I .Свинг.

Эра больших оркестров

Понятие свинга в джазе существует независимо от данного стиля, это один из
трех самых главных элементов джазового исполнительства, на ряду с
искусством импровизации и блюзовым чувством. Свинг как образ
ритмического мышления является основным приемом джазовой полиритмии
и возникает в результате несовмещения акцентов мелодической и
ритмической линий, благодаря чему создается эффект кажущегося
неуклонного нарастания темпа, напора («драйва»), движения вперед. Это
характерный элемент исполнительской техники джаза, выражающейся в
постоянной и непрерывной ритмической пульсации. Существует свинг как
исторический стиль джаза, который сформировался в 1930-е гг., когда джаз
достиг своей наи большей популярности (в широком смысле слова). Хотя
джаз никогда не был подвержен моде, однако все же был один такой период
повального увлечения джазом в виде больших оркестров, когда эта музыка
не делилась на категории, а под единым именем свинга стала поистине
популярной, всенародной, завладела умами черных и белых, молодых и
пожилых, богатых и бедных, в Америке и Европе.
1.Вставьте пропущенные выражения:

«В музыкально-историческом плане свинг представлял собой переходную

стадию между классическим джазовым стилем и современным джазом.»

«Таким образом, свинговый стиль включал те музыкальные формы, в

которых:
1) на стороне черных — афроамериканские традиционные качества
негритянского народного искусства уже несколько потеряли свое
первоначальное основное значение и прониклись вместо этого все больше
европейским влиянием»
2) на стороне белых — ассимиляция негритянских качеств стала так сильна,
что возникла особенная форма джазовой музыки как новый однородный
музыкальный сплав.»

2.Что означает термин «свинг»?

Что являлось характерным для стиля свинг 1930-х гг.?
Что означает понятие «комбо»; «Бэнд»
Ответ: Свинг – в переводе с английского буквально «Раскачивая, пульсируя»;
Понятие «комбо» означает «комбинация различных инструментов» – малый
состав оркестра до 10 человек; «Бенд» – состав оркестра свыше 10 человек.
3.Кому принадлежат слова: «Свинг — это ощущение ускорения темпа, хотя
вы по-прежнему играете в том же самом темпе» ?
Ответ: Бенни Гудмен
4. Перечислите наиболее известных бэнд-лидеров эпохи свинга
Что такое «рифф-техника»?
Ответ: Бенни Гудмен, Флетчер Хендераон, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер;
Рифф-техника — это особая мелодическая техника джазового
исполнительства, основанная на непрерывном и многократном повторении
группой музыкантов или всем оркестром на протяжении импровизации
солиста короткой, однообразной, легко запоминающейся музыкальной фразы

II.Бибоп: революция в джазе. Основные новации бибопа

Боп — логическое развитие формы и средств выражения свинга, стиль,
появившийся в начале 1940-х гг. и открывший период современного джаза.
Само слово «боп» не переводится (вначале было «ри-боп», «би-боп»), это
звукоподражание музыкальным фразам музыкантов, барабанщиков или
трубачей.
Предпосылки возникновения бопа лежали в определенных технических и
музыкальных ограничениях свинга. Композиторы и аранжировщики
постоянно развивали и улучшали свою технику, но переносили ее в
привычную область свинговой музыки.
Боп возник в начале 1940-х гг. в нью-йоркском районе Гарлем, его
создателями действительно были негры, игравшие в джаз-клубах «У
Минтона» или «У Монро» после основной работы. Принципиальное отличие
бопа от предыдущего джазового музицирования заключалось в том, что
вместо мелодических вариаций появилась гармоническая импровизация, т. е.
основой импровизации стала не мелодия, а гармония. Формат оркестра
сводился до размеров «комбо» (малый состав до десяти человек).
Боп вообще был уделом комбо, пяти-шести музыкантов, так как его музыка
была основана на сольной импровизации.
Стиль «боп» коренным образом отличался от всех предыду щих. Его
характерная черта — унисонное (например, саксофон и труба) проведение
темы в начале и конце пьесы, затем одиночная импровизация солистов на
фоне ритм-группы.Изменилась и функция ритм-группы — удар ник
постепенно превратился в солиста, и только функция контрабаса осталась
прежней.
1.На сколько частей подразделяют эволюцию джаза в XX в.?:
Ответ: Большинство историков, музыковедов и критиков джаза
подразделяют его эволюцию в XX в. на две части: джаз классический (до
1940-х гг.) и современный (с начала 1940-х гг.).
2.Вставьте пропущенные выражения:
«Свинг - был последней популярной музыкой, когда джаз являлся
действительно всенародным искусством». «Боп логическое развитие формы
и средств выражения свинга, стиль, появившийся в начале 1940-х гг. и
открывший период современного джаза. »..

3.Назовите характерную черту стиля «бибоп».

Какие произведения использовались в качестве тем для импровизации?.
Как изменилась функция ритм-группы?
Что было основой музицирования?.
Ответ: Характерная черта стиля боп — унисонное (например, саксофон и
труба) проведение темы в начале и конце пьесы, затем одиночная
импровизация солистов на фоне ритм-группы.
В качестве тем для импровизаций использовались популярные темы 1920-
1930-х гг. или традиционные джазовые мелодии.
Изменилась функция ритм-группы — удар ник постепенно превратился в
солиста, и только функция контрабаса осталась прежней.
Основой музицирования была одиночная импровизация, но постепенно росла
роль аранжировок, что вскоре было перенесено на большие оркестры.

4.Перечислите основных представителей, лидеров и инициаторов бибопа

Ответ: Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи.

III.Джазовый и эстрадный вокал 1940-х гг

1.Вставьте пропущенные выражения:

«Джазовый вокал определяется индивидуальными качествами певца (как
и музыканта); к ним относятся джазовая манера исполнения, характерные
вокальные тембры, уникальные тональные качества и, сверх того,
джазовая фразировка, джазовая «атака». «Со временем в процессе
развития джазовой музыки вокалисты все чаще старались подражать в
своих импровизациях что наиболее ярко проявилось в манере так
называемого скэт- пения (фонетической импровизации, когда исполнитель
использует не слова или фразы, а просто отдельные слоги). »,
Пение фонемами также является важнейшей отличительной чертой
джазового вокала.
Начало скэту положил, как гласит история, еще в 1926 г. все тот же Луис
Армстронг, будучи как певцом, так и инструменталистом, поскольку на
своей трубе он исполнял практически те же ноты и фразы, что и пел, и
наоборот.
В течение 1940-х гг. в связи с появлением стиля «боп» джазовое пение
значительно усложнилось, получив название боп-скэт, чему немало
способствовала Элла Фитсджеральд.
«Исторически специфика джазового вокала во многом определяется
связью с фольклором северовмериканским пением и, прежде всего, с
блюзом.»

2.Перечислите характерные для джазового вокала средства

выразительности:
Перечислите наиболее известных вокалисток-женщин; вокалистов -
мужчин
Ответ: Для него характерно расширение средств выразительности по
сравнению с традиционной европейской техникой, проявляющееся в
использовании глиссандо, фальцета, вибрации, носовых и гортанных
 звуков, шепота или резкого форсирования нот, а также других внешних
звуковых эффектов.
Бесси Смит, Билли Холидэй Элла Фитцджеральд Анита О’Дэй; Луис
Армстронг, Бинга Кросби, Фрэнк Синатра, Нэт «Кинг» Коул, Рэй Чарльз,
Джо Вильямс
IV.Кул-джаз: характеристики стиля, ярчайшие представители

1.Назовите характерную особенность стиля «кул»

Ответ: Стиль «кул» несколько утратил ритмическое богатство бопа, но
обновил и усложнил джазовую гармонию. Характерной особенностью
кул-джаза является спокойная манера игры и «холодный» способ
звукоизвлечения на духовых инструментах. В противовес напористости
бопа кул был действительно холодным, гладким, высокомерным,
степенным, спокойным, ему были присущи интонационный холод, тон без
вибрато, избегание всего громкого и крайнего, а также обильное
использование европейских элементов.
2.Вставьте пропущенные выражения:.
«Стиль «кул» несколько утратил ритмическое богатство бопа, но обновил
и усложнил джазовую гармонию
«. В противовес напористости бопа кул был действительно холодным,
гладким, высокомерным, степенным, спокойным, ему были присущи
интонационный холод, тон без вибрато, избегание всего громкого и
крайнего, а также обильное использование европейских элементов. «Кул-
джазу соответствует новое, более интеллектуальное отношение к
использованию музыкально-выразительных средств. Здесь значительно
шире используется полифония, отчего возросла роль аранжировщика.
Импровизация солистов лишается своей лихорадочности (как это было в
стиле «боп», хотя гармонически она еще более сложная) — она
становится плавнее, линейнее, ближе к барокко.»

3.Назовите один из самых первых известных составов , олицетворявшее

стиль кул.
Кто был его руководителем?
Как звали участника ансамбля- солиста на вибрафоне?
Какое еще название получил «кул-джаз»?
Назовите двух легендарных саксофонистов модерн-джаза

V.Оркестровый стиль «прогрессив»

1.Дайте определение оркестровому стилю прогресив.

Кто был его главным представителем?
Ответ: Термин «прогрессивный» в искусстве вообще весьма условен, так
как в искусстве в принципе не может быть «прогресса», т. е. изменения к
лучшему, что и означает сам этот тер мин (может быть что-то новое, но не
 обязательно «лучшее»). Это понятие в искусстве справедливо лишь тогда,
когда его истолковывают как подрыв существовавших до сих пор границ
и тесных рамок, а в данном случае — как расширение горизонтов и
возможностей джаза. Художественный прогресс — это не только создание
новых ценностей, но и расширение возможностей для их создания;
Стен Кентон.

2.Вставьте пропущенные выражения:

« другими представителями прогрессивного джаза были оркестры Бойда
Рэйберна, Эрла Спенсера, Джонни Ричардса. Правой рукой Кентона с
1945 г. был аранжировщик Пит Руголо потом с ним работал Билл Руссо
(автор многих пособий по джазовой композиции и сам неплохой
тромбонист), Шорти Роджерс, Чико О’Фаррил, Билл Холмен и другие.
Влияние стиля «прогрессив» испытал и оркестр Вуди Германа, для
которого в 1946 г. Игорь Стравинский написал «Эбони кончерто».
Таким образом, оркестр стиля «прогрессив» представлял собой большой
бэнд с полной группой саксофонов, резко кон трастной по отношению к
меди, состоящей из высоко звучащих труб и низких тромбонов..
«Заслугой стиля «прогрессив» является разработка новых методов
аранжировки современной джазовой музыки, привлечение в джаз
некоторых симфонических ресурсов и создание его новых кон цертных
форм.

VI.«Третье течение». Джаз и классика

1.Какие два ранее самостоятельных и независимых течения слились в

этом стиле?
Благодаря чему это произошло?
Что явилось важнейшим источником вдохновения для джазменов?

2.Вставьте пропущенные выражения:

««Третье течение» упоминается именно в джазовой истории, потому что к
этому тогда пришли со своей стороны джазмены, а не классики. Это было
экспериментальное направление современного джаза, представители
которого пытались создавать развернутые произведения для смешанных
составов оркестров, включавших как академических исполнителей, так и
джазовых импровизаторов.

«Наиболее яркими представителями этого направления в США были

музыканты и композиторы Гюнтер Шулер (приезжавший на гастроли в нашу
страну в 1978 и 1991 гг.), Джон Льюис— руководитель «Модерн джаз
квартета», Гэри Мак-Фарленд, Джимми Джуффри и др.

VII. Перечислите наиболее известные джазовые направления 1950-х –

1960-х годов.
 1. Современный блюз
2. Латиноамериканские влияния
3. «Главное течение» (»мэйнстрим»)

VIII.Перечислите наиболее известные джазовые направления 1960-1980-x

гг.

1. Коммерческий джаз (танцевальная музыка)

2. Ист Коус джаз
3. Авангард
4. Фри-джаз
5. Джаз-рок

X. Отечественный джаз

1.Вставьте пропущенные выражения:

Можно сказать, что Россию впервые познакомил с джазом поэт,

переводчик и музыкант В. Я. Парнах (1891-1951), живший с 1913 г. в
Париже и там услышавший гастролирующий негритянский ансамбль из
США под управлением барабанщика Луиса Митчелла. Он произвел такое
впечатление на Пар- наха, что, вернувшись в Москву после окончания
гражданской войны, он в 1922г. организовал здесь «Первый в РСФСР
эксцентрический джаз-банд» (как тогда писали это слово), который 1
октября того же года выступил в Большом зале Государственного
института театрального искусства, и этот день с тех пор считается днем
рождения отечественного джаза

2. В 1920-1930-е предвоенные годы в нашей стране все же было еще не так

много джазовых исполнителей, хорошо владевших сложным искусством
спонтанной сольной импровизации, которые могли бы свободно играть в
малых джазовых составах (комбо). Поэтому история советского джаза на
записях тех летосталась представленной главным образом большими
оркестрами (биг-бэндами), где, следуя привычным принципам белой
оркестровой культуры, музыканты играли свои партии по нотам, включая и
написанные заранее индивидуальные «импровизации», а в их репертуаре
помимо сравнительно редких, чисто инструментальных пьес зачастую
преобладал аккомпанемент номерам вокалистов, как это было, например, в
оркестре Утёсова.

3. Одним из первых, еще в марте 1929 г., в Ленинграде организовал свой

оркестр Л.О. Утёсов(1895-1982). В те годы он имел название «Теа-джаз:,
потому что тогда образцом для Утесова являлся комедийный актер и
кларнетист, американский бэнд- лидер и шоумен Тед Льюис, руководитель
театрализованного оркестра.

4.В Москве в марте 1927 г. состоялась премьера тогда еще октета блестящего
пианиста А. Н. Цфасмана(1906-1971), выпускника Московской
консерватории, под названием АМА-джаз (»Ассоциаця московских
авторов»). Этот состав исполнял модную в те годы танцевальную музыку,
собственные сочинения руководителя оркестра и джазовые пьесы советских
и американских композиторов в обработке Цфасмана. Затем, в качестве джаз-
оркестра Всесоюзного радиокомитета, этот коллектив просуществовал
вплоть до 1946г., после чего его некоторое время возглавлял пианист М.
Гинзбург.

6. В конце 1939 г. на нашей сцене появился великолепный оркестр под

управлением трубача Э. И. Рознера(1910-1976), невольного эмигранта
из Польши в результате катаклизмов начавшейся Второй мировой
войны, который произвел буквально неотразимое впечатление на
советских джазменов-музыкантов как прекрасный свинговый джаз-
бэнд чисто западной ориентации.
Его состав в 1940-х гг. считался оркестром Белорусской ССР, и тогда
аналогичные биг-бэнды имелись почти во всех республиках — на Украине
(Петренко), в Грузии (Певзнер), Армении (Айвазян), Молдавии (Аранов) и т.
п. Некоторое время бывшим оркестром Рознера руководил А. Н. Кролл,
также талантливый пианист, композитор и аранжировщик.

7. В 1937 г. был создан даже грандиозный Госджазоркестр СССР,

руководить которым назначили В. Н. Кнушевицкого(1906-1974),
опытного музыканта, но сам этот состав был хотя и
высокопрофессиональным, но слишком громоздким. От него осталось
мало джазовых записей на пластинках, и он прекратил свое
существование вскоре после начала войны.
Очевидно, лучшим джазовым коллективом перед войной у нас все же был
оркестр А. В. Варламова(1904-1990), прекрасного интеллигентного
музыканта-пианиста, а также вокалиста и аранжировщика, выпускника
знаменитой Гнесинки в Москве. Одно время это тоже был оркестр
Всесоюзного радиокомитета (еще до Цфасмана), записавший ряд интересных
пластинок, но с началом войны Варламов организовал оригинальный
«Мелоди-оркестр», почти целиком смычковый.

8. Однако кроме этих пяти «китов» в стране до войны было великое

множество других джаз-оркестров, построенных также по принципу
 биг-бэндов (иногда с добавлением струнных), которыми руководили Я.
Б. Скоморовский, Б. Б. Ренский, А. В. Се менов, Н. Г. Минх, Г. Bapc,
братья Покрасс и т. д. Все они своими джазовыми традициями оказали
большое влияние на последующие поколения наших музыкантов. Ю.
С. Саульский вспоминал: «Эти оркестры и их пластинки научили меня
джазу. Они заложили фундамент. В 1930-е годы в наш джаз стали
приходить образованные музыканты, и постепенно они превратились в
настоящих мастеров джазовой музыки. Они соединяли общую
музыкальную культуру с джазом и относились к нему по-настоящему
серьезно. Для нас, следующего поколения джазовых музыкантов, было
важно не столько то, что делали наши предшественники, сколько то,
как они это делали. Делали они свое дело замечательно, однако нам
предстояло идти дальше, и остальное было уже естественным
продолжением заложенных в советский джаз традиций».

9. С началом «оттепели» в нашей стране появилась возможность

исполнять джазовую музыку не только в больших оркестрах
(например, И. В. Вайнштейна в Ленинграде и О. Л. Лундстрема в
Москве), но и в малых составах, куда пришли первые начинающие
импровизаторы. Зачастую это были дилетанты — физики (А. Зубов),
архитекторы (А. Козлов) или инженеры (Е. Геворгян), перед которыми
в середине 1950-х уже лежал пропущенный ими ранее широкий спектр
джазовых стилей (боп, прогрессив, кул, «Ист-Коуст» или «Вест-
Коуст», выбирай любой) и которые позднее превратились в наших
лучших мастеров джаза. А в 1962 г. состоялся первый выезд наших
музыкантов на международный фестиваль «Джаз Джембори» в
Варшаву, где со своей композицией «Господин Великий Новгород»
блеснул молодой московский трубач Андрей Товмосян.