КТО Я?

Хей, меня зовут Ксения, но многие из вас знают меня как

HUMID PEACH.
Я молодая художница из России, закончила художественную
школу, но обучалась портрету самостоятельно. На данный
момент я уже 5 лет профессионально занимаюсь рисованием
и все так же продолжаю развиваться, сидя дома. Это не
мешает мне находить новую информацию и улучшать свои
навыки в данном направление.

Всегда помните, что любовь к

рисованию – самое главное. И
неважно насколько «правильно»
или «неправильно» вы рисуете.

© Кондылева К.В., 2020

 КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ
ОСНОВЫ И СОВЕТЫ
ЧТО ВЫ НАЙДЕТЕ В ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ

Это руководство я создала для помощи юным художникам,

которые хотят научиться рисовать портреты красиво и
пропорционально, но не имеют возможности пойти в
университет или в другие обучающие организации.
Здесь я решила собрать основные и водные данные исходя
из моего опыта , которые помогут вам понять как изображать
человеческое лицо и его части.
Для того чтобы облегчить понимание, я постаралась сделать
как можно больше иллюстраций и пошаговых инструкций.
Надеюсь, руководство поможет вам узнать что-то новое и
вдохновит на рисование и дальнейшее обучение.
 ИНСТРУКЦИЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ.
Воспринимайте это руководство как помощника в рисовании.
Важно понять, что творчество – это впервую очередь
свобода, поэтому я лишь хочу привнести небольшую ясность,
которая поможет вам и дальше развиваться как художнику.
Вы можете или даже должны адаптировать полученную
информацию под себя! А так же используйте другие источники
информации для углубления своих знаний.
Рекомендую делать зарисовки после каждой темы, так вы не
только сможете закрепить знания, но и освоить и понять
информацию.
Вы можете пропускать разделы , если считаете, что это вам
не интересно. Это нормально.
 ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ И УМЕТЬ,
ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ.

ПРОПОРЦИИ
АНАТОМИЯ
СВЕТ И ТЕНЬ
ЗНАЧЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ
ГЛАЗОМЕР
КОМПОЗИЦИЯ
У М Е Н И Е А Н А Л И З И РО ВАТ Ь
СВОИ И ЧУЖИЕ РАБОТЫ

Н е з а б ы в а й т е п ол у ч ат ь
удовольствие от процесса!
 НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ.
Вы можете использовать любые материалы, которые вам
нравятся. Я не хочу вас ограничивать.
Большинство работ, которые вы увидите здесь нарисованы с
помощью графитовых и цветных карандашей.
Вам точно понадобятся карандаши разной мягкости:
- HB 2B 4B (можно взять автоматический карандаш)
- Ластик и клячка (можно работать и без этого, главное не
бояться допускать ошибки или начать сначала )
- Бумага для графики или другой любой вид бумаги который
у вас есть.

И самое главное это желание рисовать !

 РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО
Советую работать на наклонной поверхности, например
настольный мольберт. Это поможет изобразить объект с
минимальными перспективными искажениями и так проще
видеть ошибки, которые вы можете допустить в процессе.
Альтернатива — планшет или любая досочка на которую вы
можете закрепить лист бумаги.
Когда рисуешь на горизонтальной поверхности, всегда есть
шанс исказить пропорции из-за того, что мы воспринимаем
изображение искаженно, в перспективе.
 КАК ДЕРЖАТЬ КАРАНДАШ
Карандаш является вашим основным инструментом, поэтому
важно знать, как он работает.
На фото вы видите, как положение карандаша влияет на
линию.

1. Чем ближе вы к кончику, тем

сильней контролируете действия,
линия не будет длиной. Подходит
для детализации.
2. Средний хват. Линия длинней,
подходит для штриховки крупных
масс.
3. За кончик. Линия менее
контролируемая, позволяет делать
длинные штрихи.
 ГЛАЗОМЕР
Глазомер — способность определять расстояние на глаз, не
прибегая к помощи каких-либо приборов, кроме собственных
глаз.
Вы точно слышали о том, что многие художники рисуют «на
глаз» и не используют вспомогательные линии для построения
портрета. Причина такой способности – натренированный
глазомер.
При частом рисунке с натуры и переносе 3D предметов на
лист бумаги он будет развиваться самостоятельно, если вы
будете перепроверять то, что делаете. Чем чаще и обдуманней
вы будете рисовать, тем быстрей получите результат. В
будущем, с помощью развитого глазомера вы сможете
избегать многие этапы построения лица и легко переносить
пропорции из реальности на лист бумаги с максимальной
точностью.
Помимо этого, натренированный глазомер помогает
правильно масштабировать объекты на листе бумаге
относительно другу друга и относительно самого листа бумаги.
А также рисовать ровные горизонтальные и вертикальные
линии, которые являются важными помощниками в рисовании.
Я, например, часто рисую с телефона и глазомер помогает
перенести пропорции референса с маленького экрана на
большую поверхность, например бумагу формата А3, или
наоборот рисуя с натуры человека я уменьшаю объект и
переношу его на более маленький формат.
 КАК РАЗВИТЬ ГЛАЗОМЕР.
Выполнение некоторых упражнений БЕЗ ЛИНЕЙКИ поможет
вам развить свой глазомер.
УПРАЖНЕНИЕ 1. Вы можете начать рисовать вертикальные
и горизонтальные линии разных размеров у себя на листе. Не
обязательно стараться проводить одну большую линию,
делайте как получается.
Чтобы проверить то, насколько получившиеся линии ровные,
вы можете отмерить расстояния от начала линии до края листа
и от конца линии – если расстояния одинаковые, то значит вы
нарисовали ровную линию.

УПРАЖНЕНИЕ 2. Попробуйте разбить эти линии на равные

отрезки. Достаточно просто фиксировать размер пальцем на
карандаше и просто откладывать в нужном направлении.
Начните с того, что попробуйте разделить линию на 2 части,
 потом на 3, 4, 5, 6. Можно использовать карандаш, как
измеритель.
УПРАЖНЕНИЕ 3. Рисование простых объектов с натуры.
Выберите любой доступный вам предмет, поставьте его перед
собой и пытайтесь нарисовать его максимально похожими.
Постепенно у вас начнет получаться. Главное не забывайте
сравнивать пропорции предмета на рисунке и в жизни,
старайтесь проанализировать то, что видите
УПРАЖНЕНИЕ 4. Нарисуйте разные повторяющиеся узоры и
орнаменты. Так вы тоже будете тренировать глазомер!

Как правильно держать карандаш для измерения и поиска

пропорций.
 ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ВЗГЛЯД И
АНАЛИЗ.
Возможно, если вы не учились в худ. школе или в любом
другом месте связным с искусством, то вы видите мир «иначе».
Причина проста – в обычной жизни мы не сталкиваемся с теми
задачами, которые решает художник. Наверняка, вы хоть раз
себе говорили: «О, я легко это нарисую, ведь я вижу это
каждый день». Но почему-то не всегда получается нарисовать
что-то такое знакомое хорошо, особенно из головы.
Художник должен видеть, замечать и использовать больше,
чем человек, который не рисует. Поэтому, когда вы смотрите на
лицо человека, вы должны стараться видеть не просто лицо,
а лицо у которого есть: закономерности, границы света и тени,
осевая линия, есть определённые пропорции и
вспомогательные линии, которые помогут вам построить
форму этого лица. Вы как бы должны заглянуть под кожу и
построить каркас этого лица. При построении любой формы
применяется процесс называемый методом сквозной
прорис овки, а получившийся рисунок – ЛИНЕЙНО-
КОНСТРУКТИВНЫМ рисунком
При анализе простых и
сложных форм художник
разбирает 3D предмет в 2D
и для этого вы
д е й с т в и т ел ь н о д о л ж н ы
иначе взглянуть на мир и
вещи которые вас окружают.
Пример сквозной
прорисовки предметов.
 ПОМОЩНИКАМ В РИСОВАНИИ МОГУТ ТАК ЖЕ СЛУЖИТЬ:
Негативные пространства — участки фона вокруг объекта,
либо пространства внутри его формы. Негативными они
названы потому, что обычно не воспринимаются нами. Всё
внимание достается объекту, который окружают негативные
пространства.

Силуэты. Можете оценивать форму по ее контуру, например,

когда я рисую человека в полный рост, то часто ориентируюсь
именно на силуэт позы. Или ищу силуэты-контуры внутри
объектов.
 ЧТО ЕЩЕ ПОМОЖЕТ НАУЧИТЬСЯ
РИСОВАТЬ?
Важным этапов в рисовании является не только анализ
собственных действий и работ, но и анализ чужих рисунков.
Поэтому хорошей практикой будет копирование чужих
произведений искусства. Выберите авторов, чьи работы вам
нравятся. Так вы сможете увидеть, как другой художник решает
те или иные задачи в работе, и сможете понять, как он
работает со штрихом, цветом, композицией и т.д
Рекомендую брать не только у современных авторов, но и у
старых мастеров, чьи работы давно оставили след в истории.
Чтобы найти произведения искусства в хорошем качестве и с
возможностью детального рассмотрения, вы можете
использовать сайт или приложение от Google «Art & Culture».
 АНАТОМИЯ

ДЛЯ ЧЕГО НУЖНО ЗНАТЬ АНАТОМИЮ?

Художнику необходимо понимать закономерности в портрете
и с облюдая их достигать наибольшей похожести и
реалистичности в рисунке. Не обязательно заучивать и
запоминать название всех костей, связок и мышц, достаточно
знать названия основных элементов. Этого хватит, чтобы
понимать пропорции и формировать направление штриха. В
моей художественной школе, например, не было учебников по
анатомии или экзаменов по названию всех костей, но мы
делали рисунки черепов и обрубовок. Далее я покажу вам
череп человека с основными названиями его частей.
 ПРОПОРЦИИ
Почему важно знать пропорции? Не зная пропорций –
невозможно изобразить реалистичный портрет. Даже если
хотите рисовать в мультяшном стиле, знание основных
пропорций поможет вам изображать лицо правдоподобно, а
также даст волю интерпретировать референс под себя.
Соотношения основных форм в черепе всегда примерно
одинаковые, так что запомнить их довольно легко.
Мы рассмотрим с вами простые ракурсы. Потому что, чтобы
чувствовать свободу и изображать предмет с любого ракурса,
нужно сперва понять, как он будет выглядеть в его простых
положениях
Упражнение. Недостаточно просто посмотреть на череп.
Чтобы ваш мозг запомнил, а рука слушалась, вам стоит
зарисовать его в разных положениях в свой альбом. Так вы
сможете закрепить знания о пропорциях, можете рисовать
схематично, ведь главное, чтобы вам было понятно. Вы всегда
можете возвращаться к своим рисункам и вспоминать то, что
могли забыть!
Советую использовать дополнительно: книги по анатомии,
рисунки старых мастеров и 3D модели черепа, которые вы
можете найти в разных приложениях по анатомии.
Далее будет схема основных пропорций и поэтапный процесс
рисования черепа спереди и сбоку.
Я прикреплю в конце данного руководства название книг и
приложений!
Введите текст
 1.Соотношение сторон головы похоже на прямоугольник.
2.Проводя диагонали из одного угла в другой находим центр.
Вертикальная линия ровно по середине — это линия симметрии,
горизонтальная линия — линия, на которой будут глаза.
3.Примерно намечаем глаза на центральной линии и форму головы.
4.Немного отступив от верхней линии, намечаем линию роста волос.
Далее, разделите расстояние от нее и до подбородка на 3 примерно
равные части.

5.Тем самым мы нашли линию бровей и линию основания носа.

6.Рассмотрим расстояние от НОСА до ПОДБОРОДКА, если его
разделить на две равные части, то мы сможем найти край нижних зубов
или край нижней губы.
7.Зная местоположение всех частей, мы можем дорисовать череп.
Помните, что даже черепа имеют индивидуальные соотношения,
поэтому всегда сравнивайте пропорции с натурой, по которой рисуете.
 Если смотреть на голову с боку, то форма будет напоминать
уже квадрат. В любом случае, смотрите соотношение на
модели с которой рисуете. Это можно сделать с помощью
обычного карандаша. Сравнивая длину по одной из сторон вы
сможете определить их соотношения друг к другу . Возможно,
какая-то будет короче или длинней , а возможно они будут
одинаковые. Данным методом вы должны пользоваться на
протяжение всего процесса построения портрета. Отмерять
одно расстояние до другого, искать похожие расстояние в
портрете. Постоянно сверяйте и перепроверяйте.
 ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ
Попробуйте вписать в человеческое лицо череп или наоборот
(в череп человеческое лицо), так вы сможете посмотреть как в
действительности созависимы все объекты на лице (нос, губы,
уши и т.д) со структурой черепа. Примерное то же самое, но
мысленно вы можете делать при рисовании!
Например, ниже я поверх рисунка черепа наложила кальку и
уже на ней нарисовала лицо человека.
Вы можете использовать напечатанные фото черепов и лиц
в разных ракурсах и рисовать поверх них линии маркерами или
чем-то плотным.
Думаю вам понравится!
 Я использую цветные линии, чтобы показать объем у
объекта. Вы можете делать то же самое со своими рисунками
или референсами, чтобы понять и увидеть форму и объем.
Так будет легче определить — где будут выступы, а где
впадины. Зная это, вам будет легче ориентироваться в тоне. То
что глубоко делаете темнее, то что на поверхности — светлее.
 МЫЩЦЫ И ЖИР
Мышцы и жир играют огромную роль в формировании
человеческого лица и особенно мимики. С помощью них
образуются те формы, которые мы привыкли видеть на лицах.
Поэтому знание того, как расположены мышцы, кости и жир на
лице помогут нам формировать объем, например направлять
штрих так, чтобы поверхность выглядела выпуклой или
вогнутой. Да и в целом, зная о существование мышц, вам
будет проще формировать эмоции.
Ниже показано примерное направление штриха, объема,
ориентируясь только на мышцы и череп.
 В а м н е о б я з а т ел ь н о з а р и с о в ы в а т ь в с е м ы ш ц ы и
расположение жиров, можете просто при рисовании открывать
анатомические атласы и смотреть, где и в каком направлении
располагается мышца. Если вам не интересно — все в
порядке, рисовать лицо можно и без этих знаний.
К тому же, вы должны всегда помнить, что все наши лица
индивидуальны и имеют свои особенности. Например, черепа
имеют разные формы, количество подкожного жира у всех
разное, и даже сами пропорции могут незначительно
отличаться, но это уже будет иметь влияние на конечный
результат.
 СВЕТ И ТЕНЬ
Свет — это основная причина, по которой мы воспринимаем
фигуру объёмной. Знание основных принципов распределения
света и тени в рисунке поможет вам превратить плоский
объект в объёмную фигуру.
Первое, что нужно определять в работе — это то, откуда
исходит света, то есть найти источник света. Это поможет нам
понять где будет самая светлая часть предмета, а где темная.
Вот основные понятия, которые нужно знать:
БЛИК или СВЕТ — это самый светлый участок на объекте, он
находится ближе всего к источнику света.
Чем дальше поверхность объекта от света, тем темнее она
будет.
ПОЛУТЕНЬ или ПОЛУТОН — это слабоосвещенное
пространство между светом и тенью.
Неосвещенная поверхность, на которую не попадает свет
будет называться — СОБСТВЕННОЙ ТЕНЬЮ.
РЕФЛЕКС — это отражённый от поверхности свет, который
делает Собственную тень светлее.
ТЕНЬ — пространство, куда не попадает свет.
Проще всего начинать с ч|б схем и разбора простых форм.
1. Намечаем круг. Чтобы он был
похож не на овал, достаточно
отложить одинаковое расстояние
вверх и вниз. Как квадрат, но без
углов.
2. Набираем легкий тон (ПОЛУТОН),
не затрагивая место блика.
3. Уплотняем собственную тень шара.
4. Рисуем падающую тень.
5. Добавляем тон там, где считаем
нужным ориентируясь на натуру.
6. Ч т о б ы о б о з н а ч и т ь р е ф л е к с ,
достаточно потереть его ластиком в
месте, где сталкивается собственная
тень и тень от предмета.
 1.Постройте основание в виде параллелограмма. Помните, что
линии параллельны другу другу и не разъезжаются, а наоборот
немного сходятся. Чтобы форма была больше похожа на квадрат,
достаточно просто откладывать одну и ту же длину, как мы
делали это с черепом на начальном этапе.
2.Из каждого угла проведите перпендикуляр вверх.
3.Дорисуйте верх куба точно так же, как и основание.

Набирайте тон постепенно. Помните, что линии,

которые ближе к нам, будут всегда более
плотными и насыщенными, так вы сможете
добавить объем предмету.
 СВЕТ НА ЛИЦЕ.
Плотность света и тени зависит от того, на каком расстояние
источник света: чем он дальше, тем менее контрастные тени и
наоборот. Если источников света несколько, то тени могут быть
не так однозначны.
 УПРАЖНЕНИЕ.
Попробуйте перенести тени на макет ниже, как это сделала я
на предыдущей странице.
Можете использовать свои личные фото или фото которые
найдете в интернете.
 БОЛВАНКА
Подобное деление формы на полигоны и упрощение головы,
как мне кажется, лучше всего показывает тонкие границы света
и тени в портрете. Если вы не понимаете, где нужно наносись
тон, то подобное задание вам поможет. В процессе рисования
у вас начнет формироваться понимание того, как работает свет
на человеческом лице, и вы начнете наносить штрихи там, где
это нужно и при этом обдумано, а не наугад.
Когда начнете рисовать, что-либо с натуры старайтесь
анализировать все, что видите. Если у вас возникают вопросы,
то не бойтесь пользоваться интернетом или спрашивать
друзей, которые разбираются в этом.
 Пропорции в черепе, обрубовке и портрете идентичны. Вы
просто с каждым этапом конкретизируете и детализируете
объект, узнавая новую информацию о нем.
Упражнение. Нарисовать обрубовку с натуры с разным
освещением. Также, попробуйте разбить портрет или 3D
модель на маленькие полигоны (сетку), проанализировать то,
как там располагается тон и найти там темные, светлые и
средние тона.

Рисуя упрощённые формы сейчас, вам будет проще двигать

и наклонять объект в будущем.
 ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива играет значительную роль в портрете, с
помощью нее вы сможете убедительно рисовать голову в
ракурсах.
Есть основные принципы:
• то, что находится ближе к нам — более четкое и крупное
• то, что находится дальше от нас — более воздушное и не
требует четкой прорисовки, а по размерам будет меньше тех
объектов, которые находятся ближе к нам.
Зная это, вы уже можете показать расстояние и воздушную
перспективу.
Кстати, в комиксах перспектива немного искажена для
большей динамики.
 ДЛЯ ЧЕГО НУЖНА ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА И ТОЧКА СХОДА?

Мы отмечаем точку схода на линий горизонта, чтобы отразить

свою точку зрения, наше положение и то откуда мы смотрим.
В этой точке будут сходиться все линии. Не забудьте, что точек
схода можете быть больше 1.
А линия горизонта находится на уровне наших глаз.
Пример линейной перспективы в реальной жизни:
 То же самое будет и с портретом, если вы рисуете голову в
ракурсе.
Вы можете упростить голову как вам захочется, просто
найдите удобную для вас упрощенную форму и отрисуйте ее в
разных положениях соблюдая элементарные пропорции.
Используете шар и осевую линию как ориентир (на рисунке
она розовая) для наклона головы.
Рисуя в разных положения болванку, вы сможете стать более
уверенными в изображении головы в разных ракурсах и
наклонах. Не бойтесь рисовать сложные положения даже если
они у вас не получаются.
 ГЛАЗА
Глаза являются важной частью портрета. Я считаю, что если
вы нарисуете глаза похожими, то вы сделаете 50% работы.
Часто достаточно только их чтобы люди смогли узнать
человека на рисунке.
Рассмотрим более подробное строение глаз.
Наши глаза — это два шара, каждый из которых находится в
своей ямке — глазной впадине черепа, при этом они окружены
мышцами и жиром.
Запомните направление мышц.
 Гл а з н о е я бло ко и м е ет
точно такую же форму, как и
шар, Свет и Тень будут
накладываться аналогично.
Веко — это не просто
тряпочка, которая окружает
наш глаз, а кожа которая
имеет толщину и плотность.
Когда вы рисуете веко, вы
должны представить как-
будто надеваете их на
глазное яблоко. Верхнее веко
всегда толще нижнего.
Чтобы лучше понять,
попробуйте отрисовать шар и
веко в разных состояниях.
Можете порисовать глаза с
натуры или c фото, но не
акцентируйте свое внимание
на деталях. Следить именно
за веком и не забывайте о
толщине.

Зрачок имеет объем, ведь именно из-за

него наши глаза имеют такую
притягательность. Он состоит из разных
структур. Слева рисунок с принципом
рисовки зрачка.
Зрачок обычно немного прикрыт верхним
веком.
 Наши глаза разные, и чтобы вам было легче понять форму,
которую вы хотите нарисовать, можете воспользоваться
анализом формы с помощью точек. Они будут указывать на то
в каком месте веко находится в самом крайнем положение. На
рисунке выше вы можете посмотреть, как это сделала я.
Примерно так я рассуждаю, когда рисую. Обратите внимание
на наклон линии которая идет от внутреннего до крайнего
уголка глаза.

Брови, ВОЛОСКИ
Брови не растут как попало. Мы
уже выяснили, где они находятся
относительно всего лица, но как же
нарисовать их точно?
Я стараюсь рассматривать брови
относительно уголков глаз.
Так, например, я могу найти
верхнюю точку брови: если отложить
от слезника глаза линию вверх, то
перпендикулярно ей мы сможем
найти край брови. Также, она будет
находится над уголком глаза.
На рисунке я схематично
нарисовала, то в каком направлении
растут волоски.
 Самое главное, что поможет вам нарисовать форму глаза:
- н а к л о н л и н и и от у гол к а гл аз а д о в н у т р е н н о го
уголка(слезник).
- крайние точки на веке. Определив их, вы сможете
построить нужную вам форму.

Зная, как расположена мышца, мы можем накладывать

штрих в схожем направлении.
В зависимости от освещения, разные участки будут темнее
остальных. Так как глаз находится в ямке, то самой темной
частью будет складка верхнего века. Так же не забываете
наносить тон на глазное яблоко, если оставить его
нетронутым, то будет выглядеть не естественно.
 РЕСНИЦЫ
Лучше всего понять, что не так в сравнение.
 Расстояние между глазами равно примерно расстоянию одного
глаза.
Если провести перпендикуляр от слезника вверх, то можно найти
край брови, пиковая точка обычно находится над уголком глаза.
Горизонтальные линии помогут вам сохранить симметрию.

Чтобы нарисовать глаза симметричными, ориентируетесь на линию

симметрии.
Также, вы можете использовать вспомогательные горизонтальные и
вертикальные линии, чтобы найти другие массы относительно друг
друга. Например, если провести от внутренного уголка вверх, то
можно найти приблизительное начало брови.
 НОС

Нос имеет призматическую основу. При рисовании носа

можно отметить четыре поверхности: переднюю (спинку
носа), лежащую между переносицей и кончиком носа, две
боковые поверхности и нижнюю, на которой находятся
ноздри.

При рисовании носа обратите внимание на то, как падает свет.

Также, при рисование носа можете его сперва упростить, а потом
постепенно добавлять и уточнять детали.
 Расположение хрящей, по сути, всегда одинаково, но вот
форма у каждого человека разная. Чем кожа толще, тем
меньше рельефности вы видите и наоборот. Бывает очень
тонкая кожа, и благодаря этому можно даже увидеть форму
хрящей.
 На первых этапах, я стараюсь просто ограничить место,
иначе говоря наметить границы, где буду рисовать нос. Чаще
всего, нахожу ноздри и приблизительно намечаю кончик носа.

Определив откуда будет свет, я уже могу наносить штрихом

тени. Потом я намечаю маленький блик, как бы указывая на то,
откуда падает свет.
Далее, идет работа с тоном: добавляю не только темные
акценты (ноздри) и светлые (блик), но и средние, которые будут
показывать средние тона.

Не забывайте практиковаться после каждого раздела! Важно

много рисовать и анализировать этот процесс. Пробуйте рисовать
разные носы при разном освещение.
 Форма верхней
губы разделяется
на три части:
Смыкаясь, губы
выступающий
образуют волнистую бугорок и два
линию разреза рта. боковых тела.
Углы рта опущены Между верхней
по отношению к губой и носом
середине разреза находится
рта, но уголки углубленная
верхней губы, борозда —
слегка фильтрум.
Нижняя губа
заворачиваются
разделяется на две
вверх, симметричные
подтягиваемые части. Между
скуловыми нижней губой и
мышцами. подбородком также
находится борозда.
 В наше время губы могут быть абсолютно любой формой,
поэтому схемы из учебников не всегда отражают реальность.
Но их можно взять за основу. Я часто придерживаюсь
принципа: верхняя губа почти всегда темнее нижней.
Можете опираться на схему с кружочками. Так, возможно,
будет проще построить форму.
 1. Намечаю горизонтальную линию, которая будет отвечать за
разрез рта. Примерно отмечаю края верхней и нижней губ.
2. Рисую мясо верхней губы (можно опираться на форму
шарика или странного сердечка). Аналогично и с нижней —
она почти всегда образуется из двух шариков.
3. Уточняю контур и уголки лба, они так же будут затемнены.

4. Затемняю верхнюю губу, уголки рта и пространство под

нижней губой.
5. Добавляю тон на нижнюю губу: по краям и немного в
середине. Утемняю тень на верхней губе.
 ПОРТРЕТ
Чтобы портрет получился похожим, недостаточно просто
соблюдать пропорции на протяжнии всего процесса. Вы
всегда должны быть внимательны к деталям. Старайтесь
подмечать особенности конкретного человека.
Например — наклон, размер и разрез глаз, ширину спинки
носа и длина носа, наличие выраженной горбинк а.
Приглядитесь, возможно кончик носа сильно вздернут вверх.
Обратите внимание на форму челюсти, возможно у человека
массивная челюсть, или у него маленький подбородок с ямкой
по середине. Не забудьте про изгиб брови. Нависшее или
приподнятое верхнее веко? Отсутсвие/присутствие нижнего и
верхнего века. Возможно, у человека под глазами синяки или
мешки. Лбы могут быть низкими, высокими, большими, узкими,
широкими.
Видя все эти особенности вы и можете воссоздать портрет
человека или же создать нового персонажа со своим
характером.
 ЭТАПЫ В ПОРТРЕТЕ.
Вы точно часто слышали, что портрет, да и в целом рисунок
нужно начинать с больших масс и постепенно детализировать
их.
Я же, когда начинала изучать портрет, то начинала рисунок с
глаз. Возможно, вы можете подумать, что я допускала много
ошибок. НО! Это было не так. Когда я намечала глаза, где-то
по середине листа, я заранее думала, где примерно будет край
головы и подборок или туловище человека. Поэтому у меня
получались рисунки как я хотела.
Далее, постараюсь показать поэтапную последовательность
построения портрета от начала и до конца. Так же покажу
тональную схему, и как за 3 этапа набрать тон в портрете.
ПОМНИТЕ, что вы сами можете определить удобную для
себя последовательность построения. Например, вы можете
пропускать этапы и возвращаться к ним, когда посчитаете
нужным.
 1. Я стараюсь изначально скомпоновать общий силуэт
головы на листе бумаги. По сути, я просто ограничиваю себя ,
чтобы по итогу лицо оказалось в нужном месте, никуда не
сместилось.

2,3. Провожу вертикальную

линию по середине головы —
э т о п о м о ж ет с о х р а н я т ь
симметрию.

2,3. Далее, я, ориентируясь на основные пропорции,

намечаю линию почти посередине, между краем головы и
подбородком (проверяйте это расстояние на модели, из-за
ракурса линия может находится ниже или выше). Эта линия
чаще всего проходит по зрачкам, и получается, что мы уже
примерно понимаем, где будут находиться глаза. И помните,
что волосы это не край головы.
 4. Отступив чуть от верхнего
края вниз, мы находим с вами
зону роста волос или лицевую
часть.
Обычно, лицевая часть
делится на три равные части, и
такое деление поможет вам
найти расположение бровей и
носа. Получается три зоны: от
начала роста волос до бровей,
от бровей до основания носа и
от носа до подбородка
5. Имея данные линии мы
примерно можем наметить
глаза, брови и нос. Глаза
находятся на одной линии,
точно так же и с бровями.

6. Разделив расстояние от
носа до подбородка на две
части, мы найдем нижний край
губы. Но часто он может не
совпасть, поэтому обрати те
внимание на с оотношение
расстояния от носа до края
нижней губы и расстояния от
края гу бы до подбородк а.
Сравнив их ты сможешь
распределить массы.
 Наметив основные детали, мы
можем приступить к сравнению и
поиску более точных пропорций
и положений. Чаще всего, я
начинаю рисовать с глаз,
р а б ота я од н о в р е ме н н о н а д
двумя.
7. Рисуя глаза, я стараюсь
повторить увиденную форму
и примерное расстояние.
Обычно расстояние между
глазами равно размеру
одного глаза. Аналогично
можно найти и кончик брови.
8. Ч т о б ы н а м е т и т ь н о с ,
достаточно провести линию
вниз от внутреннего уголка
глаза , так мы сможем найти
положение крыльев носа.
Такие размеры тоже
индивидуальны.
9. Чтобы уточнить выс от у
носа, можно отмерить размер
одного глаза также вниз, и вы
сможете найти примерное
положение, где начинаются
крылья носа
10. П о л о ж е н и е ушей.
Ориентируйтесь по краю
брови и носа, чтобы понять
положение ушей.
 11. Разделив пополам зону от основания носа до линии края
губы, в некоторых вариантах можно найти край верхней губы.
12. Чтобы проверить точное положение линии смыкания губ,
можно это расстояние разделить на 3 части.

Чтобы проверить расстояния, вы можете использовать

размер одного ГЛАЗА и откладывать его в разные стороны.
Этот метода помогает выявлять закономерности и искать
точные положения объектов на лице. Так, если отложить
размер глаза вверх от внутреннего уголка глаза, то можно
найти размер лба. Он составит примерно 2,5 - 3 глаза.
Между подбородком и краем губы так же будет схожий
размер и т.д.
 ТОН
1. Твердым карандашом намечаю
основные тени на верхнем веке,
волосах, основание носа, брови,
верхней губе и ложбинке под ней.
Также, большой массой намечаю
тень от головы на шее.
2. Добавляю дополнительный тон у
висков, по краю лица и в его нижней
части. Штрихую боковые
поверхности носа, заметьте какое
направление штриха. Добавляю
детали и тени в ушах. Затем,
штрихую нижние веки и подбородок.
Старюсь не затемнять работу на
первых этапах. Поэтому советую
брать не очень мягкий карандаш.
Также, я не заштриховываю лист
полностью, а оставляю бумагу не
тронутой и чистой там где должен
быть свет .
3. Последний этап — детализация
и добавление темных элементов.
Прорисовываю брови и зрачки.
Добавляю тон на нижнюю губу и нос,
а также тень на верхней губе.
Затемняю нижнюю часть волос. В
некоторых местах уплотняю линию.
ГОТОВО!
 СПАСИБО!
Я очень рада, что вы добрались до конца моей первой
электронной книги!
Это мой первый подобный опыт. Для меня необычно
делиться с вами информацией в таком формате. Я старалась
простым языком объяснить многие моменты в рисовании и,
надеюсь, у меня это получилось.
Я также надеюсь, что смогла вдохновить вас, побудила
обучаться или дала новые знания!
Помните, что самообучение для художника — это самая
главная часть творческого пути! Но если у вас есть
возможность учиться у более опытных и профессиональных
художников, то пользуйтесь этим!
Если у вас возникли вопросы или предложения по
улучшению — то я с радостью буду ждать ваш отзыв на своем
сайте, также можете писать на почту.
Возможно, вы бы хотели увидеть данную информацию в
видеоформате или с большим количеством информации и
иллюстраций.

ВСЕМ ПОКА, ЖЕЛАЮ ВАМ НИКОГДА НЕ СДАВАТЬСЯ И НЕ

БРОСАТЬ ЛЮБИМОЕ ДЕЛО!
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ПРОГРАММ
- В.С Шаров Академическое обучение изобразительному
искусству.
- Могилевцев В.А. Основы Рисунка.
- Тр а д и ц и и Ш к о л ы Р и с о в а н и я в х у д о ж е с т в е н н о
промышленной академии имени А. Л. Штиглица.
- Могилевцев В. А. Образцы для копирования. Фигура:
учебный рисунок в Российской академии художеств XVIII-XIX
вв.
- Ене Барчаи. Анатомия для художников.
- Готтфрид Баммес Образ человека.
- Дудиева Н.В. Анатомия для художников. Учебное пособие.
- Механик Н.С. Основы пластической анатомии.
- Баммес Г. Изображение человека, основы рисунка с
натуры.
- Анатомия фигуры человека: краткое пособие для
художников. Издательство Артиндекс.
Приложения: