Вы находитесь на странице: 1из 14

История

французской
мультипликации
Определение
Мультипликация  (анимация, мультипликационное
кино, анимационное кино)— вид киноискусства,
произведения которого создаются методом
покадровой съёмки последовательных фаз
движения рисованных (графическая или
рисованная мультипликация) или объёмных
(объёмная или кукольная мультипликация)
объектов. Искусством мультипликации
занимаются мультипликаторы (аниматоры). 
    
Зарождение идеи
Анимационные ленты в Париже были
в ходу еще до известных братьев
Люмьер. В конце XIX в. Ш.-Э. Рено
изобразил «светящееся
представление», где изображения,
сменяя друг дружку, создавали
ровное движение. Длительное время
подобные представления были очень
популярны, однако изобретение в
1895 году братьями Люмьер
кинематографа вытеснило
мультипликацию.
День рождения мультипликации I
 В 1877 г. француз Эмиль Рено,
заимствовав вращательный
барабан зоотропа Горнера и
усовершенствовав зеркальную
систему фенакистископа Жозефа
Плато, создал новый, более
совершенный прибор, назвав его
"праксиноскопом« Рено.
      Некоторые историки считают
днем рождения анимации 30
августа 1877 года, день, когда в
Париже был запатентован
подобный аппарат - праксиноскоп
Эмиля Рейно.
Оптический театр
28 октября 1892 г., в
Париже в маленьком
театре музея Гревен
состоялась сенсационная
премьера светящихся
пантомим "Оптического
театра" Эмиля Рейно,
сопровождаемых музыкой,
пением и различными
звуковыми эффектами.  
Первые пантомимы
 Первыми спектаклями этого
театра были пантомимы "Бедный
Пьерро" и "Вокруг кабины",
пользовавшиеся большим
успехом у парижской публики. В
каждой ленте было около 500
рисунков, рассчитанных на показ https://www.youtube.com/watc
в течение 12 минут. h?v=cYihQstcH88

Эти пантомимы и явились


первой художественной
мультипликацией - предтечей
искусства рисованного фильма.

www.youtube.com/watch?v=l
3xys4FL0GU
Эмиль Коль
После Рейно
«одушевлением изображений»
занялся  виртуоз Эмиль Коль,
который обучался у известного
карикатуриста, и принимал участие
в крупных организациях
художников.
Француз Эмиль Коль, зачинатель
графической мультипликации,
показал свой первый
анимационный фильм
"Фантасмагория, или Кошмар
фантоша" ("Fantasmagorie").  
https://www.youtube.com/
watch?v=Gt4ESoOMOQQ
День рождения мультипликации II
Французские историки считают его первым
мастером в области анимации, поскольку именно
он "вдохнул жизнь в рисованные фигуры",
которых называл "фантошами" (от французского
fantochе, которое, в свою очередь, восходит к
итальянскому fantoccio кукла, марионетка).
Дата первого показа фильма «Фантасмагория»
17 августа 1908 года - еще один день рождения
мультипликации. 
Фантош
Необходимо отметить, что среди многочисленных работ
Эмиля Коля появился первый постоянный персонаж
рисованной мультипликации - фантастический, гротесковый
герой Фантош (le fantoche), достоинство которого состояло в
том, что он уже тогда, несмотря на примитивность рисунка,
был наделен своим определенным характером.  
Сияние испанской луны
 Эмиль Коль был также первым
специфическим режиссером
графической мультипликации. По
профессии Коль был карикатуристом.
Свои фильмы рисовал сам. За два
года он сделал для компании "Гомон"
более тридцати анимационных
фильмов. Именно ему анимация
обязана такими нововведениями, как
соединение игрового (актерского)
фильма с рисованным - "Сияние
испанской луны" ("Сlaire de Lune
espagnol", 1909)- и кукольными
фильмами. 
https://www.youtube.com/wat
ch?v=dljmfDH5NEs
Возвращение к разуму
В 1923 во Франции Ман Рэй
показывает фильм "Возвращение
к разуму" ("Retour a Raison"), в
котором была применена
техника рэйограмов. Она
заключалась в подсвечивании
кинопленки, на которой
раскладывались различные https://www.youtube.com/w
предметы. Некоторые atch?v=PZzi0MkWDjI
фрагменты фильма были
сделаны без использования
камеры.
Механический балет
В 1924 состоялась премьера фильма
Фернана Леже "Механический балет",
в котором соединялись
фотофрагменты, рисунки, нанесенные
на ленту, классическая анимация.
Картинки рисовались прямо на
целлулоидной пленке и изображали
фигурки, которые то расходились, то
сходились, кружились и прыгали в
безостановочном движении.
Названный "поэмой движения", https://www.youtube.com/w
atch?v=HN2fCQ1Ve8U
фильм оказал большое влияние на
всю современную анимацию.
Чучело
В 1943 состоялась премьера анимационного цветного фильма Поля Гримо
"Чучело" ("L'Epouvantail"). Гримо, художник по образованию, один из
выдающихся французских аниматоров, был прежде всего автором
рекламных фильмов, которые делались почти кустарным способом. Но он
создал также первый французский полнометражный анимационный фильм
"Пастушка и трубочист". Над этой лентой работал Жак Превер, персонажей
озвучивали ведущие французские актеры, а музыку сочинил Жозеф Косма. В
1951 году Гримо основал собственную студию. Он был наставником многих
известных французских аниматоров (Жак Леру, Мануэль Отеро, Жан Лабели
и др.).
Дикая планета
В 1973 премьера французского фильма "Дикая планета" ("La planete
sauvage") - философской сказки Рене Лану и Ролана Топора. 
Среди современных французских аниматоров наиболее известны
Ж.Имаж, которого иногда называют "французским Диснеем", и П.
Гримо, прославившийся своими лирическими, поэтичными
фильмами.

https://www.youtube.com/watch?v=ZkIAkDsiUoo