Вы находитесь на странице: 1из 11

Дудко Артем 10-Б

ГОЛЛИВУД 20-Е ГОДЫ


 Двадцатые годы называют эпохой расцвета американского кино.
Расцвет, конечно, подразумевает какие-то ботанические
аллюзии: робко раскрываются лепестки, вылезают несмелые
тычинки, маленький мягкий пестик… На самом же деле в 20-е
годы была запущена мощная машина, конвейер, целая
индустрия, которую вполне можно сравнить с
автомобилестроением, потому что именно в то время со
сборочной ленты съехал второй в мире Форд-Т и слегка
подтолкнул стоящий перед ним первый. Цех заработал.
     Уже тогда американская кинопромышленность
сосредоточилась в Голливуде и его окрестностях, хотя некоторые
фильмы все еще снимались в Нью-Джерси и на Лонг-Айленде.
Кино превратилось в крупный бизнес. К середине 20-х общие
инвестиции достигали двух миллиардов долларов. Интересно,
что именно в 20-х и 30-х годах в США снималось рекордное
количество фильмов — в среднем 800 картин в год. Сейчас, для
сравнения, в год выходит около 500 фильмов. Тогда же возникла
традиция показывать в кинотеатрах по два полнометражных
фильма за сеанс.
 В Голливуде постоянно работало около двадцати крупных киностудий. Большинство фильмов в те годы были
немыми. Сюжеты имели водевильный характер. Но съемки становились все более масштабными, дорогими
и технически изысканными. «Фабрика грез» действительно работала как конвейер. Производство было
разделено на операции: сценарий, костюмы, декорации, грим, свет, режиссура и так далее.
   С самого начала сами собой сложились определенные жанры или типы фильмов с мгновенно узнаваемым
сюжетом, постановкой, костюмами и персонажами. Это, прежде всего, конечно, гангстерские фильмы,
исторические постановки и мелодрамы, хотя снимались и другие ленты — от сексуальных новелл до
эпических библейских постановок Сесиля Б. ДеМилля; от вестернов (например «Крытый фургон» Круза,
1923) до фильмов ужасов, военных фильмов и даже полнометражных документальных картин
(например, «Nanook of the North» Флагерти). Плюс фантастика и комедии
с Чаплином, Китоном и Ллойдом.
 Десятилетие с 1920 по 1930 год — это период между концом Первой мировой войны и началом Великой
Депрессии. (Великой Депрессией называют знаменитый обвал фондового рынка, у нас это событие больше
известно под маркой «кризис капитализма».) Кинотеатры и студии поначалу не были особенно затронуты
этим кризисом. Они импортировали из Европы в Голливуд лучших актеров и режиссеров, которые, в свою
очередь, быстро ассимилировались в США. Среди них были Эрнст Любич, Пола Негри, Фридрих
Вильгельм Мурнау, Виктор Систром, Грета Гарбо, Майкл Кертис и другие.
   В 20-х окончательно оформилась экономическая структура Голливуда. Сложилась студийная система с
долгосрочными контрактами, невероятно дорогими съемками, гигантскими гонорарами звезд и все более
жестким контролем за режиссерами и актерами со стороны продюсеров. Голливуд с самого начала стал
абсолютно коммерческим предприятием, за что его упрекали и упрекают европейские кинематографисты.
Действительно, продюсеры в Голливуде сразу же оказались подлинными хозяевами фильма.  «Режиссеры, —
с негодованием пишет французский историк кино Жорж Садуль, — уподобились обыкновенным служащим,
получающим жалование еженедельно, подобно электрикам, операторам, механикам. Под молчаливой
угрозой расторжения контракта продюсеры лишили режиссеров большей части их прежних прерогатив
(выбор сюжета, основных актеров и технических сотрудников, разработка сценария и монтажа,
наблюдение за декорациями, костюмами и т.д.)». «Продюсер, — добавляет Садуль, — считался только с
box office, то есть с кассой. Суждения независимой критики мало его тревожили».
 Вначале производство и прокат
фильмов существовали порознь.
Однако с ростом киноиндустрии они
постепенно объединялись. Этот
процесс, позволяющий получить
максимальную прибыль, иногда
называют вертикальной
интеграцией. Лидирующие позиции
заняли студии, которым раньше
других удалось объединить и
контролировать все этапы
кинобизнеса. К 1929 году появилось
несколько ведущих киностудий, так
называемая «Большая Пятерка».
Именно им будет принадлежать
Голливуд в течение следующих 50
лет, и они же будут производить
90% художественных фильмов в
Америке.
  Итак, это:
   1. Warner Bros. Pictures — фирма основана в 1923
году братьями Уорнер: Джеком, Гарри, Албертом и Сэмом.
Сыновья эмигранта из Польши, они начали с покупки
сломанного кинопроектора. Первым успехом студии был
фильм «Рин Тин Тин» со знаменитой овчаркой в главной
роли. В 1927 студия выпустила первый «говорящий»
фильм «Певец Джаза» с Олом Джонсоном. В начале 30-х
они будут снимать сотни гангстерских фильмов, а в 40-е —
освоят мультипликацию.
   2. Paramount — в 1912 году Адольф Цукор, эмигрант из
Венгрии, создал студию Famous Players. В 1916 он
объединил капитал с фирмой Джесси Ласки Feature Play.
Вместе они вложили один миллион долларов в студийный
комплекс, и с 1927 года стали официально
именоваться Paramount Pictures. Их фирменными звездами
были Мэй Уэст, У. К. Филдс, Бинг Кросби, Боб Хоуп и
режиссер Сессил Б. ДеМилль.
   3. RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures возникла в 1928
году из компании Mutual Film Corporation. Деньги и славу
им принесли мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер
Роджерс, а затем «Кинг-Конг» (1923) и «Гражданин Кейн».
Затем RKO купил эксцентричный миллионер Говард Хьюз.
 5. Fox Film Corporation, ставшая
впоследствии 20th Century Fox,
была основана в 1912
году Уильямом Фоксом, родители
которого эмигрировали в США из
Венгрии, когда ему было три года.
Студия выпустила множество
отличных картин, начиная с
успешного мюзикла с Бетти Грейбл.
   Кроме «Большой Пятерки», была
еще «Маленькая Тройка».
«Маленькими» эти студии
назывались потому, что им
недоставало одного необходимого
для вертикальной интеграции
элемента — собственных
кинотеатров. В «Тройку» входили:
 1. Universal Pictures, основанная Карлом Леммле в 1912 году.
Карл Леммле, о котором уже шла речь раньше, родился в
маленькой деревушке на юго-западе Германии. В США он
эмигрировал в молодости, вслед за своим братом. Universal
Pictures образовалась в результате слияния нескольких мелких
студий и прославилась сериалом «Флеш Гордон» и
мультфильмами про Дятла Вуди.
  2. United Artists образовалась в 1919 году и знаменита
звездными контрактами с Мэри Пикфорд, Дугласом
Фэрбенксом и Чарли Чаплином. У них работал выдающийся
режиссер Дэвид Гриффит.
   3. Columbia Pictures основана братьями Джеком и Гарри
Кон и Джозефом Брандтом в 1920 году. Официально
названа Columbia в 1924. Первые крупные успехи: «Это
случилось однажды ночью» (1934), фильмы с Ритой
Хейворт и сериал «Бэтмен».
   Все прочие студии и независимые продюсеры располагались
в дешевых районах Голливуда, в так называемом «нищем
ряду», вокруг Сансет Бульвар и Гоуэр Стрит. Они снимали
малобюджетные картины с второразрядными актерами. Их
излюбленными жанрами стали фильмы ужасов, вестерны,
фантастика и триллеры. Но из этой среды вскоре выделились 
Уолт Дисней с одноименной компанией,
корпорация Monogram Picture и Дэвид Селзник с Selznick
International. Дэвид Селзник, конечно, тоже родился в каком-
  Невооруженным глазом видно, что практически весь Голливуд был создан
еврейскими эмигрантами из Восточной Европы. Даже их биографии
удивительно похожи. Этот феномен подробнейшим образом
рассматривается в книге Нила Гэблера «Собственная империя» с
подзаголовком «Как евреи изобрели Голливуд», опубликованной в журнале
«Искусство кино» (Нил Гэблер. Собственная империя. Журнал «Искусство
кино», 1999 г. № 8-12). Приведем лишь небольшой
отрывок: «Киноиндустрия была большим соблазном, для евреев она таила
возможности, которые не могла предоставить ни одна другая
деятельность. Главным было то, что она их принимала. В новом и чуть-
чуть неприличном бизнесе, каким считался кинематограф в начале века,
не существовало социальных барьеров. Финансовый ценз здесь тоже был
значительно ниже. Кинотеатр можно было открыть, к примеру, имея
каких-нибудь четыре сотни долларов или того меньше.
 Крупные студии строили роскошные
кинотеатры. Это были настоящие дворцы, где
немые фильмы шли под аккомпанемент целого
симфонического оркестра. Адольф Цукор,
создатель Paramount, одним из первых понял,
что для успешной демонстрации фильма
зрителя надо перенести в страну грез. Он
открыл свой первый кинозал в 1904 году на
втором этаже так называемого
«Автоматического водевиля». В те времена, как
он сам рассказывал, «большинство
посетителей не знали, что такое кино, да к
тому же привыкли платить один цент, а не
пять. Тогда мы соорудили роскошную
стеклянную лестницу. Под стеклом, будто
водопад, по металлическим желобам бежала
вода, сквозь которую сияли красные, зеленые и
голубые лучи света. Мы назвали второй этаж
«Кристалл-холл», и зрители платили пять
центов в основном за «хрустальную» лестницу,
а не за кино. Успех был оглушительный».
 Спасибо за внимание