Искусство второй половины 19 века.

Архитектура Санкт-Петербурга во второй половине 19 века

Архитектура: псевдорусский стиль на основе памятников Петербурга и

Москвы
Театр Москвы и Петербурга: известные театры, актёры, драматурги

Проект ученицы 9 "Б" класса

Гимназии №209
"Павловская гимназия"
Воробьевой Ники
Архитектура Санкт-Петербурга во второй
половине 19 века
Зарождение псевдорусского стиля в архитектуре
России

На развитии архитектуры второй половины XIX века отразилось развитие российского капитализма после реформы 1861
года. 
Появлению новых типов архитектурных сооружений того времени — вокзалов, крытых рынков, доходных домов,
больниц, школ - способствовало развитие промышленности, увеличение торговли, рост производительных сил. 
В это время господствовала эклектика - смешение стилей. Элементы разных стилей механически смешивались в одном
здании. Разновидностью эклектики в русской архитектуре второй половины XIX в. был псевдорусский стиль, который
появился вследствии возникновения народнических идей, которые пробудили в художественных кругах интерес к
народной культуре.
В рамках псевдорусского стиля здания, построенные, как правило, из кирпича или белого камня,
стали обильно декорироваться в традициях русского народного зодчества.
Данному направлению характерны:
• «пузатые» колонны
• низкие сводчатые потолки
• узкие окна-бойницы
• теремообразные крыши
•  фрески с растительными орнаментами
• использование многоцветных изразцов и массивной ковки
В псевдорусском стиле часто выделяют отдельные течения, которые со временем менялись по мере развития
псевдорусского стиля. Я привела 3 основных этапа, которые принято выделять, хотя, стоит отметить, что среди
историков есть разные мнения по поводу того, стоит ли выделять неорусский стиль как отдельное направление или
нет. 
1. Русско-византийский
(в основе лежат сооружения К.А.Тона)
2. Ропетовский
(в основе лежат сооружения И.П.Петрова)
3. Неорусский
 Русско-византийский стиль
Данный этап ярко выражался в творчестве Константина Андреевича Тона и был популярен в середине 19 века.
Выражая официальную идею «народности», строительство в «русско-византийском» стиле было главенствующим в
России.
Обычные для предшествующих эпох приемы композиции здания здесь пополнились деталями, заимствованными из
византийской, романской и древнерусской архитектуры.
Наиболее известные сооружения русско-византийского направления К. Тона:
1. Большой Кремлевский дворец в Москве
2. Храм Христа Спасителя
 В отделке использовал
сводчатые и купольные
перекрытия, напоминавшие  По монументальности здание
архитектурные формы XVII напоминало могучие кремлевские
века. Здание имело соборы. Фасады были
облегченные своды из кирпича украшены скромно, зато внутри
и металла с использованием  церковь поражала обилием
цемента. декора, многообразием
материалов и красочных росписей .
Большой Кремлевский дворец в
Москве
Храм Христа Спасителя
Константин Андреевич Тон

Другие известные работы архитектора:

• 1830—1837 Храм Святой великомученицы Екатерины в

Екатерингофе
• 1834—1842 Введенская церковь Семеновского полка
• 1835—1840 Екатерининский собор в Царском селе
• 1835 Колокольня Симонова монастыря
• 1844—1851 Оружейная палата
• 1855—1866 Собор Боголюбского монастыря
 Ропетовский стиль
Ропетовский стиль стал был популярным в 1870е годы. Как раз в то время на пике своей творческой карьеры был
известный русский архитектор Ропет Иван Павлович, псевдоним которого и унаследовал данный этап в развитии
псевдорусского стиля. 
Сначала архитектор занимался декоративной резьбой по дереву и отделкой залов в соавторстве с другими
проектировщиками. Его фольклорный стиль сразу же стал популярным при строительстве павильонов на выставках.
Очень быстро он приступил и к собственным проектам - архитектурным, декораторским, графическим и дизайну афиш.
На этапе данного стиля становятся модными шатровые завершения, декоры в виде узоров - «мраморные полотенца и
кирпичная вышивка» - так названы мотивы в современности.
Ропет оказал огромное влияние на формирование «псевдорусского стиля», возрождая традиции русского деревянного
зодчества. По его проектам в конце XIX века возводились многочисленные дачи, выставочные павильоны и другие
здания.
Фасад решён в русском стиле,
декорирован кокошниками,
мелкими витыми колонками,
Данное здание ранее «плетёнкой», наличниками,
действительно было баней. сложно профилированными
Выполнено в русском стиле с тягами и другими мотивами,
огромным количеством заимствованными в архитектуре
орнаментов, вставок и Руси 17 века.
украшений. Народный дом в Барнауле (сейчас:
Государственная филармония
Баня-«теремок» в Алтайского края)
Ропет Иван Павлович

Другие известные работы архитектора:

• 1878 год — павильон Русского отдела на Всемирной выставке в

Париже; афиша для парижского павильона с надписью «Здесь
говорят по-русски»
• 1888 год — павильон на Скандинавской (Северной) выставке в
Копенгагене
• 1893 год — русский павильон на Всемирной выставке в Чикаго
• 1896 год — павильон садоводства на Всероссийской
художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде
• 1890-е годы — каменное зданиерусского посольства в Токио
 Неорусский стиль
В конце 19 начале 20 века получает развитие «неорусский стиль». Является предшественником модерна и несет в себе
российский вариант национального романтизма. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к
древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества Русского Севера. 
Несмотря на принадлежность неорусского направления к модерну и псевдорусскому течению, он имеет существенные
отличия, что выделяет его в самостоятельный стиль. От модерна его отличает маскировка внутренней конструкции
строения, а также утилитарное назначение, оформленное в причудливо-сложную орнаментацию.
В Санкт-Петербурге данное направление чаще всего использовалось в церковных постройках:
•  Феодоровский Государев собор - архитектор Владимир Покровский,
•  церковь св. Анны Кашинской - архитектор Андрей Аплаксин
Но в данном стиле также строились некоторые доходные дома: 
• доходный дом Купермана - архитектор Лишневский
• доходный дом Никонова Н. Н

доходный дом
Купермана
Доходный дом Никонова Н. Н

 Феодоровский Государев собор церковь св. Анны Кашинской

 Неорусский стиль (другие известные
постройки)
Исторический музей в Москве
Храм Спаса на Крови в СПб  дверями, узорные колонны,
Архитектор - Парланд Альфред
Александрович
 Архитекторы Владимир Шервуд
и Анатолий Семенов обратились
к стилю русской архитектуры XVII
века.
С четырех сторон здание
украшают башенки и зубцы
с бойницами между ними.
Шатры башен украшали
двуглавые орлы, лев и единорог
под императорской короной.
Архитектура Спаса на Крови
являет собой образец так
называемого "позднего русского
стиля". Этому направлению
присущи декоративность,
сложные силуэты, большое
количество деталей.
Характерными особенностями
стиля являются резные
кокошники над окнами и
расписные пояски на стенах,
яркие цвета и детальная
прорисовка орнаментов.
В стилистике особняка
присутствуют
элементы резьбы по дереву
белому камню,
металлическая ковка и литье,
живопись на сводах и
элементы  кирпичной
кладки. Архитектурный ансамбль
здания представлен
Особняк Игумнова в Москве островерхими шатрами, арками
Архитектор-Николай Поздеев
в форме сводов и колоннами.
Элементы декора заимствованы
у русских памятников
эпохи узорочья XVII века, а
сдвоенные башенки над
главным входом созвучны
завершению башен Кремля и
соседнего
здания Исторического музея.
Фасады ГУМа оформлены из
песчаника, тарусского мрамора и
Здание ГУМа в Москве финского гранита.
Архитекторы-Померанцев и
Щёкотов
Театр Москвы и Петербурга: известные театры,
актёры, драматурги
 Театр во второй половине 19 века
Во второй половине XIX в. значительно увеличивается интерес к русской современной драме.
Наиболее важным духовным центром Российской империи у русского общества был драматический театр. Общество, как правило,
впитывало те  свободолюбивые мысли и чувства, которые были слышны со сцены и  которые были призваны выставить напоказ
все мрачные аспекты действительности, защитить интересы каждого человека и ответить на «проклятые» вопросы.
Развитие театра  в  пореформенную   эпоху  было связано в первую очередь с  успехами отечественной драматургии. Среди многих
драматургов того времени можно выделить:

• Н.А. Чаев • Л.А. Мей •  Д.В. Авер­кие­в

• А.Н. Островский • И.В. Шпа­жин­ский 

Основными центрами театральной культуры являлись Малый театр в Москве и Александринский театр в Санкт-Петербурге. Однако
и в провинции росло  число театров и театральных  трупп. Помимо искушенной столичной аристократии появился
 новый демократический зритель из разночинской среды.
 Александринский театр
Здание театра в Санкт-Петербурге было построено по проекту известного архитектора Карла Ивановича Росси. Это было
сделано в ознаменование победы над Наполеоном в Отечественной войне 1812 года. 
Труппа театра существовала с 1756 года, с того времени, когда указом российской императрицы Елизаветы Петровны был
учрежден Российский театр для представления в нем комедий и трагедий. Позже, при Екатерине II, он был
переименован в Российский придворный театр. 
Начавшийся в России после отмены крепостного права подъем духовной и культурной жизни в обществе не мог не
сказаться на выборе произведений для постановок в Александринском театре. Постепенно русская драма начала
вытеснять западную мелодраму.
Серьезным произведениям русских драматургов в репертуаре театра места не было. Театральный реквизит труппы был
очень бедным, и спектакли не имели должного успеха. Существование театра обеспечивала высокохудожественная
игра таких талантливых русских актеров, как В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, К. А. Варламов и знаменитая трагическая
актриса П. А. Стрепетова.

Александринский театр начало 1870-х гг. Александринский театр в наши дни

 Актеры на сцене Александринского театра

Комедия И.С. Тургенева Пьеса А.П. Чехова «Иванов».

«Месяц в деревне». В роли Пьеса Л.Н. Толстого Главную роль исполнил В.Н.
Верочки выступила М.Г. «Власть тьмы». В роли Давыдов
Савина. Акулины выступила М.Г.
Савина
 Малый
Малый театр – старейший театр России. театр
в 1756 году при Московском университете был создан Профессиональный
публичный театр. До 1824 года в Москве существовал Московский театр со смешанной оперно-балетной и
драматической труппой. В 1824 году театр стал называться Малым.
50-е годы XIX столетия – самая мрачная пора в культурной жизни России. И только поражение России в Крымской войне и
смерть императора Николая I остановили ее разгул. Отмена крепостного права в 1861 году положила начало новой
эпохе в развитии национальной культуры.
Драматургия выдающегося писателя А. Н. Островского – настоящая революция в развитии национального театрального
искусства. Малый театр за свою приверженность его пьесам носит второе неофициальное название – «Театр
Островского». Но передовые демократические идеи в развивавшемся русском театре безбожно душила царская
цензура. Очень часто пьесы А. Н. Островского изымались из репертуара театра.
В конце XIX века ведущий актер Малого театра А. П. Ленский, которого в театре называли первым артистом,
активно включился в режиссерско-реформаторскую деятельность и занялся педагогикой. Новое поколение
талантливых актеров XX века выросло под его руководством. Это такие известные драматические актеры, как
А. Гзовская, А. Остужев, В. Пашенная, Е. Турчанинова, А. Яблочкина и С. Яковлев.

Малый театр в 1890-х гг. Малый театр в наши дни

 Александр Николаевич Островский
Наиболее изветстным и выдающимся драматургом второй половины 19 века был
Александр Николаевич Островский. С Островского начинается русский театр в его
современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную
концепцию театральной постановки. 
Им были созданы Артистический кружок (1865) и Общество русских
драматических писателей и оперных композиторов (1874), где драматург был
председателем. Работая с 1881 года при дирекции Императорских театров
в комиссии по изменению законодательства по театральному делу, он добился
улучшения положения артистов и совершенствования театрального образования.
С 1885 года Островский заведовал репертуарной частью московских театров
и был начальником театрального училища.
Пьесы А.Н.Осторовского:
1.  Цикл исторических пьес: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1861), "Воевода"
(1864), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866), "Тушино" (1866),
психологическую драму "Василиса Мелентьева"(1868). 
2. Пьесы 1873 года: "Комик XVII столетия", и драматическая сказка в стихах
"Снегурочка" – псевдоисторическая утопия русской жизни.
3. Бытовые комедии и драмы "Тяжелые дни"(1863), "Шутники" (1864), "Пучина",
(1865). 
 Актеры второй половины 19 века
Но­вая дра­ма­тур­гия А. Н. Ост­ров­ско­го впер­вые по­явилась на сце­не к сер. 1850-х гг. Ост­ров­ский за­вер­шил де­ло строи­тель­ст­
ва нац. ре­пер­туа­ра, ис­поль­зуя и пе­ре­ос­мыс­ляя в сво­их «пье­сах жиз­ни» всё мно­го­об­ра­зие те­ат­раль­ных форм. Его про­из­
ве­де­ния по­слу­жи­ли но­вым им­пуль­сом в раз­ви­тии сце­ни­че­ско­го ис­кус­ст­ва. На них вос­пи­ты­ва­лось мо­ло­дое по­ко­ле­ние. 
Гла­вен­ст­вую­щее по­ло­же­ние на сце­не за­ня­ло но­вое по­ко­ле­ние ак­тё­ров: 
1) В С.-Пе­тер­бур­ге - Л. Л. Ле­о­ни­дов, П. В. Ва­силь­ев, В. В. Са­мой­лов и В. В. Са­мой­ло­ва, Е. Н. Жу­лё­ва, А. М. Чи­тау, Ф. А. Снет­
ко­ва, Е. М. Лев­кее­ва, Ю. Н. Лин­ская; 
2) В Мо­ск­ве - П. М. Са­дов­ский, И. В. Са­ма­рин, С. В. Шум­ский, К. Н. Пол­тав­цев, С. В. Ва­силь­ев, Е. Н. Ва­силь­е­ва, Н. М. Мед­ве­
де­ва, Н. В. Ры­ка­ло­ва, Л. П. Ни­ку­ли­на-Ко­сиц­кая. 
В 1860-х гг. на­ча­ла фор­ми­ро­вать­ся но­вая ак­тёр­ская ма­не­ра ис­пол­не­ния, на­зван­ная дра­ма­тур­гом «шко­лой ес­те­ст­вен­ной и
вы­ра­зи­тель­ной иг­ры», со­еди­нив­шая тре­бо­ва­ния жиз­нен­ной прав­ды с яр­ко­стью фор­мы, дик­туе­мой сти­ле­вы­ми осо­бен­
но­стя­ми твор­че­ст­ва Ост­ров­ско­го.
Те­атр, как и всё русское ис­кус­ст­во, про­дол­жал ос­ваи­вать ма­те­ри­ал отечественной ис­то­рии: соз­да­ли свои ис­то­ри­че­ские
хро­ни­ки Ост­ров­ский и Н. А. Ча­ев, в те­ат­раль­ном ре­пер­туа­ре бы­ли ши­роко пред­став­ле­ны ис­то­ри­че­ские ме­ло­дра­мы
Л. А. Мея, И. В. Шпа­жин­ско­го и Д. В. Авер­кие­ва. 
 Актеры Петербурга и Москвы
Л.Л. Леонидов (СПб)
При господстве на сцене
классической драмы
Леонидов пользовался
успехом
Леонидов — первый
исполнитель роли Бориса
Годунова (в первой постановке
1870 года, режиссёр А.А.
Яблочкин Александринский
театр)
В.В. Са­мой­лов (Спб)
Способность актёра к
перевоплощению восхищала
современников.
Был блестящим мастером эпизода
За свою жизнь сыграл огромное
кол-во ролей.
Заслугой Самойлова стал и его опыт
исторически точного портретного
грима и достоверности костюма,  простака, хара́ктерного актёра.
помогающих воспроизвести  тот или
иной сценический образ.  Московское общество с пьесой
И. В. Са­ма­рин (Москва)
Ранние роли помогли Самарину
проявить комический талант, П.М. Садовский (Москва)
однако за ним закрепилось амплуа
Прова Михайловича Садовского
первого драматического
современники называли
любовника. 
представителем
Самарин проявил себя и как
высокохудожественного реализма
театральный педагог: преподавал в
 Критики отмечали в Садовском
Московском театральном училище,
одновременно черты
руководил драматическим
нескольких амплуа: комика,
отделением при Московской
консерватории.
 Именно Садовский познакомил
 В 1879 году впервые поставил на
сцене Малого театра оперу
«Свои люди-сочтемся», вызвал у
"Евгений Онегин" П.И. Чайковского
молодой части труппы Малого театра
силами студентов оперного класса
интерес к творчеству Островского. 
консерватории.
 Актеры второй половины 19 века
Уже в се­ре­ди­не ве­ка мо­но­по­лия им­пе­ра­тор­ских те­ат­ров ста­ла стес­нять даль­ней­шее раз­ви­тие сце­ни­че­ско­го ис­кус­ст­ва. В
борь­бе с её ог­ра­ни­че­ния­ми в Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге воз­ни­ка­ло всё боль­ше круж­ков и клу­бов, да­вав­ших спек­так­ли, в ко­
то­рых уча­ст­во­ва­ли как сто­лич­ные ак­тё­ры, так и про­вин­ци­аль­ные, ино­гда та­ким пу­тём по­па­дав­шие на ка­зён­ную сце­ну.
Наи­бо­лее пло­до­твор­ной бы­ла дея­тель­ность мо­с­ков­ско­го «Ар­ти­сти­че­ско­го круж­ка» (1865–83), имев­ше­го сце­ну и дра­ма­ти­
че­ские кур­сы. 
В ред­ких слу­ча­ях уда­ва­лось до­бить­ся раз­ре­ше­ния на от­кры­тие ча­ст­ных те­ат­ров, наи­бо­лее зна­чи­тель­ны­ми сре­ди ко­то­рых
бы­ли мо­с­ков­ские – На­род­ный те­атр на По­ли­техни­че­ской вы­став­ке (1872) и те­атр А. А. Брен­ко (1880–82). 
На их сце­нах вы­сту­па­ли про­вин­ци­аль­ные ак­тё­ры, из­вест­ные всей Рос­сии:

П. А. Стре­пе­то­ва - ак­три­са сти

хий­но­го тра­ги­че­ско­го та­лан­
та, в луч­ших ро­лях ко­то­рой с
наи­боль­шей си­лой на­шли вы­
ра­же­ние на­род­ни­че­ские на­
строе­ния 1870-х гг.

 М. И. Пи­са­рев В. Н. Ан­д­ре­ев-Бур­лак
Источники информации:
1. https://bigenc.ru/text/5072919
2. https://alexandrinsky.ru/o-teatre/istorija-teatra/
3. https://www.maly.ru/pages?name=history
4. https://thearchitect.pro/ru/news/4240-CHem_interesna_arhitektura_19_veka_v_Rossii
5. https://spravochnick.ru/arhitektura_i_stroitelstvo/osobennosti_arhitektury_v_gorodah_i_str
anah_mira/arhitektura_vtoroy_poloviny_xix_veka_v_rossii/
6. https://www.culture.ru/materials/248899/10-pamyatnikov-v-psevdorusskom-stile
7. https://www.youtube.com/watch?v=-ubO_hwuSMk&t=7s
8. https://yandex.ru/turbo/linalina20.livejournal.com/s/1082393.html

И Т.Д.