Практический курс.

Блок 1

«Становление киноискусства»

«Броненосец Потемкин»

• «Броненосец Потемкин» вышел в 1925 году и изменил мир кино. Нельзя отрицать,
что этот фильм был чистой пропагандой, но Сергей Эйзенштейн не снимал другого
кино. Для него кинематограф был способом рассказывать о своих идеологических
воззрениях, по-другому он его не воспринимал.
• Эйзенштейн был не только режиссером, но и теоретиком. Он осмыслил монтаж на
теоретическом уровне и был первым, кто двигался не интуитивно, а опираясь на
законы киноязыка.
• В своем фильме «Броненосец Потемкин», посвященном бунту матросов в Одессе, он
показывает классовую борьбу, опираясь не только на сюжет, но и вводя
противостояние на уровне монтажа.
• Эйзенштейн использовал много крупных планов, чтобы подчеркнуть эмоциональный
накал, который переживают герои. Кроме того, он уделяет много времени деталям,
расставляет акценты важные для истории.
• Много внимания уделяется движению людей на экране, Эйзенштейн любит работать
с массовкой, поэтому потоки людей, которые подчеркивают масштабность
происходящего постоянно появляются на экране.
• Гениальным было появление красного флага, раскрашенного на пленке вручную.
• Единственный цветной элемент не только не символизирует триумф
социалистической власти, не только победу рабочих, но показывает, что революция
хоть и была подавлена в 1905 году – имеет будущее. Флаг появляется в момент
единения матросов и обычных людей, символизируя будущее. В красном цвете – и
кровь, пролитая за свободу, и советская власть, и символ жизни.
• Главной сценой безусловно является, сцена на лестнице – которая получила название
«Потемкинской» в честь фильма. Это сцена бесчисленное количество раз
цитировалась, другими режиссерами.
• Сцена расстрела мирных жителей на лестнице солдатами, смонтирована с помощью
параллельного монтажа. Мерное и четкое движение солдат сменяется хаотичным
движением бегущих мирных жителей.
• Сцена длится почти 8 минут – в реальности пройти по ней можно за пару минут.
Эйзенштейн сознательно растягивает ожидание расправы, чтобы довести зрителя до
предела.
 «Метрополис»

• Фриц Ланг был одним из главных режиссеров немецкого киноэкспрессионизма. В

своих мрачных работах он отражал непростое для Германии время между двумя
мировыми войнами.
• Самым знаменитым его фильмом оказался «Метрополис» – эпическая
метафорическая и научно– фантастическая антиутопия.
• Как и во многих фильмах экспрессионизма, в «Метрополисе» было много сложных
декораций и костюмов. Но даже на их фоне, фильм Ланга выделяется масштабностью.
• Виды фантастического города Метрополиса поражают воображения, использую
достаточно простые приемы Лангу удалось создать представления о будущем,
которые затем использовались поколениями режиссеров и художников
• В сюжете фигурирует героиня с библейским именем Мария, и ее злой робот -
двойник. Ланг не скупился на библейские символы, чтобы рассказать эту историю.
• Вавилонская башня прямиком с картин Брейгеля, которая символизирует
Метрополис, где жители разобщены, танцующая смерть и 7 смертных грехов,
которые описывают апокалипсис, к которому движется город.
• Ланг так же активно использует коллажи, чтобы соединить в одну картинку
множество лиц чередуя это в быстрый монтаж – н создает иллюзию головокружения,
передавая ощущение головокружения и накатывающей паники.
• Много времени уделяется свету и тени, акцентируя контрастность героев и содовая
мрачную давящую атмосферу.
 «Огни большого города»

• Чарли Чаплин был главной звездой эпохи немого кино, но даже тогда, когда в кино
пришел звук он не принял его.
• В 1930-е, когда все кино стало музыкальным и звуковым, он продолжает снимать
успешные картины, где звук используется лишь номинально.
• Его фильм «Огни большого города» снят без звуковых диалогов (но с звуковыми
эффектами и музыкой) , доказывая, что кино может рассказывать историю лишь с
помощью образов.
• Чаплин использует для завязки сюжета, как раз звуковой трюк – по сюжету, главного
героя слепая девушка принимает за богача. Дело в том, что, когда он подходит к ней,
и уходит – рядом хлопает дверца автомобиля – и цветочница думает, что он богач.
• Главный герой, которого играет Чаплин – это его самый известный образ Бродяга.
Нелепый, трогательный, одетый как пародия на джентльмена, но ведущий бродящий
образ жизни, он сделал Чаплина всемирно известным.
• Бродяга нелеп и всюду является лишним, но при этом он не озлобился и не имея ни
гроша за душой, он пытается помочь слепой девушке. Он становится другом пьяного
богача, который дает ему деньги на операцию для цветочницы, но забывает об этом,
и герой попадает в тюрьму.
• Фильм заканчивается сценой, которая зеркально отражает две главные сцены
цветочницы и Бродяги. Прозревшая девушка дает герою монетку и узнает его по руке
– в начале фильма он покупал у нее цветы, а потом отдает деньги на операцию.
•

«Белоснежка и семь гномов»

• «Белоснежка и семь гномов» стала первым полнометражным цветным

мультфильмом, и в момент выхода она изменила мир. Никто не верил в амбициозный
проект Диснея – кому интересно целых 1,5 часа смотреть анимацию?
• Фильм стал настоящей сенсацией, которая повлияла на аниматоров и
кинематографистов по всему миру.
• Детальная проработка фонов (некоторые детали Дисней копировал из реальной
жизни), плавные и реалистичные движения героев (которые обеспечивались работой
с актерами, которые позировали художникам), невероятное музыкальное
сопровождение – все это появилось в анимации впервые. И благодаря Диснею стало
нормой.
• Дисней сделал анимацию семейной и детской, до него мультфильмы не
воспринимались всерьез, да и детских среди них было не так много.
 • Из оригинальной сказки убрали все жесткие и недетские моменты – так Уолт Дисней
постепенно переписал все классические сказки, снабдив их счастливым концом.
• Кроме того, Дисней сделал большой удар на животных, которые теперь имели
человеческие эмоции (но сохранили особенности и повадки реальных животных) и
стали постоянными спутниками принцесс.
• Кроме того, несмотря на то что Белоснежка, Принц и Злая Королева были
реалистичными и серьезными героями – гномы получили самые яркие характеры и
много смешных моментов. Дисней нашел идеальный баланс между
мелодраматичной историей и комедией.

Подписывайтесь на нас в соцсетях:

Читайте наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert