, сначала позволяя им понять
ценности, лежащие в основе дизайна, а затем - признать
или оценить ценности, которые они разделяют с
дизайнером. Благодаря самовыражению дизайнера и
пониманию и признанию со стороны пользователя дизайнер
и пользователь достигают резонанса. Определение
резонанса частично совпадает с определением
определение эстетики, рассмотренное в предыдущем разделе,
27 Дулин Цзян, интервью с автором, Yanjiang Lu [The Record of New Philosophy Speech] (2nd edition), (Guilin: Guangxi Normal
22 июля 2013 г. University Press, 2008).
28 Да Чжан, интервью с автором, 19
апреля 2013 г. 7 2
29 Zehou Li, The Chinese Aesthetic
Tradition; Shiying Zhang, Xin Zhexue
Это означает, что "хороший"
дизайн - это еще и
эстетичный дизайн, и
наоборот, и он создает
"гармонию" между
носителем и одеждой.
Хэ Се (гармония) -
основной компонент
китайской философии.29 По
мнению Ли, она означает
"умеренность"; "порядок";
"стабильность";
"одинаковость";
"интеграцию";
"последовательность";
баланс высшего и

DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019

Рисунок 3
Бренд: Fei by Sophie Sun, коллекция
2014SS, дизайнер: Софи Сан, Фотограф:
Су Бу.

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

"объединение множественности"; взаимное регулирование;
сотрудничество; взаимодействие; "равновесие";
"регулярность". Гармония в конечном итоге вызывает
30

умиротворенную эмоцию. Все эти слова соответствуют уже

рассмотренному принципу подразумеваемой красоты (см. рис.
3).
Гармония охватывает отношения не только между
людьми, но и между человеком и природой.
Исследовательница костюма Шао утверждает, что
уважительное отношение китайцев к природе можно
проследить с исторической точки зрения. После тщательного
изучения структуры узоров костюмов эпохи позднего Цин,
Шао обнаружила, что исторические китайские костюмы
демонстрируют бережное отношение к природе через их
дизайн, сокращая отходы ткани и стараясь продлить срок
службы одежды:
Дизайн одежды был продиктован стремлением к
экономии.... [В китайских костюмах конца династии
Цин... для нижнего белья использовались соединенные
куски, чтобы в полной мере использовать остатки и
отходы ткани.

30 Zehou Li (2009): 15, 18-21, 80.

DesignIssues: Том 35, Номер 3
Лето 2019 7 3
Рисунок 4
Бренд: Boundless, Дизайнер: Чжан
Да, фотограф: Ка Сяоси.

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

В костюмах также принята дополнительная
нашивка для верхней одежды, уменьшающая
истирание от внешних воздействий на
восприимчивую часть, что позволяет продлить
срок службы одежды.31

И подразумеваемая красота, и дух гармонии указывают на

некую невидимую границу, которая проникает в сознание
китайских дизайнеров. Эта граница, возможно, объясняет,
почему мы редко видим в брендах признанных китайских
дизайнеров столь же эпатажный дизайн, как у некоторых
западных дизайнеров - например, у Александра Маккуина,
который однажды нарисовал непристойности на своих
коллекциях, или у Тома

31 Xinyan Shao, "Huafu Shizi Xing Jiegou

7 4
yu Xiandai Fuzhuang Sheji Yanjiu", 42.
DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019
Форд, который выбрил на лобке модели букву "G" (Gucci).
Для китайских дизайнеров эти две особенности противоречат
традиционным идеологиям гармонии и красоты.

Резюме
В данном исследовании показано, что китайскому стилю
присущи такие черты, как "имплицитная красота" в эстетике,
плоскостность в форме и гармония в духе. Все эти черты я
синтезирую в одном китайском иероглифе - HE. HE отражает
основной стиль современной китайской моды. Он включает в
себя множество значений: гармония, мир, неявный, но
вызывающий, сдержанный, чистый, естественный, а также все
их синонимы. HE обозначает систему подразумеваемой
красоты в Китае, представляя красоту в неявной и тонкой

Загружено с сайта http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/35/3/64/1716076/desi_a_00550.pdf гостем 25 августа 2021 г.

форме. Подразумеваемая красота вызывает у зрителей
представление о красоте, скрытой за тканью, - ощущение
красоты, сочетающей видимое и невидимое, - а не заставляет
их воспринимать красоту глазами. Основной формой в одежде
как отражение подразумеваемой красоты является плоская
форма, то есть одежда кроится без вытачек и линий швов,
чтобы уменьшить четкость линии бюста, талии и бедер.
Духовным отражением ХЭ является гармония, то есть одежда
вызывает резонанс у владельца и создает гармоничные
отношения между одеждой и владельцем. Таким образом,
китайская мода отражает основную китайскую философию
гармонии, которая означает гармонию с социальной и
природной средой (см. рис. 4).

Благодарности
Я благодарю своего научного руководителя профессора Луизу
Эдвардс за ее вклад в подготовку этой статьи, а Риту Дибелло -
за копирайтинг.

DesignIssues: Том 35, Номер 3 Лето 2019 7 5

Посмотреть статистику публикаций