Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования
«Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова»
Кафедра народных инструментов

ПИГИЛЁВ АНДРЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

«ОСНОВЫ ДЖАЗОВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ НА БАЯНЕ И

АККОРДЕОНЕ».

Петрозаводск
2014
 Оглавление

I. Введение…………………………………………………………………3
II. Краткий исторический очерк…………………………………………..4

1. Джаз в США.
2. Джаз в СССР.
3. Джаз в наши дни.
4. Джазовые исполнители-импровизаторы (баянисты, аккордеонисты).

III. Джазовая импровизация на баяне и аккордеоне…………………….18

 Начальный этап
 Игра по цифровкам
 Шагающий бас
 Форма в джазе
 Персонализация мелодии
 Создание импровизационной мелодической линии
 Работа над метроритмом
 Темп
 Специфические приѐмы игры в джазовой музыке
 Особенности работы соло, в ансамбле и под фонограмму

IV. Заключение………………………………………………………...…..40
V. Список использованных источников…………………………...……41
VI. Приложения………………………………………………………...….43

2
 Введение

Баян и аккордеон – уникальные музыкальные инструменты.

Появившись как инструменты для бытового музицирования, на протяжении
XX века они завоевали себе место на эстраде в самых различных амплуа – от
развлекательной музыки до авангардных академических жанров. Для нашего
инструмента написано немало прекрасной музыки, появилось множество
великолепных исполнителей, усовершенствована конструкция. На
сегодняшний день в исполнительстве на баяне и аккордеоне представлены
три основных направления: академическое, базой для которого служат
переложения сочинений, написанных для других инструментов (клавесин,
фортепиано, орган, струнные смычковые, духовые), творчество
профессиональных композиторов XX-XXI вв. и эстрадно-джазовое,
сравнительно молодое, только набирающее силу. Целью данного
исследования является желание автора познакомить начинающих
исполнителей-импровизаторов с искусством джаза, а также выявить
особенности джазовой импровизации, характерные для таких инструментов,
как баян и аккордеон.
Для достижения этих целей поставлены следующие задачи:
 Краткое ознакомление с историей джаза, ведущими исполнителями
 Изучение джазового репертуара
 Работа над выразительными средствами джаза и приѐмами игры
 Выяснить особенности исполнения соло, в ансамбле, под фонограмму.
В XXI веке джазовое исполнительство на баяне и аккордеоне
становится всѐ более популярным. Но исполнителей-импровизаторов на этих
инструментах сравнительно немного и следует признать, что методических
пособий для использования их в образовательном процессе баянистов и
аккордеонистов практически нет. С этим и связана актуальность данной
работы.

3
 Краткий исторический очерк

Джаз – мгновенное сочинение. Разница между композитором и

джазменом состоит в том, что у композитора есть стирательная резинка. Если
он сделал ошибку, то может еѐ исправить. Джазовый музыкант должен
сыграть правильно с первого раза.
Jamey Aebersold1.

1. Джаз в США.
Джаз (англ. JAZZ) – род профессионального музыкального искусства.
Возник на юге США в конце 19 – начале 20 вв. в результате взаимодействий
африканской и европейской музыкальной культур. Истоки джаза находят в
полу импровизационных формах народного творчества, трудовых,
религиозных, светских песнях негритянского населения, а также
танцевально-бытовой музыке белых поселенцев США. Термин «ДЖАЗ»
употребляется с середины 1910-х гг.; первоначально так назывались
небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка. Джазу свойственны
не академические способы звукоизвлечения и интонирования,
импровизационный характер изложения мелодии и разработки, регулярная
ритмическая пульсация, повышенная эмоциональность. В течение первых
двух десятилетий 20в. Сформировался новоорлеанский стиль джаза, для
которого характерна коллективная импровизация мелодической группы
оркестра (корнет, труба, кларнет, тромбон). На фоне 4-дольного
аккомпанемента, исполняемого ритм-группой (ударные, духовой или
струнный бас, банджо, фортепиано). Постепенно установились нормы
исполнения танцевальных пьес, в которых предусматривалась сольная
импровизация после коллективного изложения основной мелодии. Этим
характеризуется чикагский стиль, развивавшийся в 1920-е годы и
1
Джейми Эйберсольд (Jamey Aebersold, родился 21.07.1939) - американский джазовый саксофонист,
педагог. Автор серии обучающих CD и книг "Play-A-Long" (первая часть выпущена в 1967 году). Преподает
музыкальную импровизацию в University of Louisville. Также играет на пианино, контрабасе, банджо.

4
выдвинувший джазовых солистов (трубачи – К. Оливер, Л. Армстронг;
кларнетисты – С. Бише, Дж. Л. Рапполо; тромбонисты – К. Ори, Дж. Брунис;
банджист Дж. Сент-Сир; барабанщик - Б. Доддс). К началу 1930-х гг.
появился стиль свинг (англ. swing – качаться), связанный с деятельностью
больших оркестров (биг-бэндов). Заметно усиливается роль аранжировки, в
которой противопоставляется или объединяется звучание 4-5 саксофонов, 3-4
труб, 3-4 тромбонов на фоне ритм-группы. В конце 1920-х годов большую
известность приобрели нью-йоркские оркестры Ф. Хендерсона, Дюка
Эллингтона, Дж. Лансфорда. В 1930 годы Б. Гудмена, Т. Дорси, А. Шоу, Ч.
Уэбба, К. Бейси. Благодаря бурному развитию грамзаписи джаз завоевал
огромную популярность. Его тембровые особенности и ритмическая
активность оказали сильное воздействие на всю бытовую, развлекательную
музыку США и стран Западной Европы, привели к возникновению
«коммерческого джаза», симфоджаза и других видов эстрадной музыки. В
начале 1940-х годов в результате творческих поисков негритянских
музыкантов (альт-саксофонист Ч.Паркер, трубач Дж.Б.Гиллеспи, пианисты
Б.Пауэлл, Т.Монк и др.), сгруппировавшихся вокруг одного из клубов Нью-
Йорка и неудовлетворѐнных лишь развлекательно-танцевальной ролью
джаза, был создан стиль би-боп (звукоподражательное слово), в котором
появились насыщенные диссонансами темы, усложнилась мелодика,
ритмика, гармония, фразировка. Внимание слушателей концентрировалось не
столько на самом музыкальном материале, сколько на личности
импровизатора. В противовес «горячему», нервному би-бопу в 1950-е годы
возник стиль «кул» (англ. – cool – прохладный), соединивший виртуозную
импровизаторскую технику с традиционными композиторскими средствами
(в том числе с полифоническими приѐмами), мягким звукоизвлечением,
спокойной исполнительской манерой. Новые школы импровизационного
джаза нашли в практике биг-бэндов, заметно усложнивших образный,
интонационный строй музыки, оркестровую фактуру, гармонию. На этой
основе возникли стиль «прогрессив» (С.Кентон, Б.Риберн), с массивным,

5
тяжѐлым оркестровым звучанием и так называемое третье течение,
синтезировавшее современную музыку и джаз (Г.Шуллер, Дж.Льюис).
Начиная с 1950-х гг. появилось большое количество различных джазовых
школ, направлений, стилей: «хард-боп», связанный с именами А.Блэйки и
К.Брауна; «фри-джаз» – О.Коулмена, Д.Черри, А.Айлера. Модальный джаз –
М.Дейвиса, Дж.Колтрейна; «джаз-рок» – Ч.Кориа, Х.Хенкока,
Дж.Маклафлина и др. На протяжении своей истории джаз не был замкнутым
музыкальным явлением. Без преувеличения можно сказать, что на
фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Появление
самобытных джазовых музыкантов не американского происхождения
способствовало становлению национальных джазовых школ.
Интонационные, ритмические обороты джаза использовали многие
композиторы К.Дебюсси, М.Равель, П.Хиндемит, Д.Мийо, Дж.Гершвин,
Л.Бернстайн, И.Стравинский и др.
2. Джаз в СССР.
В СССР интерес к джазу проявился с начала 1920-х гг. Вслед за
первым в РСФСР «Эксцентричным джаз-бандом» В.Я.Парнаха (Москва,
1922) возникли оркестры Ю.С.Мейтуса (Харьков), Л.Я.Теплицкого,
Г.В.Ландсберга (Ленинград), Л.В.Варпаховского, А.Н.Цфасмана (Москва).
Наиболее заметным явлением стал «Теа-джаз» Л.О.Утѐсова (Ленинград,
1922), осуществивший ряд эстрадных постановок (в том числе «Джаз на
повороте», «Музыкальный магазин») и снявшийся в кинофильме «Весѐлые
ребята» (1934). На протяжении нескольких десятилетий оркестр Утѐсова был
связан со становлением и развитием советской массовой песни, с
творчеством И.Дунаевского, М.Блантера, Дан. и Дм. Покрассов,
Н.Богословского и др. Джаз развивался и как вид инструментальной музыки,
чему способствовали руководители эстрадных и танцевальных оркестров,
композиторы и аранжировщики А.Цфасман, А.Варламов, Я.Скоморовский,
Н.Минх, Г.Терпиловский, Л.Дидерихс и др. В 1934 г. был создан оркестр
О.Лундстрема. В 1938 году был создан Государственный джаз СССР

6
(руководители М.Блантер и В.Кнущевицкий). В конце 1930-х годов и во
время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. выдвинулись музыканты-
солисты Я.Скоморовский, А.Сафонов (труба), И.Ключинский, И.Давид
(тромбон), И.Балачеев, Л.Олах (ударные). С середины 1950-х гг. советский
джаз стал профессиональным исполнительским искусством. Были
организованы оркестры К.Певзнера. Р.Паулса и др. В 1960 г. на базе
оркестров, а также джаз-клубов и молодѐжных кафе возникли малые
исполнительские составы, тяготеющие к камерным стилям джаза. Получили
известность солисты А.Товмасян, К.Носов (труба), Г.Гаранян, Г.Гольштейн,
А.Зубов (саксофон), К.Бахолдин (тромбон), А.Кузнецов (гитара), И.Бриль,
Б.Рычков (фортепиано). Начиная с 1970-х гг. советский джаз занимает место
на филармонической эстраде. Среди музыкантов-исполнителей появились
самобытные джазовые композиторы, синтезирующие традиционную
джазовую технику с ладово-интонационными особенностями русской
(Г.Лукьянов, Н.Левиновский), азербайджанской (В.Мустафа-заде), эстонской
(Л.Саарсалу), латышской (Р.Раубишко), казахской (Ю.Парфѐнов) музыки. В
ряде западноевропейских фестивалей участвовали пианист Л.Чижик,
ансамбли «Мелодия», «Каданс», «Аллегро», «Арсенал»; международными
премиями отмечены В.Колесников, В.Мустафа-заде, Н.Чекасин,
У.Стабулниекс. Советский джаз стилистически разнообразен. В нѐм
представлены традиционные стили («Ленинградский диксиленд», ретро-
группа «Диапазон»), современный свинг (О.Лундстрем, А.Кролл), би-боп
(Д.Голощѐкин), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-
джаз (трио В.Ганелина). Большое число композиторов, работающих в
области эстрадной музыки и песни, активно использует язык современного
джаза (Ю.Саульский, В.Терлецкий, М.Кажлаев, Б.Троцюк, И.Якушенко и
др.).

7
 3. Джаз в наши дни.
Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и
география, которые мы познаѐм благодаря путешествиям. И все же, сегодня
мы наблюдаем смешение всѐ большего числа всемирных культур, постоянно
приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной
музыкой» (world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под
влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка
земного шара. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом
продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен
Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с
такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон,
Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более
традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного
тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд
Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес, ударники Джефф
Уоттс и Билли Стюарт. Старая традиция звучания стремительно
продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис,
работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких
группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет.
Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус
Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач
Маркус Принтуп и виброфонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также
является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его
открытий такие художники, как саксофонист и басист Стив Коулмен,
саксофонист Стив Уилсон, виброфонист Стив Нельсон и барабанщик Билли
Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся
также пианист Чик Кориа, и ныне покойные — барабанщик Элвин Джонс и
певица Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития
джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития
таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым

8
сегодня объединением усилий различных джазовых жанров. Например,
саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает
мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим
авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие
легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам, могут
встречаться под одним баннером, как это было, например, при совместной
записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила
Тэйлора.
4. Джазовые исполнители-имповизаторы (баянисты, аккордеонисты).
В этом разделе в краткой форме представлены биографии основных
джазовых музыкантов (баянистов, аккордеонистов), которые использовали во
время исполнения импровизацию.
Юрий Шахнов, 1918-1991.
Родился в Нижнем Новгороде. С 6 лет начал заниматься на фортепиано.
В 1930 году поступил в музыкальную школу. В 1935 году в
музыкальный техникум им. Н.А. Римского-Корсакова. В армии с 1939
года. В Кронштадте на базе торпедных катеров руководил эстрадным
оркестром, в котором играл на аккордеоне. С 1941 года аккордеонист в
концертных бригадах, джазе театра КБФ под руководством Н.Г. Минха.
Выступал в оркестре Ленинградского радио под управлением Н.Г. Минха,
а также солистом. В 1947 году параллельно организовал секстет, с
которым солировал на аккордеоне. Много гастролировал. Автор ряда
эстрадных обработок, фантазий и вариаций (фантазии на темы: песен
советских композиторов, мелодий советского экрана, песен военных лет и
др.). В 1940-1950-ые годы являлся первопроходцем в становлении и
развитии отечественной эстрадной аккордеонной школы.

9
Борис Тихонов, 1919-1977.
Родился в Твери. С 4 лет осваивал игру на гармониках. В 6 лет играл на
двухрядной венке народные мелодии, плясовые, вальсы. С 1925 года в
Москве. С 1928 года осваивает баян. В 1932г. – в Ленинграде. В 1935г. снова
в Москве. Поступил в училище им. Октябрьской революции. Продолжал
увлекаться эстрадной музыкой, хотя и освоил академический репертуар. В
1939г. принят в училище им. Гнесиных, класс теории и композиции
Ю.Шакорина. Усиленно занимался на фортепиано. Играл в эстрадном
оркестре В.Кнушевицкого, где создал квартет (А.Кузнецов – гитара,
В.Рысков – гитара, Л.Витт – контрабас), в котором вѐл сольную партию. С
1949г. в ансамбле «Берѐзка». Много гастролировал в СССР и за рубежом.
Выступал соло и с Е.Кузнецовым. В 1952-1958 гг. создал квартет (Н.Назарук
– кларнет, А.Кузнецов – гитара, С.Стикин – контрабас). В 1966г. с квартетом
другого состава (В.Фроля – кларнет, А.Кузнецов – гитара, Ч.Рудаков –
контрабас) выезжает на гастроли по странам мира. В 1967г. создаѐт новый
квартет (В.Аграновский – кларнет, А.Катала – гитара, Г.Мельников –
контрабас), с которым выступал в Финляндии. Главной его заслугой является
не только создание новой формы эстрадно-исполнительского
исполнительства с использованием совместно с другими инструментами
ведущей партии баяна, но и совершенствование еѐ на протяжении 20 лет,
создание большого специального репертуара. Его квартеты пользовались
большим успехом и послужили эталоном для многих подобных ансамблей.
Они звучали на концертной эстраде, на радио, на ТВ, издавались в
грамзаписях.

Арт Ван Дамм (Art Van Damm), 1920-2010.

Родился в штате Мичиган. В возрасте 9 лет начал играть на аккордеоне.
Спустя пять лет он переезжает в Чикаго, где посещает среднюю школу
Амудсена. Там он осваивает аккордеон, начиная с классического репертуара.
В 1938 году освоив гармонию, контрапункт, музыкальную теорию и

10
образовав свою первую группу, Арт принялся за работу над «языком джаза».
До 1952 года квинтет Ван Дама постоянно на чикагском радио и
телевидении, представая в качестве гостей широко известных в 50-е годы
хозяев ток-шоу. С 1965 года, подписав контракт с «MPS Records of Germany»
Ванн Дамм записал 16 альбомов.

Фрэнк Марокко (Frank Marocco), 1931-2012.

Родился в городе Уокиган штата Иллинойс, близ Чикаго. В семилетнем
возрасте родители отдали мальчика учиться игре на аккордеоне. Первым
учителем Фрэнка был Джордж Стефании (George Stefani), который обучал
молодого аккордеониста до 9 лет. Свою музыкальную карьеру Фрэнк начал в
Чикаго, где в возрасте 17 лет занял первое место в национальном
музыкальном конкурсе. Последующие несколько лет Фрэнк с квартетом
путешествует по США, играя в самых роскошных гостиницах и клубах.
Фрэнк являлся невероятным джазовым музыкантом, который играл и
записывал джазовую музыку с группами всего мира.

Владимир Данилин, р. 1946.

Родился в подмосковном Домодедово. Музыкой начал заниматься с
пятилетнего возраста – сначала осваивал аккордеон. В домодедовскую
музыкальную школу поступил в класс виолончели. После переезда в
Люберцы, в местной ДМШ перешѐл на аккордеон. С 13 лет играет джаз. В
начале 60-х на люберецкой танцверанде познакомился с начинающими
московскими джазменами, среди которых были трубач Андрей Товмасян,
саксофонист Борис Мирный, контрабасист Игорь Берукштис. В 60-е играл в
собственном трио (аккордеон, бас, ударные) и квартете саксофониста
Эдуарда Утешина, с которым выезжал на фестиваль в Калинин (ныне Тверь,
1967). Восемь лет был пианистом в квинтете Андрея Товмасяна.
Окончательно отдав предпочтение фортепиано, поступил в Царицынское
музыкальное училище (1974-1980). В 90-е годы вновь вернулся к аккордеону,

11
в конце 90-х в составе трио Владимир Данилин (аккордеон), Алексей
Кузнецов (гитара), Алекс Ростоцкий (электрический бас) выпустил широко
разошедшийся альбом «Once I Loved» (Boheme Music., 1999). Как солист-
аккордеонист выступал с оркестрами Олега Лундстрема, Игоря Бутмана,
играл на московских сценах с Бенни Голсоном, Уинтоном Марсалисом и
другими звѐздами мирового джаза.

Вячеслав Черников, 1947-1994.

Черников (Скотников) Вячеслав Герасимович родился в г. Узловая
Московской области. С 5-ти лет начал заниматься на гармонике, затем на
баяне. Уже в годы обучения в Бобровской музыкальной школе в классе В.С.
Китаева стали появляться первые сочинения. Черникову представилась
возможность работать в детском кукольном театре, где ему было поручено
музыкальное сопровождение спектаклей. Он импровизировал, а
также исполнял собственные сочинения, написанные для театра. В
1961 году Черников поступает в музыкальное училище в г. Воронеж, в
класс И.В. Черных. В этот период Черников постоянно работает в
ансамблях народной песни и танца, где он шлифует виртуозное мастерство,
также параллельно открывает для себя джаз. В зрелом творчестве
Черникова проявляются три начала: виртуозность, опора на фольклор,
джазовая гармония и ритм. После окончания музыкального училища
Черников едет на работу по распределению в Кара-Колпакскую АССР в
качестве инструктора по культурно-художественной работе. Через два
года после возвращения в Воронеж он становится одним из ведущих
артистов филармонии. В 1971 году Черников поступает в только что
открытый Воронежский государственный институт искусств в класс
баяна В.Г. Завьялова. Через год занятий В. Черников занял первое место в
конкурсе на лучшее исполнение произведений советских композиторов. В
этом же 1972 году Черников выступает на I Всероссийском конкурсе
исполнителей на народных инструментах в г. Москве, показав, по мнению

12
жюри, одну из самых интересных программ. Лишь немного не хватило
музыканту для победы в этом конкурсе. И ещѐ через год Черников
становится обладателем диплома III степени на Всесоюзном конкурсе
молодых исполнителей на народных инструментах в г. Воронеже,
разделив это место с В. Семѐновым. Творческий талант и
профессиональные исполнительские качества позволили Черникову
вскоре оказаться в одном из ведущих коллективов города — ансамбле
«Воронежские девчата». Это был важный период становления
Черникова — композитора. Именно в это время появились первые обработки
народных тем, которые заняли впоследствии прочное место в
репертуаре ведущих баянистов страны. В 1983 году В. Черников поступает
на II курс композиторского Ростовского государственного
музыкально - педагогического института. На вступительном экзамене
композитор исполнил свои сочинения, написанные ранее: импровизация на
тему песни Б.Мокроусова «Одинокая гармонь», импровизация на русскую
тему, прелюдия и престо, сюита на старорусские темы. Черников
совершенствует своѐ мастерство в классе директора РГМПИ,
композитора А. Кусякова. В эти годы Черников пишет произведения
согласно требованиям курса композиций: восемь прелюдий для
фортепиано, сонату для скрипки и фортепиано, симфоническую поэму,
посвящѐнную 400-летию Воронежа, сонату для флейты, поэму -
симфонию для трѐх баянов, концертные вариации на две русские
темы «Сидела Катенька» и «Во чисто горенке». 80-е годы — начало
следующего этапа в творчестве Черникова, во время которого
получает развитие творческое сотрудничество со многими концертирующими
баянистами. Одним из первых к творчеству В. Черникову обратился
А.Скляров. Результатом этого содружества явилась блестящая
интерпретация таких композиций как «Эй, ухнем!», «По Муромской
дорожке», «Отрада», «Воронежский ковбой». В Ростове-на-Дону началось
активное и постоянное общение В. Черникова с В.Семѐновым, человеком

13
разносторонней одарѐнности, также являющимся одновременно
исполнителем и композитором. В. Семѐнов часто включал в концертные
программы сочинения В. Черникова. Остался незаконченным концерт
для баяна с оркестром, написанный для В. Семѐнова. В 1986 г. В.
Черников занял второе место на конкурсе джазовых исполнителей -
импровизаторов. В последние годы жизни гастролировал с
сольными программами в музыкально-учебных заведениях. Умер 16
октября 1994 г. в Германии.

Ришар Гальяно (Richard Galliano), р.1950.

Родился в Каннах. Сначала изучал игру на фортепиано и аккордеоне
под руководством своего отца Люсьена Гальяно. Затем продолжил
музыкальное образование в Консерватории в Ницце. В 1973г. Ришар Гальяно
покинул юг Франции и переехал в Париж. В 1983 году Астор Пьяццолла
(Astor Piazzolla) пригласил Ришара Гальяно в Комеди Франсе исполнять
сольную партию на бандонеоне в оригинальной версии по мотивам
У.Шекспира «Сон в летнюю ночь» под управлением Джорджа Лавельи (Jorge
Lavelli). Это стало началом долгой дружбы, которая длилась до самой смерти
Пьяццоллы в 1992 году. В 1991г. Гальяно создал стиль «новый мюзет» и
записал музыкальный альбом в этом стиле в студии «Label Bleu». В 1993
году Академия джаза назвала его лучшим джазовым музыкантом года. В
этом же году он записал альбом «Viaggio», который также был назван
лучшим альбом года, это послужило началом плодотворного сотрудничества
с кампанией «Dreyfus Jazz Label». Благодаря этому сотрудничеству, Гальяно
широко узнали любители джаза не только во Франции, но и за еѐ пределами.
За всю творческую карьеру Гальяно давал концерты в городах всего мира и
играл с такими музыкантами как Чет Бейкер (Chet Baker), Рон Картер (Ron
Carter), Джо Завинул (Joe Zawinul), Бобби Макферин (Bobby Mc Ferrin), Гил
Голдштейн (Gil Goldstein), Ришар Бона (Richard Bona) и многими другими.
Сегодня многие молодые музыканты играют его музыку и копируют его

14
стиль (существует более 50 версий его «Valse a Margau»). Кроме того, его
ученики, такие как Пьер Гловинген (Peer Glovingen) и Даниэль Милль (Daniel
Mille), сделали собственную стремительную карьеру.

Александр На Юн Кин, р.1954.

На Юн Кин Александр Владимирович (24.06.1954 г. Балаково
Саратовской области) исполнитель, композитор. В 1974 г. окончил
Ульяновское музыкальное училище, в 1979 г. - институт им. Гнесиных. По
композиции факультативно занимался у Ю.Н. Шишакова. Лауреат
конкурса импровизаторов (I премия). Автор большого количества
сочинений для баяна, обработок народных мелодий, в которых
используются средства выразительности джаза

Марсель Леффлер (Marcel Loeffler), р.1956.

Французский джазовый аккордеонист, цыган, родился в городе

Хагенау, недалеко от границы с Германией. Его отец, братья, а теперь и
собственные дети – все играют джаз-мануш (кто на гитаре, кто на ударных).
Поэтому и судьба Марселя была предрешена с раннего возраста. В 8 лет он
впервые по инициативе отца взял в руки аккордеон. Помимо родни, выступал
также с Bireli Lagrene, Mandino Reinhardt, Marcel Azolla и др.

Марк Бертомье (Marc Berthoumiex), р.1960.

Родился в городе Аннемасс, французской провинции Высокий Саввой.
Начал выступать перед публикой, играя на аккордеоне, в возрасте
одиннадцати лет. С 1990 года сочиняет саундтреки для художественных
фильмов и документального кино, а также музыку для телевизионных
передач. В 1991 году Марк переезжает в Париж, где довольно быстро
становится популярным в среде джазовых музыкантов. У Марка Бертомье
четыре сольных альбома. Первые два из них – дебютный «Les Couleurs d`ici»
(1998) и двойной альбом «Jazz – No Jazz» (2004) – полностью состоят из его

15
сочинений. Третий и четвѐртый – «Jazz Accordeons a la recre» (2009) и «In
Other Words» (2011) – представлены оригинальными аранжировками
популярных французских песен и кавер-версиями композиций музыкантов.

Ален Музикини (Alain Musichini), р.1962.

Родился в городе Авиньон. Один из самых успешных аккордеонистов
мира. Ему подвластны все стили и направления: от академической музыки и
цыганского джаза до би-бопа, органично переплетающегося с босса-новой и
по-современному преподнесѐнной французской песней. Выбрав карьеру
музыканта в 15 лет, он уже через четыре года стал лауреатом престижного
кубка мира в Канзасе (США), где блестяще исполнил знаменитую ре-
минорную токкату и фугу И.С.Баха. По возвращении на родину Ален
получил поздравление от самого президента Ф.Миттерана. Победа на
конкурсе открыла для Алена двери телевидения и престижной студии
звукозаписи «CARRERE». Музыкант много гастролирует по Европе и
Америке с сольными концертами джазовой музыки, проводит мастер-классы,
выступает с известными певцами. В 1986 году он организовал свой квартет, с
которым играет самые известные танцевальные вечера во Франции. Игру
Алена Музикини отличает высокая исполнительская культура, безупречный
вкус и неповторимый французский шарм. Он никогда не повторяется,
превращая каждый свой концерт в незабываемое яркое шоу.

Ренцо Руджери (Renzo Ruggieri), р. 1965.

Лауреат многочисленных международных конкурсов,
концертирующий музыкант. География его гастролей охватывает такие
страны, как Бразилия, Испания, Германия, Великобритания, Франция,
Словакия, США, Исландия, Россия, Мексика и др. В 1993 году закончил
музыкальный институт CPM (Centro Professione Musica) в Милане, обучаясь
у Франко Д`Андреа по специальности «Джазовое фортепиано». В настоящее
время является президентом клуба Voglia D`Arte – национальной

16
организации, объединяющей частные музыкальные школы. Автор
методических публикаций.

Людовик Байер (Ludovic Beier), р.1978.

Приверженность к аккордеону унаследовал от своего отца. Кумирами
молодого музыканта стали: Чик Кориа, Джордж Дюк, Чарли Паркер, Майлз
Дэвис, Джон Бенсон. Людовик с ранних лет начал писать музыку – от
лирических баллад до би-бопа. Ученик Ришара Гальяно. В 1997 году
Людовик выпустил свой первый альбом. В настоящее время Людовик Байер
– отличный джазовый аккордеонист, представляющий традицию
французского стиля – «парижский мюзет». Сотрудничал с французским
гитаристом Анжело Дебарр, исполнителем джаза Дорадо Шмит, скрипачом
Флорин Никулеску, джазовыми саксофонистами Джо Ловано, Джеймсом
Картером и др. Помимо виртуозной игры Людовик пишет музыку и делает
аранжировки со своей группой «Квартет Людовика Байера».

Эдуард Аханов, р.1987.

Блестящий эстрадно-джазовый баянист, импровизатор, выпускник 2011
года МНИМ им. А.Шнитке (класс профессора В.Семѐнова), автор
уникальных аранжировок и транскрипций известных джазовых и эстрадных
произведений, а также собственных сочинений. Обладатель многих
лауреатских званий и, главное, обладатель «Кубок мира – 2008» (Глазго,
Шотландия), где стал единственным представителем России, получившим I
премию в эстрадной категории за всю историю конкурса. Активный
концертант, которого мы знаем по многим успешным проектам. Постоянный
участник различных международных фестивалей.

Джазовая импровизация на баяне и аккордеоне (основной раздел)

17
 В этой главе автор раскрывает некоторые принципы джазовой
импровизации, непосредственно касающиеся исполнения на баяне,
аккордеоне.

Начальный этап.
Чтобы начать импровизировать в джазе, необходимо иметь слуховые
представления об этом виде музыкального искусства. Их можно получить,
прослушивая аудиозаписи, либо на концерте. Одним из лучших способов
развить ваше воображение – это слушать джаз. Это всегда было естественной
вещью для музыкантов. Любой ответ на все ваши вопросы вы найдѐте в
аудиозаписях.
Джазовый репертуар включает в себя такие направления, как:
 Блюзы
 Баллады
 Стандарты (пьесы, которые образовались на Бродвее в Нью-Йорке)
 Джазовые стандарты (пьесы, написанные джазовыми музыкантами)
 Авторские композиции
Во время прослушивания джазовой музыки важно вслушиваться,
отмечать моменты, характерные для того или иного стиля. Это могут быть
отличительные ритмы, особая фразировка, артикуляция, такие понятия, как
«свинг2», «офф-бит3» и др. Особенность джазовой музыки, а именно
импровизации в том, что еѐ не записывают на бумаге, это искусство
рождается моментально. Здесь нужно отметить огромную роль звукозаписи.

2
Свинг (англ. swing — покачивание) — качание, размах. Одно из важнейших выразительных средств джаза в
целом, связанное с комплексом приемов и приобретающее различный характер в разных джазовых стилях.
Заключается в наличии метроритмической пульсации, при которой возникают отклонения ритмики в
различных пластах фактуры от основных метрических долей. Средство создания напряженности,
внутренней конфликтности.

3 Офф-бит (англ. off beat — не в долю) — джазовый бит, основанный на зонных микроотклонениях от
строгой метрической пульсации (опережение или запаздывание по отношению к тактовым долям). Одно из
важнейших средств создания метроритмических конфликтов в джазе.

18
В приложении №4 предлагается дискография некоторых джазовых
исполнителей, в том числе баянистов, аккордеонистов.

Игра по цифровке.
Среди джазовых музыкантов есть такое понятие, как «играть по цифровке».
В отличие от академических музыкантов, где вся музыка полностью
выписана на бумаге, в джазе достаточно выписать мелодию (тему)
композиции, а сверху над темой подписывается гармония в цифровом
варианте (буква – основной тон аккорда и цифра – степень аккорда, также
возможны альтерации отдельных ступеней, понижение ―-―, повышение ―+‖),
соответствующая нашей мелодии. Например, аккорд – малый мажорный
септаккорд от ноты «до» с пониженной квинтой в цифровке будет выглядеть
как: С7-5. Здесь хочется отметить особенность конструкции правой
клавиатуры баяна. Как известно звуки на баяне располагаются в
хроматическом порядке. Отсюда следует, что все аккорды от любого звука
будут нажиматься в одной позиции, если баян пятирядный и с небольшими
изменениями, если трѐхрядный. Зная позицию одного аккорда на клавиатуре,
можно просто передвинуть руку, оставляя эту позицию, и получить тот же
аккорд, но от другого звука. Этот приѐм (движение аккордами) можно
использовать во время импровизации.
Важно перед исполнением какой-либо композиции ознакомиться с
гармонией темы, запомнить, как звучит тот или иной аккорд. В приложении
№1 приводится таблица с цифровками наиболее употребительных аккордов в
джазовой музыке. Используя эту таблицу, предлагаются следующие
упражнения:
1. Играть правой рукой каждый из аккордов поочерѐдно от всех нот,
начиная с трезвучия, заканчивая нонаккордом.
2. Играть обращения каждого из аккордов поочерѐдно от всех нот.
Важно, выполняя эти упражнения, запоминать звучание каждого из аккордов.
Когда вы доведѐте эти упражнения до автоматизма, то сможете сами, не

19
используя таблицы, построить любой аккорд и от любой ноты. Тогда можно
будет приступить к игре стандартов по цифровке. Для примера возьмѐм
стандарт «All of me». На верхней строчке записана мелодия с цифровкой, на
нижней – партия правой руки. Таким образом, играя в ансамбле или под
минус, вы сможете аккомпанировать солирующему инструменту. Освоив
этот стандарт в одной тональности, необходимо транспонировать его и
играть во всех тональностях. Также важно учитывать плавное голосоведение
при смене аккордов.
Пример №1. «All of me».

Чтобы сыграть этот стандарт двумя руками, нужно овладеть

аккордовой техникой в левой руке. Аккордеон и баян по конструкции имеют

20
набор готовых аккордов: мажоры, миноры, малые мажорные септаккорды и
уменьшѐнные септаккорды. При одновременном нажатии двух трезвучий
можно получать более сложные аккорды:
Пример №2.

21
 Версия стандарта «All of me» с аккомпанементом в левой руке будет
выглядеть так:

Пример №3. «All of me».

Помимо готовой системы аккордов на аккордеоне и баяне существует

выборная система (идентичная правой клавиатуре баяна в зеркальном
расположении). Еѐ во время своих выступлений использует Эдуард Аханов.

22
Если на готовой системе все аккорды звучат в тесном расположении, то на
выборной системе можно использовать и широкое, путѐм набора отдельных
звуков как это показано в примере №4.

Пример №4. «All of me».

23
Шагающий бас.
Ещѐ один вид джазовой фактуры, «шагающий бас» – это достаточно
развитая линия басового голоса, построенная на мелодизированном типе
движения. Строится поступенно или по звукам аккорда. Исполняется
четвертями. В быстрой музыке (би-боп) – восьмыми. Чтобы овладеть этим
типом фактуры, необходимо научиться обыгрывать каждый аккорд по
отдельности. Нужно обратить внимание, что на аккордеоне и баяне басы
располагаются по кварто-квинтовому кругу в два ряда (основной и
вспомогательный). Это даѐт огромное преимущество. Обыграв один аккорд в
позиции, можно, сохраняя эту же позицию, обыгрывать тот же аккорд, но от
других звуков. В примере №5 демонстрируется, как можно обыграть Cm7, то
есть до-минорный септаккорд:
Пример №5.

Предлагается играть этот пример в разных темпах, начиная с

медленных и заканчивая быстрыми, чтобы довести до автоматизма. При
обыгрывании аккорда нужно учитывать, что на сильную долю должен
звучать основной тон аккорда, на относительно сильную – звук, входящий в
аккорд, а на слабые доли – вспомогательные, проходящие и альтерированные
ступени.

24
 При построении басовой линии в какой-либо композиции нужно
учитывать смену гармонии, то есть подготавливать еѐ заранее. Для этого
необходимо на последнюю четверть перед новым аккордом ставить вводный
тон или полутон к основному тону следующего аккорда. Он может быть как
восходящим, так и нисходящим. В примере №6 прослеживается эта
тенденция.
Пример №6. «Классический блюз2 in F».

Форма в джазе.
Одним из важнейших факторов в джазовой музыке является форма.
Для музыкантов-импровизаторов - это последовательность аккордов
гармонии, в которой будет протекать основная тема произведения и
импровизация. Часто молодые исполнители во время импровизации теряются
оттого, что не знают этой последовательности. Чтобы этого избежать
предлагается выучить еѐ наизусть. Также можно выписать
последовательность аккордов какой-либо композиции, которая у вас есть в
аудиозаписи, и следить за сменой гармонии во время прослушивания.

4
Блюз (с англ. – меланхолия, грусть). Ведѐт начало от негритянских народных песен. Преобразовавшись в
инструментальной музыке, блюз оказал влияние на формирование и развитие джаза.

25
Персонализация мелодии.
Очень часто в исполнении джазовых музыкантов можно услышать
всемирно известные мелодии в изменѐнном варианте (в другом ритме, с
новыми звуками, паузами, штрихами, акцентами и т.п.). Это и есть
персонализация мелодии - когда джазовый музыкант исполняет знакомую
всем тему, но по-своему, так как он хочет. В примере №7 персонализация
мелодии фрагмента темы в джазовом стандарте Эллингтона-Тизола
«Caravan». Так она выглядела на записи в исполнении Л.Байера:
Пример №7. «Caravan».

26
Создание импровизационной мелодической линии.
«Импровизатор учится импровизировать, импровизируя»5.
Хорошая импровизация должна быть подготовленной. Для этого нужно
овладеть различными гаммами, ладами, арпеджио, аккордами и т.д.
Пример №8.

В примере №8 представлена гамма си-бемоль мажор различными

длительностями. Сверху цифровка, которую можно играть левой рукой,
либо целыми, либо половинными длительностями. Ниже представлены ещѐ
несколько гамм.
Пример №9. Гамма – мажорная пентатоника.

5
Цитата из видеошколы Джейми Эйберсольда (Jamey Aebersold) – «Импровизировать
может каждый» (с англ. - «Anyone can improvise»).

27
 Пример №10. Гамма – минорная пентатоника.

Пример №11. Блюзовая гамма.

В примере №12 представлены обыгрывания сначала трѐх нот гаммы,

потом трезвучий, первых пяти нот, септаккордов и, наконец, полностью всей
гаммы.

28
 Пример №12. «Классический блюз».

Каждому аккорду в джазе соответствует гамма и именно из звуков этой

гаммы строится импровизация. Автор советует обратиться к пособию трѐх
авторов: Jerry Coker, Jimmy Casale, Gary Campbel, которое называется

29
«Patterns of Jazz» (с англ. «Шаблоны в джазе»). В нѐм представлены
различные мелодические линии, которые можно использовать в
импровизации.

Работа над метроритмом.

Для джазовой музыки характерны ритмическая интенсивность,
создающая напряжение во время исполнения, нарастающая и как бы
«подстѐгивающая» движение вперѐд ритмическая импульсивность, а также
мелодическая акцентировка, порождающая ощущение волнообразного
движения, то есть свинг (качание).
Характерные признаки свинга:
А) смещение акцента с сильной доли на слабую:

Б) движение триолями вместо ровных восьмых (в умеренном и медленном

темпах):

В) акценты в мелодической линии, не совпадающие с акцентами в

аккомпанементе:

30
Г) синкопирование, также подразумевающее движение триолями:

Несмотря на то, что в джазовой музыке запись восьмыми является

условной (исполняются триоли), в быстрых темпах почти всегда звучат
ровные восьмые.
Упражнения:
1. Исполнять следующие ритмические построения триолями (восьмыми).
Вначале играть каждый такт, затем добавлять к нему следующий и т.д.:
Пример №13.

2. Исполнять ритмические построения триолями (восьмыми) в сочетании

с другими длительностями:
Пример №14.

31
 Темп.
В аудиозаписях известных джазовых музыкантов нередко можно
услышать очень виртуозные импровизации в быстрых темпах. Это всегда
выглядит эффектно, ярко, и у молодых джазменов, только начинающих
свою карьеру, невольно возникает желание повторить услышанное. Здесь
хотелось бы сказать, что не стоит сильно увлекаться быстрыми темпами.
Работая над упражнениями, необходимо проигрывать их медленно, чтобы
вслушаться в интонационную структуру, отметить фразировочные
моменты. Очень важно, чтобы импровизация не превращалось в набор
бессодержательных пассажей. Когда упражнения достаточно проработаны
со всех сторон, можно постепенно сдвигать темпы.

Специфические приѐмы игры в джазовой музыке.

В этом разделе автор даѐт описание приѐмов игры, характерных для
джазовой музыки на аккордеоне и баяне.

Глиссандо.

Глиссандо (с итал. Glissando - скользить) — разновидность туше. Очень

яркий и эффектный приѐм, благодаря которому можно сыграть большое
количество нот за короткий промежуток времени. Также употребляется
пианистами, гитаристами (скольжение по струне). Существует несколько
видов этого приѐма. Глиссандо на баяне по одному ряду вверх исполняется
обычно скольжением поверхности ногтя указательного или среднего пальца,
подушечку которого рекомендуется сомкнуть с подушечкой большого
пальца. Глиссандо сверху вниз играется большим пальцем. Вследствие того,
что клавиши у баяна на любом ряду располагаются по малым терциям,
однорядовое глиссандо звучит по уменьшѐнному септаккорду. Скользя же
по трѐм рядам одновременно, мы можем добиться хроматического
глиссандо, которое имеет свою привлекательность. Для того чтобы добиться
не случайного скольжения, а именно хроматического, пальцы рекомендуется
32
располагать не параллельно косым рядам клавиатуры, а несколько под углом
с опережающей позицией указательного пальца. При исполнении глиссандо
таким положением пальцев, клавиши, по мере скольжения в верхний регистр,
нажимаются постепенно, одна за одной. Тем самым достигается эффект
хроматического глиссандо. Играя глиссандо по трѐм рядам вниз,
используется большой палец, расположенный поперѐк клавиатуры, причѐм
наибольший эффект достигается тогда, когда опережающую позицию
занимает основание (первая фаланга) этого пальца. Ещѐ одна немаловажная
деталь: играя глиссандо вниз, следует небольшим ротационным движением
повернуть кисть так, чтобы скользящая площадь ногтя была максимальной.
При этом пальцы 2,3,4 и 5-й, приподнявшись над клавиатурой, тесно
группируются и создают хорошую опору большому пальцу, благодаря
соприкосновению подушечек 1-го и 2-го пальцев. Кроме этих видов
глиссандо существуют поперечное и глиссандо кластером. Поперечное имеет
два вида: хроматическое (исполняется вверх по косым рядам) и целотонное
(исполняется вниз по косым рядам). Этот вид глиссандо может исполняться в
однополосной фактуре, интервалами и аккордами. Глиссандо кластером
исполняется либо кулаком, либо тыльной стороной кисти, развѐрнутой к
клавиатуре. Глиссандо в левой руке используется редко, вследствие
неудобства его исполнения.

Нетемперированное глиссандо.
Ещѐ один колоритный приѐм, типичный для джазовой музыки.
Помогает выделить определѐнный звук во фразе. Исполняется следующим
образом: нажимается нужная клавиша, затем с одновременным нажатием
меха клавиша постепенно отпускается, при этом высота тона будет
понижаться. Это понижение прямо зависит от интенсивности ведения меха и
постепенности отпускания клавиши. Для возвращения к исходной точке
необходимо, напротив, ослабить натяжение меха с одновременным плавным
нажатием клавиши до дна. Наилучшие результаты при исполнении
33
нетемперированного глиссандо достигаются в низком диапазоне (малая,
большая октава) на регистрах «фагот» и «кларнет». Разновидности этого
приѐма можно найти в исполнении джазовых исполнителей на духовых
инструментах, а также гитаристов (в их случае похожий эффект достигается
при подтягивании струны поперѐк грифа).

Тремоло мехом.
Этот приѐм распространѐн именно среди баянистов и аккордеонистов.
Его можно использовать в кульминационных местах импровизации.
Исполняется быстрым равномерным чередованием разжима и сжима. Во
время работы над тремоло мехом необходимо постоянно контролировать
ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статическое
напряжение – только тогда будет возможно долгое тремолирование.
Существуют разновидности этого приѐма, которые описаны ниже.
Триоли мехом.
Этот приѐм исполняется чередованием разжима и сжима, причѐм
разжим снятием руки делится на две доли. Если требуется исполнение
триолей на протяжении длительного отрезка, то мех постепенно начинает
расходиться, поскольку на разжим получается две доли, а на сжим одна.
Чтобы как можно дольше сохранить мех в собранном виде, нельзя с
одинаковой силой играть все три доли в этом меховом приѐме. Наиболее
сильно звучит сильная доля (разжим). Вторая доля в сжим звучит почти с
такой же силой, уравнивая расход воздуха и возвращая мех в исходное
положение. Третья доля должна исполняться наименее сильно (разжим). Для
более полного овладения виртуозной игрой мехом полезно научиться
исполнять эти триоли обратным способом: сжим – разжим – сжим.
Рикошет.
Чаще всего используется четырѐхдольный рикошет. Это равномерное
чередование ударов верхней частью меха и нижней. В качестве исходной
позиции для его освоения следует слегка развести мех и, не нажимая клавиш,

34
попеременно смыкать верхнюю и нижнюю его части. Для наглядности
рассмотрим исполнение всех четырѐх элементов этого приѐма отдельно.
Исходное положение – мех собран (с небольшим запасом).
1 элемент – разжим верхней частью меха. Нижняя часть остаѐтся
сомкнутой.
2 элемент – общее направление движения меха в сжим; верхняя часть
сжимается, а нижняя в это время расходится. Вторая доля длится до
смыкания верхней части меха. В момент смыкания начинается третья доля.
3 элемент – сжим нижней частью меха (верхняя сомкнута).
4 элемент – разжим верхней частью меха после смыкания нижней
(момент смыкания фиксирует начало четвѐртой доли). Во время исполнения
всего этого цикла пальцы с клавиш не снимаются.
Если рикошет требуется исполнить несколько раз подряд, то после
четвѐртой доли рука снимается, аккорд берѐтся заново и начинается новый
цикл. Получается, что четвѐртая доля предыдущего цикла и первая
последующего исполняются разжимом верхней части меха, который делится
снятием руки. Играя рикошет в быстром темпе, левая рука делает движения в
большей степени вниз-вверх, чем влево-вправо.
Существует также две разновидности трѐхдольного рикошета: со
снятием руки с клавиш (используются 2,3 и 4-й элементы четырѐхдольного)
и без снятия (первые три элемента).
Вибрато.
Этот приѐм характерен для лирической музыки. Он необходим, чтобы
выделить какую-либо интонацию. Например, в блюзе, благодаря этому
приѐму, можно добиться эффекта подражания губной гармошке. Принцип
исполнения сводится к тому, чтобы мелкими толчками, воздействуя на мех,
добиться изменения интенсивности подачи воздуха в резонаторные
отверстия. В результате при непрерывном движении меха звучат как бы
пульсирующие акценты, причѐм в зависимости от художественных
намерений исполнителя частота пульсации может быть крупной и мелкой.

35
Музыкальный материал, исполняемый приѐмом вибрато, может быть
изложен или в партии левой руки, или в партии правой, а также в обеих
руках одновременно. Для его выполнения можно воспользоваться
несколькими способами:
1. Вибрато предплечьем и кистью правой руки, мелкие движения,
которых посредством упора большого пальца на гриф придают
ведению меха пульсирующий характер. Игровой аппарат в данном
случае должен быть свободен, что даѐт возможность контролировать
крупное и мелкое вибрато.
2. Мелкое дрожание правой руки, достигаемое в локтевой части. Этим
способом достигается разновидность мелкого вибрато, однако долго
его обычно не применяют, так как слишком быстро утомляется рука.
Большой палец желательно вынести на гриф в качестве упора.
3. Вибрато открытой кистью левой руки. Основание кисти располагается
у края грифа, руку ни в коем случае не напрягать, но запястье должно
быть упругим. Этим способом можно регулировать частоту вибрато.

Мелизмы.
Это различные украшения в музыке: форшлаги, морденты, трели и т.д.
Работать над трелями нужно в разных темпах, при этом полезно делать опору
сначала на один палец, затем на другой. Можно поработать над трелями
триолями, чтобы акценты приходились поочерѐдно на разные пальцы.
Форшлаги и морденты лучше играть с предварительным замахом пальцев к
первому звуку, тем самым пальцы активизируются для чѐткого исполнения
украшений. В джазовой музыке мелизмы играют большое распространение.
Они помогают выделить отдельный звук, мотив, добавляют остроту и
чѐткость в импровизации.

36
Репетиция.
Многократное повторение одного звука в быстрых темпах. Этот приѐм
очень эффектно звучит при своеобразном распределении акцентов. Часто
встречается в импровизациях джазовых мастеров – в импровизации звучит
быстрое повторение одной ноты на фоне меняющейся гармонии. Основной
принцип в репетиционной технике – максимум экономии в работе пальцев.
Наиболее употребительная аппликатура при этом – чередование второго и
третьего пальцев. Если требуется долгая репетиция, то для большей
выносливости применяется чередование более двух пальцев. Причѐм
последовательность пальцев может быть самой различной.
Сонорные приѐмы:
1. Отстукивание различных ритмов по корпусу инструмента, по
клавиатуре (левой и правой), по рычагу переключения с готовой на
выборную клавиатуру, а также по меху. Приѐм подражания различным
ударным инструментам.
2. Воздушный клапан.
3. Кластеры.
4. Нажатие клавиш при сомкнутом мехе.
5. Нажатие регистров.
Эти приѐмы считаются шумовыми и предназначены для подражания другим
инструментам, явлениям и т.д.

Особенности исполнения соло, в ансамбле и под фонограмму.

Сольная импровизация.
Наиболее сложным видом джазового искусства является исполнение
соло, то есть без какого-либо сопровождения. Всѐ внимание зрителей
сосредоточено на одном исполнителе. Это наивысший уровень мастерства,
потому что на плечи исполнителя ложится несколько функций: исполнение
аккомпанемента и импровизаций одновременно. Но есть и свои плюсы. Для

37
исполнителя открывается свобода в плане темпа, агогики, творческой мысли.
Он может полностью контролировать процесс исполнения, в отличие от
ансамблевой игры и исполнения под фонограмму. Среди сольных
исполнителей-импровизаторов можно выделить Ришара Гальяно, Вячеслава
Черникова, Александра На-Юн-Кина, Эдуарда Аханова.

Исполнение в ансамбле.
Во время исполнения в ансамбле, главное требование к исполнителям
– это донести художественный смысл до слушателя. Это сложнее по
сравнению с сольным выступлением, потому что в процессе участвуют сразу
несколько музыкантов. Также нельзя забывать о балансе звучания
(распределение функций аккомпанемента, мелодии и подголосков).
Баянистам и аккордеонистам в этом плане нужно учитывать тембральность
своего инструмента: во время игры аккомпанемента необходимо
использовать более мягкие и бархатные регистры, такие как фагот или
кларнет, чтобы не выделяться из общего звучания, во время исполнения темы
и импровизации можно использовать более открытые и яркие тембры. Баян и
аккордеон по существу являются духовыми инструментами, только подача
воздуха осуществляется искусственно, при помощи меха, отсюда их
называют духовыми пневматическими инструментами. По тембру они
сочетаются с другими духовыми инструментами (саксофон, труба, кларнет,
флейта и др.). На практике встречались такие сочетания среди исполнителей:
Р.Гальяно (баян) – У.Марсалис (труба), В.Данилин (аккордеон) – А.Товмасян
(труба), М.Леффлер (баян) – Ф.Вольф (саксофон). Также в практике
встречались сочетания с другими инструментами: Р.Гальяно (баян) –
Г.Бѐртон (виброфон), М.Леффлер (баян) – Б.Лагрин (гитара), Р.Гальяно
(баян) – С.Сурель (скрипка), М.Бертомье (баян) – Д.Мирабасси (фортепиано).

38
Исполнение под фонограмму.
Это самый простой способ исполнения, потому что некоторые функции
берѐт на себя фонограмма. Но здесь по сравнению с сольным выступлением
исполнитель ограничен в плане темпа, агогики. Он должен подстраиваться
под минус. Также это выступление не будет считаться уникальным. Во-
первых, потому что фонограмма, записанная один раз, всегда будет звучать
одинаково. И, во-вторых, теряется художественный образ композиции за
отсутствием живых музыкантов. Так как не всегда есть возможность собрать
полноценный состав, это отличный вариант, чтобы выйти из положения.
Также минус можно использовать во время репетиции для оттачивания
импровизаторского мастерства. Кроме фонограммы, некоторые исполнители
используют loop-станцию. Это такое звукозаписывающее устройство. Оно
позволяет записать какой-то отрезок музыкальной ткани и циклически
повторять его на протяжении определѐнного времени. Например, можно
записать линию аккомпанемента, а потом сверху на неѐ накладывать
импровизации. Среди баянистов это устройство используют Ренцо Руджери
и Эдуард Аханов.

39
 Заключение

Тенденция к взаимослиянию различных джазовых стилей, а также

джаза с иными стилями, направлениями и течениями современной музыки
выглядит сегодня неоспоримой. Она позволяет говорить о том, что джазовая
музыка развивается в русле общей музыкальной культуры, эволюция которой
на рубеже веков привела к новым открытиям и перспективам. Нет таких
стилей и направлений в современной музыке, которые не использовали бы
джазовые музыканты.
В данной работе изложены некоторые основные понятия о таком
явлении, как джазовая импровизация, и дана попытка обобщения некоторых
методических и исполнительских закономерностей, которые возникают при
исполнении джаза на таких инструментах как аккордеон и баян. Тема
является действительно интересной, потому что эстрадно – джазовое
искусство играет заметную роль в укреплении авторитета аккордеона и баяна
на международной музыкальной сцене, а также популяризации этих
инструментов.

Файл скачан с сайта aperock.ucoz.ru

40
 Список использованных источников

1. Барбан Е. Джазовые опыты - СПб., 2007.

2. Басурманов А.П. Справочник баяниста. - М.,1987.

3. Баташев А.Н. Советский джаз. - М., 1972.

4. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. - М., 1982.

5. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-

инструментальных ансамблей. - М., 1978.

6. Есаков М. Основы джазовой импровизации. - М., 1989.

7. Имханицкий М. Музыка зарубежных композиторов для баяна и

аккордеона. - М., 2004.

8. Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. - М., 2006.

9. Кинус Ю.Г. Импровизация и композиция в джазе. - Ростов, 2008.

10. Коллиер Д. Становление джаза. - М., 1984.

11. Липс Ф. Искусство игры на баяне – М.2004.

12. Маркин Ю. Джазовая импровизация. - М., 1994.

13. Мирек А.М. Гармония: прошлое и настоящее. - М., 1994.

14. Сапонов М. Искусство импровизации. - М., 1982.

15. Симоненко В. Лексикон джаза. - К., 1981.

16. Симоненко В. Мелодии джаза. - К., 1972.

41
17. Соболев А. Басовая линия. - М., 2006.

18. Фейертаг В.Б. Джаз: XX век. Энциклопедический справочник, Спб.,2001.

19. Финкельстайн С. «Джаз - народная музыка». - Минск, 1978.

20. Чугунов Ю. Гармония в джазе. - М.,1980.

21. Чугунов Ю. Э. Эволюция гармонического языка. - М., 1997.

22. Эйберсольд Д. Jazz Play-A-Long Vol. 1 to Vol. 10 USA, 1992/

21. Сайт: http://www.akkordeonist.ru

22. Сайт: http://www.goldaccordion.com

23. Видеошкола: Джейми Эйберсольд (Jamey Aebersold) – Импровизировать

может каждый (Anyone can improvise).

42
 Приложения
№1. Таблица основных джазовых аккордов:

43
№2. Краткий словарь джазовых терминов:

-Архаический джаз (англ.archaic jazz) – первый этап традиционного джаза,

охватывающий временной период примерно с 1863-1865 по 1895год.
-Барокко-джаз (англ.baroque jazz) – направление, возникшее внутри
свинговой музыки в конце 30-х годов XX века, характеризующееся
использованием приѐмов композиции, типичных для музыки эпохи барокко.

-Би-боп, ри-боп, боп (англ. bebop, rebop, bop) – джазовый стиль, развившийся
в начале 40-х годов XX века и открывающий период современного джаза;
характеризуется принципиальными изменениями джазового языка по
сравнению с предшествующими стилями.

-Биг-бэнд (англ. big-band) – большой джазовый оркестр, в котором, как

правило, играют от десяти до семнадцати музыкантов; включает группы
саксофонов, труб, тромбонов и ритм-секцию.

-Бит, граунд-бит (англ.beat, ground beat) – буквально «удар»; основной

равномерный ритмический цикл, задаваемый ритм-секцией.

-Блюз (англ.blues) – первоначально сольная народная песня с характерным

лирическим настроением, которая возникла в среде североамериканских
негров, живших вдоль реки Миссисипи; важнейший источник джаза. Его
основными разновидностями являются сельский, городской и современный
блюз, имеющие множество разновидностей.

-Босса-нова (порт.bossa nova) – буквально «нечто новое, новое чувство»;

стиль современного джаза, возникший в начале 60-х годов XX века, для
которого характерно использование элементов бразильской народной музыки
и звукоизвлечение, типичное для кул-джаза.

44
-Брейк (англ.break) – короткая, обычно 2-тактовая, импровизационная
вставка без какого-либо сопровождения.

-Буги-вуги (англ.boogie-woogie) – импровизационный стиль исполнения

блюза на фортепиано, распространѐнный в 20-х годах XX века и позднее
перенесѐнный на оркестры.

-Бэкграунд (англ. background) – вид аккомпанемента, который исполняется

инструментами мелодической и ритмической секций и создаѐт фон для
инструментального или вокального соло.

-Бэнд (англ. band) – оркестр, ансамбль.

-Гарлемский джаз (англ.Harlem jazz) – джаз переходного периода

традиционного джаза, развившийся в 20-х годах XX века в Гарлеме –
негритянском квартале Нью-Йорка; включает в себя стиль негритянских
оркестров, явившийся одним из важнейших источников свинговой музыки,
гарлемский блюз и особый фортепианный стиль, сочетающий элементы
позднего рэг-тайма и буги-вуги – гарлем-страйд-пиано.

-Госпел, госпел сонг (англ.gospel, gospel song) – буквально «евангельская

песня»; вид одноголосных религиозных гимнов североамериканских негров,
возникших в 30-х годах XX века в крупных городах США.

-Граул (англ. growl) – буквально «жужжание», приѐм игры на духовых

инструментах, напоминающий рычание.

-«Грязные тоны» (англ. dirty tones) – нечистые, грязные звуки; приѐм

джазового исполнительства, основанный на искажении темперированного
тона.

-Джаз Восточного побережья (англ. East Coast jazz) – стиль современного

джаза, возникший в середине 50-х годов XX века среди негритянских

45
музыкантов Восточного побережья США; является возрождением би-боп.
Включает в себя хард-боп, соул-джаз и фанки-джаз.

-Джаз Западного побережья (англ. West Coast jazz) – стиль современного

джаза, возникший в конце первой половины 50-х годов XX века среди белых
музыкантов Западного побережья США; является прямым продолжением
кул-джаза.

-Джаз-рок (англ. jazz rock) – стиль современного джаза, возникший во

второй половине 60-х годов XX века и представляющий собой попытку
синтеза элементов джаза и рок-музыки.

-Джем-сэшн (англ. jam session) – собрание джазовых музыкантов для

совместного музицирования «для души».

-Диксиленд (англ. dixieland) – стиль классического периода традиционного

джаза, возникший среди белых музыкантов Нью-Орлеана в 1895 году.

-«Импровизационная музыка» (англ. improvised music) – концепция

«свободного джаза», получившая распространение среди европейских
авангардных джазовых музыкантов, как альтернатива американскому джазу.

-Классический блюз (англ. classic blues) – городская блюзовая традиция,

начавшая проявляться приблизительно с 1900 года. То же самое, что
водевильный блюз.

-Классический джаз (англ. classic jazz) – второй этап традиционного джаза,

охватывающий временной период с 1895 по 1917 год. Включает в себя нью-
орлеанский стиль, креольский джаз и диксиленд.

-Комбо (англ. combo) от англ. combination – комбинация – название ансамбля

в современном джазе, включающего до девяти музыкантов.

-Компинг (англ. comping) – ритмически свободный аккомпанемент.

46
-Кул-джаз (англ. cool jazz) – буквально «холодный джаз»; стиль современного
джаза, развившийся в конце 40-х годов XX века; характеризуется
специфически мягким звучанием без вибрато, более широким
использованием полифонии, вследствие чего возросла роль аранжировки.

-Латин-джаз (англ. latin jazz) – стиль современного джаза, развившийся в 50-

60-х годах XX века и являющийся «облегчѐнным» продолжением афро-
кубинского джаза середины 40-х годов.

-Модальный джаз (англ. modal jazz) – исполнительская и композиционная

техника современного джаза, развившаяся в 60-х годах XX века и
основывающаяся на разнообразных ладо-звукорядных структурах.

-Мейнстрим (англ. mainstream) – буквально «главное течение»; во многом

условный термин, обозначающий, с одной стороны, те стили джаза, которые
привязаны к его традиции, а с другой – музыку, наиболее популярную в тот
или иной период джаза.

-Нью-Йоркский стиль (англ. New York style) – стиль переходного периода

традиционного джаза, являющийся прямым продолжением нью-орлеанского
диксиленда в Нью-Йорке в 20-х годах XX века.

-Нью-орлеанско-чикагский стиль (англ. New Orleans-Chicago style) – стиль

переходного периода традиционного джаза, являющийся прямым
продолжением нью-орлеанского стиля классического джаза в Чикаго в 20-х
годах XX века.

-Офф-бит (англ. off beat) – смещение акцентов на слабые доли такта, а также
не совпадение бита ритм секции с акцентами в импровизационной линии
солиста.

-Прогрессив-джаз (англ. progressive jazz) – направление современного джаза,

возникшее в середине 40-х годов XX века и характеризующееся

47
экспериментами в области синтеза джаза и европейской композиционной
техники, что нашло отражение в некоторых биг-бэндах.

-Рифф (англ. riff) – мелодическая техника джаза, основанная на остинатном

повторении короткой, обычно 2-тактовой, фразы с незначительными
мелодическими изменениями, обусловленными сменой гармонии.

-Рэгтайм (англ. ragtime) – форма городской танцевально-бытовой музыки

североамериканских негров, сложившаяся в конце XIX века в США;
фортепианный жанр, один из важнейших источников джаза.

-Саунд (англ. sound) – звучание, характерное для того или иного солиста,
ансамбля или оркестра.

-Свинг (англ. swing) – буквально «балансирование, качание»; 1) сущностный

элемент джаза, связанный с особым ощущением времени и проявляющийся
через ритм; 2) стиль джаза, сформировавшийся в середине 30-х годов XX
века и являющийся переходным периодом между традиционным и
современным джазом.

-Симфоджаз, симфонический джаз (англ. symphony jazz) – 1) музыка,

основанная на европейской композиторской технике и использующая
некоторые выразительные средства джаза; 2) большие составы,
представляющие собой соединение биг-бэнда и камерного оркестра.

-Скэт (англ. scat) – особый импровизационный способ джазового пения, при

котором используются отдельные слоги и слогосочетания, не имеющие
какого-либо определѐнного смысла, и в котором голос трактуется как
музыкальный инструмент.

-Современный джаз (англ. modern jazz) – третий этап истории джаза,

охватывающий 40-50-е годы XX века.

48
-Соул-джаз (англ. soul jazz) – модификация хард-бопа, возникшая в конце
второй половины 50-х годов XX века и отличающаяся широким
использованием выразительных средств таких важнейших источников джаза,
каковыми являются блюз и религиозные песнопения североамериканских
негров.

-Стили переходного периода – третий этап традиционного джаза,

охватывающий временной период с 1917 по 1929 год и являющийся
переходом к свингу; включает в себя нью-орлеанско-чикагский, чикагский,
нью-йоркский стили, Канзас-Сити стиль и гарлемский джаз.

-Стоп-тайм (англ. stop-time) – указание на отсутствие ритмического

аккомпанемента на протяжении всего хоруса или его большей части.

-Страйд-стиль (англ. stride style) – буквально «стиль большого шага»;

техника игры левой руки пианиста, когда на I и III доли играется бас, а на II
и IV доли – соответствующий ему аккорд в тесном расположении.

-Суит-свинг (англ. sweet swing) – разновидность свинговой музыки 30-х

годов XX века, характеризующаяся более европейским саундом,
танцевальностью и меньшим использованием сольной импровизации.

-Тема (англ. theme) – мелодия с гармоническим сопровождением, уложенная

в определѐнное количество тактов и лежащая в основе импровизации или
аранжировки.

-Традиционный джаз (англ. traditional jazz) – первый этап истории джаза,

охватывающий временной период с 1861-1865 по 1929 год. Включает
рождение джаза и архаический джаз, классический джаз, стили переходного
периода и возрождение.

-«Третье течение» (англ. third stream) – экспериментальное направление

современного джаза, развившееся в середине 50-х годов XX века и

49
стремящееся к синтезу джаза и академической музыки, как классической, так
и современной.

-Уокинг-бас (англ. walking-bass) – буквально «прогулочный бас, шагающий

бас»; ритмически равномерная линия баса, движущегося поступенно или по
звукам арпеджио.

-Фанки-джаз (англ. funky jazz) – буквально «пряный, острый джаз»;

модификация соул-джаза, развившаяся в первой половине 60-х годов XX
века, отличается сильными блюзовыми влияниями и важными изменениями в
ритмической организации.

-Фри-джаз (англ. free jazz) – буквально «свободный джаз»; стиль

современного джаза, возникший на рубеже 50-60-х годов XX века.

-Фьюжн, фанки-фьюжн (англ. fusion, funky-fusion) – буквально «сплав»;

направление современного джаза, включающее в себя элементы рока, фанка,
этнической музыки в сочетании с европейскими позднеромантическими
традициями.

-Хард-боп (англ. hard bop) – буквально «тяжѐлый боп»; возрождение би-бопа,

произошедшее в середине 50-х годов XX века в Нью-Йорке; входит в сферу
джаза Восточного побережья.

-Хорус (англ. chorus) – единица формы джазовой музыки; представляет

собой гармоническую последовательность, уложенную в определѐнное
количество тактов. То же самое, что «квадрат».

-Чейз (англ. chase) – буквально «преследование»; игра джазовых музыкантов,

импровизирующих поочерѐдно по четыре или реже по два такта.

50
№3. Дискография джаза:

1. ARMSTRONG LOUIS AND HIS ―HOT FIVE‖ SX 2374

2. ARMSTRONG LOUIS AND HIS ―HOT FIVE‖ SX 2375

3. ARMSTRONG LOUIS. 1928-1931 AMIGA 8 50 070

4. ARMSTRONG LOUIS. LUCERNA HALL – PRAGUE 1965,

PANTON 8015 0075

5. АРМСТРОНГ ЛУИС. С60 – 05909 – 10

6. АРМСТРОНГ ЛУИС. «ВСЕ ЗВЁЗДЫ» С60 1970 005

7. АРМСТРОНГ ЛУИС. «КАКОЙ УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР» С60-10261-62

8. БЕЙСИ УИЛЬЯМ «КАУНТ»14 ЗОЛОТЫХ МЕЛОДИЙ (ч.1).C60-18653-4

9. БЕЙСИ УИЛЬЯМ «КАУНТ»14 ЗОЛОТЫХ МЕЛОДИЙ (ч.1).C60-18653-6

10. БЕЙСИ УИЛЬЯМ «КАУНТ»И СЕМЕРО ИЗ КАНЗАС-СИТИ.С60-10279-

80

11. БЕЙСИ УИЛЬЯМ «КАУНТ» «КОГДА САДИТСЯ СОЛНЦЕ‖М60 47075

009

12. BASIE‖COUNT‖JIMMY RUSHING. AMIGA 8 50 444

13. БЕРТОН ГАРИ И ЕГО КВАРТЕТ. С60 26911 009

14. BURTON GARY: FOR HAMP, RED,BAGS,AND CAL.CD МЕДИА

РЕКОРДЗ

15. БЕШЕ СИДНЕЙ. М60 44951 002

16. BLAKEY ART QUINTET.‖A NIGHT AT BIRDLAND‖ BLUE NOTE

BLP 1522 STEREO

17. BLAKEY ART AND HIS ―JAZZ MESSENGERS‖ AMIGA 8 50 486

18. БРУБЭК ДЭЙВ. ПОПУЛЯРНЫЕ ПЬЕСЫ ИЗ РЕПЕРТУАРА. С60\07229

19. БРУБЭЙК ДЭЙВ. КОНЦЕРТ В МОСКВЕ. Ч.1 С60 30193 007

51
20. БРУБЭЙК ДЭЙВ. КОНЦЕРТ В МОСКВЕ. Ч.2 С60 30195 001

21. BRUBECK DAVE TRIO & JERRY MULLIGAN. LIVE AT BERLIN

PHICHAR-MONIC. C32143

22. BOOGIE-WOOGIE BOYS.RTD 3220087

23. ГАРНЕЛ ЭРРОЛЛ. КОНЦЕРТ У МОРЯ. М60-39911-12

24. GARNER ERROLL. AMIGA 8 55 497

25. GARNER ERROLL. ―MAMBO MOVES GARNR‖.

26. GARNER ERROLL. ―SOLITAIRE‖

27. GARNER ERROLL. ―SOLILOQUY‖-―AT THE PIANO‖

28. GARNER ERROLL. ―CLOSEUP IN SWING‖-―A NEW KING OF LOVE‖

29. GARNER ERROLL. ―MAGICIAN‖ – ―GERSHWIN AND KERN‖

30. ГЕРМАН ВУД И ЕГО ОРКЕСТР. M60 48573 006

31. GILLESPIE ―DIZZY‖ Y ARTURO SANDOVAL. ESTEREO LD-4271

32. GILLESPIE ―DIZZY‖ Y GONZALO RUBALLABA. ESTEREO LD-4272

33. ГУДМЕН БЕННИ И ЕГО ОРКЕСТР. С60 24691 004

34. ГУДМЕН БЕННИ И ЕГО ОРКЕСТР. С60 47507 006

35. ДЭВИС МАЙЛС И ГИГАНТЫ СОВРЕМЕННОГО ДЖАЗА. М60 48821

36 ДЭВИС МАЙЛС В КАРНЕГИ-ХОЛЛЕ. С60-05763-4

37. КОЛТРЕЙН ДЖОН. С60 19423 002

38. КОРИА ЧИК. ―ВОЗВРАЩЕНИЕ НАВСЕГДА‖. С60-18235-6

39. МИЛЛЕР ГЛЕНН И ЕГО ОРКЕСТР.М60 48311 002

40. МОНК ТЕЛОНИУС. «МИСТЕРИОЗО» М60 49407 004

41. ОЛИВЕР САЙ И ЕГО ОРКЕСТР Б60 48875 007

42. ПАРКЕР ЧАРЛИ. М60 404 57 007

52
43. ПИТЕРСОН ОСКАР И КАУНТ БЕЙСИ. С60-16619-20

44. ПИТЕРСОН ОСКАР И ДИЗЗИ ГИЛЛЕСПИ. С60-10287-8

45. ПИТЕРСОН ОСКАР ТРИО. С60-16679-80

46. ТЕЙТУМ АРТ. М90-43053-54

47. ФИТЦДЖЕРАЛЬД ЭЛЛА. С60-06017-18

48. ЭВАНС БИЛЛ ТРИО. С60 22619 002

49. ЭЛЛИНГТОН ДЮК И ЕГО ОРКЕСТР. С60-06125-6

50. ЯНГ ЛЕСТЕР. М60 49137 003

Джазовые баянисты и аккордеонисты:

1. R.Galliano:

1985 – Spleen

1990 – Panamanhattan

1991 - New Musette

1992 - Blues Sur Seine

1992 – Coloriage

1992 - Solo In Finland

1993 – Viaggio

1995 – Laurita

1996 - New York Tango

1997 - Blow Up (with Michel Portal)

1998 - French Touch

1998 – Passatori

1998 - Vignola Reunion Trio

2001 - Blue Rondo A La Turk

53
2001 - Face To Face (with Eddie Louiss)

2001 - Gallianissimo!

2005 - Ruby, My Dear

2006 - Samba Do Aviao (with Hamilton De Holanda)

2007 - Love_Day

2007 - Luz Negra

2007 - Mare Nostrum

2008 - Ten Years ago

2. Art Van Damme:

1953 – The Van Damme Sound

1955 – Martini Time

1956 – The Art of Van Damme

1961 – Accordion A La Mode

1963 – A Perfect Match

1970 – Keep going

1970 – Blue World

1979 – So Nice!

3. F. Marocco:

2010 - Changes

2009 - Jazz on the Road

2008 - Cammino dritto

2006 - Be-bop buffet

2006 - Just Friends

2006 - Back in Time

54
2003 - Frank Marocco Group "Appassionato"

4. M. Berthoumieux:

2011 – In Other Words

5. L. Beier:

1997 – Nuit Blanche

1998 – L`Accordeon En Fete

2003 – New Montmartre

6. M. Loeffler:

2010 – Around Gus

2012 – Images

7. R. Ruggieri:

2000 – Accordion Voyage

2010 – Kramer Project

55