Воздушные Акварели 231204 135938

12 простых уроков
Воздушные акварели
от Юко Нагаямы
Юко Нагаяма
Оглавление
Глава 1. Начало.
Сюжет — яблоки ................. 5
Что значит заново освоить акварель? ........ 6
Чему вас научит эта книга? ......................... 7
Для начала ..................................................... 8
Как наметить рисунок .................................. 9
Нанесение краски ....................................... 10

11 22
О красках ..................................................... 12
Основы ......................................................... 14
Глава 2. Рисуем продукты.

Восемь уроков .................... 17
Бананы ............................................. Урок 1 18
Апельсины и лимоны ..................... Урок 2 24
Без лишней траты сил и времени ............ 29

28 41
Когда появляется цвет .................. Урок 3 30
Манго и виноград .......................... Урок 4 32
Как рисовать фрукты?

Несколько подсказок .................... Урок 5 38
Яйца ................................................ Урок 6 42
Еще больше яиц ............................. Урок 7 46
Спаржа ............................................ Урок 8 48
Простые способы
47 52 улучшить навыки ........................................ 54
2
Глава 3. Приемы рисования
бутылок и посуды.
Два урока ............................. 55
Чашки .............................................. Урок 9 56
Тени на предмете ...................................... 59
Винная бутылка .............................. Урок 10 60
Набросок.
Определение пропорций. Эскиз ............. 65 64 70
Глава 4. Рисуем цветы.

Два урока .............................. 71
Основы скетчинга. Начинаем с объема.
Герберы ...................................................... 72
Рисуем цветы ............................................. 76
Основы нанесения краски. Светотень.

Подсолнухи ................................................ 78
77 95
Космеи на фоне неба .................... Урок 11 84
Розы.
Сочетание роз разного цвета ...... Урок 12 90
Тонкости работы акварелью ......................... 97
И снова розы .................................................. 98
Об авторе ...................................................... 104
100 102
3
Начало лета
69×52 см
4
Глава 1
Начало.
Сюжет — яблоки
Что значит заново освоить акварель?
Почти все мы рисовали акварелью в начальной или

средней школе. В отличие от масла или традиционно-
го японского стиля, она не требует специальной под-
готовки, особых красок и приспособлений. Акварелью
может работать любой: достаточно красок, кисточек
и воды. Иначе говоря, это доступное для любителей
искусство.
Но когда вы начинаете работать всерьез, вдруг оказы-

вается, что акварель не так проста, как кажется на пер-
вый взгляд. Те, кто много лет пишут маслом, говорят:
«Акварель сложна, потому что в ней ничего нельзя
исправить».
Чтобы правильно передать формы и определить со-

отношение света и тени, здесь нужны те же навыки,
что и в других техниках. Несмотря на кажущуюся
простоту, работать прозрачной краской и добиваться
воздушного и светящегося эффекта на практике не так
уж и легко.
6
Чему вас научит эта книга?
Какие именно яблоки вы изображаете? Ниже показано,

как можно поэтапно улучшать работу и, тренируясь,
постепенно добиться похожего результата.
1
Когда людей просят нарисовать яблоко, они часто изо-
бражают что-то вроде показанного на картинке: красное
и круглое. Но тут яблоко плоское, как будто приклеенное
к поверхности, скорее набросок.
1
2
Возьмите яблоко и внимательно его рассмотрите: вы за-
метите участки желто-зеленого цвета. Изучив их и точно
воспроизведя разницу в цвете, вы сделаете изображе-
ние более правдоподобным. Теперь уже больше похоже
на яблоко, но все равно не реалистично.
2
3
Да! Если добавить тень, яблоко станет реалистичнее.
Но все равно не как настоящее.
3
4
Пощупав яблоко, вы поймете, что на самом деле в его
основе пятигранник. Изобразите эту геометрическую
форму, сделав акцент на ближайшем к зрителю выступа-
ющем угле. Первый шаг — рисовать, наблюдая.
4 5
Когда вы научитесь рисовать одно яблоко, приступайте
к изображению пары. Определите, какое из них будет
ближе к вам, а какое дальше, и вы сможете изобразить
не только фрукты, но и пространство между ними. Если
вам удалось передать перспективу, считайте, что у вас
все получилось. Рискните — и расширьте свои горизонты!
Чтобы нарисовать яблоки, как на этапах 4 и 5, нужно

научиться определенным образом смотреть на объекты
5 и изображать их.
7
Для начала
Возьмите яблоко обеими

руками
Ощущаете какие-нибудь выступы? Если нет, Иногда даже попадаются яблоки с сохра-
переверните яблоко и ощупайте его нижнюю нившимися лепестками. Для следующего
часть. Чувствуете пять выпуклостей? эксперимента возьмите фрукт за черенок.
Подержите его так 10 минут. Тяжело, да? Ябло-
Теперь разрежьте яблоко поперек (не так, как ко месяцами висит на дереве, держась только
вы обычно его режете). Какие формы броса- за черенок, пока не поспеет. Это своего рода
ются в глаза? пуповина, и ее нельзя рисовать небрежно
и робко.
Верно, пять плодолистиков (полостей с се-
менами). Кстати, у цветков яблони лепестков Изучите цвет черенка. Он коричневый?
тоже пять. Скорее желто-зеленый с примесью красного
и оранжевого.
Возьмите нижнюю половину яблока и рассмо-
трите остатки цветка. Это чашелистики. Види- Итак, этап наблюдения окончен. Приступим
те пестик и тычинку? к рисованию!
Простые карандаши
для наброска
Я использую простые карандаши HB, F и 2B*.

Для цветных, которые точатся легко, можно
брать точилку, но для простых она не подхо-
дит. Их нужно заострять канцелярским ножом
и оставлять около сантиметра грифеля. В отли-
чие от офисной, у акварельной бумаги более
шершавая фактура, грифель стирается быстро.
Используйте ластик-клячку. Оторвите кусок,

который удобно держать в руке, и прижимайте
его к бумаге, чтобы стереть или высветлить
линии.
* Твердо-мягкий, средний между твердым и твер-

до-мягким и мягкий соответственно. Прим. ред.
8
Как наметить рисунок
1
Потрогайте все пять выпуклостей яблока
и определите его общую форму. Не забывайте
о пяти плодолистиках внутри фрукта, которые
будут видны, если разрезать его поперек.
На этом же этапе отметьте места, куда падают

тени. Если обратить на них внимание позже
и внести изменения, то композиция может
оказаться неудачной.
На заметку
Очень важно сформировать привычку рассматривать
объект и замечать даже тени — это тоже его часть.
9
Нанесение краски
* Рекомендации по использованию красок даны для каждого этапа (см. с. 15)
Изумрудная
зеленая
Охра желтая
Лимонный
желтый
Темно-желтая
В центре
1 Киноварь
Там, где яблоки выглядят желтыми,

используйте соответствующие цвета.
Разбавляя краски, берите больше воды
для светлых участков и меньше для темных.
Пока желтый растекается по бумаге,
добавьте остальные цвета.
Еще раз посмотрим на яблоки

Красные яблоки на самом деле не просто
красные. Если вы посмотрите внимательнее,
то увидите, что на кожуре этот цвет смешива-
ется с желто-зеленым. В частности, углубле-
ние у черенка и чашечка, куда не попадают
лучи солнца, сохраняют оттенок незрелого
плода.
Очень важно замечать такие детали. Красный

цвет этого яблока отражается на поверхно-
сти зеленого рядом. Надо отмечать и это.
10
Краплак красный
темный
2
Положите немного красной
краски. Только не ровно: бли-
жайший к вам угол пятигран-
ника смотрит наружу и вы-
глядит чуть темнее, поэтому
его нужно изобразить ярче.
Не надо наносить краску

в несколько слоев. Добавьте
темно-красную один раз.
Не забывайте: красное ябло-
ко отражается на поверхно-
сти зеленого — это явление
называют рефлексом.
Кобальт синий
Немного
охры желтой
Завершение
В завершение добавьте тени.
11
О красках
Отдельные краски и наборы
Новичкам лучше приобрести набор из 24 красок

и добавить еще несколько.
Наборы Holbein и им подобные удобны в исполь-

зовании, но лучше к ним добавить отдельные тю-
бики красок производства Winsor & Newton или
Schmincke. Не страшно, что краски изготовлены
разными компаниями: если результат устраивает,
можно спокойно смешивать цвета разных произво-
дителей.
Но стоит очень осторожно использовать черную

краску и желтый бриллиант (последнюю еще на-
зывают телесной). Новичкам лучше вообще их
не применять.
Начинающие художники воспринимают желтый

бриллиант как краску телесного цвета. Не исключе-
но, что они всегда будут использовать ее при изо-
бражении человеческой кожи. Но на деле ее цвет
гораздо сложнее. Лучше учиться передавать его
с помощью лессировок, то есть наложением слоев
(эта техника характерна для акварели), а желтый
бриллиант пока отложить в сторону.
Черный некоторые смешивают с другими цветами,

чтобы затемнить их. Но в результате цвет мутнеет,
теряет прозрачность. Цвет можно увидеть везде,
даже в темных тенях (достаточно хорошенько при-
смотреться). Научитесь получать темные оттенки,
смешивая цвета и используя технику лессировки.
Так вам удастся избежать мутности.
Мало кому из художников удается использовать

чистый черный и создавать при этом эффектные
и привлекательные работы.
Если вы помните, что «сделать темнее» не значит

«добавить черный», и умеете грамотно использо-
вать черную краску, это может сыграть вам на руку.
12
Краски на палитре
Выдавите краски на палитру. Вместо того чтобы

аккуратно распределять их по отсекам, просто вы-
давите как можно больше и оставьте на пару дней,
чтобы они подсохли. Если вы наклоните палитру,
краски могут потечь, пусть даже их поверхность
кажется сухой.
Положите краску в каждый отсек. Он вмещает ровно Если вы будете обращаться с красками слишком
один маленький тюбик краски (5 мл). бережно, они засохнут в тюбике. Обидно! И если
у вас слишком мало краски на палитре, вам будет
трудно делать яркие непринужденные мазки. Пред-
ставьте, что вам захотелось нарисовать задний
план насыщенным синим, но краски не хватило
и цвет вышел бледным и размытым.
5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
Верхняя часть палитры
(начиная с левого нижнего угла)
1 Китайская белая
4 2 Лимонный желтый перманентный
3 3 Темно-желтая перманентная
4 Киноварь, имитация
2
5 Розовый Опера
1
6 Краплак красный темный
7 Марена розовая
8 Минеральная фиолетовая
19 20 21 22 23 24 9 Кобальт синий, имитация
10 Ультрамарин темный
11 Небесно-голубая
12 Церулеум голубой
Выше показана палитра с красками, в основном 13 Кобальт зеленый
из набора Holbein (24 цвета), но я заменила 14 Зеленый перманентный № 1
черную и желтый бриллиант на розовый Опера 15 Изумрудная зеленая, имитация
и лавандовую.
16 Зеленый перманентный № 2
17 Земляной зеленый
18 Серо-желтая
Нижняя часть палитры (слева направо)

19 Охра желтая
20 Сиена жженая
21 Железоокисная светло-красная
22 Умбра жженая
23 Берлинская лазурь
24 Лавандовая
13
Основы
Собираясь рисовать яблоки,

сначала подержите их в руках
Рисовать по фотографии не стоит. Должна

быть причина, почему вы рисуете именно эти
яблоки. Возьмите их в руки и подумайте, поче-
му вы выбрали именно их.
Лично я в магазине или фруктовом отделе

устраиваю игру в гляделки со множеством
яблок. В конце концов выбираю те, которые
имеют отчетливую пятигранную форму, твер-
дые, несимметричные, с собственным характе-
ром и свежие, с прямыми черенками. Завидую
тем, у кого есть возможность рисовать яблоки
еще на ветке или те, которые упали с дерева
и потому имеют своеобразную форму.
Рисунок в натуральную Используйте акварельную бумагу размером 41×33 см.

Скетчбук на иллюстрации выше — альбом-склейка. Бумага
величину в нем не коробится, даже если пропитается водой. Начи-
нающим лучше использовать кисть, по форме напоминаю-
Если вы хотите изобразить яблоко в натураль- щую каллиграфическую. Для подмалевка берите плоскую,
ную величину, не используйте небольшие чтобы избежать лишней детализации. Для нанесения
скетчбуки размером с почтовую открытку или краски на большие участки используйте самую большую
кисть — флейц. Эти три кисти всегда пригодятся в работе.
формата F4 (33×24 см). Лучше выберите фор-
мат от F6 (41×32 см) до F8 (46×38 см)*. В этой
книге будут рассмотрены объекты, которые * Автор использует японскую систему форматов,
можно нарисовать преимущественно на бума- которая восходит к стандарту, разработанному
ге формата F6. во Франции в XIX веке и сейчас применяющемуся
редко. Суть в том, что для трех жанров картин (пор-
Если вы используете размер почтовой открыт- трет, пейзаж, морской пейзаж) рекомендовалось
ки или формат F4, яблоко в натуральную вели- определенное соотношение длины и ширины: пор-
чину займет все пространство листа. И тогда трет должен был быть почти квадратным, морской
пейзаж — более вытянутым, а пейзаж — приблизи-
невозможно будет проработать композицию.
тельно между ними. У самого маленького размера
картины (0) ширина для всех трех жанров одинакова
Если вы рисуете одно яблоко на листе форма-
(18 см), а высота разная: у портрета — 14 см, у пей-
та F6, вам может показаться, что места много.
зажа — 12 см, у морского пейзажа — 10 см. В Японии
Но часть фрукта — его тень. Без нее вы не смо-
размеры чуть-чуть отличаются от французских из-за
жете точно изобразить яблоко, лежащее на сто- двойного пересчета: в XIX веке — из метрической
ле. Вдобавок картина принципиально меняется системы в традиционную японскую, а позже — в об-
в зависимости от того, где расположен предмет. ратную сторону. Японский размер F4 соответствует
Помните: яблоко может быть обычным, но при размеру 4 для портрета (F значит figure), а F6 и F8 —
этом интересным объектом изображения. размерам 6 и 8. Прим. перев.
14
Рекомендации О рекомендациях по краскам
по использованию красок
Рекомендации по использованию красок в об-
щем виде приведены на с. 12. Я хочу, чтобы вы
чувствовали себя свободно, поэтому повто-
Лимонный
желтый рю: это только советы.
Темно-желтая Для каждой краски даны те названия, которые

используются в наборах Holbein. Некоторые
В центре приводятся в сокращенном виде.
киноварь
Наименования цветов в книге  полные назва-
Знак + означает, что вы должны сделать замес из двух ния: киноварь  киноварь, имитация; кобальт
или более цветов. Знак ↓ обозначает цвет, который синий  кобальт синий, имитация; лимонный
вы должны положить поверх того, который получился
желтый  лимонный желтый перманентный;
смешением предыдущих, позволив краске растечься
по поверхности. темно-желтая  темно-желтая перманентная;
изумрудная зеленая  изумрудная зеленая,
Иллюстрация выше демонстрирует такую процедуру: имитация; зеленый № 1  зеленый перманент-
смешайте два желтых в палитре и нанесите краску ный № 1; зеленый № 2  зеленый перманент-
на бумагу. Прежде чем она высохнет, добавьте не- ный № 2.
много красного в центр и позвольте ему растечься
по поверхности.
Добавьте кадмий оранжевый темный

и марганцевый голубой к набору со с. 13. Используйте только один
источник света
Если вы работаете дома и днем, разместите

предметы, которые хотите изобразить, как
можно ближе к окну. При естественном свете,
как ни при каком другом, заметны яркость
и насыщенность цвета.
Если вы работаете в темном помещении или

вечером, подготовьте источник света: на-
стольную лампу или светильник на прищепке.
Это позволит менять направление освещения
в зависимости от модели.
Разумеется, работать при искусственном

свете нормально. Но если его источников
Сверху вниз: розовый Опера (Holbein), лавандовая
(Holbein), кадмий оранжевый темный (Schmincke несколько, тени начинают двоиться и троить-
HORADAM) и марганцевый голубой, имитация ся. Поэтому выбирайте помещение, где тень
(Winsor & Newton). от изображаемого объекта легко различима.
15
Яблоки привезены из Синсю*. Если хотите изобра-
зить их совершенно красными, разверните черен-
ки каждого в обратную сторону и оторвите листья
так, чтобы солнце освещало плоды равномерно.
Каждый раз, глядя на эти яблоки, я думаю о том,
что они были выращены с большой любовью.
Русская песня * Автор использует историческое название префектуры

44×69 см Нагано. Прим. перев.
16
Глава 2
Рисуем продукты
Восемь уроков
Урок 1
Бананы
Положите связку бананов на фоне листа белой бумаги. Карандашом наметьте прямоугольник соответствующего размера.
Основные советы и последовательность действий
Вначале используйте Убедитесь, что кончик Набросайте общий Начинайте рисовать Приблизительный
прямые линии там, банана поместился контур. изогнутые линии. набросок.
где это возможно. в рамку прямоугольника.
1 2 3 4
Начните с более светлой Выполните заливку Когда краска высохнет, Завершение. В конце
краски. Кладите краску в один прием. добавьте более темные добавьте темные пятна
одновременно и на ба- цвета. на бананы.
наны, и на их тень.
5 6 Завершение
18
B
A
A
1 2
Для начала наметьте приблизительные На каждой стороне отметьте точки, где бана-
очертания. Затем впишите связку бананов ны соприкасаются с границами прямоуголь-
в прямоугольник: снизу, сверху, слева и спра- ника. Слева и справа они находятся прибли-
ва какая-то ее часть будет касаться границ зительно на линии A. Но снизу эта точка левее
прямоугольника. центра, линии B. Найдите такие точки на ва-
шем рисунке.
3 4
Прямыми линиями наметьте общий контур Добавьте изогнутые линии.
так, будто бананы упакованы в пищевую плен-
ку. Рисуйте связку целиком, а не отдельные На заметку
бананы. Намечая общий контур, сначала проводите прямые
линии, а потом — изогнутые.
19
5
Закрасив все светлые участки желтым, добавьте
желто-зеленый и сделайте цвет темнее там, где Лимонный желтый Темно-желтая
требуется. Пока краска не высохла, промокните
светлые участки салфеткой. Зеленый № 1 Умбра жженая
Начало. Кладите краску одновре- Всегда начинайте с самого Добавьте краски на участки,
менно и на бананы, и на тень. светлого цвета. где желтый становится темнее.
20
6 Банан
Добавьте краску на более темные и затененные
участки. Здесь я подложила под плоды белую бумагу Кадмий оранжевый Темно-желтая
темный
для рисования. Если разместить бананы на деревян-
Тень
ном столе, то из-за рефлексов тень на объекте станет
коричневой. Ультрамарин Минеральная
темный фиолетовая
Осветлите участок, промокнув его Добавьте цвета на более темные участки.

салфеткой.
21
Разобравшись со светотенью, прорисуйте
темные пятна на банане. Умбра жженая
Всего лишь бананы? Не думайте, что это просто

Когда я училась в начальной школе, мне на обед давали бананы.
Иногда изогнутые, иногда прямые. Какие лучше? Я была жадной,
поэтому думала о том, какой из них длиннее: прямой или изогну-
тый. Когда я рисовала бананы, то вспомнила об этом и неожиданно
кое-что поняла. Банан в середине связки прямой, а тот, что рядом
с ним, изгибается, будто обхватывая центральный: плоды снару-
жи связки изгибаются сильнее. Но я до сих пор не уверена, какие
из них лучше: прямые или загнутые.
22
Голубое небо
45×43 см
Чтобы избежать грязи из-за слишком большого количества слоев,

с самого начала смелее кладите краску. Вы, наверное, думаете: «Разве
первый слой не должен быть светлее?» Но вопрос в том, остается ли
видимым цвет, наложенный первым, после завершения картины. Если
вы думаете «Этот участок светлый, теперь нужно сделать его темнее»
и накладываете слишком много слоев, вы уничтожаете красивый перво-
начальный оттенок. Светлые и темные участки должны быть легко раз-
личимы уже на этапе подмалевка.
23
Урок 2
Апельсины и лимоны
Начните наносить крас-

ку. Используйте самый
Карандашом обо- Изобразите тени Дайте краске высох-
светлый оттенок.
значьте угол наклона. и рефлексы. нуть и затем добавьте
На этом этапе также
более темные цвета.
обозначьте светотень.
1 2 3 Завершение
24
1
Апельсины и лимоны. Карандашом прорисуйте линии и наметьте
очертания предметов, обращая внимание на их наклон. Эти линии
скоро будут стерты. Они нужны для того, чтобы было легче наметить
очертания предметов, определив угол их наклона.
1 Средняя линия
2 Точка соприкосновения
3 Тень на горизонтальной
поверхности
Убедитесь, что все важные линии

намечены.
25
2
Начните с самого светлого цвета — желтого. Марена розовая Лимонный желтый
На освещенных участках оставьте чистую бумагу.
Если в краску в качестве секретного ингредиен- Темно-желтая Кобальт зеленый
та подмешать кобальт зеленый, то лимоны будут
казаться еще кислее.
Во время работы очень важно внимательно смотреть и думать: «А не отражается

ли этот цвет где-нибудь?» Если вы приглядитесь, то увидите, что желтый цвет ли-
монов дает отблеск в их тени. А поскольку он отражается и на апельсине, нужно
добавить чуть-чуть желтого и туда.
26
3
Не забудьте добавить краску там, где цвет апельсина отражается Темно-желтая
в его собственной тени и на поверхности лимона. Не кладите ее
густо и плоско. Изобразите своего рода сферу, концентрируя кра-
ску на более ярких и темных участках. Розовый Опера
Наложение по мокрому: сделайте выступы темнее, затем переходите к тени и лимону.
27
Светло-лиловым оттенком серого изобразите Тень
тень под фруктами.

Минеральная
фиолетовая
Лавандовая
Меня часто спрашивают: какого цвета тень?

Цвет тени, падающей на стол, — на самом деле собственный цвет
стола с примесью серого. Если объект лежит на столе, цвет по-
следнего всегда отражается на поверхности предмета и придает
ему соответствующий оттенок. А серый в данном случае не просто
смесь черного и белого. Он содержит много цветов. Есть те, кто
для изображения тени всегда использует серый Пейна. Это, конеч-
но, удобно, но у темноты и тени тоже разные цвета. Создание нюан-
сов серого для тени требует множества навыков. Если вы сначала
используете теплый цвет, то вторым слоем положите холодный
(или наоборот): так тень будет выглядеть правдоподобнее. А если
третьим слоем положить еще одну краску, получится очень темный
серый.
28
Без лишней траты сил и времени
В этой книге предлагается метод, который позволит выполнять раз-
мывку и добавлять краску одновременно. Вместо того чтобы класть
акварель слой за слоем для придания тени объема и глубины цвета,
вы сможете рисовать, используя менее четкие контуры и подчерки-
вая яркость каждого цвета.
Размывка и наложение тени за один раз
Сначала сделайте раз- Смело распределяйте краску по поверхности.

мывку и нарисуйте сферу.
Дайте
краске
высохнуть.
До этого момента вы наносили краску в один Уберите излишки воды и нанесите более
прием, выполняя подмалевок. темную краску.
Завершите
работу.
29
Урок 3
Когда появляется цвет
1
Начните с более светлых тонов — так же,
как в уроке «Апельсины и лимоны».
2
Когда будете рисовать скатерть, изобразите
ее отражение на предмете.
После высыхания краски добавьте оставшие-
ся тени.
30
Два предмета рядом: расстояние и отражения
Есть такая фраза: «Посмотри на отношения». Насколько близко
предметы друг к другу? Или далеко? Если они рядом, их цвета
будут взаимно отражаться. Предметы взаимодействуют. Рисуя
мандарин, лимон и кусок ткани, не дорабатывайте каждый объ-
ект отдельно. Осторожно распределяйте краску и думайте: «Где
отражается этот цвет?» Тогда вы сможете создать ощущение,
что апельсин или лимон действительно лежат на столе рядом.
Тень должна быть темнее всего там, где предмет

соприкасается с поверхностью.
31
Урок 4
Манго и виноград
Яблоки? Бананы? Виноград? Все считают, что рисовать их просто, но есть один трюк, который
позволит передать их настоящую форму. Если вы освоите его, то сможете применить и к другим
овощам и фруктам.
Не надо решать: «Здесь нет никаких пояснений, как нарисовать клубнику, поэтому я не смогу ее
изобразить». Думайте лучше так: «Какой трюк я должен выполнить, чтобы изобразить клубнику?»
Если вы учитесь «методу», вы не сможете изобразить предметы, рисовать которые вы не учились.

Но если вы освоите приемы, разнообразие объектов, которые вы сможете передать на бумаге,
резко возрастет.
Передав выступающие элементы Наносите краску

Прямыми линиями создайте очер-
грозди, нарисуйте карандашом и не забывайте, какой цвет
тания и наметьте пропорции.
виноградины на переднем плане. имеет мякоть винограда.
1 2 3 4 5
Промокните краску, Добавьте тени и блики

создав блики на манго. на винограде.
32
1
Не рисуйте каждую ви-
ноградину отдельно.
В этом и состоит трюк:
изображайте гроздь как
целое. Сначала прямыми
линиями наметьте общий
контур, будто виноград
упакован в пищевую
пленку. Так вы определя-
ете пропорции.
На заметку
Сначала задний план! Пейзаж начинают с него. Напри-
мер, сначала небо, потом горы, озеро, и только по-
том — деревья. То же относится и к натюрморту. Опре-
делившись с композицией, начинайте прорабатывать
очертания объектов на заднем плане. На иллюстрации
выше кружки обозначают виноградины, торчащие
отдельно.
2
Поскольку кружки обозна-
чают выступающие части,
вы можете очертить кон-
тур за пределами общей
формы. Затем заполните
пустоты.
33
3
Карандашом наметьте
виноградины, которые
выглядят круглыми и полно-
стью видны. Места, обозна-
ченные кружками, помогут
вам определить «самый
передний план» — область,
где отдельные виноградины
выступают из грозди. Они
должны быть прорисованы
детально.
4
Добавьте остальные
виноградины, заполняя
пустоты.
34
Зеленый № 1
темный
зеленая
Киноварь
5
Если вы легкомысленно решили, что виноград
лиловый, его цвет на рисунке будет выглядеть
неправдоподобно. Виноград может быть темно-
синим, черным или красно-коричневым. Сначала
попробуйте передать цвет мякоти, а затем, пока
бумага мокрая, добавьте немного темной краски,
чтобы показать цвет кожицы.
темный
зеленая
Киноварь
6
Проработайте менее ос-
вещенные участки. Для
затененных достаточно
добавить несколько сло-
ев любой темной краски.
35
Лимонный
желтый
темный
зеленая
7
Чтобы придать манго нужный цвет, дайте каждому из цветов впитать-
ся, пока не высох предыдущий, в такой последовательности: желтый,
зеленый и затем красный.
Промокните салфеткой яркие участки, чтобы создать блики.
36
темный
Марена розовая 8
Затемните участки между
Берлинская виноградинами.
Киноварь лазурь
Китайская белая
Там, где виноград ярко блестит, добавьте титановые белила, чтобы
изобразить блики. Можно и оставлять участки незакрашенной бумаги,
но в случае с небольшими предметами, такими как виноградины, этот
метод порой мешает создать необходимый объем. Лучше использовать
белила.
37
Урок 5
Как рисовать фрукты? Несколько подсказок
В главе о яблоках мы начали с того, что нашли приятный глазу плод правиль-
ной пятигранной формы. Мне хотелось, чтобы вы поняли его базовые очерта-
ния. Теперь, используя полученные знания, попробуйте нарисовать несколько
яблок разного размера, лежащих в необычном положении. Важно понимать,
что каждое из них имеет свои особенности: например, одно из них менее
зрелое, чем другое, и это внесет важные изменения в процесс. Стоит подчер-
кивать различия, это и есть искусство. Я делаю подмалевок и представляю, как
выглядело яблоко, когда оно было еще зеленым. Если я буду рисовать яблоко
одновременно еще зеленым и уже созревшим, то смогу передать бег времени.
Совмещайте персики и сливы
1
У фруктов есть ось. Если их разбросать, то обычно они
ложатся сообразно ее направлению. Добавьте разно-
образия в рисунок, расположив фрукты так, чтобы они
смотрели в разных направлениях.
38
Лимонный
желтый
Кобальт зеленый
2
Нет фрукта более подхо-
дящего для акварели, чем
персик. Слегка разбавьте
желтую краску водой
и рисуйте. Затем поверх
еще не высохшего слоя
добавьте желто-зеленый,
чтобы показать недозрев-
шие участки.
темный
Киноварь
3
На влажную поверхность нанесите красный, двигаясь по направлению к центральной оси. Одни
персики более розовые, в других есть примесь оранжевого. Есть секрет, который пригодится
вам, даже если вы изображаете созревший красный персик: постарайтесь сделать желтые участ-
ки больше, чем они выглядят на натуре. Если вы неосторожно положите слишком много красно-
го, то не успеете и глазом моргнуть, как он растечется по поверхности и превратит ваш персик
в яблоко или помидор.
39
4
То же и со сливами: восстановите в памяти, какого цвета недозревшие
плоды (обычно желто-зеленые), и сначала поработайте этим тоном. Затем
по еще влажной поверхности с помощью размывки передайте цвет кожицы.
Лимонный желтый
Марена розовая
Берлинская
лазурь
Не забываете ли вы про светотень, когда увлекаетесь цветом?

Яблоки красные. Лимоны желтые. Их природные цвета бросаются в глаза. Но если передавать
только их, вы получите плоскую картинку. Какие участки самые яркие, а какие — самые темные?
Нужно внимательно присмотреться. Надо вглядываться в предмет, прищурившись. Тогда раз-
ные мелкие детали и неровности поверхности размываются и появляется возможность увидеть
распределение света и тени в целом. Светотень следует изображать смело. Нужно ли придавать
рисунку трехмерность постепенно? Не обязательно. Объема можно достичь и в один прием.
40
Наложите тени. Возьмите белую, смешайте с лавандовой и нанесите там, где поверхность сливы
приобретает белесоватый оттенок. Промокните краску пальцем. Добавьте немного прозрачной
белой краски на контуры каждого персика так, чтобы передать его мягкую бархатистость.
Тень Поверхность сливы
Кобальт синий Китайская белая
Минеральная Лавандовая
Бархатистость
персика
Китайская белая
Как использовать белый в акварели?

Некоторые считают, что в акварели белый не нужен, а я думаю иначе. Я даже использую белую
гуашь для бликов или для того, чтобы придать белому предмету больший объем. Когда я изо-
бражаю персики, то на стадии подмалевка смешиваю белую и желтую краски, чтобы получить
кремовый, и затем накладываю его. Так персики выглядят более реалистично: мне удается
передать их бархатистую кожицу. Белый также необходим для передачи матовой поверхности
винограда, слив и т. д. Рисуйте то, что хотите! Если вы попробуете сделать то, чего еще не делал
никто, и у вас все получится, вы приобретете уникальный навык.
41
Урок 6
Яйца
Основное качество акварели состоит в том, что вы можете передать

блеск или белизну, оставив отдельные незакрашенные участки бумаги.
Это напоминает черно-белую живопись. Но, работая маслом, акрилом
или в традиционной японской манере, мы, чтобы передать белый цвет,
используем соответствующую краску. В акварели белизна бумаги сама
собой превращается в белизну лепестков лилии, ледяного снега или
слепящего солнца. В этом и состоит чудо; можно сказать, что акварель —
техника, визуально обманчивая. Если же контуры вокруг незакрашенного
участка сделать по-настоящему темными, белый станет еще ярче.
1
Теперь, когда вы смотрите
на яйца, чтобы выбрать, какое
из них нарисовать, вы должны
понимать, что цвет и форма
у каждого из них свои. Одним
свойственны более теплые цве-
та, другим — более холодные.
Желток внутри и особенности
освещения могут создавать
удивительные мягкие цвета.
Яйца бывают разными, от строго
очерченных до почти круглых,
и чем проще их форма, тем
с большим вниманием вы долж-
ны создавать их очертания.
Розовый Опера
Лимонный желтый
2
Здесь яйца сырые, поэтому теп-
лый цвет желтка внутри виден,
когда свет проходит сквозь них.
На заметку
Темный… светлый… светлое отра-
жение. Сначала нужно аккуратно
обозначить эти три основные степени
освещенности.
42
Марганцевый
голубой
Немного
охры желтой
3
Учитесь различать оттенки
яиц: светло-лиловый, зеленый,
розовый и т. д. Вы увидите
много разных цветов.
4
Чем проще они кажутся, тем
сложнее их рисовать. Даже по-
сле того, как вы стерли каран-
дашный контур, яйца выглядят
круглыми.
43
Серо-желтая
Немного подкрасьте фон, чтобы подчеркнуть белый цвет.
Посмотрите на яйца, изображенные выше. Чтобы передать самые

светлые участки на них и окружающем их фоне, мы оставляем
бумагу незакрашенной. Но они не выглядят одинаково белыми,
правильно? Причина в оптической иллюзии (см. ниже). Рисование
яиц — прекрасный способ научиться передавать белый. Если вы до-
статочно щепетильны, вам даже может показаться, что вы слышите
тот тихий звук, с которым курицы откладывают яйца: плюх! Тот же белый цвет
Теплый белый
Холодный белый цвет

стола
Даже если используется один и тот же белый цвет бумаги, сильный контраст
с соседним цветом приводит к тому, что белый становится заметнее и ярче.
44
Радость акварели — заново открывать красоту повседневной жизни
Разумеется, и в масляной живописи, и в традиционной японской вы можете изображать пред-
меты вокруг вас. «Ах, как падает свет на эти фрукты; мне нужно нарисовать их перед тем, как
съесть!» Акварель позволяет немедленно превращать подобные идеи или ощущения в искус-
ство. Нужно только подготовить немного воды, и вы очень быстро изобразите большие участки
картины. Думаю, акварель подходит для этого гораздо лучше, чем цветные карандаши или
пастель (конечно, я немного пристрастна). Сюжеты вокруг вас; весь вопрос в том, сочтете ли
вы их достаточно интересными и красивыми. Все зависит только от вас.
Советую смотреть на объект при естественном освещении. Если вы перенесете его на веран-
ду или к окну, то в солнечных лучах он сразу заиграет множеством красок. Особенно это каса-
ется белых предметов.
Музыка июля
60×88 см
45
Урок 7
Еще больше яиц
1 2
Может показаться, что овальные очертания Придайте миске глубину.
миски легко воспроизвести, но на самом
деле это не так. Хотя это всего лишь овал,
будет проще, если вы нарисуете крестовину
внутри и нанесете необходимые метки. Прав-
шам трудно изображать правую часть овала,
левшам — левую. Это можно упростить, если,
рисуя большой овал, вы поворачиваете бума-
гу каждый раз, когда чертите новую четверть.
Слишком толстый Слишком тонкий
Я рисовала слишком
усердно и потерпела
неудачу.
46
3 4
Чтобы нарисовать все в один прием, исполь- Посмотрите внимательно на игру светотени,
зуйте желтый, оранжевый и желто-зеленый. не забывая о том, что источник света слева.
Белок Желток
Лимонный желтый Кадмий оранжевый Минеральная

темный фиолетовая
Темно-желтая Лавандовая
Кобальт зеленый
Я думала, что будет лег-
ко, но дважды потерпела
неудачу. Рисовать про-
стые объекты на самом
деле гораздо труднее,
чем сложные.
47
Урок 8
Спаржа
Во время измере-
ний ищите истинную
форму предмета.
Пространство
выше и ниже
кромки воды надо
рассматривать
отдельно.
3
Если вода в стакане

выглядит темной…
4 Завершение
48
1
1
Карандашом или линейкой измерьте длину
сплошной красной стрелки. Затем прикиньте,
сколько таких отрезков поместится в стакане.
Здесь это два с небольшим.
У´же
Шире
2
Нарисуйте овал правильной формы. Дно
стакана представляет собой чуть больший
овал по сравнению с горлышком. Чем ближе
стакан к уровню горизонта, тем более плоским
кажется овал. Если он на уровне глаз, овал
превращается в линию.
49
3
Нельзя бездумно рисовать спаржу
в один прием. Если посмотреть
на нее сквозь воду сбоку и сверху,
станет ясно, что каждый побег
имеет свой угол наклона. Ближе
к краям стакана побеги становятся
больше, особенно под водой.
На заметку:
стакан и спаржа
Здесь из-за толщины стекла по-

бег спаржи выглядит так, будто
он немного сдвинут.
Важно! Тут нужно показать
Здесь толщина толщину стекла.
стекла вообще
не видна.
Ближе к краям стакана побеги
кажутся больше.
Плохо Хорошо
50
4 Темно-желтая Марена розовая
Рисуем спаржу. Пока краска не высохла,

дорабатываем головки.
Земляной Изумрудная
зеленый зеленая
51
Спаржа
Некоторые рисуют стекло, воду или другие прозрачные объекты
Минеральная Зеленый № 1
светло- или ярко-синим. Этого иногда достаточно, чтобы пере- фиолетовая
дать свойства стекла, но все-таки идея, что «прозрачность» рав-
на «светлой синеве», и постоянное применение такого приема Земляной
Церулеум голубой зеленый
с этой целью сузят ваше представление об использовании цвета.
52
Распространенные ошибки:
пример
Оказалось, что стекло выглядит тусклым

и утратило прозрачность, хоть вы и работали
тщательно, так, чтобы было видно, что внутри
стакана. В чем дело?
Фон
зеленая
Марена розовая
лазурь
Решение
Сквозь стекло вы можете видеть фон.
Поэтому, если содержимое стакана вы-
глядит темным, фон нужно сделать таким
же. Иначе будет казаться, что стакан отку-
да-то вырезан и наклеен на белый лист.
53
Простые способы улучшить навыки
Принимайте похвалу
Верьте, что вас хвалят не зря, и постоянно культивируйте в себе соответ-

ствующее качество. В этом секрет развития. У нас, японцев, есть поговорка:
«Скромность — главная добродетель». Но некоторые люди излишне скром-
ны, даже когда их хвалят. Кто-то говорит, что не может воспринимать похва-
лу всерьез. Даже если я сообщаю им, что они сделали что-то хорошо, они
не слышат меня и спрашивают: «Скажите, что не так? Что нужно исправить?»
Они обращают внимание только на недостатки своих работ. Очень жаль! Вас
хвалят за то, в чем вы превзошли других, поэтому принимайте комплименты
и не забывайте о своих достоинствах. Смело развивайте их. Когда вас хва-
лят за правильное использование цвета, подумайте, значит ли это, что цвета
чистые и в них нет грязи, или то, что синий цвет фона особенно хорош. Если
верно второе, то нарисуйте еще несколько картин с таким же фоном — пусть
это станет вашей визитной карточкой. Создайте три разные акварели и по-
ставьте рядом. Решите самостоятельно, какая из них лучшая. Если вам сказа-
ли, что вы красиво изобразили стакан, возьмите три стакана и нарисуйте их.
А если говорят, что вам удалось прекрасно передать природу металла, собе-
рите несколько металлических предметов и изобразите их. Это шанс развить
ваши сильные стороны.
Ощущайте уверенность
Я не имею в виду, что нужно считать себя лучше остальных. Но и не стоит

предаваться самоуничижению только потому, что вы чем-то отличаетесь
от других. Вы чувствуете себя комфортно, когда рисуете как все? Вам прият-
но, когда все в группе создают одинаковые картины? Если вы рисуете точно
так же, как и ваш сосед, это в мире искусства нисколько не ценится. У каж-
дого свой разум, и я советую вам быть уверенными в себе и считать: «Если
мои картины не похожи на другие — это нормально. Я буду рисовать в своем
стиле». Не сравнивайте себя с другими. Важно не это, а умение судить, на-
сколько ваша картина хороша или плоха по сравнению с другими вашими
работами.
54
Глава 3
Приемы рисования
бутылок и посуды
Два урока
Урок 9
Чашки
1
Изобразите общий силуэт
и отметьте центр.
Овал, который
здесь нужен, —
всегда правиль-
ный. Внутри
него проведите
вертикальную
и горизонтальную
2 линии.
Всегда рисуйте дно чашки, хотя оно и останется невидимым.
Это нужно, чтобы потом правильно положить тень.
Если вы не нари-
совали дно чашки,
вы не поймете, как
падает тень, и объ-
ект будет выглядеть
плоским.
Обозначьте грани-
цы тени, проведя
линии в соответ-
ствии с очертания-
ми чашки.
Благодаря тени
вы теперь можете
четко видеть цилин-
дрическую форму
самой чашки.
56
3
Всегда наносите цвет
неглазурованной поверхно-
сти чашки до того, как до-
бавлять узор.
4
Добавьте тень до того,
как высохнут краски.
Ультрамарин
темный
57
5
Приступайте к узору уже после
того, как изобразили светотень.
Это основа основ.
На заметку
Добавляйте узор только после того, как
придадите чашке объем. Действуйте в той
же последовательности, что и ремеслен-
ник: сначала создайте саму чашку, а затем
распишите ее.
Посуда и вазы ручной работы — очень
популярный сюжет. Некоторые аккурат-
но воспроизводят узор карандашом,
но рисунок теряет правдоподобие и ди-
намику. Просто копировать — значит
быть художником-керамистом. Попро-
буйте самостоятельно изобразить узор
красками. Ничего страшного, если вы
воспроизведете его не совсем точно.
Чтобы нарисовать живые, подвижные
линии, нужно немного смелости.
Тень
Умбра жженая
Краткая последовательность действий

Очертите правильный овал и найдите точку Вчерне изобразив тень от чашки
пересечения линий. Нарисуйте невидимое и ее освещенные/затемненные
дно чашки и падающую от нее тень. участки, добавьте узор.
1 2 3 4 5 6
58
Тени на предмете
объекта его тени
Пусть изображение и как единого целого войдет в привычку.
Э - э, м
ко
с лиш но
п д
о з
Добавлять тень по завершении — все равно что
предлагать гостю стул, когда он уже уходит.
Я у же
Откуда падает тень? у х ож
у
Изобразив сначала невидимое дно

чашки, вы поймете, как нарисовать
ее тень.
Тень и затенение
Тень от предмета и затененный участок на нем.

Необходимо изобразить и то и другое.
Тень падает на поверхность, Затененный участок объ-

на которой находится объект. екта — область, на кото-
рую не падает свет.
59
Урок 10
Винная бутылка
Здесь представлены общие принципы изо-

бражения бутылок, ваз, консервных банок
и т. п. Если вы их освоите, то потом сможете
без страха рисовать любой цилиндрический
объект.
1
Измерьте высоту горлышка, приложив ка-
рандаш. Затем прикиньте, сколько раз оно
укладывается в основной части бутылки.
У этой бутылки точку
У бутылки, показанной выше, основная часть
отсчета легко уста-
составляет чуть больше четырех высот гор- новить по «плечам»,
лышка. Проведите центральную ось и нане- но можно взять за нее,
сите все необходимые отметки. например, этикетку.
60
«Плечи» бутылки могут выйти несимметричны-
ми. Чтобы избежать этого, сначала начертите
круг, а затем увеличьте или уменьшите его,
выравнивая стороны.
2
Я категорически против того, чтобы использо-
вать линейку при выполнении наброска. Доста-
точно представить прямую линию и попытаться
самостоятельно ее начертить. В этом суть скет-
чинга. Использование линейки, как в чертеже,
приводит к тому, что линии выглядят чужеродно
и не сочетаются с другими, нарисованными
от руки. Ничего страшного, если линия немного
изгибается или уходит в сторону. Гораздо важ- 3
нее целостное впечатление. Я буду повторять это снова и снова: главное
в наброске — умение различать геометри-
ческие фигуры. Даже когда они не видны,
представляйте овальную форму дна бутылки
или круглую (ее горлышка) и пытайтесь их
зарисовать. Есть большая разница между
тем, чтобы чертить линии и потом их стереть,
и тем, чтобы не проводить их вообще. Поэто-
му за основную часть бутылки надо браться
после того, как нарисована овальная форма
ее дна.
61
темный
зеленая
Марена
розовая
4
Нанесите зеленый на всю поверх-
ность бутылки, а затем добавьте
винный на горлышке. Ничего
страшного, если краска потечет,
главное, сделайте все в один при-
ем. Дальше вы продолжите накла-
дывать цвет, и начиная со второго
слоя нужно быть аккуратнее.
Если вы забыли об округ- Если вы нарисуете этикетку Если вы не станете Придайте этикетке
лости бутылки, этикетка так, чтобы она повторяла закрашивать этикетку, округлость так же,
будет выглядеть плоско. форму бутылки, она будет вы- плоской будет выгля- как и всей бутылке.
глядеть уже более трехмерно. деть только она.
62
Краплак
красный
темный
зеленая
Марена
розовая
5
Когда краска высохнет, накладывайте второй
слой. Воды берите меньше, чем в первый раз.
6
Когда вы придадите бутылке
округлость, карандашом нари-
суйте на этикетке несколько ова-
лов, а затем впишите в них буквы.
63
Марена
розовая
Может быть, я немного
переусердствовала?
Краткая последовательность действий
Наносите данные Найдите точки, Придайте бутылке Берите меньше

измерений на шка- в которых форма округлость (ничего воды, когда
лу по мере получе- бутылки начина- страшного, если наносите второй
ния результатов. ет изменяться. краски потекут). слой.
1 2 3 4 Краска 5 6 7
высыхает
64
Набросок. Определение пропорций. Эскиз
Выявление размеров и взаимного расположения объектов («яблоко будет где-то здесь, а стакан
где-то там») для чернового наброска называется определением пропорций. Такой набросок
делается после того, как пропорции намечены, но до того, как накладывается краска. Некоторые
делают грубые зарисовки, а по-настоящему начинают работать, только взяв в руки кисть. Другие
же, наоборот, прежде чем накладывать краску, тщательно все прорисовывают. Каждый выбирает
то, что для него комфортно. Но те, кто предпочитает грубый набросок, могут потом пожалеть,
что не уделили достаточно времени композиции, поскольку слишком торопились перейти к кра-
скам. Те же, кто зарисовывает все слишком подробно, могут раньше времени устать или сделать
набросок настолько детальным, что картина впоследствии окажется перегруженной. Главное —
не забывать думать о том, как будет выглядеть готовая картина. Набросок и эскиз имеют в аква-
рели тот же смысл, что и в живописи. Но обращать внимание на геометрические фигуры не зна-
чит обращать внимание на силуэт. Чтобы передать выступы и углубления, создающие иллюзию
объема, очень важно правильно изобразить границы между темными и светлыми участками.
Позже по ним
Принципиально важно будет проходить
На этом эскизе граница между
дорисовывать эти
показаны толь- светом и тенью.
линии, чтобы видеть,
ко контуры.
где предмет меняет
форму.
Винная бутылка. Нанесение первого слоя краски и эскиз
65
Гортензия — очень спокойный цветок.
День написания писем Она никогда не проявляет излишнего
42×52 см любопытства, даже когда я пишу письма.
66
Четыре птицы взывают из далекой Четыре птицы
страны Шангри-Ла. 53×43 см
67
Собрание вещей. Старые, новые, с гор
или из моря — их объединяет белый цвет.
Вещи Настроение картины полностью меняет-
32×40 см ся, как только зажигается свеча.
68
Белая спаржа — деликатес.
Еще рановато, но все-таки можно День рождения
праздновать день рождения. 50×37 см
69
Я кинула в сумку выращенные у моих родителей
Дорога домой в деревне космеи, и даже они выглядят так, будто
45×53 см сорваны во Франции.
70
Глава 4
Рисуем цветы
Два урока
Основы скетчинга. Начинаем с объема. Герберы
1
Примерно наметьте центр
цветка и его стебель.
2
Главное правило грубого
наброска — начинайте
с того, что будет заслоне-
но. Потом нанесите второй
слой поверх первого. Что-
бы наметить пропорции
лепестков, смотрящих
по направлению к центру,
начертите крестовину. Раз-
делите цветок на четыре
части и нарисуйте лепест-
ки, делая выемки по краям.
72
3
Аккуратно очертите контур
цветка. На этом этапе
нужно изобразить внешние
лепестки.
4
Добавьте внутренние
лепестки.
73
5
Прищурьтесь и определите
соотношение света и тени
на цветах.
Цветок
Лимонный
желтый
6
По невысохшей краске на-
рисуйте тычинки в центре
цветка. Не волнуйтесь, если
на этапе подмалевка краска
потечет.
Центр цветка
Железоокисная
светло-красная
Стебель
Лимонный
желтый
74
7
Когда краска высохнет, на-
несите поверх подмалевка
следующий цвет.
Цветок
Лепестки
Центр цветка
Стебель
Церулеум
голубой
75
Рисуем цветы
Набросок
Оценивая размеры и расположение предметов, начните

с того, что находится в глубине. Например, для пейзажа это
будет горизонт. Если вы намечаете композицию, начните
с какого-нибудь здания в глубине картины, а затем перехо-
дите к дереву на переднем плане.
Нанося краску, начинайте еще дальше — с неба. Это пра-

вило применимо и при рисовании цветов. Изображая их
лепестки, начинайте с тех, которые потом окажутся ниже,
заслоненные другими, что будут нарисованы позже.
А это не похоже на раскраску?

Сколько времени уделить наброскам
растений?
Когда, говоря о герберах, я объясняла, как нарисовать каж-

дый из цветков, даже если все они смотрят в разные сто-
роны, предполагалось, что их можно изобразить детально.
Но если цветков больше трех, нет необходимости тщатель-
но прорисовывать каждый.
Это не значит, что достаточно бросить взгляд на цветы, ко-

торые вы будете рисовать, и все. Наоборот: надо вниматель-
но рассмотреть, как растут листья и лепестки перекрывают
друг друга. Затем вы выбираете, на каких цветках сделать
акцент, и тщательно прорабатываете их очертания, а для
остальных определяете расположение и приблизитель-
ный размер — этого достаточно. Некоторые тратят очень
много времени на то, чтобы проработать один за другим
каждый лепесток у 10 или 15 роз. Если вы из тех, кто считает,
что без этого нельзя или что до того, как наносить краску,
нужно тщательно зарисовать все, что видишь, то, пожалуй,
вам стоит сделать подробный эскиз. Однако, чересчур ув-
лекаясь им, некоторые тратят на него слишком много энер-
гии, и на остальное сил уже не остается. Цвета получаются
плоскими, как на раскраске: ни объема, ни глубины. В таком
случае в следующий раз возьмите кисть, а не карандаш,
и попробуйте прямо ею сделать эскиз. Тогда вам уж точно
придется отказаться от излишней детализации.
76
Лилия начала что-то тихо рассказывать, Признание
а ее друзья внимательно слушают. 64×48 см
77
Основы нанесения краски. Светотень. Подсолнухи
1
По аналогии с герберами.
2
Сначала приблизительно наметь-
те контур. При передаче очерта-
ний лепестков основное внима-
ние уделите их зубчатой форме.
Серединка подсолнуха создается двумя

завитками, наложенными друг на друга.
Пыльца находится там же. И семена,
конечно, тоже.
78
3
Очертите контур и сотрите
лишние линии.
4
Изобразите второй слой лепестков
поверх первого. Конечно, можно
и не прорисовывать каждый
лепесток отдельно. Но умение
передать форму цветов
пригодится вам позже, когда вы бу-
дете изображать цветы того же
типа.
79
Лимонный
желтый
Киноварь
5
Наносите одновременно желтый и цвет, близкий к оранжевому. Определить градации светотени
вы сможете, если посмотрите на цветы прищурившись. Когда вы наносите на лепестки только
желтый, не оставляйте серединку цветка незакрашенной. А еще не слишком доверяйте своему
ощущению, что сердцевина подсолнуха коричневая.
темный
6
Помните, что листья не просто зеленые. Вам нужно добавить
желтые и синие оттенки.
80
7
Создайте иллюзию трехмерности в серединке цветка. Посмотрите внима-
тельно и определите выпуклые и вогнутые места.
Этап 5 Ранее нарисованный контур Этап 7
Цвет, который был Цвет, который был нанесен Цвет, который был нанесен после
нанесен сначала по мокрому слою краски того, как высохла краска на этапе 5
81
лазурь
Я ярая сторонница того,
чтобы дорисовывать тычинки.
Почему я так переживала из-за тычинок
Сердцевина подсолнуха плотная, и здесь находятся тычинки и пестики. В ней

собраны семена, которые будто заполняют сердцевину подсолнуха. Так и есть:
это его сердце.
Я сорвала подсолнухи в саду у родителей и нарисовала их в своей мастерской.

После этого я вынула цветы из воды и оставила лежать. И только потом я заме-
тила, что их набухшие семена начали прорастать. Даже умирая, подсолнух всю
свою энергию направил в семена, и те пережили удивительное превращение.
Подсолнух совершил ровно то, что должен был совершить. Меня это очень впе-
чатлило.
Старательно кладите краску на лепестки, при этом добавьте несколько круглых

коричневатых пятен там, где должны быть тычинки и пестики. Вот такое простое
завершение. Не забывайте смотреть на сердцевину подсолнуха.
82
Используйте плоскую кисть
Плоские кисти нужны для того, чтобы ровно нане-

сти краску на поверхность или закрасить большие
участки. Но если вы, обмакнув кисть в краску,
пальцем придадите кончику форму клюва, то по-
том сможете снова и снова наносить одинаковый
узор, просто тыкая кончиком в бумагу. Этот прием
очень часто применяется при изображении цве-
тов. Я пользуюсь им и для того, чтобы изобразить
пестики и тычинки в серединке подсолнуха.
83
Урок 11
Космеи на фоне неба
Передаем форму разных цветов
Лилия — это два тре-

угольника, наложен-
Вот так лепестки космей соединяются ных друг на друга.
с сердцевиной.
Гортензия состоит из пяти

бугорков.
Рисуя орхидею, я поняла, что проще сначала обозначить

Мечта. 40×52,5 см контуры, на изображении отмеченные пунктиром.
Наносите краску в такой последовательности
1 2 3 4 Завершение
84
1
У космеи восемь лепестков. Поскольку они расположены ровно друг на-
против друга, их проще изобразить, проведя прямые линии, как на рисун-
ке. Так же обстоит дело и с другими цветами, имеющими небольшое коли-
чество лепестков: сначала разберите принципы их строения.
85
темный
Лимонный
желтый
темный
2
Не забывая оставлять светлые участки, плоской кистью нанесите на всю
поверхность немного воды и добавьте ультрамарин. Внизу сделайте зеленую
размывку для листьев. Поскольку на картине космеи покачиваются на фоне
голубого неба, не делайте их края слишком четкими, иначе цветы будут
казаться плоскими, как из гербария.
86
3
Когда краска высохнет, приступайте к очертаниям каждого цветка, темный
двигаясь от тех, что с краю, к тем, которые разместились в центре.
87
4 Земляной
Одновременно наносите краску на листья. зеленый
88
темный
Немного
темно-желтой
Завершение Тонким слоем
Создайте иллюзию трехмерности Розовый Опера

тычинок, а цвет фона нанесите также
и на передний план. Ультрамарин
Темно-желтая темный
89
Урок 12
Розы. Сочетание роз разного цвета
1
Эти розы были выра-
щены в саду и сорваны
вручную. Сначала
я приблизительно
наметила пропорции,
а затем сделала эскиз,
не прорисовывая
лепестки подробно.
Наносите краску в такой последовательности
1 2 3 4
Добавив светотень на цветах на переднем плане, я нанесла краску на те цветы,
которые находятся сзади.
Способ изображения контуров цветка и выбор оттенка для листьев зависят от цвета соседней розы.
90
2
Прищурившись, по-
делите изображение
на светлые и темные
участки. Нанесите краску
на розы, находящиеся
на переднем плане.
Киноварь
3
Поскольку свет падает
слева, добавьте лавандо-
вой, чтобы сделать правую
розу темнее, даже если
на натуре цветы выглядят
одинаково.
Киноварь
91
4
Изображая розы на зад-
нем плане, сначала
смочите лист чистой
водой, а затем нанесите
краску.
Киноварь
5
Рисуя листья, сделайте
контур цветов слева
отчетливым, а справа —
размытым.
зеленая
92
6
Когда краска высохнет,
сделайте листья еще
темнее.
зеленая
Железоокисная
светло-красная
7
Для листьев справа
в тени попробуйте
что-нибудь нетривиаль-
ное: не затемняйте их,
а сделайте, например,
голубыми.
Небесно-
голубая
93
Некоторые участки я закрашиваю белилами. И не по-
тому, что на чистый участок, оставленный специаль-
Титановые
но, случайно попала краска. Я выбеливаю эти места белила
сознательно, чтобы придать лепесткам розы бо´льшую
плотность.
94
Цвет фона
Добавьте фон, чтобы выделить Небесно-
голубая
розы слева.
Кобальт
зеленый
95
Кто-то написал мне: «Листья и цветы роз в моем саду унич-
тожил тайфун. Но, присмотревшись, можно было заметить,
что некоторые листья сохранились, попав на шипы, как буд-
Шипы то те защищали саму жизнь цветов. В этом мире нет ничего,
43 × 28 см что когда-нибудь не пригодилось бы».
96
Тонкости работы акварелью
Что нужно иметь в виду
1
Не просто бросайте взгляд — смотрите внимательно!
И постарайтесь прочувствовать то, что вы видите.
2
Определившись с композицией и пропорциями,
приступайте к созданию эскиза, начиная с задне-
го плана. Не забудьте нарисовать невидимое дно
предмета.
3
Приступая к нанесению краски, посмотрите, прищу-
рившись, на соотношение света и тени. Не бойтесь,
если краска потечет во время наложения первого
слоя.
4
Не закрашивайте сразу всю поверхность листа.
Наиболее освещенные участки работы оставьте
чистыми. Пусть их белизна бросается в глаза.
5
Когда подмалевок высохнет и по мере того, как ра-
бота близится к завершению, используйте все мень-
ше и меньше воды (замес должен становиться гуще).
6
Не будьте одержимы той или иной идеей. Творите
свободно.
97
И снова розы
Цвет лепестков Листья Шипы
Темно-желтая Кобальт синий Розовый Опера
Киноварь Краплак Марена

красный розовая
темный
Земляной
зеленый
Краплак
красный
темный
Железоокис-
ная светло-
красная
98
До этого момента я всегда рисовала, растягивая краску. Заметьте: между
цветами нет границ, контуры размыты. Есть задачи, которые можно решить
с наскока, не закрашивая бумагу по несколько раз.
У такого подхода имеются преимущества: использование большого количе-

ства воды приводит к тому, что краска долго сохнет и у вас есть время поду-
мать, какой цвет наносить следующим.
Однако сильно разбавленные краски на листе выглядят расплывчатыми.

К тому же, высыхая, они светлеют. Поэтому не бойтесь лишь слегка разбавлять
краску, если хотите, чтобы цвет вышел гуще.
99
Роза. 30×20,5 см
Нечеткие контуры и размывки могут привести к совершенно разным результатам в зависимости

от бумаги, количества воды и погоды. Важно выполнять размывку еще на этапе создания подма-
левка. На втором и третьем слоях такие попытки редко заканчиваются успехом.
Нанесите чистую воду на бумагу. Пока она не высохла, положите выбранную краску, сильно
разбавив ее водой. Так получаются самые красивые размывки. Думаю, это ключевой принцип
акварели. Тренируясь, нанесите краску на еще не высохшую бумагу и попробуйте закончить
работу в один прием. Не бойтесь размывки. Секрет изображения цветов и растений в том,
чтобы не слишком полагаться на присущий им изначально цвет. Если вам кажется,
что вы видите именно такой цвет, значит, смело наносите соответствующую краску.
Речь именно о нанесении — не о прорисовке. Наложение краски на влажную поверхность приводит

к чистым размывкам. Если воды слишком много или слишком мало, результат будет не очень хорошим.
Также попробуйте использовать разные виды бумаги, чтобы почувствовать, чем они различаются.
100
Когда я рисую цветы, то приписываю им
человеческие черты. Кажется, что я изо-
бражаю цветы, но на самом деле я могу Хорошие новости
иметь в виду человека. 38×30 см
101
Май — время для…
33×55 см
102
Когда я изобразила несколько таких цветов, мои глаза
наконец стали привыкать к их насыщенным краскам.
103
Об авторе Издание для досуга
Юко Нагаяма родилась в 1963 году в Токио. В 1985 году окончила Токий- Юко Нагаяма
ский университет искусств по специальности «масляная живопись».
Лауреат премии Атака и премии Охаси. Училась под руководством ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ
Хироси Карасе в магистратуре Токийского университета искусств, 12 простых уроков от Юко Нагаямы
которую окончила в 1987 году.
Шеф-редактор Ольга Архипова
Нагаяма работает в техниках акварели, коллажа, а также в смешанной Ответственный редактор Анна Кузьмина
технике, но на родине и за рубежом получила признание главным об- Арт-директор Мария Красовская
Редактор Ольга Свитова
разом благодаря оригинальному подходу к акварели. Одна из ее работ
Верстка Надежда Кудрякова
украсила обложку французского журнала L’Art de l’Aquarelle, который
Верстка обложки Юлия Анохина
также посвятил большую статью ее мастер-классам. В дополнение Корректоры Наталья Коннова,
к акварельным краскам Нагаяма использует золотую и платиновую, Марк Кантуров
а также краски, характерные для традиционной японской живописи.
Это сочетание создает удивительные сияющие цвета, так что жур-
нал Amazing Palette высоко оценил оригинальную палитру художницы.
В Японии Нагаяма известна тем, что одной из первых стала проводить
мастер-классы по акварели, которые с 2006 года начали набирать
популярность. Сначала она вела их без рекламы, в собственной
галерее. Однако вскоре ее занятия, позволяющие участникам глубоко ООО «Манн, Иванов и Фербер»
погрузиться в предмет, стали известны благодаря сарафанному радио, 123104, Россия, г. Москва,
Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2
и сейчас Нагаяма организует множество мастер-классов, билеты
на которые всегда распроданы. Но вплоть до сегодняшнего дня она
mann-ivanov-ferber.ru
предпочитает проводить занятия у себя в галерее и по-прежнему facebook.com/miftvorchestvo
не дает никакой рекламы. vk.com/miftvorchestvo
instagram.com/miftvorchestvo
УДК 75.021.32-035.676.332.066.3
ББК 85.145.7
Н16
Yuko Nagayama
You Can Paint Vibrant Watercolors in Twelve Easy Lessons
Издано с разрешения Graphic-sha Publishing и Paper Crane Agency
Книга рекомендована к изданию Оксаной Бочаровой,

Натальей Зюлевой, Анастасией Кокка, Татьяной
Все права защищены. Никакая
Подтеребиной, Ириной Сарт
часть данной книги не может быть
На русском языке публикуется впервые воспроизведена в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения
Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян владельцев авторских прав.
Copyright © 2012 Yuko Nagayama

Нагаяма, Юко and Graphic-sha Publishing Co., Ltd.
First designed and published in Japan
Н16 Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы /
in 2012 by Graphic-sha Publishing Co., Ltd.
Юко Нагаяма ; пер. с англ. А. Агаповой. — М. : Манн, Иванов Russian language rights arranged with
и Фербер, 2021. — 104 c. : ил. Graphic-sha Publishing Co., Ltd. through
Paper Crane Agency, Tokyo, Japan
ISBN 978-5-00117-825-5 Original Japanese Edition Creative Staff
Author: Yuko Nagayama
Юко Нагаяма — известная японская акварелистка и преподава-
Original design and Layout: Yoshiaki Takagi,
тельница, чьи работы выставлены в галереях Японии, США и Фран- Haruna Ohkubo (INDIGO DESIGN STUDIO INC.)
ции. Она научит вас всем аспектам работы с акварелью — начиная Photography: Yasuo Imai
с того, как выбирать и смешивать краски на палитре, и заканчивая Japanese Edition Editor: Mari Nagai
тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. Благодаря Foreign Edition Production & Project
ее полезным советам и подсказкам вы сможете отточить мастер- Management: Kumiko Sakamoto
ство и добиться максимальной яркости в каждой работе.
© Перевод на русский язык, издание
УДК 75.021.32-035.676.332.066.3 на русском языке. ООО «Манн, Иванов
ББК 85.145.7 и Фербер», 2021
МИФ Арт
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ
#miftvorchestvo
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter
Все творческие книги

на одной странице:
mif.to/creative miftvorchestvo
Научитесь создавать яркие сияющие акварели
за 12 простых уроков
Стиль Юко Нагаямы — воплощение всего, за что мы любим акварель. Яркие

цвета сочетаются с нежными, прозрачными заливками, благодаря которым
картины будто дышат свежестью. Всего 12 пошаговых уроков позволят вам
постепенно освоить технику, чтобы наполнить собственные работы воздухом
и жизнью.
Юко Нагаяма — известная японская акварелистка и преподавательница, чьи

работы выставлены в галереях Японии, США и Франции. Она научит вас всем
аспектам работы с акварелью: начиная с того, как выбирать и смешивать кра-
ски на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания
глубины. Благодаря ее полезным советам и подсказкам вы сможете отточить
мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе.

Воздушные Акварели 231204 135938

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Воздушные Акварели 231204 135938

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

12 простых уроков

Что значит заново освоить акварель? ........ 6

Чему вас научит эта книга? ......................... 7

Для начала ..................................................... 8

Как наметить рисунок .................................. 9

Нанесение краски ....................................... 10

Глава 2. Рисуем продукты.

Апельсины и лимоны ..................... Урок 2 24

Без лишней траты сил и времени ............ 29

Манго и виноград .......................... Урок 4 32

Как рисовать фрукты?

Яйца ................................................ Урок 6 42

Еще больше яиц ............................. Урок 7 46

Спаржа ............................................ Урок 8 48

Тени на предмете ...................................... 59

Винная бутылка .............................. Урок 10 60

Глава 4. Рисуем цветы.

Рисуем цветы ............................................. 76

Основы нанесения краски. Светотень.

Тонкости работы акварелью ......................... 97

И снова розы .................................................. 98

Об авторе ...................................................... 104

Почти все мы рисовали акварелью в начальной или

Но когда вы начинаете работать всерьез, вдруг оказы-

Чтобы правильно передать формы и определить со-

Какие именно яблоки вы изображаете? Ниже показано,

Чтобы нарисовать яблоки, как на этапах 4 и 5, нужно

Возьмите яблоко обеими

Я использую простые карандаши HB, F и 2B*.

Используйте ластик-клячку. Оторвите кусок,

* Твердо-мягкий, средний между твердым и твер-

На этом же этапе отметьте места, куда падают

Там, где яблоки выглядят желтыми,

Еще раз посмотрим на яблоки

Очень важно замечать такие детали. Красный

Не надо наносить краску

Отдельные краски и наборы

Новичкам лучше приобрести набор из 24 красок

Наборы Holbein и им подобные удобны в исполь-

Но стоит очень осторожно использовать черную

Начинающие художники воспринимают желтый

Черный некоторые смешивают с другими цветами,

Мало кому из художников удается использовать

Если вы помните, что «сделать темнее» не значит

Выдавите краски на палитру. Вместо того чтобы

Нижняя часть палитры (слева направо)

Собираясь рисовать яблоки,

Рисовать по фотографии не стоит. Должна

Лично я в магазине или фруктовом отделе

Рисунок в натуральную Используйте акварельную бумагу размером 41×33 см.

Темно-желтая Для каждой краски даны те названия, которые

Добавьте кадмий оранжевый темный

Если вы работаете дома и днем, разместите

Если вы работаете в темном помещении или

Разумеется, работать при искусственном

Русская песня * Автор использует историческое название префектуры

Основные советы и последовательность действий

Осветлите участок, промокнув его Добавьте цвета на более темные участки.

Всего лишь бананы? Не думайте, что это просто

Чтобы избежать грязи из-за слишком большого количества слоев,

Основные советы и последовательность действий

Начните наносить крас-

Убедитесь, что все важные линии

Во время работы очень важно внимательно смотреть и думать: «А не отражается