Вопросы к экзамену по курсу «Основы дизайна».

Ответить письменно на 3 любых вопроса.

Объем не менее 9 страниц и не более 12 страниц формата А4,
14 шрифт (1,5 интервал).

1. Когда стал развиваться дизайн?

Основные переводы с английского языка включают: план, проект, рисунок,
модель, цель, цель. То есть дизайнер, с одной стороны, это конструктор (особенно в
сфере промышленного дизайна), с другой стороны, дизайнер, а если смотреть
глобально, то человек, определяющий идеологию темы, по которой он работает. Но
именно так сегодня называется эта наука. До этого его можно было назвать
предизайном, искусством эпохи объектного фетиша, тотемным дизайном,
мифодизайном, теодизайном. И все это развивалось согласно тому времени, той
духовной и материальной культуре. Дизайн – понятие широкое, и в нашем
понимании оно включает в себя: массовый и элитный дизайн, китч, стилизацию,
поп-дизайн, индивидуальный арт-дизайн, городское паблик-арт, архитектурный
дизайн, промышленный дизайн, веб-дизайн, графический дизайн и т. д. Дизайнер
должен быть мастером во всех областях своей профессии. Корни конструкции
уходят в начало 19 века, в эпоху появления массового машинного производства и
разделения труда. До промышленной революции труд ремесленника напрямую
совмещался с производством продукта.
Самой сильной стороной русского дизайна была и остается эстетика, что
объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления
дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от
зарубежного дизайна, возникшего из потребности промышленности каким-то
образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн возник из беспредметного
искусства прежде всего через творчество производственников и конструктивистов.
Толчком к его возникновению дали художники и теоретики этих движений. Следуя
по стопам Сезанна и кубистов, они поняли необходимость определения основных

1
компонентов произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю
любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы
художественной формы, протестуя против традиционного реалистического
изображения предметов действительности. Таким образом, художники стали
противопоставлять дизайн как воплощение истинной сущности предметов и
композицию как форму, привнесенную извне, искусственно наложенную на уже
существующую. Именно стремление сделать «конструктивную структуру» основой
порождения форм объединило в общем движении художников когда-то разных
направлений. На первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке
массового производства и пропагандистского искусства. Главной задачей было
художественное оформление новых форм массовой общественной деятельности:
политических шествий и уличных гуляний. Графический дизайн развивается более
интенсивно, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плакатов,
рекламы и книжной продукции. Конструктивизм вышел за рамки индустриального
искусства, создав собственную эстетику и независимые цели.
Второй этап развития дизайна в России (1923-1932 гг.) можно считать
временем формирования его профессиональной модели. Россия становится одним из
важнейших центров формирования дизайна. Создаётся школа профессиональной
подготовки дипломированных дизайнеров – производственные факультеты
ВХУТЕМАС. Дизайн переориентируется на решение практических задач:
разработка бытовой техники для дома, оснащение рабочих клубов, общественных
интерьеров... Производственный заказ еще не играет решающей роли, а сам дизайн
остается активной стороной, сохраняя энтузиазм. изобретения. Основная цель –
организация предметной среды с учетом общих процессов в сфере труда, быта и
культуры. Дизайн как единый процесс формирования среды перестал существовать.
Оно разделялось на узкоприкладные области: инженерно-техническое дело,
предметы быта и декоративное оформление, которые воспринимались как разные
виды деятельности. Четвертый этап разработки дизайна определяется по-разному:
60-80 или 60-90. Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию
20-х годов, искусству дизайна, оформлению компьютерных страниц. В нашей

2
стране теоретические разработки в области дизайна начали проводиться лишь в
начале 60-х годов. XX век, с момента создания в стране государственной проектной
системы во главе с ВНИИТЭ. Среди немногих отечественных специалистов
(архитекторов, дизайнеров, философов, искусствоведов), внесших свой вклад в
разработку основ теории, методологии и методики дизайна в 60-80-е годы, можно
отметить В.Р. Аронова, Л.Н. Безмоздина, В.Л. Глазычева, А.В. Иконникова, К.М.
Кантора, М.А. Коскова, Е.Н. Лазарева, Г.Б. Минервина, Л.И. Новиков, В.Ф.
Сидоренко, Ю.С. Сомова, М.В. Федоров. Созданный в 1961 году Всесоюзный
научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) начинает
свою деятельность с издания журнала «Техническая эстетика» и издания
тематических сборников, в которых наиболее подробно освещалась первая волна
России. Авангард, поставивший советский дизайн на одно из первых мест в
европейской эстетике того периода, — это время возрождения художественного
дизайна. Большое внимание было уделено разработке новой концептуальной основы
проектной деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих
современным требованиям. В 60-е годы многие стандарты были пересмотрены.
Большое внимание уделялось функциональным и эстетическим качествам товаров
народного потребления.
Пожалуй, можно сказать, что именно тогда конструкция получила самый
массовый заказ за все время своего существования в нашей стране. В связи с этим
поле деятельности по рекламе было расширено. Разрабатывается система
специализированных изданий: «Резюме книги», «Рекламное приложение» к
«Московскому вечеру», «Новинки». Существенно изменился внешний вид
периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием
западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространство известно как
один из сильнейших инструментов выразительности, а небольшой набор — признак
стиля. Многие новые издания создаются необычным методом — с первоначальной
разработкой модульной сети. Однако это «возрождение» длилось недолго. 70-е годы
практически нарушили порядок производства и интерьерной сферы
профессионального дизайна, это было время критической реакции на авангард

3
первой (1910-1920) и второй (1950-1960) волн. На первый план выходит ценность
обыденного и анонимного, что отражается в эклектических тенденциях
всевозможных стилей «ретро». ВНИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу,
продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая собственные концепции.
Это хорошо видно в выпусках новостей и журнальных публикациях. Большой
научный потенциал был накоплен и в Ленинградском высшем художественно-
промышленном училище имени В.И. Мухина. деятельность позволила с начала 80-х
годов, когда спрос на дизайн существенно возрос, сформулировать и обосновать
типологическую матрицу современного дизайна, а также реализовать на практике
наши концепции, в частности концепцию системного проектирования, авангардного
возможной эпохи единой концептуализации дизайна.
В конце 80-х - начале 90-х годов появление частных предприятий, развитие
конкурентных отношений, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой,
возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой
коммуникации. Появились чисто рекламные издания («Центр Плюс», «Экстра М» и
др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы созданы
практически во всех СМИ и крупных компаниях. В связи с этим значительно вырос
интерес к дизайну вообще и графическому дизайну в частности. Однако общие
тенденции развития этого вида деятельности привели к тому, что дизайн
воспринимался исключительно в узкоприкладном смысле этого слова, будь то
промышленный или графический дизайн - все еще лишенный единой
концептуальности, традиционной для русского языка.

2. Какова роль дизайнеров во времена, когда кустарные мастерские сменились на

фабрики и заводы?
Кустарное производство (до XVIII века) было предшественником дизайна:
ручной труд, примитивные орудия труда, примитивная технология, мелкосерийное
производство, учитывались все потребности человека в вещах: полезность,
функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая
целесообразность.

4
 Появление дизайна как особого вида конструкторско-художественной
деятельности относится к концу XIX века, связывая его появление с промышленной
революцией - широким развитием массового машинного производства и возникшим
вследствие этого разделением труда. В условиях промышленного производства и
наполнения рынка товарами внимание производителей все больше привлекали
привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемой продукции, а также
потребительские качества продукции и удобство использования. В результате
возникла потребность в специальном специалисте, способном не только создать
привлекательный вид, отвечающий модным тенденциям и запросам потребителей,
форму изделия, но и хорошо разбираться в конструкции и технологии производства
машин. Только в рамках решения сложных инженерно-технических и
художественных задач возможно, как показала практика, создание
конкурентоспособной продукции. Вся история промышленного дизайна тесно
связана с историей развития технологий. Такие изобретения, как паровой котел,
двигатель внутреннего сгорания, электродвигатель и воздухоплавание, создали не
только новые области машиностроения, но и стали вехами в развитии дизайна.
Работа мастера, процесс создания формы предмета, была непосредственно связана с
его изготовлением. С наступлением эпохи индустриализации прототипы продукции
стали создаваться в виде чертежей, моделей и прототипов, которые затем
производились в многочисленных тиражах с использованием машин других людей.
Таким образом, в конце века в процессе промышленного производства произошло
разделение труда, появился дизайн как отдельная форма проектно-художественной
деятельности, стала формироваться новая профессия - дизайнер. С наступлением
эпохи индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые
другие люди производили с помощью машин. Ранние методы проектирования были
довольно примитивными. Инженеры отвечали за функциональность и
эффективность выпускаемых изделий, а дизайнеры – только за их эстетический вид.
Оказалось, что конструкторы должны создавать прототипы машин для массового
производства, предварительно изучив современную технологию производства и

5
свойства материалов. Назначение и простота использования продуктов придавались
не меньшее значение, чем их внешний вид. Практика показывает: там, где труд
дизайнера ценят и соблюдают его рекомендации, продукция получается высокого
качества.

4. Экодизайн – основные принципы. Гармония с окружающей природой и душой.

Развитие экологического дизайна и архитектуры сегодня становится насущной
потребностью каждого из нас. Современное общество – это общество потребления.
Вокруг нас большое количество вещей, изготовленных из вредных и небезопасных
материалов, а наши дома, офисы и другие здания являются источниками различного
рода загрязнений. Дома, на работе, в школе и во время развлечений нас окружают
навязчивый шум и реклама, бетонные пейзажи и яркие мигающие вывески. Новая
тенденция в дизайне интерьера и архитектуре, в том числе ландшафтной, призвана
упростить нашу жизнь, ориентируясь на природу. Это направление называется
экодизайн. В связи с этим происходит не только и не столько улучшение формы и
функциональности, сколько сокращение избыточного количества изделий, а также
радикальный пересмотр материалов и технологий, а также формирование новой
структуры потребностей. Первый.

Термин «экологический дизайн» сейчас широко используется в повседневной

проектной практике и в научной литературе. Проблемы экологического дизайна
соприкасаются с различными областями производства и научных знаний – от
архитектуры, промышленного дизайна и прикладной экологии до современных
исследований в области философии, медицины, психологии, социологии и
педагогики.

Экологический аспект в проектной деятельности дизайнера. В 1971 г. в книге

«Дизайн для реального мира» В.Папанек утверждал, что «дизайн, не связанный с
социологическими, психологическими и экологическими аспектами окружающей
среды, в настоящее время невозможен и неприемлем».

6
 Экологический подход к дизайну, ставший ответом на экологические
проблемы современности, привел к формированию различных направлений в
дизайне (устойчивый, зеленый, экологический), обновлению дизайнерских навыков
в области сохранения и защиты природной среды. Основная цель экодизайна –
удовлетворение потребностей человека, не нарушая баланс окружающей среды.
Чтобы быть экологически ответственным и социально ответственным, дизайн
должен следовать природному принципу наименьших усилий: создавать
максимальное разнообразие минимальными средствами или достигать
максимальных результатов минимальными средствами. Это значит потреблять
меньше, дольше использовать вещи и экономить при повторном использовании
материалов. Принцип экологического менеджмента 3R (reduce, reuse, recycle –
сокращение, повторное использование, переработка) органично включен в
планирование проектирования.
Необходимо учитывать все аспекты создания, использования и утилизации
продукции. Особое внимание уделяется не только красоте и удобству использования
дизайнерского «объекта», но и характеристикам используемых материалов – как при
проектировании, так и при производстве, использовании и утилизации.
Экологически чистые материалы, а также уникальные и в то же время легко
применимые в быту способы получения энергии (ветрогенераторы, солнечные
батареи) становятся все более популярными в мире.
принципы экодизайна
«Все связано со всем» — систематическое; универсальность,
многофункциональность, взаимозаменяемость; модульность, трансформируемость,
мобильность – принципы промышленного дизайна «Все должно куда-то идти» —
долговечность, неподвластная моде; гигиеничность, экологичность материалов
изделий, а также процессов производства, потребления и утилизации; возможность
повторного использования объекта или его элементов «Природа знает лучше» –
использование природных моделей в дизайне, функции, изображении,
пространственно-временной организации среды, естественности форм и материалов;

7
рациональность, простота и функциональность формы (принципы промышленного
дизайна); связь с эстетикой региона, использование этнической модели. «Ничто не
приходит даром» - эффективное энергетическое планирование, использование
биологических ресурсов в стране ископаемого топлива; рациональное
использование материалов; восполнение ресурсов; разумная экономия;
ответственность и активная экоцентрическая позиция.
Экодизайн использует бионические формы. Бионика – инновационный
архитектурный стиль, взявший лучшее от природы: рельефы, контуры, формы. Это
архитектура будущего, которая в своей конечной цели нацелена на синтез природы
и современных технологий. Бионика происходит от греческого слова, означающего
«элемент жизни». Оно послужило основой названия направления в науке,
изучающего возможность использования определенных биологических систем и
процессов в технике.
Экологический подход к дизайну, ставший ответом на экологические
проблемы современности, привел к формированию различных направлений в
дизайне (устойчивый, зеленый, экологический), обновлению дизайнерских навыков
в области сохранения и защиты природной среды. Цель экологического дизайна –
удовлетворить потребности человека, не нарушая баланс окружающей среды. Чтобы
быть экологически ответственным и социально ответственным, дизайн должен
следовать природному принципу наименьших усилий: создавать максимальное
разнообразие минимальными средствами или достигать максимальных результатов
минимальными средствами. Это значит потреблять меньше, дольше использовать
вещи и экономить при повторном использовании материалов. Принцип
экологического менеджмента 3R (reduce, reuse, recycle – сокращение, повторное
использование, переработка) органично включен в планирование проектирования.
Глобальный характер и масштабность внедрения дизайнерских продуктов в
повседневную жизнь вынуждают дизайнеров учитывать степень возможного
вредного воздействия на природную среду на всех этапах их жизненного цикла.
Проблема рациональности выходит на первый план уже на этапе проектирования,
когда проектировщик должен учитывать оптимальное соотношение материальных

8
затрат, срока службы изделия и возможности его последующей утилизации; должен
предвидеть, учитывать и предотвращать потенциальный ущерб окружающей среде
как в процессе производства (сырье, оборудование, технологии, энергопотребление,
отходы, транспорт), так и в процессе эксплуатации (потребление энергии, вредное
воздействие на природу, ремонт, устойчивость) и утилизации (пассивный
разрушение, его жизнь и выделяемые вещества; разрушение или переработка,
энергетические затраты и вредное воздействие на природу; возможная вторая жизнь
объекта).
Проектирование – часть системы промышленного производства, в которой в
настоящее время изначально существует презумпция возможного экологического
риска любого вида экономической деятельности, поэтому экологические принципы
не только декларируются, но и составляют основу экологического мониторинга и
экспертизы: принципы и альтернативы, ограничения, оптимизация, экологические
меры, сложность, управление.
Изначально основные принципы экологического подхода к проектированию
лишь актуализировали проблемы экономики:
максимальная экономия природных ресурсов и материалов;
использование возобновляемых источников энергии;
минимизация отходов производства;
достижение устойчивости продукции.
Поиск возможностей экологизации проектирования и производства также
привел к следующим предложениям: аскетизм потребления; экономия ресурсов и
энергии; сокращение вредных выбросов и отходов; использование переработанных
материалов; гармонизация соотношения затрат и устойчивости продукта; разработка
экологически чистых материалов и производственных процессов; использование
регионального и этнического опыта.