Вы находитесь на странице: 1из 12

ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ МИНИСТЕРСТВО

БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ


МИНИСТРЛІГІ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
«Мирас» университеті Университет «Мирас»
Педагогика , өнер және тілдер факультеті Факультет педагогики, искусства и
языков
Педагогика және дизайн кафедрасы Кафедра психологии и
дизайна и

Іс-тәжірибеден өткені жөнінде


ЕСЕП
ОТЧЕТ
о прохождении практики
Учебная (пленэрная)
(іс-тәжірибе түрі /вид практики)

Университет «Мирас»
(іс-тәжірибе қорының атауы/наименование базы практики)

Студент/Студент
Макарченко Эвелина Валерьевна
(студенттің Аты-жөні/Ф.И.О. студента)

(топ/группа)

5В042100 « Дизайн »
(шифр/шифр) (мамандық атауы/наименование специальности)

Есеп
Отчет защищен на
(бағасы/оценка)

Ғылыми жетекші / / Скорикова Н.Н.


Научный руководитель
старший преподаватель, член СД РК (қолы/подпись) (Аты-жөні/Ф.И.О.)

Комиссия/Комиссия:
старший преподаватель, член СХ РК / / Рафикова Н.В.
(қызметі/должность) (қолы/подпись) (Аты-жөні/Ф.И.О.)
(Аты-жөні/Ф.И.О )

старший преподаватель, член СД РК / / Минигулова М.Р.


(қызметі/должность) (қолы/подпись) (Аты-жөні/Ф.И.О.)

« 18 » 06 18 ж/г

Шымкент 2018 ж /г
Содержание

Введение 3

I Индивидуальное задание студента 4

II Графическая часть художественно-композиционного проекта 7

2.1 Бионика. Изучение растительных форм. 8


2.2 Изучение объектов животного мира.
2.3 Пейзаж. 9
2.4 Изучение понятия стилизации и ее применение в
10
декоративном изображении объектов.

Заключение 29

Список использованной литературы и интернет-ресурсов 30


Введение

Учебная (пленэрная) практика специальности 5В042100 – «Дизайн»


проводилась с 11.06.2018 по 15.06.2018 г на кафедре педагогики и дизайна
факультета педагогики, искусства и языков университета «Мирас».

Цели и задачи учебной практики.

- воспроизводить художественными средствами различные материальные фактуры ;


- проводить конструктивный анализ формы;
- проводить предпроектный анализ;
- владеть линией, штрихом, цветом не только как изобразительными средствами, а как
средствами художественной, эмоциональной, образной выразительности;
- анализировать и выявлять конструктивные, пластико-ритмические, семиотические
качества и закономерности.
- четко и логично выражать свои мысли в устной и письменной форме и подробно
освещать свои взгляды.
- демонстрировать пространственное воображение, развитый художественный вкус,
владение методами моделирования и гармонизации искусственной среды обитания;
использование достижения визуальной культуры при разработке проектов.
- совершенствовать и развивать свой интеллектуальный общекультурный и
профессиональный уровень;
- самостоятельно искать, анализировать, отбирать, обрабатывать и передавать необходимую
информацию.

Тема индивидуального задания. В период прохождения практики в


соответствии с заданием кафедры педагогики и дизайна было выполнено
индивидуальное задание по теме (Указать тему) утвержденной кафедрой.
Выполнение индивидуального задания - обязательный компонент
учебной (ознакомительной) практики. Выполнение индивидуального задания
имеет своей целью приобретение первичных профессиональных компетенций,
включающих закрепление и углубление теоретических знаний, полученных в
процессе обучения, получение первых навыков исследовательской
деятельности, умений ведения деловой корреспонденции, приобретение
практических умений и навыков работы в соответствии со специальностью
обучения.
(Краткое изложение сути выполненного индивидуального задания).
I Индивидуальное задание студента
II Графическая часть художественно-композиционного проекта.

2.1 Бионика. Изучение растительных форм.


Изображать растения вовсе не просто. Тут требуется максимум внимания, настойчивости,
методичности, а главное – знаний того, что делаешь. Всякий поверхностный,
недобросовестный подход, игнорирование ненужных на первый взгляд деталей приводит
к неудаче. Форма растений различна по конструктивной сущности, пластике,
художественному очарованию. Кроме того, приходится встречаться со всевозможными
ракурсами, сложнейшей ритмикой и переплетением форм, с неожиданными цветовыми
нюансами.
Почти все отличают ромашку от одуванчика, но на поверку оказывается, что мало кто
может верно описать вид их листьев. Присев отдохнуть в высокой траве, многие не могут
узнать самых общеизвестных растений, так как угол зрения становится необычным для
глаза. Поэтому первое правило – вдумчиво рассматривай то, что хочешь изобразить.
Процесс этот неспешный. Он включает в себя анализ формы и осознание красоты ее
построения. Нужно научиться любоваться самой незаметной придорожной травкой и
понять, что она так же красива, как и заморская орхидея. Мало того, она – художественно
совершенна, и все зависит от того, чтобы увидеть это и суметь воплотить в живописи или
рисунке.
Рассматривать растение необходимо с разных сторон, иначе листья и плоды помешают
увидеть конструкцию, взаимосвязь элементов и наиболее интересные фактурные
особенности. Если это дерево – лучше обойти его вокруг. Небольшой цветок хорошо
будет виден на фоне белой рисовальной бумаги (и не обязательно для этого срывать
цветок, ведь можно возле него положить лист бумаги). В итоге выбирается удобное
место, позволяющее с полнотою раскрыть характер растения.
Изображают не только одно растение, иногда возникает потребность в их группировании.
Это усложняет композиционный поиск, но положительный результат искупает трудности.
Группирование не должно переходить в форму объемистых «богатых» букетов, где цветы,
стиснутые в стеклянной банке или вазе, находятся в неестественном состоянии.
Посмотрите, как классически просто компонуют расположение букета в своих
произведениях такие разные по времени художники, как Е. Романова, А. Васильев, И.
Левитан.

Следующий этап – выбор материала и приема его использования. Зарисовки на природе


делаются карандашами разных сортов и цветов, соусом, сангиной, углем, пером, тушью.
Но не только. Широкими техническими возможностями обладает кисть. Умение рисовать
кистью – один из важнейших навыков художника. Она чутко реагирует на малейшее
изменение давления руки, и след от нее, чем бы ты ни пользовался: акварелью, тушью
или соусом – получается более живым, чем, например, от пера авторучки. Альбом или
папка для бумаги должны быть в этом случае соответствующего, удобного размера.
Кроме того, можно делать кистью быстрые зарисовки и в технике темперной или
масляной живописи – одним или двумя цветами. Польза таких занятий огромна. Именно
здесь происходит знакомство со сложнейшими моментами чисто «живописной кухни»
Обычно цель зарисовок – познание строения растений. Анализ форм в это время можно
считать первично-ознакомительным. Идет привыкание к необычным пропорциям,
изучение взаимосвязи изображения и материала, понимание особенностей компоновки,
композиции. Изобразительные средства могут быть разнообразными. Важно, чтобы на
несложных мотивах художник «почувствовал» растение. Обратите внимание на рисунок
А. Лаптева «Листья огурца» или на натюрморт, написанный Валентином Серовым в
возрасте пятнадцати лет. Казалось бы, чем привлекли внимание мастеров обычные
растения и плоды? Но с какой достоверностью, с каким художественным тактом они
переданы!
Начальные упражнения ведут к более сложным трем типам изображения растений:
аналитическому, образно-эмоциональному, орнаментально-пластическому.
Аналитические изображения. Главная их цель – тщательное изучение конструкции
растения, разбор его отдельных составляющих. Внешне они отличаются четкостью форм,
вниманием к деталям (без утраты чувства целого). Чаще всего такие рисунки
выполняются линией или четким штрихом. Возможна легкая подкраска акварелью.
Посмотрите на этюд М. Нестерова «Азалия». На листе дано художественно совершенное
и в то же время такое подробное изображение чудесного цветка!
Могут быть и длительные многочасовые рисунки и этюды с почти научно-детальным
фиксированием форм. Такая работа позволяет больше узнать о растении, запомнить и
воспроизвести его строение, если необходимо, по памяти. Кроме того, это своеобразная
проверка, насколько свободно ты владеешь материалом рисунка и живописи.
Образно-эмоциональные изображения. Подобные зарисовки и этюды направлены на
выявление образа растения без особо подробной детализации. Исполненные, как
говорится, на едином дыхании, они передают непосредственность восприятия натуры.
Работа должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для рисунка – кисть, а
также акварель, гуашь, тушь. Могут быть применены и мягкие сорта карандашей. В
живописи такие быстрые односеансные изображения художники называют
«нашлепками». Сам процесс работы не требует много времени и может быть закончен в
несколько минут. Но чтобы не было слишком поспешных, сырых этюдов и рисунков,
необходимо не только хорошо изучить строение растений, но и понаблюдать их в
различных временных состояниях или погодных условиях.
Орнаментально-пластические изображения. Особое внимание желательно обращать на
выявление орнаментальных качеств природы, повторов, чередований, ритма. Листья,
цветы или целое растение передаются в таком ракурсе, так компонуются на бумаге и
холсте, чтобы ритмические особенности форм выявились с наибольшей очевидностью.
Природный узор деталей растения может быть усилен цветом.

2.2 Изучение объектов животного мира.

Идеальный способ научиться изображать животных – это делать зарисовки с


натуры . Рисовать животных не просто – ведь их нельзя заставить сидеть
неподвижно. Справиться с этой задачей можно, только если проявить
усидчивость, наблюдательность и большое терпение.
Придётся одновременно справляться с несколькими проблемами: передача
движения тела и изображение меха, перьев, волос, которые затеняют
формы, скрывающиеся под ними.
Начинать лучше с набросков давно знакомых животных таких как, кошки,
собаки, лошади, ежики и т.д. Если есть любимый домашний питомец, то
можно рисовать его..
Если вы начали рисовать животное или птицу в каком-то одном положении и
вдруг оно изменилось, не огорчайтесь. Сразу отложите в сторону начатый
рисунок и принимайтесь за новый. Не успели? Животное опять изменило
позу? Приступим к следующему рисунку! Наблюдая за натурой, мы заметим,
что движения и позы зверей, птиц и рыб характерны и могут повторяться. По
мере того как будет возникать тот или иной ракурс, можно возвращаться к
предыдущим рисункам и дорабатывать их. Таким образом, за один сеанс
можно сделать несколько различных рисунков, которыми вы обогатите свой
художественный фонд. Выполняя такие тренировочные работы, не нужно
увлекаться подробностями, а вести рисунок в виде набросков и зарисовок.
Позже можно использовать накопившиеся рисунки для создания длительной
творческой работы, в которой вы постараетесь передать не только красоту
линии и остроту верного выражения характера живой натуры, но и ваши
чувства и эмоции к ней.
Художник должен как бы смотреть "сквозь" животное, и "видеть" форму в
покое или движении, улавливать ее. При таком состоянии художник умеет
"видеть" конструкцию и строение животного по тончайшим намекам на
форму, сквозь самое пушистое шерстяное покрытие. Такое "видение"
животных даст вам много: животное только начинает движение, а вы уже
уловили и прочувствовали его и начинаете передавать на бумаге. Сначала
несколькими линиями- "ловите движение", при этом подсознательно (не
зависимо от вашего желания) уже закладываются пропорции и объем. Затем
продолжаем рисунок. И если животное поменяло положение, не страшно- не
смотрим на него, по памяти постараться дорисовать то, что отложилось у вас
"перед глазами".
Стилизация животных.
Для начала необходимо выделить из образа животного какие- то свои
характерные особенности и характерные черты, может даже черты
характера и отображаем это все, только стилизованно, пропустив через свой
внутренний мир художника. Мы оставляем все второстепенное и неважное,
собираем основное и самое выразительное и делаем стилизацию.
Стилизация бывает разной, различными способами художник добивается ее
и различными приемами, главное, что должно присутствовать обязательно-
животное должно быть узнаваемо. Как бы художник не изобразил, не
стилизовал животное, зритель должен видеть и узнавать его.
Разработку декоративной, сказочной композиции, следует начать с натурных
зарисовок.
Нужно научиться видеть в природе то, что не подвластно глазу спешащего
человека, необходимо останавливаться , присматриваться, вглядываться и
вслушиваться в звуки и образы природы.
Далее переходим к процессу стилизации, где нам поможет воображение,
фантазия, способность импровизировать.
Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание
особенностей формы предметов с помощью упрощения или усложнения
формы. Постарайтесь увидеть в объекте самые характерные черты и
поработайте с ними.
Яркими, живыми и даже сказочными выглядят мотивы растительного и
животного мира, переведенные на язык стилизации.
Но возможности преобразования формы мотива имеют определенные
пределы.
При выполнении стилизации учитывайте, что кот должен остаться котом , а
рыба - рыбой.
Главное в работе - образность.
В результате предметы растительного и животного мира становятся
сказочными и фантастическими.

2.3 Пейзаж.
2.4 Изучение понятия стилизации и ее применение в декоративном
изображении объектов.
Заключение
(Прописать результаты прохождения учебной практики, опираясь на
цели и задачи из введения)
Список использованной литературы и интернет-ресурсов

1. Логвиненко Г. М. « Декоративная композиция» , М.,2004г.


2. Терентьев А. Е. «Рисунок животных и птиц» , М.,2005г.
3. Кузин В. «Наброски и зарисовки» , М.,2000г.
4. Ависян О. А . «Натура и рисование по представлению» ,М.,2005г.
5. Шорохов Е.В. Композиция.- М.: Просвещение, 2009. -300 с.
6. Авсиян О.А.Натура и рисование по представлению. - М.:
Изобразителыное искусство,2005. - 149 с.
7.Гамаюнов В. Н. «Основы дизайна» , М.,1993г.
8. Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» ,М.,2000г.
9. Радлов Н. «Рисование с натуры» , М.,2008г.
10. Барщ А. «Наброски и зарисовки» , М.,2003г.
11. Ростовцев Н.Н.История методов обучения рисованию. Зарубежная школа
рисунка. - М.:Просвещение, 2001.
12. Одноралов П.В. Материалы, инструменты и оборудование в
изобразительном искусстве. -М.: 2008.
13. Ревякин П.ГІ. Техника акварельной живописи. - М.: -Стройиздат, 2009.- 224 с.
14.Тихонов С.В.,Дсмьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок, -М.:Стройиздат, 2003.
Антиплагиат