Министерство культуры Российской Федерации

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

Педагогический факультет

Кафедра музыкального искусства

КУРСОВАЯ РАБОТА

ТЕМА: «Фортепианное творчество А. Онеггера»

Студентка II курса
Сабитова А. Р.
«Музыкально-инструментальное
искусство»

Научный руководитель:
Шекалов В.А.
доктор искусствоведения, доцент

г. Санкт-Петербург
2021 г.
 Оглавление
Введение...................................................................................................................3

Глава 1. Краткий обзор жизненного и творческого пути А. Онеггера..............6

Глава 2. Фортепианное творчество А. Онеггера..................................................9

Фортепианный стиль............................................................................................9

Музыкальный язык............................................................................................10

Глава 3. Анализ произведений и характеристика интерпретаций....................11

Токката и вариации для фортепиано................................................................11

Два эскиза............................................................................................................13

Пьесы-посвящения.............................................................................................14

Интерпретации...................................................................................................17

Заключение............................................................................................................18

Список использованных источников..................................................................20

Приложение...........................................................................................................23

2
 Введение

Актуальность темы. Творчество Артура Онеггера (1892-1955), одного

из выдающихся композиторов XX века, безусловно, является предметом
исследований как в России, так и за рубежом. Создано большое количество
работ, в которых рассматриваются биография, творческий путь композитора,
черты стиля, анализируются его выдающиеся произведения. Однако
публикации, посвящённые исключительно фортепианному творчеству и
подробному исследованию особенностей фортепианного стиля композитора,
найти практически невозможно, поскольку в первую очередь Онеггер
ассоциируется именно с симфоническим, оперным и ораториальным
творчеством. Также отметим, что исполняют фортепианные пьесы Онеггера
редко, в то время как они являются подлинными сокровищами среди
бесчисленной нотной литературы. Именно поэтому эта тема является
актуальной и сегодня и дает широкое пространство для изучения.
Степень изученности проблемы. Одной из наиболее известных и
обширных работ является монография советского музыковеда
Л. Г. Раппопорт1. В ней полно рассматриваются жизненный и творческий
путь композитора, его камерное, симфонические творчество, эстетические
взгляды и черты стиля. Отметим, что данная книга – первый опыт
монографии об Онеггере в советском музыкознании. Но о фортепианном
творчестве сказано буквально в нескольких абзацах 2. Также творчеству
Онеггера, в частности симфоническим сочинениям, посвящены работы
Г. Е.  Калошиной3, Е. В Сысоевой4, С. Э. Павчинского5. Рассматривает
фигуру Онеггера в контексте группы «Шести» Б. В. Асафьев6, в контексте
1
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – 314 с.
2
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – с. 40;83-84;88.
3
Калошина Г. Е. Особенности симфонизации монументальных вокальных жанров А. Онеггера: диссертация
кандидата искусствоведения. – М.: 1987. – 209 с.
4
Сысоева Е. В. Симфонии Онеггера. – М.: «Музыка», 1975. – 280с.
5
Павчинский С. Э. Симфоническое творчество А. Онеггера. – М.: «Советский композитор», 1972. – 226 с.
6
Асафьев Б. В. Французская музыка и её современные представители // «Шесть»: Новая французская
музыка: сб. ст. Л.: «Academia», 1926. С. 25-56
3
эпохи в целом – Г. Т. Филенко7, Г.  М. Шнеерсон8, Т. И. Курасова9,
Г. Е. Калошина.
Что касается зарубежных исследований, то, несомненно, одними из
самых значительных являются труды бельгийского музыковеда Гарри
Хальбрайха10. Отметим, что он является создателем полного списка
произведений Онеггера в хронологическом порядке (обозначается
аббревиатурой H) 11
. Работы Хальбрайха не переведены на русский. Об
Онеггере писала также музыкальный критик Элен Журдан-Моранж 12. В
книге «Мои друзья-музыканты» (где помимо Онеггера говорится о целой
плеяде выдающихся композиторов) ей удалось передать живые
воспоминания, впечатления от встреч, содержательных бесед о музыкальном
искусстве, добавив яркие штрихи к биографиям. Фигуру Онеггера в
контексте творчества «Шестерки» рассматривает Рене Дюмениль.13
Источниковая база. В своей работе я в большей или меньшей степени
опиралась на приведенные выше исследования. Однако основными
источниками для меня стали отечественные и зарубежные нотные издания
фортепианных произведений Онеггера, а также их записи, размещенные на
classic-online.ru и YouTube.
Объект исследования – фортепианное творчество Артура Онеггера.
Предмет исследования – особенности фортепианного стиля
композитора.
Цель работы: исследование фортепианного творчества Онеггера, его
характерных черт и степени ценности.
Задачи:
7
Филенко Г. Т. Французская музыка первой половины XX века. – Л.: «Музыка», 1983. – 231 с.
8
Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века. – М.: «Музыка», 1970. – 576 с.
9
Курасова Т.И. «Эстетика музыкального фольклора в творчестве европейских композиторов первой
половины XX века» // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009.
№ 6 (32). – С. 118-122.
10
Halbreich H. Arthur Honegger, un musicien dans la cité des hommes. – Paris.: «Sacem», 1992. – 816 p.
11
Halbreich H. L'Œuvre d'Arthur Honegger: chronologie, catalogue raisonné, analyses, discographie – Paris.:
«Honoré Champion», 1994 . – 940 p.
12
Журдан-Моранж Э. Мои друзья музыканты. / Ред. и вступ. ст. Г. Шнеерсона. – М.: «Музыка», 1966. –
266 с.
13
Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». – Л: «Музыка», 1964. – 132 с.
4
 1. Изучение литературы, посвящённой творчеству Онеггера
2. Краткое знакомство с основными вехами биографии Онеггера
3. Изучение фортепианных сочинений композитора разных
периодов
4. Анализ стилистических особенностей на примере конкретных
сочинений
5. Знакомство с интерпретациями фортепианных пьес Онеггера
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав,
заключения, списка использованных источников и приложения.

5
 Глава 1. Краткий обзор жизненного и творческого пути А. Онеггера

Артур Онеггер является представителем плеяды крупнейших

композиторов XX века. Швейцарец по происхождению, Онеггер был
неразрывно связан с Францией. Он соединил в своем творчестве народную
швейцарскую и французскую песенность14, гуманистическую
выразительность и строгость формы и языка. Выражение
«латинизированный германец», с помощью которого характеризует
Онеггера музыковед Гарри Хальбрайх, идеально подходит композитору,
родившемуся в Гавре 10 марта 1892 года в семье швейцарского коммерсанта.
Музыкальные способности проявились у Онеггера рано. Этому
способствовала и обстановка в семье: мать – пианистка-любительница,
исполнявшая музыку Бетховена; отец – обладатель прекрасного голоса,
привил сыну любовь к опере и часто посещал с ним гаврский театр. Первые
занятия Онеггера носили самостоятельный характер, а в возрасте 13 лет
юный композитор начинает изучать гармонию с церковным органистом
Мартеном, а также берет уроки скрипки у Сантрея. В период с 1909 по 1918
Онеггер учится сначала в Цюрихской, а затем в Парижской консерватории.
По классу скрипки педагогом Онеггера был Л. Капе, контрапункт
композитор изучает у А. Жедальжа (видного педагога, среди учеников
которого были М. Равель, Ф. Шмитт, Ш. Кёклен), дирижирование,
композицию и оркестровку – у В. д’Энди и Ш-М. Видора. В этот период
композитор создает «Токкату с вариациями» для фортепиано, Струнный
квартет, Три пьесы для фортепиано.
Нельзя не сказать о роли дружбы с Дариусом Мийо в период обучения
в консерватории. Общение с Мийо имеет большое значение в формировании
музыкальных вкусов Онеггера. Это и знакомство со знаменитыми поэтами-

14
Курасова Т.И. Эстетика музыкального фольклора в творчестве европейских композиторов первой
половины XX века // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009.
№ 6 (32). – С. 121
6
современниками – Ж.Кокто, П. Валери, П. Клоделем. Это и бесспорно
пробуждение в Онеггере интереса к музыке Шенберга и Стравинского.
В начале 1920-х Онеггер творил в рамках «Шестерки» – группы
музыкантов, занимавших передовые позиции на парижской художественной
сцене сразу после Первой мировой войны. Находившиеся под
покровительством Эрика Сати и поддерживаемые Жаном Кокто как идейным
вдохновителем, группа Шести ознаменовала совершенно новые музыкальные
веяния. Для одних «Шестерка» символизировала видных представителей
неоклассицизма, для других – шутников, обманывающих своими
мистификациями доверчивую публику. Тем не менее, они ознаменовали
период бурного роста музыкальной культуры. Участники стремились к
жизнеутверждающему, ясному искусству. Асафьев в творчестве «Шестерки»
видел «волевую инициативу и ощущение живой конкретной
действительности». В целом, в творчестве композиторов группы Шести
можно обнаружить влияние Пуччини, Равеля, Стравинского. В период
«Шестерки» Онеггер создает симфоническую поэму «Пасифик
231»,ораторию «Царь Давид», «Похоронный марш на смерть генерала,
проглоченного львом» для балета «Новобрачные на Эйфелевой башне»,
«Романскую тетрадь» для фортепиано, «Сарабанду» из «Альбома Шести».
В 1928 году Онеггер посещает Ленинград, где дает три концерта – два
камерных и один симфонический. Состояли они преимущественно из ранних
произведений Онеггера – романсов, фортепианных пьес, скрипичных сонат.
В 30-е годы Онеггер являлся деятелем Народной музыкальной
федерации, созданной для поддержки Народного фронта. Композитор писал
песни для хоров рабочих, сочинял музыку для массовых мероприятий и
празднеств. В качестве примера приведем «Взятие Бастилии», прелюдию «
На смерть Жореса», драматическую ораторию «Жанна д’Арк на костре»,
Первую симфонию. В 30-е годы также создаются такие сочинения для
фортепиано как «Прелюдия, ариозо и фугетта на тему BACH»,

7
«Колыбельная», а также «Маленькая сюита для флейты, английского рожка и
фортепиано».
40-е годы стали тяжелыми для Онеггера. Вторая мировая война
коснулась каждого. Но ни военный разгром Франции, ни гибель многих
талантливых современников, ни тревожная обстановка оккупационного
режима и жесткая цензура не смогли сломить духа композитора-патриота. В
этот период он создает Вторую симфонию, ряд фортепианных сочинений:
Партиту для двух фортепиано, «Матамор», «Два эскиза», «Интраду» для
трубы и фортепиано».
Онеггер вошел в историю и как публицист: он создал книги «Я –
композитор, «О музыкальном искусстве», а также сборник статей
«Заклинания окаменелостей».

8
 Глава 2. Фортепианное творчество А. Онеггера

Фортепианный стиль
Фортепианное творчество Онеггера представлено следующими
произведениями: Токката с вариациями (1916), Три пьесы для фортепиано
(Прелюдия, «Посвящение Морису Равелю», Танец) (1915-1919), Семь
маленьких пьес (1919-1920), «Романская тетрадь» (1923), Концертино для
фортепиано с оркестром (1924), «Посвящение Альберу Русселю» (1928),
Сюита для двух фортепиано (1928), Прелюд, Ариозо и Фугетта на тему
BACH (1932), «Колыбельная» (1935), «Железная дорога» (1937), Партита для
двух фортепиано (1940), Два эскиза (1943), «Матамор» (1943),
«Воспоминание о Шопене» (1947).
Также Онеггер создавал произведения для камерных ансамблей с
участием фортепиано: Фортепианное трио фа-минор (1914), Рапсодия для
двух флейт, кларнета и фортепиано (1917), Две сонаты для скрипки и
фортепиано (1918,1919), Соната для альта и фортепиано(1920), Соната для
виолончели и фортепиано(1920), Сонатина для кларнета и фортепиано
(1922), Маленькая сюита для флейты, английского рожка и фортепиано
(1934), «Intrada» для трубы и фортепиано (1947), Романс для флейты и
фортепиано (1953).
Онеггер обладал хорошими пианистическими качествами15 и
неоднократно выступал в качестве пианиста-исполнителя собственных
произведений. Он также выступал в дуэте со своей супругой Андре Ворабур,
неизменной спутницей Онеггера16.
Фортепианный стиль Онеггера самобытен. В нем он выступает в роли
изобретателя, смелого экспериментатора, опирающегося на незыблемые
достижения старых мастеров. Онеггер использует циклические формы и
полифонические приемы, но это отнюдь не подражание стилю барокко или
классицизму. Он переосмысляет их.
15
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – С. 40
16
Там же.
9
 В фортепианном творчестве Онеггера слушатель обнаружит много
миниатюр. Мы встретим среди пьес скерцозные, фантастические, лирико-
меланхолические, наполненные пафосом образы.

Музыкальный язык

Музыкальный язык Онеггера богат. «Тонкая хроматика перемежается с

диатоникой», встречаются моменты атональной музыки, преобладает
полифонический склад17. Для его мелодики характерно сочетание
инструментального начала и декламационных, речевых интонаций. В ее
основе часто песенная и маршевая жанровая основы. Тематизм Онеггера
всегда оригинален и с первых звуков запоминается слушателем.
Гармония играет большую роль в музыкальном языке Онеггера. В
основе лежит полная хроматическая система. Онеггер строго опирается на
тональность, ему важно тяготение к тонике. Интересна онеггеровская
модуляция. Она основывается на следующем принципе: любая ступень 12-
тонового звукоряда может быть «временной тоникой новой тональности и
отправной точкой нового отклонения»18. Здесь можно проследить связь с
понятием «хроматической тональности» Прокофьева.
«Я не политоналист, не атоналист, не додекафонист, - говорит Онеггер.
Онеггер.– Весь наш современный музыкальный материал основан на 12
полутонах хроматического звукоряда, которыми мы распоряжаемся в той же
свободой, как поэт – буквами алфавита или живописец – всеми цветами
солнечного спектра»19. То есть Онеггер выступает против крайностей и
«нарочитых ограничений», композитор считает возможным свободное
применение тех или иных музыкальных приемов тогда, когда они уместны,
когда это «диктуется содержанием».

17
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. , с. 84.
18
Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. , с. 286.
19
Онеггер А. Я – композитор. – Л.: «Музыка», 1979. – с 139.
10
 Глава 3. Анализ произведений и характеристика интерпретаций

В этой главе мы рассмотрим сочинения, созданные Онеггером в

разные периоды творчества, а именно – в начале композиторского пути
(Токката и вариации, 1916) и уже в зрелом периоде (Два эскиза, 1943). На мой
взгляд, это позволит понять, как изменился авторский стиль, узнать, выбрал
ли Онеггер путь к усложнению музыкального языка или, напротив, его
упрощению. Также в данной главе будут рассмотрены пьесы-посвящения,
сочинявшиеся Онеггером в разные периоды творчества, однако в них мы
увидим не только уникальный авторский почерк, но и черты совершенно
разных «адресатов».

Нельзя не сказать несколько слов и других сочинениях Онеггера для

фортепиано. Это и совсем небольшое Концертино для фортепиано с
оркестром, в котором мы услышим пестрые звуки большого города, диалоги
прохожих; и серьёзные, глубокие Прелюд, Ариозо и Фугетта на тему BACH;
и исповедальная, печальная, со средневековым колоритом пьеса «Матамор»,
название которой – имя одного испанского капитана.
Перейдём к подробному анализу некоторых сочинений А. Онеггера.

Токката и вариации для фортепиано

Произведение, созданное в 1916 году, представляет собой

«музыкальный диптих» для фортепиано - токката и вариации. Опус посвящен
памяти дяди Онеггера («en memoire de mon Oncle O.H.»). Я бы сравнила это
сочинение с непрерывно работающим механизмом часов. Токката
представляет собой трехчастную форму. Первая часть моторная, с почти
непрерывным движением шестнадцатыми, на фоне которых звучит
лаконичная запоминающаяся тема. Она созвучна духу времени – на ней
отпечаток Первой мировой войны. (Отметим, что в течение двух лет Онеггер
служил в пограничных войсках Швейцарии). Тема маршеобразная волевая,
11
тональность си-бемоль минор. Она состоит из двух элементов – фанфарной
утвердительной восходящей интонации, будто призыв, и спуска на основе
целотонной гаммы (т. 3-5). Но тема варьируется. Ее второе проведение – в
высоком регистре в обращении в октавном удвоении (т 11-13). Идея
вариаций содержится уже в токкате. Затем тема проводится в переменном ми
мажоре (т. 21-23). Яркий пример онеггеровской модуляции (см. стр. 10).
Стоит сказать и о сопровождении. Оно моторное, состоит из почти
непрерывного движения шестнадцатыми. В нем содержатся черты
переменности (звучит то третья ступень мажора, то третья ступень минора).

Средняя часть контрастна по отношению

к крайним. На фоне баса звучит тема, которая
интонационно все время стремится вниз, хотя в
ней можно наблюдать и восходящие интонации (т.42-56). Обилие
хроматизмов, повторяющаяся ритмическая фигура, остинатное
сопровождение – все это создает ощущение погружения в сон, остановки
того непрерывного движения времени, которое символизирует токката,
своеобразной колыбельной, перед репризой. Мелодия словно все время
«сползает» вниз, ненадолго поднимается и снова стремится вниз. Отметим,

12
что токката завершается проведением фанфарного фрагмента темы,
заканчивается утвердительной интонацией.

Вариации написаны в тональности ми-бемоль минор. Полная трагизма

хоральная тема (т. 115-133), несомненно, отправляет слушателя к духовному
наследию И. С. Баха. Можно предположить, что этот хорал – есть
оплакивание бесчисленных жертв Первой мировой войны.

Первая вариация (т.157-176) содержит черты и

пафоса, и лирики. Речитативная тема на фоне триольного
сопровождения звучит то патетично в среднем и нижних
регистрах, то нежно и трепетно в высоком регистре.

13
 Вторая вариация (т. 177-194) скорее усиливает пафос – тема в
пунктирном ритме звучит на фоне двойных нот. Их фигурации изложены то
в восходящем, то в нисходящем движении. Динамика форте подчеркивает
пафос.

14
 В третьей вариации (т. 195-220) тема становится похожа на
пастушеский наигрыш, плагальность усиливает черты пасторальности.

Четвертая вариация (т. 221-275) определённо имеет черты фугатности.

Онеггер использует прием имитации. Несомненно, здесь проявляется
полифоническое мышление Онеггера и отдается дань уважения сложнейшим
контрапунктам Баха. Но на мой взгляд, это лишь намек, словно фуга, которая
никак не может перейти к развитию.

В пятой вариации (т. 276-296) все успокаивается. Тема здесь

представляет собой сложносоставное высказывание, словно монолог.
Тональность ми-бемоль мажор символизирует жизнеутверждающий конец.

15
 Таким образом, этот цикл является примером творческой
изобретательности. Он звучит свежо и ново. На мой взгляд, это произведение
совершенно незаслуженно не включается в репертуар пианистов.

Два эскиза

В первом эскизе можно наблюдать усложнение музыкального языка,

выход за пределы тональности. Это скорее звуковой образ. Ремарка «широко
и рапсодично» дает характеристику эскизу, словно это какой-то магический
ритуал. Пьеса напоминает сцену литья волшебных пуль из оперы Вебера
«Волшебный стрелок». Слышны звукоизобразительность, постоянные
динамические и темповые контрасты. Тема средней части в низком регистре
наводит ужас, особенно на фоне синкопированного аккордового
сопровождения. Однако, несмотря на некую рапсодичность и «эскизность»,
сочинение имеет форму – простую трехчастную с динамической репризой и
контрастной серединой. Фактура полипластовая, полифоническая.

Второй
эскиз можно
отнести к
жанру
художественного этюда. Ремарка «меланхолично» также ясно описывает
характер произведения. Здесь на протяжении всей пьесы используется одна
модель движения – непрерывное «блуждание» шестнадцатых с обилием
хроматизмов в правой руке и неустойчивая, эфемерная мелодия в левой.
Здесь мы не можем зацепиться слухом за какую-либо опору, ее будто нет,
лишь в конце два пустых тона ми и си. Сложностями для исполнителя

16
станут прихотливое интонирование, двойные ноты, исполнение пьесы «на
одном дыхании».

Итак, можно сказать, что, действительно, музыкальный язык Онеггера

со временем усложнился, гармонии стали более напряженными. Тематизм
стал не таким очевидным, скорее даже зашифрованным. Упрощение ли это?
Нет, это скорее выход на новый уровень композиторского мастерства.

Пьесы-посвящения
Интереснейшими объектами исследования являются пьесы-
посвящения, создававшиеся Онеггером в разные периоды творчества. Речь
идет о следующих пьесах: «Посвящение Морису Равелю» (1919),
«Посвящение Альберу Русселю» (1928), «Воспоминание о Шопене» (1947).
Можно смело сказать, что перед нами настоящие жемчужины, подлинные
шедевры миниатюры. Стоит сказать, что жанр посвящения известен нам еще
с эпохи барокко, а в творчестве композиторов XX этот жанр встречается
довольно часто. Русанова Н. В 20. выделяет несколько способов реализации
музыкальных посвящений: создание собственного крупного целого на
основе музыки другого композитора, выбор жанра, который ассоциировался
бы с творчеством адресата или с эпохой, в которой он жил, обращение к
характерным стилистическим приемам другого композитора, а также
использование цитирования тематизма из творчества адресата.

20
Русанова Н. В. Поэтика музыкальных посвящений в русской инструментальной музыке конца XIX –
начала XX века: диссертация кандидата искусствоведения. – М.: 2017. – 27 с.
17
 «Посвящение Равелю» с первых звуков окунает слушателя в иллюзорный,
миражный мир импрессионизма. Как уже было сказано, Онеггер – мастер
создания запоминающегося тематизма. В этой пьесе тема сочетает в себе и
элементы песенности, и черты декламационности. Характерно движение по
звукам натурального минора, создающее совершенно неповторимый оттенок.
Онеггер талантливо применяет тембральные краски, особенно ярко звучит
верхний регистр в кульминации.

Отметим,
что Онеггер часто использует прием имитации, создающий эффекта диалога,
живого разговора между голосами. Совершенно волшебно звучит последнее
проведение темы в октавном удвоении: большое расстояние между голосами
создает эффект звучания колокольчиков.
Интереснейшей является пьеса «Посвящение Альберу Русселю».
Руссель – композитор, оказавший большое влияние на творчество Онеггера и
всей «Шестёрки». В начале произведения представлены определённые
нотные последовательности, в которых каждая нота привязана к букве
алфавита. Затем из этих последовательностей Онеггер собирает имя Альбера
Русселя. На мой взгляд, здесь совершенно очевидно применение элементов
серийной техники. Действительно, в первых двух тактах ни одни звук не
повторяется, как и в додекафонии. Однако Онеггер более свободно
интерпретирует приемы серийной техники, например, у него присутствуют
повторяющиеся звуки в рамках одной «серии».

18
 В пьесе содержится две темы. Первая из них имеет черты маршевости,
мерного шествия (низкий регистр, уверенное движение крупными
длительностями, острый пунктирный ритм в левой руке в басу). Затем звучит
вторая тема, контрастная по отношению к первой. Она имеет лирический
характер, мелодия словно покачивается на волнах – она изложена в высоком
регистре восьмыми в синкопированном ритме на фоне терций-четвертей.
Затем обе темы переплетаются, заимствуя черты друг друга. Изучив

фортепианные произведения самого Русселя, мы определённо можем найти

их черты в этом «посвящении». Речь идет об использовании элементов
серийной техники (А. Руссель, Пьеса «Сомнения»). Также сходство можно
обнаружить и в наличии черт минимализма и, быть может, некой
музыкальной «аскетичности» (А. Руссель, Прелюдия из Сюиты для
фортепиано).
Совершенно необыкновенной, трогательной является пьеса
«Воспоминание о Шопене». Как мастерски удается Онеггеру с первых звуков
создать ощущение присутствия Шопена. Но это лишь воспоминание, ни в

19
коем случае не подражание великому композитору. Это скорее онеггеровское
видение характерных черт музыки Шопена. Печальная, несколько
меланхоличная тема сразу трогает сердца слушателей. В этой миниатюре,
безусловно, слышны «шопеновские интонации», характерные приёмы,
присущие сочинениям Шопена, черты жанра мазурки. Вся пьеса изложена
ясным и понятным языком – изящная простота.

Таким образом, все три пьесы-посвящения являются интереснейшими

образцами фортепианного творчества Онеггера. Эти миниатюры
оригинальны, их темы запоминаются с первых звуков и при этом они могут
быть исполнены уже в музыкальной школе, став частью, украшением любой
программы.

Интерпретации

Как уже было сказано выше, фортепианную музыку Онеггера

исполняют редко. Однако некоторое количество прекрасных записей найти
можно. Отметим, что все фортепианные пьесы Онеггера записал
швейцарский пианист Жан-Франсуа Антониоли. Учился в Лозаннской, затем
Парижской консерватории, также осуществил записи сочинений Шопена (4
баллады и 24 прелюдии), Брамса, Форе, Дебюсси (24 прелюдии). Каковы же
характерные черты его исполнений? На мой взгляд, первое, что нужно
отметить – тщательная продуманность, внимание к каждому звуку. Туше
Антониоли мягкое, певучее, ни в коем случае его манера исполнения не
имеет ударности. Его форте – объемно, наполнено. Пиано звучит нежно.
Широко пользуется педалью, умело подчеркивая с помощью нее все краски
20
онеггеровских пьес. Что касается тембров, то, на мой взгляд, Антониоли не
пытается найти «оркестровость», напротив, он передает богатство именно
фортепианного звучания, щепетильно продумывая каждое прикосновение.

Еще один талантливый исполнитель, французский пианист Алан Раэс.

Закончил Парижскую консерваторию, записал ряд сочинений Русселя,
Пуленка, Массне. Его интерпретации отличаются от видения Антониоли.
Манера его прикосновения – скорее более отточенная, четкая. Педалью
пользуется намного меньше, нежели Антониоли. Звучание более «сухое».
Его исполнение можно охарактеризовать наречием «насквозь», то есть
пианист уделяет деталям не так много внимания, как Антониоли, а скорее все
время стремится вперед. Форте его громогласно, пронзительно, пиано –
рафинированно, сдержанно.

Вывести характерные черты интерпретаций Антониоли и Раэса удалось

благодаря внимательному прослушиванию и осмыслению фортепианных
сочинений Онеггера в их исполнении.

21
 Заключение

Фортепианное творчество Онеггера является ценнейшим образцом

превосходной музыки высокого качества. Его пьесы, созданные в разные
периоды творчества, полны изобретательности, их темы запоминаются с
первых звуков, гармонии в них звучат свежо и нетривиально. Данная работа
позволяет взглянуть на творчество А. Онеггера с другой стороны – увидеть,
что композитор талантливо обращается не только с жанрами оркестровой, но
и фортепианной музыки.

Проделанная работа показала, что Онеггер, известный больше как

симфонический, оперный и ораториальный композитор, является автором
большого количества фортепианных сочинений, которая совершенно
несправедливо исполняется редко. Все пьесы, рассмотренные в работе,
позволяют говорить о самобытном фортепианном стиле композитора,
который простыми и понятными средствами добивается подлинной красоты
и оригинальности.

Также фортепианная музыка Онеггера дает широкое поле для

интерпретации и может быть исполнена уже начиная с уровня музыкальной
школы.

Новизна работы также заключается в следующем: в ходе исследования

были впервые проанализированы такие пьесы Онеггера, как «Токката и
вариации», «Два эскиза», «Посвящение Равелю», «Посвящение Русселю»,
«Воспоминание о Шопене».

22
 Список использованных источников

Литература
1. Алексеев А. Д. История фортепианного искусства. Ч. 3. –
М.: «Музгиз», 1962. – 286 с.
2. Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. – Л.: «Музыка», 1982. –
199 с.
3. Асафьев Б. В. Французская музыка и её современные
представители // «Шесть»: Новая французская музыка: сб. ст. Л.:
«Academia», 1926. С. 25-56
4. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы
«Шести». – Л: «Музыка», 1964. – 132 с.
5. Журдан-Моранж Э. Мои друзья музыканты. / Ред. и вступ.
ст. Г. Шнеерсона. – М.: «Музыка», 1966. – 266 с.
6. История зарубежной музыки. Вып. 6. / Редактор В. В. Смирнов. –
СПб.: «Композитор», 2001. – 319 с.
7. Калошина Г. Е. Музыкальная культура Франции. – М.:
«Музыка», 1983. – С.115-194.
8. Калошина Г. Е. Особенности симфонизации
монументальных вокальных жанров А. Онеггера: диссертация
кандидата искусствоведения. – М.: 1987. – 209 с.
9. Курасова Т.И. «Эстетика музыкального фольклора в творчестве
европейских композиторов первой половины XX века» // Вестник
Московского государственного университета культуры и искусств. 2009.
№ 6 (32). – С. 118-122.
10. Малков Н. П. Жизнь искусства, 1928. – с.14
11. Медведева Е.В. «Мировоззренческое своеобразие мышления А.
Онеггера в контексте европейской культуры XX века // Культурный ландшафт
России: духовные традиции и современность. Материалы Международной
научно-практической конференции . 2019. – С. 126-131.
23
 12. Музыка XX века: Очерки. Ч. 2. Кн. 4. Ред. Д. В. Житомирского и
Л. Н. Раабен. – М.: «Музыка», 1984. – 510 с.
13. Музыкальная энциклопедия. Том.3 / Редактор Ю. В. Келдыш. –
М.: «Советская энциклопедия», 1978. – 974 с.
14. Онеггер А. Я – композитор. – Л.: «Музыка», 1979. – 258 с.
15. Онеггер А. О музыкальном искусстве. – Л.: «Музыка», 1979. –
264 с.
16. Павчинский С. Э. Симфоническое творчество А. Онеггера. – М.:
«Советский композитор», 1972. – 226 с.
17. Раппопорт Л. Г. Некоторые особенности гармонии А. Онеггера //
Проблемы лада. – М.: «Музыка», 1972. – 313 с.
18. Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. – Л.: «Музыка», 1967. – 314 с.
19. Русанова Н. В. Поэтика музыкальных посвящений в русской
инструментальной музыке конца XIX – начала XX века: диссертация
кандидата искусствоведения. – М.: 2017. – 27 с.
20. Сысоева Е. В. Симфонии Онеггера. – М.: «Музыка», 1975.
– 280 с.
21. Филенко Г. Т. Французская музыка первой половины XX века. –
Л.: «Музыка», 1983. – 231 с.
22. Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века. – М.: «Музыка»,
1970. – 576 с.
23. Halbreich H. Arthur Honegger, un musicien dans la cité des
hommes. – Paris.: «Sacem», 1992. – 816 p.
24. Halbreich H. L'Œuvre d'Arthur Honegger: chronologie, catalogue
raisonné, analyses, discographie – Paris.: «Honoré Champion», 1994 . – 940 p.

Нотные издания

Honegger A. Toccata and Variations – Paris.: «A. Z. Mathot», 1921. – 12 p.

24
Онеггер А. Два эскиза – М.: «Музыка», 1965. – 5 с.

Honegger A. Souvenir de Chopin – Paris.: «Choudens», 1947. – 2 p.

Honegger A. 3 pieces – Paris.: «A. Z. Mathot», 1921. – 10 p.

Honegger A. Hommage à Albert Roussel – Paris: Maurice Senart, 1928. – 2 p.

Записи
https://classic-online.ru/ru/performer/10360
http://www.alainraes.fr/discographie.php
https://youtube.com/c/AlainraesFrPianiste

25
 Приложение
Список фортепианных сочинений А. Онеггера
Название Год создания Опус
Токката с вариациями 1916 H8
Три пьесы: Прелюдия, 1915- 1919 H 23
Посвящение Равелю,
Танец
Сарабанда 1920 H 26
Семь маленьких пьес 1919-1920 H 25
Романская тетрадь 1921-1923 H 52
Концертино для 1924 H 55
фортепиано с оркестром

Посвящение Альберу 1928 H 69

Русселю
Сюита для двух 1928 H 43
фортепиано
Прелюдия, Ариозо и 1932 H 81
Фугетта на тему BACH
Колыбельная 1935 H 95

Железная дорога (Из 1937 H 115

альбома «Парк
аттракционов»
Партита для двух 1940 H 139
фортепиано
Маленькие арии на 1941 H 145
выдержанный бас
Матамор 1943 H 166b

Два эскиза 1944 H 173

Воспоминание о Шопене 1947 H 183a

26
 Список произведений для камерных ансамблей с участием
фортепиано

Фортепианное трио фа- 1914 H6

минор
Рапсодия для двух 1917 H 13
флейт, кларнета и
фортепиано
Соната для скрипки и 1918 H 17
фортепиано № 1
Соната для скрипки и 1919 H 24
фортепиано № 2
Соната для альта и 1920 H 28
фортепиано
Соната для виолончели 1920 H 32
и фортепиано
Сонатина для кларнета 1922 H 42
и фортепиано
Маленькая сюита для 1934 H 89
флейты, английского
рожка и фортепиано
«Intrada» для трубы и 1947 H 193
фортепиано
Романс для флейты и 1953 H 211
фортепиано

27