Вы находитесь на странице: 1из 15

РЕФЕРАТ

Пьетро Перуджино
ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение………………………………………………………………………..3-4
1. Жизнь и личность Пьетро Перуджино……………………………………..5-7
2. Творчество Пьетро Перуджино и умбрийская школа живописи…………7-9
Заключение……………………………………………………………………...10
Список использованной литературы………………………………………...11
Приложение …………………………………………………………………12-14
Приложение 1. Перуджино. Передача ключей апостолу Петру
Приложение 2. Перуджино. Портрет Франческо делле Опере
Приложение 3. Перуджино. Святой Себастьян
Приложение 4. Перуджино. Пьета
Приложение 5. Перуджино. Распятие

2
Введение

Актуальность темы.
Эпоха Возрождения является важнейшей эпохой в истории
человечества, именно тогда жили и творили великие художники, писатели и
ученые, внесшие огромный вклад в сокровищницу мировой и европейской
культуры, поэтому ее изучение необыкновенно значимо. Все знают имена
Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, поистине гигантов мирового
искусства, но они не могли сформироваться на пустом месте, изолированно
от своего окружения. Появление великих мастеров было возможно благодаря
общему фону эпохи Возрождения, под влиянием различных направлений и
школ. Именно поэтому не менее важно, кроме общепризнанных гениев
искусства обращение к творчеству менее известных художников, оказавших
на них влияние, таких как Пьетро Перуджино – учителя Рафаэля. Эти
обусловлена актуальность темы.
Объект работы – Пьетро Перуджино как художник итальянского
Возрождения.
Предмет работы – личность и творчество Пьетро Перуджино.
Цель работы – изучение художественного творчества итальянского
художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино.
Исходя из цели сформулированы задачи:
- охарактеризовать жизнь путь и особенности личности Пьетро Перуджино;
- проанализировать творчество Пьетро Перуджино в контексте умбрийской
школы живописи.
Источники.
Основным источником о жизни и деятельности Пьетро Перуджино
является огромный сборник «Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих» итальянского живописца, архитектора и
писателя Джорджо Вазари (1511-1574), являвшегося младшим
1
современником Перуджино . Пьетро Перуджино в этом сборнике посвящено
отдельное «Жизнеописание»2. Помимо письменных источников, огромное
значение по творчеству Перуджино играют его сохранившиеся
художественные работы, репродукции которых издаются в различных
искусствоведческих исследованиях3.
Степень изученности темы.
Творчество Перуджино изучается в контексте искусствоведческих
работ по истории живописи эпохи Возрождения. Естественно, наибольшее
число работ, исследующих творчество этого художника, издано в Италии.

1
См.: Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. / Пер. пер. А. И.
Венедиктова и А. Г. Габричевского. В 5 тт. М.: Искусство, 1956-1971.
2
См.: Вазари Дж. Жизнеописание Пьетро Перуджино живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих. / Пер. пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского. В 5 тт. Т.2. М.:
Искусство, 1963. С. 615-630.
3
См.: Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. 30 с.
3
Перуджино посвящены монографии итальянских ученых Ф. Канути 4, В.
Гарибальди5, П. Скарпеллини6, Л. Теца7. Различные аспекты его жизни и
творчества анализируются в статьях Э. Кунина, П. Дреера, М. О’Мэлли 8.
Творчество Периджини комплексно характеризуется в работе искусствоведа
английского Б. Бернсона, посвященной живописи эпохи Возрождения 9. В
отечественной историографии творчество Перуджини исследовано
значительно меньше. В советское время появилась лишь одна монография Н.
Элиасберг, посвященная непосредственно этому живописцу10. Творчество
Перуджино затрагивается в работе М. Гращенкова, исследующей живописное
творчество художников Возрождения11. Лишь мимоходом, в контексте
творчества Рафаэля, Перуджино упоминается в 3 томе «Всеобщей истории
искусств» (в 6 тт.)12. Также он вскользь упоминается в коллективной
монографии под редакцией Л. Брагиной по истории европейской культуры в
эпоху Возрождения13. В современное время интерес к творчеству художника
несколько увеличился: журнал «Художественная галерея» издал отдельный
выпуск, целиком посвященный Перуджино14, живопись Перуджино изучается
в статье М. Дуниной15.

4
См.: Canuti F. Il Perugino, v. 1-2, Siena, 1931.
5
См.: Perugino: il divin pittore. / a cura di V. Garibaldi, F. Mancini. Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2004.
6
См.: Scarpellini P. Perugino. Milano: Federico Motta, 1984. 335 p.
7
См.: Pietro Vannucci detto il Perugino. Atti del Convegno Internazionale / Ed. Teza L. Perugia: Volumnia Editrice,
2004.
8
См.: Coonin A. New Documents Concerning Perugino’s Workshop in Florence // BM. 1999. No. 141. P. 100–104;
Dreyer P. A Forgotten Drawing by Perugino // BM. — 1997. — Vol. 139. — No. 1132. P. 465–469; O’Malley M.
Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Perugino // AB. 2007. Vol. 89. No. 4. P. 674–693.
9
См.: Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Б.Г.С.-Пресс, 2007. 559 с.
10
См.: Элиасберг Н. Пьетро Перуджино. М.: Искусство, 1966.
11
См.: Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения: Очерки истории, теории и практики.
М.: Искусство, 1963. 427 с.
12
Всеобщая история искусств в 6 тт. Т.3. Искусство эпохи Возрождения. М.: Искусство, 1962. С. 351.
13
См.: История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. / Под ред. Л. Брагиной. М.: Высшая
школа, 2001.
14
См.: Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. 30 с.
15
См.: Дунина М.В. «Вознесение Девы Марии» Пьетро Перуджино из алтарной композиции для церкви
Сантиссима-Аннунциата во Флоренции: метод работы мастерской и репутация живописца // Актуальные
проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 7. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю.
Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. С. 522—531.
4
1. Жизнь и личность Пьетро Перуджино

Настоящее имя Перуджино - Пьетро Кристофо Вануччи. Свое


прозвище Перуджино он получил от умбрийского города Перуджа, где и
прославился. Родился он в небольшом городке в области Умбрия неподалеку
от Перуджи - Читта делла Пьеве, в 1445 году 16. Семья его была очень бедной
и испытывала огромную нужду. С детства мальчик был отдан в мастерскую
художника в Перудже17. Но имена первых его учителей определить трудно.
По одной версии юноша начинал работать под руководством умбрийского
художника Фиоренцо ди Лоренцо (1445-1522), но это вызывает сомнение,
поскольку Фиоренце был его сверстником. По другой версии, его первым
учителем стал Пьетро делла Франческо (1415-1492), однако это также
маловероятно. Из источников точно известен в качестве учителя Перуджино
флорентийский художник Андреа дель Вероккью. В его мастерской
Перуджино стал работать с 25 лет. Его напарником был в то время Леонардо
да Винчи18.
С детства Перуджино, росший в крайней бедности мечтал разбогатеть и
прославиться и расспрашивал всех, в каком городе наиболее можно
заработать художественным ремеслом19. Его наставники отвечали, что
наибольшего совершенства можно достичь во Флоренции. Именно туда
перебрался Перуджино, завершив ученичество. Его имя появляется в списках
флорентийской Гильдии св. Луки, свидетельствуя о том, что он стал
самостоятельным художником впервые в 1472 году, когда ему было 27 лет 20.
Наиболее ранние работы его не дошли до потомков, самое первое его
сохранившееся произведение – «Святой Себастьян», написанное в 1478 году
для церкви Санта-Мария Магдалена в Черквето, принесшее ему известность.
В этот период художник работал очень интенсивно, открыв собственную
мастерскую, где училось множество художников, в том числе и Рафаэль
Санти. В конце 1470-х годов слава художника распространилась до Рима, и
он был приглашен расписать капеллу делла Кончеционе в соборе св. Петра.
Эти росписи не дошли до настоящего времени так как капелла была
разрушена еще в 1609 году в ходе реконструкции, но современники высоко
их оценивали. В связи с этим его вновь пригласили в Рим, где в составе
группы других флорентийских мастеров он должен был расписать
Сикстинскую капеллу. Фрески Перуджино украшали всю алтарную стенку, но
затем были сбиты, чтобы освободить место для «Страшного Суда»

16
Perugino: il divin pittore. / a cura di V. Garibaldi, F. Mancini. Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2004. Р.90.
17
Вазари Дж. Жизнеописание Пьетро Перуджино живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих. / Пер. пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского. В 5 тт. Т.2. М.:
Искусство, 1963. С. 616.
18
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 3.
19
Вазари Дж. Указ. соч. С. 617.
20
Coonin A. New Documents Concerning Perugino’s Workshop in Florence // BM. 1999. No. 141. P. 100–104
5
Микеланджело. Из всех этих фресок сохранилась его знаменитая работа
«Передача ключей апостолу Петру»21.
Пик славы Перуджино приходится на 1480-1490-е годы. Он входит во
все художественные комиссии, определяя формы и сюжеты украшения
фасадов церквей, выбора места для скульптур. Его современники почитали
его в качестве лучшего живописца Италии, а его мастерская получала
огромное число заказов. Она скорее напоминала огромную фабрику,
изготавливающую алтарные образы, картины, фрески. Большую часть работы
выполняли ученики, а сам мастер брался за кисть лишь в исключительных
случаях, либо за баснословные суммы, либо за наиболее почетные работы.
Однако и получив деньги, он не всегда выполнял обещанный заказ 22.
«Промышленный» масштаб художественного творчества привел к тому, что
качество работ резко и неуклонно ухудшалось: его более позднее творчество
упрекали в повторах формы фигур, холодности и безэмоциональности 23. Это
связано и с тем, что, разбогатев и прославившись, художник полностью
утратил мотивацию для творчества, уже при жизни причисляя себя к
небожителям. В результате его слава постепенно начала затухать, он не мог
сравниться со своими великими современниками, такими как его
собственный ученик Рафаэль или Микеланджело 24. Последнее его
произведение, вызывавшее восторг - росписи Колледжо дель Камбрио,
написанные в 1500 году. В дальнейшем для крупных заказов приглашали не
его, а других мастеров, его полностью затмила своей славой взошедшая в то
время звезда Рафаэля. В 1506 году его имя исчезает из списков Гильдии св.
Луки, считается, что в это время Перуджино вернулся в Перуджу, где его
продолжали почитать по-прежнему. Художник умер в 1523 году в
Фонтиньяно, где писал алтарный образ. Его смерть связывается с чумой,
бушевавшей тогда в Перудже25.
Что касается личности художника, то современники отмечали его
скверный характер, жадность, завистливость и склочность. Перуджино был
настолько жаден и никому не доверял, что самые крупные ценности носил
всегда с собой, чем однажды воспользовались разбойники, избившие и
ограбившие живописца, подстереженного на безлюдной дороге. В качестве
главной цели своей жизни и творчества выросший в нищете художник
полагал заработок денег, за деньги он мог согласиться на любую самую
дурную сделку. Впрочем, благодаря этому он нажил огромные богатства,
приобрел много недвижимости, и оставил своей жене и детям хорошее
наследство, а не долги, как многие другие художники 26. Несмотря на то, что в
основе творчества художника были росписи храмов и монастырей и
основную часть его работ составляют религиозные сюжеты, сам Перуджино в
21
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 4.
22
Там же.
23
Вазари Дж. Указ. соч. С. 626.
24
O’Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Perugino // AB. 2007. Vol. 89. No. 4.
P. 674–693
25
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 5.
26
Вазари Дж. Указ. соч. С. 628.
6
Бога не верил, а равно и в бессмертие души. Он подходил к этим вопросам
весьма прагматично27. Нетерпимость, сварливость, мелочность и
завистливость Перуджино были чрезвычайны: он завидовал Рафаэлю и резко
отзывался о нем, несмотря на то, что тот всегда относился к нему с
величайшим почтением. Вступил в конфликт он и с Микеланджело, завидуя
его художественному успеху, но был публично опозорен в конкурсе, когда
лучшим признали его соперника28.
Таким образом, умбрийский художник Пьетро Перуджино считался
одним из самых талантливых художников Италии второй половины эпохи
квадроченто (XV в.), до тех пор, пока его не затмили гиганты Возрождения –
Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Выросший в бедной семье
Перуджино поставил свой талант на службу зарабатывания денег, что
впоследствии нанесло непоправимый ущерб его творчеству. Получив
огромную славу в Италии и добившись своей цели, художник перестал
развиваться, предпочитая почитать на лаврах, отличаясь высокомерием,
завистью и жадностью. Это нанесло серьезный ущерб его репутации, и еще
при жизни его звезда закатилась.

2. Творчество Пьетро Перуджино и умбрийская школа живописи

Перуджино считается мастером умбрийской школы живописи. Это


направление отличалось мягкостью тонов, особым вниманием к пейзажу и
организации пространства. Совершенная организация пространственной
композиции была главной чертой умбрийской школы, придавая картинам
живописцев этого региона жизненность и одухотворенность29. Стиль
умбрийских живописцев покорил всю Италию.
Ярко эти черты проявляются и в творчестве Перуджино. Его одна из
самых знаменитых работ фреска «Передача ключей апостолу Петру» (1482)
(см. Приложение 1)30 в Сикстинской капелле выражает особую ясность,
спокойствие и величавость. Огромное место в ней занимает окрестный
пейзаж, в центре которого купольная базилика, а также триумфальная арка
справа, обрамленные тонкими, ровными и высокими деревьями. Между
фигурами на переднем плане сделаны равные промежутки, на их лицах
спокойствие и безмятежность. Фигура Иисуса Христа и апостолов завернуты
в античные одежды, но правее за Петром представлены фигуры в одеждах
современной Италии, символизируя связь времен - от евангелических до
эпохи папского Рима XV века.
Помимо фресок на религиозные темы Перуджино рисовал в жанре
портрета. Наиболее известен портрет Франческо делле Опере (1494) (см.

27
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 22.
28
Вазари Дж. Указ. соч. С. 626.
29
Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Б.Г.С.-Пресс, 2007. С. 358.
30
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 6-7.
7
Приложение 2)31, оного из богатых заказчиков художника, о котором ничего
не известно. В портрете художник великолепно и убедительно передал
властный, сильный и суровый характер прототипа, который оттенен мягким
пейзажем, подернутым туманной дымкой, на заднем плане, который вносит в
картину лирические мотивы.
Одно из лучших пейзажных полотен Перуджино является картина
«Святой Себастьян» (1494) (см. Приложение 3)32. Необычность работе
придает ее композиция: если фигура святого изображена канонически, то его
размещение под аркой, за которой виднеются деревья, холмы и горы,
передает неземную тишину и спокойствие, превращая картину в идиллию,
несмотря на сюжет (мученическая смерть св. Себастьяна). Эта картина
показывает, что святой находится на пороге Рая.
Главным шедевром Перуджино является «Пьета» в Палацо Патти во
Флоренции (пьета - оплакивание Христа- популярный сюжет в живописи
Возрождения) (см. Приложение 4)33. Эта картина отличается соразмерностью
и строгостью, прозрачными и светоносными красками, проникнута тишиной
и умилением. В центре снятое с креста тело Христа на белой простыни -
изображение Христа столь прекрасно и необычно, что кажется что Он
действительно спит, а не умер. Это достигается с помощью мягкости черт на
лице Спасителя. Богоматерь склоняется над Христом с выражением
неприкрытой скорби и в то же время некого умиления, равно и ближайшее
окружение. Второстепенные персонажи картины имеют стандартно
отстраненно-умиленное выражение лица, способствуя формированию образа
райской идиллии. Яркие красные, зеленые и синие одежды придают картине
жизненность и гармонию. Огромное значение имеет пейзаж на заднем плане,
по бокам картины два симметрично расположенных холма, за которого в
обрамлении деревьев виднеются стены и башни города, река перед ним и
дальние высокие холмы. Небо на картине мягкого тускло-голубого цвета, но
занимает значительную часть пространства, сливаясь с земным пейзажем и
давая ощущение сочетания земного и небесного.
Необычайной симметрией отличается триптих Перуджино «Распятие»
в церкви Санта-Мария Маддалена дель Пацци во Флоренции (см.
Приложение 5)34. В центре изображен крест, на котором висит Христос и
оплакивающая его Мария Магдалина. В боковых частях как свидетели
представлены Мадонна и св. Иоанн Богослов в окружении св. Бенедикта и св.
Бернара. В то же время огромное влияние уделено пейзажу, который занимает
главное место на картине - это большие холмы и деревья. В этой работы уже
проявились негативные черты позднего творчества Перуджино. Мадонна
представлена излишне холодной и отчужденной, на лицах остальных
участников застыло выражение отстраненного умиления, позы безжизненны
и каноничны.
31
Там же. С. 8-9.
32
Там же. С. 10-11.
33
Там же. С. 12-13.
34
Там же. С. 15-19.
8
Несмотря на то, что Перуджино являлся учителем Рафаэля, гениальный
ученик оставил далеко позади своего наставника. Работы раннего Рафаэля
следовали в русле, заданном в мастерской Перуджино, где он выработал
навык использования мягких полутонов, написание идеальных черт лиц и
фигур святых, хотя и казавшихся слишком холодные. Но вскоре Рафаэль
перерос это направление, в лицах его Мадонн появилась одухотворенность,
теплота и проникновенность, сделав его картины шедеврами мирового
искусства35. Все Мадонны Перуджино так и остались холодновато-
доброжелательными, царственными и отстраненными от мира людей, даже в
более простых образах, с Младенцем на руках36.
Несмотря на это, Перуджино отличает безупречностью в изображении
фигур, поражающих, красотой, грацией и прелестью своих форм,
выразительностью линии и движения, изысканностью зданий,
37
совершенством в организации пространства .
Любимые сюжеты картин Перуджино - события евангельской истории,
он охотно рисовал красивых женщин и миловидных стройных юнош на
картинах, в то время как изображать старость и дряхлость не очень любил.
Поэтому среди его картин мало «Святых Отцов», а те, которые есть,
изображены весьма свежо и благообразно. Также практически он не
изображал аллегории и сцены из мифологии38. Одной из главных черт
творчества Перуджино является благообразие, практически на всех его
картинах одинаково умильные и отстраненные лица, идеальные позы 39. Если
в раннем творчестве Перуджина на картинах сквозила какая-то
индивидуальность и проявлялись эмоции в выражениях лиц, то в зените
своей славы перуджийский художник стал писать чуть ли не по шаблоны. Его
часто упрекали в том, что позы, фигуры и лица на его картинах повторяются
из предыдущих работ. Несмотря на это, в стилистическом отношении они
были безупречны. Также Перуджино выгодно отличается от своих
современников тщательной прорисовской пейзажей40. Все его шедевры
отличаются именно грамотным сочетанием евангельского сюжета с
пейзажной композицией. В пейзажной живописи Перуджино отдавал
предпочтение изображению холмов, тонких высоких деревьев, темно-
зеленых кустов и зеленых полей. Небо на его пейзажах туско-голубое, ни на
одной картине невозможно встретить яркий солнечный свет. Приглушенные и
мягкие тона создают иллюзию спокойствия и умиротворения, что так
привлекает в творчестве художника41.
Таким образом, творчество Пьетро Перуджино отражало все основные
черты умбрийской школы живописи, с уделением главного внимания
пространственной композиции, окрестным пейзажам и мягким тонам. Герои
35
Всеобщая история искусств в 6 тт. Т.3. Искусство эпохи Возрождения. М.: Искусство, 1962. С. 351.
36
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 21.
37
Бернсон Б. Указ. соч. С. 361.
38
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 22.
39
Dreyer P. A Forgotten Drawing by Perugino // BM. — 1997. — Vol. 139. — No. 1132. P. 465–469.
40
Бернсон Б. Указ. соч. С. 364.
41
Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. С. 10.
9
картин Перуджино отличаются умильным и благообразным выражением
лица, а тусклые окружающие пейзажи создают ощущение умиротворенности.
В то же время картинам Перуджино не хватает эмоциональности и
индивидуальности, что явно проявилось в позднем его творчестве – художник
на своих картинах воспроизводил типовые изображения.
Заключение

Таким образом, творчество Пьетро Перуджино внесло большой вклад в


развитие искусства эпохи Возрождения, выработав каноны умбрийской
школы живописи, а сам мастер стал учителем Рафаэля – общепризнанного
гения художественного искусства.
Жизненный путь Перуджино был сложен и предопределил его
творческую карьеру. Родившись в крайне бедной семье и постоянно живя в
нужде, будущий художник с детства мечтал разбогатеть, и в дальнейшем
поставил свой талант на службу этой своей цели. В начале своего творческого
пути он был энергичен и целеустремлен, предпринимая максимум усилий,
чтобы утвердиться в обществе. Это принесло свои плоды, молодой художник
быстро приобрел славу и известность, позволив приобрести огромное
богатство в короткое время. Однако почивая на лаврах, художник оставил
дальнейшие усилия по развитию своего таланта, предпочтя качество
количеству, поставив на поток типовые и шаблонные изображения. Это
привело к тому, что его слава затмилась более мощными гениями, в
частности, его учеником Рафаэлем. Этому способствовал и отвратительный
характер художника, являвшегося жадным, мелочным, завистливым и
высокомерным.
Творчество Перуджино отражало все черты, присущие умбрийской
школе живописи: внимание к пространственной композиции и пейзажу,
мягкость и лиричность тонов, спокойные и умироворенные лица фигур,
придавая картинам ощущение идиллии. Перуджино был мастером пейзажа.
Основное предпочтение художник в своем творчестве отдавал евангельским
сюжетам, молодым и красивым героям. Помимо фресок он писал и портреты.
В его картинах присутсвовало необыкновенное совершенство линий,
точность мазков, но в то же время его картины были достаточно
отчужденными и холодными. Шаблонность изображений усилилась к концу
жизни художника, за что он подвергался критике современниками.

10
Список использованной литературы

1. Источники
1. [Репродукции картин Перуджино]: Перуджино. // Журнал
«Художественная галерея». №193. 2004. 30 с.
2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих. / Пер. пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского.
В 5 тт. М.: Искусство, 1956-1971.

2. Библиография
1. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Б.Г.С.-Пресс,
2007. 559 с.
2. Элиасберг Н. Пьетро Перуджино. М.: Искусство, 1966.
3. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения: Очерки
истории, теории и практики. М.: Искусство, 1963. 427 с.
4. Всеобщая история искусств в 6 тт. Т.3. Искусство эпохи Возрождения.
М.: Искусство, 1962. 997 с.
5. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. / Под
ред. Л. Брагиной. М.: Высшая школа, 2001.
6. Перуджино. // Журнал «Художественная галерея». №193. 2004. 30 с.
7. Дунина М.В. «Вознесение Девы Марии» Пьетро Перуджино из
алтарной композиции для церкви Сантиссима-Аннунциата во
Флоренции: метод работы мастерской и репутация живописца //
Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей.
Вып. 7. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А.
В. Захаровой. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. С. 522—531.
8. Perugino: il divin pittore. / a cura di V. Garibaldi, F. Mancini. Silvana
Editoriale, Cinisello Balsamo 2004.
9. Scarpellini P. Perugino. Milano: Federico Motta, 1984. 335 p.
10.Pietro Vannucci detto il Perugino. Atti del Convegno Internazionale / Ed.
Teza L. Perugia: Volumnia Editrice, 2004.
11.Canuti F. Il Perugino, v. 1-2, Siena, 1931.
12.Coonin A. New Documents Concerning Perugino’s Workshop in Florence //
BM. 1999. No. 141. P. 100–104.
13.Dreyer P. A Forgotten Drawing by Perugino // BM. — 1997. — Vol. 139. —
No. 1132. P. 465–469.
14.O’Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking
Perugino // AB. 2007. Vol. 89. No. 4. P. 674–693.

11
Приложение

Приложение 1. Перуджино. Передача ключей апостолу Петру

Приложение 2. Перуджино. Портрет Франческо делле Опере

12
Приложение 3. Перуджино. Святой Себастьян

13
Приложение 4. Перуджино. Пьета

14
Приложение 5. Перуджино. Распятие

15