Практический курс.

Блок 3

«Новаторы и революционеры»

«Сладкая жизнь»

• «Сладкая жизнь» Фредерик Феллини стала настоящим скандалом в момент выхода.

Обласканный церковью режиссер, за фильмы полные религиозных символов, он
вызвал негодование у иерархов церкви, богемы, политиков и морализаторов.
• В чем же было дело? Феллини снял фильм о жизни итальянских аристократов и
богемы, с одной стороны он таким образом отзеркалил итальянский неореализм (
кино рассказывающее о жизни низов), с другой показывал бессмысленность
существования итальянской верхушки. Его обвиняли в том, что он пытается просто
разогреть скандал на желтых темах –но фильм мало того, что оказался
морализаторским, но и пережил всех, на чью жизнь мог указывать, потому что самое
ценным в нем оказалось его художественное значение.
• Главную роль – любимого высшим светом репортёра Марчелло, сыграл Марчелло
Мастроянни. У главного героя больше тем не менее больше черт режиссера, чем
актера. Он потерян, не видит смысла в существовании и устал от пустого блеска
вокруг, но при этом неспособен вырваться из привычного круга, ради честной жизни.
• Он меняет женщин, но не способен любить – настоящим ангелом в его жизни
появляется девушка-официантка Паола, которая символизирует искупление. Но в
последней сцене, где она пытается докричаться до него на берегу моря, он ее не
слышит.
• Культовой стала сцена купания американской звезды Сильвии и Марчелло в фонтане
Тревени.
• Феллини активно использовал религиозное символы и в этом фильме, в «Сладкой
жизни» есть целый эпизод с явлением Девы Марии, к месту которого приходят
паломники, их простые просьбы контрастируют с эпизодами жизни богемы.
• Ближе к финалу Марчелло становится свидетелем того, как в сетях на берег
вытаскивают огромную рыбину –, которая символизирует убийство знаменитой
итальянской манекенщицы золотой молодежью Италии. Этот скандал широко
обсуждался в в Италии на тот момент.
«На последнем дыхании»

• Фильм Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» знаменовал начало крупнейшей

революции кино ХХ века – Французской новой волны.
• Она была начата режиссерами, бывшими критиками журнала «Кайе де синима»,
которые создали теорию авторского фильма, где режиссёр работал над всеми
аспектами, начиная от сценария, заканчивая монтажом. Каждый элемент фильма
должен служить идеи режиссера. Массовое кино тогда снималось большими
студиями, где фильм снимался конвейерным способом.
• Главный герой «На последнем дыхании» угонщик, машин, который убивает
полицейского, разговаривает со зрителем через камеру (ломая четвертую стену) и
разбирается в отношениях со своей американской подружкой.
• Фильм задумывался как нуар, главный герой даже повторяет знаменитый жест
Хамфри Богарта. Но несмотря на многие нуарные элементы – фильм получился чем-
то совершенно новым.
• Годар дает своим актерам импровизировать, смотреть в камеру, просто жить перед
ней. Легкая камера не приемлет статичных кадров выхватывая живые моменты.
• Особенно знамениты «джамп-каты» – монтажные склейки, когда два
последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с позиции камеры,
незначительно отличающейся или с той же. Такой прием дает эффект прыжок вперед
во времени.
«Выпускник»

• Фильм Майка Николса изменил мир кино и стал предвестником Нового Голливуда,
все благодаря тому, что режиссер не побоялся говорить на табуированные темы и
собрал неожиданный кастинг.
• Майк Николс вопреки описанию главного героя в оригинале (в книге Бэн был
блондином со светлыми глазами) – приглашает талантливого бродвейского актера –
Дастина Хофмана. Он не хотел работать в кино, но уступил режиссеру и стал мировой
звездой.
• Главный герой Бэн Бреддок, выпускник колледжа, который окунается во взрослую
жизнь зажиточного пригорода. Его соблазняет соседка миссис Робинсон, сам он
влюбляется в ее дочь и врывается на ее свадьбу. Однако уже в конце, убегая от
разгневанных родственников, молодые люди, что все произошедшее было ошибкой.
• Фильм Николса следует четкой голливудской трехактной структуре – эволюция
главного героя от невротичного и безвольного молодого человека до взрослого,
который способен к принятию собственных решений.
• Пожалуй. самой знаменитой сценой фильма – стала сцена соблазнения, когда миссис
Робинсон демонстрирует Бэну свою ногу в чулке. По композиции кадра, герой
оказывается] как будто накрыт ее ногой.
• Дело в том, что Николс заменил часть традиционные «восьмерок» в диалогах, на
кадры, где говорящий закрывает главного героя частью тела, как бы подавляя его. Так
родился культовой кадр.
• В фильме постоянно появляется стекла, зеркала, вода – даже в церкви Бэн бьется в
стекло. Часто через них происходит переход в сцену, как например в знаменитой
сцене снятой субъективно из водолазного костюма.
«2001: космическая одиссея»

• Стэнли Кубрик был перфекционистом, который продумывал каждую деталь своего

фильма, поэтому неудивительно, что он задержал съемки Одиссеи.
• Фильм, разделен на 4 части, как музыкальная симфония – потому что для Кубрика
было важно, что такой жанр как научная фантастика могли причислить к серьезному
кино.
• В многотысячелетней истории человечества, снятой Кубриком, почти нет слов – речи
начинается лишь с 25 минуты фильма. Режиссер использует слова только там, где ему
не удается обойтись лишь визуальными средствами.
• В этом фильме режиссер практически придумывает космос в кино – до него никто не
снимал космос так величественно, поэтому за кубриком следуют следующие
поколения режиссеров.
• В фильме используется рекордное для своего времени количество спецэффектов
более 200, для современного кино это мал. Но нужно понимать, что все эффекты в
«Одиссеи» созданы вручную, без цифровых технологий.
• Для создания невесомости использовали центрифугу, специально натренированных
актёров и даже скотч и стекло.
• Большое значение для Кубрика играет цвет ≥- белый чистоты и технологий, черный –
цвет космоса, тайн и открытий, красный цвет жизни – именно поэтому «Хэл» имеет
красный глаз и внутреннее оборудование.

Подписывайтесь на нас в соцсетях:

Читайте наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert