МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования «Южно-Уральский государственный институт искусств
имени П.И. Чайковского»

Факультет музыкального искусства

РЕФЕРАТ
По дисциплине: «История джазового исполнительского искусства»
На тему: «Выдающийся исполнитель джаза»

Работу выполнил
Студент 1 курса ЮУрГИИ
Ведерников Д. А.

Проверила преподаватель
Риккер Н. Г.

Челябинск-2022
 СОДЕРЖАНИЕ

Введение ………………………………………………………………..3
Биография ………………………………………………………………4
Основные вехи творчества. Новаторство и достижения ……………7
Анализ музыкального произведения …………………………………9
Влияние на окружение и последующие поколения музыкантов ….10
Заключение …………………………………………………………...11
Список используемой литературы …………………………………..12

2
 Введение

В джазе контрабас открывает новые технические интерпретации, так

как в его основе лежит сложный тип музицирования –
импровизация. Контрабас начинает активно использоваться не
только в оркестрах, но и в малых ансамблевых составах. На пути
своего развития, как джазового инструмента, контрабас постепенно
заменил тубу, которая применялась в ансамблях вплоть до 40-х
годов. Важно отметить то, что при игре на контрабасе в джазовой
музыке в основном используют «пиццикатную» технику
исполнения. Традицию пиццикатного баса ввёл в 1911 году Билл
Джонсон (Bill Johnson). «Когда на одном из его концертов сломался
смычёк, он продолжил игру пальцами. Зрители услышали новое,
непривычное, но интересное звучание инструмента».
Одним из выдающихся джазовых контрабасистов ХХ столетия,
являлся Рэй Браун.

3
 Биография

Рэймонд Мэттьюз Браун более чем три десятилетия занимал первые

места во всех джазовых опросах и анкетах. Он родился 13 октября
1926 г. в городе Питтсбурге (штат Пенсильвания), крупнейшем
центре чёрной металлургии США и в то же время родине многих
прославленных впоследствии джазменов. В детстве Рэй изучал игру
на фортепиано, затем перешёл на контрабас, которому остался верен
на всю жизнь. После окончания средней школы в 1944 г. он решил
стать профессиональным музыкантом и около года работал с
местными оркестрами Джима Хинсли и Снукума Рассела, а в 1945 г.
переехал в Нью-Йорк.

Тогда как раз наступил период расцвета нового и ещё непривычного

для публики стиля би-боп, который произвёл революцию в джазовой
музыке тех лет благодаря смелым экспериментам таких молодых
негритянских мастеров, как саксофонист Чарли Паркер и трубач
Диззи Гиллеспи, с оркестром которого стал работать Рэй Браун.
Фактически вначале, т. е. в феврале 1946 г., это было ещё небольшое
комбо (секстет), и только в августе 1947 г. был создан первый биг-
бэнд Гиллеспи, игравший в боповом стиле. Именно тогда им были
записаны, в частности, два специальных контрабасовых номера
(«One Bass Hit» и «Two Bass Hit»), написанных композитором и
пианистом оркестра Джоном Льюисом для Рэя Брауна, в которых он
и солировал.

Рэй Браун, таким образом, как воспитанник оркестра Диззи

Гиллеспи явился одним из первых новоджазовых солистов бопа, и в
этом качестве в 1948 г. он пришёл в знаменитую гастрольную
группу «Jazz at the Philharmonic» Нормана Гранца, где побывали и
другие джазмены 1940-1950-х.

Браун во многом способствовал успеху Эллы Фитцджеральд,

которая одно время также работала в этом составе. Вскоре Рэй и
Элла поженились (это был её второй брак), и в 1950 г. у них родился

4
сын Рэй-младший (впоследствии барабанщик), но через два года они
разошлись. Уже в 1957 г. Элла говорила в одном интервью:
«Надеюсь, что я ещё выйду замуж — ведь каждому нужно общество
друга», однако после Рэя она больше никогда так и не была замужем
официально.

Но всё-таки поистине мировую известность Рэю Брауну принесло

его долголетнее сотрудничество в трио Оскара Питерсона начиная с
1951 г., которое продолжалось пятнадцать лет. Десятки пластинок,
сотни концертов (включая турне по Японии, 1964) и тысячи
восторженных критических статей оставили за собой эти годы.

С 1957 г. Браун также занялся педагогической деятельностью,

вначале на факультете школы джаза в Леноксе, штат Массачусетс,
позднее издал своё пособие «Ray Brown Bass Book», ставшее
исключительно популярным и хрестоматийным среди джазовых
музыкантов всего мира.

Помимо этого, в 1962 г. Рэй Браун записал ещё два великолепных

LP диска («Verve» 8290 и 8444) с оркестром «Аll Stars Big Band» под
управлением Марти Пэйча и с участием альт-саксофониста
Джулиена Эддерли. Это был настоящий большой концерт для
контрабаса и биг-бэнда, включая и его собственную, самую
известную композицию на 3/4 «Gravy Waltz». Потом она часто
звучала в популярном телешоу Стива Аллена, который даже написал
к этой мелодии свои слова (лирический текст).
В январе 1966 г. Браун оставил трио Питерсона и осел в Голливуде,
где занимался студийной работой, композицией и музыкальным
издательством. Его активная деятельность в сфере музыки была
чрезвычайно разносторонней — некоторое время он являлся
менеджером Квинси Джонса, с которым записал ряд альбомов как
басист («Walking In Space», «Gula Matari» и т. д. ), а также играл в
дуэте с Дюком Эллингтоном («This One’s for Blanton» на «Pablo»).

5
С апреля 1974 г. Рэй Браун стал участником превосходного
джазового квартета «L.A.Four», другими членами которого были
альт-саксофонист Бад Шэнк, гитарист Лауриндо Алмейда и
барабанщик Шелли Мэнн и вместе с которым до 1980 г. он объехал
весь мир, включая Австралию и Новую Зеландию. В последние
десять лет Рэй Браун постоянно ни с кем связан не был, кроме,
возможно, Джина Харриса, руководителя того самого «Марлборо
Супербэнда», прозвучавшего в Москве в 1989 г., но регулярно
выступал в сборных ансамблях на джаз-фестивалях в Европе и
США, часто записывался. Рэй Браун остаётся одним из самых
занятых джазменов в своей стране. Он также преподавал, проводил
семинары и мастер-классы, а его учебник пользуется у басистов
большим успехом.

Скончался Рэй Браун в 2002 г. в возрасте 75 лет.

6
 Основные вехи творчества. Новаторство и достижения

В эпоху бибопа, когда усилители звука еще не получили широкого

распространения, контрабасисты были вынуждены извлекать из
инструмента сильные, густые звуки, для того чтобы их не заглушали
другие инструменты. Для этого нужно было высоко устанавливать
подставку. Для чего, в свою очередь, требовались сильные,
натренированные пальцы. Одним словом, играть быстрые и
сложные композиции было очень не просто. Именно в такую эпоху
гремели техничные контрабасисты — Оскар Петтифорд, Чарльз
Мингус и Рэй Браун.

В игре Рэя Брауна нет лишних хитростей. Он играет просто, по-

деловому. Демонстрируя мастерские соло, вызывающие возгласы
восхищения, Рэй Браун никогда не выставляет целиком весь арсенал
коронных «штучек». Своей невозмутимостью он напоминает
искусного собеседника, временами вставляющего в светскую беседу
острое словцо. Рэй Браун четко знает, что главная цель
контрабасиста — задавать ритм, указывая тем самым другим
исполнителям на их место в музыкальном процессе. Все остальные
«штучки» — всего лишь «скромный десерт», подавать который ему
доставляет большое удовольствие.
Игра Рэя Брауна выделялась чистыми интонациями, яркой
импровизацией и мелодичностью. Следует выделить его «поющее
пиццикато», оно выражено кантиленностью. Так же комбинируя
пиццикато с игрой смычком.
В одном из интервью за кулисами фестиваля Лайонела
Хэмптона (февраль, 1999 год) легендарному контрабасисту задали
вопрос, в чём же разница в роли басового инструмента в джазе и в
других видах музыки? Рэй Браун разъяснил, что если музыкант
играет басовую партию в классической музыке, то в основном
выполняет роль поддержки, но всё меняется, если играешь в

7
джазовом биг-бэнде. Чем меньше состав, тем больше возможности
сольного исполнительства. Но поддерживающая роль (основного
аккомпанемента) у контрабасиста будет всегда. Даже в малых
составах бас играет соло, но при этом всегда поддерживает
ансамбль.

8
 Анализ музыкального произведения

«Papa Was a Rolling Stone» из альбома SuperBass 2 записанный

вместе с Джоном Клейтоном и Крисченом Макбрайдом.

Удивительный саунд трех контрабасов и ударной установки, в

частности только ритм хай-хэтом. Два солиста с один
аккомпанирующим на рифе. Аккомпанемент на пиццикато, тема на
смычке. Глубокий низкий звук унисонной темы, подпеки солистов и
слушающих погружает в атмосферу этого концерта целиком и
полностью. Переклички на импровизации и непрекращающийся риф
в конце композиции уходят на диминуэндо и отпускают тонику в
свободное плавание по грифу контрабаса.

9
 Влияние на окружение и последующие поколения музыкантов

Браун занимался педагогической деятельностью на факультете

школы джаза в Леноксе, штат Массачусетс, позднее издал своё
пособие «Ray Brown Bass Book», ставшее исключительно
популярным и хрестоматийным среди джазовых музыкантов всего
мира. Которое по сей день имеет интерес у начинающих джазменов.

Так же Рей Браун проводил «клиники» (мастер классы). На которых

даже в преклонном возрасте показывал высокое мастерство
исполнительства в своем трио с молодыми пианистом и
барабанщиком.

10
 Заключение

Рэй Браун является одним из выдающихся джазовых контрабасистов

ХХ столетия. Представителем «старой школы» и музыкантом,
развивающим важность своего инструмента как в биг-бэнде, так и в
малых ансамблях.

11
 Список используемой литературы

1. Джаз. История. Стили. Мастера – Верменич Ю. Т.

2. Великие люди джаза. Том 1 – Мошков К. В.
3. https://document.wikireading.ru/57069
4. Роль контрабаса в джазе – реферат Иванова О. И.

12